Kreativitas l.v. Beethoven

Beethoven

Masa kecil Beethoven lebih pendek dari teman-temannya. Bukan hanya karena kekhawatiran duniawi membebaninya sejak dini. Dalam sifatnya, tidak
perhatian yang luar biasa muncul di awal tahun. Ludwig suka merenungkan alam sejak lama.
Pada usia sepuluh tahun dia terkenal dengan miliknya kampung halaman Bonnet sebagai organis dan pemain harpsichord yang terampil. Di kalangan pecinta musik, hadiahnya yang luar biasa terkenal.
improvisasi. Bersama musisi dewasa, Ludwig memainkan biola di Bonn Court Orchestra. Dia tidak berbeda dalam usia yang kuat
akan, kemampuan untuk menetapkan tujuan dan mencapainya. Ketika ayahnya yang eksentrik melarangnya bersekolah, Ludwig dengan tegas memutuskan dengan pekerjaannya sendiri
menyelesaikan pendidikan Anda. Oleh karena itu, Beethoven muda tertarik dengan Wina, kota yang agung tradisi musik, ranah musik.
Mozart tinggal di Wina. Dari dialah Ludwig mewarisi dalam musik drama transisi tiba-tiba dari kesedihan menjadi kegembiraan yang bahagia dan tenteram.
Mendengarkan improvisasi Ludwig, Mozart merasakan masa depan musik pada pemuda brilian ini. Di Wina, Beethoven dengan rakus mengejarnya
pendidikan musik, Maestro Haydn memberinya pelajaran komposisi musik. Dalam keahliannya ia mencapai kesempurnaan. Tiga pertama
Beethoven mendedikasikan sonata piano untuk Haydn, terlepas dari perbedaan pandangan mereka. Beethoven menyebut Piano Sonata Kedelapannya “Besar
menyedihkan”, yang mencerminkan perjuangan berbagai perasaan. Pada gerakan pertama, musik mendidih seperti aliran amarah. Bagian kedua merdu, tenang
meditasi. Beethoven menulis tiga puluh dua sonata piano. Di dalamnya Anda dapat mendengar melodi yang tumbuh dari lagu-lagu rakyat Jerman dan Slavia dan
tarian.
Pada bulan April 1800, pada awalnya konser terbuka Ludwig van Beethoven menampilkan Simfoni Pertama di Teater Wina. Musisi sejati
pujilah dia atas keahlian, kebaruan, dan kekayaan idenya. Sonata-fantasi, disebut "Bulan" dia persembahkan untuk Giulietta Guicciardi, muridnya. Namun
di puncak ketenarannya Beethoven dengan cepat kehilangan pendengarannya. Beethoven sedang mengalami krisis spiritual yang dalam, menurutnya orang tuli hidup adalah seorang musisi
mustahil. Namun, setelah mengatasi keputusasaan yang mendalam dengan kekuatan jiwanya, sang komposer menulis Simfoni Ketiga "Heroik". Kemudian ditulis di seluruh dunia
terkenal "Kreutzer Sonata", opera "Fidelio", "Appassionata".
Karena tuli, Beethoven tidak lagi tampil di konser sebagai pianis dan konduktor. Namun ketulian tidak menghalanginya untuk menciptakan musik. Telinga bagian dalamnya
rusak, Dalam imajinasinya, dia membayangkan musik dengan jelas. Yang terakhir, Ninth Symphony adalah bukti musik Beethoven. Ini adalah lagu kebebasan
panggilan berapi-api untuk anak cucu

KREATIVITAS SIMFONI

9 simfoni, 11 tawaran.

1. NILAI. Berbagai tema dan gambar baru. Beethoven adalah simfonis terbesar. Munculnya setiap simfoni menandai lahirnya seluruh dunia untuk B. dan merupakan generalisasi dari keseluruhan tahapan pencarian kreatif.

· “Setelah Beethoven, rencana simfoni harus ditinggalkan” (R. Schumann). “Tidak mungkin melakukan sesuatu yang baru dan signifikan di bidang simfoni setelah Beethoven” (R. Wagner).

Kreativitas simfoni membedakan lingkaran baru tema dan gambar, lahir dari konten seni baru, kepribadian Beethoven sendiri. Acara revolusi Perancis memiliki pengaruh yang kuat pada pembentukan pandangan dunia B. Dia mengembangkan cita-cita republik (anti-monarki), di mana dia menjaga keyakinan sepanjang hidupnya. Sifat kreativitas B. sampai batas tertentu terbentuk zeitgeist. Telah terjadi perubahan dramatis dalam opini publik untuk tujuan seni: menarik khalayak ramai; skala ide yang belum pernah terjadi sebelumnya.

· Di garis depan dalam karya B. mengedepankan tema sipil heroik-epik, yang membiaskan drama penuh gairah pada zaman itu, pergolakan dan malapetaka. Manusia sendiri memenangkan hak untuk kebebasan Dan sukacita. Gambar perjuangan, tabrakan dan pencapaian kebahagiaan.

Karya: tawaran "Egmont", "Coriolanus", "Leonore No. 3", simfoni Ketiga (1802-1804), Kelima (1804-1808), Kesembilan (1815-1823).

Dalam karya-karya tersebut, tema kepahlawanan baru diwujudkan dengan ciri khas individu. B. memelihara konsep simfoni untuk waktu yang lama.

Kontinuitas:

DENGAN J. Haydn: siklus sonata-simfoni - dasar arsitektur simfoni. Symphonies No. 1-2 (1800-1802) mewujudkan kesinambungan prinsip klasisisme, namun sudah banyak suara brass terdengar di sini.

DENGAN Mozart prinsip dramaturgi opera.

· Manusia dan Alam - Simfoni No. 6 (1808).

