Il sincretismo nella storia della cultura artistica esempi storici. Arte primitiva: come l'uomo divenne uomo - sincretismo

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Saggio

Cultura artistica della società primitiva: sincretismo e magia

introduzione

rito figurativo dell'arte primitiva

Le origini e le radici della nostra cultura risalgono a tempi primitivi.

La primitività è l'infanzia dell'umanità. La maggior parte della storia dell'umanità cade nel periodo della primitività.

Sotto cultura primitiva, è consuetudine intendere una cultura arcaica che caratterizza le credenze, le tradizioni e l'arte di popoli vissuti più di 30mila anni fa e morti molto tempo fa, o quei popoli (ad esempio tribù perse nella giungla) che esistono oggi, conservando intatto il primitivo stile di vita. La cultura primitiva copre principalmente l'arte dell'età della pietra, è cultura pre e non alfabetizzata.

Insieme alla mitologia e alle credenze religiose, l'uomo primitivo ha sviluppato la capacità di percepire e rappresentare la realtà in modo artistico. Un certo numero di ricercatori lo crede creatività artistica le persone primitive potrebbero essere chiamate più accuratamente "pre-arte", poiché aveva un significato magico e simbolico in misura maggiore.

È difficile ora nominare la data in cui il primo capacità artistica inerente alla natura umana. È noto che le primissime opere di mani umane scoperte dagli archeologi hanno decine e centinaia di migliaia di anni. Tra questi ci sono vari prodotti in pietra e osso.

Gli antropologi associano il vero emergere dell'arte con la comparsa di homo sapiens, altrimenti chiamato uomo di Cro-Magnon. Cro-Magnon (come queste persone prendevano il nome dal luogo della prima scoperta dei loro resti nella grotta di Cro-Magnon nel sud della Francia), apparse da 40 a 35 mila anni fa.

La maggior parte dei prodotti erano progettati per la sopravvivenza, quindi erano lontani da scopi decorativi ed estetici e svolgevano compiti puramente pratici. L'uomo li ha usati per aumentare la sua sicurezza e sopravvivenza in un mondo difficile. Tuttavia, anche in quei tempi preistorici, ci furono tentativi di lavorare l'argilla e i metalli, di graffiare disegni o di fare iscrizioni sulle pareti delle caverne. Gli stessi utensili domestici che si trovavano nelle abitazioni avevano già notevoli tendenze a descrivere il mondo circostante ea sviluppare un certo gusto artistico.

Lo scopo del mio lavoro è determinare il ruolo della cultura artistica nella società primitiva.

Per raggiungere questo obiettivo, ho proposto i seguenti compiti:

Studiare la storia dello sviluppo della cultura della società primitiva

Determinazione delle caratteristiche dell'arte primitiva.

Analisi del suo ruolo nella società primitiva.

1 . Periodizzazione della primitività

Il più antico strumento umano risale a circa 2,5 milioni di anni fa. Secondo i materiali con cui le persone costruivano gli strumenti, gli archeologi dividono la storia del mondo primitivo in età della pietra, del rame, del bronzo e del ferro.

Età della pietra diviso in antico (Paleolitico), medio (Neolitico) e nuovo (Neolitico). Confini cronologici approssimativi dell'età della pietra - oltre 2 milioni - 6 mila anni fa. Il Paleolitico, a sua volta, si divide in tre periodi: inferiore, medio e superiore (o tardo). L'età della pietra fu sostituita dall'età del rame (neolitico), che durò 4-3 mila aC. Poi venne l'età del bronzo (IV-inizio del I millennio a.C.), all'inizio del I millennio a.C. è stato sostituito dall'età del ferro.

L'uomo primitivo ha padroneggiato le abilità dell'agricoltura e dell'allevamento del bestiame per meno di diecimila anni. Prima di questo, per centinaia di millenni, le persone si guadagnavano da vivere in tre modi: raccolta, caccia e pesca. Anche nelle prime fasi dello sviluppo, la mente dei nostri lontani antenati ne risentì. I siti paleolitici, di regola, si trovano sui promontori e quando i nemici entrano nell'una o nell'altra ampia valle. Il terreno accidentato era più conveniente per la caccia in battuta per mandrie di animali di grossa taglia. Il suo successo fu assicurato non dalla perfezione dello strumento (nel Paleolitico si trattava di dardi e corna), ma dalle complesse tattiche dei battitori che inseguivano mammut o bisonti. Successivamente, all'inizio del Mesolitico, apparvero archi e frecce. A quel punto, il mammut e il rinoceronte si erano estinti e bisognava cacciare piccoli mammiferi spudorati. Non sono state le dimensioni e la coerenza della squadra di battitori a diventare decisive, ma la destrezza e la precisione di un singolo cacciatore. Nel Mesolitico si sviluppò anche la pesca, furono inventate reti e ami.

Questi risultati tecnici - il risultato di una lunga ricerca degli strumenti di produzione più affidabili e più convenienti - non hanno cambiato l'essenza della questione. L'umanità si appropriava ancora solo dei prodotti della natura.

La questione di come questa antica società, basata sull'appropriazione dei prodotti della natura selvaggia, si sia sviluppata in forme più avanzate di agricoltura e pastorizia, è il problema più difficile della scienza storica. Negli scavi condotti dagli scienziati sono stati trovati segni di agricoltura risalenti all'era mesolitica. Si tratta di falci, costituiti da inserti in silicone inseriti in manici in osso, e macine per cereali.

Nella natura stessa dell'uomo sta il fatto che egli non può essere solo una parte della natura: si forma mediante l'arte.

Osole virtù dell'arte primitiva

Per la prima volta, il coinvolgimento di cacciatori e raccoglitori dell'età della pietra nelle belle arti fu attestato dal famoso archeologo Eduard Larte, che trovò una lastra incisa nel 1837 nella grotta di Shaffo. Ha anche scoperto l'immagine di un mammut su un pezzo di osso di mammut nella grotta di La Madeleine (Francia).

Una caratteristica dell'arte in una fase molto precoce era il sincretismo.

L'attività umana associata allo sviluppo artistico del mondo, contemporaneamente ha contribuito alla formazione dell'homo sapiens (uomo ragionevole). In questa fase, le possibilità di tutti i processi psicologici e le esperienze dell'uomo primitivo erano nella loro infanzia - in uno stato di inconscio collettivo, nel cosiddetto archetipo.

Come risultato delle scoperte degli archeologi, si è scoperto che i monumenti d'arte sono apparsi incommensurabilmente più tardi degli strumenti, quasi un milione di anni.

I monumenti dell'arte venatoria paleolitica, mesolitica e neolitica ci mostrano su cosa si concentrava l'attenzione della gente in quel momento. Dipinti e incisioni su roccia, sculture in pietra, argilla, legno, disegni su vasi sono dedicati esclusivamente a scene di caccia agli animali selvatici.

L'oggetto principale della creatività del Paleolitico, del Mesolitico e del Neolitico erano gli animali.

E le incisioni rupestri e le statuette ci aiutano a catturare l'essenziale nel pensiero primitivo. Le forze spirituali del cacciatore mirano a comprendere le leggi della natura. La vita stessa dell'uomo primitivo dipende da questo. Il cacciatore ha studiato le abitudini di una bestia selvaggia nelle più piccole sottigliezze, motivo per cui l'artista dell'età della pietra è stato in grado di mostrarle in modo così convincente. L'uomo stesso non godeva di tale attenzione come mondo esterno, quindi, ci sono così poche immagini di persone nella pittura rupestre e le sculture paleolitiche sono così vicine nel pieno senso della parola.

La principale caratteristica artistica dell'arte primitiva era la forma simbolica, la natura condizionale dell'immagine. I simboli sono sia immagini realistiche che convenzionali. Spesso le opere d'arte primitiva rappresentano interi sistemi di simboli complessi nella loro struttura, portatori di un grande carico estetico, con l'aiuto del quale viene trasmessa un'ampia varietà di concetti o sentimenti umani.

La cultura nel Paleolitico. Originariamente non separata in un tipo speciale di attività e connessa con la caccia e il processo lavorativo, l'arte primitiva rifletteva la graduale conoscenza della realtà di una persona, le sue prime idee sul mondo che lo circondava. Alcuni storici dell'arte distinguono tre fasi dell'attività visiva nell'era paleolitica. Ciascuno di essi è caratterizzato da una forma pittorica qualitativamente nuova. Creatività naturale - composizione di inchiostro, ossa, layout naturale. Comprende i seguenti momenti: azioni rituali con la carcassa di un animale ucciso, e successivamente con la sua pelle gettata su una sporgenza di pietra o roccia. Successivamente, appare una base di stucco per questa pelle. La scultura animale era una forma elementare di creatività. La seconda fase successiva - una forma pittorica artificiale include mezzi artificiali per creare un'immagine, il graduale accumulo di esperienza "creativa", che si esprimeva all'inizio in una scultura a tutto volume, e poi in una semplificazione in bassorilievo.

La terza fase è caratterizzata dall'ulteriore sviluppo dell'arte del Paleolitico superiore, associata alla comparsa di immagini artistiche espressive a colori e alla rappresentazione tridimensionale. Le immagini più caratteristiche della pittura di questo periodo sono rappresentate dalle pitture rupestri. I disegni sono stati realizzati con ocra e altri colori, il cui segreto non è stato trovato fino ad oggi. La tavolozza dell'età della pietra è visibile, ha quattro colori di base: nero, bianco, rosso e giallo. I primi due sono stati usati raramente.

Fasi simili possono essere rintracciate nello studio dello strato musicale dell'arte primitiva. Il principio musicale non era separato dal movimento, dai gesti, dalle esclamazioni e dalle espressioni facciali.

L'elemento musicale della pantomima naturale comprendeva: imitazione dei suoni della natura - motivi onomatopeici; forma di intonazione artificiale - motivi, con una posizione di intonazione fissa del tono; creatività dell'intonazione; due - e motivi trisonici.

Un antico strumento musicale realizzato con ossa di mammut è stato scoperto in una delle case del sito di Mizinskaya. Aveva lo scopo di riprodurre rumori e suoni ritmici.

La sottile e morbida tradizione dei toni, l'imposizione di una vernice sull'altra a volte creano l'impressione di volume, una sensazione della consistenza della pelle di un animale. Nonostante tutta la sua espressività vitale e la generalizzazione realistica, l'arte paleolitica rimane intuitivamente spontanea. Consiste in immagini concrete separate, non ha sfondo, nessuna composizione nel senso moderno del termine.

Gli artisti primitivi divennero i pionieri di tutti i tipi di belle arti: grafica (disegni e sagome), dipinti (immagini a colori, realizzate con colori minerali), sculture (figure scolpite nella pietra o modellate nell'argilla). Eccellevano anche nell'arte decorativa: sculture in pietra e ossa, rilievi.

Un'area speciale dell'arte primitiva è l'ornamento. Era ampiamente utilizzato già nel Paleolitico. Braccialetti, tutti i tipi di figurine scolpite dalla zanna di mammut sono ricoperti da motivi geometrici. L'ornamento geometrico è l'elemento principale dell'arte di Mizinsky. Questo ornamento è costituito principalmente da molte linee a zigzag.

Cosa significa questo schema astratto e come è nato? Ci sono stati molti tentativi per risolvere questo problema. Lo stile geometrico non corrispondeva realmente ai brillanti disegni realisti dell'arte rupestre. Dopo aver studiato la struttura tagliata delle zanne di mammut con l'ausilio di strumenti di ingrandimento, i ricercatori hanno notato che sono costituiti anche da motivi a zigzag, molto simili ai motivi ornamentali a zigzag dei prodotti Mezin. Pertanto, il motivo disegnato dalla natura stessa si è rivelato essere la base dell'ornamento geometrico di Mezin. Ma gli antichi artisti non solo copiavano la natura, ma introducevano nuove combinazioni ed elementi nell'ornamento originale.

Vasi dell'età della pietra, rinvenuti nei siti degli Urali, avevano ricchi ornamenti. Molto spesso, i disegni venivano spremuti con francobolli speciali. Di solito erano fatti di ciottoli piatti rotondi e accuratamente levigati di pietre giallastre o verdastre con scintillii. I tagli venivano praticati lungo i loro bordi taglienti; anche i francobolli erano fatti di osso, legno e conchiglie. Se si preme un tale timbro sull'argilla bagnata, è stato applicato un motivo simile all'impressione di un pettine. L'impressione di un tale francobollo è spesso chiamata pettine o seghettata.

In tutti i casi eseguiti, la trama originale dell'ornamento è determinata in modo relativamente semplice, ma, di regola, è quasi impossibile indovinarla. L'archeologo francese A. Breuil ha tracciato le fasi della schematizzazione dell'immagine di un capriolo nell'arte del tardo paleolitico dell'Europa occidentale - dalla sagoma di un animale con le corna a una specie di fiore.

