Come suonare il banjo a 4 corde. Banjo - strumento musicale - storia, foto, video

Banjo - corda pizzicata strumento musicale con un corpo a forma di tamburello e un lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde del nucleo. Una specie di chitarra con risonatore (la parte estesa dello strumento è ricoperta di pelle, come un tamburo). Thomas Jefferson menziona il banjo nel 1784 - probabilmente lo strumento fu portato in America da schiavi neri dell'Africa occidentale, dove i suoi predecessori erano alcuni strumenti arabi. Nel 19° secolo, il banjo iniziò ad essere usato dai menestrelli ed entrò così presto gruppi jazz come strumento ritmico. Nell'America moderna, la parola "banjo" denota la sua varietà di tenore con quattro corde accordate in quinte, la più bassa delle quali arriva fino a una piccola ottava, o uno strumento a cinque corde con un'accordatura diversa. Il banjo si suona con un plettro.

Il banjo è un parente del noto mandolino europeo, ad esso simile nella forma. Ma tra loro c'è una netta differenza nel suono: il banjo ha un suono più squillante e acuto. In alcuni paesi africani, il banjo è considerato uno strumento sacro, che può essere toccato solo da sommi sacerdoti o governanti.

Origine
schiavi africani Sud America ha dato ai primi banjo la forma di strumenti africani a loro vicini. Alcuni dei primi strumenti erano conosciuti come "zucca banjo". Molto probabilmente, il principale candidato per i progenitori del banjo è l'akonting, un liuto popolare usato dalla tribù Diola. Esistono altri strumenti simili al banjo (xalam, ngoni). Il banjo moderno ha guadagnato popolarità grazie al menestrello Joel Sweeney negli anni '30 dell'Ottocento. Il banjo fu portato in Gran Bretagna nel 1840 dal gruppo di menestrelli americani di Sweeney e ben presto divenne piuttosto popolare.

Tipi moderni di banjo
Il banjo moderno è disponibile in un'ampia varietà di stili, tra cui cinque e sei corde. Anche la versione a sei corde, accordata come una chitarra, divenne molto popolare. Quasi tutti i tipi di banjo vengono suonati con un caratteristico tremolo o arpeggiati con la mano destra, sebbene esistano molti stili esecutivi differenti.

Applicazione
Oggi il banjo è comunemente associato alla musica country e bluegrass. Tuttavia, da una prospettiva storica, il banjo è fondamentale per l'afroamericano musica tradizionale, così come spettacoli di menestrelli del XIX secolo. In effetti, gli afroamericani hanno avuto un forte impatto su sviluppo iniziale musica country e bluegrass - attraverso l'introduzione del banjo, oltre che attraverso l'innovazione tecnico musicale suonare il banjo e il violino. Recentemente, il banjo è stato utilizzato in una varietà di generi musicali, compresa la musica pop e il punk celtico. Più recentemente, i musicisti hardcore hanno iniziato a mostrare interesse per il banjo.

Storia del banjo

Thomas Jefferson nel XVIII secolo descrisse uno strumento simile fatto in casa chiamato bonjar, fatto con una zucca essiccata tagliata a metà, pelle di montone come tavola armonica superiore, corde di tendine di montone e una tastiera. E molte fonti hanno affermato che tali strumenti erano conosciuti sull'isola di Giamaica già nel XVII secolo. Molti studiosi di storia americana musica folk pensa che il banjo sia un negro strumento popolare contrabbandato fuori dall'Africa o riprodotto su un modello africano in America. Pertanto, è molto più antico dei balalaika e dei russi russi (di origine tartara) ( Discendenza tedesca) armoniche (ma non salterio, corni e alcuni tipi di archi popolari, ormai quasi dimenticati). Inizialmente le corde erano da 5 a 9, non c'era il capotasto sulla tastiera. Ciò è dovuto alle peculiarità della scala musicale dei neri. Non c'è un'intonazione precisa nella musica negra africana. Le deviazioni dal tono principale raggiungono 1,5 toni. E questo è stato finora preservato nel palcoscenico americano (jazz, blues, soul).

Non tutti conoscono il seguente fatto: i neri nordamericani non amavano molto mostrare ai bianchi le perle della loro cultura. I gospel, gli spiritual, venivano portati al pubblico bianco dall'ambiente negro letteralmente con la forza delle tenaglie. Il banjo dell'ambiente negro è stato tirato fuori dallo spettacolo di menestrelli bianchi. Cos'è questo fenomeno? Immaginare vita culturale in Europa e in America negli anni Trenta dell'Ottocento. L'Europa è opere, sinfonie, teatro. L'America non è altro che la casa che canta le canzoni dei vecchi nonni (inglesi, irlandesi, scozzesi). E voglio cultura americano ordinario guidare una cultura semplice. E così, negli anni Quaranta dell'Ottocento, un semplice americano bianco di provincia ricevette teatri musicali mobili e itineranti in tutto il paese con una troupe di 6-12 persone, che mostravano uomo comune repertorio semplice (scenette, sketch, balli, ecc.). Tale esibizione di solito avveniva con l'accompagnamento di un ensemble composto da 1-2 violini, 1-2 banjo, tamburello, ossa, successivamente una fisarmonica iniziò ad unirsi a loro. La composizione dell'ensemble è presa in prestito dagli ensemble domestici degli schiavi.

