"Madam Bovary": analisi dell'opera. "Madame Bovary" storia della creazione La storia creativa del romanzo Madame Bovary

"Signora Bovary"è un romanzo di Gustave Flaubert, pubblicato per la prima volta nel 1856. Considerato uno dei capolavori della letteratura mondiale.

"Madam Bovary" storia della creazione

L'idea del romanzo fu presentata a Flaubert nel 1851. Aveva appena letto ai suoi amici la prima versione di un'altra sua opera, La tentazione di Sant'Antonio, e ne fu criticato. A questo proposito, uno degli amici dello scrittore, Maxime du Can, direttore de La Revue de Paris, gli ha suggerito di sbarazzarsi dello stile poetico e pomposo. Per fare questo, du Kang ha consigliato di scegliere una storia realistica e persino quotidiana legata agli eventi della vita. persone normali, filistei francesi contemporanei di Flaubert. La trama stessa è stata suggerita allo scrittore da un altro amico, Louis Bouillet (a lui è dedicato il romanzo), che ha ricordato a Flaubert le vicende legate alla famiglia Delamare.

Eugene Delamare ha studiato chirurgia sotto il padre di Flaubert, Achilles Cleofas. Non possedendo talenti, riuscì a sostituirsi a un medico solo in una remota provincia francese, dove sposò una vedova, una donna più anziana di lui. Dopo la morte di sua moglie, ha incontrato una giovane ragazza di nome Delphine Couturier, che in seguito divenne la sua seconda moglie. La natura romantica di Delphine non sopportava, tuttavia, la noia della vita filistea di provincia. Ha iniziato a spendere i soldi di suo marito in abiti costosi, per poi tradirlo con numerosi amanti. Il marito è stato avvertito della possibile infedeltà della moglie, ma non ci credeva. All'età di 27 anni, impigliata nei debiti e perdendo l'attenzione degli uomini, si è suicidata. Dopo la morte di Delphine, la verità sui suoi debiti e i dettagli del tradimento furono rivelati a suo marito. Non poteva sopportarlo e un anno dopo morì anche lui.

Flaubert conosceva questa storia: sua madre era in contatto con la famiglia Delamare. Ha colto l'idea di un romanzo, ha studiato la vita del prototipo e nello stesso anno si è messo al lavoro, che però si è rivelato estremamente difficile. Flaubert ha scritto il romanzo per quasi cinque anni, a volte dedicando intere settimane e persino mesi a singoli episodi. Questa era una prova scritta dello scrittore stesso. Così, nel gennaio 1853, scrisse a Louise Colet:

Ho passato cinque giorni su una pagina...

In un'altra lettera, infatti, si lamenta:

Faccio fatica con ogni offerta, ma i conti non tornano. Che pesante remo è la mia penna!

Già durante il lavoro, Flaubert ha continuato a raccogliere materiale. Lui stesso leggeva romanzi che a Emma Bovary piaceva leggere, studiava i sintomi e le conseguenze dell'avvelenamento da arsenico. È risaputo che lui stesso si è sentito male, descrivendo la scena dell'avvelenamento dell'eroina. Così lo ha ricordato:

Quando ho descritto la scena dell'avvelenamento di Emma Bovary, ho sentito così chiaramente il sapore dell'arsenico e mi sono sentito così veramente avvelenato che ho avuto due attacchi di nausea, molto reali, uno dopo l'altro, e ho vomitato l'intero pranzo dallo stomaco.

Nel corso del lavoro, Flaubert ha ripetutamente rifatto il suo lavoro. Il manoscritto del romanzo, attualmente conservato nella biblioteca comunale di Rouen, è del 1788 corretto e trascritto nelle pagine. La versione finale, conservata lì, contiene solo 487 pagine.

La pressoché totale identità della storia di Delphine Delamare e della storia di Emma Bovary descritta da Flaubert ha fatto ritenere che il libro descriva storia vera. Tuttavia, Flaubert lo negò categoricamente, sostenendo anche che Madame Bovary non aveva un prototipo. Una volta ha dichiarato: "Madame Bovary sono io!" Tuttavia, ora sulla tomba di Delphine Delamare, oltre al suo nome, c'è un'iscrizione "Madame Bovary".