Gli artisti primitivi creavano anche opere d'arte in piccole forme, principalmente piccole figurine. I primi, scolpiti dalla zanna di mammut, dalla marna e dal gesso, appartengono alla polealite.

Alcuni ricercatori dell'arte del Paleolitico superiore ritengono che i più antichi monumenti d'arte, in termini di scopi che servivano, non fossero solo arte, avevano anche funzioni religiose significato magico, ha guidato l'uomo nella natura.

La cultura nel Mesolitico e nel Neolitico. Le fasi successive dello sviluppo della cultura primitiva risalgono al Mesolitico, al Neolitico e all'epoca della diffusione dei primi strumenti di metallo. Dall'appropriazione dei prodotti finiti della natura, l'uomo primitivo passa gradualmente a forme di lavoro più complesse, insieme alla caccia e alla pesca, inizia a dedicarsi all'agricoltura e all'allevamento del bestiame. Nella nuova età della pietra apparve il primo materiale artificiale inventato dall'uomo: l'argilla refrattaria. In precedenza, le persone usavano ciò che la natura dava: pietra, legno, ossa. Gli agricoltori raffiguravano animali molto meno spesso dei cacciatori, ma decoravano la superficie dei vasi di argilla con ingrandimento.

Nel neolitico e nell'età del bronzo, l'ornamento sopravvisse all'alba, apparvero immagini. Trasmettere concetti più complessi e astratti. Si formarono molti tipi di arti e mestieri: ceramica, lavorazione dei metalli. Apparvero archi, frecce e ceramiche. Sul territorio del nostro Paese i primi prodotti in metallo sono comparsi circa 9mila anni fa. Sono stati contraffatti: il casting è apparso molto più tardi.

Cultura dell'età del bronzo. A partire dall'età del bronzo, le immagini luminose degli animali quasi scompaiono. Gli schemi geometrici asciutti si stanno diffondendo ovunque. Ad esempio, profili di capre di montagna scolpiti sulle scogliere delle montagne dell'Azerbaigian, del Daghestan, dell'Asia centrale e centrale. Le persone spendono sempre meno sforzi per creare petroglifi, graffiando frettolosamente piccole figure sulla pietra. E sebbene in alcuni punti i disegni si rompano ancora oggi, l'antica arte non sarà mai ripresa. Ha esaurito le sue possibilità. Tutti i suoi successi più alti sono nel passato.

L'ultima fase dello sviluppo delle tribù dell'età del bronzo nel Caucaso nordoccidentale è caratterizzata dall'esistenza di un grande centro di metallurgia e lavorazione dei metalli. I minerali di rame venivano estratti, il rame veniva fuso e veniva stabilita la produzione di prodotti finiti da leghe (bronzo).

Alla fine di questo periodo, accanto agli oggetti in bronzo, iniziano a comparire oggetti in ferro, che segnano l'inizio di un nuovo periodo.

Lo sviluppo delle forze produttive porta al fatto che parte delle tribù pastorali passa alla pastorizia nomade. Altre tribù, continuando a condurre uno stile di vita stabile basato sull'agricoltura, si stanno spostando verso uno stadio di sviluppo più elevato: arare l'agricoltura. In questo momento, ci sono cambiamenti sociali tra le tribù.

IN periodo tardo Nella società primitiva si svilupparono i mestieri artistici: i prodotti erano realizzati in bronzo, oro e argento.

Tipi di insediamenti e sepolture. Alla fine dell'era primitiva apparve un nuovo tipo di strutture architettoniche: le fortezze. Molto spesso si tratta di strutture fatte di enormi pietre sbozzate, che sono state conservate in molti luoghi in Europa e nel Caucaso. E nel mezzo, foresta. Striscia d'Europa della seconda metà del I millennio a.C. si diffusero insediamenti e sepolture.

Gli insediamenti sono divisi in fortificati (città, insediamenti) e fortificati (fortificazioni). Insediamenti e insediamenti sono solitamente chiamati monumenti dell'età del bronzo e del ferro. Gli insediamenti sono intesi come insediamenti dell'età della pietra e del bronzo. Il termine "parcheggio" è molto condizionale. Ora viene sostituito dal concetto di "insediamento". Un posto speciale è occupato dagli insediamenti mesolitici chiamati kyekenmeddings, che significa "cumuli da cucina" (sembrano lunghi cumuli di rifiuti di gusci di ostriche). Il nome è danese, poiché questi tipi di monumenti furono scoperti per la prima volta in Danimarca. Sul territorio del nostro paese si trovano in Estremo Oriente. Gli scavi di insediamenti forniscono informazioni sulla vita degli antichi.

Un tipo speciale di insediamenti - terramaras romani - insediamenti fortificati su palafitte. Il materiale da costruzione di questi insediamenti è la marna, un tipo di roccia conchiglia. A differenza degli insediamenti accatastati dell'età della pietra, i romani costruirono terramare non su una palude o un lago, ma su un luogo asciutto, e quindi l'intero spazio intorno agli edifici fu riempito d'acqua per proteggerli dai nemici.

Le sepolture si dividono in due tipologie principali: a struttura tombale (tumuli, megaliti, tombe) ea terra, cioè prive di strutture tombali. Alla base di molti tumuli della cultura Yamnaya, spiccava un cromlech, una cintura di blocchi o lastre di pietra posta sul bordo. La dimensione dei tumuli della fossa è molto impressionante. Il diametro dei loro cromlech raggiunge i 20 metri e l'altezza di altri tumuli fortemente rigonfi supera anche adesso i 7 metri. A volte lapidi di pietra, statue tombali, donne di pietra - statue di pietra di una persona (guerrieri, donne) si alzavano sui tumuli. La donna di pietra era un tutto inseparabile con il tumulo ed è stata creata con l'aspettativa di un alto piedistallo di terra, per una vista da tutti i lati dei punti più remoti.

È finito il periodo in cui le persone si sono adattate alla natura e tutta l'arte è stata ridotta, infatti, "all'immagine della bestia". Inizia il periodo del dominio dell'uomo sulla natura e del dominio della sua immagine nell'arte.

Le strutture più complesse sono le sepolture megalitiche, cioè le sepolture in tombe costruite da grosse pietre, - dolmen, menhir. IN Europa occidentale e nel sud della Russia i dolmen sono comuni. Una volta nel nord-ovest del Caucaso, i dolmen erano centinaia.

I primi furono eretti più di quattromila anni fa da tribù che avevano già dominato l'agricoltura, l'allevamento del bestiame e la fusione del rame. Ma i costruttori di dolmen non conoscevano ancora il ferro, non avevano ancora addomesticato il cavallo e non avevano ancora perso l'abitudine agli utensili di pietra. Queste persone erano molto scarsamente equipaggiate con attrezzature da costruzione. Tuttavia, hanno creato strutture in pietra tali che non solo gli aborigeni caucasici dell'era precedente non si sono lasciati alle spalle, ma anche le tribù che in seguito vissero lungo le rive del Mar Nero. È stato necessario provare molte varianti di strutture prima di arrivare al design classico - quattro lastre poste sul bordo, che portano la quinta - un soffitto piano.

Anche le tombe megalitiche incise sono un monumento dell'era primitiva.

I menhir sono singoli pilastri di pietra. Ci sono menhir lunghi fino a 21 metri e del peso di circa 300 tonnellate A Carnac (Francia), 2683 menhir sono disposti in file sotto forma di lunghi vicoli di pietra. A volte le pietre erano disposte a forma di cerchio: questo è già un cromlech.

Capitolo 2:Definizione

* Sincretismo: l'indivisibilità di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. (Enciclopedia letteraria)

* Sincretismo: una combinazione di movimenti ritmici, orchestrali con elementi di musica e parole. (AN Veselovsky)

* Sincretismo - (dal greco synkretismos - connessione)

o Indivisibilità che caratterizza lo stato non sviluppato di un fenomeno (ad esempio, l'arte nelle sue fasi iniziali cultura umana quando la musica, il canto, la danza non erano separati l'uno dall'altro).

o Mixing, fusione inorganica di elementi eterogenei (ad esempio vari culti e sistemi religiosi). ( Enciclopedia moderna)

* La magia è un'azione o inazione simbolica volta a raggiungere un determinato obiettivo in modo soprannaturale. (GE Markov)

La magia (stregoneria, stregoneria) è all'origine di ogni religione ed è una credenza nella capacità soprannaturale di una persona di influenzare le persone e i fenomeni naturali.

Il totemismo è associato alla credenza nella parentela della tribù con i totem, che di solito sono determinati tipi di animali o piante.

Il feticismo è una credenza nelle proprietà soprannaturali di determinati oggetti: feticci (amuleti, amuleti, talismani) che possono proteggere una persona dai danni.

L'animismo è associato alle idee sull'esistenza dell'anima e degli spiriti che influenzano la vita delle persone.

Belle arti delle persone primitive

Durante gli scavi, troviamo spesso immagini della testa di un rinoceronte, di un cervo, di un cavallo e persino della testa di un intero mammut scolpita sull'avorio. Questi disegni respirano una sorta di selvaggio potere misterioso e, in ogni caso, indubbio talento.

Non appena una persona provvede almeno un po' a se stessa, non appena si sente minimamente al sicuro, il suo aspetto cerca la bellezza. È stupito dai colori vivaci delle vernici: dipinge il suo corpo con tutti i tipi di colori, lo strofina con grasso, lo appende con collane di bacche, noccioli di frutta, ossa e radici infilate su una corda, perfora persino la sua pelle per fissarlo gioielleria. Spesse reti di viti gli insegnano a tessere i propri letti per la notte, e tesse un'amaca primitiva, uniformando lati e estremità, curando la bellezza e la simmetria. I rami elastici gli fanno pensare ad un arco. Sfregando un pezzo di legno contro un altro, si produce una scintilla. E, insieme a queste necessarie scoperte di straordinaria importanza, si occupa della danza, dei movimenti ritmici, dei mazzi di belle piume sul capo e dell'attenta pittura della sua fisionomia.

Paleolitico

L'occupazione principale dell'uomo del Paleolitico superiore era la caccia collettiva di grandi animali (mammut, orso delle caverne, cervo). La sua estrazione ha fornito alla società cibo, vestiti, materiale da costruzione. Era sulla caccia che si concentravano gli sforzi del più antico collettivo umano, che rappresentava non solo azioni fisiche specifiche, ma anche la loro esperienza emotiva. L'eccitazione dei cacciatori ("emozioni eccessive"), raggiungendo il suo apice al momento della distruzione della bestia, non si fermò nello stesso secondo, ma continuò ulteriormente, provocando tutta una serie di nuove azioni dell'uomo primitivo nella carcassa dell'animale . La "pantomima naturale" è un fenomeno in cui si concentrano i rudimenti dell'attività artistica: un'azione plastica giocata attorno a una carcassa di animale. Di conseguenza, l '"azione eccessiva" inizialmente naturalistica si è gradualmente trasformata in tale attività umana, che ha creato una nuova sostanza spirituale: l'arte. Uno degli elementi della "pantomima naturale" è una carcassa di animale, da cui il filo si estende fino alle origini dell'arte.

Anche l'attività artistica aveva un carattere sincretico e non era divisa in generi, generi, tipologie. Tutti i suoi risultati avevano un carattere applicato, utilitaristico, ma allo stesso tempo conservavano anche un significato rituale e magico.

Di generazione in generazione è stata tramandata la tecnica di realizzazione degli utensili e alcuni dei suoi segreti (ad esempio il fatto che una pietra riscaldata sul fuoco sia più facile da lavorare dopo il raffreddamento). Gli scavi nei siti del Paleolitico superiore testimoniano lo sviluppo di credenze primitive di caccia e stregoneria tra loro. Dall'argilla hanno scolpito figurine di animali selvatici e le hanno trafitte con dardi, immaginando di uccidere veri predatori. Hanno anche lasciato centinaia di immagini scolpite o dipinte di animali sulle pareti e sugli archi delle grotte. Gli archeologi hanno dimostrato che i monumenti d'arte sono apparsi incommensurabilmente più tardi degli strumenti, quasi un milione di anni.

Storicamente, la prima espressione artistica e figurativa delle idee dell'uomo sul mondo è stata l'arte primitiva. La sua manifestazione più significativa è la pittura rupestre. I disegni consistevano in composizioni di lotta militare, caccia, guida del bestiame, ecc. Le pitture rupestri cercano di trasmettere movimento, dinamica.