La danza sul palco dei menestrelli era inseparabile dal suono del banjo. A partire dagli anni '40 e fino alla fine dell'era dei menestrelli, dominarono il palcoscenico due figure artistiche indissolubilmente legate tra loro: un solista-ballerino e un solista-banjoista. IN in un certo senso combinava in faccia entrambe le funzioni, poiché, anticipando il gioco e cantando, così come nel processo stesso di fare musica, calpestava, ballava, ondeggiava, esponendo ed esagerando (ad esempio, con l'aiuto di suoni aggiuntivi estratti da un legno stand nei circhi) i complessi ritmi delle danze negre. È caratteristico che il pezzo del menestrello per il banjo avesse persino un nome associato a qualsiasi danza sul palcoscenico pseudo-negro: "jig" (jig). Di tutta la varietà e diversità di strumenti di origine europea e africana, radicati sul suolo americano, i menestrelli hanno scelto i suoni del banjo come i più in armonia con il loro sistema di immagini dominante. Non solo come strumento solista, ma anche come membro del futuro ensemble di menestrelli (band), il banjo ha mantenuto il suo ruolo di primo piano…”

Il suono del banjo supportava non solo il ritmo, ma anche l'armonia e la melodia. musica eseguita. Inoltre, in seguito la melodia iniziò a essere sostituita da una trama strumentale virtuosa. Ciò ha richiesto un'eccezionale abilità di esecuzione da parte dell'esecutore. Lo strumento stesso è arrivato a una versione a 4 o 5 corde, i tasti sono apparsi sulla tastiera.

Tuttavia, i neri americani persero improvvisamente interesse per il banjo e lo espulsero categoricamente da loro, sostituendolo con una chitarra. Ciò è dovuto alle tradizioni "vergognose" di raffigurare i neri nelle esibizioni dei menestrelli bianchi. I negri erano ritratti in 2 forme: o un pigro mocassino mezzo scemo di una piantagione vestito di stracci, o una specie di dandy che copiava i modi e gli abiti dei bianchi, ma anche un mezzo scemo. Le donne di colore erano ritratte come piene di lussuria erotica, estremamente promiscue...

Successivamente, dal 1890, arrivò l'era del ragtime, del jazz, del blues. Gli spettacoli di Minstrel sono finiti. Il banjo è stato ripreso da bande di ottoni bianchi, un po 'più tardi neri che suonavano polke e marce sincopate, poi ragtime. La batteria da sola non forniva il livello richiesto di pulsazione ritmica (swing), era necessario uno strumento ritmico mobile che sincopasse il suono dell'orchestra. Le orchestre bianche iniziarono subito ad usare il banjo tenore a quattro corde (scala do, sol, re1, la1), le orchestre nere usarono prima il banjo chitarra (scala chitarra a sei corde mi, la, re, sol, h, mi1), successivamente riqualificato al banjo tenore.

Durante la prima registrazione di jazz nel 1917 da parte dell'orchestra bianca "Original Dixieland Jazz Band" si scoprì che tutti i tamburi tranne il rullante del disco si sentivano male, e il ritmo del banjo era persino molto buono. Il jazz si sviluppò, nacque lo stile "Chicago", si svilupparono le tecniche di registrazione del suono, apparve una migliore registrazione del suono elettromeccanico, il suono delle band jazz divenne più morbido, le sezioni ritmiche mancavano di una chitarra più armonicamente flessibile e il banjo scomparve dal jazz, essendo migrato a un vero e proprio boom dagli anni '20 della musica country del secolo scorso. Dopotutto, non tutti i bianchi volevano ascoltare il jazz.

Sulla base delle melodie di canzoni e ballate inglesi, irlandesi, scozzesi, anche la musica country ha formato la propria strumentazione: chitarra, mandolino, violino, chitarra risonante inventata dai fratelli Domani, ukulele, armonica, banjo. Il banjo tenore ha acquisito un pirolo al quinto tasto, la quinta corda spessa quanto la prima e ha cambiato l'accordatura in (sol1, do, sol, re, re1). La tecnica di suonare è cambiata, invece di suonare accordi con un mediatore, è apparso il gioco arpeggiato con i cosiddetti "artigli" - è apparso il fingerpicking. E fu chiamato un nuovo bambino: un banjo americano o bluegrass.

Nel frattempo, l'Europa ha riconosciuto il banjo tenore. I grandi compositori per lo più si estinsero, l'Europa fu improvvisamente attratta dalle radici della canzone medievale-rinascimentale. La guerra rallentò questo processo, ma dopo la guerra la musica degli skiffles apparve in Inghilterra.

Poi vennero i famosi Chieftains e Dubliners e la musica celtica.I Dubliners, per esempio, hanno sia tenore che Banjo americano nella composizione. Dopo la guerra, alcuni musicisti jazz voleva tornare alle radici, il movimento Dixieland sorse in America e in Europa, guidato dal trombettista Max Kaminsky, e il tenore banjo suonò di nuovo nel jazz. E ora suona anche nelle nostre Dixielands.

Informazioni di base

Strumento musicale a corde pizzicate con corpo a forma di tamburello e lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde centrali. Asta con risonatore (la parte estesa dello strumento è ricoperta di pelle, come un tamburo). Thomas Jefferson menziona il banjo nel 1784 - probabilmente lo strumento fu portato in America da schiavi neri dall'Africa occidentale, dove alcuni strumenti arabi erano i suoi predecessori. Nel 19° secolo, il banjo iniziò ad essere usato dai menestrelli e così trovò la sua strada nelle prime band jazz come strumento ritmico. Nell'America moderna, la parola "banjo" denota la sua varietà tenore con quattro corde accordate in quinte, la più bassa delle quali arriva fino a una piccola ottava, o uno strumento a cinque corde con un'accordatura diversa. Il banjo si suona con un plettro.

Un parente del noto europeo, simile nella forma ad esso. Ma tra loro c'è una netta differenza nel suono: il banjo ha un suono più squillante e acuto. In alcuni paesi africani, il banjo è considerato uno strumento sacro, che può essere toccato solo da sommi sacerdoti o governanti.

