Repertorio di canzoni per bambini piccoli. Repertorio per bambini come mezzo per sviluppare le capacità vocali dei bambini in età scolare

Il repertorio di canzoni per bambini dovrebbe consistere in opere altamente artistiche che abbiano un grande valore educativo e valore conoscitivo. Ascoltando ed eseguendo canzoni, il bambino risponde emotivamente ad esse, percepisce le loro immagini artistiche, comprende il contenuto nel suo insieme. Tutto ciò approfondisce le sue idee sulla vita circostante. Le immagini musicali incarnano eventi vicini e interessanti per i bambini, fenomeni naturali, vita sociale. Le canzoni, influenzando i sentimenti, provocano un certo atteggiamento nei confronti di ciò che viene trasmesso in esse. Quindi, ad esempio, il bambino ha spesso prestato attenzione cambiamenti stagionali in natura: notava foglie ingiallite, cieli cupi, tramonti precoci. Ascoltando la canzone di T. Popatenko sulle parole di N. Naydenova "Foglie d'oro", i bambini ricordano la caduta delle foglie, i sentieri ricoperti da un tappeto dorato, i mazzi di foglie gialle e rosse portate all'asilo. I bambini amano molto le opere musicali nate sulla base di intonazioni tratte dalla vita circostante. Con particolare piacere ascoltano nella melodia le intonazioni del cuculo, a loro ben note, costruite sull'intervallo di terza maggiore. Presta attenzione ai momenti pittorici che trasmettono il cinguettio degli uccelli. Un esempio è la canzone di M. Krasev "Titmouse". È strutturato sotto forma di domande e risposte. I bambini chiedono alla cincia dov'era e la cincia risponde loro. I bambini adorano le canzoni in cui sentono imitazioni del suono di strumenti familiari: tamburi, trombe, archi. Ad esempio, nella canzone di M. Krasev "Petya the Drummer" ci sono frammenti separati in cui si sente il ritmo del tamburo. I bambini sono molto interessati ad ascoltare il suono di “aucan” e “culla”, trasmesso ripetendo intervalli ascendenti e discendenti. Nelle ninne nanne, gli intervalli discendenti creano uno stato d'animo di pace (vedi la canzone "Sleep, dolls, bye, bye" dal "Musical Primer" di N.A. Vetlugina). Tuttavia, questi momenti pittorici non possono essere considerati separatamente dall'immagine musicale dell'opera come un intero, proprio come ridurre tutta la musica vocale per bambini a suoni figurativi. La cosa principale nella musica è l'espressione di sentimenti, stati d'animo, emozioni. Influenzando i sentimenti del bambino con una canzone, l'insegnante lo educa ad un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti della realtà.

Il repertorio delle canzoni per bambini dovrebbe essere vario nell'argomento, includere canzoni sulla natura, il lavoro dei bambini, l'asilo, la scuola, le stagioni; comico, giocoso, festivo, canzoni su argomenti sociali.

Nel programma dell'asilo, le canzoni vengono selezionate secondo determinati principi.

1. I canti che vengono proposti ai bambini in tutti i gruppi devono essere altamente artistici, educativi in ​​relazione al contenuto del testo. Ad esempio, il testo della canzone "Winter" di V. Karaseva in forma d'arte rafforza la conoscenza di un bambino piccolo sulla natura invernale, sullo slittino. Una semplice melodia melodiosa, una breve introduzione al pianoforte e la conclusione della canzone approfondiscono questa immagine artistica, la colorano emotivamente.

2. Le melodie delle canzoni dovrebbero essere semplici, luminose e di carattere vario.

3. Il tema delle canzoni è vario, ma vicino e comprensibile ai bambini.

4. Le melodie delle canzoni devono corrispondere alle capacità vocali dei bambini in termini di estensione, che non deve superare quella specificata nel programma educativo della scuola materna.

5. Nel gruppo più giovane, la canzone dovrebbe consistere in brevi frasi musicali - non più di 2 misure. Il tempo in chiave preferito è 2/4 e la melodia termina con una semiminima o una semiminima. È anche desiderabile terminare le frasi su note lunghe in modo che i bambini abbiano il tempo di fare un respiro naturale prima dell'inizio di un'altra frase musicale. Nel gruppo centrale, le frasi musicali sono allungate. Nei gruppi più anziani vengono offerte canzoni con frasi più lunghe in 6-8 quarti (ad esempio, la canzone di M. Krasev "On a walk").

6. Il ritmo delle canzoni per i gruppi più giovani non può essere veloce, poiché è difficile per i bambini più piccoli pronunciare le parole a un ritmo movimentato. Nel gruppo centrale vengono offerte anche canzoni vivaci, ad esempio "Sanki" di M. Krasev. Il repertorio dei gruppi più anziani comprende brani di tempi diversi, ma la maggior parte di essi è ancora moderata.

7. Il ritmo delle melodie delle canzoni dovrebbe essere semplice - consistere in una combinazione di note da un quarto, mezzo e ottavo.

8. L'insegnante si assicura che ogni canzone successiva sia in qualche modo più difficile della precedente (in termini di abilità vocali, melodia della canzone, schema ritmico). Anche la forma della canzone può diventare più complessa. Ad esempio, da una canzone a una parte, si dovrebbe passare a una canzone a due o tre parti, da un semplice distico a una canzone con introduzione, conclusione, recitazione, ecc.

Nella scelta delle canzoni, il direttore musicale persegue, prima di tutto, compiti educativi ed educativi per evocare nei bambini l'amore per la Patria, la natura, i genitori, l'asilo, ecc. Allo stesso tempo, l'insegnante tiene conto di quelle abilità vocali che può essere instillato con l'aiuto di una particolare canzone. Quando si sceglie una canzone, si deve procedere non solo da un testo letterario, ma tenere conto della natura e della struttura della melodia, della sua accessibilità per un dato gruppo di bambini. È necessario tenere conto dello sviluppo musicale generale dei bambini. Elenchiamo i requisiti per le canzoni stabilite nel programma di educazione all'asilo.

1. Le canzoni dovrebbero essere pedagogicamente preziose, altamente ideologiche, educare un sentimento di amore per la Patria, la sua natura, il lavoro, l'amicizia e il cameratismo, ecc. Ad esempio, le canzoni di V. Agafonnikov "Non puoi vivere senza lavoro", S. Razorenov Ragazzi".

2. Le canzoni devono essere altamente artistiche, cioè uniformi nel contenuto e nella forma. Ad esempio, la canzone "Skvorushka dice addio", musica di T. Popatenko.

3. I brani devono rispondere a requisiti didattici: accessibilità, regolarità e coerenza, coscienza, attività. Vale a dire: la graduale complicazione delle canzoni dovrebbe passare dal più facile al più difficile in termini di melodia, armonizzazione, struttura. I bambini devono comprendere il contenuto del testo e i requisiti per l'esecuzione della canzone, essere in grado di eseguire canzoni da soli - da soli e in coro.

Quando scegli le canzoni, devi procedere da:

♦ piano di lavoro pedagogico;

♦ gli interessi dei bambini in cui vivono tempo a disposizione;

♦ accessibilità alla percezione da parte dei bambini dei sentimenti espressi nella canzone.

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BambinirepertorioComesignificasviluppovocaleabilitàbambinijuniorscuolaetà

cantandocapacità vocale della scuola

introduzione

Tutti amiamo le canzoni, "Le canzoni sono l'anima delle persone", sentiamo dai musicisti. In effetti, la canzone accompagna una persona sempre e ovunque, in tutti i casi della vita. È nato un bambino: sua madre gli canta ninne nanne. Il bambino cresce un po 'e inizia a cantare varie canzoni comiche per bambini, canzoni, rime di conteggio. E nella vita adulta ci sono ancora più canzoni. All'asilo ea scuola cantano anche i bambini. E alle lezioni di musica, e in vacanza, e durante una passeggiata, e durante il gioco.

Senza canzone, non ci sarebbe musica. Come ha detto il compositore Dmitry Borisovich Kabalevsky, lei è uno dei tre "pilastri" su cui poggia la musica.

Grande importanza viene attribuita alla canzone, poiché è difficile sopravvalutare l'impatto che una buona canzone ha su una persona, soprattutto quella cantata nella cerchia di amici, parenti, persone vicine. Oggi questo sta diventando molto importante, perché se prima molte buone canzoni diventavano "canzoni popolari", c'era un vasto repertorio di canzoni per bambini, ora il livello di contenuto delle canzoni è spesso estremamente primitivo e ci sono poche buone canzoni per bambini. Ma anche oggi i bambini amano e vogliono cantare! La questione del repertorio musicale, su cui si basa lo sviluppo dei bambini, è molto importante e acuta.

Dopo aver studiato la letteratura necessaria su questa edizione, rivelato contraddizione tra i requisiti esistenti dello standard educativo dell'istruzione generale primaria e di base per lo sviluppo capacità vocali bambini più piccoli età scolastica e la mancanza di criteri per selezionare un repertorio di canzoni per le lezioni di canto. Nel corso dello studio teorico è emersa una domanda problematica: quali sono i criteri per selezionare un repertorio di canzoni per lo sviluppo delle capacità vocali dei bambini in età scolare.

Per risolvere questo problema, l'oggetto e il soggetto della ricerca del corso sono definiti:

Un oggetto - il processo di sviluppo delle capacità vocali nei bambini in età scolare.

Articolo - repertorio per bambini come mezzo per sviluppare le capacità vocali dei bambini in età scolare.

Bersaglio ricerca del corso: determinare le caratteristiche della selezione del repertorio di canzoni, tenendo conto dello sviluppo delle capacità vocali dei bambini in età scolare.

Per raggiungere questo obiettivo, sono definiti i seguenti compiti:

1) Studiare le caratteristiche delle capacità vocali dei bambini in età scolare

2) Determinare i criteri per selezionare un repertorio di canzoni per bambini in età scolare

Metodi di ricerca del corso:

passaggi di ricerca:

metodo di selezione del materiale

Il metodo di trasformazione diretta secondo il livello di penetrazione nell'essenza:

empirico:

Studio della letteratura teorica:

analisi e sintesi

per funzione:

spiegazione

1 . Peculiaritàsviluppatoe ioabilitàbambinijuniorshKolnyetà

1.1 Educativo Senso cantando , il suo ruolo v musicale sviluppo junior scolari

Il canto è l'esecuzione di musica con l'aiuto di una voce che canta. A differenza del discorso colloquiale per l'accuratezza dell'intonazione del tono, il canto è uno dei mezzi più vividi ed espressivi dell'arte musicale.

Nel canto, come in altri tipi di performance, il bambino può mostrare attivamente il suo atteggiamento nei confronti della musica. Il canto gioca un ruolo importante nello sviluppo musicale e personale.

Solo nell'attività si migliora la percezione, la memoria, il pensiero, le sensazioni, si acquisiscono conoscenze, sorgono nuovi bisogni, interessi, emozioni, si sviluppano capacità. In ogni attività, la coscienza e la determinazione sono necessarie. Si forma la mente del bambino attività congiunte con coetanei e adulti. È così che i bambini acquisiscono esperienza, imparano a conoscere se stessi e gli altri, valutano azioni, azioni, ecc.

L'esecuzione espressiva delle canzoni aiuta a vivere il loro contenuto in modo più vivido e approfondito, a evocare un atteggiamento estetico nei confronti della musica, della realtà circostante. Unendosi al patrimonio musicale culturale, il bambino apprende gli standard di bellezza, si appropria della preziosa esperienza culturale di generazioni. La percezione ripetuta delle opere orienta gradualmente il bambino nell'identificare pensieri, sentimenti, stati d'animo che sono importanti per lui, espressi in immagini artistiche, in contenuti significativi per lui.

Nel canto si forma con successo l'intero complesso delle abilità musicali: reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicale-uditive e senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica, acquisiscono abilità. Nel canto si realizzano le esigenze musicali del bambino, poiché può eseguire a suo piacimento canzoni familiari e preferite in qualsiasi momento.

Il canto è strettamente interconnesso con lo sviluppo generale del bambino e la formazione delle sue qualità personali. Il canto sviluppa idee estetiche e morali, attiva le capacità mentali e ha un notevole effetto positivo sullo sviluppo fisico dei bambini.

L'influenza del canto sulla sfera morale si esprime in due aspetti. Da un lato, le canzoni trasmettono un certo contenuto, un atteggiamento nei suoi confronti; d'altra parte, il canto dà origine alla capacità di vivere gli stati d'animo, lo stato d'animo di un'altra persona, che si riflettono nelle canzoni.

La formazione delle abilità musicali è indissolubilmente legata ai processi mentali. La percezione della musica richiede attenzione, osservazione. Il bambino, ascoltando la musica, confronta i suoni della sua melodia, accompagnamento, ne comprende il significato espressivo, comprende la struttura della canzone, confronta la musica con il testo. Oltre a una varietà di informazioni sulla musica che hanno un significato cognitivo, una conversazione su di essa include una descrizione del contenuto emotivo e figurativo. Il vocabolario dei bambini si arricchisce di parole ed espressioni figurate che caratterizzano gli stati d'animo e le sensazioni trasmesse in musica.

Ovviamente l'impatto sullo sviluppo fisico dei bambini. Il canto influisce sulle condizioni generali del corpo del bambino, provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione. L'influenza della musica sul corpo umano è stata stabilita dai fisiologi.

pc. Anokhin, studiando l'influenza dei modi maggiore e minore sull'ascoltatore, giunse alla conclusione che l'uso abile della melodia, del ritmo e di altri mezzi di espressione la musica può regolare lo stato di una persona durante il lavoro e il riposo, stimolarla o calmarla. Una postura corretta influisce su una respirazione uniforme e più profonda. Il canto sviluppa il coordinamento della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini. Il canto eseguito correttamente organizza l'attività dell'apparato vocale, rafforza le corde vocali e sviluppa un timbro di voce piacevole.

1.2 Peculiarità musicale udito E votazione bambini junior scuola età

L'orecchio musicale è la capacità di una persona di percepire e riprodurre i suoni, nonché di fissarli internamente nella mente, cioè di riprodurli.

Sotto l '"orecchio della musica" nel senso ampio di questo termine si intende un orecchio di tono, nella sua manifestazione in relazione a una melodia monofonica si chiama melodico. “Ha almeno due basi: il sentimento modale e le rappresentazioni uditive musicali. A questo proposito, possiamo parlare di due componenti dell'udito melodico. La prima di queste può essere chiamata componente percettiva o emotiva... La seconda componente può essere chiamata componente riproduttiva o uditiva”.

La componente percettiva, secondo P.M. Teplov, è necessario per la piena percezione, il riconoscimento di una melodia, che nasce sulla base di un criterio emotivo. Grazie alla componente riproduttiva, la melodia viene riprodotta, indicando la presenza di rappresentazioni uditive più o meno sviluppate.

Al centro dell'udito melodico c'è un sentimento, che è la capacità di distinguere le funzioni modali dei suoni di una melodia, la loro stabilità, la loro attrazione reciproca.

