I musical più famosi Sviluppo astratto del musical

Il musical è nato da una miscela di molti generi divertenti e leggeri, dagli spettacoli di varietà al balletto. Il primo musical "Black Crook" andò in scena a New York nel 1866. Era un misto di balletto, melodramma, commedia e operetta. È stata questa performance a diventare la base di un genere nuovo e insolito. Le commedie musicali, che hanno guadagnato popolarità un po 'più tardi, hanno continuato l'idea di Black Crook, tuttavia, in esse sono emerse questioni di attualità. melodie musicali eseguita attori famosi, e la trama era un elemento facoltativo, quasi secondario.

Da allora, i movimenti e i temi più rilevanti e musicali caratteristici del loro tempo sono stati conservati nei musical. Il genere della commedia musicale si sviluppò rapidamente e le persone di talento iniziarono a rivolgersi ad esso. In collaborazione con poeti e scrittori onorati, hanno creato storie a tutti gli effetti, rivestite in modo facile e comprensibile per lo spettatore. forma musicale. Per molto tempo tutti i musical sono stati prodotti esclusivamente in America e in Gran Bretagna, ma nel 1985 Les Miserables ha tuonato, diventando il primo musical francese. Infatti, hanno ispirato la scrittura di molte altre opere francesi, austriache, tedesche e ungheresi.

I musical più famosi

Elenco dei più opere famose nel genere musicale senza dubbio "My signora meravigliosa". Il libretto del musical è stato creato da Alan Lerner sulla base dell'opera Pigmalione di Bernard Shaw. Musica per il musical Eric Lowe. La trama di questo musical nel suo insieme ripete la trama dell'opera. Racconta come un famoso professore di fonetica sia entrato in una discussione con il suo amico che avrebbe potuto trasformare una normale fioraia in una sofisticata signorina. Il professore ha vinto la discussione, ma ha portato a conseguenze inaspettate. My Fair Lady debuttò a Broadway nel 1956. Lo spettacolo è stato un grande successo, i biglietti sono stati acquistati con sei mesi di anticipo. Alcuni anni dopo, è stato girato il film "My Fair Lady", in cui l'esclusiva Audrey Hepburn ha interpretato il ruolo principale.

C'è un album in studio Jesus Christ Super Star. In questa registrazione, tutti i ruoli sono interpretati dagli eccezionali cantanti rock del loro tempo.

Sulla base delle "Berlin Stories" di Christopher Isherwood, è stato creato un "Cabaret" musicale unico. In "Cabaret" noi stiamo parlando su un giovane scrittore americano che finì a Berlino nei primi anni Trenta, dove si innamorò di un cantante di cabaret. La loro storia d'amore si è rivelata insolita e molto brillante. Ma quando lo scrittore sta per trasferirsi a Parigi, l'amata si rifiuta di seguirlo. Man mano che l'azione procede, il cabaret si riempie di persone che indossano svastiche sulle maniche. La musica è stata composta da John Kander e da Fred Ebb. Il cabaret è stato mostrato per la prima volta a Broadway nel 1966. Più tardi, il divenne film leggendario con Lisa Minnelli.

Nel film "My Fair Lady" invece di Audrey Hepburn canta cantante professionista Marni Nixon.

Il controverso e famoso musical "Jesus Christ Superstar" è stato creato da Andrew Lloyd Weber e Tim Rye. Inizialmente, avrebbero creato, utilizzando mezzi musicali moderni, ma allo stesso tempo piuttosto tradizionali. Ma si è rivelato essere rock, in cui gli elementi drammatici sono completamente assenti, e tutta l'azione si basa su recitativi e voci. Nei testi delle arie, è usato abbastanza lingua moderna, e le stesse arie sono stilizzate come opera di famosi gruppi rock. Il musical parla ultima vita Gesù. Infatti, il protagonista del musical è un deluso Giuda Iscariota. Il musical è stato presentato per la prima volta nel 1971 a Broadway.

Riguardo ai rappresentanti più interessanti e belli di un genere teatrale così musicale e teatrale come un musical, ti diremo in questa top 10 dei migliori musical.

10 suoni di musica

La musica di questo musical è stata scritta da Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, e il libretto da Howard Lindsey e Russell Crouse. Il musical racconta la storia di una giovane ragazza di nome Maria. È un'orfana che sta per diventare suora. Tuttavia, altri credono che questo ruolo non sia del tutto adatto a lei. Pertanto, Mary va da una famiglia di sette figli e dal loro padre. Lì la ragazza conoscerà il sentimento dell'amore.

9 Mamma Mia!

Questo musical con libretto è stato creato sulla base di più di due dozzine di canzoni degli ABBA. Una giovane ragazza Sophie si sta preparando per il suo matrimonio con Sky. Vuole che suo padre la porti, la sposa, all'altare. Ma il problema è che Sophie non ha mai visto suo padre e sua madre Donna non ha detto nulla di lui. Sophie trova accidentalmente il diario di sua madre e scopre i nomi delle tre persone con cui Donna era sentimentalmente coinvolta nell'anno in cui è nata Sophie. La ragazza invita i tre uomini alle nozze scrivendo loro a nome di Donna.

8 Mia bella signora

Questo musical è stato creato Federico Basso basato sulla commedia Pigmalione di Bernard Shaw. Henry Higgins è un famoso professore e scapolo, contento del suo stile di vita. Un giorno discute con un amico che in sei mesi può trasformare un venditore di fiori di strada in una signora che può apparire nell '"alta società". Ma Henry non sa che i cambiamenti lo stanno aspettando, insieme all'imminente amore.

7 Moulin Rouge!

Questo musical è stato pubblicato nel 2001. Satine è una famosa attrice e cortigiana del cabaret del Moulin Rouge. Ha bisogno di sedurre il Duca e ottenere finanziamenti per una produzione teatrale. Tuttavia, un povero poeta di nome Christian si innamora della ragazza. Sateen ricambia i suoi sentimenti. Il Duca lo scopre e la trama è delimitata da un triangolo amoroso.

6 emarginati

I compositori della musica per questo musical sono Claude-Michel Schoenberg e Alain Boublil. Il libretto inglese è stato creato da Herbert Kretzmer. Questo lavoro tratto dal romanzo I Miserabili di Victor Hugo. Il musical Les Misérables si svolge in Francia nel XIX secolo. Jean Valjean è un ex detenuto. È latitante dalla giustizia e dall'ispettore di polizia Javert. Un giorno, Jean accetta di prendersi cura di Cosette, la cui madre, un'operaia Fantine, è morta. Non sospetta che questa decisione cambierà irrevocabilmente le loro vite.

5 gatti

Il musical "Cats" è stato creato da Andrew Lloyd Webber sulla base del libro per bambini "Popular Cat Science by an Old Possum" di Thomas Stearns Eliot. Al centro della narrazione nel musical c'è una palla da gatto speciale. Una tribù di gatti si riunisce in un'enorme discarica per eseguire una danza sotto la luna e anche per scoprire chi, dopo la morte, potrà andare nel paradiso dei gatti e avere una nuova vita.

4 Romeo e Giulietta. Dall'odio all'amore

Le parole e la musica di questo musical sono state create da Gerard Presgurvik. Quest'opera racconta la storia della classica commedia "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare. Questo musical parla di due famiglie che si odiano e dei bambini di queste famiglie, che sono legati da un sentimento d'amore.

3 Notre Dame di Parigi

A volte questo musical è anche chiamato "The Cathedral Notre Dame di Parigi". È stato creato sulla base del romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo. Il personaggio principale del musical è una bellissima giovane zingara Esmeralda. Di lei si innamorano il prete Claude Frollo, il campanaro gobbo Quasimodo e Phoebe de Chateauper, promessa sposa di un'altra ragazza. Inoltre, il poeta Pierre Gringoire prova simpatia per la ragazza. La linea romantica complicata alla fine si gira per molti personaggi questo musical mortale.

2 Ultimo esame

La musica di questo musical è stata scritta da Anton Kruglov e le parole sono state scritte da Elena Khanpira. The Final Trial è basato sui libri The Saga of the Spear di Laura e Tracey Hickman e Margaret Weiss. Il mago oscuro Raistlin vuole sconfiggere la Dea dell'Oscurità - Takhisis - e ottenere così potere e autorità. Per fare questo, porta con sé la sacerdotessa del Dio della Luce - Crysania. Raistlin e Crysania si ritrovano legati dall'amore, ma la scelta definitiva di Raistlin, la sua prova finale, li attende. E il prezzo dell'errore di un mago sarà incredibilmente alto per lui. C'è un finale alternativo al musical.

1 Fantasma dell'Opera

La musica di questo musical è stata scritta da Andrew Lloyd Webber e il libretto è stato scritto da Charles Hart e Richard Stilgoe. Questo musical è basato sul romanzo Il fantasma dell'opera di Gaston Leroux. La cantante lirica Christine Daae è innamorata del visconte Raoul de Chagny. Tuttavia, difficoltà e pericoli ostacolano la loro relazione, perché il misterioso Fantasma dell'Opera ama la ragazza.

Una varietà di musical può aprire a una persona un mondo di musica meravigliosa e storie interessanti.