Origine

Gli schiavi africani del Sud America hanno modellato i primi banjo sotto forma di strumenti africani vicini a loro. Alcuni dei primi strumenti erano conosciuti come "zucca banjo". Molto probabilmente, il candidato principale per i progenitori del banjo è akonting, volgare, usato dalla tribù Diola. Esistono altri strumenti simili al banjo (xalam, ngoni). Il banjo moderno ha guadagnato popolarità grazie al menestrello Joel Sweeney negli anni '30 dell'Ottocento. Il banjo fu portato in Gran Bretagna nel 1840 dal gruppo di menestrelli americani di Sweeney e ben presto divenne piuttosto popolare.

Tipi moderni di banjo

Il banjo moderno è disponibile in un'ampia varietà di stili, tra cui cinque e sei corde. Anche la versione a sei corde, accordata come , è diventata piuttosto popolare. Quasi tutti i tipi di banjo vengono suonati con un caratteristico tremolo o arpeggiati con la mano destra, sebbene esistano molti stili esecutivi differenti.

Applicazione

Oggi il banjo è comunemente associato alla musica country e bluegrass. Tuttavia, storicamente, il banjo è centrale nella musica tradizionale afroamericana, così come le esibizioni di menestrelli del XIX secolo. In effetti, gli afroamericani hanno avuto una forte influenza sullo sviluppo iniziale della musica country e bluegrass attraverso l'introduzione del banjo, nonché attraverso le innovative tecniche musicali di suonare il banjo e il . Recentemente, il banjo è stato utilizzato in un'ampia varietà di generi musicali, tra cui la musica pop e il punk celtico. Più recentemente, i musicisti hardcore hanno iniziato a mostrare interesse per il banjo.

Storia del banjo

Thomas Jefferson nel XVIII secolo descrisse uno strumento simile fatto in casa chiamato bonjar, fatto con una zucca essiccata tagliata a metà, pelle di montone come tavola armonica superiore, corde di tendine di montone e una tastiera. E molte fonti hanno affermato che tali strumenti erano conosciuti sull'isola di Giamaica già nel XVII secolo. Molti studiosi di storia della musica popolare americana ritengono che il banjo sia uno strumento popolare negro contrabbandato fuori dall'Africa o riprodotto secondo un modello africano in America. Pertanto, è molto più antico delle balalaika russe (di origine tartara) e delle armoniche russe (di origine tedesca) (ma non di gusli, corni e alcuni tipi di corde popolari, ora quasi dimenticate). Inizialmente le corde erano da 5 a 9, non c'era il capotasto sulla tastiera. Ciò è dovuto alle peculiarità della scala musicale dei neri. Non c'è un'intonazione precisa nella musica negra africana. Le deviazioni dal tono principale raggiungono 1,5 toni. E questo è stato finora preservato nel palcoscenico americano (jazz, blues, soul).

Non tutti conoscono il seguente fatto: i neri nordamericani non amavano molto mostrare ai bianchi le perle della loro cultura. I gospel, gli spiritual, venivano portati al pubblico bianco dall'ambiente negro letteralmente con la forza delle tenaglie. Il banjo dell'ambiente negro è stato tirato fuori dallo spettacolo di menestrelli bianchi. Cos'è questo fenomeno? Immagina la vita culturale in Europa e in America negli anni Trenta dell'Ottocento. L'Europa è opere, sinfonie, teatro. L'America non è altro che la casa che canta le vecchie canzoni dei nonni (inglesi, irlandesi, scozzesi). E vuoi una cultura, un semplice americano guida una cultura semplice. E così, negli anni Quaranta dell'Ottocento, un semplice americano bianco di provincia ricevette teatri musicali mobili con una troupe di 6-12 persone, che vagavano per tutto il paese, mostrando all'uomo comune un repertorio semplice (scenette, sketch, balli, ecc.). Tale esibizione di solito avveniva con l'accompagnamento di un ensemble composto da 1-2 violini, 1-2 banjo, tamburello, ossa, successivamente una fisarmonica iniziò ad unirsi a loro. La composizione dell'ensemble è presa in prestito dagli ensemble domestici degli schiavi.

La danza sul palco dei menestrelli era inseparabile dal suono del banjo. Dagli anni '40 alla fine dell'era dei menestrelli, due figure artistiche, indissolubilmente legate tra loro, hanno dominato la scena: il solista-ballerino e il solista-banjoista. In un certo senso, ha combinato entrambe le funzioni nel suo volto, perché, anticipando il gioco e il canto, così come nel processo stesso di fare musica, ha calpestato, ballato, ondeggiato, esponendo ed esagerando (ad esempio, con l'aiuto di suoni aggiuntivi estratti da un supporto di legno nei circhi) ritmi complessi danze negre. È caratteristico che il pezzo di menestrello per banjo avesse persino un nome associato a qualsiasi danza sul palcoscenico pseudo-negro: "jig" (jig). Di tutta la varietà e diversità di strumenti di origine europea e africana, radicati sul suolo americano, i menestrelli hanno scelto i suoni del banjo come i più in armonia con il loro sistema di immagini dominante. Non solo come strumento solista, ma anche come membro del futuro ensemble (band) di menestrelli, il banjo ha mantenuto il suo ruolo di primo piano ... "

Il suono del banjo supportava non solo il ritmo, ma anche l'armonia e la melodia della musica eseguita. Inoltre, in seguito la melodia iniziò a essere sostituita da una trama strumentale virtuosa. Ciò ha richiesto un'eccezionale abilità di esecuzione da parte dell'esecutore. Lo strumento stesso è arrivato a una versione a 4 o 5 corde, i tasti sono apparsi sulla tastiera.

