Di nuovo Weimar. Bach nel servizio secolare
Nel periodo di Weimar, Bach porta la sua arte di esecutore al più alto grado di perfezione, il suo dono di compositore e improvvisatore raggiunge la piena maturità e fioritura.
A Weimar, per la prima volta, Bach è riuscito a stabilirsi abbastanza saldamente e si è sistemato. Stabilitosi nella sua nuova posizione, e successivamente ricevuto il titolo di accompagnatore del Duca di Weimar, trascorse qui con calma e senza preoccupazioni nove interi anni e tutto questo tempo poté dedicarsi liberamente allo sviluppo del suo brillante talento e creativo attività. In questo ambiente favorevole, il suo talento si è rafforzato e finalmente formato, e qui tutto le opere più importanti di quel primo periodo della sua attività, che abbraccia il decennio 1707-1717.
Per caratterizzare almeno brevemente il significato e il pregio artistico delle opere di questo periodo, spendiamo ora qualche parola sulle più importanti di esse e, soprattutto, su una delle sue prime opere, il celebre corale “Eine feste Burg ist unser Gott” (“Dio è la nostra forte roccaforte”). Questo corale fu scritto per la Festa della Riforma ed eseguito dall'autore stesso nel 1709 a Mühlhausen, dove Bach venne da Weimar per testare l'organo restaurato. Secondo le recensioni più autorevoli, questo saggio è già abbastanza opera d'arte, sia in termini di impressione diretta che fa su un ascoltatore di mentalità religiosa, sia in termini di costruzione tecnica. Gli esperti lodano la base contrappuntistica del corale, il suo piano musicale e così via, sono sorpresi dalla straordinaria, quasi artistica semplicità della sua elaborazione, e soprattutto da quella profonda e sincera sentimento religioso di cui è permeato dall'inizio alla fine. Va detto che durante il periodo descritto Bach scrisse molte opere dello stesso tipo e che il corale era simile forma musicale era generalmente amato dal nostro compositore; lo sviluppo di un corale, così come alcune altre forme musica da chiesa deve a Bach il suo più alto e perfetto sviluppo.
Esattamente allo stesso modo, questa idea dovrebbe essere applicata a un'altra forma di musica sacra, che ha subito un brillante sviluppo del nostro compositore: la cantata. Per il suo tipo, un tipo di musica molto antico, la cantata spirituale, come il corale, sembrava a Bach un modo molto conveniente per esprimere gli stati d'animo sublimemente religiosi che lo riempivano. Ma da opere antiche Questo tipo di compositore ha preso in prestito, ovviamente, solo la forma, incorporando in essa la freschezza e il fascino di un contenuto del tutto originale. La colorazione religiosa delle cantate spirituali di Bach, a cominciare da questa primo periodo, ovunque e sempre è piuttosto individuale, riflettendo tutte le caratteristiche principali del carattere dell'autore: il suo calore del cuore, un sottile senso di bellezza e una profonda premura religiosa. Per quanto riguarda i meriti tecnici delle composizioni di Bach di questo tipo, basti dire che, in termini di sottigliezza dello sviluppo e della sua "significatività", questo stile di Bach non è senza ragione confrontato con lo stile dello stesso Beethoven.
Il periodo in questione è intera linea scritti di questo genere, di cui alcuni devono essere riconosciuti alto grado notevoli nei loro meriti originali (ad esempio, una cantata sul testo del Salmo 130 e alcune altre).