1. "My Fairy Lady" (La mia fata Lady) (1956)

Frederick Lowe (musica) e Alan Jay Lerner (libretto e testi) hanno analizzato il materiale drammatico dell'opera teatrale di Bernard Shaw "Pygmalion" e hanno deciso di scrivere un musical. La trama del musical ripete in gran parte la commedia di Shaw, la storia della trasformazione personaggio principale da una volgare fioraia a un'affascinante signorina.

Il professore di fonetica Henry Higgins fa una scommessa con il suo collega linguistico, il colonnello Pickering, per trasformare una fioraia londinese di nome Eliza Doolittle in una vera signora. Eliza si trasferisce a casa del professore, imparare non è facile, ma, alla fine, comincia a fare progressi. Al ballo dell'ambasciata, Eliza supera brillantemente l'esame. Il finale del musical è ottimista: Eliza torna dal suo insegnante Higgins.

Il musical è stato presentato in anteprima il 15 marzo 1956. La prima londinese ebbe luogo nell'aprile 1958. Il ruolo di Higgins è stato interpretato da Rex Harrison, mentre Eliza è stata interpretata da Julie Andrews. Lo spettacolo è diventato subito molto popolare, i biglietti sono stati esauriti con sei mesi di anticipo. Tuttavia, il travolgente successo del musical è stata una completa sorpresa per i suoi creatori.

Il musical è stato eseguito 2.717 volte a Broadway e 2.281 volte a Londra, è stato tradotto in undici lingue, compreso l'ebraico, ed è stato rappresentato con successo in più di venti paesi. Il musical ha ricevuto 6 premi Tony. Il cast originale di Broadway ha registrato oltre cinque milioni di copie vendute e l'omonimo film di George Cukor è stato rilasciato nel 1964. La Warner Brothers ha pagato la cifra record di 5,5 milioni di dollari per i diritti cinematografici del musical. Il ruolo di Eliza è andato ad Audrey Hepburn e Rex Harrison è passato con successo dal palcoscenico al grande schermo. Il film è stato candidato all'Oscar e ha ricevuto otto delle 12 statuette.

Il musical "My Fair Lady" è ancora amato dal pubblico e grazie al produttore Cameron Mackintosh e al regista Trevor Nunn, lo spettacolo può ora essere visto a Londra.

2. "Tutti insieme appassionatamente" (The Sound of Music) (1959)

Nel 1958, gli sceneggiatori americani Howard Lindsay e Russell Cruz, insieme al produttore Richard Halliday e sua moglie, l'attrice Mary Martin, si unirono per lavorare a un'opera teatrale basata sul film tedesco The Von Trapp Family. Il film racconta di una famiglia austriaca che, in fuga dalle persecuzioni naziste, fu costretta a lasciare la propria terra e andare in America. La storia non è stata inventata: il film era basato su un libro scritto da Maria von Trapp, una partecipante diretta agli eventi descritti.

Mary Martin era una star del teatro musicale e, sebbene questa volta si trattasse di un'esibizione drammatica, non poteva negarsi il piacere di esibirsi come cantante. Inizialmente per arrangiamento musicale gli autori intendevano utilizzare canzoni folk e inni religiosi dal repertorio della famiglia von Trapp. Tuttavia, Mary voleva eseguire una canzone scritta appositamente per lei. Il compositore Richard Rogers e il librettista Oscar Hammerstein hanno aiutato Martin in questo. Hanno composto numeri musicali completamente nuovi, trasformando lo spettacolo nel musical "The Sound of Music".

Il 16 novembre 1959 ha debuttato a Broadway. Lo spettacolo è stato diretto da David Jay Donahue. Il ruolo principale, ovviamente, è stato interpretato da Mary Martin, il ruolo del Capitano von Trapp - Theodor Bickel. Il pubblico, innamorato di Mary Martin, ha lottato per entrare nel musical, che gli ha fornito ottimi compensi.

The Sound of Music è stato riprodotto 1443 volte e ha vinto 8 Tony Awards tra cui Best Musical e album originaleè stato premiato con un Grammy. Nel 1961, il musical andò in tournée negli Stati Uniti e nello stesso anno lo spettacolo aprì a Londra, dove andò in onda per più di sei anni, diventando così il musical americano più longevo nella storia del West End.

Nel giugno 1960, la 20th Century Fox acquisì i diritti del film per 1,25 milioni di dollari. La trama del film era in qualche modo diversa dalla storia raccontata nella commedia, ma è stato in questa versione che The Sound of Music ha guadagnato fama mondiale. Il film è stato presentato in anteprima mondiale a New York il 2 marzo 1965. L'immagine è stata nominata per un Oscar in 10 categorie, di cui ne ha vinte cinque.

L'adattamento cinematografico non è diventato l'ultima pagina della storia del musical, è ancora amato dal pubblico e va in scena in tutto il mondo. Negli anni '90, lo spettacolo poteva essere visto nel Regno Unito, Sud Africa, Cina, Paesi Bassi, Svezia, Islanda, Finlandia, Perù, Israele e Grecia.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

La base letteraria per questo prestazione leggendariaè servito come un ciclo di storie "Berlin stories" di Christopher Isherwood sulla Germania nei primi anni '30 e la commedia "I am a camera" di John Van Druten. Il musical racconta la storia d'amore di un giovane Scrittore americano Cliff Bradshaw e cantante del cabaret berlinese "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

A Berlino negli anni '30, il destino di un giovane inglese Brian Roberts, un aspirante scrittore costretto a guadagnare soldi extra con le lezioni, getta. La conoscenza della cantante di cabaret americana Sally regala a Brian un'esperienza fresca e indimenticabile. Lo scrittore e il cantante si sono innamorati l'uno dell'altro, ma sono destinati a sopravvivere alla separazione. Sally si rifiuta di andare a Parigi con la sua amata, con Cliff lascia Berlino cuore spezzato. Il cabaret, l'ultimo rifugio dello spirito di libertà, è pieno di gente con le svastiche sulle maniche...

La prima ebbe luogo il 20 novembre 1966. La produzione è stata diretta dal famoso regista di Broadway Harold Prince, John Kantser ha scritto la musica, i testi delle canzoni - Fred Ebb, il libretto - Joe Masteroff. Il cast originale includeva Joel Gray (intrattenitore), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) e altri.

La produzione ha resistito a 1.165 spettacoli e ha ricevuto 8 premi Tony, inclusa la nomination per il miglior musical. Nel 1972 uscì Cabaret di Bob Fossey con Joel Gray (intrattenitore), Liza Minnelli (Sally) e Michael York (Bryan). Il film ha ricevuto otto Oscar.

Nel 1987, Joel Gray ha nuovamente interpretato il ruolo dell'intrattenitore nel revival dello spettacolo. Nel 1993, a Londra, e poi cinque anni dopo, a Broadway, è stata aperta una produzione completamente nuova di "Cabaret", creata dal regista Sam Mendes. Anche questa versione dell'opera ha ricevuto numerosi premi. Il musical ha avuto circa 2.377 rappresentazioni e 37 anteprime e si è concluso il 4 gennaio 2004.

4. "Gesù Cristo– Superstar" (Gesù Cristo Superstar) (1971)

"Jesus Christ" è stato concepito da Andrew Lloyd Webber (musica composta) e Tim Rice (libretto) non come un musical tradizionale, ma come un'opera a tutti gli effetti scritta da un moderno linguaggio musicale, nel rispetto di tutti tradizioni operistiche(aria dell'eroe, ritornello, aria dell'eroina, ecc.). A differenza dei musical tradizionali, non ci sono brani drammatici in "Jesus Christ": tutto è costruito su voci e recitativi. La combinazione di musica rock con motivi classici, l'uso del vocabolario moderno nei testi, la loro alta qualità, il cosiddetto principio cantato (l'intera storia è raccontata esclusivamente attraverso canzoni, senza l'uso di dialoghi non cantati) ha reso "Gesù Christ Superstar" un vero successo.

Il musical "Jesus Christ Superstar" racconta la storia degli ultimi sette giorni della vita di Gesù di Nazareth, visti attraverso gli occhi del suo discepolo Giuda Iscariota, deluso da ciò che erano diventati gli insegnamenti di Cristo. La trama copre il periodo dall'ingresso di Gesù a Gerusalemme alla sua esecuzione sul Golgota.

L'opera è stata ascoltata per la prima volta sotto forma di album nel 1970, in cui il ruolo principale è stato interpretato da Ian Gillan, che è il cantante della "composizione d'oro" viola profondo, il ruolo di Giuda è stato interpretato da Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Sul palcoscenico di Broadway, il musical è stato mostrato per la prima volta nel 1971. Alcuni critici ritengono che Gesù sia stato ritratto come il primo hippie sulla terra. La produzione di Broadway è durata solo 18 mesi.

Una nuova produzione del musical è stata creata al teatro londinese nel 1972, il ruolo di Gesù è stato interpretato da Paul Nicholas, Giuda - Stephen Tate. Questa produzione ha avuto più successo, è andata in scena per otto anni ed è diventata il musical più longevo. Il regista americano Norman Jewison ha realizzato un lungometraggio basato sull'opera nel 1973. Il film vinse un Oscar nel 1974 per migliore musica. Oltre all'ottima musica e voce, il film è interessante per la sua insolita interpretazione del tema di Cristo, che è un'alternativa al cristianesimo ortodosso.