Tuttavia, i neri americani persero improvvisamente interesse per il banjo e lo espulsero categoricamente da loro, sostituendolo con una chitarra. Ciò è dovuto alle tradizioni "vergognose" di raffigurare i neri nelle rappresentazioni dei menestrelli bianchi. I negri erano ritratti in 2 forme: o un pigro mocassino mezzo scemo di una piantagione vestito di stracci, o una specie di dandy che copiava i modi e gli abiti dei bianchi, ma anche un mezzo scemo. Le donne di colore erano ritratte come piene di lussuria erotica, estremamente promiscue...

Successivamente, dal 1890, arrivò l'era del ragtime, del jazz, del blues. Gli spettacoli di Minstrel sono finiti. Il banjo è stato ripreso da bande di ottoni bianchi, un po 'più tardi neri che suonavano polke e marce sincopate, poi ragtime. La batteria da sola non forniva il livello richiesto di pulsazione ritmica (swing), era necessario uno strumento ritmico mobile che sincopasse il suono dell'orchestra. Le orchestre bianche iniziarono subito ad usare il banjo tenore a quattro corde (scala do, sol, re1, la1), le orchestre nere usarono prima il banjo chitarra (scala chitarra a sei corde mi, la, re, sol, h, mi1), successivamente riqualificato al banjo tenore.

Durante la prima registrazione di jazz nel 1917 da parte dell'orchestra bianca "Original Dixieland Jazz Band", risultò che tutti i tamburi tranne il rullante del disco erano poco ascoltati e il ritmo del banjo era persino molto buono. Il jazz si sviluppò, nacque lo stile "Chicago", si svilupparono le tecniche di registrazione del suono, apparve una migliore registrazione del suono elettromeccanico, il suono delle band jazz divenne più morbido, le sezioni ritmiche necessitavano di una chitarra più armonicamente flessibile e il banjo scomparve dal jazz, essendo migrato a un vero e proprio boom dagli anni '20 della musica country del secolo scorso. Dopotutto, non tutti i bianchi volevano ascoltare il jazz.

Sulla base delle melodie di canzoni e ballate inglesi, irlandesi, scozzesi, anche la musica country ha formato la propria strumentazione: chitarra, mandolino, violino, chitarra risonante inventata dai fratelli Domani, ukulele, armonica, banjo. Il banjo tenore ha acquisito un pirolo al quinto tasto, la quinta corda spessa quanto la prima e ha cambiato l'accordatura in (sol1, do, sol, re, re1). La tecnica di suonare è cambiata, invece di suonare accordi con un mediatore, è apparso il gioco arpeggiato con i cosiddetti "artigli" - Fingerpicking. E fu chiamato un nuovo bambino: un banjo americano o bluegrass.

Nel frattempo, l'Europa ha riconosciuto il banjo tenore. I grandi compositori per lo più si estinsero, l'Europa fu improvvisamente attratta dalle radici della canzone medievale-rinascimentale. La guerra rallentò questo processo, ma dopo la guerra la musica degli skiffles apparve in Inghilterra.

Poi sono arrivati ​​i famosi Chieftains e Dubliners e la musica celtica.I Dubliners, per esempio, hanno sia un tenore che un banjo americano nella loro formazione. Dopo la guerra, alcuni musicisti jazz volevano tornare alle loro radici, il movimento Dixieland sorse in America e in Europa, guidato dal trombettista Max Kaminsky, e il tenore banjo suonò di nuovo nel jazz. E ora suona anche nelle nostre Dixielands.

Video: Banjo su video + suono

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uno strumento musicale a corde pizzicate con corpo a forma di tamburello e lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde del nucleo. T. Jefferson menziona il banjo nel 1784; a quanto pare, lo strumento è stato portato in America da schiavi neri dell'Africa occidentale, dove alcuni strumenti arabi erano i suoi predecessori. Nel 19 ° secolo il banjo finì per essere usato dai menestrelli e così si fece strada nelle prime band jazz come strumento ritmico. Nell'America moderna, la parola "banjo" denota la sua varietà tenore con quattro corde accordate in quinte, la più bassa delle quali arriva fino a una piccola ottava, o uno strumento a cinque corde con un'accordatura diversa.

Enciclopedia Collier. - Società aperta. 2000 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "BANJO" in altri dizionari:

Banjo a 4 corde Strumento a corda, Cordofono ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (inglese banjo), uno strumento musicale a corde pizzicate. Intorno al XVII secolo esportato dall'Africa occidentale negli stati meridionali degli Stati Uniti. Negli anni '30 dell'Ottocento ho comprato forma moderna. Le varietà del banjo sono usate nel jazz. Musicista di banjo... Dizionario Enciclopedico Illustrato

- [Inglese] banjo] musica. uno strumento musicale a corde pizzicate creato sulla base di una ricostruzione dello strumento popolare dei negri americani; ampiamente utilizzato nel jazz (JAZZ). Dizionario parole straniere. Komlev N.G., 2006. banjo (banjo inglese) ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

- (banjo inglese), strumento musicale a corde pizzicate. Intorno al XVII secolo esportato dall'Africa occidentale negli stati meridionali degli Stati Uniti. Negli anni '30 dell'Ottocento ha assunto una forma moderna. Le varietà del banjo sono usate nel jazz... Enciclopedia moderna

- (banjo inglese) strumento musicale a corde pizzicate. OK. XVII secolo esportato da Zap. Africa agli stati meridionali degli Stati Uniti. Negli anni '30 dell'Ottocento ha assunto una forma moderna... Grande Dizionario enciclopedico