Una delle peculiarità della creatività di Bach in generale rimane quella caratteristica di lui che, senza porsi l'obiettivo esterno di inventare nuove forme di musica, ha preso forme già pronte, create molto prima di lui, e poi, dal potere del suo potente talento, ha portato il loro sviluppo a un grado di perfezione così finale, su qualsiasi prima o dopo di lui era impossibile pensare. Lui, per così dire, ha esaurito tutti i contenuti possibili, tutti gli elementi di bellezza artistica insiti in una forma o nell'altra. È autenticamente noto, ad esempio, che molti musicisti dopo Bach si sono rifiutati di scrivere in quelli generi musicali, in cui scriveva, e proprio sotto l'influenza della convinzione che dopo di lui non si sarebbe potuto creare nulla di nuovo e artistico. Dal punto di vista di queste considerazioni è pienamente giustificata l'opinione che si è affermata nella storia della musica, secondo la quale Bach, insieme ad un altro corifeo musicale contemporaneo Handel, è il compimento dell'arte precedente che si era sviluppata prima di lui, mettendo, per così dire, l'ultima pietra nella costruzione della vecchia musica sacra. Ma questo punto di vista, non meno a ragione, è di solito integrato da un'altra considerazione, vale a dire quella di completare l'edificio vecchia musica Bach, allo stesso tempo, creò le basi per la lussuosa costruzione della nuova musica, che si sviluppò proprio sui principi che ritroviamo nelle sue creazioni, spesso tradizionali solo in apparenza. Spesso ha sviluppato vecchie forme in modi completamente nuovi che prima di lui non erano nemmeno considerati possibili. Tra l'altro, i suoi preludi, alcuni dei quali furono scritti anche nell'era di Weimar della sua vita, possono servire da esempio di tale sviluppo. Questi preludi, secondo le recensioni più competenti, sono decisamente diversi sia nel carattere che nella compiti musicali dalla musica che esisteva sotto lo stesso nome a Bach. Sono notevoli per la natura completamente nuova del loro sviluppo... Con tutto ciò che riguarda i preludi di Bach, va detto che durante questo periodo portano ancora tracce evidenti di influenza estranea, che richiede qualche spiegazione biografica.
La completezza e l'atteggiamento coscienzioso di Bach nei confronti della sua arte erano così grandi che in materia di creatività non si è mai affidato, nemmeno in gioventù, esclusivamente alla forza del proprio talento, ma, al contrario, ha sempre e nel modo più attento studiato il opere di altri compositori di musica antichi e contemporanei. Abbiamo già notato questa circostanza, citando i compositori tedeschi, Bach antico e moderno - Froberg, Pachelbel, Buxtehude e altri. Ma non solo i musicisti tedeschi gli hanno servito da modello per lo studio. Per conoscere a fondo le migliori opere della musica italiana, il nostro compositore, tornato ad Arnstadt, ha studiato e persino trascritto con le proprie mani le composizioni di alcuni famosi compositori italiani, come Palestrina, Caldara, Lotti, ecc. Lo studio degli italiani non si fermò più tardi, ea Weimar Bach lavorò molto sulle opere del famoso compositore veneziano Vivaldi, di cui rielaborò in quel periodo i concerti per violino per il clavicembalo. Queste occupazioni si sono poi riflesse in alcune delle opere del nostro compositore, tra l'altro, nei suoi preludi di questo periodo. Tuttavia, come l'influenza italiana, anche in Bach si possono notare tracce della musica francese di quel tempo, precisamente in alcune suite da lui scritte a Weimar, in cui ritroviamo danze di indubbio magazzino e carattere francese.
Oltre a quelle elencate, anche molte altre opere molto notevoli di Bach appartengono al periodo di Weimar della sua vita. Tra questi sono molto famosi, ad esempio, quattro magnifiche fantasie per clavicembalo, molte fughe - un tipo di composizioni che hanno particolarmente glorificato Bach - e molto altro. Come lavoratore, Bach fu infaticabile in ogni momento della sua vita, e le nostre frettolose osservazioni sul suo lavoro a Weimar danno solo alcuni concetto generale su quell'attività versatile, profonda e fruttuosa che ha riempito la sua vita nel periodo di Weimar, non ricca di fatti esterni. In effetti, durante tutti questi nove anni non si sono verificati eventi straordinari nella sua vita. Tranquillo la vita familiare, verso il quale tutti i rappresentanti della famiglia Bach avevano un'inclinazione così speciale, rapporti amichevoli e persino con il duca, con il quale andava così d'accordo, e impercettibile, ma così significativo attività creativa ha soddisfatto pienamente l'intero magazzino della sua natura concentrata e tutti i suoi bisogni intellettuali.