Uno dei musical più famosi, chiamato anche opera rock, ha generato molte polemiche ed è diventato un'opera cult per un'intera generazione di hippy, senza perdere la sua rilevanza oggi. "Jesus Christ Superstar" è stato tradotto in lingue differenti, è stato ripetutamente messo in scena ed è stato messo in scena per più di 30 anni sui palcoscenici di Australia, Nuova Zelanda, Ungheria, Bulgaria, Francia, Svezia, America, Messico, Cile, Panama, Bolivia, Germania, Giappone e Regno Unito.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

L'11 marzo 1924 a Chicago, Illinois, il Chicago Tribune pubblicò un articolo della giornalista Maureen Dallas Watkins su una certa attrice di varietà che aveva ucciso il suo fidanzato. Poiché le storie di crimini sessuali erano particolarmente apprezzate dai lettori, il 3 aprile 1924 apparve un altro articolo di Watkins. Questa volta si trattava donna sposata che ha sparato al suo amante. L'hype che ha accompagnato questi e altri storie di crimini, ha fatto l'impressione più forte su Maureen. Successivamente, lasciando il giornale, è andata a studiare recitazione alla Yale University. Fu lì, come incarico educativo, che scrisse la commedia "Chicago".

Il 30 dicembre 1926, Chicago aprì a Broadway. Lo spettacolo resistette a 182 rappresentazioni, nel 1927 fu girato il film omonimo e nel 1942 uscì il film "Roxy Hart" diretto da William Velman con Ginger Rogers nel ruolo del titolo.

Bob Fossey, il famoso coreografo e regista di Broadway, non poteva ignorare una simile trama. Fossey ha coinvolto il compositore John Kander e i librettisti Fred Ebb e Bob Fossey per implementare il progetto. La colonna sonora di "Chicago" è una brillante stilizzazione dei successi americani della fine degli anni '20, e in termini di come viene presentata materiale musicale e il suo tema "Chicago" è molto vicino al vaudeville.

Questa è la storia della ballerina del corpo di ballo Roxie Hart, che ha ucciso il suo amante a sangue freddo. Una volta in prigione, Roxy incontra Velma Kelly e altri assassini. Roxy è aiutata dal direttore della prigione, Matron Mama Morton, e dall'astuto avvocato Billy Flynn. Il tribunale ritiene Roxy innocente, ma questo non le dà gioia. Nella scena finale del musical, l'intrattenitore annuncia il debutto del "duo di due scintillanti peccatori", le regine del crimine di Chicago Velma Kelly e Roxie Hart. Si sono fatti strada nel mondo dello spettacolo.

Il musical è stato presentato in anteprima al 46th Street Theatre il 3 giugno 1975, con Gwen Verdon nei panni di Roxy, Chita Rivera nei panni di Velma e Jerry Orbach nei panni di Billy. Chicago ha aperto solo nel West End nel 1979. Questa produzione non aveva nulla a che fare con la performance di Bob Fossey. Dopo 898 spettacoli a Broadway e 600 spettacoli nel West End, lo spettacolo è stato cancellato. Nel 1996, lo spettacolo è stato ripreso sotto la direzione di Walter Bobby e della coreografa Ann Rinking. Le quattro rappresentazioni al City Center furono accolte con tale entusiasmo che i produttori dello spettacolo decisero di spostarlo a Broadway. Il cast includeva la stessa Ringing come Roxy, Bebe Neuwirth come Velma, James Naughton come Billy Flynn e Joel Gray come Amos. "Chicago" ha ricevuto sei Tony Awards, oltre a un Grammy Award per il miglior album.

Nel 1997 il musical ha debuttato all'Adelphi Theatre di Londra. "Chicago" di Londra ha ricevuto il Laurence Olivier Award per "Miglior musical" e Ute Lemper - come " Migliore attrice musicale". La performance in una forma aggiornata è stata mostrata in Canada, Australia, Singapore, Hong Kong, Olanda, Argentina, Germania, Svezia, Messico, Giappone, Svizzera, Austria, Portogallo e Russia.

Alla fine del 2002, lo studio cinematografico Miramax ha pubblicato un adattamento cinematografico del musical con Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) e Richard Gere (Billy Flynn), diretto e coreografato da Rob Marshall. Il film "Chicago" è stato accolto con entusiasmo dal pubblico ed è stato premiato con il "Golden Globe" nella categoria "Miglior musical o commedia". Inoltre, il film è stato candidato all'Oscar in 12 nomination, di cui ha vinto sei.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Nell'ottobre 1973, Tim Rice era alla guida di un'auto e sentì accidentalmente la fine di una trasmissione radiofonica. Il programma parlava di Evita Peron, la moglie del dittatore argentino Juan Peron, e questa storia interessava il poeta. Tim Rice ha ritenuto che la storia della vita di Eva potesse essere il soggetto di un nuovo musical. Il suo coautore Lloyd Webber non era entusiasta dell'idea, ma riflettendoci ha accettato.

Rice ha studiato in dettaglio la biografia del personaggio principale del suo futuro musical, passeggiando per le biblioteche di Londra e viaggiando in Argentina, dove ha scritto la maggior parte della trama. "Evita" combina vari stili musicali, la colonna sonora include motivi latinoamericani. Tim Rice introduce nel musical un narratore, un certo Che (il cui prototipo è Ernesto Che Guevara).

Nell'estate del 1976, le prime registrazioni demo di un nuovo musical di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice furono presentate agli ospiti del primo Festival di Sidmonton. Presto lo studio "Olympic" iniziò a registrare l'album. La parte di Evita è stata interpretata dall'attrice Julie Covington, il giovane cantante Colm Wilkinson è diventato Che e Peron è stato interpretato da Paul Jones. L'album aveva successo selvaggio. Già tre mesi dopo la sua uscita il numero di copie vendute era di 500mila, e anche in Argentina, dove il disco era bandito, ogni famiglia che si rispetti riteneva necessario acquistarlo.

Il famoso regista Hal Prince ha iniziato a lavorare alla produzione. Elaine Page è diventata la nuova Evita e il famoso cantante rock David Essex è stato invitato a interpretare il ruolo di Che. Evita ha debuttato il 21 giugno 1978. Lo spettacolo è stato un enorme successo e ha ricevuto il premio della West End Theatre Society come "Miglior musical del 1978", Elaine Page ha ricevuto il premio come miglior attore in un musical. Il disco della formazione londinese originale di Evita è diventato disco d'oro nelle prime settimane dopo essere stato messo in vendita.

L'8 maggio 1979, Evita ha aperto a Los Angeles. Quattro mesi dopo la prima americana, il 21 settembre 1979, lo stesso cast si esibisce per la prima volta a Broadway. "Evita" ha conquistato il cuore del pubblico e ha ricevuto 7 premi "Tony".

Dopo il successo a Broadway, il musical è andato in scena in un numero enorme di paesi: Australia, Spagna, Messico, Austria, Giappone, Israele, Corea, Sud Africa, Ungheria. Le riprese sono iniziate vent'anni dopo la nascita di Evita. La regia è stata affidata ad Alan Parker, Madonna ha interpretato Eva Peron, la star del cinema spagnolo Antonio Banderas è stata invitata a interpretare il ruolo di Che, Peron - Attore britannico Jonathan Prezzo. Scritto appositamente per il film nuova canzone- "Devi amarmi", che ha portato i suoi autori "Oscar".

7. "Les Miserables" (I Miserabili) (1980)

Il romanzo Les Miserables di Victor Hugo ha ricevuto la sua seconda nascita in un musical creato dal compositore Claude-Michel Schonberg e dal librettista Alain Boublil. Il lavoro sul musical è durato due anni e, infine, è stato registrato uno schizzo di due ore del futuro musical. Con l'aiuto del librettista Jean-Marc Nathel, questo sketch è stato trasformato in un concept album, che è stato pubblicato nel 1980 e ha venduto 260.000 copie. Il segno distintivo del musical era un'incisione raffigurante una piccola Cosette.

La versione teatrale fu presentata ai parigini il 17 settembre 1980 al Palais des Sports. Lo spettacolo ha visto la partecipazione di oltre mezzo milione di persone. Maurice Barrier ha interpretato il ruolo di Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Nel 1982, il giovane regista Peter Ferago, a cui piaceva molto il concept album Les Misérables, lo portò all'attenzione del produttore britannico Cameron Mackintosh. McIntosh ha trasformato il progetto in uno spettacolo di altissima classe. sulla creazione nuova versione Il musical "Les Misérables" aveva una squadra forte: i registi erano Trevor Nunn e John Kead, il testo inglese è stato composto da Herbert Kretzmer in stretta collaborazione con gli stessi creatori del musical. Lo spettacolo è stato messo in scena al Barbican Theatre sotto gli auspici della Royal Shakespeare Company. La prima della nuova versione del musical ebbe luogo l'8 ottobre 1985. La produzione più "longeva" del musical "Les Misérables" è orgogliosa del Palace Theatre di Londra. In totale, lo spettacolo è stato mostrato in questo teatro più di seimila volte.