I disegni e le pitture rupestri sono diversi nel modo di esecuzione. Le proporzioni reciproche degli animali raffigurati (capra di montagna, leone, mammut e bisonte) di solito non erano rispettate: un enorme giro poteva essere raffigurato accanto a un minuscolo cavallo. Il mancato rispetto delle proporzioni non permetteva all'artista primitivo di subordinare la composizione alle leggi della prospettiva (quest'ultima, tra l'altro, fu scoperta molto tardi - nel XVI secolo). Il movimento nella pittura rupestre viene trasmesso attraverso la posizione delle gambe (gambe incrociate, ad esempio, raffigurato un animale in fuga), l'inclinazione del corpo o il giro della testa. Non ci sono quasi figure in movimento.

Durante la creazione dell'arte rupestre, l'uomo primitivo usava coloranti naturali e ossidi metallici, che usava in forma pura o mescolati con acqua o grasso animale. Applicava questi colori alla pietra con la mano o con pennelli fatti di ossa tubolari con ciuffi di peli di animali selvatici all'estremità, e talvolta soffiava polvere colorata attraverso l'osso tubolare sulla parete umida della grotta. La vernice non solo ha delineato il contorno, ma ha dipinto l'intera immagine. Per realizzare incisioni rupestri utilizzando il metodo del taglio profondo, l'artista ha dovuto utilizzare strumenti di taglio grossolani. Nel sito di Le Roque de Ser sono stati trovati enormi scalpelli di pietra. I disegni del Medio e Tardo Paleolitico sono caratterizzati da un'elaborazione più sottile del contorno, che è trasmessa da diverse linee poco profonde. Con la stessa tecnica venivano realizzati disegni dipinti, incisioni su ossa, zanne, corna o piastrelle di pietra.

Gli archeologi non hanno mai trovato disegni di paesaggi nell'età della pietra antica. Perché? Forse questo dimostra ancora una volta il primato delle funzioni religiose ed estetiche secondarie della cultura. Gli animali erano temuti e adorati, gli alberi e le piante erano solo ammirati.

Sia le immagini zoologiche che quelle antropomorfe suggerivano il loro uso rituale. In altre parole, svolgevano una funzione di culto. Così, la religione (la venerazione di coloro che sono raffigurati dai popoli primitivi) e l'arte (la forma estetica di ciò che è stato raffigurato) sono nate quasi contemporaneamente. Sebbene, per qualche motivo, si possa presumere che la prima forma di riflessione della realtà abbia avuto origine prima della seconda. Poiché le immagini degli animali avevano uno scopo magico, il processo della loro creazione era una sorta di rituale, quindi tali disegni sono per lo più nascosti nelle profondità della grotta, in passaggi sotterranei lunghi diverse centinaia di metri e l'altezza della volta spesso non supera il mezzo metro. In tali luoghi, l'artista di Cro-Magnon ha dovuto lavorare sdraiato sulla schiena alla luce di ciotole con grasso animale in fiamme. Tuttavia, più spesso le pitture rupestri si trovano in luoghi accessibili, ad un'altezza di 1,5-2 metri. Si trovano sia sui soffitti delle grotte che sulle pareti verticali.

La persona è raramente raffigurata. Se ciò accade, verrà data una chiara preferenza a una donna. Un magnifico monumento a questo proposito può servire come scultura femminile trovata in Austria - "Venere di Willendorf". Questa scultura ha caratteristiche notevoli: la testa è senza volto, gli arti sono solo delineati, mentre i caratteri sessuali sono nettamente enfatizzati.

Le veneri paleolitiche sono piccole sculture di donne raffigurate con segni pronunciati di genere: seni grandi, pancia gonfia e bacino potente. Ciò dà motivo di trarre una conclusione sulla loro connessione con l'antico culto della fertilità, sul loro ruolo di oggetti di culto.

È molto interessante che nello stesso monumento del Paleolitico superiore siano solitamente presentate statuette femminili, non dello stesso tipo, ma di stili diversi. Il confronto degli stili dell'arte paleolitica, insieme alle tradizioni tecniche, ha permesso di scoprire caratteristiche sorprendenti e, inoltre, specifiche della somiglianza dei reperti tra aree remote. Simili "Veneri" sono state trovate in Francia, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Russia e molte altre parti del mondo.

Oltre alle immagini di animali sulle pareti, ci sono immagini di figure umane in maschere spaventose: cacciatori che eseguono danze magiche o riti religiosi.

Sia le incisioni rupestri che le figurine ci aiutano a catturare l'essenziale nel pensiero primitivo. Le forze spirituali del cacciatore mirano a comprendere le leggi della natura. La vita stessa dell'uomo primitivo dipende da questo. Il cacciatore ha studiato le abitudini di una bestia selvaggia nelle più piccole sottigliezze, motivo per cui l'artista dell'età della pietra è stato in grado di mostrarle in modo così convincente. L'uomo stesso non godeva di tanta attenzione come il mondo esterno, motivo per cui ci sono così poche immagini di persone nelle pitture rupestri della Francia e così senza volto nel pieno senso della parola sculture paleolitiche.

La composizione "Fighting Archers" è una delle composizioni mesolitiche più sorprendenti (Spagna). La prima cosa a cui dovresti prestare attenzione è il contenuto dell'immagine associata alla persona. Il secondo punto è il mezzo di rappresentazione: uno degli episodi della vita (la battaglia degli arcieri) è riprodotto con l'ausilio di otto figure umane. Queste ultime sono varianti di un unico motivo iconografico: una persona in rapido movimento è rappresentata da fitte linee un po' a zig-zag, un leggero rigonfiamento nella parte superiore del corpo “lineare” e una macchia arrotondata della testa. Lo schema principale nella disposizione delle otto figure iconograficamente unificate è la loro ripetizione a una certa distanza l'una dall'altra.

Quindi, abbiamo un esempio di un nuovo approccio chiaramente espresso per risolvere la scena della trama, dovuto all'appello al principio compositivo dell'organizzazione del materiale raffigurato, sulla base del quale viene creato un insieme espressivo e semantico.

Questo fenomeno diventa un tratto caratteristico delle pitture rupestri mesolitiche. Un altro esempio è Dancing Women (Spagna). Qui prevale lo stesso principio: la ripetizione del motivo iconografico ( figura femminile in modo convenzionalmente schematico, raffigurato in silhouette con una vita stretta esagerata, una testa triangolare e una gonna a campana; ripetuto 9 volte).

Pertanto, le opere considerate testimoniano un nuovo livello di comprensione artistica della realtà, espresso nell'aspetto di un "disegno" compositivo di varie scene della trama.

La cultura continua a svilupparsi, le idee religiose, i culti e i rituali diventano molto più complicati. In particolare, sta crescendo la fede nell'aldilà e il culto degli antenati. Il rituale di sepoltura viene eseguito seppellendo cose e tutto il necessario per l'aldilà, si stanno costruendo complessi cimiteri.

L'arte visiva dell'era neolitica si arricchisce di un nuovo tipo di creatività: la ceramica dipinta. I primi esempi includono ceramiche provenienti dagli insediamenti di Karadepe e Geoksyur in Asia centrale. I prodotti in ceramica si distinguono per la forma più semplice. Il dipinto utilizza un ornamento geometrico posto sul corpo del vaso. Tutti i segni hanno un certo significato associato all'emergente percezione animistica (animata) della natura. In particolare, la croce è uno dei segni solari che denotano il sole e la luna.

Il passaggio dal matriarcato al patriarcato ebbe gravi conseguenze anche per la cultura. Questo evento è talvolta definito come la sconfitta storica delle donne. Ha comportato una profonda ristrutturazione dell'intero modo di vivere, l'emergere di nuove tradizioni, norme, stereotipi, valori e orientamenti di valore.

Come risultato di questi e altri cambiamenti e trasformazioni, stanno avvenendo profondi cambiamenti nell'intera cultura spirituale. Insieme all'ulteriore complicazione della religione, appare la mitologia. I primi miti erano cerimonie rituali con danze, in cui venivano rappresentate scene della vita di lontani antenati totemici di una determinata tribù o clan, che erano raffigurati come metà umani - metà animali. Le descrizioni e le spiegazioni di questi riti furono tramandate di generazione in generazione, gradualmente separate dai riti stessi e trasformate in miti nel vero senso della parola: storie sulla vita degli antenati totemici.

2. Sincretismo primitivo

Inizialmente, i confini tra la sfera artistica e quella non artistica (pratica della vita, comunicativa, religiosa, ecc.) Dell'attività umana erano molto indefiniti, vaghi e talvolta semplicemente sfuggenti. In questo senso si parla spesso di sincretismo della cultura primitiva, intendendo la sua caratteristica diffusione. diversi modi esplorazione pratica e spirituale del mondo.

La particolarità della fase iniziale dello sviluppo artistico dell'umanità sta nel fatto che anche lì non troviamo alcuna struttura specifica di genere definita e chiara. La creatività verbale non è ancora separata in essa dal musicale, l'epico dal lirico, lo storico e il mitologico dal quotidiano. E in questo senso l'estetica parla da tempo del sincretismo delle prime forme d'arte, mentre l'espressione morfologica di tale sincretismo è l'amorfo, cioè l'assenza di una struttura cristallizzata.

Il sincretismo ha prevalso in varie sfere della vita delle persone primitive, mescolando e collegando cose e fenomeni apparentemente non correlati:

* sincretismo della società e della natura. L'uomo primitivo si percepiva come una parte organica della natura, sentendo la sua parentela con tutti gli esseri viventi, senza separarsi dal mondo naturale;

* sincretismo del personale e del pubblico. L'uomo primitivo si identificava con la comunità a cui apparteneva. "Io" ha sostituito l'esistenza di "noi" come specie. L'emergere dell'uomo nella sua forma moderna era associato allo spostamento o alla sostituzione dell'individualità, che si manifestava solo a livello degli istinti;

* sincretismo di vari ambiti della cultura. Arte, religione, medicina, agricoltura, zootecnia, artigianato, approvvigionamento alimentare non erano isolati l'uno dall'altro. Gli oggetti d'arte (maschere, disegni, figurine, strumenti musicali, ecc.) sono stati a lungo utilizzati principalmente come oggetti della vita quotidiana;

* il sincretismo come principio del pensiero. Nel pensiero dell'uomo primitivo non c'era una netta opposizione tra il soggettivo e l'oggettivo; osservato e immaginato; esterno e interno; i vivi e i morti; materiale e spirituale. Una caratteristica importante il pensiero primitivo era una percezione sincretica dei simboli e della realtà, della parola e dell'oggetto che questa parola denotava. Pertanto, danneggiando un oggetto o un'immagine di una persona, si riteneva possibile infliggere loro un danno reale. Ciò ha portato all'emergere del feticismo, la credenza nella capacità degli oggetti di avere poteri soprannaturali. La parola era un simbolo speciale nella cultura primitiva. I nomi erano percepiti come parte di una persona o di una cosa.

3. Magia. Riti

Il mondo per l'uomo primitivo era un essere vivente. Questa vita si manifestava nelle "personalità" - nell'uomo, nella bestia e nella pianta, in ogni fenomeno che una persona incontrava - in un rombo di tuono, in una radura di una foresta sconosciuta, in una pietra che lo colpì inaspettatamente quando inciampò a caccia. Questi fenomeni erano percepiti come una sorta di partner con la propria volontà, qualità "personali" e l'esperienza della collisione soggiogava non solo le azioni ei sentimenti ad essa associati, ma, in misura non minore, i pensieri e le spiegazioni che l'accompagnavano.

Le forme di religione più antiche nella loro origine includono: magia, feticismo, totemismo, riti erotici, culto funerario. Sono radicati nelle condizioni di vita delle persone primitive. Ci concentreremo sulla magia in modo più dettagliato.

La forma più antica di religione è la magia (dal greco megeia - magia), che è una serie di azioni e rituali simbolici con incantesimi e rituali.

La magia, come una delle forme di credenze primitive, appare all'alba dell'esistenza dell'umanità. È a questo periodo che i ricercatori attribuiscono la comparsa dei primi rituali magici e l'uso di amuleti magici che erano considerati un aiuto nella caccia, ad esempio collane fatte di zanne e artigli di animali selvatici. Il complesso sistema di riti magici che si sviluppò nell'antichità è ora noto dagli scavi archeologici e dalle descrizioni della vita e del modo di vivere dei popoli che vivevano in un sistema primitivo. È impossibile percepirlo isolatamente da altre credenze primitive: erano tutte strettamente interconnesse.

I riti magici compiuti dagli antichi stregoni rappresentavano spesso una vera e propria rappresentazione teatrale. Erano accompagnati da canti, danze o strumenti musicali in osso o legno. Uno degli elementi di tale accompagnamento sonoro era spesso l'abbigliamento colorato e rumoroso dello stesso stregone.