BANJO, uncl., cfr. Strumento musicale a corde. Gioca b. Dizionario Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Exist., Numero di sinonimi: 1 strumento (541) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trišin. 2013 ... Dizionario dei sinonimi

immutato; cfr. [Inglese] bangio]. Uno strumento musicale a corde pizzicate con un corpo cilindrico rivestito in pelle e un collo lungo (originariamente uno strumento popolare dei negri americani). * * * banjo (banjo inglese), corde pizzicate musicali ... ... Dizionario enciclopedico

banjo- BANJO, indefinitamente, cfr Strumento musicale a corde pizzicate con corpo piatto ricoperto di pelle e collo lungo, apparso per la prima volta tra i neri americani. Non puoi suonare musica country senza un banjo... Dizionario esplicativo dei nomi russi

banjo Il banjo è uno strumento musicale a corde pizzicate con un corpo a forma di tamburello e un lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde principali. T. Jefferson menziona il banjo nel 1784 (a quanto pare, lo strumento fu portato in America ... ... Indice russo k Dizionario inglese-russo nella terminologia musicale

Libri

• Banjo. Liberazione, Jack Curtis, James Dickey. Questa edizione include due romanzi ricchi di azione dei maestri del detective psicologico Jack Curtis e James Dickey: "Banjo" e "Deliverance" ...

Dall'Africa occidentale, dove alcuni strumenti arabi erano i suoi predecessori. Nel 19° secolo, il banjo iniziò ad essere usato dai menestrelli e così trovò la sua strada nelle prime band jazz come strumento ritmico. Il banjo viene suonato con l'ausilio di un plettro, i cosiddetti "artigli" (tre plettri di un disegno speciale, indossati su pollice, indice e dita medie mano destra) o solo le dita.

Il banjo è un parente del noto mandolino europeo, diretto discendente dell'africano [[C:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]][[C:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]] liuti. Ma tra il mandolino e il banjo c'è una netta differenza di suono: il banjo ha un suono più squillante e acuto.

La caratteristica del design del banjo è la sua recinto acustico, che assomiglia un po 'a un piccolo tamburo, sul lato anteriore del quale è fissato un anello d'acciaio con due dozzine di tiranti regolabili, tendendo la membrana, e sul lato posteriore con uno spazio di 2 cm, abbassando il volume del strumento o per accedere al truss rod che fissa il manico e regola la distanza delle corde dal piano del manico). Le corde vengono tirate attraverso una "puledra" di legno (raramente acciaio) appoggiata direttamente sulla membrana. Il diaframma e il risonatore conferiscono al banjo una purezza e una potenza sonora che lo distinguono dagli altri strumenti. Pertanto, ha ricevuto un posto in gruppi jazz New Orleans, dove ha eseguito sia l'accompagnamento ritmico che armonico, e talvolta brevi assoli e legamenti energetici. Le quattro corde di un banjo tenore jazz sono generalmente accordate come un contralto ( do-sol-re-la) o (più raramente) come un violino ( sale-re-la-mi).

Nella musica folk americana, il banjo bluegrass più comunemente usato (a volte chiamato banjo occidentale, banjo country) ha 5 corde, una scala più lunga e un'accordatura specifica. La quinta corda accorciata non è tesa sulla testa del pirolo, ma su un piolo separato sulla tastiera stessa (sul quinto tasto). L'accordo suonato con il plettro, che era in origine, è stato successivamente soppiantato da un gioco arpeggiato con "artigli" indossati sulle dita. Il gioco viene utilizzato anche senza l'uso di "artigli" e varie tecniche di percussione. Il banjo a 5 corde appare in gruppi tradizionali musica americana insieme a violino, mandolino piatto, chitarra folk o dobro.

Il banjo è anche ampiamente utilizzato nella musica country e bluegrass. Prominenti suonatori di banjo erano Wade Meiner e Earl Scruggs, noti per le loro tecniche di gioco innovative. In Europa, la band ceca di Ivan Mladek Banjo Band ha guadagnato fama.

Il banjo a 6 corde è uno strumento relativamente raro, è popolare tra i chitarristi, perché la sua accordatura coincide completamente con quella della chitarra, ma non nell'accordatura classica MI, ma un tono più basso in RE (RE-LA-FA-DO-SOL-RE).

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Appunti

1. In gergo australiano, la parola "banjo" significa 10 dollari australiani.

Letteratura

• Banio // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
• Enciclopedia giovane musicista/ Igor Kubersky, EV Minina. - San Pietroburgo: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• Tutto su tutto (Le Livre des Instruments de Musique) / Tradotto dal francese. - M .: LLC "Casa editrice AST", 2002. - 272 p.

Collegamenti

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Visualizza questo modello Banjo Tecniche di gioco Generi Persone

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Un estratto che caratterizza il Banjo