Nel 1987, Les Misérables attraversarono l'Atlantico e si stabilirono a Broadway, iniziando così la loro marcia trionfale intorno al mondo. Nonostante il musical abbia già più di vent'anni, non esce di scena e continua ad essere molto popolare in tutto il mondo. Les Misérables è stato tradotto in molte lingue: giapponese, ebraico, ungherese, islandese, norvegese, tedesco, polacco, svedese, olandese, danese, ceco, spagnolo, mauritano, creolo, fiammingo, finlandese, portoghese. In totale, il musical "Les Misérables" è stato visto da residenti di duecento città in trentadue paesi del mondo. La creazione di Alan Boublil e Claude-Michel Schonberg è stata vista da oltre 20 milioni di spettatori in tutto il mondo.

8. "Gatti" (Gatti) (1981)

La base per "Cats" era un ciclo di poesie per bambini di T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, pubblicato nel 1939 in Inghilterra. Si tratta di una raccolta di schizzi ironici di caratteri e abitudini felini, dietro i quali si intuiscono facilmente vari tipi umani.

Andrew Lloyd Webber ha iniziato a scrivere canzoni basate sulla poesia di Eliot nei primi anni '70. Nel 1980, il compositore aveva accumulato abbastanza materiale musicale, che si decise di trasformare in un musical. La mostra felina era destinata al successo: gli inglesi sono noti per il loro amore per questi animali. Il gruppo musicale era composto da persone di talento- prodotto da Cameron Mackintosh, diretto da Trevor Nunn, lo scenografo John Napier e coreografato da Gillian Lynn.

Quando si trattava di mettere in scena le canzoni di Webber, il problema principale affrontato dai creatori del musical era la mancanza di una trama. Fortunatamente, grazie alla vedova di T. S. Eliot, Valerie, gli autori avevano a disposizione lettere e bozze del poeta, da cui hanno ripescato pezzo per pezzo idee per la trama dell'opera.

C'erano requisiti speciali per gli attori del musical: non solo dovevano cantare bene e avere una dizione perfetta, ma anche essere estremamente plastici. Nel Regno Unito, non è stato facile reclutare una troupe di 20 persone, quindi la formazione degli artisti includeva la prima del Royal Ballet Wayne Sleep, il cantante pop Paul Nicholas, l'attrice Elaine Paige e la giovane cantante e ballerina Sarah Brightman.

Nel teatro "Cats", ideato dal designer John Napier, non c'è il sipario, la sala e il palcoscenico sono un unico spazio, e l'azione non si svolge frontalmente, ma in tutta la profondità. Il palcoscenico è concepito come una discarica ed è una montagna di immondizia pittoresca, la scenografia è dotata di sofisticata elettronica. Gli attori si trasformano in graziosi gattini con trucco a strati, body dipinti a mano, parrucche di pelo di yak, colli di pelliccia, code e colletti glitterati.

Il musical è stato presentato in anteprima l'11 maggio 1981 a Londra e un anno dopo lo spettacolo è stato inaugurato a Broadway. Fino alla sua chiusura l'11 maggio 2002, lo spettacolo è stato a Londra con grande successo, guadagnandosi il titolo di produzione teatrale più longeva della storia. teatro inglese(oltre 6.400 rappresentazioni). Il musical "Cats" ha battuto ogni record immaginabile negli Stati Uniti. Nel 1997, dopo 6.138 spettacoli, il musical è stato riconosciuto come la longevità numero uno di Broadway. Oltre 8 milioni di persone hanno visto la produzione londinese in 21 anni e i suoi creatori hanno guadagnato 136 milioni di sterline.

Durante la sua esistenza, il musical è stato messo in scena più di quaranta volte, è stato visitato da oltre 50 milioni di spettatori in trenta paesi, tradotto in 14 lingue e l'importo totale delle tasse in attualmente ha superato i 2,2 miliardi di dollari. I premi di Cats includono il Laurence Olivier Award e l'Evening Standard Award per il miglior musical, sette Tony Awards e il French Molière Award. Le registrazioni del cast originale sia di Londra che di Broadway sono state premiate con i Grammy.

9. "Il fantasma dell'opera" ( Il fantasma dell'Opera (1986)

La nascita del musical è iniziata nel 1984, quando compositore britannico Andrew Lloyd Webber ha sposato la giovane attrice e cantante Sarah Brightman. Basato sulla voce di Sarah, Lloyd Webber ha composto "Requiem", ma voleva mostrare il talento di sua moglie in un'opera più ampia. Questo lavoro è stato il musical "The Phantom of the Opera", creato sulla base di romanzo omonimo Scrittore francese Gaston Leroux. È cupo e storia romantica su un essere soprannaturale che viveva in una prigione sotterranea sotto l'Opera di Parigi.

Sarah Brightman ha interpretato il ruolo del personaggio principale - Christina Daae. La parte maschile principale è stata eseguita da Michael Crawford. Il ruolo dell'amante di Christina, Raul, è stato interpretato da Steve Barton nel cast principale. Il libretto è stato scritto da Richard Stilgoe e Andrew Lloyd-Webber, i testi sono stati scritti da Charles Hart. L'artista teatrale Maria Bjornson ha concepito la famosa maschera del Fantasma e ha insistito affinché il famigerato lampadario cadente fosse abbassato sul pubblico piuttosto che sul palco.

Il musical è stato presentato in anteprima il 9 ottobre 1986 all'Her Majesty's Theatre, alla presenza dei membri della famiglia reale. La prima produzione di Broadway di The Phantom è stata presentata per la prima volta al Majestic Theatre di New York nel gennaio 1988. È diventata la seconda commedia più longeva nella storia di Broadway dopo Cats, con 10,3 milioni di spettatori.

Più di 65.000 spettacoli di The Phantom sono stati eseguiti in 18 paesi, tra cui Giappone, Austria, Canada, Svezia, Germania e Australia. Le produzioni de Il fantasma dell'opera hanno ricevuto più di 50 premi prestigiosi, tra cui tre Laurence Olivier Awards e 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards e l'Evening Standard Award. "Il fantasma dell'opera" ha conquistato la simpatia di oltre 58 milioni di telespettatori di tutto il mondo. Quasi 11 milioni di persone l'hanno già visto nella sola New York e oltre 80 milioni in tutto il mondo, mentre le entrate derivanti dalla vendita dei biglietti per il Fantasma dell'Opera hanno superato i 3,2 miliardi di dollari.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

L'idea di creare un musical originale basato sulle canzoni degli ABBA appartiene alla produttrice Judy Kramer. La base del musical sono 22 canzoni del gruppo. Poiché nell'originale tutte le canzoni erano eseguite da donne, come punto di partenzaè stata raccontata una storia su una madre e una figlia, circa due generazioni. Era necessario inventare una storia degna dei famosi successi del quartetto svedese. La scrittrice Katherine Johnson è venuta in soccorso, scrivendo una storia su una famiglia che vive sulle isole greche. La storia non è meno interessante per lo spettatore delle canzoni. Katherine è stata in grado di costruire logicamente le canzoni in un singolo trama, i canti si dividono in dialoghi e si colorano di nuove intonazioni. La musica è stata scritta da Benny Anderson e Bjorn Ulvaeus e diretta da Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" è una commedia moderna, ironica, romantica in cui compaiono due linee principali: una storia d'amore e una relazione tra due generazioni. La trama dello spettacolo è un intreccio di situazioni comiche, enfatizzate dalla musica allegra degli ABBA, dai costumi originali e dai dialoghi spiritosi dei personaggi. L'essenza del progetto è espressa nel caratteristico logo "Mama Mia" - l'immagine di una sposa felice. Questa immagine è diventata un marchio riconosciuto a livello internazionale.

Una giovane ragazza Sophie sta per sposarsi. Vuole invitare suo padre alle nozze per portarla all'altare. Ma lei non sa chi sia, poiché sua madre Donna non ha mai parlato di lui. Sophie trova il diario di sua madre, in cui descrive le relazioni con tre uomini. Sofia decide di inviare gli inviti a tutti e tre. Tutte le cose più interessanti iniziano ad accadere quando arrivano gli ospiti per il matrimonio ... La mamma si sposa contemporaneamente a sua figlia.

La prima prova del musical "Mama Mia" ha avuto luogo il 23 marzo 1999, quando si è svolta la proiezione in anteprima a Londra. Quindi la reazione del pubblico potrebbe essere descritta in una parola: gioia: le persone nella sala non si sono sedute ai loro posti per un minuto - hanno ballato nei corridoi, cantato e applaudito. La prima ha avuto luogo il 6 aprile 1999.

Dopo la produzione londinese, il musical "Mama Mia" va in scena in parallelo in 11 diverse località del mondo. 11 produzioni mondiali hanno incassato più di 8 milioni di dollari a settimana. Più di 27 milioni - totale spettatori di tutto il mondo che hanno visitato il musical "Mama Mia". Più di 20.000 persone visitano ogni giorno il musical "Mama Mia" in tutto il mondo.

US $ 1,6 miliardi di entrate al botteghino mondiale da Mama Mia.