Pengaruh Romantis - Symphony No. 7 - Dance, 1812.

(Galatskaya, hal.83-86)

2. FITUR DRAMA.

· Simfoni - drama(drama gagasan). Idenya tragis, heroik. Idenya menentukan perkembangan dan pergerakan kekuatan tahapan yang berbeda dramaturgi. Hal ini didasarkan pada konflik kepribadian dengan realitas, takdir, takdir. tipe baru dramaturgi - konflik. Interaksi gambar - kekuatan yang tidak dapat didamaikan bertabrakan.

· Jenis simfoni baru - heroik dan efektif.

· Koneksi tonal-tematik antara bagian-bagian dari keseluruhan dan di dalam bagian.

SIMFONI No. 5 dalam C MINOR

(1805-1808)

1. NILAI.

· Simfoni kelima- gagasan tentang mengatasi rintangan yang menyakitkan secara heroik. Belum pernah musik mencapai intensitas perjuangan seperti itu dan tidak pernah menggambarkan bentrokan tajam di antaranya keniscayaan yang fatal dan keberanian untuk menentangnya akan. Simfoni mewujudkan salah satu dari gagasan utama Kreativitas Beethoven kepahlawanan perjuangan dan kemenangan. Garis perkembangan dramatis di sini dapat diwakili oleh kata-kata:

"Dari kegelapan menuju terang, melalui perjuangan menuju kemenangan."

· Pembukaan Keynote (TEMA NASIB). Leitmotiv (Jerman leitmotiv - motif terkemuka) adalah istilah opera. Tema atau frasa musik yang mendeskripsikan karakter atau situasi dan suara saat disebutkan atau ditampilkan di atas panggung. Leitmotif adalah karakteristik berulang dari fenomena, ide, atau gambar. Dengan bantuan "tema takdir" (ketukan takdir), para tahanan di salah satu penjara Nazi mengetuk.

2. TAHAP DRAMA. DRAMTURGI.

SIMFONI BEETHOVEN

Simfoni Beethoven muncul di tanah yang disiapkan oleh seluruh perkembangan musik instrumental di abad ke-18, terutama oleh pendahulunya, Haydn dan Mozart. Siklus simfoni sonata yang akhirnya terbentuk dalam karya mereka, konstruksinya yang ramping dan masuk akal, ternyata menjadi fondasi yang kokoh bagi arsitektur masif simfoni Beethoven.

Pemikiran musik Beethoven adalah sintesis kompleks dari yang paling serius dan maju, lahir dari pemikiran filosofis dan estetika pada masanya, dengan manifestasi tertinggi dari kejeniusan nasional, yang tercetak dalam tradisi luas budaya berusia berabad-abad. Banyak gambar artistik Realitas juga mendorongnya - era revolusioner (3, 5, 9 simfoni). Beethoven sangat mengkhawatirkan masalah "pahlawan dan rakyat". Pahlawan Beethoven tidak dapat dipisahkan dari rakyat, dan masalah pahlawan berkembang menjadi masalah individu dan rakyat, manusia dan kemanusiaan. Kebetulan seorang pahlawan meninggal, tetapi kematiannya dimahkotai dengan kemenangan yang membawa kebahagiaan bagi umat manusia yang terbebaskan. Bersamaan dengan tema kepahlawanan, tema alam menemukan refleksi yang paling kaya (4, 6 simfoni, 15 sonata, banyak bagian simfoni yang lambat). Dalam pemahaman dan persepsi tentang alam, Beethoven dekat dengan gagasan J.-J. Rousseau. Alam baginya bukanlah kekuatan penentang manusia yang tangguh dan tidak dapat dipahami; itu adalah sumber kehidupan, dari kontak yang dengannya seseorang dibersihkan secara moral, memperoleh keinginan untuk bekerja, dan melihat ke masa depan dengan lebih berani. Beethoven menembus jauh ke dalam lingkup perasaan manusia yang paling halus. Tapi, mengungkap dunia batin, kehidupan emosional seseorang, Beethoven menggambar pahlawan yang sama, kuat, bangga, berani, yang tidak pernah menjadi korban dari hasratnya, karena perjuangannya untuk kebahagiaan pribadi dipandu oleh pemikiran yang sama tentang filsuf.

Masing-masing dari sembilan simfoni adalah karya yang luar biasa, hasil kerja keras yang lama (misalnya, Beethoven mengerjakan Symphony No. 9 selama 10 tahun).

simfoni

Di simfoni pertama C-dur fitur gaya Beethoven baru tampil sangat sederhana. Menurut Berlioz, "ini musik yang bagus ... tapi ... belum Beethoven." Gerakan maju yang terlihat di simfoni kedua D-dur . Nada maskulin yang percaya diri, dinamika perkembangan, energi mengungkapkan citra Beethoven jauh lebih cerah. Tapi lepas landas kreatif yang sebenarnya terjadi di Simfoni Ketiga. Dimulai dengan Simfoni Ketiga, tema heroik menginspirasi Beethoven untuk menciptakan yang paling luar biasa karya simfoni- Simfoni Kelima, tawaran, maka tema ini dihidupkan kembali dengan kesempurnaan dan ruang lingkup artistik yang tak terjangkau dalam Simfoni Kesembilan. Pada saat yang sama, Beethoven mengungkap bidang kiasan lainnya: puisi musim semi dan masa muda di Simfoni No. 4, dinamika kehidupan di Ketujuh.

Dalam Simfoni Ketiga, menurut Becker, Beethoven mewujudkan "hanya yang khas, abadi ... - kemauan keras, keagungan kematian, kekuatan kreatif - ia menggabungkan dan dari sini menciptakan puisinya tentang segala sesuatu yang hebat, heroik, yang secara umum dapat menjadi melekat pada manusia" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Simfoni. M., 1915, p.25.] Bagian kedua adalah Funeral March, sebuah gambar musikal heroik-epik yang keindahannya tak tertandingi.