La pratica musicale e pedagogica a lungo termine ha confermato che l'orecchio melodico nei bambini si sviluppa principalmente nel canto e nel suonare strumenti musicali. È nel canto che viene diagnosticato il livello di sviluppo della componente riproduttiva dell'udito melodico.

La ricerca moderna (K.V. Tarasova) consente di identificare sei fasi nella formazione e nello sviluppo della capacità di un bambino di intonare una melodia con la sua voce.

Primo palcoscenico, la fase iniziale, è caratterizzata dal fatto che l'intonazione nel significato generalmente accettato di questa parola è praticamente assente: il bambino pronuncia semplicemente le parole della canzone con un certo ritmo, più o meno coincidente con il ritmo del campione di canzone offerto a lui.

SU secondo palcoscenico puoi già riconoscere l'intonazione di uno o due suoni della melodia, basandoti su cui viene cantata l'intera canzone.

SU terzo palcoscenico viene intonata la direzione generale del movimento della melodia.

Il quarto palcoscenico differisce dal precedente in quanto, sullo sfondo della riproduzione della direzione generale della melodia, appare un'intonazione abbastanza “pura” dei suoi singoli segmenti.

SU quinto palcoscenico"puramente" intonazione dell'intera melodia. Queste cinque fasi si rivelano nelle condizioni del canto con l'accompagnamento del pianoforte.

SU sesto palcoscenico non c'è bisogno di accompagnamento: il bambino intona in modo relativamente corretto lo schema melodico senza accompagnamento.

riproduttivo la componente dell'udito melodico in questione e che può essere interpretata come la capacità di riprodurre attivamente e relativamente ("correttamente") uno schema melodico con una voce, si forma nella maggior parte dei bambini nel periodo dai quattro ai sette anni. Progressi significativi nello sviluppo di questa capacità di ridere nel quarto anno di vita in futuro, un corso più agevole di questo processo.

In generale, valutando la situazione secondo i suoi indicatori sommari e generalizzati, dobbiamo affermare che per la maggior parte dei bambini la purezza dell'intonazione (cioè lo sviluppo dell'udito riproduttivo) rimane oggi molto bassa, e questo nonostante il tempo piuttosto lungo assegnato al canto nelle lezioni di musica nelle scuole. Forse uno dei motivi di ciò è l'assenza nella pratica dell'educazione musicale di massa di un lavoro speciale e mirato sulla messa in scena della voce cantata di un bambino. L'impostazione vocale, facilitando notevolmente il processo di vocalizzazione per i bambini e rimuovendo le difficoltà di coordinamento uditivo-vocale, può aiutare ad aumentare la gamma della voce cantata del bambino e sviluppare il suo orecchio melodico.

Per quanto riguarda percettivo componente dell'udito melodico, quindi le sue manifestazioni elementari, che precedono la formazione di un sentimento modale, possono essere diagnosticate dalle seguenti caratteristiche: riconoscimento da parte di un bambino di una melodia a lui familiare; identificazione dell'immagine melodica presentata con l'originale; rivelando con più o meno evidente senso di tonificazione; comprensione delle relazioni di intervallo di tono tra i passi del modo.

La componente percettiva dell'udito melodico nelle sue manifestazioni elementari si forma intensamente fino al quinto anno di vita, ed è nel quarto anno che avviene un salto significativo nel suo sviluppo. Negli anni successivi, nelle ulteriori fasi dell'ontogenesi, si sviluppa meno attivamente. A ciò occorre aggiungere che la componente percettiva nel suo significato proprio - come capacità di distinguere le funzioni modali dei suoni di una melodia - si forma solo in presenza di lezioni musicali appositamente dirette e opportunamente organizzate.

Di fondamentale importanza è la fase dell'età (scuola primaria), in cui i salti qualitativi coincidono nel tempo nello sviluppo del bambino e nelle componenti percettive e riproduttive dell'udito melodico. Ciò può essere spiegato dal fatto che all'età indicata sorge una nuova formazione nel sistema dell'udito musicale basato sull'intonazione della melodia da parte della voce - In realtà tono sonoro udito. Il suo aspetto serve come base per la formazione e l'ulteriore sviluppo della cosiddetta udienza. Quest'ultimo, a sua volta, può servire come base per la formazione permanente dell'altezza assoluta.

Quindi, l'orecchio melodico si sviluppa nell'ontogenesi come un unico sistema integrativo, caratterizzato dall'interazione componenti percettive e riproduttive; la loro formazione va da componenti elementari a componenti sempre più complessi.

Lo sviluppo di un orecchio musicale nei bambini, e soprattutto la sua principale "componente" di intonazione, dipende in gran parte dalla direzione e dall'organizzazione di quei tipi di attività musicali che sono prioritarie in questo caso. Questi, come già notato, includono principalmente il canto, uno dei principali e più importanti specie naturali attività musicale degli scolari.

A.E. Varlamov, un eccezionale compositore e insegnante, uno dei fondatori del russo scuola vocale. Credeva che se insegni a cantare a un bambino fin dall'infanzia (naturalmente, osservando tutte le precauzioni necessarie), la sua voce acquisisce flessibilità e forza, difficili per un adulto. Questa idea è confermata dalla pedagogia moderna. Sono state proposte tecniche interessanti che potrebbero facilitare la formazione di un suono cantato, sviluppare una corretta respirazione, purezza dell'intonazione di un suono cantato, sviluppare una corretta respirazione, purezza dell'intonazione, chiarezza della dizione (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, ecc.) . Nella pedagogia musicale prescolare sono stati condotti numerosi studi che hanno rivelato relazioni interne nel processo di sviluppo dell'orecchio musicale e della voce cantata, dimostrando ruolo essenziale coordinazione uditivo-vocale nello sviluppo della musicalità nei bambini.

Tuttavia, nonostante l'apparente interesse per questi temi, la metodologia per la formazione di una voce cantata nei bambini è rimasta generalmente sottosviluppata, il che ha influito negativamente sul loro sviluppo musicale. Gli specialisti hanno ripetutamente notato un basso livello di coordinazione uditivo-vocale negli studenti più giovani, hanno sottolineato il suono sordo delle voci cantate dei bambini e l'intonazione insoddisfacente.

Notando questa lacuna nel sistema di educazione musicale dei bambini, il ricercatore KV Tarasova è giunto alla conclusione che è necessario sviluppare una tecnica speciale per mettere in scena la voce cantata di un bambino. Dovrebbe basarsi sullo sviluppo coerente delle due parti principali del processo di canto, a seguito del quale il suono diventa posizionalmente alto, risonante e fluente sul respiro ("volo").

La posizione sulla necessità di identificare i collegamenti principali è nata in connessione con la grande complessità della gestione del processo di canto, che, come sapete, richiede il coordinamento obbligatorio di molti sistemi che vi partecipano, ponendo così elevate esigenze sull'organizzazione dell'attenzione e controllo sulle azioni canore. Nell'infanzia, caratterizzata da un basso livello di arbitrarietà e da una scarsa attenzione, i compiti associati all'autoregolazione del processo di canto diventano praticamente irrisolti se non si trovano gli anelli principali di questo processo.

Inoltre, l'autore è giunto alla conclusione che le voci dei bambini già in età scolare sono divise in almeno tre tipi naturali: alto e basso, ognuno di essi ha una caratteristica colorazione timbrica, nonché il proprio tono e le proprie gamme primarie . . La divisione del coro dei bambini in determinati gruppi corrispondenti ai tipi di voci indicati, nonché l'esecuzione di lavori di canto adeguati alle specificità di queste voci, porta a risultati significativamente più elevati nello sviluppo musicale-uditivo, vocale e musicale generale di bambini.

Questa disposizione è di particolare importanza per il sistema di educazione musicale di massa dei bambini, poiché nella maggior parte dei cori delle scuole materne, fino ad oggi, non vi è alcuna differenza tra le voci che cantano.Di conseguenza, per alcuni bambini, la tonalità, la tessitura e la gamma di brani eseguiti sono adatti, ma non per altri. . La qualità dell'esecuzione musicale ne risente e, peggio ancora, ne risentono le voci dei bambini.

Non meno importante è la conclusione sulla necessità di svolgere la fase iniziale del lavoro sulla messa in scena della voce cantata di un bambino all'interno della gamma primaria nella pratica del canto, la voce il più delle volte scende, solo allora - su. Il desiderio di alcuni insegnanti e maestri di coro di ampliare artificialmente la gamma, in particolare, di aumentare il suo "segmento" superiore può portare a conseguenze negative(comprese le malattie dell'apparato canoro del bambino).

La regola per insegnanti, maestre d'asilo e genitori dovrebbe essere quella fallimento da formazione suono Proprio votazione nella comunicazione con i bambini. È noto che i bambini in età prescolare e gli studenti più giovani imitano, e se un adulto parla o canta ad alta voce, anche i bambini iniziano a forzare il suono della loro voce, il che è altamente indesiderabile sotto tutti gli aspetti.

Il suono morbido, fluente e argenteo della voce di un bambino può essere considerato una sorta di standard estetico. È necessario lottare per il suo raggiungimento nella pratica reale del musical, compreso il canto, l'educazione dei bambini.

Le voci dei bambini differiscono in modo significativo dalle voci degli adulti. Questa differenza è particolarmente evidente tra le voci di ragazzi e uomini. Le voci dei bambini hanno un suono acuto. In termini di contenuto di sfumature, sono più povere delle voci degli adulti, soprattutto in età scolare, ma hanno una speciale argentezza e leggerezza. Sebbene le voci dei bambini abbiano una forza inferiore alle voci degli adulti, si distinguono per la grande sonorità e il "volo". Tali proprietà timbriche come l'argentosità e la sonorità conferiscono alle voci dei bambini un fascino speciale. Le differenze qualitative nelle voci dei bambini sono associate all'anatomista: le caratteristiche fisiologiche dell'apparato vocale e l'intero corpo del bambino in crescita.

La laringe nei bambini si trova in alto. È circa 2 - 2,5 volte più piccola della laringe degli adulti. Le cartilagini della laringe sono flessibili, morbide, non completamente formate. Pertanto, la laringe dei bambini è elastica e altamente mobile. I muscoli della laringe sono poco sviluppati. Le corde vocali dei bambini sono corte, strette e sottili. Nello spessore delle corde vocali, un bambino sotto i cinque anni non ha muscoli vocali, il loro posto è occupato da tessuto connettivo lasso e ghiandole, ci sono solo muscoli che uniscono le corde vocali. All'età di cinque anni si notano fasci muscolari separati dei muscoli vocali. Da quel momento in poi, inizia il loro sviluppo graduale.

La maggior parte dei bambini di sette o otto anni ha una voce che è ancora insignificante, che non c'è motivo di lavorare specificamente sul suo sviluppo, si sviluppa man mano che vengono acquisite le competenze corrette con un suono leggero e tranquillo, un respiro calmo, una parola chiara e vocali e consonanti ben pronunciate.

Nei bambini in età scolare, quando cantano, le corde vocali oscillano solo con i loro bordi elastici e non si chiudono completamente, la formazione della voce su tutta la gamma segue il tipo di falsetto, la voce è composta da un solo registro: la testa. I muscoli vocali sono sottosviluppati, la gamma vocale è limitata. A questa età, le voci dei bambini hanno all'incirca la stessa estensione all'interno della prima ottava. Le note estreme dell'estensione, specialmente "a", sono difficili da interpretare per i bambini.

In generale, la formazione della voce in falsetto è tipica degli scolari più giovani. I loro muscoli respiratori sono ancora deboli, la loro capacità polmonare è ridotta e quindi la loro voce è inferiore a quella dei bambini più grandi.

Il meccanismo vocale dei bambini è molto elastico e malleabile. Quanto prima vengono instillate in un bambino sane capacità di produzione del suono, tanto prima si stabilisce il rapporto tra voce e udito.

IgieneEsicurezzabambinivoti

Lo sviluppo della voce di un bambino dipende da quanto bene la usa il cantante. A questo proposito, è necessario sui principi di base che interrompono il normale funzionamento degli organi vocali. Molto spesso i cantanti principianti cantano in una tessitura insolita per la loro voce: alta o bassa. I proprietari di voci alte si adattano alle voci basse e cantano opere per queste voci. Succede anche viceversa. Molto spesso, i cantanti alle prime armi, cercando di aumentare la propria estensione, si esercitano da soli sulle note più alte, non sapendo come usarle. I bambini sono particolarmente colpevoli di questo.

Durante il canto, tutti gli organi coinvolti nella formazione della voce sono coinvolti nel lavoro attivo. Sopportano un carico neuromuscolare significativo. La situazione è aggravata dal fatto che in un primo momento non esiste ancora un chiaro coordinamento nel lavoro dei singoli organismi. Un'attività insufficiente o eccessiva di alcuni organi può portare a sovraccarico o interruzione del lavoro di altri organi. Così, ad esempio, accade in assenza di supporto per la respirazione, quando il normale funzionamento dei muscoli della laringe e, in particolare, delle corde vocali è disturbato, si sovraccaricano e si verifica affaticamento.

La rapida stanchezza è caratteristica dei cantanti alle prime armi. Pertanto, la modalità di allenamento con loro dovrebbe essere costruita tenendo conto di questa caratteristica. Primo sessioni individuali non deve superare i 20 minuti con una breve pausa dopo 5-10 minuti di canto. La resistenza naturale persone diverseè diverso, e in ogni caso è necessario avvicinarsi individualmente. Al primo segno di stanchezza (secondo la sensazione del cantante o il suono della sua voce), la lezione deve essere interrotta. Man mano che la resistenza si sviluppa, le sessioni individuali si allungano gradualmente fino a 30-45 minuti con 2-3 pause di 5-10 minuti durante questo periodo.

Tutti i cambiamenti che si verificano nel corpo del cantante, in un modo o nell'altro, influenzano la sua voce. Lo stato di salute generale a volte determina la possibilità di cantare. Con tutte le malattie croniche che causano debolezza generale, malessere, letargia, le lezioni di canto non saranno efficaci. La voce suona bene solo quando il cantante è sano, vigile e di buon umore.

Pertanto, il lavoro di successo e l'accuratezza della riproduzione del suono durante il canto sono possibili con il pieno coordinamento dell'udito e della voce musicale e la protezione della voce del bambino.

1.3 Psicologico peculiarità junior scolaro

L'età dello studente junior ... corrisponde agli anni di studio in scuola elementare. La scuola materna è finita. Quando un bambino entra a scuola, di regola, il bambino è già fisicamente e psicologicamente pronto per l'apprendimento, preparato per un nuovo periodo importante della sua vita, per soddisfare le diverse esigenze che la scuola gli impone. Anche la prontezza psicologica è considerata dal lato soggettivo. Il bambino è psicologicamente pronto per la scuola, prima di tutto oggettivamente, cioè ha il livello di sviluppo psicologico necessario per iniziare l'apprendimento. L'acutezza e la freschezza della sua percezione, la curiosità, la luminosità dell'immaginazione sono ben note. La sua attenzione è già relativamente lunga e stabile, e questo appare chiaramente nei giochi, nel disegno, nella modellazione e nel design elementare. Il bambino ha acquisito una certa esperienza nel controllare la sua attenzione, nell'organizzarla in modo indipendente. Anche la sua memoria è abbastanza sviluppata: ricorda facilmente e semplicemente ciò che lo colpisce particolarmente, che è direttamente correlato ai suoi interessi. Ora non solo gli adulti, ma lui stesso è in grado di porsi un compito mnemonico. Lo sa già per esperienza: per memorizzare bene qualcosa bisogna ripeterlo più volte, ad es. padroneggia empiricamente alcuni metodi di memorizzazione e memorizzazione razionali. La memoria visiva del bambino è relativamente ben sviluppata, ma ci sono già tutti i prerequisiti per lo sviluppo della memoria logico-verbale. L'efficienza della memorizzazione significativa aumenta. Il discorso del bambino quando entra a scuola è già abbastanza sviluppato. In una certa misura, è grammaticalmente corretto, espressivo.