Per otto anni di noleggio, il musical è stato messo in scena in più di 130 principali città. L'album che registra la prima produzione di "Mama Mia" è diventato "platino" negli Stati Uniti, in Australia e in Corea; doppio platino nel Regno Unito e oro in Germania, Svezia e Nuova Zelanda.

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2. L'origine del musical. Origini………………………………………….. 3
- Ministerel-spettacolo
- Spiri?chuels
- Jazz
3 . Generi musicali affini………………………………………..... 6
4. Sviluppo del musical. Notevoli compositori e spettacoli…………. 6
- stile musicale (influenza di jazz, ragtime, idee hippie)
- componenti del musical

Definizione di "musicale"

Che cos'è il musicale?
The Musical Encyclopedia risponde così: "Un genere teatrale musicale che utilizza i mezzi espressivi della musica, drammatici, coreografici e arti operistiche. La loro combinazione e interrelazione conferiva al musical un dinamismo speciale, una caratteristica di molti musical era la soluzione di seri problemi drammaturgici con semplici mezzi artistici.
musicale- un musical, o, come spesso scrivono e dicono, un musical - una forma abbreviata dei concetti Commedia musicale (commedia musicale) e Gioco musicale (gioco musicale, performance musicale) - è un'opera teatrale in cui si mescolano canti e dialoghi, musiche e danze. Il musical è uno dei generi più alla moda del teatro musicale moderno. Alcuni la considerano solo una varietà americana di operetta. Non c'è un grosso errore in questo. I generi artistici tendono a svilupparsi e l'operetta ha cambiato più di una volta la sua specificità nazionale e di genere. Le operette sentimentali e melodrammatiche di I. Kalman e F. Lehar erano così diverse dall'operetta viennese della fine del XIX secolo, e le commedie musicali degli autori sovietici erano così diverse dalle produzioni occidentali che a volte davano anche motivo di parlarne come di un nuovo genere. Le parole "questa non è un'operetta" erano ben note a molti autori di operette del XX secolo. Ma è in americano teatro musicale c'è stato quel salto di qualità che permette a molti di considerare il musical come un genere teatrale autonomo, pur essendo in stretta relazione e continuità con l'operetta.
Le origini di questo genere sono operetta, opera comica, vaudeville, burlesque. Le trame per i musical sono spesso tratte da famose opere letterarie, da drammi mondiali, come "My Fair Lady" di Bernard Shaw, "Kiss Me, Kate!" di Shakespeare, "L'uomo della Mancia" di Cervantes, "Oliver!" e "Serata a porte aperte" di Dickens. I musical sono una delle arti teatrali più commerciali. Ciò è dovuto al loro intrattenimento e ai costosi effetti speciali.storie.

L'origine del musical. origini
L'arte di raccontare storie attraverso le canzoni risale a tempi immemorabili. Gli antichi greci includevano musica e danza nel loro spettacoli teatrali già nel V secolo a.C. Alcuni di loro hanno scritto canzoni speciali per ogni musical, altri hanno usato quelle esistenti. Queste commedie combinavano umorismo, satira politica e sociale e qualsiasi altra cosa potesse intrattenere le masse. Con l'aiuto delle canzoni è stato possibile commentare le azioni, parlare di quanto stava accadendo. I romani copiarono quasi tutte le forme e le tradizioni del teatro greco, ma apportarono anche alcune modifiche. In particolare, iniziarono a imbottire le scarpe di metallo per sentire meglio il movimento dei ballerini, che iniziarono a sottolineare l'importanza degli effetti speciali.
Il luogo di nascita del musical sono giustamente gli Stati Uniti d'America. La via americana allo sviluppo, in ambito politico o culturale, è considerata speciale. Lo chiamano gli storici "modo americano". A causa dell'elevato numero di immigrati e puritani, l'arte teatrale in America non ha potuto svilupparsi allo stesso modo di quella europea.
I puritani, che hanno combattuto non solo per la purezza della fede, ma anche per la purezza della vita, hanno imposto alle persone l'opinione che il teatro sia un genere basso e ipocrita. Erano sicuri che una persona potesse ottenere uno sviluppo spirituale solo attraverso l'ascetismo e l'intelletto - né l'uno né l'altro, secondo i puritani, non erano a teatro. Nonostante un'oppressione così dura e insopportabile, il teatro americano non è scomparso, ma alcuni dei suoi generi non sono mai venuti alla luce. Fino al XIX secolo, il teatro in America era fuorilegge, controculturale, quindi fiorirono forme rozze e semplificate. Gli attori erano per lo più immigrati dall'Europa, o "neri americani", che aggiungevano il loro folk folk alle rappresentazioni teatrali. Così, nella seconda metà del XIX secolo, ebbe luogo una formazione. Gli spettacoli nel teatro americano erano per lo più divertenti. Prima appare una cosa, e poi una persona pensa a come chiamarla. Questo è il nome di queste esibizioni. "Ministro-spettacolo"(il termine stesso è apparso nel 1837) - il nome stesso parla dell'ironia dei suoi creatori. Nonostante il fatto che la tradizione di vestirsi da neri abbia avuto luogo tra le esibizioni casalinghe dei coloni bianchi in America tardo XVII secolo, come forma integrale di arte dell'intrattenimento, gli spettacoli di menestrelli si svilupparono alla fine degli anni venti dell'Ottocento. negli Usa. L'impulso per la popolarità dello spettacolo dei menestrelli è stato dato dalle esibizioni Thomas Dartmouth Riso, in particolare il suo numero "Jim Corvo"- composizione musicale e danza che imita lo stile negro. La popolarità di questo numero era così ampia che Rice prese lo pseudonimo di "Jim Crow" e fece un tour in America e in Europa. Seguendo le sue orme nel 1830. iniziarono ad apparire ensemble strumentali-vocali simili e artisti solisti. Entro la metà degli anni 1840. Gli spettacoli di menestrelli, detti anche spettacoli "etiopi" (che, oltre alla musica e alla danza, includevano piccole scenette comiche con dialoghi, sketch, ecc.) sono diventati una delle forme di intrattenimento più popolari negli Stati Uniti, soprattutto negli stati del nord . I menestrelli parodiavano la vita e le maniere dei negri, presentandoli spesso nel modo più brutto come schiavi pigri, stupidi e vanagloriosi. L'umorismo dello spettacolo è stato schietto con l'uso di giochi di parole. Spesso c'era una satira sulla politica attuale per conto di uno schiavo rustico. Non c'erano praticamente neri tra i menestrelli, solo dalla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. cominciarono ad apparire le prime compagnie di menestrelli completamente negre. Paradossalmente si truccavano anche il volto, facendolo sembrare una maschera teatrale. Anche gli spettacoli di menestrelli negri hanno raccolto un pubblico che voleva vedere l'esibizione di veri neri. Tuttavia, la natura originariamente razzista dello spettacolo dei menestrelli ne ha ostacolato lo sviluppo tra gli artisti neri (soprattutto nel sud).
Con le sempre crescenti tendenze abolizioniste nella società nordamericana, gli spettacoli di menestrelli erano visti in questa luce come un canale per le idee di schiavitù. Allo stesso tempo, in molti stati del sud, gli spettacoli di menestrelli furono gradualmente banditi, poiché lì erano associati all'intrattenimento dei settentrionali. Durante la guerra civile, l'industria dello spettacolo di menestrelli iniziò a declinare: a questo punto generi simili stavano guadagnando popolarità. spettacoli di varietà, vaudeville e commedie musicali. I tour di piccole compagnie di menestrelli si spostarono ulteriormente verso la periferia. Allo stesso tempo, a New York, il genere dei menestrelli si trasforma in enormi spettacoli riccamente decorati con la partecipazione di acrobati stranieri e altri elementi circensi; presto il trucco nero non era più obbligatorio in tali spettacoli. Negli anni '70 dell'Ottocento v dipartimento musicale Menstrel Show è entrato in canzoni negre spirituali, spirituali. In questo caso le canzoni non sono state imitate, ma direttamente prese in prestito da musicisti neri itineranti.La fonte degli spiritual negri sono gli inni spirituali portati in America dai coloni bianchi. Il tema degli spirituali erano le storie bibliche dell'Antico Testamento, adattate alle condizioni specifiche della vita quotidiana e della vita dei neri e sottoposte a elaborazione folcloristica. Combinano gli elementi caratteristici delle tradizioni esecutive africane (improvvisazione collettiva, ritmo caratteristico con un poliritmo pronunciato (poliritmo), suoni glissand, accordi non temperati, emotività speciale) con le caratteristiche stilistiche degli inni puritani americani sorti sulla base anglo-celtica. Gli spirituali hanno una struttura domanda-risposta (responsabile), che si esprime nel dialogo del predicatore con i parrocchiani.
All'inizio del XX secolo, il genere dello spettacolo di menestrelli era completamente sopravvissuto alla sua utilità e continuava ad esistere solo nelle aree rurali degli stati meridionali. Nel 1919 rimasero solo tre significative compagnie di menestrelli: un tale fascino per la cultura dei "neri", sebbene all'inizio scherzasse, non poteva non avere conseguenze. La sua conseguenza più notevole fu la nascita - jazz. Il jazz è stato utilizzato attivamente sul palco per mettere in scena spettacoli di burlesque e spettacoli nello spirito del vaudeville farsa. Queste produzioni sono già state messe in scena con la partecipazione di attori e musicisti. Il jazz divenne così popolare che all'inizio della seconda guerra mondiale era difficile trovare uno spettacolo di intrattenimento in tutta l'America che non includesse elementi jazz. Dalla primitiva musica negra, il jazz si è trasformato in musica che racconta la filosofia della vita americana e, di conseguenza, è cambiato anche il genere drammatico delle esibizioni. Il jazz ha unito tutti i generi precedentemente disparati: è così che è nato il musical.
Nelle produzioni del musical vengono utilizzati attivamente vari effetti speciali, vengono creati trucchi unici da cui lo spettatore è mozzafiato!