Gagasan perjuangan heroik dalam Simfoni Kelima dilakukan bahkan lebih konsisten dan terarah. Seperti motif utama opera, tema utama empat suara mengalir di semua bagian karya, berubah seiring perkembangan aksi dan dianggap sebagai simbol kejahatan yang secara tragis menyerang kehidupan seseorang. Ada perbedaan besar antara drama di bagian pertama dan aliran pemikiran yang lamban di bagian kedua.

Simfoni No. 6 "Pastoral", 1810

Kata "pastoral" mengacu pada kehidupan para gembala dan penggembala yang damai dan riang di antara tumbuhan, bunga, dan kawanan gemuk. Sejak jaman dahulu, lukisan pastoral, dengan keteraturan dan kedamaiannya, telah menjadi cita-cita yang tak tergoyahkan bagi orang Eropa yang terpelajar dan terus demikian di zaman Beethoven. “Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat mencintai desa seperti saya,” akunya dalam surat-suratnya. - Aku bisa mencintai pohon lebih dari seseorang. Mahakuasa! Saya bahagia di hutan, saya bahagia di hutan, di mana setiap pohon berbicara tentang Anda.

Simfoni "pastoral" adalah karya penting, mengingatkan bahwa Beethoven yang asli sama sekali bukan seorang fanatik revolusioner, siap menyerahkan segalanya demi perjuangan dan kemenangan, tetapi seorang penyanyi kebebasan dan kebahagiaan, di tengah panasnya pertempuran. , tidak melupakan tujuan pengorbanan dan pencapaian yang dibuat. Bagi Beethoven, komposisi aktif-dramatis dan komposisi pastoral-idilis adalah dua sisi, dua wajah Muse-nya: aksi dan refleksi, perjuangan dan kontemplasi baginya, seperti untuk klasik mana pun, kesatuan wajib, melambangkan keseimbangan dan harmoni kekuatan alam. .

Simfoni "pastoral" diberi judul "Memories of Rural Life". Oleh karena itu, gema musik desa terdengar cukup alami di bagian pertamanya: nada pipa mengiringi jalan-jalan desa dan tarian penduduk desa, melodi bagpipe yang bergoyang-goyang dengan malas. Namun, tangan Beethoven, ahli logika yang tak terhindarkan, juga terlihat di sini. Baik dalam melodi itu sendiri maupun dalam kelanjutannya, ciri-ciri serupa muncul: pengulangan, kelembaman, dan pengulangan mendominasi penyajian tema, dalam fase kecil dan besar perkembangannya. Tidak ada yang surut tanpa berulang beberapa kali; tidak ada yang akan menghasilkan hasil yang tidak terduga atau baru - semuanya akan kembali normal, bergabunglah dengan siklus malas dari pemikiran yang sudah dikenal. Tidak ada yang akan menerima rencana yang dipaksakan dari luar, tetapi akan mengikuti inersia yang mapan: setiap motif bebas untuk tumbuh tanpa batas waktu atau menjadi sia-sia, larut, memberi jalan kepada motif lain yang serupa.

Bukankah semua proses alam begitu inersia dan diukur dengan tenang, bukankah awan mengambang di langit secara seragam dan malas, rumput bergoyang, sungai dan sungai bergumam? kehidupan alam tidak seperti kehidupan orang, itu tidak mengungkapkan tujuan yang jelas, dan karena itu tidak ada ketegangan. Ini dia, tinggal seumur hidup, hidup bebas dari keinginan dan berjuang untuk apa yang diinginkan.

Berbeda dengan selera yang berlaku, Beethoven pada akhirnya tahun kreatif menciptakan karya dengan kedalaman dan keagungan yang luar biasa.

Meskipun Simfoni Kesembilan jauh dari itu pekerjaan terakhir Beethoven, dialah komposisi yang melengkapi pencarian ideologis dan artistik sang komposer. Masalah yang diuraikan dalam simfoni No. 3 dan 5 di sini memperoleh karakter universal dan universal. Genre simfoni itu sendiri telah berubah secara mendasar. DI DALAM musik instrumental Beethoven memperkenalkan kata. Penemuan Beethoven ini digunakan lebih dari sekali oleh para komposer abad ke-19 dan ke-20. Beethoven menundukkan prinsip kontras yang biasa dengan gagasan kontinu perkembangan figuratif, karenanya pergantian bagian yang tidak standar: pertama, dua bagian cepat, di mana drama simfoni terkonsentrasi, dan bagian ketiga yang lambat menyiapkan penutup - hasil dari proses yang paling kompleks.

Simfoni Kesembilan adalah salah satu kreasi paling menonjol dalam sejarah budaya musik dunia. Dalam hal kemegahan ide, luasnya konsep, dan dinamika gambar musik yang kuat, Simfoni Kesembilan melampaui semua yang diciptakan oleh Beethoven sendiri.

+MINIBONUS

SONATAS PIANO BEETHOVEN.

Sonata terlambat terkenal karena kerumitannya yang luar biasa. bahasa musik, komposisi. Beethoven menyimpang dalam banyak hal dari pola formasi khas sonata klasik; ketertarikan pada gambar filosofis dan kontemplatif pada saat itu menyebabkan ketertarikan pada bentuk polifonik.

KREATIVITAS VOKAL. "UNTUK YANG TERKASIH YANG JAUH". (1816?)

Yang pertama dari serangkaian karya terakhir periode kreatif Ada siklus lagu "KDV". Sepenuhnya orisinal dalam konsep dan komposisi, ini adalah cikal bakal awal siklus vokal romantis Schubert dan Schumann.