Come puoi vedere, le opportunità per i bambini quando entrano a scuola sono abbastanza grandi per iniziare la loro istruzione sistematica. Si formano anche manifestazioni personali elementari: quando entrano a scuola, i bambini hanno già una certa perseveranza, possono porsi obiettivi più lontani e raggiungerli (anche se spesso non completano le cose), fare i primi tentativi di valutare le azioni dal punto di vista del loro significato sociale, sono caratterizzati dalle prime manifestazioni del senso del dovere e della responsabilità.

Tutto quanto sopra riguardava l'oggettiva prontezza psicologica del bambino per la scuola. Ma va sottolineato anche l'altro lato: prontezza psicologica soggettiva, voglia e voglia di studiare a scuola, una sorta di prontezza a nuove forme di relazione con gli adulti. Naturalmente, ci sono anche differenze individuali molto grandi.

Dal momento in cui un bambino entra a scuola, tutto il suo stile di vita, la sua posizione sociale, la posizione nella squadra, nella famiglia cambiano radicalmente. D'ora in poi la sua attività principale è l'insegnamento, il dovere sociale più importante è il dovere di apprendere, acquisire conoscenza. E l'insegnamento è un lavoro serio che richiede una certa organizzazione, disciplina e notevoli sforzi volitivi da parte del bambino. Sempre più spesso devi fare ciò di cui hai bisogno e non ciò che vuoi. Lo studente è incluso in una nuova squadra per lui, in cui vivrà, studierà, si svilupperà e crescerà.

Fin dai primi giorni di scuola emerge la principale contraddizione, che è il motore dello sviluppo in età scolare. Questa è una contraddizione tra le esigenze sempre crescenti che il lavoro educativo annuncia, la squadra nella personalità del bambino, alla sua attenzione, memoria, pensiero e l'attuale livello di sviluppo psicologico, lo sviluppo dei tratti della personalità. Le richieste aumentano nel tempo e l'attuale livello di sviluppo psicologico viene continuamente portato al loro livello.

Molti anni di ricerca da parte di psicologi hanno dimostrato che vecchi programmi e libri di testo sottovalutavano chiaramente le capacità cognitive degli studenti più giovani, il che non è razionale allungare il già scarso materiale educativo per quattro anni. Il ritmo lento del progresso, la ripetizione monotona senza fine ha portato non solo a una perdita di tempo ingiustificata, ma ha avuto un effetto molto negativo sullo sviluppo mentale degli scolari. Nuovi programmi e libri di testo, che sono molto più significativi e profondi, richiedono molto di più lo sviluppo psicologico dello studente più giovane e stimolano attivamente questo sviluppo.

L'attività educativa nelle classi primarie stimola, prima di tutto, lo sviluppo di processi mentali di conoscenza diretta del mondo circostante: sensazione e percezione.

Le possibilità di regolazione volontaria dell'attenzione, la sua gestione in età scolare sono limitate. Inoltre, l'attenzione alla produzione di uno studente più giovane richiede una motivazione breve, in altre parole, stretta.

Significativamente migliore in età scolare si sviluppa l'attenzione involontaria. L'inizio dell'apprendimento a scuola stimola il suo ulteriore sviluppo. Tutto ciò che è nuovo, inaspettato, luminoso, interessante attira l'attenzione degli studenti da solo, senza alcuno sforzo da parte loro.

Una caratteristica dell'attenzione legata all'età è anche la sua stabilità relativamente bassa (questo caratterizza principalmente gli studenti di 1a e 2a elementare). L'instabilità dell'attenzione degli scolari più giovani è una conseguenza della debolezza legata all'età del processo inibitorio. I bambini di prima elementare, e talvolta di seconda elementare, non sanno come concentrarsi sul lavoro per molto tempo, la loro attenzione è facilmente distratta.

La memoria in età scolare si sviluppa sotto la confluenza dell'apprendimento in due direzioni: il ruolo e il peso specifico della memorizzazione verbale-psicologica e semantica (rispetto alla memorizzazione visivo-figurativa) viene potenziato e il bambino acquisisce la capacità di gestire consapevolmente la sua memoria e regolarne l'aspetto (memorizzazione, riproduzione, ricordo).

Il bambino inizia a studiare a scuola, avendo un pensiero concreto. Sotto l'influenza dell'apprendimento, c'è una transizione graduale dalla cognizione del lato esterno dei fenomeni alla cognizione della loro essenza, riflessione nel pensare a proprietà e segni essenziali, che consentirà di fare nuove generalizzazioni, le prime conclusioni, dare il prime analogie, costruire conclusioni elementari. Su questa base, il bambino inizia gradualmente a formare concetti che, seguendo L.S. Vysotsky chiamiamo scientifico (in contrasto con i concetti quotidiani che si sviluppano in un bambino sulla base della sua esperienza nell'apprendimento non intenzionale).

All'età della scuola primaria vengono gettate le basi del comportamento morale, avviene l'assimilazione delle norme morali e delle regole di comportamento e inizia a formarsi l'orientamento sociale dell'individuo.

Pertanto, quando si lavora con i bambini, è necessario tenere conto delle loro caratteristiche psicologiche: memoria, attenzione, pensiero, ecc.

1.4 Vocale e corale competenze , i principi E metodi vocale apprendimento

Un'abilità è un modo parzialmente automatizzato di eseguire un'azione che è una componente dell'atto canoro.

Pevcheskaya installazione. Il termine installazione di canto è inteso come un insieme di requisiti obbligatori che contribuiscono alla corretta formazione del suono. L'impostazione del canto consiste in molte tecniche e abilità esterne. Nel canto corale, di solito si consiglia di stare in piedi (o sedersi) dritto, ma non teso, non curvo, teso. Una posizione del corpo dritta e raccolta, un sostegno uniforme su entrambe le gambe, le braccia liberamente abbassate, un torace espanso, la testa è tenuta dritta, non tesa, è considerata la posizione corretta del corpo. Quando sei seduto, non incrociare le gambe, poiché ciò limita la respirazione. La bocca nel canto funge da "campana" attraverso la quale il suono vocale riceve la sua direzione, quindi la posizione principale della bocca dovrebbe essere ampia, aperta. Il palato funge da importante risonatore. Grazie al palato rialzato si forma un suono arrotondato (il palato è una specie di “cupola” specifica). La maggior parte degli esercizi iniziali per lo sviluppo di un atteggiamento canoro (soprattutto con i bambini più piccoli) sono finalizzati all'organizzazione della corretta posizione del corpo e dell'apparato vocale. Questo è di grande importanza nel lavoro di prova del coro, poiché mettono i giovani cantanti in uno stato d'animo lavorativo e una rigida disciplina.

L'attitudine al canto è direttamente correlata all'abilità cantando respirazione. La pedagogia vocale considera la respirazione toracica-addominale la più appropriata per il canto, così come le opzioni per spostare la respirazione toracica e addominale, a seconda delle caratteristiche individuali del cantante. La respirazione toracica comporta l'espansione del torace nella parte centrale e inferiore del torace con una simultanea diminuzione della cupola del diaframma, accompagnata dall'espansione della parete anteriore dell'addome. Quando si sviluppano le corrette capacità respiratorie nei bambini, è necessario assicurarsi che le spalle non si sollevino durante l'inalazione, il che indicherebbe l'uso della respirazione superficiale, cosiddetta clavicolare, da parte dei bambini.

La respirazione è solitamente considerata nei suoi tre elementi costitutivi: inspirazione, trattenimento momentaneo del respiro ed espirazione. L'inalazione dovrebbe essere eseguita senza rumore. Trattenere il respiro mobilita direttamente l'apparato vocale per iniziare a cantare. L'espirazione dovrebbe essere completamente calma, senza alcun accenno di "espulsione" forzata dell'aria immessa nei polmoni.

Non riempire eccessivamente il petto di aria. Quando si lavora con un coro, è opportuno inspirare, come se si sentisse il delicato aroma di un fiore, ed espirare in modo che la fiamma della candela posta alla bocca non si muova. È estremamente importante sviluppare nei giovani cantanti la capacità di usare il fiato in modo parsimonioso, “per ottenere un grande apporto di suono e, inoltre, della migliore qualità con la minor quantità di aria”

Il concetto associato alla respirazione del canto cantando supporti, che è il risultato della corretta organizzazione della respirazione, della produzione del suono e della risonanza della voce, dell'interazione di tutti i componenti. Il supporto garantisce le migliori qualità del suono del canto, la sua energia, compostezza, elasticità, precisione, flessibilità, volo.

La natura del respiro del canto si riflette nella natura del suono della voce del cantante. La respirazione regolare, calma e leggera contribuisce al raggiungimento di un suono bello e leggero. Il respiro aspro e teso dà origine a un suono aspro e teso. Con un'eccessiva pressione del respiro sui legamenti, perdono la loro elasticità. Con tutta la libertà di respirare, dovrebbe mantenere una sensazione di elasticità muscolare, energia di movimento. Gli insegnanti di solito monitorano da vicino il processo respiratorio dei cantanti e se, a causa di uno sforzo eccessivo, i bambini interpretano il concetto di "supporto respiratorio" in realtà come respiro affannoso, correggeranno sicuramente l'errata esecuzione del processo respiratorio, a volte anche cambiando la terminologia. Qui la posizione pedagogica è importante per trovare le corrette sensazioni muscolo-scheletriche. Un'espirazione economica e uniforme è necessaria per l'esecuzione di melodie morbide e ampiamente cantate. Cantare nella parte inferiore dell'estensione richiede più aria. Quando si eseguono suoni superiori, viene consumata la minor quantità di respiro. Va ricordato che è impossibile aumentare la pressione della colonna d'aria. Ciò porta a durezza e volume e provoca anche una sopravvalutazione del suono. Quando si eseguono passaggi veloci e melodie tecniche e in movimento, la respirazione dovrebbe essere leggera, ma molto attiva. Nel canto corale, la simultaneità del respiro è alla base della simultaneità dell'attacco sonoro e dell'introduzione. Altrettanto necessaria è l'uniformità nell'erogazione del respiro, il suo volume. La ripresa della respirazione da parte di tutti i cantori deve essere effettuata nei momenti stabiliti e scanditi nelle parti. Di solito coincidono con i confini di costruzioni, frasi, con cesure in un testo musicale e poetico. Nei casi in cui la durata del suono della frase supera le capacità fisiche della voce che canta, il catena respiro. Raccomandazioni di base per la respirazione a catena:

Non inspirare contemporaneamente alla persona seduta accanto a te;

· Non prendere fiato all'incrocio di frasi musicali, ma solo se possibile all'interno di note lunghe;

Respira velocemente e impercettibilmente;

· Per fondersi nel suono generale senza accento, con un morbido attacco (inizio) del suono, intonazionalmente accurato;

Ascolta attentamente il canto dei tuoi vicini e il suono generale;

Altrettanto importante nel canto è abilità elaborazione del suono, i requisiti principali, la cui formazione dovrebbe essere la seguente:

Prima che si verifichi, il suono deve essere inquadrato nelle rappresentazioni uditive mentali degli scolari;

· Il suono durante l'attacco viene eseguito accuratamente intonazione, senza glissando.

Dei tre tipi di attacco sonoro, il principale è considerato morbido, creando le condizioni per il lavoro elastico dei legamenti. Un attacco fermo, in cui la glottide si chiude saldamente prima che inizi l'uscita, e un attacco aspirato, in cui la chiusura delle corde vocali avviene dopo l'inizio dell'uscita, sono estremamente rari nel canto degli scolari più giovani. Di norma, un bambino incline alla letargia, all'inerzia e viceversa può essere raccomandato per un attacco violento, è meglio consigliare a uno studente eccessivamente attivo di aspirare un attacco.

Formazione abilità articolazione implica la formazione di una relazione timbrica di vocali, la cui condizione principale è il desiderio di mantenere una posizione stabile della laringe quando si cantano varie vocali.

Nei bambini in età scolare, il timbro non è uniforme. Ciò è dovuto principalmente alla "variegazione" delle vocali. Affinché suonino in modo uniforme, i bambini devono sforzarsi costantemente di mantenere un suono alto (posizione) su tutti i suoni della gamma di canto. Per questo si usano canti, esercizi per le vocali. A, TU, così come le canzoni con un movimento discendente della melodia, molta attenzione nell'educazione vocale è rivolta al suono vocale DI. Esercizi di canto e melodie sulle vocali DI,Yo aiuta a sviluppare un bel suono arrotondato. I suoni richiedono arrotondamenti speciali E(è avvicinato al suono S),UN(avvicinarsi al suono) DI), E(avvicinarsi al suono) E).

Anche il modo di pronunciare le parole contribuisce alla corretta formazione di un suono cantato - dizione. Allo stesso tempo, la pronuncia nel canto si basa sulle regole generali dell'ortoepia.

La base del canto sono i suoni vocalici. Tutte le qualità vocali della voce sono allevate su di loro. La bellezza del timbro dipende dalla corretta formazione delle vocali.

Uno di caratteristiche specifiche La dizione cantata è il "trasferimento" dell'ultima consonante in una sillaba all'inizio della sillaba successiva, che alla fine contribuisce alla lunghezza della vocale nella sillaba. Allo stesso tempo, il ruolo delle consonanti non dovrebbe essere affatto sminuito, poiché altrimenti una pronuncia trascurata complicherà la percezione dell'ascoltatore.

concetto insieme significa unità artistica, coerenza di tutte le componenti della performance. In connessione con la specificità dei compiti nel canto, si distingue un insieme dinamico, ritmico e timbrico. L'eminente maestro del canto corale P.G.Chesnokov, determinando le condizioni del canto nell'ensemble, ritenendo che il cantante dovrebbe essere il più equilibrato possibile in termini di forza del suono e fondersi nel timbro con la sua parte, le parti dovrebbero essere equilibrate nel coro, e il direttore dovrebbe regolare la forza e il colore del suono come singoli cantanti, così come interi partiti.

Il lavoro sull'ensemble nel canto corale degli scolari più giovani è ostacolato da un grado insufficiente di attenzione e resistenza. Quindi, V.S. Popov ha osservato: "Ci sarà sicuramente un ragazzo o una ragazza nella squadra che improvvisamente inizierà a cantare più forte degli altri, o accelererà il ritmo, o, infine, semplicemente distoglierà lo sguardo, disconnettendosi dal processo creativo".