Generi legati alla musica
Come è stato più volte detto, il jazz è stato un grande impulso allo sviluppo della cultura musicale, quindi le esibizioni jazz saranno senza dubbio lontane, ma comunque parenti del musical. Se procediamo dal fatto che il musical ha assorbito molto di ciò che è caratteristico delle produzioni drammatiche, ad es. teatrale, quindi i generi correlati includeranno:
- dramma
- melodramma
- commedia
- tragedia
- tragicommedia
- palcoscenico
- farsa vaudeville

Sviluppo musicale. Compositori e musical famosi. Stile musicale.
Negli anni precedenti la prima guerra mondiale, i talentuosi emigranti Herbert, Friml, Romberg diedero impulso allo sviluppo attivo del musical in America. Nel periodo degli anni '20 e '30, con l'avvento dei nuovi compositori americani Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, il musical assume un vero sapore americano. Il libretto si è complicato, l'influenza del jazz e del ragtime si è fatta notare nei ritmi, nelle canzoni sono apparse le tipiche svolte americane. Molte canzoni dei musical sono diventate dei classici musicali. Le capacità di recitazione dei cantanti sono aumentate in modo significativo. Gershwin vinse per la prima volta il Premio Pulitzer nel 1932 per il suo lavoro nel musical Of Thee I Sing (1931). Presentalo famosa opera Porgy and Bess ha avuto luogo a New York alla fine del 1935 e presentava un intero cast di cantanti afroamericani di formazione classica, una scelta artistica audace per l'epoca.
Con il lavoro congiunto di Rogers e Hammerstein, produzioni come "Oklahoma!" (1943), il loro primo musical. La sua azione si svolge nel 1906 in Oklahoma, vicino alla città di Claremore. Poi è stato creato il nuovo stato dell'Oklahoma sul cosiddetto territorio indiano. Lo spettacolo si basa sull'idea di amicizia e cooperazione tra diversi gruppi della popolazione dello stato: tra i suoi abitanti originari - allevatori di bestiame e nuovi arrivati ​​\u200b\u200bdal vicino stato del Missouri - agricoltori. Al centro della trama c'è una storia d'amore tra il cowboy Curly MacLaine e una giovane ragazza, Lori Williams, che lavora nella sua fattoria. "Oklahoma!" può rivendicare il titolo del primo musical nel senso moderno del termine. Per la prima volta, la voce e le routine di danza sono state combinate in una storia completa, basata su una sceneggiatura seria e drammatica basata sull'opera teatrale del 1931 The Lilacs Are Turning Green di Lynn Riggs. Prima di questo, nelle commedie musicali, le canzoni erano numeri plug-in che avevano poco a che fare con la trama.
"Carosello (1945), « Pacifico meridionale », distinto alto livello drammaturgia. Avevano clamoroso successo al pubblico.
Musicale "Pacifico meridionale" creato da Richard Rogers e Oscar Hammerstein, basato sul romanzo di James Michener A Pacific Story (1948). Il libretto è stato scritto da Hammerstein in collaborazione con Joshua Logan. Al centro della trama c'è la questione della discriminazione razziale. Il musical ha debuttato a Broadway nel 1949. South Pacific è stato un successo immediato ed è stato nominato per dieci Tony Awards e ha vinto in tutte le categorie, incluso il Tony Award per il miglior musical, il miglior musical e il miglior libretto. Molte canzoni successivamente sono diventate molto famose: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Dal 1950 al 1955, negli Stati Uniti si è svolta una tournée nazionale del musical, che è stata rappresentata in 118 città in cinque anni. Il ruolo di Nellie Forbush in queste produzioni è stato interpretato dall'attrice americana Janet Blair Nel 1958 fu girato il film omonimo, i cui ruoli furono interpretati da Rossano Brazzi e Mitzi Gaynor.

La versione del 2008 di The South è stata dichiarata Miglior nuova produzione di un musical classico e ha vinto premi per il miglior regista, attore protagonista, costumi, luci e suono.
Per scrivere un musical "La mia bella signora" (1956) Frederick Lowe, compositore di musiche, e Alan Lerner, autore di libretti e testi, si sono ispirati al dramma di Bernard Shaw "Pigmallione". Non sorprende che la loro trama creatività congiunta ripete il dramma di Shaw, che racconta come il personaggio principale, essendo originariamente una normale fioraia, diventa una giovane donna affascinante. Secondo la trama del musical, durante la disputa tra il professore di fonetica e il suo amico linguista, è avvenuta una tale trasformazione. Eliza Doolittle si è trasferita nella casa dello scienziato per affrontare il difficile percorso dell'educazione. Alla fine, al ballo dell'ambasciata, la ragazza supera brillantemente il difficile esame. Il musical è stato presentato in anteprima il 15 marzo 1956. A Londra, la performance è stata data solo nell'aprile del 1958. Rex Harrison ha recitato come professore-insegnante e Julie Andrews ha ottenuto il ruolo di Eliza. Lo spettacolo ha subito guadagnato una popolarità selvaggia, i biglietti sono stati esauriti con sei mesi di anticipo. Questa si è rivelata una vera sorpresa per i creatori. Di conseguenza, lo spettacolo è stato rappresentato 2717 volte a Broadway e 2281 volte a Londra, il musical è stato tradotto in undici lingue e suonato in più di venti paesi. "My Fair Lady" ha vinto i Tony Awards. In totale, sono state vendute oltre 5 milioni di registrazioni del musical con il cast originale di Broadway. Nel 1964 uscì il film con lo stesso nome e i capi della Warner Brothers pagarono la cifra record di 5,5 milioni di dollari per il diritto di filmare il musical. Eliza è stata interpretata da Audrey Hepburn e Rex Harrison è diventato il suo partner, essendosi trasferito al cinema dal palco. E il successo del film è stato travolgente: è stato nominato per 12 Oscar e ne ha vinti 8. Il musical è così amato dal pubblico che ora può essere visto a Londra. Dopo la seconda guerra mondiale, la trama dei musical divenne più seria, apparve lì "Storia del lato ovest" (1957) Leonardo Bernstein. Basato sulla tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta", mentre l'azione si svolge nella moderna New York. L'espressività delle danze indicava la crescente importanza della coreografia. L'azione si svolge a New York a metà degli anni '50, raccontando lo scontro tra due bande di strada: "Rockets" ("Jets"), discendenti di immigrati bianchi, e "Sharks" ("Sharks"), portoricani. Il protagonista, l'ex membro dei Rocket Tony, si innamora di Maria, la sorella di Bernardo, il capo degli Squali. Dramma, musica rilassante e sollevando problemi sociali acuti, anche se non immediatamente, hanno portato la fama mondiale musicale. Le composizioni musicali scritte da Bernstein per il musical sono diventate molto popolari. In totale, il musical include 11 numeri musicali: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Una mano, un cuore", "Accidenti, agente Krupke" e "Cool". La produzione originale di Broadway del 1957 (diretta e coreografata da Harold Robbins e prodotta da Robert Griffith e Harold Prince) fu il debutto dell'oscuro librettista Stephen Sondheim a Broadway. La prima è avvenuta il 26 settembre sul palcoscenico del teatro "Winter Garden". Il musical è stato proiettato 732 volte prima di intraprendere un tour mondiale. Il musical vinse nel 1957 il Tony Award per la coreografia, ma perse contro The Music Man per il miglior musical. La produzione ha anche vinto un Oscar in 10 nomination su 11. È stato premiato anche l'omonimo film del 1961, basato sulla sceneggiatura musicale. Attualmente, il musical è spesso messo in scena in istituzioni educative, teatri regionali e persino teatri d'opera di livello mondiale.