Konsep "simfonisme" itu istimewa, tidak memiliki analogi dengan teori seni lain. Ini menunjukkan tidak hanya kehadiran simfoni dalam karya komposer atau skala genre ini, tetapi juga properti khusus musik. Simfoni adalah dinamika khusus penyebaran makna dan bentuk, kedalaman konten dan kelegaan musik, dibebaskan dari teks, plot sastra, karakter, dan realitas semantik lainnya dari genre opera dan vokal. Musik yang ditujukan kepada pendengar untuk persepsi yang disengaja harus membawa informasi artistik yang jauh lebih besar dan spesifik daripada musik latar yang menghiasi ritual sosial. Musik semacam itu secara bertahap terbentuk di kedalaman budaya Eropa Barat dan menemukan ekspresi tertingginya dalam karya klasik Wina, dan puncak perkembangannya - dalam karya Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Tentu luar biasa karya instrumental Handel dan terutama Bach dipenuhi arti yang dalam, energi pemikiran yang sangat besar, yang sering memungkinkan kita untuk berbicara tentang sifat filosofisnya. Namun kita tidak boleh lupa bahwa isi musik bergantung pada kedalaman budaya orang yang mempersepsikannya. Dan Beethoven adalah orang yang mengajari para komposer generasi berikutnya untuk membuat "drama", "tragedi", "novel", dan "puisi" instrumental berskala besar. Tanpa sonata dan simfoni, konserto, variasinya, yang mewujudkan simfoni pemikiran, tidak hanya simfoni romantis dari Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, tetapi juga komposer abad ke-20. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven menulis dalam genre baru klasisisme - sonata untuk pianoforte, sonata untuk pianoforte dan biola, kuartet, simfoni. Pengalihan, kasasi, serenade bukanlah genre-nya, sama seperti hidupnya, yang berjalan dekat dengan lingkaran aristokrat Wina, bukanlah kehidupan seorang punggawa. Demokrasi adalah tujuan yang dirindukan sang komposer, yang sangat mengkhawatirkan asal usulnya yang "rendah". Tetapi dia tidak menginginkan gelar itu, seperti, misalnya, penyair Rusia A. Fet, yang mencari bangsawan sepanjang hidupnya. Slogan Revolusi Perancis liberte, egalite, fraternite (kebebasan, kesetaraan, persaudaraan), yang dia sambut secara pribadi, sangat dekat dan dapat dimengerti olehnya. Di simfoni terakhirnya, Ninth Symphony, dia memimpin paduan suara ke bagian akhir kata-kata F. Schiller "Peluk, jutaan." Dia tidak lagi memiliki "perwujudan" dari isi kata dalam genre instrumental, tetapi banyak sonata dan simfoni yang dijiwai dengan suara heroik, heroik-menyedihkan. Ya, sebenarnya, ini adalah bidang konten kiasan utama dari musik Beethoven, dipicu oleh gambar-gambar idyll yang cerah, yang seringkali memiliki ciri khas corak pastoral pada zaman itu. Tetapi bahkan di sini, dalam penggalan yang paling liris, seseorang selalu merasakan kekuatan batin, kemauan yang terkendali, kesiapan untuk bertarung.

Musik Beethoven di negara kita, terutama di masa Uni Soviet, diidentikkan dengan dorongan revolusioner dan bahkan gambaran konkret tentang pertempuran sosial. Di bagian kedua Simfoni Ketiga - pawai pemakaman yang terkenal - mereka mendengar pemakaman seorang pahlawan yang gugur dalam perjuangan revolusioner; tentang sonata No. 23 "Arrazzyupaa" kata-kata kekaguman V.I. Lenin, pemimpin Revolusi Oktober, sebagai bukti kesedihan sosialnya. Apakah ini benar atau tidak, bukan pertanyaannya: konten musik konvensional dan tunduk pada dinamika sosio-psikologis. Tetapi fakta bahwa musik Beethoven membangkitkan asosiasi yang sangat spesifik dengan kehidupan spiritual akting dan orang yang berpikir- tentu saja.

Jika sangat penting untuk memahami musik Mozart untuk membayangkan teaternya, maka tema musik Beethoven memiliki "alamat" yang berbeda: untuk menguraikan maknanya, seseorang harus mengetahui bahasa opera-vein, opera Handel, Gluck dan banyak orang sezamannya, yang mengekspresikan pengaruh khas dengan formula-motif motif yang khas. zaman barok dengan kesedihan, lirik tragis, pelafalan heroik, dan keanggunan yang indah, ia mengembangkan figur semantik yang, berkat Beethoven, mengambil bentuk sistem bahasa musik, memiliki orisinalitas dan kesempurnaan untuk mengekspresikan gambar-ide, dan bukan karakter dan " perilaku". Banyak tokoh musik dan pidato Beethoven kemudian memperoleh arti simbol: takdir, pembalasan, kematian, kesedihan, mimpi yang sempurna, cinta kesenangan. Bukan kebetulan bahwa L. Tolstoy mendedikasikan ceritanya "The Kreutzer Sonata" untuk Sonata Biola Kesembilan, yang darinya saya ingin mengutip kata-kata penting: "Apakah mungkin memainkan presto ini di ruang tamu di antara wanita berpotongan rendah? 1 Bermain dan kemudian bertepuk tangan, lalu makan es krim dan berbicara tentang gosip terbaru Hal-hal ini hanya dapat dimainkan dalam keadaan tertentu, penting, signifikan, dan ketika diperlukan untuk melakukan tindakan penting tertentu yang sesuai dengan musik ini. untuk apa musik ini ditetapkan."