Il canto in un ensemble è strettamente connesso al sistema corale: intonazione accurata nel canto monofonico (sistema orizzontale) e nel canto polifonico (sistema verticale).

Quando si lavora sulle difficoltà del sistema, è necessario attenersi alle regole di intonazione dei passaggi della modalità.

La metodologia dell'educazione vocale si basa sui principi della didattica generale e dell'insegnamento speciale inerenti alla pedagogia musicale. I principali tra i principi pedagogici generali dell'educazione sono: il principio dell'educazione educativa, il carattere scientifico, la coscienza, la connessione con la vita (con la pratica).

Principio educatore apprendimento molto importante, il suo scopo sviluppo globale personalità. La natura educativa dell'educazione vocale è connessa al principio della sua natura scientifica, che procede dai fenomeni oggettivamente esistenti del processo di canto, dalle leggi della loro relazione. Nella pedagogia vocale, il principio di scientificità è particolarmente importante. Fino a poco tempo fa, il canto veniva insegnato in modo puramente empirico ("canta come canto"). Ciò ha portato a un'interpretazione soggettiva e scientificamente infondata di vari fenomeni di formazione della voce cantata (come il requisito dogmatico per tutti i cantanti di avere una posizione bassa della laringe, indipendentemente dal tipo e dalla natura della voce, che è stata confutata da dati scientifici ). Conformità principio scientifico nell'educazione vocale presso la Facoltà di Musica e Pedagogia, acquista un significato speciale. Se i valori vocali e le abilità del futuro insegnante di musica non corrispondono a dati oggettivi, non sarà in grado di insegnare con successo agli scolari a cantare e influenzare correttamente lo sviluppo del loro apparato vocale. Le moderne informazioni scientifiche sulla voce cantata e sul processo di formazione della voce garantiscono l'attuazione del principio del carattere scientifico dell'addestramento vocale.

Per il futuro insegnante di musica, è necessario acquisire conoscenze e abilità vocali pratiche scientificamente provate nel modo più consapevole possibile. A tal fine, lo studente deve comprendere bene l'essenza di ogni fenomeno vocale (registro di canto, attacco, respiro, ecc.) e il valore pratico delle abilità acquisite. Quindi, quando padroneggia il respiro del canto, deve sapere in che modo un tale respiro differisce dal solito, da quali qualità è caratterizzato, come viene eseguito, qual è la sua influenza sulla fonazione del canto.

Coscienza nell'apprendimento vocale è indissolubilmente legato alla comprensione delle cause della formazione di varie qualità del suono. È importante sapere qual è il suono corretto ed essere in grado di riprodurlo, pur avendo una buona idea di cosa è necessario fare per formare il valore desiderato. Il futuro insegnante ha anche bisogno dell'importanza delle cause della formazione di qualità indesiderabili del suono (sfumature di gola, nasali, rauche) e dei modi per eliminarle. La scoperta dei rapporti di causa-effetto tra i fenomeni del processo del canto si basa sull'analisi del suono riprodotto (conseguenza) e sulla tecnologia della formazione della voce (causa), che nella sua essenza costituisce la Formazione Vocale e Metodologica del futuro insegnante di canto.

La conoscenza dei metodi di formazione delle varie qualità del suono del canto, le peculiarità del suono delle voci degli scolari, il lavoro del loro apparato vocale aiuta lo studente a padroneggiare la capacità di avvicinare il suono della sua voce al suono delle voci dei bambini. Il possesso profondamente consapevole della propria voce consente allo studente di padroneggiare rapidamente le tecniche per avvicinare la propria voce alle voci dei bambini rimuovendo la risonanza del torace, alleggerendo la voce, riducendo la forza del suono, passando alle pieghe. Il collegamento della formazione vocale individuale presso la Facoltà di Musica ed Educazione con la pratica, con la scuola si esprime anche nella formazione di futuri insegnanti di musica di abilità speciali come cantare una canzone con il proprio accompagnamento e cantare senza accompagnamento.

SU principio scientifico l'apprendimento si basa sul principio della sua possibile difficoltà. Senza conoscere il processo di formazione della voce, i modi di agire su di esso, senza una chiara idea del livello di sviluppo musicale, tecnico-vocale e artistico dello studente, è impossibile determinare cosa sia fattibile per lui in ogni periodo specifico di studio. La correttezza nel determinare il livello di sviluppo di uno studente dipende dall'affidamento ai dati scientifici oggettivi necessari.

Il principio della difficoltà fattibile è strettamente connesso con il principio della gradualità e della coerenza, legalizzato nella pedagogia vocale. La gradualità e la coerenza implicano l'obbligo di seguire dal semplice al complesso, dal facile al difficile nella formazione delle capacità di canto e nello sviluppo del materiale educativo (esercizi, vocalizzazioni, opere d'arte con testo). La possibile difficoltà nell'allenamento vocale, man mano che lo studente apprende e sviluppa le sue capacità, aumenta gradualmente e costantemente. E l'ottimalità dell'aumento del suo livello è assicurata dalla stretta osservanza della regola della graduale complicazione delle abilità tecnico-vocali e artistiche, la loro concorrenza.

Principio fattibile le difficoltà la didattica ha sostituito il principio di accessibilità dell'istruzione, che è del tutto naturale. Il principio della difficoltà fattibile include la disponibilità di formazione, chiarisce il significato di questo concetto. Nella didattica sovietica l'accessibilità è intesa non come facilità, ma come misura della possibile difficoltà di apprendimento.

La personalità di ogni studente è puramente individuale: ognuno ha la sua speciale costituzione psicologica, carattere, qualità volitive, espresse in un modo o nell'altro. abilità musicale. Posizione generale pedagogia su approccio individuale per lo studente diventa importante nella formazione vocale individuale. Tra l'altro, nella classe di canto solista, emerge la necessità di tener conto delle peculiarità del suono della voce e della formazione vocale di ogni allievo, che sono dovute alle peculiarità della struttura e del funzionamento del suo apparato vocale. la parte anteriore. Ogni nuovo studente per l'insegnante-cantante risulta essere un compito unico, che deve risolvere, rifrangendo e combinando in modo flessibile i metodi e le tecniche dell'influenza pedagogica.

Nella pedagogia musicale sovietica, il fondamentale principio unità aspetti artistici e tecnici dell'educazione. Questo principio, che è speciale per la pedagogia musicale, è estremamente importante nell'insegnamento del canto solista. Per un cantante, a differenza di altri musicisti strumentali, il suo strumento è in se stesso, è una parte del suo organismo. Quando si impara a cantare, gli organi dell'apparato vocale si adattano particolarmente all'esecuzione dei compiti di canto e hanno una propria funzione. Tra loro si stabiliscono connessioni funzionali, si creano stereotipi dinamici, cioè si forma e si accorda uno “strumento di canto”. Va notato che una parte significativa dell'apparato vocale e, soprattutto, la laringe, non sono direttamente subordinate alla nostra coscienza. Molti organi dell'apparato vocale sono controllati indirettamente attraverso la rappresentazione del suono, attraverso gli organi uditivi, che agiscono sui centri motori associati al canto. L'idea di un suono cantato, la natura del suono è determinata dal suo contenuto emotivo, dall'espressività musicale e semantica, che influenzano in modo significativo il funzionamento dell'apparato vocale, l'istituzione della sua funzione.

Il metodo di insegnamento del canto si basa su metodi didattici generali e metodi vocali speciali. Nella classe di canto solista presso la Facoltà di musica ed educazione, è estremamente importante non solo utilizzare questi metodi di insegnamento altamente qualificati, ma anche familiarizzare con essi i futuri insegnanti di musica di una scuola di educazione generale, tenendo conto delle peculiarità del loro utilizzo quando si lavora con i bambini.

Il metodo esplicativo e illustrativo consiste nel fornire agli insegnanti informazioni già pronte sul suono del canto e sulla formazione della voce. Include metodi tradizionali: una spiegazione con l'aiuto di una parola parlata e una dimostrazione (dimostrazione) di un suono vocale professionale e di come funziona l'apparato vocale per creare un tale suono. Il metodo esplicativo-dimostrativo è finalizzato alla consapevole percezione, comprensione e memorizzazione delle informazioni riportate.

Il metodo esplicativo e illustrativo nell'educazione vocale è strettamente combinato con il metodo riproduttivo, che consiste nella riproduzione e ripetizione da parte degli studenti del suono del canto e dei metodi dell'apparato vocale secondo la spiegazione e la dimostrazione dell'insegnante. Tale riproduzione e ripetizione è appositamente organizzata dall'insegnante, si trasforma in un'attività volta a migliorare le azioni eseguite con l'ausilio di materiale didattico: un sistema di esercizi. Vocalizzazioni, opere vocali. Di conseguenza, gli studenti formano e sviluppano abilità vocali. Pertanto, l'uso di entrambi i metodi descritti è una condizione necessaria per la formazione di abilità e abilità vocali, conoscenza nel campo della formazione della voce cantata.

Ma entrambi questi metodi contribuiscono poco allo sviluppo delle capacità creative dello studente. A questo proposito, l'uso di metodi di ricerca parziale, o euristici, nonché di ricerca è di grande importanza, inoltre, il primo di essi è la fase iniziale del secondo.

Il metodo euristico viene introdotto man mano che le capacità tecnico-vocali e artistiche vengono acquisite. Consiste nel fatto che l'insegnante pianifica e organizza l'implementazione delle singole fasi di ricerca da parte degli studenti. Spesso questo è un compito per trovare la natura del suono corrispondente al lavoro vocale padroneggiato. L'insegnante conduce lo studente al compito, aiutandolo a definire chiaramente il contenuto emotivo e semantico del lavoro vocale. Sulla base del contenuto identificato, lo studente attrae, attualizza le sue conoscenze e abilità, forma il suono giusto, motiva le sue qualità.

Il metodo di ricerca è considerato come un modo di organizzare la ricerca, l'attività creativa dello studente. Nelle condizioni di insegnamento del canto solista, questo metodo viene utilizzato nelle fasi successive della formazione e si riduce principalmente all'analisi indipendente da parte degli studenti del testo musicale e poetico, del contenuto emotivo del master opera d'arte, la ricerca di mezzi espressivi vocali. Per creare la tua performance, interpretazione del lavoro. Dati i dettagli formazione musicale Ovviamente, sarebbe più corretto chiamare questo metodo creativo.

Pertanto, le abilità vocali e corali sono la base del canto espressivo, la formazione dell'udito e della voce. Una condizione necessaria per un lavoro di successo è la loro esatta osservanza e attuazione. Con l'aiuto dei principi e dei metodi dell'allenamento vocale, lo studente non solo acquisisce conoscenze sulla formazione della voce cantata e sviluppa e migliora le capacità vocali e tecniche, artistiche, ma sviluppa anche la sua voce, le inclinazioni esecutive, il gusto musicale ed estetico, le capacità mentali: memoria, osservazione, pensiero, immaginazione, parola, sentimenti morali,

2 Peculiaritàselezionecanzonerepertorio

2.1 Sono comuni metodico disposizioni Di organizzazioni vocale-corale lavoro Con junior scolari

Lo scopo dell'organizzazione del lavoro vocale e di canto nella prima fase di conoscenza dei bambini con l'arte della musica è lo sviluppo delle basi fisiologiche e psicologiche della cultura del canto dell'esecutore. UN. Karasev credeva che "il primo modo per conoscere il materiale musicale è ascoltare gli altri, e questo ascolto, a seconda di come cantano davanti a un bambino, dovrebbe avere un impatto anche sul futuro sviluppo musicale del bambino". Al centro di questa padronanza della cultura c'è la predisposizione dei bambini all'imitazione. Pertanto, è pedagogicamente opportuno che i bambini ascoltino la voce dell'insegnante. Ascoltare la voce dell'insegnante sviluppa gradualmente la stabilità dell'attenzione uditiva nei bambini. Già alla prima conoscenza con i bambini, l'insegnante dovrebbe, in modo giocoso, diagnosticare il livello di sviluppo dell'orecchio musicale e dei dati di canto degli studenti. Sulla base dei dati ottenuti, i bambini dovrebbero essere insegnati in parallelo in tre gruppi di intonazione. Il primo gruppo è composto da bambini con estensione di almeno una sesta, che intonano una melodia senza il supporto di uno strumento, cantando richiami, con un suono naturale. Il secondo sono i bambini con una gamma in qualche modo predeterminata, intonazione instabile. Il terzo gruppo include "Gudoshnikov".

Possono essere causa di scarsa intonazione: antipatia per il canto, timidezza, apatia generale o attività eccessiva, mancanza di coordinazione dell'udito e della voce, malattie delle corde vocali, disturbi fisiologici dell'apparecchio acustico, debolezza dell'attenzione uditiva, rigidità muscolare . Se la causa della scarsa intonazione non è correlata alla patologia fisica, per molti studenti il ​​\u200b\u200bproblema della pura intonazione, di regola, può essere risolto, a condizione che le lezioni siano sistematiche e il controllo pedagogico sia costante.

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§ 6. Metodi per introdurre i fanciulli al canto gioventù
Lo sviluppo delle manifestazioni canore iniziali su primo anno La vita di un bambino inizia con il fatto che al bambino viene insegnato ad ascoltare il canto di un adulto e rispondere ad esso con i suoni della sua voce, tubando.

Pertanto, i metodi metodologici dell'educazione musicale si basano sull'impatto dell'intonazione espressiva del canto, il cui calore e sincerità evocano una risposta emotiva nei bambini.

L'insegnante, cantando una canzone, si sporge verso il bambino e attira così la sua attenzione, evoca intonazioni imitative e crea in lui uno stato d'animo gioioso. Nel lavoro con i bambini più grandi, l'esposizione di giocattoli viene utilizzata per rivelare l'interesse per il canto.

SU Secondo anno vita, i bambini stanno già iniziando a pronunciare e

Pagina 98
cantare cantare insieme per educatore suoni individuali, la fine di una frase musicale. Il programma di istruzione e formazione nella scuola materna pone il compito all'insegnante: incoraggiare il bambino a cantare insieme a un adulto, riproducendo intonazioni individuali.

Le canzoni che riflettono immagini vicine e comprensibili ai bambini (uccelli, bambole, ecc.) Aiutano a risolvere questo problema. La loro corretta selezione rende possibile complicare gradualmente i compiti. Se nella canzone "Bird" di M. Rauchverger, i bambini possono segnare la fine della canzone con l'esclamazione "Ai", allora nella canzone "Sì-sì-sì" di E. Tilicheeva cantano una breve frase musicale alla sillaba ripetuta "sì-sì-sì".

Mentre studia con i bambini, l'insegnante invita l'uno o l'altro bambino a unirsi al canto, a ripetere un'esclamazione sonora separata, l'intonazione. Il metodo principale per formare le manifestazioni canore dei bambini in questa fase è imitare il canto di un adulto.

Suscitando interesse per la canzone, voglia di cantarla, l'insegnante usa tecniche di gioco, usa un giocattolo. Ad esempio, nella canzone "Vodichka" di E. Tilicheeva, i bambini, insieme a un adulto, eseguono movimenti secondo il testo della canzone. L'esecuzione espressiva della canzone evoca una risposta emotiva nei bambini, il desiderio di cantare.