Tra molti popoli, maghi, stregoni spesso agivano come "leader" comuni e persino leader tribali riconosciuti. Erano associati all'idea di uno speciale potere di stregoneria, di regola, ereditato. Solo il proprietario di tale potere potrebbe diventare un leader. Le idee sul potere magico dei leader e il loro straordinario coinvolgimento nel mondo degli spiriti si trovano ancora nelle isole della Polinesia. Credono nel potere speciale dei leader, che è ereditato: il mana. Si credeva che con l'aiuto di questo potere i leader ottenessero vittorie militari e interagissero direttamente con il mondo degli spiriti: i loro antenati, i loro protettori. Per non perdere mana, il leader osservava un rigido sistema di divieti, tabù.

I riti magici primitivi sono difficili da limitare dalle azioni istintive e riflesse associate alla pratica materiale. Sulla base di questo ruolo che la magia gioca nella vita delle persone, si possono distinguere i seguenti tipi di magia: dannosa, militare, sessuale (amore), curativa e protettiva, pesca, meteorologica e altri tipi minori di magia.

Uno dei più antichi sono i riti magici che assicuravano il successo della caccia. In molti popoli primitivi, i membri della comunità, guidati dal loro mago comune, si rivolgevano agli spiriti totem per chiedere aiuto nella caccia. Spesso il rito includeva danze rituali. Le immagini di tali danze sono trasmesse ai giorni nostri dall'arte dell'età della pietra dell'Eurasia. A giudicare dalle immagini sopravvissute, al centro del rituale c'era uno stregone-incantatore, che si vestiva con il "travestimento" dell'uno o dell'altro animale. In quel momento, sembrava assomigliare agli spiriti degli antichi antenati della tribù, metà umani e metà animali. Stava per entrare nel mondo di questi spiriti.

Spesso tali spiriti ancestrali avevano bisogno di essere conquistati. Tracce del rituale "placante" sono state scoperte dagli archeologi su una delle montagne dei Carpazi. Là i cacciatori primitivi hanno accumulato a lungo i resti di animali. Il rito, a quanto pare, ha contribuito al ritorno delle anime degli animali morti per mano dell'uomo alla dimora celeste degli spiriti. E questo, a sua volta, potrebbe convincere gli spiriti a non essere arrabbiati con le persone che sterminano i loro figli.

La preghiera è un rito. Sull'isola papuana di Tanna, dove gli dei sono le anime degli antenati morti, patrocinando la crescita dei frutti, il leader recita una preghiera: “Padre compassionevole. Ecco il cibo per te; mangialo e dallo a noi». In Africa, gli Zulù pensano che sia sufficiente invocare gli antenati, senza menzionare ciò di cui ha bisogno colui che prega: "Padri della nostra casa" (dicono). Quando starnutiscono, è sufficiente che accennino ai loro bisogni se stanno accanto allo spirito: "Bambini", "mucche". Inoltre, le preghiere che prima erano libere assumono forme tradizionali. Tra i selvaggi difficilmente si trova una preghiera in cui si chieda un bene morale o il perdono per un'offesa. Gli inizi della preghiera morale si trovano tra gli Aztechi semi-civilizzati. La preghiera è un appello a una divinità.

Il sacrificio appare accanto alla preghiera. Distinguere la teoria del dono, dell'onore o della privazione. Dapprima si sacrificava il prezioso, poi a poco a poco il meno prezioso, fino ad arrivare a simboli e segni privi di valore.

La teoria del dono è una forma primitiva di offerta, senza alcuna idea di cosa gli dei facciano con i doni. Gli indiani nordamericani fanno sacrifici alla terra seppellendoli in essa. Adorano anche animali sacri, inclusi gli umani. Quindi, in Messico, adoravano un giovane prigioniero. Gran parte delle offerte appartiene al sacerdote in quanto servitore della divinità. Si credeva spesso che la vita fosse sangue, quindi il sangue viene sacrificato anche agli spiriti incorporei. In Virginia, gli indiani sacrificavano bambini e pensavano che lo spirito stesse succhiando il sangue dal loro seno sinistro. Poiché lo spirito nel primo acmeismo era considerato fumo, questa idea può essere rintracciata nei riti del fumo.

Innumerevoli immagini di cerimonie sacrificali nei templi dell'antico Egitto mostrano la combustione di palline di incenso in bruciatori di incenso davanti alle immagini degli dei.

Anche se il cibo non viene toccato, può significare che gli spiriti ne hanno preso l'essenza. L'anima della vittima viene trasferita agli spiriti. C'è anche una trasmissione di sacrifici mediante il fuoco. Motivi: ottenere un beneficio, evitare il male, ottenere aiuto o perdono di un insulto. Insieme al fatto che i doni si stanno gradualmente trasformando in segni di riverenza, nasce un nuovo insegnamento, secondo il quale l'essenza del sacrificio non è che la divinità riceva un dono, ma che l'adoratore lo sacrifichi. (Teoria della privazione)

Riti - digiuno - eccitazione dolorosa per scopi religiosi. Una di queste eccitazioni è l'uso di droghe. L'estasi e lo svenimento sono anche causati da un aumento dei movimenti, canti, urla.

Usanze: sepoltura del corpo da est a ovest, che è associata al culto del sole. In nessuna delle cerimonie cristiane l'usanza di girare a est ea ovest ha raggiunto una tale pienezza come nel rito del battesimo. Colui che fu battezzato fu posto rivolto a occidente e costretto a rinunciare a Satana. L'orientamento dei templi ad est e la conversione di coloro che tacciono alla stessa direzione si è conservata sia nelle chiese greche che in quelle romane.

Altri riti di magia primitiva miravano a garantire la fertilità. Sin dai tempi antichi, per questi riti sono state utilizzate varie immagini di spiriti e divinità fatte di pietra, osso, corno, ambra e legno. Prima di tutto, queste erano le statuette della Grande Madre, l'incarnazione della fertilità della terra e degli esseri viventi. Nei tempi antichi, le statuette venivano rotte, bruciate o gettate via dopo la cerimonia. Molte persone credevano che la conservazione a lungo termine dell'immagine di uno spirito o di una divinità portasse alla sua risurrezione non necessaria e pericolosa per le persone. Ma gradualmente un tale risveglio cessa di essere considerato qualcosa di indesiderabile. Già nell'antico insediamento paleolitico di Mezin in Ucraina, una di queste figurine nella cosiddetta casa dello stregone era fissata in un pavimento di terra battuta. Probabilmente è stata oggetto di continui incantesimi.

La fertilità era assicurata anche dai riti magici di invocare la pioggia, diffusi presso molti popoli del mondo. Sono ancora conservati tra alcuni popoli. Ad esempio, tra le tribù australiane, il rito magico di far piovere si svolge così: due persone, a turno, raccolgono l'acqua incantata da un abbeveratoio di legno e la spruzzano in direzioni diverse, facendo allo stesso tempo un leggero rumore con mazzi di piume in imitazione del suono della pioggia che cade.

Sembra che tutto ciò che cadeva nel campo visivo di un uomo antico fosse pieno di significato magico. E ogni azione importante e significativa per il clan (o tribù) era accompagnata da rituale magico. I rituali erano anche accompagnati dalla fabbricazione di oggetti ordinari e quotidiani, come la ceramica. Questo ordine può essere rintracciato tra i popoli dell'Oceania e dell'America e tra gli antichi agricoltori Europa centrale. E sulle isole dell'Oceania, la produzione di barche si è trasformata in un vero festival, accompagnato da riti magici sotto la guida di un leader. Vi ha preso parte l'intera popolazione maschile adulta della comunità, sono stati cantati incantesimi e lodi per il lungo servizio della nave. Rituali simili, sebbene su scala meno ampia, esistevano tra molti popoli dell'Eurasia.

Riti, incantesimi e spettacoli risalenti alla magia primitiva sono sopravvissuti ai secoli. Sono entrati saldamente nel patrimonio culturale di molti popoli del mondo. La magia continua ad esistere oggi.

Conclusione

Cultura della società primitiva - periodo antico della storia umana dall'apparizione delle prime persone all'emergere dei primi stati - copre il periodo più lungo nel tempo e, forse, il meno studiato della cultura mondiale. Ma siamo tutti fermamente convinti che tutto ciò che ha fatto l'uomo antico, tutte le prove e gli errori - tutto ciò è servito all'ulteriore sviluppo della società.

Fino ad ora utilizziamo, seppur migliorate, le tecniche inventate dai nostri antenati (nella scultura, nella pittura, nella musica, nel teatro, ecc.). E così ci sono ancora riti e rituali che venivano eseguiti dagli antichi. Ad esempio, credevano in Dio-Cielo, che veglia su tutti e può interferire nella vita dei comuni mortali - non è questa la "religione antenata" del cristianesimo? O la Dea che era adorata: questa religione è il predecessore della moderna Wicca.

Tutto ciò che è accaduto nel passato trova sempre echi nel futuro.

Elencousatoletteratura

1. Bagdasaryan N.G. Culturologia: libro di testo per studenti. tech. università - M.: Superiore. scuola, 1999.

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UDC 141.338+7

Sincretismo dell'arte

Università statale di ricerca nazionale di Perm,

E-mail: ***@***com

Durante la seconda metà del XX sec. la realtà sociale sta rapidamente cambiando. L'era del postmodernismo è intrisa di escatologia, eclettismo e crudeltà, nel suo senso tradizionale. La realtà che cambia impulsivamente si riflette nell'attività artistica delle persone. L'arte contemporanea del postmodernismo ci mostra i tratti luminosi del sincretismo culturale. Questi tratti nella società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo dovuto al progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e dello sviluppo dell'intelletto umano, si sta attualmente formando la possibilità di sintetizzare tutti i tipi di arti. In futuro, l'arte acquisirà la qualità dell'unità sincretica e della fusione. Stiamo assistendo a tendenze emergenti in uno spazio culturale dove non c'è confine tra forme d'arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana.

Durante la seconda metà del XX secolo, la realtà sociale, superata dalla crisi economica e dalla minaccia ambientale, sta rapidamente cambiando. Questo processo trova espressione nell'attività artistica delle persone. A questo proposito, per realizzare la nostra realtà piuttosto contraddittoria, le persone rivolgono il loro sguardo all'arte contemporanea come suo riflesso.

L'informatizzazione e la "scientificizzazione del lavoro" nei settori trainanti dell'economia, la crescita del settore dei servizi e la crisi sistemica del capitalismo fanno riflettere l'umanità sul "nuovo" che assorbe la nostra società. Nella cultura in generale e nell'arte in particolare, c'è una tendenza a comprendere la "nuova" realtà come un'integrità in tutta la sua diversità strutturale e funzionale. La natura esplosiva dei cambiamenti sociali in corso entrava in netto contrasto con gli atteggiamenti psicologici, cognitivi e culturali di persone che hanno una storia millenaria. La commistione di stili, generi e tendenze nell'arte contemporanea riflette il vuoto in cui si trova improvvisamente l'uomo moderno.

Il postmodernismo è apparso inizialmente come una cultura visiva che differisce dalla pittura e dall'architettura classiche in quanto focalizza la sua attenzione non sulla riflessione, ma sulla modellazione della realtà. Il nuovo stato in cui si è trovata la cultura dopo le trasformazioni vissute è comunemente chiamato postmodernismo; ha interessato tutte le sfere della vita umana, come le regole del gioco nella scienza, nella letteratura e nell'arte.

L'arte contemporanea del postmodernismo ci mostra i tratti luminosi del sincretismo della cultura. Questi tratti nella società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo dovuto al progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e dello sviluppo dell'intelletto umano, attualmente, si sta formando la possibilità di sintesi di tutti i tipi di arti, che in futuro acquisiranno la qualità dell'unità sincretica e della fusione. Siamo solo testimoni delle tendenze emergenti nello spazio culturale, dove non c'è confine tra forme d'arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana. La fusione di arti diverse, l'unità di tipi e generi: tale sincretismo è strettamente connesso al fenomeno dei media misti, con vari tipi di mescolanza e sintetismo. La mescolanza consapevole di vari tipi di arti genera ridondanza di mezzi e metodi di espressione artistica. Per creare un'immagine artistica, gli autori utilizzano tutti i tipi di dispositivi multimediali, gli artisti sono attratti da nuovi mezzi espressivi, le possibilità di una videocamera, il design del suono e della musica, lo sviluppo dell'azione nel tempo, ecc. Ci sono molti esempi che illustrano queste tendenze, che non possono più essere ignorate. Tuttavia, rimane aperta la questione se la creatività artistica seguirà il percorso di un'ulteriore sincretizzazione o sceglierà un diverso percorso di sviluppo. Non va dimenticato che l'arte inizia negli strati più fondamentali della vita sociale: nella cultura, nelle relazioni sociali e, in definitiva, nella vita sociale. Ecco perché i contorni dei nuovi orizzonti dell'arte dipendono da dove girerà la nave dello sviluppo sociale.