Konsep "simfonisme" juga dikaitkan dengan fantasi instrumental pendengaran khusus yang menyerang Beethoven, yang kehilangan pendengarannya cukup awal dan menciptakan banyak mahakaryanya dengan tuli total. Selama masa hidupnya, piano mulai digunakan, yang ditakdirkan menjadi alat musik utama di era selanjutnya. budaya musik. Semua komposer, bahkan mereka yang memiliki telinga timbre yang canggih, akan menggubah karya mereka untuk orkestra di atasnya - mereka akan mengarang di piano, dan kemudian "instrumen", mis. menulis musik untuk suara orkestra. Beethoven begitu meramalkan kekuatan piano "orkestra" masa depan sehingga sonata pianonya dalam latihan konservatori diberikan kepada siswa sebagai latihan orkestrasi. Yang sudah mencolok adalah sonata awalnya No. 3 di C-dur, di bagian pertama orang mendapat kesan bahwa ini adalah konserto piano yang "lebih clavier"; dalam hal ini, Sonata No. 21 (dikenal dengan nama "Aurora") dapat disebut (sebagai salah satu sonata R. Schumann) "Konser tanpa orkestra". Secara umum, tema sonata Beethoven jarang berupa "arias" atau bahkan "lagu", mereka dibedakan oleh sifat orkestra yang berprinsip.

Semua orang tahu karya instrumental Beethoven, meskipun jumlahnya tidak banyak: 9 simfoni, 32 sonata piano, 5 konser piano, 1 konser biola, 1 triple (untuk piano, biola dan cello), 10 sonata untuk piano dan biola, 5 - untuk piano dan cello, 16 kuartet. Semuanya telah dilakukan berkali-kali dan masih dilakukan hari ini. Tafsir kontemporer terhadap Beethoven merupakan fenomena budaya yang menarik untuk dikaji.