La storia della creazione del romanzo "Madam Bovary" di G. Flaubert

introduzione

Gustave Flaubert era uno di quelli artisti francesi che, nella loro valutazione della modernità, non condividevano la fede positivista nel ruolo sociale rinnovatore della scienza e della tecnica. Questo rifiuto del pathos fondamentale di Flaubert della dottrina positivista lo colloca in un posto molto speciale nello sviluppo di letteratura francese seconda metà del secolo e funge da serio argomento contro le tendenze letterarie a presentare Flaubert come un precursore del naturalismo. Lo scrittore non nega la scienza in quanto tale, inoltre, gli sembra che gran parte dell'approccio scientifico al fenomeno possa e debba passare all'arte. Ma a differenza dei positivisti, non accetta di assolutizzare il ruolo della scienza nella vita della società e di considerarla come una sorta di sostituto della religione e delle credenze sociali. Non accettando il biologismo positivista dei naturalisti e una serie di altre loro posizioni estetiche, Flaubert rimane fedele alle tradizioni del realismo, tuttavia, il realismo nel suo lavoro appare in una nuova qualità ed è caratterizzato da una serie di risultati e alcune perdite rispetto al prima metà del XIX secolo.

La negazione senza compromessi di Flaubert dell'ordine mondiale moderno è combinata con un'appassionata fede nell'arte, che sembra allo scrittore l'unica area attività umana non ancora contagiato dalla volgarità e dal mercantilismo dei rapporti borghesi. Nel concetto di Flaubert, la vera arte è creata dagli eletti, sostituisce la religione e la scienza ed è la più alta manifestazione dello spirito umano. "... L'arte è l'unica cosa vera e buona nella vita!" Ha mantenuto questa convinzione fino alla fine dei suoi giorni. In questo atteggiamento nei confronti dell'arte, lo scrittore non è solo: è caratteristico della vita spirituale della Francia nella seconda metà del XIX secolo.

Flaubert ha dedicato tutta la sua vita al servizio dell'arte. La creatività è un soggetto costante dei suoi pensieri, uno degli argomenti principali della sua fitta corrispondenza. In una delle sue lettere a George Sand (aprile 1876), scrive: “Ricordo come batteva il mio cuore, che forte piacere provavo, contemplando una delle pareti dell'Acropoli, una parete completamente spoglia... chiesi me stesso se il libro non potesse, indipendentemente dal suo contenuto, avere lo stesso effetto? Non c'è nell'esatta selezione del materiale, nella rarità delle parti costitutive, nella lucentezza puramente esteriore, nell'armonia generale, non c'è qui qualche proprietà essenziale, una specie di potere divino, qualcosa di eterno come principio?

Tali riflessioni sono per molti versi connesse con il culto dell'"arte pura" che era diffuso in Francia in quegli anni e al quale Flaubert non era in certo modo estraneo. Dopotutto, non è un caso che abbia detto di sognare di creare un'opera di niente, che sarebbe stata tenuta solo dallo stile. Nell'instancabile ricerca della perfezione della forma, nell'estenuante e interminabile lavoro sullo stile, c'era una fonte di forza e di debolezza di Flaubert. La sua ricerca di nuove tecniche artistiche, la sua convinzione che esista un solo ed unico modo di narrazione adeguato all'idea espressa, ha portato a intera linea scoperte artistiche. Le riflessioni di Flaubert sulla forma sostanziale, sull'interdipendenza di Idea e Stile, arricchiscono la teoria e la pratica del realismo. Allo stesso tempo, l'attenzione alle ricerche formali, la speranza che la salvezza dall'odiata realtà possa essere trovata nell '"arte pura", limitava gli orizzonti di Flaubert, e questo non poteva che incidere sul suo lavoro. Tuttavia, il culto della forma non è mai stato assolutizzato da lui; condannandosi a un lavoro doloroso sulla parola, non ha mai trasformato questo lavoro in un fine a se stesso, ma lo ha subordinato al compito più alto: esprimere il contenuto profondo dello spirituale e vita pubblica della sua epoca.

Questo problema è brillantemente risolto nel romanzo Madame Bovary (pubblicazione su rivista - 1856, edizione separata - 1857). Nel precedente lavoro di Flaubert si compie una sorta di preparazione, la ricerca di forme e soluzioni, la definizione di una serie di problemi, che in un modo o nell'altro affronterà immancabilmente in seguito.