Alla fine degli anni '60 del XX secolo, sotto l'influenza di nuovi stili musicali, arriva una nuova comprensione del musical come genere. In un musical psichedelico "Capelli" (1967) rifletteva allora le idee alla moda hippy, guadagnando così alla produzione il titolo di "Primitive American Lyrical Rock Musical".Musica scritta da Galt McDermot, testi di James Rado e Jerome Ranyi. La prima ebbe luogo a New York il 17 ottobre 1967. Nell'aprile 1968 si trasferì in uno dei palcoscenici di Broadway, dove andò in scena per 1.873 rappresentazioni. Nello stesso anno è andato in scena a Los Angeles e Londra.Nel novembre 1999, il Moscow Variety Theatre ha mostrato una versione americana del musical, messa in scena dal regista Bo Crowell e dal produttore Michael Butler insieme allo Stas Namin Moscow Theatre of Music e Dramma. Quindi la produzione è stata adattata e nel gennaio 2000 ha avuto luogo la prima della versione russa al Theatre of the Young Spectator. Il musical è ancora messo in scena con successo allo Stas Namin Moscow Theatre of Music and Drama.
Dagli anni '70 il numero di spettacoli è diminuito, ma le scenografie ei costumi dei nuovi musical stanno diventando più lussuosi. La produzione ha presentato cambiamenti drastici nel concetto del musical "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) La musica per l'opera è stata scritta dal leggendario Andrew Lloyd Weber e Tim Rice ha creato il libretto. Inizialmente, si prevedeva di creare un'opera a tutti gli effetti, utilizzando il linguaggio musicale moderno e tutte le tradizioni rilevanti: le arie dei personaggi principali avrebbero dovuto essere presenti. La differenza tra questo musical e quelli tradizionali è che non ci sono elementi drammatici, tutto si basa su recitativi e voci. Qui la musica rock si combina con la storia classica, il vocabolario moderno viene utilizzato nei testi e l'intera storia viene raccontata esclusivamente attraverso le canzoni. Tutto ciò ha reso "Jesus Christ Superstar" un super successo. La storia parla degli ultimi sette giorni della vita di Gesù, che passano davanti agli occhi di Giuda Iscariota, deluso dagli insegnamenti di Cristo. La trama inizia con l'ingresso di Gesù a Gerusalemme e termina con l'esecuzione del santo. L'opera fu eseguita per la prima volta sotto forma di album nel 1970, in cui il ruolo principale fu interpretato dal cantante dei Deep Purple Ian Gillan. Il ruolo di Giuda è stato interpretato da Murray Head e Mary Magdalene è stata doppiata da Yvonne Elliman. Nel 1971, il musical è apparso a Broadway. Molti notano che nella produzione Gesù è ritratto come il primo hippie del pianeta. La produzione è durata solo un anno e mezzo sul palco, ma ha ricevuto un nuovo respiro a Londra nel 1972. Il ruolo principale è stato interpretato da Paul Nicholas e Giuda è stato incarnato da Stefan Tate. Questa versione del musical ha avuto più successo, durando otto interi anni. Basato sul lavoro, come al solito, è stato girato anche un lungometraggio dal regista Norman Jewison. L'Oscar nel 1973 per la migliore musica è andato a questo particolare lavoro. Il film è interessante non solo per la sua eccellente musica e voce, ma anche per la sua insolita interpretazione del tema di Gesù, che appare in un punto di vista tradizionale alternativo. Questo musical viene spesso definito un'opera rock, il lavoro ha generato molte polemiche ed è diventato un cult per la generazione hippie. "Jesus Christ Superstar" è ancora attuale oggi ed è stato tradotto in molte lingue. Per più di 30 anni, il musical è andato in scena in tutto il mondo: sui palcoscenici di Australia, Giappone, Francia e Messico, Cile e Germania, Gran Bretagna e Stati Uniti.
Il tema serio del musical "Evita" ("Evita", 1978) ha dimostrato la lunga strada che il genere ha percorso durante il suo sviluppo. L'idea di creare un musical è nata per caso: nell'ottobre 1973, Tim Rice ha sentito in macchina la fine di un programma radiofonico, che parlava di Evita Peron. La donna era la moglie del dittatore argentino Juan Peron, il poeta era interessato alla storia della sua vita. Il suo coautore, Lloyd Webber, inizialmente non era entusiasta della storia, ma alla fine ha accettato di lavorarci. Rice ha studiato a fondo la storia del suo personaggio principale, per questo ha trascorso molto tempo nelle biblioteche di Londra e ha persino visitato la lontana Argentina. Ecco dove è nata la parte principale della trama. Tim Rice ha introdotto nel musical un narratore, un certo Che, il cui prototipo era Ernesto Che Guevara. La storia stessa racconta di Eva Duarte, arrivata a Buenos Aires all'età di 15 anni e diventata prima una famosa attrice, e poi la moglie del presidente del paese. La donna ha aiutato i poveri, ma ha anche contribuito al regno della dittatura in Argentina. "Evita" ha combinato vari stili musicali, con motivi latinoamericani come base della partitura. I primi demo del musical sono stati presentati alla critica al primo festival di Sidmonton, quindi è iniziata la registrazione dell'album presso lo studio olimpico. Evita era l'attrice Julie Covington e Che era il giovane cantante Colm Wilkinson. Il ruolo di Peron è andato a Paul Jones. L'album è stato un grande successo: in tre mesi sono state vendute mezzo milione di copie. Nonostante il fatto che "Evita" fosse ufficialmente bandito in Argentina, ottenere il record era considerato una questione di prestigio. Il musical è stato rilasciato il 21 giugno 1978, diretto da Hal Prince. Nella sua produzione, il ruolo di Evita è andato a Elaine Page, e Che è stato interpretato dal famoso cantante rock David Essex. Lo spettacolo ha avuto un tale successo che è stato nominato il miglior musical del 1978. La stessa attrice principale ha ricevuto un premio per la sua interpretazione in Evita. Le primissime settimane dopo l'uscita della registrazione del musical sul disco lo hanno reso oro. L'8 maggio 1979, la prima di "Evita" ebbe luogo in America, a Los Angeles, e quattro mesi dopo lo spettacolo arrivò a Broadway. La popolarità di "Evita" ha dimostrato 7 premi "Tony" ricevuti da lei. Il successo del musical gli ha permesso di visitare molti paesi: Corea, Ungheria, Australia, Messico, Giappone, Israele e altri. A 20 anni dalla nascita del musical, si è deciso di realizzare un film basato su di esso. Il regista era Alan Parker, il ruolo principale, Evita Peron, era interpretato da Madonna, il ruolo del Che era affidato ad Antonio Banderas, Peron era interpretato da Jonathan Pryce. Il film presentava una nuova canzone di Webber e Rice, "You Must Love Me", che ha vinto un Oscar per la migliore canzone originale.
Creazione di Webber "Gatti" ("Gatti", 1981). La base di questo popolare musical era un ciclo di poesie per bambini di T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, pubblicato in Inghilterra nel 1939. La collezione parlava con ironia delle abitudini e delle abitudini dei gatti, ma dietro queste caratteristiche si intuivano facilmente tratti umani. Le poesie di Elliot hanno attratto Andy Lloyd Webber, che per tutti gli anni '70 ha composto musica per loro lentamente. E così, nel 1980, il compositore aveva raccolto abbastanza materiale per trasformarlo in un musical. Poiché gli inglesi amano molto i gatti, il loro spettacolo era destinato al successo. Oltre a Webber, il team comprendeva il produttore Cameron McIntosh, il regista Trevor Nunn, l'artista John Napier e la coreografa Gillian Lynn. Ma durante l'implementazione scenica delle canzoni, si è scoperto che non c'era una trama sensata. Tuttavia, grazie alla vedova di Eliot, sono state trovate bozze e lettere del poeta, dalle quali gli autori del musical hanno potuto mettere insieme idee per compilare lo schema della trama dell'opera. In "Cats" sono stati fatti requisiti speciali per gli artisti: non bastava cantare bene e parlare chiaramente, bisognava anche essere molto plastici. Si è scoperto che nella stessa Inghilterra era quasi impossibile reclutare una troupe di 20 di questi attori, quindi il cantante pop Paul Nicholas, l'attrice Elaine Paige, la giovane ballerina e cantante Sarah Brightman, così come la star Balletto Reale Wayne Sonno. Il teatro "Cats" è stato creato dal suo stesso designer - John Napier, di conseguenza non c'è affatto il sipario e il palcoscenico e la sala si fondono in un unico spazio. L'azione si svolge non frontalmente, ma in tutta la profondità. La scena stessa è inquadrata come una discarica: ci sono montagne di immondizia pittoresca, ma in realtà lo scenario è dotato di attrezzature sofisticate. Gli attori, con l'aiuto di un complesso trucco multistrato, appaiono sotto forma di graziosi gatti. I loro body sono dipinti a mano, le loro parrucche sono fatte di lana di yak, le loro code e colletti sono fatti di lana e indossano colletti lucidi. Il musical è apparso per la prima volta davanti agli occhi del pubblico l'11 maggio 1981 a Londra e ha raggiunto Broadway un anno dopo. Di conseguenza, "Cats" è stato in grado di diventare la produzione più longeva nella storia del teatro britannico fino alla sua chiusura l'11 maggio 2002. In totale, sono state date 6.400 esibizioni, la produzione è stata vista da oltre 8 milioni di persone ei creatori sono stati in grado di guadagnare circa 136 milioni di sterline. E negli Stati Uniti, il musical ha battuto tutti i record possibili. Già nel 1997, il numero di spettacoli superava i 6100, il che rendeva possibile definire lo spettacolo il principale fegato lungo di Broadway. Di conseguenza, per tutto il tempo "Cats" è stato consegnato più di 40 volte, il numero totale di spettatori in 30 paesi ha superato i 50 milioni, le canzoni sono state eseguite in 14 lingue e l'importo totale delle tasse è stato di $ 2,2 miliardi. Il musical ha ricevuto numerosi premi, tra i quali i più famosi sono il Laurence Olivier Award, l'Evening Standard Award per il miglior musical, 7 Tony Awards, il Molière Award in Francia. Le registrazioni delle composizioni originali di Broadway e Londra hanno ricevuto un Grammy.
Un altro lavoro popolare di Webber era il musical "Il fantasma dell'opera"("Il fantasma dell'opera"), che combina elementi di detective e thriller. La collaborazione di Sarah Brightman e Andrew Lloyd Webber su Cats ha portato al loro matrimonio nel 1984. Per sua moglie, il compositore ha creato "Requiem", ma questo lavoro non ha potuto mostrare il talento del cantante su larga scala. Webber decise quindi di creare un nuovo musical, che divenne Il Fantasma dell'Opera, basato sull'omonimo romanzo del 1910 del francese Gaston Leroux. Una storia romantica ma oscura racconta di un uomo che vive in una prigione sotterranea Opera di Parigi un essere misterioso con poteri soprannaturali. Il ruolo principale nella produzione, Christina Daae, è andato, ovviamente, a Sarah Brightman. Contraente festa maschile era Michael Crawford. Nella prima parte dell'amante di Christina, Raoul, ha suonato Steve Barton. Richard Stilgoe ha lavorato al libretto con Andrew Lloyd Webber e Charles Hart ha scritto i testi. L'artista teatrale Maria Bjornson ha regalato al Fantasma la famosa maschera e ha insistito sulla decisione di abbassare il famigerato lampadario che cade non sul palco, ma direttamente sul pubblico. Il Fantasma dell'Opera ha debuttato il 9 ottobre 1986 al Royal Theatre, alla presenza anche dei membri della famiglia di Sua Maestà. E nel gennaio 1988 ebbe luogo la prima produzione di Broadway del musical, che ebbe luogo al New York Majestic Theatre. Il Fantasma dell'Opera è diventato il secondo musical più longevo nella storia di Broadway, dopo Cats. Di conseguenza, circa 11 milioni di persone hanno guardato lo spettacolo solo a New York. Il musical è stato messo in scena in 18 paesi, sono state date circa 65mila esibizioni, più di 58 milioni di persone lo hanno visto lì e numero totale di spettatori in tutto il mondo ha già superato gli 80 milioni. Di conseguenza, premi e premi meritati, che contano più di 50. Il musical ha ricevuto tre premi Laurence Olivier e 7 premi Tony, 7 premi Drama Desk e il premio Evening Standard. Il reddito totale del Fantasma dell'Opera è stato di 3,2 miliardi di dollari. Il romanzo ha ispirato i registi a creare ben sette film, l'ultimo dei quali, girato nel 2004, è stato candidato all'Oscar tre volte, lo stesso Webber è stato produttore e compositore.