Nel frattempo, le voci sulle sue meravigliose composizioni, senza alcuna partecipazione da parte sua, iniziarono gradualmente a diffondersi al di fuori del piccolo Ducato di Sassonia-Weimar. Tuttavia, la fama ancora più forte riguardava la sua straordinaria abilità. artista musicale soprattutto sull'organo. Sempre più spesso gli inviti cominciarono a venire da lui per venire in una città o nell'altra e fargli ascoltare la sua fantastica musica. La Germania iniziò a riconoscere il suo genio e la sua popolarità crebbe.
Tutti parlavano del nuovo musicista; secondo l'opinione di tutti, ha decisamente messo in ombra il resto degli artisti che erano a Dresda prima di lui e durante il suo tempo, e solo pochi veri musicisti della capitale sassone hanno deciso di limitare l'entusiasmo generale, dicendo che un musicista vive a Weimar, la cui arte non consente alcuna rivalità e che se il pubblico potesse confrontare il modo di suonare di Marchand con quello di Bach, vedrebbe presto da che parte era in vantaggio. Bach ha vissuto a Weimar per circa dieci anni.
Il lavoro eseguito da Johann Sebastian a Weimar è servito come una scuola indispensabile di abilità del compositore. Richiedeva la capacità di scrivere velocemente e facilmente, al massimo varie forme e generi, da applicare a diversi mezzi e possibilità performative. Come organista, ha dovuto comporre per l'organo, come violinista e clavicembalista - per scrivere tutti i tipi di brani per la cappella dell'orchestra; quando fu nominato vicedirettore, si aggiunse un altro incarico: presentare un certo numero di cantate durante l'anno propria composizione eseguirli nella chiesa di corte. Così, nel processo di instancabile pratica quotidiana, si sviluppava una virtuosa flessibilità della tecnica, si affinava l'abilità e compiti sempre nuovi e urgenti stimolavano l'ingegno creativo e l'iniziativa. Inoltre, a Weimar, Bach era per la prima volta servizio laico e questo gli ha permesso di sperimentare liberamente nel campo prima inaccessibile della musica profana.
A Weimar, invece, Bach ebbe modo di conoscere ampiamente il mondo dell'arte musicale. Senza lasciare la Germania, riuscì a comprendere e selezionare per sé quanto di più utile e prezioso portava la cultura musicale dell'Italia e della Francia Bach non smise mai di imparare; anche negli anni del declino, a Lipsia, già artista compiuto, si impegnò in uno studio particolare della letteratura vocale italiana, riscrivendo le opere di Palestrina (1315-1594) e altri classici dell'antico arte corale. Molto nella musica francese, e soprattutto in quella italiana, Bach considerava un modello da seguire.
Il compositore tedesco Johann Sebastian Bach ne ha creati più di 1000 opere musicali. Visse in epoca barocca e nella sua opera riassunse tutto ciò che era caratteristico della musica del suo tempo. Bach ha scritto in ogni genere disponibile nel XVIII secolo, ad eccezione dell'opera. Oggi le opere di questo maestro della polifonia e virtuoso organista sono le più ascoltate diverse situazioni- sono così diversi. Puoi trovare umorismo ingenuo e profondo dolore nella sua musica, riflessioni filosofiche e intenso dramma.
Johann Sebastian Bach è nato nel 1685, era l'ottavo e più figlio più piccolo in famiglia. Anche il padre del grande compositore Johann Ambrosius Bach era un musicista: la famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo. A quel tempo, i creatori di musica godevano di un onore speciale in Sassonia e Turingia, erano sostenuti da autorità, aristocratici e rappresentanti della chiesa.