Ripetendo più volte la canzone, l'insegnante invita i bambini più attivi a cantare insieme a lui. Il loro esempio ha un effetto positivo sui più timidi.

Grande valore per sviluppo musicale a questa età ha canto individuale con ogni bambino. Ciò consente di identificare più attivi, combinarli in un piccolo gruppo.
^ Repertorio di canzoni
Il repertorio di canzoni per bambini del primo gruppo junior è piccolo. Tuttavia, rifletteva le vacanze ("On the Parade" di Yu. Slonov, "The Holiday" di T. Lomova, "The Christmas Tree" di T. Popatenko), immagini vicine ai bambini ("Bird" di T. Popatenko, "Beetle" di V. Karaseva), canzoni sui bambini ("Ecco quanto siamo grandi", "Sì-sì-sì" di E. Tilicheeva). Nelle canzoni, i bambini cantano insieme a brevi frasi musicali.

^ La stimolazione dell'onomatopea è uno dei prerequisiti per lo sviluppo delle intonazioni canore nei bambini.
§ 7. Metodi di insegnamento del canto ai fanciulli più piccoli età prescolare
^ Compiti e contenuto della formazione
SU terzo anno Durante la vita, la voce cantata del bambino inizia a formarsi: non c'è ancora il suono del canto, il respiro è breve. Ma allo stesso tempo, i bambini si uniscono volentieri al canto dell'adulto, cantando insieme alla fine delle frasi musicali, all'intonazione dei singoli suoni.

Il compito è sviluppare e rafforzare le intonazioni canore iniziali nei bambini. Il bambino non può ancora cantare correttamente l'intera canzone, ma si dovrebbe lottare per la corretta intonazione dei singoli motivi.
Pagina 99
SU quarto anno vita, la voce cantata dei bambini suona più forte, possono cantare una canzone semplice. Alcuni bambini addirittura vociferano.

Formando un suono cantato, l'insegnante si assicura che i bambini cantino con voce naturale, senza tensione nell'estensione re-mi-la prima ottava.

Un posto importante nei gruppi più giovani è dato al lavoro sulla dizione. I bambini spesso pronunciano male le parole senza capirne il significato. È necessario spiegare il significato delle singole parole incomprensibili, insegnare la pronuncia corretta.

È difficile per i bambini di questa età cantare a un ritmo comune: alcuni cantano lentamente, altri hanno troppa fretta. L'insegnante deve costantemente monitorarlo, abituandoli al canto collettivo.

Entro la fine dell'anno, un bambino del primo gruppo più giovane può cantare canzoni semplici con un adulto.

Entro la fine del quarto anno di vita, dovrebbero cantare con voce naturale, senza tensione, in modo strascicato, pronunciando chiaramente le parole, tenere il passo e non anticiparsi a vicenda, trasmettere correttamente la melodia in canti e canzoni, cantare canzoni con l'aiuto di un insegnante, con e senza accompagnamento musicale.

Questi compiti vengono risolti con l'aiuto di un repertorio di canzoni, che include canzoni semplici, melodiche e facili da respirare di una piccola gamma.

Bambini del terzo anno nelle canzoni "Cat" an. Aleksandrova, "Bird" di T. Popatenko canta solo la frase finale, la più conveniente per l'intonazione iniziale:

[Lento] [Moderato]

russo canzone folk"Bunny" possono cantare nella sua interezza, poiché è costruito su un motivo ripetuto:

[Vivace]

Nel secondo gruppo più giovane, i compiti diventano gradualmente più difficili, vengono eseguite canzoni di una gamma più ampia (re-la, mi-si prima ottava). La costruzione delle canzoni, inclusa la ripetizione di singole frasi, contribuisce alla loro migliore memorizzazione e assimilazione:
[Ritmo di marzo]

Pagina 100

[Piacevolmente]

La maggior parte delle canzoni per bambini di questa età vengono eseguite lentamente, in ritmo moderato. Ma ce ne sono anche di più mobili ("Santa Claus" di A. Filippenko, "Playing with a Horse" di I. Kishko).
^ Repertorio di canzoni
Nel secondo gruppo junior, il repertorio di canzoni si sta espandendo in modo significativo. I temi pubblici sono più rappresentati qui ("Machine" di T. Popatenko, "Airplanes" di M. Magidenko, "Young Soldier" di V. Karaseva) fenomeni naturali ("Winter" di V. Karaseva, "Rain" - canzone popolare russa , arrangiato da T. Popatenko ), canzoni per il giorno dell'8 marzo ("Pies" di A. Filippenko, "We love mom" di Y. Slonov). La piccola gamma e le brevi frasi musicali consentono ai bambini di cantare l'intera canzone.
^ Tecniche metodologiche

Considera le tecniche metodologiche utilizzate nel lavoro sul canto con i bambini del terzo anno di vita. Il principale è emotivo, espressivo

esecuzione della canzone da parte dell'insegnante. Per fare questo, è necessario riflettere e trasmettere le caratteristiche della canzone, il suo carattere, l'umore. Quando esegue una canzone per la prima volta, l'insegnante utilizza giocattoli, immagini che aiutano i bambini a comprendere il contenuto della canzone.

Inoltre, vengono utilizzate tecniche di gioco. Ad esempio, presentando ai bambini la canzone "Cat" di An. Aleksandrova, l'insegnante mostra un giocattolo e dopo aver cantato dice: "Il gattino chiede il latte". "Miao, miao", canta e chiede: "Come fa un gattino a chiedere il latte?" Questo spinge i ragazzi a cantare con lui l'ultima frase.

Durante l'apprendimento di una canzone con i bambini (di norma senza accompagnamento di pianoforte), l'insegnante approva i più attivi e aiuta i più timidi con la sua partecipazione.

Quando la canzone è stata appresa, puoi usare diverse tecniche di esecuzione. "Un orso è venuto da noi, lascialo sedere e ascolta come cantiamo bene", dice l'insegnante. Mentre cantano la canzone "Yolka" di T. Popatenko, i bambini applaudono sulle parole "sì-sì-sì" e mentre eseguono la canzone "Holiday" di T. Lomova (nella seconda strofa), mostrano come " suonare la tromba”.

Nel secondo gruppo più giovane, le tecniche di insegnamento sono più spesso utilizzate. Ad esempio, richiamando l'attenzione sulla melodia, l'insegnante canta la canzone 2-3 volte, suonando solo la melodia sullo strumento, e invita i bambini a cantare insieme a lui.
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I più attivi iniziano a cantare immediatamente. A poco a poco, tutto si accende.

Particolare attenzione è richiesta per lavorare sul canto strascicato, poiché molti bambini cantano con una voce. L'insegnante canta espressamente suoni lunghi. I bambini seguono questo esempio.

Nel processo di apprendimento del canto, è necessario ascoltare ogni bambino, notare la sua esibizione. A chi canta bene dovrebbe essere offerto di cantare in gruppo per tutti i bambini, con intonazioni imprecise, da allenare separatamente per insegnare loro ad “adattarsi” al canto di un adulto.

Se c'è un intervallo difficile da eseguire in una canzone, può essere cantato a qualsiasi sillaba. Il testo della canzone viene assimilato insieme alla melodia, solo le parole più difficili vengono ripetute separatamente.

Alla fine dell'anno si rileva se i bambini potranno cantare alcune canzoni con e senza accompagnamento musicale con l'aiuto di un insegnante.

Quando si forma il canto collettivo (corale), è necessario addestrare i bambini a iniziare e terminare la canzone contemporaneamente, a non restare indietro nel canto ea non anticiparsi a vicenda, per attirare la loro attenzione sul canto amichevole congiunto.
§ 8. Metodi di insegnamento del canto ai bambini del gruppo medio
Compiti e contenuto della formazione
Nel quinto anno di vita, i bambini percepiscono emotivamente ed entrano in empatia con i diversi stati d'animo delle canzoni. I bambini in età prescolare hanno già una formazione musicale. Hanno sviluppato alcune capacità di canto, le loro voci si sono rafforzate, la loro estensione è leggermente aumentata. (re-si la prima ottava), la respirazione divenne più organizzata, la pronuncia dei singoli suoni e parole divenne più accurata. Ciò ti consente di espandere la portata delle abilità di canto.

Prima di tutto, ai bambini dovrebbe essere insegnato a cantare in modo naturale e senza tensione. L'insegnante lavora costantemente su questa abilità, mostrando un campione di suono melodioso morbido e rilassato. Allo stesso tempo, si sviluppa l'abilità di una respirazione corretta e tempestiva, la capacità di cantare una frase musicale fino alla fine. Viene prestata attenzione anche alla corretta pronuncia: viene spiegato il contenuto della canzone, il significato di parole incomprensibili, viene sottolineata l'espressività del testo letterario. Allo stesso tempo, l'articolazione viene sviluppata in classe, ai bambini viene insegnato ad aprire attivamente la bocca mentre cantano.

Lo sviluppo dell'abilità del canto collettivo armonioso, che si esprime nella capacità di iniziare e terminare contemporaneamente una canzone, richiede grande attenzione. A questa età, i bambini tendono ancora ad anticipare i cantanti oa rimanere indietro rispetto a loro. L'insegnante insegna ad osservare il tempo generale nel canto ed eseguire semplici sfumature musicali secondo il contenuto dell'opera.

L'esperienza delle migliori pratiche ha mostrato la necessità di imparare il canto non accompagnato, che dovrebbe essere padroneggiato il prima possibile. Diventano le canzoni più leggere e comode in termini di canto
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sono proprietà dei bambini e li applicano con successo nelle loro attività indipendenti.

Il programma prevede lo sviluppo dell'orecchio musicale dei bambini. Al bambino viene insegnato ad ascoltare l'intonazione vocale dell'insegnante dei suoi compagni, che in seguito aiuterà tutti a cantare in armonia nel coro generale. Quando insegnano a cantare, gli educatori lavorano sistematicamente allo sviluppo delle capacità sensoriali dei bambini, poiché possono già distinguere i suoni in altezza, situati a una distanza abbastanza ampia. (ottava, sesta).

Entro la fine dell'anno, i bambini di cinque anni dovrebbero padroneggiare le seguenti abilità di programmazione: cantare in modo espressivo, con un suono naturale, senza tensione, tirato fuori, prendere fiato tra brevi frasi musicali, pronunciare le parole in modo chiaro, corretto, iniziare e terminare una canzone insieme, trasmettere correttamente una semplice melodia. Canta all'unisono dentro re-si la prima ottava, ascoltare le voci degli altri, distinguere i suoni dalla loro altezza, cantare con e senza accompagnamento strumentale.
^ Repertorio di canzoni
Il tema del repertorio delle canzoni è più vario che nei gruppi più giovani. In conformità con ciò, i fondi vengono arricchiti espressività musicale nelle canzoni per bambini di questa età. Interessante e accessibile a loro è la vivida rappresentazione della musica in canzoni come "Stiamo costruendo una casa" di M. Krasev, "Diesel locomotive" di 3. Kompaneytsa, "Airplane" di E. Tilicheeva. Il mondo dei fenomeni naturali si rivela anche al bambino nelle poetiche canzoni e canzoni popolari russe.

Il repertorio del programma di canzoni corrisponde alle peculiarità della voce dei bambini di 4-5 anni. Le canzoni hanno una piccola gamma, brevi frasi musicali. Ma sempre più spesso compaiono finali diversi delle stesse frasi musicali ("Kitty" di V. Vitlin, "We sang a song" di R. Rustamov). Questa caratteristica deve essere presa in considerazione quando si imparano le canzoni.
^ Tecniche metodologiche
Le tecniche metodiche mirano a padroneggiare le abilità di canto da parte dei bambini. Lavorando sull'intonazione corretta (pulita) e sulla formazione del suono, l'insegnante esercita costantemente i bambini, ricordando che anche se 2-3 bambini cantano in modo errato, ciò riduce la qualità della performance collettiva. Iniziando a imparare una canzone, dovresti eseguirla con l'accompagnamento del pianoforte, e poi senza di essa. I bambini di questa età cantano meglio e intonano in modo più accurato quando sentono un'esibizione di un adulto. Se è difficile per i bambini eseguire qualsiasi svolta melodica, è consigliabile esercitarsi separatamente. Se il bambino non affronta il compito, dovresti lavorare con lui individualmente prima o dopo la lezione.

Questa tecnica è anche ampiamente utilizzata nella pratica: un piccolo gruppo, a volte solisti, esegue alternativamente ogni frase musicale in una canzone. L'introduzione alternativa attiva l'attenzione uditiva dei bambini. Puoi farlo in questo modo: l'intero gruppo di Bambini canta il ritornello e i solisti cantano la strofa. Qual è il vantaggio di questo approccio? Bambini che ascoltano un amico
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amico, correggi inevitabilmente la qualità delle prestazioni, annota le imprecisioni. L'elemento della competizione ti fa venire voglia di cantare meglio, più precisamente. Questo attiva l'orecchio per la musica.

La padronanza dell'abilità del canto prolungato si ottiene mostrando la corretta esecuzione dell'insegnante stesso e utilizzando confronti figurativi: "Cantiamo in modo strascicato, tiriamo la melodia come un filo".

Lo sviluppo di questa abilità è anche aiutato dalla tecnica di eseguire una melodia senza parole su sillabe che terminano con vocali (la-la-la). Va ricordato che ogni opera ha le sue caratteristiche, che richiedono una ricerca creativa di tecniche pedagogiche da parte dell'educatore.

I seguenti esercizi aiutano lo sviluppo della voce cantata: piccoli canti, composti da 2-3 suoni, vengono eseguiti su tutti i tipi di convenienti combinazioni sillabiche (doo-doo-doo, sì-sì-sì, la-la-la, ku -ku, ay-ay) a vari livelli della scala, ampliando gradualmente la gamma di canto, tenendo conto delle capacità individuali dei bambini. Tali esercizi sono utili in ogni lezione. È particolarmente utile cantare senza accompagnamento quando il bambino può eseguire da solo una piccola canzone. Inoltre, il bambino controlla in qualche modo la qualità del canto ascoltando. Puoi assegnare compiti figurativi che richiedono di distinguere i suoni in altezza. Ad esempio, per distinguere la voce di "madre-uccello" (Prima la prima ottava) dalle voci dei "pulcini" (Prima seconda ottava) nella canzone di E. Tilicheeva "Big and Little Bird". 1 Questo ti avvicina gradualmente alla comprensione del tono.

Nel processo di apprendimento del canto, si dovrebbero sviluppare i prerequisiti per alcune manifestazioni creative. "Pensa e canta una ninna nanna (danza) alla bambola", dice l'insegnante, tenendo in mano un giocattolo. Il bambino improvvisa una semplice melodia.

L'apprendimento dei brani richiede costanza nell'insegnamento in aula: un'analisi musicale preliminare dell'opera, la definizione delle competenze programmatiche, l'affinamento delle tecniche pedagogiche. Tracciamo la sequenza dei compiti durante l'apprendimento della canzone "Drummer" di M. Krasev. Questa è una canzone allegra e in marcia, costruita su caratteristici movimenti di intonazione di natura pittorica.