Il monopolio anglo-americano dei musical terminò nel 1985 quando una produzione francese debuttò sul palcoscenico londinese. "I Miserabili" ("I Miserabili") Il compositore Claude-Michel Schonberg e il librettista Alain Boublil hanno dato una seconda vita al già classico Les Misérables di Victor Hugo. Il lavoro sulla creazione del musical è durato due anni. Il risultato è stato uno sketch di due ore, poi convertito in un concept album con una tiratura di 260.000 copie. Particolare biglietto da visita musicale era un'incisione raffigurante la piccola Cosette. La versione teatrale fu presentata il 17 settembre 1980 al Palais des Sports di Parigi. Di conseguenza, lo spettacolo è stato visto da oltre mezzo milione di persone. Il ruolo di Jean Valjean è stato interpretato da Maurice Barrier, Javert è stato interpretato da Jacques Mercier, Fantine da Rose Laurence e Cosette da Fabienne Guyon. Il concept album "Les Misérables" ha fatto appello al giovane regista Peter Ferago, che ha attratto il produttore inglese Cameron Mackintosh al lavoro. Ciò ha permesso di creare uno spettacolo davvero di alta classe. Un team di professionisti ha lavorato alla produzione, i registi Trevor Nunn e John Caed, e ha adattato il testo lingua inglese Herbert Kretzmer con l'aiuto dei creatori del musical. Di conseguenza, la prima dello spettacolo sotto gli auspici della Royal Shakespeare Company al Barbican Theatre l'8 ottobre 1985. Ad oggi, Les Misérables è stato proiettato più frequentemente al Palace Theatre di Londra, con più di 6.000 rappresentazioni del musical che si sono svolte lì. Nel 1987, "Les Miserables" arrivò a Broadway, così iniziò la loro processione in tutto il mondo. Sebbene lo spettacolo abbia più di vent'anni, è ancora sui palcoscenici dei teatri mondiali. Les Misérables è stato tradotto in molte lingue, comprese quelle esotiche come il giapponese, il mauritano e il creolo. In totale, questo musical è stato messo in scena in 32 paesi in tutto il mondo. Le creazioni di Schonberg e Boublil furono infine viste da più di 20 milioni di persone. L'alto livello del musical come genere lo dimostra "Miss Saigon" ("Miss Saigon"), una versione modernizzata della Madama Butterfly di Puccini.All'inizio del XX secolo, Puccini ha affascinato il pubblico con la sua opera romantica Madama Butterfly. Nell'ultimo quarto del secolo scorso, la storia d'amore di una ragazza dell'Est e di un soldato dell'Ovest ha ricevuto una nuova incarnazione. Nel 1975, la guerra del Vietnam terminò con la caduta di Saigon e quattordici anni dopo Miss Saigon fu incoronata sulla scena musicale londinese.
L'idea di creare un musical sull'amore tragico nato durante la guerra del Vietnam è nata per caso. Nel 1985, l'attenzione di Schonberg fu attirata da una fotografia pubblicata su una delle riviste: raffigurava una donna vietnamita e la sua piccola figlia all'aeroporto di Ho Che Min (ex Saigon). La ragazza ha dovuto imbarcarsi su un aereo e volare negli Stati Uniti, dove l'aspettava suo padre, un ex soldato americano. La madre ha deciso di separarsi dalla figlia nella speranza che suo padre le garantisse un futuro migliore. Schoenberg ricorda come lo colpì il silenzioso dolore della donna: era più terribile delle lacrime più amare. Sacrificare la propria felicità per dare felicità al proprio figlio è, secondo il compositore, "il più alto sacrificio". Un sacrificio simile è stato compiuto dall'eroina della famosa opera di Giacomo Puccini Madama Butterfly, che si è uccisa in nome della felicità del figlio. "Miss Saigon" è, nelle parole di Alain Boublil, "prima di tutto storia tragica amore, non una storia sulla guerra del Vietnam", ma il motivo dello scontro di diverse culture, religioni e razze, sfociato in un insensato spargimento di sangue, conferisce a questa storia una dimensione epica.
Nella definizione di musical come genere, c'è un punto in base al quale un musical sintetizza in sé teatro e danza, cioè balletto, coreografia pop e coreografia moderna saranno elementi del musical. Nei musical dell'ultimo decennio si è diffuso lo strip plastic: elementi di erotismo leggero più balletto classico. Per la prima volta qualcosa di simile è stato mostrato sul palco molti anni fa nel musical "Chicago". Lì, con l'aiuto di strisce di plastica, è stata mostrata l'ultima conversazione d'addio di due amanti, uno dei quali è destinato a morire per mano dell'altro quella sera. Il balletto nella sua forma più pura si trova ormai raramente nei musical moderni, ma gli elementi della scuola di danza sono sempre presenti. Quindi, ad esempio, la danza dei gatti di strada nell'omonimo musical "Cats" non è altro che una parte femminile del balletto. Un approccio interessante alla definizione dei generi legati al musical è stato adottato dai critici musicali sovietici. Il musical era considerato una specie di operetta. Citazione per la riflessione: “Oggi il musical, come genere di operetta bassa, è rappresentato da gruppi di due tipi: prima di tutto, si tratta di teatri di Broadway di un'opera teatrale, creati con l'obiettivo di promuovere e valorizzare un'opera, e il un altro tipo è la tournée di gruppi d'opera. Nascono con lo scopo di presentare in provincia una serie di semplici spettacoli teatrali. Non importa quanto stupido possa sembrare, anche la critica musicale moderna riconosce che l'opera e l'operetta sono due genere musicale, che può e deve essere considerato correlato al musical.
Le tre componenti principali di un musical- musica, testi e libretto. Il libretto di un musical si riferisce alla "commedia" o alla storia dello spettacolo - in effetti la sua linea parlata (non vocale). Tuttavia, "libretto" può anche riferirsi a dialoghi e testi insieme, come un libretto in un'opera. Musica e testi insieme formano una partitura musicale. L'interpretazione del musical da parte del team creativo influenza notevolmente il modo in cui il musical viene presentato. Il team creativo comprende un regista, un direttore musicale e solitamente un coreografo. La produzione di musical è creativamente caratterizzata anche da aspetti tecnici quali scenografie, costumi,
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