Bach perse entrambi i genitori all'età di 10 anni e suo fratello maggiore, che lavorava come organista, si occupò della sua educazione. Johann Sebastian ha studiato in palestra e allo stesso tempo ha ricevuto da suo fratello l'abilità di suonare l'organo e il clavicembalo. All'età di 15 anni entrò Bach scuola vocale e iniziò a scrivere le prime opere. Dopo aver lasciato la scuola, fu brevemente musicista di corte per il duca di Weimar, e poi divenne organista in una chiesa nella città di Arnstadt. Fu allora che il compositore scrisse un gran numero di opere per organo.
Ben presto Bach iniziò ad avere problemi con le autorità: espresse insoddisfazione per il livello di formazione dei cantanti nel coro, quindi partì completamente per un'altra città per diversi mesi per conoscere il modo di suonare dell'autorevole danese-tedesco organista Dietrich Buxtehude. Bach partì per Mühlhausen, dove fu invitato alla stessa posizione: organista nella chiesa. Nel 1707 il compositore sposò sua cugina, che gli diede sette figli, tre dei quali morirono in tenera età, e due in seguito divennero famosi compositori.
A Mühlhausen Bach lavorò solo per un anno, per poi trasferirsi a Weimar, dove divenne organista di corte e organizzatore di concerti. A quel tempo, godeva già di un grande riconoscimento e riceveva un alto stipendio. Fu a Weimar che il talento del compositore raggiunse il suo apice: per circa 10 anni compose continuamente opere per clavicembalo, organo e orchestra.
Nel 1717 Bach aveva raggiunto tutte le vette possibili a Weimar e iniziò a cercare un altro lavoro. All'inizio, il vecchio datore di lavoro non voleva lasciarlo andare e lo ha persino arrestato per un mese. Tuttavia, Bach lo lasciò presto e andò nella città di Köthen. Se prima la sua musica era in gran parte composta per il culto, allora qui, a causa delle speciali esigenze del datore di lavoro, il compositore iniziò a scrivere principalmente opere secolari.
Nel 1720 la moglie di Bach morì improvvisamente, ma un anno e mezzo dopo sposò di nuovo una giovane cantante.
Nel 1723 Johann Sebastian Bach divenne il cantore del coro della chiesa di San Tommaso a Lipsia, per poi essere nominato "direttore musicale" di tutte le chiese che operavano in città. Bach ha continuato a scrivere musica fino alla sua morte - anche avendo perso la vista, l'ha dettata a suo genero. Morto grande compositore nel 1750, ora le sue spoglie sono sepolte nella stessa chiesa di San Tommaso a Lipsia, dove lavorò per 27 anni.
Nel 1708 Bach tornò a Weimar per servire come organista. La sua permanenza qui è durata 10 anni. Durante questo periodo, il compositore è riuscito a visitare diverse posizioni, ognuna con le sue sfumature di lavoro. (Ho dovuto scrivere musica per diversi strumenti contemporaneamente). Il compositore ha acquisito una preziosa esperienza nella composizione mentre era a Weimar. Non c'è da stupirsi che sia stato qui che hanno scritto di più i migliori lavori per l'organo.
Vale la pena aggiungere che anche in gioventù Johann Sebastian si dimostrò un eccellente organista virtuoso. Periodicamente, faceva dei viaggi e queste esibizioni contribuirono a diffondere la fama di Bach come eccezionale interprete di improvvisazione. Nella città di Kassel, ad esempio, tali variazioni sono state eseguite utilizzando il pedale che gli ascoltatori erano felici. Secondo le informazioni che ci sono pervenute, Bach è stato fenomenale e questo fatto ha lasciato tutti i suoi rivali molto indietro. Poteva variare entro 2 ore lo stesso tema, mentre lo faceva sempre in vari modi.