È passato quasi un mese dalla mia prima visita in cantina. Non c'era nessuno in giro con cui potessi dire anche solo una parola. La solitudine oppressa sempre più in profondità, stabilendosi nel cuore del vuoto, bruscamente condita dalla disperazione...
Speravo davvero che Morone sopravvivesse ancora, nonostante i "talenti" del Papa. Ma aveva paura di tornare nelle cantine, perché non era sicura che lo sfortunato cardinale fosse ancora lì. La mia seconda visita potrebbe portargli addosso la vera cattiveria di Caraffa, e Morone dovrebbe pagarla molto cara.
Rimanendo recintato da ogni comunicazione, trascorrevo le mie giornate nel più assoluto "silenzio della solitudine". Finché, finalmente, non potendo più resistere, scese di nuovo nel seminterrato ...
La stanza dove ho trovato Morone un mese fa era vuota questa volta. Si poteva solo sperare che il coraggioso cardinale fosse ancora vivo. E gli ho augurato sinceramente buona fortuna, che purtroppo ai prigionieri di Caraffa mancava chiaramente.
E dato che comunque ero già nel seminterrato, dopo un po' di riflessione, ho deciso di guardare oltre, e ho aperto con cautela la porta accanto...
E lì, su una specie di terribile "strumento" di tortura, giaceva una ragazza completamente nuda e insanguinata, il cui corpo era un vero miscuglio di carne viva bruciata, tagli e sangue, coprendola tutta dalla testa ai piedi ... Né il boia , né, per di più - Caraffa, fortunatamente per me, non c'erano torture nella stanza.
Mi sono avvicinato silenziosamente alla sfortunata donna e le ho accarezzato con cura la guancia gonfia e tenera. La ragazza gemette. Poi, prendendo con cura le sue fragili dita nel palmo, ho iniziato lentamente a "trattarla" ... Presto, occhi chiari e grigi mi guardarono sorpresi ...
- Silenzio, caro ... Sdraiati in silenzio. Cercherò di aiutarti il ​​più possibile. Ma non so se avrò abbastanza tempo... Sei stato molto torturato, e non sono sicuro di riuscire a "rattoppare" velocemente tutto questo. Rilassati, mia cara, e cerca di ricordare qualcosa di buono... se ci riesci.
La ragazza (si è rivelata solo una bambina) gemette, cercando di dire qualcosa, ma per qualche motivo le parole non funzionarono. Borbottò, incapace di articolare nemmeno se stessa parola breve. E poi sono stato colpito da una terribile comprensione: questa sfortunata donna non aveva la lingua !!! L'hanno tirato fuori... per non dire troppo! In modo che non gridasse la verità mentre bruciavano sul rogo ... In modo che non potesse dire cosa le hanno fatto ...
Oh mio Dio! .. Davvero tutto questo è stato fatto da PERSONE ???
Calmando leggermente il mio cuore morto, ho cercato di rivolgermi a lei mentalmente - ha sentito la ragazza. Il che significava: era dotata!... Una di quelle che il Papa odiava così ferocemente. E che ha così brutalmente bruciato vivo nei suoi terrificanti falò umani...
- Cosa ti hanno fatto, caro?!.. Perché ti hanno tolto il discorso?!
Cercando di stringere lo straccio ruvido che le cadeva dal corpo con mani indisciplinate e tremanti, sussurrai scioccato.
- Non aver paura di niente, mia cara, pensa solo a quello che vorresti dire e io cercherò di ascoltarti. Come ti chiami, ragazza?
“Damiana…” sussurrò piano la risposta.
“Aspetta, Damiana,” sorrisi il più affettuosamente possibile. "Aspetta, non scivolare via, cercherò di aiutarti!"
Ma la ragazza scosse solo lentamente la testa, e un'unica lacrima pulita le rotolò lungo la guancia contusa...
"Grazie per la tua gentilezza. Ma non sono già un inquilino... - sussurrò in risposta la sua tranquilla voce "mentale". “Aiutami... Aiutami ad 'andare'. Per favore... non ce la faccio più... Torneranno presto... Per favore! Mi hanno contaminato... Ti prego, aiutami ad "andarmene"... Sai come fare. Aiuto... ti ringrazierò "lì" e mi ricorderò di te...
Mi afferrò il polso con le sue dita sottili, mutilate dalla tortura, aggrappandosi ad esso con una presa mortale, come se sapesse per certo che potevo davvero aiutarla... potevo darle la pace desiderata...
Un dolore acuto ha stravolto il mio cuore stanco... Questa ragazza dolce, brutalmente torturata, quasi una bambina, come favore, mi ha chiesto la morte!!! I carnefici non solo hanno ferito il suo fragile corpo, ma hanno contaminato la sua anima pura, violentandola insieme!.. E ora Damiana era pronta a “andarsene”. Ha chiesto la morte come liberazione, anche solo per un momento, senza pensare alla salvezza. Era torturata e profanata, e non voleva vivere... Anna mi è apparsa davanti agli occhi... Dio, la stessa terribile fine l'aspettava?! Posso salvarla da questo incubo?!

Strumento musicale: Banjo

La cultura e lo stile di vita della popolazione di qualsiasi paese si riflettono sempre arte popolare, che si distingue per la sua originalità e il colore originale inimitabile. Negli Stati Uniti d'America, una delle varietà più comuni e apprezzate musica nazionaleè una musica country incendiaria e allegra che ha assorbito molti stili e tendenze della popolazione emigrata del paese, sia coloni europei bianchi che afroamericani. I principali strumenti musicali per la musica country sono il violino, la chitarra e, naturalmente, il banjo. Questo strumento è simbolo musicale e il valore intrinseco del popolo americano, tra il quale è molto popolare.

Il banjo è uno strumento musicale molto interessante con un suono unico e originale. Giocare non è affatto difficile, e se lo sai un po ' chitarra, quindi padroneggiare il banjo non sarà difficile per te.

Leggi la storia del banjo e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

Il banjo suona molto allegro e vivace. Ma se descrivi la voce dello strumento, non può essere chiamata altro che acuta, squillante e acuta. Grazie alla speciale membrana, è molto chiaro e risonante. La fonte del suono sul banjo sono le corde, tenendole sui tasti con le dita della mano sinistra, l'esecutore riceve l'intonazione desiderata.

La tecnica di suonare lo strumento è simile a quella della chitarra. I principali metodi di produzione del suono sono pizzicare e colpire le corde, eseguiti con l'ausilio di speciali plettri, che vengono messi sulle dita e sono molto simili agli artigli. Inoltre, gli artisti possono suonare come una chitarra con le dita della mano destra o con un normale plettro.

Tecniche esecutive particolarmente utilizzate sul banjo sono il tremolo e l'arpeggio.

L'estensione del banjo è di quasi tre ottave. L'accordatura del banjo a cinque corde più popolare è il Sol; Rif; sale; si; Rif.