​ Kontribusi Beethoven untuk budaya dunia ditentukan terutama oleh karya simfoni. Dia adalah simfonis terhebat, dan itu masuk musik simfoni paling sepenuhnya mewujudkan baik pandangan dunianya maupun yang utama prinsip artistik. Jalan Beethoven sebagai simfonis mencakup hampir seperempat abad (1800 - 1824), tetapi pengaruhnya meluas ke seluruh abad ke-19 dan bahkan dalam banyak hal hingga abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer simfoni harus memutuskan sendiri apakah dia akan melanjutkan salah satu baris simfoni Beethoven atau mencoba menciptakan sesuatu yang berbeda secara fundamental. Dengan satu atau lain cara, tetapi tanpa Beethoven, musik simfoni abad ke-19 akan sangat berbeda. Beethoven memiliki 9 simfoni, (10 tersisa dalam sketsa). Dibandingkan dengan 104 oleh Haydn atau 41 oleh Mozart, ini tidak banyak, tetapi masing-masing adalah sebuah peristiwa. Kondisi di mana mereka disusun dan dilakukan secara radikal berbeda dari yang di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni adalah sebuah genre, pertama, genre yang murni publik, yang dibawakan terutama di aula besar; Beethoven bermaksud agar simfoninya ditampilkan di konser akademi terbuka (biasanya diadakan sebelum Natal atau selama Prapaskah, ketika pertunjukan panggung dilarang. di teater), pertunjukan), orkestra yang cukup solid menurut standar waktu itu; dan kedua, genre secara ideologis sangat signifikan, yang tidak memungkinkan penulisan komposisi seperti itu sekaligus dalam rangkaian 6 buah. Oleh karena itu, simfoni Beethoven, pada umumnya, jauh lebih besar daripada simfoni Mozart (kecuali yang ke-1 dan ke-8) dan pada dasarnya bersifat individual dalam konsep. Setiap simfoni memberi hanya keputusan figuratif dan dramatis. Benar, dalam rangkaian simfoni Beethoven, ditemukan pola-pola tertentu yang telah lama diperhatikan oleh para musisi. Jadi, simfoni aneh lebih eksplosif, heroik atau dramatis (kecuali yang pertama), dan bahkan simfoni lebih "damai", genre-domestik (terutama - ke-4, ke-6 dan ke-8). Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Beethoven sering menyusun simfoni berpasangan dan bahkan menulisnya secara bersamaan atau segera setelah satu sama lain (5 dan 6 bahkan "bertukar" nomor di pemutaran perdana; 7 dan 8 mengikuti berturut-turut). Setiap karya simfoni Beethoven adalah buah dari kerja yang panjang, terkadang bertahun-tahun: Heroic dibuat dalam satu setengah tahun, Beethoven memulai yang Kelima pada 1805 dan selesai pada 1808, dan pengerjaan Simfoni Kesembilan berlangsung hampir sepuluh tahun. . Perlu ditambahkan bahwa sebagian besar simfoni, dari Ketiga hingga Kedelapan, belum lagi Kesembilan, jatuh pada masa kejayaan dan kebangkitan tertinggi kreativitas Beethoven. Di First Symphony in C mayor, ciri-ciri gaya baru Beethoven masih tampil dengan sangat malu-malu dan sederhana. Menurut Berlioz, Simfoni Pertama adalah "musik yang ditulis dengan sangat baik, tetapi belum menjadi Beethoven." Ada gerakan maju yang nyata di Second Symphony in D mayor, yang muncul pada 1802. Nada maskulin yang percaya diri, dorongan dinamika, semua energi progresifnya mengungkapkan dengan lebih jelas wajah pencipta kreasi heroik yang penuh kemenangan di masa depan, tetapi asli lepas landas kreatif, terjadi di Simfoni Ketiga. Setelah melewati labirin pencarian spiritual, Beethoven menemukan tema heroik-epiknya di Third Symphony. Untuk pertama kalinya dalam seni, dengan generalisasi yang begitu dalam, drama yang penuh gairah pada zaman itu, pergolakan dan malapetaka, dibiaskan. Pria itu sendiri juga ditampilkan, memenangkan hak atas kebebasan, cinta, dan kegembiraan. Dimulai dengan Simfoni Ketiga, tema heroik menginspirasi Beethoven untuk menciptakan karya simfoni yang paling menonjol - Simfoni Kelima, pembukaan Egmont, Coriolanus, Leonore. Di akhir hayatnya, tema ini dihidupkan kembali dengan kesempurnaan dan ruang lingkup artistik yang tak terjangkau dalam Simfoni Kesembilan. Sekaligus mengangkat Beethoven dalam musik simfoni dan lapisan lainnya. Puisi musim semi dan masa muda, kegembiraan hidup, gerakannya yang abadi - ini adalah gambaran puitis yang kompleks dari Simfoni Keempat dalam B flat mayor. Simfoni Keenam (Pastoral) dikhususkan untuk tema alam. Dalam "luar biasa luar biasa", menurut Glinka, Seventh Symphony in E mayor, fenomena kehidupan muncul dalam gambaran tarian yang digeneralisasikan; dinamika kehidupan, keindahannya yang ajaib tersembunyi di balik kilauan cerah dari sosok ritmis yang berubah, di balik belokan yang tak terduga gerakan tarian. Kesedihan terdalam dari Allegretto yang terkenal itu pun tidak mampu memadamkan gemerlap tariannya, meredam temperamen membara dari tarian bagian-bagian yang mengelilingi Allegretto. Di sebelah lukisan dinding Ketujuh yang perkasa adalah lukisan ruang yang halus dan elegan dari Simfoni Kedelapan di F mayor. Fitur utama dari metode simfoni Beethoven. 1. Menampilkan citra dalam kesatuan unsur-unsur yang berlawanan saling berkelahi. Tema Beethoven seringkali dibangun di atas motif kontras yang membentuk kesatuan internal. Karenanya konflik internal mereka, yang berfungsi sebagai prasyarat untuk tegang pengembangan lebih lanjut. 2. 2. Peran besar kontras turunan. Kontras derivatif adalah prinsip pengembangan seperti itu, di mana motif atau tema kontras baru adalah hasil dari transformasi materi sebelumnya. Yang baru tumbuh dari yang lama, yang berubah menjadi lawannya sendiri. Misalnya topik utama Simfoni 5 dalam 1 gerakan, kemudian pada gerakan ketiga sedikit berubah “kamu bisa memainkannya”, dan pada gerakan ke-4 simfoni itu terdengar seperti memori dari gerakan 1 dan 3. 3. 3. Kesinambungan perkembangan dan perubahan kualitatif gambar-gambar. Pengembangan topik dimulai secara harfiah sejak awal presentasi mereka. Jadi, dalam simfoni ke-5 di bagian pertama tidak ada satu pun palang dari eksposisi yang sebenarnya (kecuali "prasasti" - palang pertama). Sudah selama bagian utama, motif awal diubah secara mencolok - itu dianggap sebagai "elemen fatal" (motif takdir) dan sebagai simbol perlawanan heroik, yaitu permulaan yang menentang takdir. Tema bagian utama simfoni "Heroik" juga sangat dinamis, yang juga segera diberikan dalam proses perkembangan pesat. Itulah sebabnya, terlepas dari lakonisme tema Beethoven, bagian-bagian dari bentuk sonata sangat berkembang. Dimulai dari eksposisi, proses pengembangan tidak hanya mencakup pengembangan, tetapi juga reprise dan kode, yang seolah-olah berubah menjadi pengembangan kedua. Artinya, ada semacam perkembangan terus menerus yang menjadi ciri khas simfoni Beethoven. 4. 4. Kesatuan baru secara kualitatif dari siklus simfoni sonata, dibandingkan dengan siklus Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental", di mana setiap bagian merupakan mata rantai yang diperlukan dalam satu "aksi" musikal dan dramatis. Puncak dari "drama" ini adalah yang terakhir. Contoh paling cemerlang dari drama instrumental Beethoven adalah simfoni "Heroik", yang semua bagiannya terhubung garis umum pengembangan, diarahkan pada gambaran muluk kemenangan nasional di final. Berbicara tentang simfoni Beethoven, seseorang harus menekankan inovasi orkestranya. Dari inovasi: pembentukan sebenarnya dari kelompok tembaga. Meskipun terompet masih dimainkan dan direkam bersama timpani, secara fungsional terompet dan terompet mulai diperlakukan sebagai satu kelompok. Mereka bergabung dengan trombon, yang tidak masuk Simfoni orkestra Haydn dan Mozart. Trombon diputar di akhir simfoni ke-5 (3 trombon), di adegan badai di tanggal 6 (di sini hanya ada 2), dan juga di beberapa bagian tanggal 9 (di scherzo dan di episode doa di finale, serta di coda). pemadatan "tingkat menengah" mengharuskan peningkatan vertikal dari atas dan bawah. Di atas muncul seruling piccolo (dalam semua kasus yang ditunjukkan, kecuali untuk episode doa di akhir tanggal 9), dan di bawah - contrabassoon (di akhir simfoni ke-5 dan ke-9). Namun bagaimanapun, selalu ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven. Melanjutkan tradisi London Symphonies Haydn dan simfoni akhir Mozart, Beethoven meningkatkan kemandirian dan keahlian bagian-bagian dari hampir semua instrumen, termasuk terompet (solo di luar panggung yang terkenal di pembukaan Leonore No. 2 dan No. 3) dan timpani. Dia sering benar-benar memiliki 5 bagian senar (bass ganda dipisahkan dari cello), dan terkadang lebih (permainan divizi). Semua alat musik tiup kayu, termasuk bassoon, serta klakson (dalam paduan suara, seperti dalam trio scherzo dari simfoni ke-3, atau secara terpisah) dapat bermain solo, membawakan materi yang sangat cerah. Fitur bahasa musik. Melodika. Prinsip dasar melodinya adalah dalam sinyal terompet dan gembar-gembor, dalam seruan oratoris yang memohon dan giliran berbaris. Gerakan sepanjang bunyi triad sering digunakan (bagian utama dari Simfoni Pahlawan; tema akhir dari simfoni ke-5, bagian utama dari bagian pertama dari simfoni ke-9). Tapi ini bahkan bukan fitur Beethoven; itu hanya Beethoven khususnya sebelum dia. Caesura Beethoven adalah tanda baca dalam ucapan. Fermata Beethoven berhenti setelah pertanyaan menyedihkan. Tema musik Beethoven seringkali terdiri dari unsur-unsur yang kontras. Struktur tema yang kontras juga terdapat pada pendahulu Beethoven (terutama Mozart), namun pada Beethoven hal ini sudah menjadi pola. kontras dalam tema berkembang menjadi konflik antara pihak utama dan sekunder. Metrorhythm membawa muatan maskulinitas, kemauan, dan aktivitas. Ritme berbaris sangat umum. Ritme tarian (dalam gambar kesenangan rakyat - akhir dari simfoni ke-7, akhir dari sonata Aurora, ketika, setelah penderitaan dan perjuangan yang lama, momen kemenangan dan kegembiraan datang. Adapun Harmoni, penggunaan singkat non- suara akor digunakan) - interpretasi yang kontras dan dramatis dari urutan harmonik (terkait dengan prinsip dramaturgi konflik). Modulasi yang tajam dan berani pada tombol yang jauh. Adapun bentuknya, Beethoven adalah pencipta bentuk variasi bebas (final sonata piano No. 30, variasi tema oleh Diabelli, gerakan 3 dan 4 dari simfoni ke-9). Variasi juga banyak digunakan dalam siklus simfoni, misalnya simfoni ke-5, pada simfoni ke-7, bagian ke-2, tema tidak berubah disana, hanya orkestrasi yang berubah. dia dikreditkan dengan memperkenalkan bentuk variasi ke dalam bentuk besar. Evolusi kreativitas simfoni Beethoven. 1 simfoni. Di sini Beethoven melakukan dialog dengan tradisi, misalnya secara tradisional seseorang harus memulai simfoni dengan menunjukkan tonik, dan pada 1 simfoni dimulai dengan menunjukkan sub-dominan, yang menimbulkan kritik dari kritikus, sama dengan simfoni ke-5 karena dari jurusan E-flat, yang diberi arti khusus dalam pengembangan , yang pada akhirnya mengarah ke tonik. Juga di Symphony 1, minuet aneh menarik perhatian, tapi nyatanya seperti scherzo. Simfoni ke-2 tentu saja lebih tradisional. Inilah yang disebut ujian pena, dan di sini Beethoven tampak paling jelas sebagai klasik Wina, karena di sini garis suksesi aliran klasik Wina paling jelas. Lebih jauh, mulai dari simfoni ke-3, Beethoven, bisa dikatakan, menjadi dirinya sendiri, ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa ia menemukan tema heroik-dramatisnya, pada saat yang sama, sebaliknya, sudah dari simfoni ke-3, ia menemukan jenis siklus simfoni sendiri, yaitu jika jenis simfoni klasik siklusnya dibangun menurut jenis dramaturgi lengkung, yaitu ketika 1 4 bagian membentuk bingkai atau lengkungan dari keseluruhan simfoni, jenis Beethoven melibatkan pemindahan pusat gravitasi hanya sampai akhir simfoni, dan semuanya diarahkan ke sana, dan untuk membuat aspirasi ini lebih cerah dan logis, Anda dapat menukar bagian , bagian 2 dan 3, tidak perlu menarik kesimpulan akhir di bagian 1, sebagai contoh, akhir dari simfoni ke-3 khususnya adalah penutup.