Uno degli episodi della vita del compositore spesso citati dai biografi avvenne nel 1717. Bach ha ricevuto un invito ad esibirsi con Louis Marchand (un famoso suonatore di clavicembalo virtuoso francese) nella città di Dresda. Al concerto, Marchand ha eseguito una canzone francese e, per la sua brillante interpretazione, ha ricevuto un lungo applauso dal pubblico. Quindi Johann Sebastian è stato invitato allo strumento. Dopo un breve ma magistrale preludio, il compositore ha ripetuto il brano suonato da Marchand, applicandovi anche molte variazioni, costruite in un modo che nessuno aveva fino ad allora sentito. La superiorità di Bach era evidente e quando Johann Sebastian offrì al suo avversario un duello amichevole, Marchand, temendo il fallimento, preferì lasciare Dresda il prima possibile.
Tuttavia, non importa quanto sia grande la superiorità compositore tedesco sopra gli altri posizione generale non lo ha migliorato. A Dresda, si potrebbe dire, si sono divertiti e si sono lasciati andare.
È interessante notare che Bach non si è mai vantato dei suoi successi, inoltre non gli piaceva ricordarli. Alla domanda su come si ottiene questo risultato alto livello performance, ha risposto che tutti possono farlo, avendo fatto gli stessi sforzi. Era modesto e imparziale, quindi conservava un senso di benevolenza verso le altre persone: il suo idolo, ad esempio, era Handel. Bach ha sempre voluto incontrarlo e si è battuto per questo, ma l'incontro non è mai avvenuto.
Dopo 10 anni a Weimar, Johann Sebastian occupava solo la posizione di assistente capobanda, nonostante avesse svolto tutto il lavoro principale. Pertanto, quando si è aperto il posto vacante del maestro di banda di corte, Bach aveva tutte le ragioni per prenderlo, ma il posto non è andato a lui, ma al mediocre figlio del direttore defunto. Questo naturalmente sembrò a Johann Sebastian un insulto, quindi chiese le sue dimissioni. Il duca ha reagito a questo molto duramente, ma nello spirito della morale principesca, arrestando l'impiegato scontento - presumibilmente un semplice servitore che ha osato mettere in discussione il comando più alto. Quindi Bach è stato ripagato per 10 anni di servizio a Weimar con un arresto.
La vita di Bach a Köthen
Dopo Weimar, Bach, insieme alla moglie e ai figli, venne a Köthen (era nel 1717). Il suo lavoro qui consisteva nel dirigere l'orchestra di corte e nell'insegnare al principe di Köthen. Il resto del tempo potrebbe essere speso dal compositore. A causa della mancanza di un organo, nel mio lavoro ho dovuto concentrarmi sulla musica più clavicembale.
Col passare del tempo, Johann Sebastian si annoiava sempre più nella piccola città di provincia e pensava di andarsene. Ma oltre alla noia, altre due circostanze stimolarono questo passo: il 1720 (morì la moglie Maria Barbara), il desiderio di dare ai suoi figli una buona istruzione universitaria. All'inizio Bach cercò di trovare un lavoro come organista nella città di Amburgo presso la chiesa di San Giacomo. Si è esibito in questa città durante uno dei suoi recenti viaggi artistici e ha deliziato praticamente tutti con il suo modo di suonare l'organo, compreso il già anziano Reinken che era presente lì. Bahu ancora una volta non ha ottenuto l'ambita posizione, è stata ricevuta da una persona che non sa nulla di musica, ma che ha contribuito con una somma tonda al fondo della chiesa. Ho dovuto aspettare ancora un po' prima che apparissero nuove prospettive.
Nel 1721 il grande compositore si risposò. La prescelta si chiamava Anna Magdalena, proveniva da una famiglia di musicisti e lei stessa aveva una voce forte. Grazie ad alcuni tratti caratteriali (morbidezza, reattività), Anna è diventata supporto e supporto per suo marito.
La vita di Bach a Lipsia
Ben presto il compositore cercò di ottenere un lavoro come cantore nella città di Lipsia. Ha presentato una petizione al magistrato, ma stavano cercando un musicista più famoso. I candidati disponibili rifiutarono, quindi si decise di accettare Bach, e anche allora a condizioni umilianti.