Secondo Castells, il fattore che determina lo sviluppo sociale è la tecnologia, negli anni '80 è stata proprio l'informatica a provocare una “ristrutturazione socio-pratica”. “Alla fine del ventesimo secolo, stiamo vivendo uno di questi rari momenti della storia. Questo momento è caratterizzato dalla trasformazione del nostro cultura materiale» attraverso il funzionamento di un nuovo paradigma tecnologico costruito attorno Tecnologie informatiche". Così, i nuovi sistemi mediali, le telecomunicazioni e Internet sono caratterizzati da un'interattività che sta già cambiando la cultura. L'interattività della virtualità sta nel fatto che il soggetto è in grado di influenzare la realtà virtuale in tempo reale nel processo della sua formazione e percezione. È la tendenza alla creatività interattiva che permette di parlare dell'offuscamento dei confini tra l'autore e il soggetto della percezione, perché il tradizionale immagine olistica l'opera d'arte lascia il posto alla co-paternità. Si scopre che l'intero mondo dell'arte può essere immaginato come spazio mondi virtuali, che si realizza solo nel processo di percezione estetica. Nel processo di formazione di un'immagine artistica classica, una persona sperimenta attivamente eventi che sorgono effettivamente nel suo mondo soggettivo.

Di fronte alla seconda tendenza più significativa dell'arte contemporanea: "offuscare i confini dell'autorialità" o l'emergere dello spettatore come creatore, come coautore, l'offuscamento delle gerarchie tradizionali. Ciò diventa possibile grazie alla proprietà fondamentale della realtà virtuale: la sua interattività. Utilizzando l'esempio del progetto Active Fiction Show, si può chiaramente dimostrare la sintesi dei mezzi artistici tradizionali con alta tecnologia, che forma una realtà protovirtuale. Viene implementato sul palcoscenico del teatro, quando i personaggi cercano una via d'uscita dal labirinto e il pubblico in sala, per analogia con un gioco per computer, sceglie un personaggio e lo osserva non solo dal pubblico, ma anche da le profondità del palcoscenico.

Per noi, i tentativi degli autori moderni di creare uno spettacolo multicomponente basato sulle tecnologie informatiche sono di grande interesse. Danza, cinema, musica e teatro si fondono in un tutt'uno e iniziano a muoversi verso il moderno sincretismo.

Mentre la società entra nell'era postindustriale e le culture entrano nell'era postmoderna, lo status della conoscenza cambia, come scrive Jean-Francois Lyotard nel suo libro The Condition of the Postmodern. Negli ultimi 40 anni le scienze avanzate si sono occupate di linguaggio, e quindi la società che verrà sarà correlata sia con l'antropologia newtoniana che con la pragmatica delle particelle del linguaggio.

Questa tendenza si manifesta nel fatto che attualmente nell'ambiente artistico si forma spesso un bisogno costante di uno spettatore intellettuale. I moderni "giocatori di ciottoli" sono in grado di navigare liberamente nel problema e parlare in lingue culture differenti che slega le mani di artisti che giocano con codici e significati. Allo spettatore è ora richiesto di essere in grado di padroneggiare questi codici e stili di culture diverse per una miscelazione ed eclettismo di successo.

La "morte dell'autore", accertata nell'ambiente culturale a partire da M. Foucault e R. Barthes, è diventata un fenomeno tanto naturale quanto la realtà virtuale. La cancellazione dei confini della paternità, così come la divulgazione generale dell'arte moderna con i suoi assiomi di base, non formula affatto questo fenomeno come un evento storico, ma rivela piuttosto la natura nascosta della pratica umana. Chi ha il diritto di portare questo orgoglioso titolo di autore? Duchamp ha il diritto di rivendicare la paternità dei suoi ready-made, perché la sua “Fontana” non è stata creata direttamente da lui? Ad oggi si è formata una comprensione stabile che l'autore non è solo colui che ha “scoperto” e creato la cosa, ma anche colui che ha dimostrato una comprensione individuale di questa cosa, che ha dato un suono completamente diverso alle forme esistenti. L'autore perde il titolo di creatore, ora non è alla base, ma alla fine temporanea delle cose. Indipendentemente da come lo si consideri, il processo di consumo di ciò che è già stato creato assorbe la funzione creativa dell'arte, poiché nell'era della comunicazione globale questa funzione non può essere svolta da sola. La domanda, tuttavia, è se lo stesso spettatore moderno sia pronto a svolgere funzioni creative.

Così, nel mondo del discorso artistico, non è la firma dell'autore che conta attualmente, ma la firma del consumatore. Davanti a noi c'è l'arte dell'era del consumo globale. Si ritiene che un'opera d'arte in sé non abbia valore come prodotto autonomo, il suo valore si rivela solo nel processo di consumo, nel processo di pratica estetica. Di conseguenza, nei musei d'arte contemporanea osserviamo non tanto i prodotti della creatività quanto le varianti del suo consumo personale. Ad esempio, la composizione "Light" di Viktor Pushnitsky utilizza tela, olio, filo e una lampada a incandescenza, ma in dieci opere create con questi materiali, ha cercato di esprimere la sua visione originale della vita di una persona in un certo momento della sua vita. La luce della verità nella composizione è il legame che la permea lungo il percorso. Qui non vediamo tanto un prodotto quanto opzioni per un modo individuale di consumarlo.

Questa caratteristica è chiamata da molti autori la "citazione" della moderna visione del mondo. Nelle opere di Bravo Claudio "Madonna" (), questa caratteristica assume un carattere essenziale. La composizione, le figure delle persone, la trama sono state a lungo familiari al pubblico, l'autore le compila solo abilmente. Tutto ciò che potrebbe essere creato è già stato creato, quindi gli artisti contemporanei possono solo ripetere il passato con alcune combinazioni arbitrarie.

A nostro avviso, la tendenza verso la sintesi di tutti i tipi di arti, così come verso la tecnologizzazione dell'arte, non può essere ignorata. La realtà virtuale, nata da un'idea di HI-TEC, sta acquisendo un significato fondamentalmente nuovo per l'estetica moderna. È grazie al ritmo crescente dello sviluppo tecnologico che una persona ha l'opportunità di riprodurre visibilmente e chiaramente varie situazioni del passato, oltre a ciò di cui lui stesso non è stato testimone. Una persona è sulla via del momento in cui diventa capace di unire il tempo, sintetizzare lo spazio e superare la sua materialità, rendendo più trasparenti i confini dello spazio-tempo. Le tecnologie forniscono un mezzo per esprimere il punto di vista dell'autore, che può essere diretto sia al passato, sia al presente e al futuro. E lo spettatore qui non è più solo un destinatario dell'arte, ma un coautore che crea il suo mondo fantastico senza precedenti. Sulla base delle nuove tecnologie, a nostro avviso, si sta formando la possibilità di sintesi di tutti i tipi di arti, che in futuro acquisiranno la qualità dell'unità sincretica e della fusione.

Nel progetto "topologia del momento" - il progetto "N + N Corsino" - l'azione è interattiva. L'attrazione consiste nel fatto che su uno schermo di cinque metri appare una figura computerizzata di una ragazza, che esegue monotoni movimenti di danza, muovendosi attraverso labirinti e piattaforme virtuali. I movimenti in generale dipendono dallo spettatore: lo spettatore preme i pulsanti sul telecomando, cambiando lo spazio. Così, il visitatore della mostra diventa lui stesso il coreografo. Il ballerino è già uno schema grafico animato che esiste sullo schermo come vita indipendente. Fusione e contrasto, danza e ambiente: queste sono le opposizioni che gli autori affrontano con insistenza nella loro produzione.

Pertanto, gli esperimenti con l'imaging tridimensionale e la clonazione di artisti espandono lo spazio e rompono i confini della percezione, avviandosi verso un'altra arte, in cui gli istituti di ricerca diventano coautori. Nel 2004, Nicole e Norbert Corsino sono stati invitati all'Istituto Francese di Ricerca di Acustica e Musica (IRCAM) e Informatica (IRISA) come coreografi di ricerca. Ciò indica che l'arte è rapidamente inclusa nel processo scientifico. Le moderne tecnologie sonore e visive si rivelano nuovi mezzi per esprimere l'intento artistico dell'autore e, secondo P. Greenway, l'artista non ha il diritto di ignorare il modo di pensare e le conquiste tecniche della sua generazione.

Solo con un livello sufficiente di sviluppo della scienza e della tecnologia, è diventato possibile offuscare i confini tra realtà e virtualità, originalità e secondarietà, ecc. Come risultato di questo passo umano, la pseudo-autenticità dei manufatti virtuali diventa il fulcro della contemporaneità arte.

Una delle conseguenze dell'introduzione delle nuove tecnologie nell'arte contemporanea è stato il cambiamento dell'immagine stessa del museo. Anche qui c'è una tendenza alla scomparsa del confine tra le singole opere e lo spazio espositivo, che a volte immerge l'eterno giorno del museo in un'oscurità impenetrabile. Questo fenomeno può essere illustrato dal lavoro di Yuri Vasilyev, che, nell'ambito del "Clean Project", ha presentato il video "Prayer of the Deaf and Dumb". La particolarità era che il video veniva proiettato sul pavimento proprio sotto i piedi dello spettatore. Circonvallazione? Scavalcare? Rimanere? Qualsiasi azione dello spettatore riflette la posizione interna di ciascuno. Nel progetto Zarathustra Never Spoke Così, le parole di Nietzsche "L'uomo è una corda tesa tra l'animale e il superuomo - una corda sopra un abisso" sono prese alla lettera. Gli autori del progetto hanno costruito una corda tesa dall'immagine di una scimmia all'immagine di un uomo e hanno posto questa esposizione nell'oscurità totale. Gli spettatori, secondo l'idea degli autori dell'esposizione, con le torce in mano, avrebbero dovuto illuminare loro stessi il percorso, collegando le due sponde dell'abisso. Alla musica di Mahler, il pubblico sembrava "immaginare" le parole di Nietzsche dall'oscurità, fondendosi con lo schema corrispondente. La luce uniforme è sostituita da un raggio di luce più simile a una traiettoria. Ora la luce non svolge la funzione di illuminare, ora la luce sono le immagini stesse.

Tutto cultura occidentale si basa sulle opposizioni significato - forma, essenza - caso, letterale - figurativo, trascendentale - empirico, e così via. Il primo concetto è considerato determinante e il secondo derivato, rivelando il significato del primo. Questa gerarchia classica crolla ai piedi della filosofia postmoderna. Derrida scrive di questo, desiderando dimostrare una rivoluzione nella comprensione tradizionale. Per la moderna etimologia metaforica, le qualità del primo concetto sono solo una variante del secondo: che il letterale non è altro che un caso particolare del figurativo, del figurativo. Qui c'è un gioco di testo contro significato, un cambiamento negli accenti e nei valori tradizionali.

Così, dentro mondo moderno, il mondo del consumo globale, assistiamo a una comunicazione non banale tra il pubblico e l'arte, dove scompare il binario stesso delle opposizioni classiche: autore e spettatore, "alto" e "basso", arte e vita quotidiana. L'oltraggioso, lo shock e la distruttività rivelano deliberatamente tutti i dettagli dell'anima umana e li mettono in mostra al pubblico. Non a caso l'alternativa “teatro senza spettacolo” porta in primo piano personaggi secondari. commedie classiche parafrasando sul tema di storie famose. Ciò consente di liberare il potenziale creativo del pubblico e distruggere i canoni associati alla percezione delle opere tradizionali. Il teatro minoritario messo in scena da C. Benet induce Deleuze a riconsiderare il ruolo della figura teatrale: la rivisitazione del testo in scena è sostituita da un intervento chirurgico di amputazione degli arti. Lo spettatore è una sfida alla quale è necessario dare una degna risposta. La capacità di dare una risposta del genere, a nostro avviso, è un criterio importante che caratterizza la probabilità di "trasformazione postindustriale" in una data società.

Elenco bibliografico

1. Barsov Gustav Mahler. SPb., 2010.

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9. Soros J. Crisi del capitalismo mondiale. M., 1999.

sincretismo dell'arte

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, Russia

Durante la seconda metà del XX secolo la realtà sociale sta cambiando rapidamente. L'era del postmodernismo è intrisa di escatologia, eclettismo e crudeltà, nel suo senso tradizionale. La realtà che cambia impulsivamente si riflette nell'attività artistica delle persone. L'arte contemporanea del postmodernismo ci mostra le caratteristiche della cultura del sincretismo. Queste caratteristiche della società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo dovuto al progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e dello sviluppo insieme all'intelletto umano si sta formando la possibilità di sintesi di tutte le arti. In futuro la qualità dell'arte acquisterà unità e fusione sincretica. Siamo gli unici testimoni delle tendenze emergenti nello spazio culturale dove non ci sono confini tra forme d'arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana.

per articolo Gudoshnikova Oksana Yurievna

"Sincretismo dell'Arte"

Il lavoro dello studente post-laurea "Sincretismo dell'arte" è dedicato a una questione molto importante dell'arte contemporanea e alla discussione delle specificità della coscienza artistica moderna, che diventa particolarmente rilevante alla luce dei processi socio-culturali in atto nel Territorio di Perm. L'autore ha dimostrato un livello teorico e metodologico piuttosto elevato nel discutere lo stato attuale della questione. Le carenze includono la questione ancora insufficientemente elaborata sui fondamenti teorici filosofici e generali dell'opera.