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Fatti interessanti

• In alcuni stati africani, il banjo è venerato come strumento sacro ed è utilizzato esclusivamente da sommi sacerdoti o governanti.
• Un musicista che suona il banjo è chiamato suonatore di banjo.
• Chitarrista leggendario in tutto il mondo famoso gruppo I Beatles John Lenon sapevano suonare il banjo.Nello sviluppo iniziale di questo strumento, John è stato aiutato da sua madre Julia. Tuttavia, dopo il banjo, D. Lenon non ha potuto suonare la chitarra per molto tempo, poiché ha smorzato la 5a e la 6a corda con il pollice.
• Il famoso attore comico americano Steve Martin, noto al nostro pubblico per molti film come "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy", ha imparato autonomamente a suonare il banjo in gioventù. Avendo creato il proprio gruppo "Steve Martin e il Steep Canyon Rangers", si esibisce con successo, eseguendo le sue canzoni nello stile di "bluegrass".

• IN fine XIX secolo in Inghilterra, uno strumento chiamato banjo divenne così di moda che il classicista inglese Jerome K. Jerome lo menzionò in modo molto prominente nella sua famosa opera "Tre uomini in barca, senza contare il cane".
• Il famoso compositore americano D. Gershwin ha usato il suono del banjo nella sua opera " Porgy e Bess ».
• Frank Convers, che ha dato un contributo significativo alla divulgazione del banjo, è stato chiamato dai suoi amici il "padre del banjo".
• Il suono del banjo è molto spesso utilizzato in vari programmi televisivi, ad esempio nel programma educativo televisivo per bambini di fama mondiale Sesame Street.
• Il banjo a quattro corde è ampiamente utilizzato in spettacoli musicali messo in scena a Broadway. Può essere ascoltato in musical come "Cabaret", "Hello Dolly", " Chicago ».
• La produzione commerciale del banjo iniziò negli Stati Uniti presso la fabbrica di strumenti musicali di William Boucher. Tre strumenti, realizzati nel 1845, sono esposti in uno dei musei della Smithsonian Institution di Washington.

• La produzione di banjo viene effettuata principalmente da aziende manifatturiere. chitarre . Il principale produttore tra loro è l'americano "Fender". Anche molto richiesti tra artisti professionisti e amanti della musica sono gli strumenti dell'azienda sudcoreana Cort, Chinese - Veston, American Washburn e Gibson.
• Il primo banjo elettrico a cinque corde è stato sviluppato nel 1960 da Wilburn Trent e David Jackson.
• Il banjo a sei corde, anch'esso diventato molto popolare e accordato come una chitarra, è stato inventato da un inglese di origine, William Templett.

Progetto

Un design molto originale del banjo include un corpo acustico rotondo e un manico particolare.

• Il corpo dello strumento ricorda un piccolo tamburo. Sul lato anteriore è presente una membrana tesa con un anello in acciaio, che è fissato con viti - fascette. Membrana inserita bangio moderno solitamente in pelle o plastica. Sul lato posteriore dello strumento è installato un semicorpo di risuonatore amovibile, di diametro leggermente maggiorato rispetto alla membrana. Il banjo ha una cordiera attaccata al lato del banjo, che di solito è in legno o metallo. Sulla membrana è installato un supporto, attraverso il quale vengono tese le corde.
• Il manico, che è fissato al corpo con un truss rod, termina con una testa con pioli per la tensione delle corde. Il manico è diviso da tasti in tasti, che sono disposti in sequenza cromatica. Il banjo più popolare ha cinque corde. La quinta corda su uno strumento del genere è accorciata e il pirolo si trova proprio sulla tastiera, al suo quinto tasto.

Varietà

La popolarità e il riconoscimento universale del banjo iniziarono inizialmente a guadagnare slancio molto rapidamente. I produttori lavorano costantemente per creare vari tipi strumento da

Piccolo e termina con il basso. Oggi il banjo ha molti tipi con un diverso numero di corde, ma i più usati sono gli strumenti a quattro, cinque e sei corde.

• Cinque corde - di solito usato per eseguire musica country o, come la chiamano gli stessi americani, "bluegrass". Lo strumento ha caratteristica interessante- una quinta corda accorciata, che non viene bloccata durante l'esecuzione (aperta). La costruzione di questo banjo è (sol) re, sale, si, re;
• quattro corde - banjo - tenore è un classico. È usato per suonare in orchestre, accompagnamento o esibizioni da solista. Costruzione dello strumento - do, salt, re, la. Lo stesso banjo è usato per suonare Musica irlandese solo con un sistema leggermente diverso: sale, re, la. mi;
• sei corde - ha il nome banjo - chitarra. È molto popolare tra i chitarristi, poiché entrambi questi strumenti sono accordati allo stesso modo: mi, la, re, salt, si, mi 2;
• banjolele - ha quattro corde singole accordate per fare, sol, re, sol;
• banjo mandolino - tratto caratteristico sono quattro doppie corde, accordate come un mandolino prima: sol, re, la, mi.

Applicazione e repertorio

Il campo di applicazione del banjo, che attira l'attenzione con il suo suono brillante e originale, si distingue notevolmente dagli altri strumenti, è piuttosto ampio. Con l'avvento dell'era jazz, blues e ragtime, entra a far parte con sicurezza e fermezza di gruppi strumentali, allora nuovi indicazioni musicali, svolgendo inizialmente il ruolo di strumento ritmico e armonico.

Attualmente, il banjo, solitamente associato alla musica in stili come country e bluegrass, è ampiamente utilizzato nella musica pop, punk celtico, punk rock, folk rock, hardcore.