La scuola dei cantori, che, grazie alle stesse condizioni, era nel dipartimento di Johann Sebastian, era in completa rovina. I membri del coro non hanno affrontato il loro compito, molti di loro semplicemente non avevano una formazione adeguata, mentre altri generalmente non erano adatti a cantare nel coro. Era la stessa storia con i musicisti che suonavano nell'orchestra. Johann Sebastian ha scritto rapporti al magistrato, ma non ha ricevuto alcun sostegno. Era molto più facile per gli aristocratici piccolo-borghesi che ne erano a capo scaricare tutta la colpa sul nuovo cantore, cosa che fecero nei loro numerosi documenti. Così, a Lipsia, i rapporti con le autorità non si svilupparono, ma Johann Sebastian non voleva trasferirsi da qualche parte, poiché aveva già una notevole esperienza in queste cose.
L'unica cosa che in qualche modo ha appianato i sentimenti per i continui attacchi e l'umiliazione dei superiori sono stati i viaggi artistici del compositore. La sua incredibile bravura gli ha permesso di conquistare la simpatia della gente, oltre a fare molte nuove conoscenze, poiché la musica di Bach era molto apprezzata da alcuni dei personalità di spicco quella volta.
Tuttavia, il contributo del compositore (la cosa principale su cui il compositore ha trascorso il suo tempo) è rimasto sottovalutato. Le opere di Bach non furono pubblicate, come se a nessuno importasse di loro. Tra il musicista e la società era come se allora fosse cresciuto un muro di incomprensioni, lasciando Johann Sebastian un artista solitario (devo dire che sua moglie gli ha dato un grande sostegno). E così è stato, purtroppo, fino alla morte del compositore.
Le ultime creazioni di Bach si distinguono per un'astrazione filosofica estranea a mondo reale. In loro, sembra essere recintato da crudele realtà pace. Ma ciò non toglie nulla al significato di queste opere, che sono meritatamente considerate l'apice dell'arte polifonica.
Il 28 luglio 1750 Bach morì. Questo evento non ha attirato molta attenzione. Tuttavia, ai nostri giorni, innumerevoli persone si riuniscono nel luogo in cui si trovano i resti del compositore: sono tutti ardenti ammiratori del suo lavoro.
I ricercatori della vita e dell'opera di Bach chiamano il periodo dal 1703 al 1717 "Weimar", ma in realtà fu a Weimar per una parte relativamente piccola di questo tempo. In realtà trascorse lì i primi sei mesi, lavorando come musicista in una delle cappelle del coro. Ma presto, alla ricerca di nuove prospettive e impressioni, Bach si trasferì ad Arnstadt. Lì diventa organista presso la "Nuova Chiesa" e ottiene molto tempo libero per affinare le sue capacità musicali. Qui, per la prima volta, il genio del compositore di Johann Sebastian Bach si risveglia con una forza senza precedenti. La cantata spirituale "You Won't Leave My Soul in Hell" per organo, coro e orchestra diventa il suo debutto. In un altro dei primi lavori - un brano per clavicembalo "Capriccio per la partenza di un amato fratello" - per la prima volta, il più tratti caratteriali il suo stile compositore. Quindi Bach va a piedi a Lubecca, dove l'eccezionale organista Buxtehude tiene concerti. Questo evento diventa punto di svolta nell'opera del compositore.
La musica d'organo di Buxtehude impressiona il giovane Bach con la sua maestria e innovazione tecniche compositive, e il compositore rimane a Lubecca per più di due anni. Al suo ritorno incontra i rimproveri del consiglio ecclesiastico, perché lo hanno lasciato uscire dalla chiesa solo per quattro mesi. Alla ricerca dell'indipendenza, Bach lascia Weimar.
La città di Mühlhausen diventa un nuovo rifugio per il genio, dove lavora anche come musicista nella chiesa. Durante tutto l'anno, Bach cerca senza successo di alzare il livello cultura musicale in città, attirando l'attenzione della chiesa e delle autorità cittadine. Durante questo breve periodo scrive ed esegue la sua Cantata elettorale, che divenne l'unica opera pubblicata durante la sua vita. 