In questo lavoro ci rivolgeremo alla storia della creazione del romanzo, identificheremo il concetto ideologico di quest'opera e considereremo anche la biografia dello scrittore stesso.

1. Biografia di G. Flaubert

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) nacque in una famiglia di medici. La casa di Flaubert non era interessata alla letteratura e all'arte. Fin dalla tenera età futuro scrittoreè stato insegnato a valorizzare la conoscenza pratica.

La giovinezza di Flaubert è trascorsa nelle province degli anni '30 e '40, poi ricreate nelle sue opere. Nel 1840 entrò alla Facoltà di Giurisprudenza di Parigi, ma abbandonò l'università a causa di una malattia. Nel 1844 suo padre, capo medico dell'ospedale di Rouen, acquistò la piccola tenuta di Croisset, non lontano da Rouen, e qui si stabilì il futuro scrittore. La maggior parte della sua vita, non ricca di eventi esteriori, trascorse a Croisset.

I primi racconti di Flaubert, Memorie di un pazzo e Novembre, sono esempi del tradizionale romanticismo francese, un allontanamento dal quale avvenne a metà degli anni Quaranta, quando fu scritta la prima versione del romanzo "Educazione dei sensi" (1843-1845).

Già nella sua adolescenza Flaubert identificava per sé il vizio principale della società esistente: il mondo opprimeva il giovane con la sua inesprimibile volgarità. Flaubert trovò tregua dalla volgarità universale nella letteratura romantica. Successivamente, Flaubert rimase deluso dagli ideali del romanticismo. Secondo lui, lo scrittore dovrebbe trarre ispirazione non da storie avventurose del passato storico, ma dalla vita di tutti i giorni. La letteratura romantica associava l'insolito ai tempi passati, si opponeva alla modernità, la cui qualità principale (rispetto al passato romantico) era la vita di tutti i giorni.

All'inizio degli anni Quaranta, il sistema di visioni di Flaubert sul mondo, sull'uomo e sull'arte si era formato al suo interno. Da Spinoza, Flaubert prende in prestito l'idea della fatale interdipendenza di tutti gli oggetti e fenomeni. Flaubert trova conferma di questa idea negli scritti dello storico italiano del Settecento Vico. Secondo Vico, lo sviluppo progressivo è estraneo alla società: i principali eventi della vita sociale si ripetono e la vita spirituale dell'umanità e le conquiste scientifiche e tecnologiche di secoli diversi fanno rima tra loro. Flaubert giunge alla conclusione che l'idea del progressivo sviluppo della società è insostenibile. Il compito dell'uomo è sviluppare il suo mondo spirituale, l'unico valore dato dalla natura. Qualsiasi tentativo di riorganizzare il mondo esistente gli sembra assurdo. Anche un tentativo di raggiungere la felicità nella vita non ha senso: una persona è condannata alla sofferenza, portando le contraddizioni di un mondo imperfetto. Flaubert realizza il suo sogno di vivere lontano dalla società, facendo scienza e creatività. Svolge ricerche nel campo della storia, della medicina, dell'archeologia, della filosofia. Nella scienza, cerca ispirazione per il suo lavoro. Ha chiamato le muse della modernità storia e scienze naturali. Nello scrivere ogni libro, Flaubert ha utilizzato l'esperienza delle scienze naturali. Quindi, per scrivere un piccolo romanzo incompiuto "Bouvard e Pécuchet", secondo lui, ha letto 1500 volumi, e per "Salambo" - più di cinquemila. Sebbene Flaubert venerasse la Bellezza come la cosa principale nell'arte, l'idea di "arte pura" non fu accettata da lui. Il compito della creatività artistica è comprendere e spiegare una persona, il suo posto nel mondo.