Alla prima lezione la canzone viene eseguita con l'accompagnamento del pianoforte, il ritmo del ritornello raffigura contemporaneamente un “tamburo” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, dammi le bacchette). Nella seconda lezione, l'insegnante canta la canzone ei bambini eseguono il ritornello più leggero. Nella terza lezione i bambini imparano il verso della canzone, in cui c'è una difficile svolta melodica corrispondente alle parole "Alla finestra sul muro". L'insegnante esercita i bambini a riprodurre questa intonazione, chiedendo a ciascuno a turno: "Dove pende il tamburo?" I bambini cantano: "Alla finestra sul muro". Nella quarta lezione, i bambini che si esibiscono bene cantano il ritornello e il resto - il ritornello. Nelle lezioni successive
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i ragazzi cantano una canzone senza accompagnamento, marciano su di essa, suonano insieme a se stessi sul tamburo.

Alla fine dell'anno, è necessario verificare l'assimilazione delle capacità di canto, lo sviluppo della voce e dell'udito, la qualità dell'esecuzione del canto per scoprire:

se ogni bambino può cantare canzoni familiari con l'accompagnamento del pianoforte. In questo caso si utilizzano le seguenti tecniche: ogni bambino è invitato a cantare a piacimento una strofa di una canzone familiare, per ricordare quali altre canzoni sono state apprese;

qual è la qualità del suono collettivo (corale): i bambini sono in grado di cantare in modo abbastanza pulito (non stonato), senza intoppi nel tempo, accompagnati da uno strumento, ma senza il canto degli adulti. I bambini iniziano a cantare dopo l'introduzione musicale, l'insegnante ascolta attentamente e alla fine nota le carenze. La canzone viene eseguita una seconda volta: l'insegnante osserva come i ragazzi cercano di correggere gli errori;

i bambini possono identificare suoni di altezze diverse: ottava, settima, sesta. Ricevimenti: i bambini sono invitati a scoprire chi canta per primo: "madre uccello" (suoni bassi su una nota) o "pulcini" (suoni alti su una nota).
§ 9. Metodi di insegnamento del canto ai bambini del gruppo senior
Compiti e contenuto della formazione
Il contenuto del programma per l'insegnamento del canto si basa sugli stessi principi del gruppo precedente. Le maggiori capacità dei bambini consentono di far conoscere loro una gamma più ampia di idee sui fenomeni della vita attraverso le canzoni. Questo migliora il ruolo cognitivo del canto.

Lo sviluppo generale del bambino nel sesto anno di vita, rafforzando il suo forza fisica influenzare il miglioramento dell'apparato vocale. Le abilità su cui si è lavorato nei precedenti gruppi di scuola materna sono raffinate e rafforzate.

Lavorando sulla formazione del suono, l'insegnante si assicura che il canto sia rilassato. Tuttavia, la natura del suono acquisisce differenze significative, ai bambini viene insegnato a cantare in modo naturale, fluido, melodioso, mobile, facile, ad alta voce. Sviluppando il canto, la respirazione e la dizione, ai bambini viene insegnato a controllarsi, correggere gli errori, regolare la forza della voce, pronunciare chiaramente tutti i suoni e le parole in modo chiaro.

Un'attenzione costante è rivolta allo sviluppo del canto puro. Come dimostra la pratica, ci sono 5-6 ragazzi nel gruppo che cantano in modo basso e impreciso. Dovrebbero ricevere lezioni private. La qualità del suono dipende in gran parte dalla configurazione del canto.

L'espressività del canto è facilitata dall'esecuzione di sfumature musicali, sfumature, nonché da un senso di ensemble, cioè coerenza nell'applicazione delle capacità di canto.

La voce del bambino è rafforzata, l'estensione del canto è determinata -
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re-si prima ottava e Prima il secondo (questo suono si trova raramente nel repertorio della canzone). L'attenzione costante è rivolta allo sviluppo dell'udito, alla capacità di ascoltare e distinguere tra suoni corretti e errati.

Nel gruppo più anziano inizia il lavoro preliminare per prepararsi alla scuola. Ciò si esprime nello sviluppo dell'autocontrollo uditivo, abilità sensoriali che consentono ai bambini di identificare e riprodurre suoni di varie altezze (entro quinte, quarti, terze) e durata (annotandoli con leggeri applausi). Inoltre, i bambini sviluppano l'abilità del canto indipendente di canzoni semplici senza accompagnamento e quelle più difficili con l'aiuto parziale di un insegnante - l'abilità del canto collettivo accompagnato da un pianoforte senza l'aiuto degli adulti. I bambini non dovrebbero solo imparare le canzoni, ma memorizzarle, conoscerle bene ed essere in grado di eseguire canzoni apprese in precedenza.

Entro la fine dell'anno acquisiscono le seguenti abilità: cantare in modo espressivo senza tensione, dolcemente, con un suono leggero, prendere fiato tra le frasi musicali, pronunciare le parole in modo chiaro, iniziare e terminare una canzone contemporaneamente, trasmettere correttamente una melodia , cantare a voce moderatamente alta e moderatamente sommessa a tempi diversi insieme all'insegnante non accompagnato e accompagnato autonomamente da uno strumento, cantare collettivamente e individualmente in una gamma confortevole re-si prima ottava, Prima il secondo è ricordare ed eseguire i canti appresi, annotare con l'orecchio il canto corretto e scorretto, suoni di diversa altezza e durata. Mentre canti, mantieni la postura corretta. Tutto ciò conferisce al canto espressività e spontaneità.
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Il repertorio di canzoni aiuta a risolvere questi problemi, prima di tutto, tenendo conto del loro scopo educativo e educativo, che consente ai bambini di esprimere il loro atteggiamento nei confronti della nostra realtà sovietica.

La canzone insegna ai bambini, ti permette di acquisire abilità, sviluppare abilità musicali, orecchio melodico, voce cantata. Insegnando un canto dolce e senza stress, l'insegnante può rivolgersi, ad esempio, a canzoni come il folk russo "Bai, kachi-kachi" o "Andiamo in giardino per i lamponi" di A. Filippenko. L'abilità di un suono leggero e mobile è ben acquisita quando si imparano le allegre e vivaci melodie delle canzoni "Blue Sledge" di M. Jordansky, "The Song about the Christmas Tree" di E. Tilicheeva.

Per lo sviluppo della respirazione cantata, vengono utilizzate canzoni in cui viene data una lunghezza uniforme di frasi musicali. Tuttavia, mentre si sviluppa questa abilità, è necessario includere canzoni che hanno una certa asimmetria nella costruzione. Ad esempio, nella canzone "Geese-cats" An. Alexandrov, si alternano frasi lunghe e brevi: “Oche-gatti nella foresta. VGa-ha-ha!V Rosso indossa calze V Ga-ha-ha!V ecc. 1
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Una pronuncia chiara e distinta richiede un canto vocale persistente: "È primavera, oh, è rosso" - e una sottolineatura molto chiara delle consonanti, specialmente all'inizio e alla fine delle parole: "Sono molto contento oggi, mio ​​​​fratello ha portato il tamburo". Nel gruppo più anziano, continua il lavoro sull'accurata intonazione vocale (canto puro). Ciò sarà aiutato da canzoni che hanno molti suoni stabili di convenienti passaggi melodici, ad esempio "Blue Sledge" di M. Jordansky, e canzoni in cui si verificano intervalli più difficili, ad esempio An. Alexandrova.

I cambi di dinamica e di tempo nelle canzoni per bambini di 5-6 anni non sono molto diversi, ma richiedono un'esecuzione precisa e l'osservanza di tutte le istruzioni del compositore.
^ Tecniche metodologiche
Le tecniche metodologiche mirano sempre a sviluppare una voce cantata, un orecchio melodico e capacità di apprendimento. Prima di cantare, i bambini hanno mangiato

ci sono esercizi per cantare, costruiti su suoni separati: "cuculo" (terzo piccolo),"le-le" (prima) o melodie popolari russe "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki", ecc. La loro ripetizione sistematica forma l'abilità della pura intonazione. Vengono utilizzati anche esercizi di sviluppo dell'udito: "eco musicale" (il bambino riproduce un dato suono).

Per sviluppare le prime idee musicali e uditive sull'altezza e le relazioni ritmiche, viene utilizzato il metodo del confronto: vengono eseguite le stesse frasi musicali con finali diversi e viene chiesto ai bambini di identificare suoni più alti e più bassi.

In un altro caso, vengono confrontati due suoni (intervalli in una canzone). Questi compiti dovrebbero affascinare i bambini e avere una forma figurativa o giocosa.

I bambini acquisiscono le informazioni iniziali sulla musica mentre imparano le canzoni: apprendono la natura del suono (cantando, bruscamente), il ritmo dell'esecuzione (lento, in movimento), le dinamiche (più forte, più silenzioso). I bambini usano queste informazioni nelle loro risposte, parlando del contenuto della canzone, della natura del suo suono.

La sequenza del lavoro sull'apprendimento delle canzoni nel gruppo più anziano dell'asilo è approssimativamente la stessa dei bambini del gruppo medio. Dopo aver analizzato il brano, l'insegnante si pone un nuovo compito ad ogni lezione, ad esempio esercita i bambini nel difficile corso melodico del brano, nell'esecuzione di sfumature dinamiche o di tempo, ottiene un suono melodioso o commovente. Ad ogni lezione vengono cantate due o tre canzoni. Di solito vengono dati per primi i canti vocali e gli esercizi per l'orecchio. Quindi viene appresa una nuova canzone, che richiede un'attenzione più focalizzata. Successivamente, viene eseguita una canzone familiare ai bambini, ma richiede un lavoro sulla sua espressività. In conclusione, i bambini cantano le loro canzoni preferite e conosciute.

Alla fine dell'anno, il livello di sviluppo delle capacità uditive e canore può essere determinato come segue:
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cantare come canta ogni bambino e notare la qualità dell'esecuzione della canzone, accompagnata dal pianoforte;

stabilire quali canzoni (semplici) e quali dei bambini possono cantare da soli: mostrando un campione, l'insegnante canta lui stesso da solo, il bambino ripete senza l'aiuto di un adulto; l'insegnante canta insieme se il bambino non affronta il compito;

invita tutti i bambini a cantare a lungo una canzone familiare, ma non eseguita, per mettere alla prova la loro memoria musicale;

assegna un compito come "eco musicale", i turni melodici variano per ogni bambino - questo controlla il livello di coordinazione dell'udito e della voce;

verificare la qualità dell'esecuzione del canto collettivo invitando i bambini a cantare due canzoni (con accompagnamento strumentale) di natura diversa: calma, melodiosa e leggera, mobile; questo determina la qualità del suono;

scopri quante canzoni del repertorio i bambini potranno cantare con l'accompagnamento del pianoforte.

^ Il lavoro su una certa quantità di abilità vocali e corali è alla base dell'esecuzione espressiva delle canzoni.
§ 10. Metodi di insegnamento del canto ai bambini di un gruppo preparatorio per la scuola
^ Compiti e contenuto della formazione
Il contenuto del programma è determinato, come in altri gruppi, dai compiti dell'educazione musicale ed estetica.

Nel risolvere i problemi di preparazione dei bambini di 6-7 anni a scuola, vengono migliorati l'impatto educativo del canto, le sue varie forme, la familiarizzazione più attiva con l'alfabetizzazione musicale e lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive.

La scuola pone molta enfasi sul canto. Pertanto, lavorando con i bambini nel gruppo preparatorio dell'asilo, i requisiti per il canto aumentano, diventano più complicati e si riducono a quanto segue:

insegnare ai bambini l'esecuzione espressiva delle canzoni: cantare con voce sonora, melodiosamente, con un suono leggero e commovente; prendi fiato prima di cantare e tra le frasi musicali, senza alzare le spalle, e trattienilo fino alla fine della frase; pronunciare le parole in modo chiaro, pronunciando correttamente vocali e consonanti;

insegnare ai bambini da soli e allo stesso tempo iniziare e terminare una canzone, mantenere il tempo specificato (accelerare, rallentare, aumentare e diminuire il suono); eseguire accuratamente pattern ritmici; trasmettere correttamente la melodia, ascoltare se stessi e gli altri, correggere gli errori; eseguire espressamente brani familiari con e senza l'accompagnamento dello strumento; ricordare e cantare canzoni apprese nei gruppi precedenti; determinare la direzione del movimento della melodia su e giù, distinguere tra suoni brevi e lunghi; conoscere i nomi delle note, capire che i suoni alti si trovano sulle linee superiori e i suoni bassi su quelle inferiori;
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insegnare a improvvisare onomatopee (“ay”, “ku-ku”) e vari canti basati sulle abilità canore acquisite;

insegnare a cantare collettivamente e individualmente, mantenendo la corretta postura, postura (atteggiamento di canto) mentre si canta;

Pertanto, il contenuto del programma diventa più complicato rispetto ai compiti presentati ai bambini dei gruppi precedenti.

All'asilo è necessario creare tutte le condizioni per una preparazione attiva alle classi scolastiche, poiché a scuola i bambini passano dal canto a orecchio al canto dalle note. Quest'ultimo richiede la capacità di correlare suoni e note. Per analogia, possiamo ricordare il rapporto tra discorso orale e scritto. Ecco perché è così importante formare nel bambino idee musicali e uditive sui rapporti suono-altezza, fornire alcune informazioni sull'alfabetizzazione musicale e introdurre i simboli grafici finora condizionali che mostrano il rapporto tra suoni in altezza e durata.
^ Caratteristiche del repertorio di canzoni
Il repertorio di canzoni comprende opere diverse per contenuto, temi e mezzi di espressione musicale: 1) canzoni, canti, per padroneggiare tutte le abilità di canto del programma;

2) piccole canzoni, esercizi che preparano i bambini a imparare a cantare dalla musica;

3) campioni di canzoni che sviluppano la creatività delle canzoni dei bambini.

Le canzoni che insegnano le abilità di canto vengono selezionate tenendo conto dei compiti pedagogici. Tali canzoni, diverse nella natura del suono (liscio, melodioso: "Le foglie cadono" di M. Krasev, "Una betulla stava nel campo", canzone popolare russa; leggera, commovente: "Buone vacanze" di D. Kabalevsky, " We meet May” di V. Gerchik ), sono costruiti su frasi musicali che sviluppano la respirazione, hanno un'estensione, tessitura, conveniente per la voce del bambino. La linea melodica include spesso movimenti di intonazione difficili; le complicazioni si trovano sia nelle sfumature dinamiche che nel tempo ("Mother's Holiday" di E. Tilicheeva).

Gli esercizi che preparano all'apprendimento dalle note vengono utilizzati dal repertorio che si sta imparando. Per condurre la formazione in questa direzione con maggior successo, puoi utilizzare esercizi speciali del Musical Primer.