Presto, nel 1708, Bach tornò a Weimar, che aveva lasciato, e questa volta entrò nella carica di musicista di corte. Durante questo periodo, il suo talento esecutivo si è sviluppato, affinato suonando il violino, il clavicembalo e l'organo. Bach è famoso per le sue improvvisazioni su questi strumenti.
L'organo divenne un "laboratorio creativo" per Bach durante il "periodo di Weimar". Lui, come un vero scienziato, studia il suo dispositivo e tutte le caratteristiche dell'estrazione del suono, sollevando così musica d'organo a un livello finora sconosciuto, che è quello che ci dicono oggi le note di Bach. Il suo "cavallo" creativo era la leggendaria polifonia (polifonia). Scrive la famosa "Toccata e Fuga in de minor" e molte altre opere per organo.
Dopo la morte del maestro di cappella di Weimar nel 1716, Bach non ricevette la sua posizione, come aveva sperato. L'incarico è affidato a un musicista mediocre, ma gradito alle autorità. Indignato dall'ingiustizia, Bach si dimette e per "mancanza di rispetto" cade in arresto, dopodiché lascia nuovamente Weimar e si trasferisce con la famiglia a Kethen.
Weimar non è solo la città di Goethe, ma anche di Bach. Un piccolo monumento si trova proprio di fronte al Liceo Musicale:
E accanto, praticamente sulla piazza centrale, c'è una tavola sul muro: 
A Weimar, Bach ottenne un lavoro come organista di corte e lavorò non solo come compositore di chiesa, ma anche come compositore di chiesa. Contando (dopo la morte del capo bandmaster) avanti il posto migliore e avendo saputo che non l'avrebbe ricevuta, il grande scoppiò in una lettera così arrabbiata che fu mandato in prigione per due settimane (secondo altre fonti, quasi un mese). Al suo rilascio, partì immediatamente per Kethen e, probabilmente, ricordò a lungo Weimar con una parola poco gentile. 
Weimar è anche la città di Liszt, dove visse dal 1848 al 1861. Durante questo periodo, sotto la sua guida, furono messe in scena più di quaranta opere, furono eseguite tutte le sinfonie di Beethoven, Schubert, opere di Schumann e Berlioz, Glinka e A. Rubinstein. Liszt organizzò "settimane musicali" interamente dedicate a Berlioz e Wagner. E in generale, ha sollevato tutto vita musicale città ad un livello mai visto prima. Nel parco, non lontano dalla casa, c'è un monumento: 
In questa casa trascorse Liszt l'anno scorso vita. Pianisti di ogni dove aspiravano qui, definendosi poi allievi del grande Liszt: 
Ora c'è un piccolo museo qui (l'abbiamo anche visitato, circa 7 anni fa, l'originale Bechstein si trova lì). 
Sembra invece che il giardiniere, al quale è stata “portata via la grande casa”, si sia dovuto trasferire. 
Il nome di Liszt è ora portato dalla Higher School of Music. 
E qui Busoni (allievo di Liszt) ha tenuto i suoi corsi di perfezionamento. Dell'ex palazzo è rimasto solo un arco, distrutto alla fine della guerra. Qui si trovavano anche i laboratori del Bauhaus. 
E Hummel è stato "sfortunato". 
La casa in cui ha vissuto per quasi 20 anni è in uno stato deplorevole. Al posto di Hummel, Maria Pavlovna, la principessa russa e duchessa di Sassonia-Weimar, che sposò il duca Karl Friedrich, invitò Liszt. 
A Weimar vivevano anche Johann Paul von Westhof, un violinista virtuoso dell'epoca di Bach. Non senza la sua influenza apparvero le sonate e le partite per violino solo di Bach. Nel 1948 Wagner apparve in questa città, nel 1850 qui ebbe luogo la prima di Lohengrin (diretta da Liszt). Paganini si è esibito in questa città. Weimar storia musicale non puoi scrivere qui, è così semplice - alcune foto :)