Simfoni Pastoral Keenam (F-dur, op. 68, 1808) menempati tempat khusus dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah sebagian besar perwakilan dari simfoni program romantis ditolak. Pengagum Simfoni Keenam yang antusias adalah Berlioz.

Tema alam menerima perwujudan filosofis yang luas dalam musik Beethoven, salah satu penyair alam terbesar. Dalam Simfoni Keenam, gambar-gambar ini memperoleh ekspresi paling lengkap, karena tema simfoni itu sendiri adalah alam dan gambaran kehidupan pedesaan. Alam bagi Beethoven bukan hanya objek untuk membuat lukisan yang indah. Baginya, dia adalah ekspresi dari prinsip pemberi kehidupan yang komprehensif. Dalam persekutuan dengan alam itulah Beethoven menemukan saat-saat kegembiraan murni yang dia rindukan. Pernyataan dari buku harian dan surat Beethoven berbicara tentang sikap panteistiknya yang antusias terhadap alam (lihat hal. II31-133). Lebih dari sekali kita bertemu dalam pernyataan catatan Beethoven bahwa cita-citanya adalah "bebas", yaitu alam.

Tema alam dihubungkan dalam karya Beethoven dengan tema lain di mana ia mengekspresikan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi sederhana, kehidupan alam dalam persekutuan dengan alam, kemurnian spiritual petani. Dalam catatan sketsa Pastoral, Beethoven beberapa kali menunjuk pada "kenangan hidup di pedesaan" sebagai motif utama isi simfoni tersebut. Ide ini diawetkan dalam judul lengkap simfoni Judul Halaman manuskrip (lihat di bawah).