Esempi di brani 1 creati da compositori sovietici ai compiti creativi, non servono a copiare, ma aiutano a rivelare le capacità del bambino, arricchendolo di impressioni musicali. Questo è un tipo di modello, sul modello di cui un bambino può comporre, inventare la propria melodia che trasmette il contenuto, l'umore di un particolare testo poetico.
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Tecniche metodologiche
Le tecniche metodologiche soddisfano anche gli obiettivi di padroneggiare le abilità e il repertorio del programma. Considera le tecniche metodologiche volte a sviluppare le capacità di canto.

Lavorando sulla formazione del suono (alto, leggero, sonoro, melodioso, mobile), l'insegnante utilizza la dimostrazione sul proprio esempio o sull'esempio di un bambino che canta bene. Ascoltando, il resto dei bambini cerca di fare lo stesso. L'imitazione dovrebbe essere significativa: devi ascoltare, confrontare, valutare.

La melodiosità del suono è aiutata dalla corretta formazione strascicata delle vocali: a, o, u, uh, io. Allo stesso tempo, l'insegnante esercita i bambini a cantare su vocali e sillabe (“la-le”), con la bocca semichiusa. È molto importante pronunciare accuratamente e chiaramente le consonanti, specialmente alla fine delle parole. In questo caso, il canto sulle sillabe "ding-ding" aiuta.

Il lavoro sulla respirazione cantata è associato alla formazione del suono. Sono necessari esercizi e promemoria sistematici.

Le tecniche per lo sviluppo della dizione (pronuncia corretta e chiara) sono dettate dalle caratteristiche del testo letterario e si riducono alla spiegazione del significato semantico delle parole. Ogni bambino dovrebbe pronunciare tutte le parole in modo significativo, articolando bene. Qui sono utili le tecniche di pronuncia del testo sottovoce, al ritmo della canzone e con l'accompagnamento del pianoforte, nonché la lettura espressiva del testo senza musica. Puoi usare la tecnica per enfatizzare gli appelli individuali ("Ehi, stai lontano dalla strada" nella canzone "Winter Song" di M. Krasev) o i tratti caratteristici dell'immagine, gli epiteti, un atteggiamento chiaramente espresso nei confronti dei personaggi del canto (affetto, rimprovero, approvazione, ecc.).

L'abilità più importante è la correttezza e la purezza dell'intonazione della melodia nel canto corale (sistema). Tutti i metodi per sviluppare questa abilità sono strettamente correlati alla formazione di rappresentazioni musicali e uditive, autocontrollo uditivo: ascoltare e ripetere mentre un adulto canta, uno strumento suonato.

Puoi usare i seguenti trucchi:

“sintonizzarsi” prima di cantare; l'insegnante canta (tira) il primo suono ei bambini lo ripetono;

"indugiare" su un suono separato (spesso l'ultimo suono della canzone) della melodia come indicato dall'insegnante e ascoltare come suona;

prima di imparare le canzoni, è utile eseguire brani musicali in varie tonalità; eseguire più volte il difficile intervallo della canzone, ottenendo l'accuratezza del suono da ogni bambino;

con alcuni bambini che hanno una gamma più ampia, puoi cantare una canzone in tonalità più alte;

ricordare ai bambini la direzione del movimento della melodia, i suoni superiori e inferiori, formando rappresentazioni musicali e uditive;

approfondire le rappresentazioni uditive utilizzando un display, un'immagine di segni convenzionali (un uccello si siede in alto - canta più in alto, si siede in basso - canta più in basso);
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usa il movimento della mano (elementi della direzione) mostrando come cantare più alto o più basso.

Di grande importanza è il canto senza accompagnamento strumentale (a cappella). Aiuta a sviluppare un'intonazione vocale accurata, ti permette di cantare a piacimento, da solo. Se i bambini lo trovano difficile, puoi usare le seguenti tecniche per favorire il suono armonioso della canzone:

coinvolgere i bambini che sanno cantare nell'esecuzione individuale di piccole e semplici canzoni senza strumento;

imparare alcune canzoni senza strumento (con la voce dell'insegnante);

cantare una canzone familiare con l'accompagnamento dello strumento, poi senza di esso, cantando insieme al bambino nei luoghi più difficili o suonando una melodia sullo strumento;

quando si eseguono canzoni, soprattutto canzoni popolari, è possibile dividere i bambini in due sottogruppi: quelli che cantano eseguono meglio il ritornello o il ritornello (più complesso).

Affinché quando si esegue una canzone senza strumento, i bambini non abbassino il tono, è utile "accordarli" prima, suonare l'introduzione musicale e, alla fine della canzone, la conclusione. È anche molto utile ripetere ripetutamente canzoni apprese in precedenza, accumulando un repertorio per bambini.

L'abilità del canto armonioso (ensemble) è formata da costanti esercizi di canto collettivo. È importante sottolineare l'importanza di tutte le sfumature musicali. Se i bambini capiscono il significato, sentono l'atmosfera, sanno perché una canzone festiva dovrebbe essere cantata solennemente, gioiosamente e una ninna nanna - con calma, affettuosamente. L'importante è che le azioni dei bambini siano unite, in modo che tutti si sentano parte di un gruppo di canto e "riducano" la propria voce in forza, tempo, timbro al suono generale.

Pertanto, nel metodo di insegnamento del canto, la dimostrazione di prestazioni espressive e istruzioni occupa un posto importante. Va anche notato un certo ruolo della chiarezza visiva e motoria: l'espressione del viso dell'insegnante, un sorriso allegro o un'espressione seria durante l'esecuzione di canzoni di natura corrispondente, così come i gesti del direttore (che mostrano un suono commovente o morbido con la mano, l'inizio e la fine del canto, la direzione del movimento della melodia, ecc.).
^ Insegnare le conoscenze di base dell'alfabetizzazione musicale
Il sistema di tecniche metodologiche che aiutano un bambino nell'apprendimento del canto dalle note è esposto nel "Musical Primer", che mostra una sequenza di compiti ed esercizi disposti secondo il grado di difficoltà del repertorio canoro. Le illustrazioni luminose aiutano a padroneggiare i compiti.

Gli esercizi dati nella prima parte del manuale vengono assimilati dal bambino a orecchio.

^ Primo compito-ai bambini viene insegnato a distinguere e cantare suoni di diverse altezze (2-3 suoni).
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Le spiegazioni vengono fornite durante l'ascolto degli esercizi: "Pulcini", "Storni e corvi", "Confusione". Ai bambini viene detto: "I pulcini cantano in alto e mamma uccello - in basso", ecc.

A poco a poco, si sviluppa l'abilità di identificare vari suoni in altezza. Canzoni di esercizio, come "Swing", "Echo", costruite su ampi intervalli (septima, sesta), e come "Pipe", "Accordion", a intervalli più stretti (quarto, terzo, secondo).

L'espressività degli intervalli è trasmessa in senso figurato: movimento uniforme terza minore sottolinea la natura della ninna nanna; intervalli ripetuti grande secondo imitare le melodie di un'armonica per bambini; energici "salti" su settimo su e giù rappresentano il movimento dell'oscillazione.

^ Altalena

[Piacevolmente]

Eco
[Moderamente]

Ciao ciao
[Con calma]

A volte è utile cambiare l'ordine dei suoni. Ad esempio, nella canzone "Swing" invita i bambini ad ascoltare questo suono:

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e questo:

Se allo stesso tempo i bambini alzano le mani alla parola "su" e le abbassano alla parola "giù", allora il canto diventa più consapevole e puro.

Quando i ragazzi imparano a distinguere bene l'altezza di due suoni, dovrebbero prestare attenzione al fatto che a volte l'altezza del suono cambia, ma si ripete (ad esempio, nella battuta popolare russa "Andrey the Sparrow"). Imparando la canzone "Jingles", i bambini guardano l'immagine, che mostra tre campane. Mostrando una campana appesa sopra le altre, l'insegnante canta la parola "ding" (si), poi richiama l'attenzione dei ragazzi sulla seconda campana (centrale) e canta "dan" (sale# ) , indicando la terza campana, che pende sotto le altre, canta "don" (mi). Quindi i bambini cantano questo esercizio più volte, mostrando contemporaneamente l'immagine, quindi si sviluppa una relazione visivo-uditiva: se il suono è alto, la nota viene rappresentata più in alto.

Sviluppando un senso modale, ai bambini viene insegnato a cantare intervalli in piccole canzoni e persino a trovare da soli il tonico (l'ultimo suono finale), ad esempio, nella canzone "Our House" di E. Tilicheeva.

^ Seconda sfida- insegnare ai bambini a distinguere e cantare i suoni situati nelle vicinanze in movimento ascendente e discendente. Quindi, nella canzone "Ladder", i ragazzi cantano una melodia con le parole "Here I go up" e, guardando l'immagine, lo mostrano con un movimento della mano. La percezione si basa su sensazioni uditive, motorie e visive. 1 Quindi i ragazzi familiarizzano con la scala e possono cantarla con il nome delle note (Prima, re, mi, fa, sale, la, si, do).

A poco a poco i bambini impareranno che i suoni possono "andare" su, giù e ognuno ha il proprio nome, i bambini svilupperanno la capacità di determinare la direzione della melodia.

Il terzo compito è distinguere la durata dei suoni. Il fatto che i suoni siano diversi nella loro lunghezza, i bambini imparano per analogia con vari fenomeni (ad esempio, un campanello suona a lungo o poco). In primo luogo, vengono padroneggiati gli esercizi per confrontare due suoni di diversa durata nei canti "Il cielo è blu", "Il mese di maggio", ecc. Il quarto è convenzionalmente indicato dalla sillaba "le", l'ottavo - "li". Le canzoni vengono eseguite nella seguente sequenza: prima vengono suonate al pianoforte (senza parole, i bambini ascoltano e cantano la sillaba desiderata. Quindi, eseguendo il suono "le", fanno un movimento ampio e fluido con la mano destra verso il giusto, e con il suono "li" -
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più breve. Dopodiché, puoi cantare un canto con le parole, battendo il ritmo.

L'assimilazione del tono, la durata dei suoni in misura maggiore aiuta "Music Lotto". 1 I bambini ascoltano i canti e "dispongono" carte o cerchi di note sulla flanella in base alla posizione di un particolare suono sul pentagramma.
^ Compiti creativi
Consideriamo ora le tecniche metodologiche che aiutano lo sviluppo della creatività della canzone. Fondamentalmente, questi sono compiti creativi che sviluppano l'abilità

all'improvvisazione. In classe, nel processo di apprendimento del canto, ai bambini vengono offerti compiti in una certa sequenza. In primo luogo, trovano intonazioni vocali: cantano, chiamano il loro nome o vari appelli ("Tanya, dove sei?" - "Sono qui." - "Come ti chiami?" - "Marina", ecc.). Le canzoni di esempio sono ampiamente utilizzate, inclusa la complicazione di compiti creativi (improvvisazione di onomatopea, domande e risposte musicali, composizione di canti di natura contrastante rispetto a un determinato testo). Di solito uno dei ragazzi improvvisa su suggerimento dell'insegnante. Il resto ascolta, valuta e poi canta.

cantare alcune canzoni familiari (2-3) accompagnate da uno strumento. Allo stesso tempo si nota la qualità del canto, la natura del suono, la purezza dell'intonazione vocale;

cantare una semplice canzone senza accompagnamento per scoprire se il bambino può cantare correttamente senza il supporto di un adulto;

cantare una canzone in due chiavi diverse; vedere se il bambino può "sintonizzarsi";

comporre una "risposta" musicale (l'insegnante canta: "Come ti chiami?" Il bambino risponde: "Light-la-na");

determinare la direzione del movimento della melodia sull'esempio di una canzone;

determinare alternativamente i suoni alti e bassi eseguiti (entro le quinte);

rispondi a chi ha cantato correttamente;

scoprire quali brani del repertorio il bambino ricorda e sa cantare con e senza l'accompagnamento dello strumento;

cantare onomatopea (un cuculo piccolo e uno grande canta, un gattino e un gatto miagolano);

canta i tuoi nomi su 2-3 suoni, trasmettendo una varietà di intonazioni;

improvvisa un motivo di 2-3 suoni nelle sillabe "la-la", ogni bambino esce con il proprio motivo. I bambini competono per vedere chi riesce a inventare più canzoni.

suonare combinazioni metallofoniche di intonazioni e ritmi inventati da noi stessi e provare a riprodurle nel canto;
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comporre melodie, trasmettendo un carattere diverso a seconda del contenuto ("canzone divertente", "canzone triste", ecc.)

^ Lo sviluppo delle capacità vocali e corali, gli esercizi per lo sviluppo dell'udito e della voce, le improvvisazioni canore contribuiscono allo sviluppo di un'attività di canto versatile.

^ DOMANDE E COMPITI
1. Parlaci del valore educativo del canto e fornisci esempi dimostrativi.

2. Perché è necessario coltivare la coordinazione dell'udito e della voce nel processo di apprendimento del canto?

4. Nomina i compiti pedagogici dell'insegnamento del canto.

5. Quali sono i requisiti del programma per lo sviluppo dell'orecchio musicale, la loro importanza nella preparazione dei bambini alla scuola?

6. Descrivi la creatività della canzone, le condizioni per la sua formazione nei bambini in età prescolare.

7. Elenca i requisiti di base per il repertorio di canzoni.

8. Parlaci dell'apprendimento sequenziale della canzone nei gruppi più anziani dell'asilo.

9. Fornisci esempi di tecniche di insegnamento per varie abilità di canto.

10. Confronta il metodo di insegnamento del canto ai bambini dei gruppi più giovani e più grandi.

11. Come viene verificato il livello raggiunto di sviluppo musicale e la quantità di abilità canore acquisite dai bambini di 5-7 anni?

12. Analizzare lo sviluppo delle capacità di canto (dizione, ensemble) di bambini di diverse fasce d'età secondo la tabella 5.

13. Dai descrizione completa(analisi) di qualsiasi brano utilizzando lo schema proposto.

14. Analizza una canzone dal repertorio di uno dei gruppi di età e dimostra se soddisfa i requisiti del programma.

15. Canta una canzone familiare in chiavi diverse, trasponendola per secondi, terzi su e giù.

16. Canta una canzone nella chiave indicata, determina la tonica (il suono principale della chiave) e la triade tonica (I, III, V passi del tasto) con l'aiuto di uno strumento, un diapason.

17. Quali tecniche metodologiche si possono usare quando si insegna a cantare ai bambini dei gruppi più piccoli e più grandi?

18. Parla di tre tipi di esercizi di canto per bambini in età prescolare.

19. Elenca le principali abilità e abilità di canto.

20. Come vengono preparati i bambini in età prescolare per imparare a cantare dalla musica?

21. Fornisci esempi dell'uso della visualizzazione verbale e visiva quando introduci i bambini a una nuova canzone.

22. Canta una canzone familiare con i bambini e invitali a drammatizzarla.

23. Osserva se i bambini eseguono canti familiari, canzoni nella loro vita quotidiana (nei giochi, durante una passeggiata, ecc.).

24. Seleziona testi poetici (quartina) per bambini in età prescolare senior per comporre improvvisazioni canore di vario genere.