Tuttavia, tenendo conto delle osservazioni fatte in lavori futuri, questo articolo può essere raccomandato per la pubblicazione.

Il concetto di sincretismo

Definizione 1

Il sincretismo è la principale qualità della cultura, che caratterizza il processo di transizione da un essere animale biologico a forme socio-culturali di esistenza di una persona razionale.

Il sincretismo era anche rappresentato come una combinazione di pratiche culturali, visione religiosa e sistemi di simboli sociali e sociali.

Questo termine è apparso nella cultura antica, ma hanno iniziato a studiare questo fenomeno solo nel XIX secolo. Questo spiega il fatto che gli scienziati non sono ancora giunti a un compromesso sul suo significato e sulle sue caratteristiche. Ma quando si tratta di analizzare le basi storiche della cultura, dell'arte, dei processi religiosi e dell'intera vita spirituale della società, si rivolgono al sincretismo.

Osservazione 1

Il sincretismo è il nucleo su cui si basa la comprensione che tutte le attività delle persone primitive, la loro vita sociale e culturale è qualcosa di comune per tutte le persone moderne, unendole in qualcosa di comune.

Il sincretismo di questo stato storico della cultura è considerato naturale e logico, poiché a livello primario l'integrità sistemica si manifesta in una forma indivisa e amorfa.

Il sincretismo dovrebbe essere distinto dalla sintesi, poiché la sintesi è essenzialmente una fusione di oggetti che esistono per conto proprio e hanno indipendenza. Il sincretismo è uno stato che precede la divisione del tutto in elementi.

Tratti caratteristici del sincretismo

I tratti caratteristici del sincretismo sono:

• Manifestazioni della fusione dell'uomo con la natura, dove l'uomo primitivo si confronta con animali, piante, fenomeni naturali. Connesso a queste identificazioni c'è uno speciale cultura antica il fenomeno del totemismo, che, tradotto dalla lingua indiana della tribù Ojibwe, significa - la sua specie, è una credenza negli antenati, che si manifesta sotto forma di animale, uccello, pianta, albero, ecc.
• Il fenomeno primitivo dell'animismo è anche associato al sincretismo, che è tradotto dal lat. significa - l'anima, è l'animazione del mondo naturale e dei fenomeni naturali che circondano l'uomo primitivo. Tutta l'attività umana si basa su di loro come prodotto della natura. Questa visione del mondo stabile è chiamata tradizionalista.
• Con lo sviluppo dell'artigianato, è stato in grado di portare una persona a un nuovo livello di comprensione del mondo, gli ha dato una significativa consapevolezza di se stesso e della natura, l'originalità del suo essere e l'essere della natura.

Il sincretismo si manifesta nell'inseparabilità dei sottosistemi della cultura:

1. Materiale,
2. spirituale,
3. artistico.

Il sottosistema spirituale (ideale) della cultura primitiva è stato presentato a 2 livelli del lavoro della coscienza umana: livelli mitologici e realistici.

Il sottosistema mitologico era l'abilità artistica inconscia del lavoro della coscienza.

Il sottosistema realistico era la coscienza elementale-materiale. Con l'aiuto di questa coscienza, le persone primitive potevano distinguere le proprietà degli oggetti e dei fenomeni naturali. Questo è un modo di pensare comune e pratico. Questo è lo stato della pre-scienza.

L'attività artistica è una manifestazione del sincretismo primitivo. Era legittimamente incluso nei materiali e nei processi di produzione.

L'attività artistica ha trasformato la caccia in un'azione poeticamente sublime e il gioco della caccia è stato realizzato come un rituale sanguinario. Da ciò segue la pratica del sacrificio. Il valore della vittima è aumentato dal grado di complessità e pericolo della caccia.

Il cibo divenne un pasto collettivo ed era un'immagine di vittoria, forza, con un carattere festoso. L'inseparabilità morfologica si riferisce anche alla manifestazione del sincretismo. Questo concetto include l'indivisibilità del genere, del tipo, dei generi d'arte.

Osservazione 2

La creatività artistica primitiva era una canzone-racconto-azione-danza, come A.N. Veselovsky. Nacque l'unità principale del pensiero artistico: una metafora che rappresentava la fusione di tutto ciò che esiste.

Sincretismo (arte)

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è "Sincretismo (arte)" in altri dizionari:

Wikizionario ha una voce per "sincretismo" Sincretismo (lat. syncretismus, da ... Wikipedia

Nel senso ampio del termine, l'indivisibilità di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. Molto spesso, tuttavia, questo termine viene applicato al campo dell'arte, ai fatti. sviluppo storico musica, danza, teatro e… … Enciclopedia letteraria

ARTE. La radice della parola arte è esperienza, prova, tentativo, prova, riconoscimento; abile, essendo giunto all'abilità o alla conoscenza grazie a molte esperienze. Alla base di tutta la cognizione c'è la sensazione, che viene eseguita a causa dell'irritazione, dell'eccitazione diretta ... ... Enciclopedia letteraria

Arte- ARTE. La radice della parola arte è esperienza, prova, tentativo, prova, conoscenza; abile, essendo giunto all'abilità o alla conoscenza grazie a molte esperienze. Alla base di ogni cognizione c'è la sensazione, che viene eseguita a causa dell'irritazione, diretta ... ... Dizionario termini letterari

UN; M. [dal greco. associazione synkrētismos] 1. Libro. Unità, indivisibilità, che caratterizzano lo stato iniziale e non sviluppato di qualcosa. C. arte primitiva (in cui danza, canto e musica esistevano in unità). 2. Filosofia. ... ... Dizionario enciclopedico

Sincretismo- (Associazione greca synkretismos) una categoria culturale che denota: 1) una combinazione all'interno di una certa integrità indivisa di elementi e proprietà che successivamente inizieranno a distinguersi in sottosistemi indipendenti e diventeranno ... ... Estetica. Dizionario enciclopedico

SINCRETISMO- (dal greco synkrētismós connection), in un'interpretazione ampia la fusione originaria di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo; in relazione all'arte, significa l'inseparabilità primaria di diversi ... ... Dizionario enciclopedico letterario

L'arte ellenistica è l'arte dell'antica Grecia, dei paesi del Mediterraneo orientale, dell'Asia occidentale, delle regioni nord-occidentali delle regioni centrali e meridionali dell'Asia centrale del quarto quarto del IV e I secolo. AVANTI CRISTO e. Sviluppo… … Enciclopedia dell'arte

D. come genere poetico Origine D. Orientale D. Antico D. Medievale D. Rinascimento Dal Rinascimento al Classicismo Elisabettiano D. Spagnolo D. Classico D. Borghese D. Ro ... Enciclopedia letteraria

GRECIA ANTICA- il territorio a sud della penisola balcanica (vedi anche gli articoli Antichità, Grecia). La storia della DG copre il periodo dall'inizio. II millennio aC all'inizio. I millennio dC Geografia ed etnografia Disco di Festo. XVII secolo AC (Museo Archeologico di Heraklion, ... ... Enciclopedia ortodossa

Libri

• Introduzione alla storia della cultura mondiale in 2 volumi. Volume 1. Libro di testo per le università, Kagan M.S. Il libro di testo presentato delinea un nuovo concetto delle leggi dello sviluppo della cultura mondiale, che si basa sulla loro comprensione sinergica. Il libro è presentato in due volumi. Nel primo volume...