Gagasan Rousseau tentang Simfoni Pastoral menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio The Four Seasons). Tetapi di Beethoven, patina patriarki, yang diamati di Haydn, menghilang. Dia menafsirkan tema alam dan kehidupan pedesaan sebagai salah satu varian dari tema utamanya tentang "orang bebas" - Ini membuatnya terkait dengan "penyerbu", yang, mengikuti Rousseau, melihat di alam sebagai permulaan yang membebaskan, menentangnya. dunia kekerasan, paksaan.

Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih ke plot yang telah ditemui lebih dari sekali dalam musik. Di antara karya program masa lalu, banyak yang dikhususkan untuk gambar alam. Tapi Beethoven memecahkan prinsip pemrograman dalam musik dengan cara baru. Dari ilustratif yang naif, ia beralih ke perwujudan alam spiritual yang puitis. Beethoven mengungkapkan pandangannya tentang pemrograman dengan kata-kata: "Lebih banyak ekspresi perasaan daripada melukis." Penulis memberikan peringatan dan program seperti itu dalam naskah simfoni.

Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Beethoven di sini meninggalkan kemungkinan bergambar dan bergambar dari bahasa musik. Simfoni keenam Beethoven adalah contoh perpaduan prinsip ekspresif dan bergambar. Gambarannya dalam suasana hati yang dalam, puitis, terinspirasi oleh perasaan batin yang hebat, dijiwai dengan generalisasi pemikiran filosofis dan pada saat yang sama indah.

Tema simfoni adalah karakteristik. Beethoven di sini merujuk pada melodi rakyat (meskipun dia sangat jarang mengutip melodi rakyat asli): dalam Simfoni Keenam, para peneliti menemukan asal-usul rakyat Slavia. Secara khusus, B. Bartok, seorang ahli yang hebat musik daerah berbagai negara, menulis bahwa bagian utama dari bagian pertama Pastoral adalah lagu anak-anak Kroasia. Peneliti lain (Becker, Schönewolf) juga menunjuk ke melodi Kroasia dari kumpulan D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", yang merupakan prototipe bagian utama dari bagian I Pastoral:

Munculnya Simfoni Pastoral ditandai dengan implementasi yang luas dari genre musik rakyat - Lendler (bagian ekstrim dari scherzo), lagu (di bagian akhir). Asal lagu juga terlihat di trio scherzo - Nottebohm memberikan sketsa Beethoven tentang lagu "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), yang kemudian digunakan dalam simfoni:

Sifat tematik yang indah dari Simfoni Keenam dimanifestasikan dalam keterlibatan luas elemen ornamen - gruppetto berbagai macam, kiasan, catatan rahmat panjang, arpeggio; Jenis melodi ini, bersama dengan lagu daerah, menjadi dasar dari tema Simfoni Keenam. Ini terutama terlihat di bagian yang lambat. Bagian utamanya tumbuh dari gruppetto (Beethoven mengatakan bahwa dia menangkap nada oriole di sini).

Perhatian pada sisi warna terlihat jelas di bahasa yang harmonis simfoni. Perhatian tertuju pada perbandingan tertian nada suara di bagian pengembangan. Mereka memainkan peran penting baik dalam pengembangan gerakan I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), dan dalam pengembangan Andante ("Pemandangan di tepi sungai"), yang merupakan ornamen berwarna-warni. variasi pada tema bagian utama. Ada banyak gambar cerah dalam musik gerakan III, IV dan V. Dengan demikian, tidak ada bagian yang meninggalkan rencana musik gambar program, dengan tetap mempertahankan kedalaman ide puitis simfoni.

Orkestra Simfoni Keenam dibedakan dengan banyaknya alat musik tiup solo (klarinet, seruling, klakson). Dalam Scene by the Stream (Andante), Beethoven menggunakan kekayaan alat musik dawai dengan cara baru. Dia menggunakan pembagian dan bisu di bagian cello, mereproduksi "murmur aliran" (catatan penulis dalam manuskrip). Teknik penulisan orkestra seperti itu adalah tipikal di kemudian hari. Sehubungan dengan mereka, seseorang dapat berbicara tentang antisipasi Beethoven terhadap ciri-ciri orkestra romantis.

Dramaturgi simfoni secara keseluruhan sangat berbeda dengan dramaturgi simfoni heroik. Dalam bentuk sonata (bagian I, II, V), kontras dan tepi antar bagian dihaluskan. "Tidak ada konflik atau pergumulan di sini. Transisi yang mulus dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya adalah karakteristik. Ini terutama diucapkan di Bagian II: bagian samping melanjutkan yang utama, masuk dengan latar belakang yang sama dengan bagian utama yang dibunyikan:

Becker menulis dalam hubungan ini tentang teknik "merangkai melodi". Kelimpahan tematisme, dominasi prinsip melodi memang merupakan ciri paling khas dari gaya Simfoni Pastoral.

Ciri-ciri Simfoni Keenam ini juga dimanifestasikan dalam metode pengembangan tema - peran utama termasuk dalam variasi. Dalam gerakan II dan di bagian akhir, Beethoven memperkenalkan bagian variasi ke dalam bentuk sonata (pengembangan dalam "Scene by the Stream", bagian utama di bagian akhir). Kombinasi sonata dan variasi ini akan menjadi salah satu prinsip fundamental dalam simfonisme liris Schubert.

Logika siklus Simfoni Pastoral, yang memiliki kontras klasik yang khas, bagaimanapun, ditentukan oleh program (karena itu struktur lima bagiannya dan tidak adanya caesura antara bagian III, IV dan V). Siklusnya tidak dicirikan oleh perkembangan yang efektif dan konsisten seperti dalam simfoni heroik, di mana bagian pertama adalah fokus konflik, dan bagian terakhir adalah penyelesaiannya. Dalam suksesi bagian-bagian, faktor urutan program-gambar memainkan peran penting, meskipun berada di bawah gagasan umum tentang kesatuan manusia dengan alam.