Tuttavia, il banjo si è mostrato chiaramente anche come strumento da concerto solista. Di solito, i compositori che si esibiscono compongono opere per il banjo, tra cui Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith e altri.

Va inoltre notato che l'elenco delle opere del repertorio è generosamente integrato con trascrizioni originali di opere dei grandi classici: È. Bach, PI. Čajkovskij, LV Beethoven, L.Boccherini, W. A.Mozart, E.Griga, R. Schumann, F. Schubert.

A sua volta, è importante notare che compositori come George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason hanno incluso il suono del banjo nelle loro opere sinfoniche.

Artisti

Originariamente utilizzato principalmente dalla popolazione afroamericana degli Stati Uniti, il banjo ha gradualmente guadagnato l'attenzione dei musicisti bianchi. Uno dei primi suonatori di banjo che non solo ha portato con successo lo strumento sul palco del concerto, ma ha anche dato un contributo significativo al suo miglioramento, è stato Joel Walker Sweeney, un vero appassionato di banjo.

Successivamente, lo strumento, che stava guadagnando sempre più riconoscimenti da parte del pubblico, ha portato sul palco artisti sempre più talentuosi - virtuosi, tra i quali spiccava soprattutto A. Farland, divenuto famoso eseguendo trascrizioni di un brano europeo al banjo musica classica come le sonate LV Beethoven e aperture di D. Rossini.

Poiché il banjo è diventato molto popolare non solo nel continente americano, ma in tutto il mondo, sempre più musicisti hanno dimostrato il loro amore per questo strumento.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - questa è solo una piccola lista musicisti famosi che ha deliziato gli ascoltatori con la loro abile performance.

Poiché lo strumento ha trovato la sua applicazione in vari generi, è necessario notare in particolare gli artisti che hanno decorato con la loro performance composizioni jazz. In una fase iniziale, si dovrebbero notare D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Oggi, banja jazzmen molto famosi sono K. Urban, R. Stewart e D. Satriani.

Storia

Il banjo, apparso nel continente americano, ha molto storia interessante, che può essere fatta risalire al 1600, anche se i progenitori di questo strumento sono comparsi in Africa occidentale molto prima di quel momento, circa 6.000 anni fa. Ad oggi, gli studi musicali dell'Africa occidentale rappresentano più di 60 vari strumenti, che hanno qualche somiglianza con il banjo e potrebbero essere i suoi probabili predecessori.

La prima descrizione dello strumento fu fatta dal medico inglese naturalista Hans Sloan nel 1687 dopo aver visitato la Giamaica, dove vide il banjo dagli schiavi portati dall'Africa. I primi strumenti, secondo l'inglese, erano fatti da una zucca essiccata o da una custodia di legno, che era strettamente serrata sopra con il cuoio. Su una tastiera in legno, oltre alle corde principali, sono state aggiunte una o più corde drone. E la prima menzione sulla stampa del banjo, che per molto tempo era considerato uno strumento di schiavi neri, in Nord America apparso in « New York Weekly di John Peter Zenger nel 1736.

Banjo con inizio XIX secolo insieme a violino era il massimo strumento popolare nella musica afroamericana negli Stati Uniti. Ma poi gli artisti professionisti bianchi si sono interessati attivamente a lui, dimostrando il banjo a un vasto pubblico. Negli anni '30 dell'Ottocento, Joel Walker Sweeney è il primo musicista bianco non solo a padroneggiare lo strumento e portarlo sul palco, ma anche a ottenere un grande riconoscimento come suonatore di banjo. A D. Sweeney è anche attribuita una significativa modernizzazione del banjo: ha sostituito il corpo di zucca con un corpo di tamburo, ha delimitato il collo del manico con tasti e ha lasciato cinque corde: quattro lunghe e una corta. Dalla seconda metà del XIX secolo, il banjo è diventato molto popolare non solo in sedi di concerti ma anche tra gli amanti della musica.

Nel 1848 fu pubblicato il primo manuale per l'autoapprendimento dello strumento. Ci sono informazioni sullo svolgimento di varie competizioni di abilità esecutive sul banjo. I primi laboratori per la fabbricazione di questi strumenti si aprirono a Baltimora e New York, dove venivano prodotti banjo più piccoli soprattutto per le donne. I produttori hanno sperimentato il design dello strumento, sostituendo le corde di budello con quelle di metallo. Nell'ultimo quarto del XIX secolo furono costruiti banjo di varie dimensioni, come il banjo basso e il banjo piccolo, da cui successivamente si formarono orchestre di banjo. Simile gruppi musicali cominciò ad apparire nei college, uno dei primi fu l'ensemble dell'Hamilton College. Entro la fine del secolo, la mania del banjo raggiunse il suo apice. Musicisti - professionisti sui palcoscenici dei concerti hanno persino eseguito opere di compositori classici, ad esempio maestri come L.V. Beethoven e D. Rossini, arrangiato per banjo. ultimo decennio Il XIX secolo fu caratterizzato dall'emergere di nuovi stili come il ragtime, il jazz e il blues, in cui lo strumento occupava un posto importante. Tuttavia, negli anni Trenta del XX secolo, a causa della comparsa delle chitarre elettriche, che avevano un suono più brillante rispetto al banjo, l'interesse per lo strumento iniziò a scemare. Tuttavia, questo non è durato a lungo. Negli anni '40, il banjo tornò di nuovo con successo nelle sedi dei concerti.

Oggi il banjo, un tempo strumento degli schiavi neri, è molto richiesto dai musicisti di tutto il mondo con Colore diverso pelle. Viene utilizzato con successo in composizioni di varie tendenze musicali moderne, deliziando gli ascoltatori con il suo suono vivace e vivace. La voce allegra e sonora dello strumento si sintonizza sul positivo ed edificante.

Video: ascolta il banjo