Sincretismo

Sincretismo

SINCRETISMO - nel senso ampio del termine - l'indivisibilità di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. Molto spesso, tuttavia, questo termine viene applicato al campo dell'arte, ai fatti dello sviluppo storico della musica, della danza, del teatro e della poesia. Nella definizione di A.N. Veselovsky S. - "una combinazione di movimenti ritmici, orchestrali con musica di canzoni ed elementi della parola".
Lo studio dei fenomeni di S. è estremamente importante per risolvere questioni sull'origine e lo sviluppo storico delle arti. Il concetto stesso di "S." è stato proposto nella scienza come contrappeso alle soluzioni astratto-teoriche al problema dell'origine dei generi poetici (lirica, epica e dramma) nella loro presunta comparsa sequenziale. Dal punto di vista della teoria di S., sia la costruzione di Hegel, che ha affermato la sequenza: epico - poesia lirica - dramma, sia la costruzione di J.P. Richter, Benard e altri, che consideravano la forma originale dei testi, sono altrettanto errato. Dalla metà del XIX secolo. queste costruzioni stanno sempre più cedendo il passo alla teoria di S., il cui sviluppo è indubbiamente strettamente connesso ai successi dell'evoluzionismo borghese. Già Carrière, che aderiva sostanzialmente allo schema di Hegel, era propenso a pensare all'iniziale indivisibilità dei generi poetici. H. Spencer ha anche espresso le relative disposizioni. L'idea di S. è toccata da numerosi autori e infine formulata con assoluta certezza da Scherer, che però non la sviluppa in modo ampio in relazione alla poesia. Il compito di uno studio esaustivo dei fenomeni di S. e del chiarimento delle modalità di differenziazione dei generi poetici è stato fissato da A.N. Veselovsky (vedi), nelle cui opere (principalmente in "Tre capitoli dalla poetica storica") S.' La teoria di s ha ricevuto lo sviluppo più vivido e sviluppato (per la critica letteraria pre-marxista), supportato da un'enorme quantità di materiale fattuale.
Nella costruzione di A.N. Veselovsky, la teoria del secolarismo si riduce fondamentalmente a quanto segue: nel periodo del suo inizio, la poesia non solo non era differenziata per genere (testi, epica, dramma), ma in generale essa stessa era ben lungi dall'essere l'elemento principale di un insieme sincretico più complesso: il ruolo principale in quest'arte sincretica era svolto dalla danza - "movimenti orchestrali ritmici accompagnati da musica-canto". I testi erano originariamente improvvisati. Queste azioni sincretiche erano significative non tanto nel significato quanto nel ritmo: a volte cantavano senza parole, e il ritmo batteva sul tamburo, spesso le parole erano distorte e distorte per compiacere il ritmo. Solo più tardi, sulla base della complicazione degli interessi spirituali e materiali e del corrispondente sviluppo del linguaggio, "un'esclamazione e una frase insignificante, ripetuta indiscriminatamente e comprensiva, come supporto per una melodia, si trasformeranno in qualcosa di più integrale, in un testo reale, un embrione di uno poetico." Inizialmente, questo sviluppo del testo era dovuto all'improvvisazione del cantante principale, il cui ruolo è aumentato sempre di più. Il cantante principale diventa cantante, per il coro rimane solo il coro. L'improvvisazione ha lasciato il posto alla pratica, che possiamo già definire artistica. Ma anche con lo sviluppo del testo di queste opere sincretiche, la danza continua a svolgere un ruolo significativo. Il canto-gioco corale è coinvolto nel rito, poi collegato a certi culti religiosi, lo sviluppo del mito si riflette nella natura del testo-canto poetico. Tuttavia, Veselovsky nota la presenza di canti non rituali: canti in marcia, canti di lavoro. In tutti questi fenomeni - gli inizi di vari tipi di arti: musica, danza, poesia. I testi artistici sono diventati isolati più tardi dell'epopea artistica. Per quanto riguarda il dramma, in questa materia AN Veselovsky rifiuta risolutamente (e giustamente) le vecchie idee sul dramma come sintesi di epica e lirica. Il dramma nasce direttamente dall'azione sincretica. L'ulteriore evoluzione dell'arte poetica ha portato alla separazione del poeta dal cantante e alla differenziazione del linguaggio della poesia e del linguaggio della prosa (in presenza delle loro reciproche influenze).
In tutta questa costruzione di AN Veselovsky c'è molta verità. Prima di tutto, ha sostanziato l'idea della storicità della poesia e dei generi poetici nel loro contenuto e nella loro forma con un'enorme quantità di materiale fattuale. Non ci sono dubbi sui fatti di S., attratto da A.N. Veselovsky. Con tutto ciò, in generale, la costruzione di A. N. Veselovsky non può essere accettata dalla critica letteraria marxista-leninista. Prima di tutto, in presenza di alcune osservazioni separate (spesso corrette) sulla connessione tra lo sviluppo delle forme poetiche e il processo sociale, A. N. Veselovsky interpreta il problema del secolarismo nel suo insieme in modo isolato, idealistico. Senza considerare l'arte sincretica come una forma di ideologia, Veselovsky restringe inevitabilmente il campo dell'arte ai fenomeni di sola arte, solo creatività artistica. Quindi, non solo intera linea"punti vuoti" nello schema di Veselovsky, ma anche la natura empirica generale dell'intera costruzione, con la quale l'interpretazione sociale dei fenomeni analizzati non va oltre i riferimenti alla classe professionale, ecc. momenti. In sostanza, le domande sulla relazione dell'arte (nelle sue fasi iniziali) con lo sviluppo del linguaggio, con la creazione del mito rimangono al di fuori del campo visivo di Veselovsky, la connessione tra arte e rituale non è pienamente e profondamente considerata, viene fatta solo una menzione passeggera di un fenomeno così essenziale come i canti di lavoro, ecc. d. Nel frattempo, S. abbraccia gli aspetti più diversi della cultura della società preclassista, non limitandosi affatto alle sole forme della creatività artistica. Detto questo, è possibile presumere che il percorso di sviluppo dei generi poetici da sincretici "movimenti ritmici, orchestrali con elementi musicali e verbali" non sia l'unico. Non è un caso che AN Veselovsky lubrifica la questione del significato delle tradizioni di prosa orale per la storia iniziale dell'epopea: citandole casualmente, non riesce a trovare un posto per loro nel suo schema. È possibile tenere conto e spiegare i fenomeni di S. nella loro interezza solo rivelando le basi sociali e lavorative della cultura primitiva e le varie connessioni che collegano la creatività artistica dell'uomo primitivo con il suo attività lavorativa.
GV Plekhanov è andato in questa direzione nello spiegare i fenomeni dell'arte sincretica primitiva, utilizzando ampiamente l'opera di Bucher "Lavoro e ritmo", ma allo stesso tempo discutendo con l'autore di questo studio. Confutando in modo corretto e convincente la posizione di Bucher secondo cui il gioco è più antico del lavoro e l'arte è più antico della produzione di oggetti utili, G.V. Plekhanov rivela la stretta connessione tra il gioco artistico primitivo e l'attività lavorativa di una persona preclasse e con le sue convinzioni condizionate da questa attività. Questo è l'indubbio valore del lavoro di G.V. Plekhanov in questa direzione (vedi principalmente le sue "Lettere senza indirizzo"). Tuttavia, nonostante tutto il valore del lavoro di G.V. Plekhanov, in presenza di un nucleo materialista in esso, soffre di difetti inerenti alla metodologia di Plekhanov. In essa si manifesta il biologicismo, che non è stato del tutto superato (ad esempio, l'imitazione dei movimenti degli animali nelle danze è spiegata dal “piacere” provato dall'uomo primitivo dalla scarica di energia durante la riproduzione dei suoi movimenti di caccia). Qui sta anche la radice della teoria dell'arte-gioco di Plekhanov, basata su un'errata interpretazione dei fenomeni di connessione sincretica tra arte e gioco nella cultura dell'uomo "primitivo" (rimanendo in parte nei giochi dei popoli altamente colti). Certo, il sincretismo dell'arte e del gioco avviene in determinate fasi dello sviluppo della cultura, ma questa è precisamente una connessione, ma non un'identità: entrambe sono forme diverse di mostrare la realtà, - il gioco è una riproduzione imitativa, l'arte è un riflessione ideologica e figurativa. Il fenomeno di S. riceve una copertura diversa nelle opere del fondatore della teoria jafetica (vedi) - Acad. N.Ya.Marra. Riconoscendo il linguaggio dei movimenti e dei gesti (“linguaggio manuale o lineare”) come la più antica forma di parola umana, Acad. Marr collega l'origine della parola sonora, insieme all'origine delle tre arti - danza, canto e musica - con azioni magiche che erano considerate necessarie per il successo della produzione e accompagnavano l'uno o l'altro processo lavorativo collettivo ("teoria jafetica", p. 98, ecc.). COSÌ. arr. S., secondo le indicazioni dell'Acad. Marr, includeva anche la parola ("epos"), "l'ulteriore sviluppo del rudimentale linguaggio sonoro e lo sviluppo nel senso delle forme dipendeva dalle forme del pubblico, e nel senso dei significati dalla visione sociale del mondo, prima cosmica, poi tribale, proprietà, classe, ecc. » ("Sull'origine del linguaggio"). Quindi nel concetto di acad. Marra S. perde il suo carattere estetico ristretto, essendo associato a un certo periodo nello sviluppo della società umana, delle forme di produzione e del pensiero primitivo.
Il problema di S. non è stato ancora sufficientemente sviluppato. Può ricevere la sua risoluzione finale solo sulla base di un'interpretazione marxista-leninista sia del processo dell'emergere dell'arte sincretica in una società preclassista sia del processo della sua differenziazione nelle condizioni dei rapporti sociali di una società di classe (vedi Generi poetici, Dramma, Liriche, Epos, Poesia rituale).

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M .: casa editrice dell'Accademia comunista, enciclopedia sovietica, narrativa. A cura di VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Sincretismo

SINCRETISMO forme poetiche. Questo termine fu introdotto dal defunto accademico A. N. Veselovsky, che scosse la teoria prevalente sullo sviluppo graduale delle forme poetiche prima di lui. Sulla base della continuità nello sviluppo delle forme poetiche nell'antica Grecia, espressa nel fatto che i poemi di Omero ed Esiodo hanno preceduto i testi di Archiloco e Tirteo, e quest'ultimo ha preceduto i drammi di Eschilo e Sofocle, i ricercatori eruditi ritenevano che l'ordine di sviluppo delle forme, che è stabilito in Grecia, può essere applicato alle letterature di tutte le altre nazionalità. Ma dopo che il folklore dei popoli incolti fu portato allo studio e le stesse poesie attribuite a Omero furono sottoposte a uno studio più dettagliato, si scoprì che c'erano cantanti anche prima di Omero. L'Odissea cita Demodocus e Famir. C'è un'indicazione da scrittori e filosofi greci in prosa che prima di Omero, vari cantanti componevano inni in onore di Apollo, e l'inno è già prevalentemente un'opera lirica. Sono stati aperti molti più dati per risolvere la questione della forma primaria di un'opera poetica studiando il lavoro di popoli incolti, e si è scoperto che per molti popoli un'opera poetica è preceduta da un canto senza parole, costituito solo da esclamazioni interiezionali (vedi Glossolalia), ogni volta creato di nuovo e rigorosamente subordinato a una sorta di ritmo. Questa canzone era associata ad azioni e riti, riproducendo vari tipi di attività caratteristiche di una persona primitiva o incolta e spiegate dalle condizioni della sua vita. Questa azione, o rito, era di natura mimica. C'era un'imitazione della caccia agli animali, per bufali, boa, elefanti, ecc., La vita, la voce ei movimenti di quegli animali addomesticati o non addomesticati dall'uomo erano rappresentati nelle pantomime. Tra le tribù agricole, nel gioco venivano riprodotte la semina del grano, la mietitura, la trebbiatura, la macinazione, ecc .. Scontri ostili con altre tribù trovavano anche un'eco in speciali giochi d'azione bellicosi che copiavano la guerra con tutte le sue conseguenze. Tutti questi giochi-azioni, o rituali, come li chiama Veselovsky, richiedevano per se stessi un intero gruppo o anche più gruppi. attori. Gli interpreti nella maggior parte dei casi erano uomini e gli spettatori, ma anche attivi, erano donne. Il gioco e l'azione erano espressi nella danza, nelle espressioni facciali e in vari movimenti del corpo, in accordo con il contenuto dell'azione. Le donne, così come gli altri spettatori, a seconda dell'andamento del gioco, scandiscono il tempo con le mani o con strumenti a percussione come un tamburo. Questa direzione primitiva ha portato armonia e ordine al gioco. I colpi dell'orologio, in accordo con il corso del gioco, variavano. Da ciò concludiamo che il ritmo ha preceduto il metro, perché tale gioco difficile, di cui abbiamo appena parlato, non può ammettere un metro unidimensionale. Nei luoghi più patetici, gli spettatori gridavano la loro approvazione o disapprovazione. Così, vediamo che nel gioco primitivo, nel dialogo e nell'azione, ciò che appartiene alla forma del dramma era espresso dalle espressioni facciali e dalla danza, e il lirismo dalle interiezioni. L'epopea nel senso della storia è stata trasmessa anche da vari movimenti del corpo. Alcuni di questi giochi, specialmente tra le tribù agricole, erano programmati per coincidere con un certo periodo dell'anno, e i giochi stessi erano giochi di calendario. Nella fase successiva compaiono i giochi legati alla melodia, grazie alla sostituzione strumenti a percussione archi e ottoni. La melodia deve essere nata come risultato dell'indebolimento dell'affettività nel gioco, dovuto alla sua frequente ripetizione. Il contenuto stesso del gioco potrebbe cambiare gradualmente a causa delle mutevoli condizioni di vita. La melodia, in assenza di strumenti musicali, così come nel lavoro congiunto, si esprimeva con mezzi vocali, con la voce nel canto. E qui le parole spesso non hanno nulla a che fare con il contenuto del rito: lo stesso testo, ma con una melodia diversa, sostiene i giochi e le opere più diverse. Infine, nell'ultima fase dello sviluppo di un gioco sincretico, appare una canzone con un contenuto che rivela il significato del gioco. Tra le persone partecipanti spicca un poeta che canta insieme, improvvisando il corso del gioco in corso. Il ruolo del cantante principale era quindi il ruolo del librettista. Parti particolarmente patetiche della canzone del librettista sono state riprese dal pubblico, da cui successivamente si è distinto il coro. Il primo poeta era il portavoce dell'intera massa della popolazione; era un poeta tribale, e quindi mancava la valutazione personale insita nella creatività individuale. L'elemento lirico in queste improvvisazioni era espresso molto debolmente, perché il poeta era obbligato nel suo lavoro a conformarsi all'umore della folla. L'elemento epico doveva essere coerente con il contenuto delle azioni stesse e quindi distinguersi per stabilità. L'elemento drammatico poteva svilupparsi in condizioni particolari, con la differenziazione del coro, che poteva manifestarsi nei riti marziali, dove, secondo il significato stesso del gioco, era richiesta la divisione dei partecipanti in due gruppi, in due cori. . Tale differenziazione è apparsa nei canti nuziali, dove i parenti della sposa si esibiscono da una parte e lo sposo dall'altra, oppure, come si può vedere dalla canzone: "E abbiamo seminato miglio, seminato", le ragazze partecipano a un coro, i ragazzi nell'altro. Naturalmente, quando veniva scelto un altro coro, cantava anche un altro. Così, prima della differenziazione delle forme poetiche viene la complicazione di questo sincretismo.

Una menzione speciale dovrebbe essere fatta per le canzoni di lavoro. Il lavoro differisce dal gioco in quanto in esso tutti i movimenti devono essere proporzionati e determinati dal tatto del lavoro, che richiede una certa uniformità. Quando si fabbricano strumenti di pietra, quando si schiaccia il grano in un mortaio, quando un martello colpisce un'incudine e in altri lavori, viene prodotto un metro come schema di una canzone. Prendiamo come esempio una frase russa:

Semino, semino, semino, semino

Semino, avvolgo lenochek bianco (2)

Lenochek bianco, Lenochek bianco

Lenochek bianco in tynochek ...

Qui viene sostenuto un rigoroso trochee. Con la differenziazione, e soprattutto con la stratificazione della popolazione in classi, spiccano le canzoni con un proprio contenuto specifico. Nei canti del Rig Veda viene accuratamente riprodotto l'intero processo di schiacciamento e spremitura dell'erba per preparare la divinità indiana Indra Soma, una speciale bevanda inebriante: E qui, oh pestello, soffia il vento la tua faccia; spremi soma per la bevanda di Indra, oh mortaio." Così, con la divisione del lavoro, le canzoni hanno assunto una forma più stabile e, allo stesso tempo, il contenuto delle canzoni si è diversificato. Queste canzoni professionali, a loro volta, sono state incluse nel contenuto del gioco di rito e lo hanno complicato.