Compiti e contenuto della formazione

SU terzo anno Durante la vita, la voce cantata del bambino inizia a formarsi: non c'è ancora il suono del canto, il respiro è breve. Ma allo stesso tempo, i bambini si uniscono volentieri al canto dell'adulto, cantando insieme alla fine delle frasi musicali, all'intonazione dei singoli suoni.
Il compito è sviluppare e rafforzare le intonazioni canore iniziali nei bambini. Il bambino non può ancora cantare correttamente l'intera canzone, ma si dovrebbe lottare per la corretta intonazione dei singoli motivi.
SU quarto anno vita, la voce cantata dei bambini suona più forte, possono cantare una canzone semplice. Alcuni bambini hanno persino il volume.
Formando un suono cantato, l'insegnante si assicura che i bambini cantino con voce naturale, senza tensione nell'estensione re-mi-la prima ottava.
Un posto importante nei gruppi più giovani è dato al lavoro sulla dizione. I bambini spesso pronunciano male le parole senza capirne il significato. È necessario spiegare il significato delle singole parole incomprensibili, insegnare la pronuncia corretta.
È difficile per i bambini di questa età cantare a un ritmo comune: alcuni cantano lentamente, altri hanno troppa fretta. L'insegnante deve costantemente monitorarlo, abituandoli al canto collettivo.
Entro la fine dell'anno, un bambino del primo gruppo più giovane può cantare canzoni non difficili con un adulto.
Entro la fine del quarto anno di vita, dovrebbero cantare con voce naturale, senza tensione, indugiando, pronunciando chiaramente le parole, senza cadere dietro o davanti l'una all'altra, trasmettendo correttamente la melodia in canzoni e canzoni, cantando canzoni con l'aiuto di un insegnante, con e senza accompagnamento musicale.
Questi compiti vengono risolti con l'aiuto di un repertorio di canzoni, comprese canzoni semplici, melodiche e facili da respirare di una piccola gamma.
Bambini del terzo anno nelle canzoni "Cat" an. Alexandrova, "Bird" di T. Popatenko canta solo la frase finale, la più conveniente per l'intonazione iniziale:
[Lento] [Moderato]

Possono cantare la canzone popolare russa "Bunny" nella sua interezza, poiché è costruita su un motivo ripetuto:
[Vivace]

Nel secondo gruppo più giovane, i compiti diventano gradualmente più difficili, vengono eseguite canzoni di una gamma più ampia (re-la, mi-si prima ottava). La costruzione delle canzoni, inclusa la ripetizione di singole frasi, contribuisce alla loro migliore memorizzazione e assimilazione:

[Ritmo di marzo]

[Piacevolmente]

La maggior parte delle canzoni per bambini di questa età vengono eseguite lentamente, a un ritmo moderato. Ma ce ne sono anche di più mobili ("Santa Claus" di A. Filippenko, "Playing with a Horse" di I. Kishko).

Repertorio di canzoni

Nel secondo gruppo junior, il repertorio di canzoni si sta espandendo in modo significativo. Qui, i temi sociali sono più rappresentati ("Machine" di T. Popatenko, "Airplanes" di M. Magidenko, "Young Soldier" di V. Karaseva) fenomeni naturali ("Winter" di V. Karaseva, "Rain" - folk russo cantando, arrangiato da T. Popatenko), canzoni per il giorno dell'8 marzo ("Pies" di A. Filippenko, "We love mom" di Y. Slonov). La piccola gamma e le brevi frasi musicali consentono ai bambini di cantare l'intera canzone.

Tecniche metodologiche

Considera le tecniche metodologiche utilizzate nel lavoro sul canto con i bambini del terzo anno di vita. Il principale è emotivo, espressivo
esecuzione della canzone da parte dell'insegnante. Per fare questo, è necessario pensare bene e trasmettere le caratteristiche della canzone, il suo carattere, l'umore. Quando esegue una canzone per la prima volta, l'insegnante utilizza giocattoli, immagini che aiutano i bambini a comprendere il contenuto della canzone.
Inoltre, vengono utilizzate tecniche di gioco. Ad esempio, facendo conoscere ai ragazzi la canzone "Cat" An. Alexandrova, l'insegnante mostra un giocattolo e dopo aver cantato dice: "Il gattino chiede il latte". "Miao, miao", canta e chiede: "Come fa un gattino a chiedere il latte?" Questo spinge i ragazzi a cantare con lui l'ultima frase.
Durante l'apprendimento di una canzone con i bambini (di norma senza accompagnamento di pianoforte), l'insegnante approva i più attivi e aiuta i più timidi con la sua partecipazione.
Quando la canzone è stata appresa, puoi usare diverse tecniche di esecuzione. "Un orso è venuto da noi, lascialo sedere e ascolta come cantiamo bene", dice l'insegnante. Mentre cantano la canzone "Yolka" di T. Popatenko, i bambini applaudono sulle parole "sì-sì-sì" ed eseguono la canzone "Holiday" di T. Lomova (nella seconda strofa), mostrano come "suonano la tromba".
Nel secondo gruppo più giovane, i metodi di insegnamento sono più spesso utilizzati. Ad esempio, richiamando l'attenzione sulla melodia, l'insegnante canta la canzone 2-3 volte, suonando solo la melodia sullo strumento, e invita i bambini a cantare insieme a lui.

I più attivi iniziano a cantare immediatamente. A poco a poco, tutto si accende.
Particolare attenzione è richiesta per lavorare sul canto strascicato, poiché molti bambini cantano con una voce. L'insegnante canta espressamente suoni lunghi. I bambini seguono questo esempio.
Nel processo di apprendimento del canto, è necessario ascoltare ogni bambino, notare la sua esibizione. A chi canta bene dovrebbe essere offerto di cantare in gruppo per tutti i bambini, con intonazioni imprecise, da allenare separatamente per insegnare loro ad “adattarsi” al canto di un adulto.
Se c'è un intervallo difficile da eseguire in una canzone, può essere cantato a qualsiasi sillaba. Il testo della canzone viene assimilato insieme alla melodia, solo le parole più difficili vengono ripetute separatamente.
Alla fine dell'anno si rileva se i bambini potranno cantare alcune canzoni con e senza accompagnamento musicale con l'aiuto di un insegnante.
Quando si forma il canto collettivo (corale), è necessario addestrare i bambini a iniziare e terminare una canzone contemporaneamente, a non restare indietro nel canto ea non anticiparsi a vicenda, per attirare la loro attenzione sul canto amichevole congiunto.

Metodi di educazione musicale all'asilo: “Doshk. istruzione "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov e altri; ed. SUL. Velugina. - 3a ed., Rev. e aggiuntivi - M.: Illuminismo, 1989. - 270 p.: note.

Tatyana Shegerdyukova
Il problema di selezionare un repertorio di canzoni per bambini in età prescolare

Il requisito principale per i bambini repertorio, inclusa la canzone - rimane orientamento ideologico, alto merito artistico e accessibilità per la percezione e la performance. Un importante mezzo di educazione e formazione musicale nella scuola materna è la canzone.

"I bambini canteranno - la gente canterà", - ha scritto K. D. Ushinsky. E se ai nostri alunni piacerà o meno cantare dipende da noi, insegnanti. Affinché il canto sia una delle tue attività preferite, conosciamo le tecniche metodologiche che devi utilizzare nel tuo lavoro, instillando abilità vocali e corali nei bambini. Il compito di un insegnante di musica all'asilo è insegnare a un bambino ad amare il canto ea non essere timido se qualcosa non funziona.

Quando si sceglie una canzone, si deve procedere non solo dalla disponibilità di un testo letterario, ma anche tener conto della natura, della struttura della melodia, della sua conformità con le caratteristiche di questo gruppo di bambini, delle loro capacità vocali e del livello generale dello sviluppo musicale. Secondo i risultati diagnostici, nella maggior parte dei casi risulta che nessuna conoscenza canzone i bambini non hanno un patrimonio e le possibilità della loro voce, molti non hanno figli preferiti canzoni. Quando si sceglie repertorio di canzoniè necessario tenere conto dei principi di base dell'insegnamento del canto ai bambini.

Il principio della formazione educativa. Instilla in loro l'amore per il bello nella vita e nell'arte, provoca un atteggiamento negativo nei confronti del cattivo, arricchisce il mondo spirituale del bambino.

Il principio di accessibilità: il contenuto e il volume delle conoscenze sulla musica, il volume delle abilità vocali, i metodi di insegnamento e la loro assimilazione da parte dei bambini corrispondono all'età e al livello di sviluppo musicale dei bambini di ogni fascia di età.

Selezionato Disponibile repertorio di canzoni dovrebbe essere dato ai bambini in una lingua che capiscono.

Il principio di gradualità, coerenza e sistematicità

passare gradualmente dal dotto, familiare al nuovo, non familiare. Il principio della visibilità. Nel processo di insegnamento del canto, il ruolo principale è svolto dalla cosiddetta visualizzazione del suono: questa è l'esecuzione di una canzone da parte di un insegnante, una specifica percezione uditiva di vari rapporti sonori. Altri organi sentimenti: visione, sensazione muscolare, o "tentacoli"(secondo I. M. Sechenov, completano, migliorano la percezione uditiva.

La visibilità nell'insegnamento del canto aumenta l'interesse dei bambini per le lezioni di musica, favorisce lo sviluppo della coscienza, la facilità e la forza dell'assimilazione canzoni.

Il principio della coscienza.

Il direttore musicale cerca di instillare nei bambini un atteggiamento consapevole nei confronti del contenuto della canzone, del trasferimento dell'immagine musicale e della tecnica del canto.

Il principio di forza. Canzoni imparate dai bambini dopo un po'

vengono dimenticati se non lo sono sistematicamente ripetere: capacità vocali

si perdono se i bambini non si esercitano a cantare per molto tempo. Pertanto, non affrettarti a imparare di nuovo canzoni. È meglio ripetere ciò che hai imparato più spesso.

Ripetere le canzoni non annoiavano i bambini, è necessario diversificare questo processo, introducendo elementi di novità.

Repertorio per ogni fascia di età è selezionato in una certa sequenza. Tuttavia, questa sequenza è molto relativa. In una canzone particolare, potrebbero esserci individui "difficile" luoghi, ad esempio, un corso a intervalli insolito, un ritmo puntato, ecc. Sono necessari ulteriori esercizi per padroneggiare questi compiti difficili per i bambini.

Il direttore musicale, prima di imparare una canzone con i bambini, deve analizzarla attentamente in modo approssimativo schema:

1. valore educativo : l'idea principale e la natura dell'incarnazione musicale.

2. testo letterario : punteggio totale qualità artistiche, caratteristiche del testo - la presenza di appelli, dialoghi, le parole più significative in senso espressivo.

3. Melodia: la natura della melodia, l'espressività intonazionale, gli intervalli, il modo, la dimensione, il ritmo, la tessitura e l'estensione.

4. Accompagnamento al pianoforte: merito artistico, espressività, accessibilità per la percezione dei bambini.

5. Struttura (modulo) canzoni: a una parte, a due voci (solo, coro, distico.

Conoscenza preliminare del musical repertorio aiuta l'insegnante a comprenderne il contenuto, a ottenere prestazioni espressive, a riflettere sulla sequenza dell'apprendimento con i bambini.

Vengono anche determinate le abilità che devono essere insegnate ai bambini, vengono pensati gli esercizi necessari per la formazione del suono, la respirazione, la dizione, l'espressività, l'intonazione corretta e il canto continuo. Le caratteristiche di ogni canzone conferiscono a questi esercizi un carattere unico.

Repertorio di canzoni incluso nel programma soddisfa gli obiettivi di un'educazione musicale completa e di sviluppo bambino in età prescolare, è disponibile per l'assimilazione e un ulteriore uso indipendente nella scuola materna e in famiglia.

raccogliere repertorio musicale , l'insegnante prevede la possibilità del loro ulteriore utilizzo in giochi, balli rotondi, marce. Puoi anche saperne di più repertorio in preparazione delle feste. A tale scopo vengono selezionati brani di un determinato tema.

Se prima il direttore musicale era obbligato a lavorare esclusivamente secondo il programma, ora ha l'opportunità di farlo in modo indipendente selezionare il repertorio per i loro allievi. Qui sorgono una serie di difficoltà. Il primo di questi è la capacità di scegliere tra l'abbondanza di bambini repertorio di canzoni accessibile e facile da implementare. Negli ultimi anni sono stati numerosi canzoni per bambini in età prescolare creato sia da musicisti professionisti che da insegnanti praticanti stessi. Gli autori non tengono sempre conto delle possibilità della voce del bambino, inclusi ampi salti nella linea melodica, tessitura troppo alta o bassa e un testo difficile da riprodurre e comprendere per i bambini. E l'insegnante è spesso guidato dal fatto che gli piace personalmente la canzone, e inizia a insegnarla con i bambini, senza prestare attenzione al fatto che i bambini, puramente fisicamente, non possono eseguirla con alta qualità.

Secondo problema- valore estetico canzoni eseguita all'asilo. A causa del declino del livello culturale generale della nostra società, alcuni direttori musicali, per amore del gusto poco esigente di molti genitori, costringono i bambini a cantare canzoni per adulti repertorio, dimenticando quell'amore pop canzoni spesso di qualità molto bassa musicalmente e molto lontana dall'esperienza di vita dei bambini nel significato. Le parole sull'amore e la passione dalle labbra di bambini di 6 anni suonano volgari e inappropriate. Tutto ha il suo tempo. I bambini cresceranno e quindi tali canzoni suoneranno in modo naturale. Nel frattempo sono piccoli, lascia che cantino canzoni per bambini.

meraviglioso repertorio le collezioni sono uscite, "Insegna ai bambini a cantare", compilato da T. M. Orlova e S. I. Bekina. Si sono sviluppati per ogni canzone linee guida, vengono presentati esercizi per lo sviluppo dell'udito e della voce, vengono forniti esempi di improvvisazione canora. Alcuni direttori musicali ritengono che le loro canzoni siano obsolete. Certo, alcune canzoni non corrispondono più alla nostra realtà. Ma quanto sarà impoverito il mondo spirituale dei nostri figli se non conosceranno le opere incluse nel fondo d'oro delle canzoni per bambini, come "Lampone", "Sul ponte", « soldati coraggiosi» A, Filippenko, "Slitta Blu" Signor Giordansky, "L'inverno è passato" N. Metlov e molti altri.

IN repertorio dei bambini in età prescolare l'età dovrebbe includere canzoni di compositori classici, autori contemporanei, canzoni popolari russe e canzoni di altri popoli. Negli ultimi decenni, il mondo che ci circonda è cambiato molto. Grazie a Internet, i bambini ora sanno che possono facilmente corrispondere con chiunque sulla terra, seduti in una città siberiana innevata o in una capanna tropicale nella lontana Africa. E tutto ciò che accade lontano può apparire istantaneamente sullo schermo della TV. I nostri figli già oggi vivono in un mondo unito, nonostante i confini e le lingue diverse. Hanno bisogno non solo della capacità di rispettare altri paesi e popoli, hanno bisogno della capacità di ascoltare e vedere la bellezza in una cultura straniera. E quindi è del tutto appropriato conoscere le canzoni di altri paesi e popoli.