Il rito, a determinate condizioni, si è trasformato in un culto. Questa evoluzione del rito non ha portato alla cessazione del rito stesso. Il rito continua ad esistere insieme al culto. Il sincretismo delle forme potrebbe rimanere in entrambi i casi; ne furono ottenute solo due forme: sincretismo 1) rituale e 2) culto. Il culto si è sviluppato durante l'evoluzione delle credenze religiose. Il culto non poteva svilupparsi sotto il festismo, a causa del fatto che il feticcio era una divinità familiare o addirittura una divinità di un individuo. Un culto si sviluppava solo in quei casi in cui la credenza in una divinità conosciuta era condivisa da un'intera tribù o da un gruppo significativo di esse. In molti casi il rito stesso conteneva già i tratti del culto. I giochi raffiguranti l'adorazione di un animale dopo una caccia riuscita, ad esempio, l'adorazione della carcassa di un orso tra gli stranieri siberiani, associata alla sua glorificazione e propiziazione, non sono già lontani dal culto, ma non lo sono stesso, ma un passo transitorio verso di esso. La cosa più importante nel culto è il mistero e l'incomprensibilità di alcune azioni e la stabilità del testo del canto, che si trasforma in formule religiose e, infine, un maggiore dettaglio delle azioni con meno contenuto di una trama religiosa separata rispetto al rito. E la cosa più importante in una setta è una combinazione di azioni con un certo testo verbale. Qui la melodia e la parola hanno la stessa importanza. Pertanto, è naturale chiedersi perché il culto ha smesso di accontentarsi di semplici interiezioni e ha chiesto un guscio verbale per la sua ulteriore vita? Nella poesia popolare francese e tedesca, alcune opere vengono eseguite con l'aiuto di un racconto, espresso in prosa, e cantando, espresso in versi (singen und sagen, dire et chanter). La prosa di solito precede il verso e ha lo stesso contenuto del verso. Le stesse caratteristiche si trovano anche tra i popoli incolti, ad esempio tra i kirghisi e gli yakut. Sulla base di ciò, possiamo concludere che lo stesso testo in prosa, precedente a quello poetico, è apparso come risultato del desiderio di conoscere in modo più completo e accurato il testo poetico e l'ex testo della canzone, perché il testo della canzone non è sempre udibile. Durante l'esecuzione rituale di varie trame, le espressioni facciali e l'azione non potevano sempre essere comprese, a causa della complicazione del rito con nuovi dettagli e per la sopravvivenza nel rito di azioni che avevano perso il loro significato nelle condizioni della nuova vita . Un ottimo esempio che illustra la nostra posizione sono molte cospirazioni russe, in cui quelle azioni che devono essere compiute sono descritte in forma verbale nella cospirazione: mi laverò, mi asciugherò con un asciugamano pulito, mi farò il segno della croce, uscirò a est, mi inchinerò in tutte le direzioni, ecc.

La differenziazione del sincretismo delle forme appare molto presto, ancor prima della stratificazione della popolazione in diverse classi. Ma questa esistenza separata di varie forme poetiche ha confini ancora molto stretti ed è condizionata da vari fenomeni della vita familiare. Prima di tutto ci sono i lamenti, i canti funebri. Ci vuole una certa dose di talento per lodare il defunto ed esprimere il dolore per la sua morte. Da qui l'appello naturale dei parenti del defunto, se tra loro non ci sono interpreti di talento del rituale del canto, a persone esperte esterne. In questo modo sorgono professionisti in lutto tra vari popoli e piangono tra noi. Grazie a queste persone in lutto professionali, alla loro comunicazione tra loro, appare una sorta di scuola letteraria, che sviluppa il proprio stile, le proprie tecniche e il proprio schema per un canto funebre. Così, contemporaneamente alla differenziazione, avviene l'integrazione del canto nel senso di sviluppare in esso una forma stabile. Il canto funebre nel suo contenuto è un'opera lirico-epica.

Prima della divisione della popolazione in classi, i cantori dovevano cantare nelle loro opere legate al rito solo quegli eventi ed esprimere quei sentimenti che agitavano l'intera massa della popolazione, quindi gli elementi epici e lirici si distinguevano per la loro schematicità e generalità . Con la divisione in classi, la psicologia di classe è più definita. Quegli eventi e sentimenti che non erano interessanti per una parte della popolazione diventano interessanti per un'altra. Con la rivalità tra classi diverse, è stato necessario sviluppare la propria ideologia di classe. Questo nella sua totalità, così come molte altre condizioni, prevedeva l'apparizione dei propri cantanti speciali, portavoce della visione del mondo della classe a cui apparteneva lo stesso cantante. Già nell'Iliade di Omero compaiono rappresentanti non solo dell'aristocrazia, ma anche del demos, del popolo. Tra questi vanno annoverati i tersite. E comunque questa era una personalità forte, altrimenti Omero non l'avrebbe chiamato Sprezzante, e quindi lo classifichiamo tra gli ideologi della sua classe. La canzone di Roland, senza dubbio, è nata nell'ambiente principesco, proprio come il nostro "Lay of Igor's Campaign"; epopee sull'ospite Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka il ricco ospite è uscito dal mezzo della borghesia. Quelle canzoni su Ivan il Terribile, in cui si cantano i bei lineamenti di questo zar, provenivano dall'ambiente popolare e zemstvo. I cantanti professionisti non erano alienati dalla vita delle altre classi. Dobrynya Nikitich al matrimonio di sua moglie è un buffone per Vladimir, un professionista speciale cantante popolare, passanti kaliki, rappresentanti della Rus' religiosa errante, trovano rifugio presso lo stesso principe Vladimir. Questi cantanti alieni per qualsiasi classe potevano essere attori nell'esecuzione dell'uno o dell'altro rito, e il contenuto del canto nel rito veniva così approfondito, allo stesso tempo si sviluppavano le sue stesse forme. Con l'approfondimento del contenuto e della forma, il canto è diventato interessante in sé, a parte il rito, e quindi si è distinto e ha ricevuto un'esistenza speciale. Pertanto, i canti lirico-epici di contenuto prevalentemente marziale si distinguono dal rito. Dal culto, con l'avvento del sacerdozio e l'approfondimento della mitologia, nascono canti religiosi anche di contenuto lirico-epico - inni. Quando una canzone lirico-epica viene trasmessa a diversi cantanti e diverse generazioni, l'efficacia scompare e la canzone diventa puramente epica. Queste sono le nostre canzoni epiche, storiche e persino nuziali. Il canto strappato al rito viene integrato dal lato della forma e del contenuto, grazie alla creatività individuale dei cantanti di classe. Insieme a una canzone puramente epica, può esserci anche una canzone lirico-epica. Tali sono i piccoli pensieri russi e molte delle nostre poesie spirituali.

Lo sviluppo di nuove forme nell'epopea continua con lo sviluppo della coscienza tribale e con l'emergere della statualità. La canzone lirico-epica nelle prime fasi della sua esistenza raffigura ogni momento separato della vita dell'eroe, che è di grande importanza dal punto di vista della nazionalità emergente. Lo stato emergente, perseguendo i propri interessi, si scontra con gli interessi delle tribù e delle nazionalità vicine. Di conseguenza, sorgono guerre tra tribù vicine. Gli eroi avanzano in entrambi i campi ostili. Data la durata delle ostilità, le gesta degli eroi diventano diverse. Alla fine delle ostilità, questi exploit sono cantati da vari cantanti e tutto è raggruppato attorno a un eroe principale ed eccezionale. La stessa trasmissione poetica sui momenti più importanti delle ostilità avviene tra una tribù ostile. Quando riprendono rapporti pacifici, canti sulla stessa guerra passano da una tribù all'altra. Successivamente, tutto questo viene riciclato e combinato, e così nasce un poema epico, o eroico. La guerra di Troia fu cantata sia dagli Achei che dai Troiani. Tra gli Achei, Achille fu nominato protagonista e tra i Troiani Ettore. Allo stesso modo, dai singoli canti lirico-epici dedicati al culto, si compone un'epopea mitologica, nel genere della Teogonia di Esiodo.

Molto più difficile è indicare il modo in cui una fiaba si forma da quel sincretismo di forme poetiche, di cui noi in questione. Dobbiamo pensare che le fiabe sono diverse nella loro origine. Alcuni di loro sono usciti dal rituale. I racconti sull'epopea animale possono essere considerati tali. Altri potrebbero svilupparsi indipendentemente dal rito e dal culto nella cerchia ristretta della famiglia e per la famiglia. In quei casi in cui il rito riproduceva la caccia a vari animali, ad esempio bisonti o foche, i partecipanti a questo rito si travestivano con le pelli degli animali raffigurati, ne imitavano il grido, i movimenti, ecc. e narratori. Questi cantanti o narratori, come professionisti, all'occasione, separatamente o insieme a qualche altro cantore, riproducono il rito, eliminando da esso le azioni perché impossibili da riprodurre, per mancanza della massa di attori che è richiesta per la adempimento rituale della trama; può essere eliminato allo stesso tempo e riparare. L'intero svolgimento del rito viene così trasmesso in forma verbale. Da qui gli animali parlano e diventano umanoidi, e così è già nato il racconto dell'epopea animale. L'ulteriore modo del suo sviluppo è già semplice. Lo stesso percorso deve essere indicato per isolare le cospirazioni dal culto, almeno alcune delle sue tipologie. La congiura è stata introdotta dal culto, ma sviluppata fuori dal culto per la famiglia e nella famiglia, come si può vedere dall'analisi delle congiure. E qui l'azione è rappresentata molto spesso in forma verbale perché è impossibile eseguirla.

Proverbi e indovinelli si sono distinti dalle forme già pronte - dalle fiabe-canzoni, nei tempi moderni dalle favole, ecc. Il proverbio "l'imbattuto battuto è fortunato" è preso in prestito dalla fiaba sulla volpe e il lupo, "Yak Marko inciampa nell'inferno" (malor.) dalla fiaba su Mark the Rich, "una leggenda è fresca, ma difficile da credere" dalla commedia di Griboedov "Woe from Wit". Su questa base, bisogna pensare che proverbi come "un lanciatore ha preso l'abitudine di camminare sull'acqua, lì si romperà la testa", "dove un cavallo con uno zoccolo, c'è un gambero con un artiglio", e molti altri. altri sono frammenti di precedenti fiabe che ci sono pervenuti in distruzione. Lo stesso si deve dire degli enigmi e dei detti.

Come l'epica, anche la lirica è emersa dal sincretismo. In un rito che prevede una serie di eventi, con lo scopo di preparare la tribù alla guerra o alla caccia agli animali, naturalmente, il cantore doveva in un modo o nell'altro evocare un certo stato d'animo tra i partecipanti. Questo stato d'animo, mentre il rito era senza parole, si esprimeva in grida, e quando il rito era combinato con la forma verbale, quindi con le corrispondenti esclamazioni verbali patetiche, che venivano raccolte da tutti i partecipanti al coro e che formavano un coro - astenersi, esprimendo schematicamente sotto forma di formula l'efficacia dell'intero gruppo di persone partecipanti . Nella prima fase del suo sviluppo, il ritornello consiste nella ripetizione della stessa o più parole. In futuro, è complicato dalla figura del parallelismo psicologico. Un esempio di ripetizione dal canto militare degli otoni: “Rallegrati con me, Cari amici, divertiti bambini ed entra nel campo di battaglia; sii allegro e gioioso in mezzo a questi scudi, i fiori della sanguinosa battaglia ”(Leturno. Liter, sviluppo. P. 109). Un esempio di parallelismo psicologico: "Non puoi versare acqua da Volkhov, non puoi buttare giù le persone da Novgorod". Il ritornello, il più sorprendente nella sua espressività, spesso si stacca dalla sua canzone e passa a un'altra, a volte cambiando il contenuto stesso di un'altra canzone, esempi dei quali possiamo vedere in molte canzoni russe. Con l'apparizione di due cantanti nel coro, l'elemento lirico della canzone diventa più evidente a causa dello sviluppo dialogico della canzone stessa. Da qui la caratteristica strofia dei testi. Quindi, la forma dei testi è predeterminata da ripetizioni, parallelismo, cioè confronto pace interiore una persona con un aspetto esterno e strofico. Con l'avvento della poesia di classe, il lirismo si sviluppa ancora di più come risultato di una netta separazione degli interessi di una classe dall'altra, e quindi sorgono un lirismo gnomico, istruttivo e un lirismo satirico, e insieme a questo le sue forme differiscono naturalmente.

All'inizio, le opere poetiche della forma sincretica si distinguono per l'opportunità del loro contenuto, cioè per il loro carattere utilitaristico. Il rito e il culto perseguono sempre uno scopo.

Il culto propizia la divinità, il rito prepara alla battaglia o alla caccia. Dopo che il rito e il culto perdono il loro scopo, si trasformano naturalmente in dramma con le sue ramificazioni. Questa transizione è facilitata dall'emergere di artisti professionisti, prima cantanti e poi buffoni come artisti nel loro campo.

Iv. Liskov. Enciclopedia letteraria: Dizionario dei termini letterari: in 2 volumi / A cura di N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetinsky. - M.; L.: casa editrice L. D. Frenkel, 1925