Flaubert ha assegnato un posto speciale all'autore. Secondo le sue opinioni, l'autore nel lavoro non dovrebbe essere evidente. L'autore non dovrebbe edificare il lettore, dovrebbe fornire esempi illustrativi della vita di una persona e della società, in modo che il lettore possa trarre conclusioni da solo. La didattica è uno svantaggio della letteratura, la visualizzazione è il suo vantaggio. L'eliminazione dell'autore dall'opera in senso tradizionale dovrebbe conferire maggiore oggettività all'immagine. “Lo scrittore distorce la realtà quando vuole portarla a conclusione. Il desiderio di trarre conclusioni a tutti i costi è una delle manie più perniciose e folli dell'umanità ”, ha scritto Flaubert. Pertanto, nelle opere di questo scrittore, non troveremo una sola indicazione dell'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e delle loro azioni. Questo era nuovo per la letteratura. Sia che si legga Stendhal e Balzac, ancor di più in Dickens e Thackeray, l'autore è sempre presente accanto ai personaggi. Non solo spiega le loro azioni, ma esprime anche apertamente il suo atteggiamento: comprensivo, ironico, arrabbiato. Flaubert non si ritiene autorizzato, descrivendo la vita, ad entrare in alcun tipo di giudizio di valore. "Un romanziere non ha il diritto di dire quello che pensa... Dio dice mai quello che pensa?" Lo scrittore è paragonato al Creatore di tutte le cose. Allo stesso tempo, Flaubert guarda con pessimismo un uomo sopraffatto dall'orgoglio di capire: “Ti arrabbierai per gli zoccoli di un asino o per la mascella di qualsiasi altro animale? Mostrali, trasformali in un peluche, mettili nell'alcool e il gioco è fatto. Ma per valutarli - no. E chi siamo noi stessi, rospi senza valore?

Nella seconda metà dell'Ottocento si iniziò a prestare particolare attenzione al problema dello stile letterario. È interessante notare che i lettori di retorica francese non includono frammenti delle opere di Balzac e Stendhal, poiché sono imperfetti in senso stilistico. È noto che Stendhal ha notato, ma non ha corretto, i punti stilisticamente deboli dei suoi libri. Balzac, che di solito scriveva di fretta, ammetteva oltraggiose, dal punto di vista del Novecento, lacune. Hugo ha detto che oltre a lui, solo Flaubert e Gauthier possiedono lo stile letterario. Lo stesso Flaubert, ammirando Balzac, disse: “Che tipo di scrittore sarebbe Balzac se potesse scrivere! Ma era tutto ciò di cui aveva bisogno. In effetti, la storia dello stile letterario moderno in Francia inizia con Flaubert. Il suo patrimonio letterario incomparabilmente meno accanto ai volumi di Balzac, Hugo, Stendhal. Ma Flaubert ha lavorato per anni a ciascuno dei suoi libri. Il romanzo "Madam Bovary" - di piccolo volume - è stato scritto quotidianamente per cinque anni (1850-1856). Nel 1858 Flaubert si recò in Algeria e Tunisia, raccogliendo materiale per il romanzo storico Salambo. Nel 1869 completò la seconda versione del romanzo "Educazione dei sensi", e nel 1874 - un poema drammatico filosofico in prosa "La tentazione di Sant'Antonio". Ha anche scritto vari romanzi e racconti, diari, lettere.

Flaubert morì a Croisset l'8 maggio 1880. Già 30 anni dopo la sua morte, nel 1910, vide la luce il Lexicon of Common Truths, una presentazione satirica delle principali posizioni della visione del mondo borghese.

L'importanza di Flaubert e la sua influenza sul francese e letteratura mondiale Grande. Il continuatore delle tradizioni realistiche di O. Balzac, amico intimo di I.S. Turgenev, ha allevato una galassia di scrittori di talento, alcuni, ad esempio G. Maupassant, ha insegnato direttamente l'arte della scrittura.

2. Il romanzo Madame Bovary

.1 Lavorare sul romanzo

Nell'autunno del 1851, Flaubert crea il primo sviluppo della trama del futuro romanzo Madame Bovary. Il lavoro sul romanzo ha richiesto più di quattro anni e mezzo. Sono anni di lavoro incessante, quasi doloroso, in cui Flaubert rielabora e rifinisce più volte riga dopo riga.

Sottotitolo, dato al romanzo, - "Modi provinciali" - sembra subito inserirlo nella tradizione classica della letteratura francese della prima metà dell'Ottocento. Tuttavia, Tost e Yonville di Flaubert differiscono decisamente da Verrières di Stendhal e dalla provincia di Balzac. "Madame Bovary" è uno studio della modernità, realizzato per mezzo dell'arte, inoltre, con l'ausilio di metodi vicini a quelli delle scienze naturali. È interessante notare che lo stesso Flaubert definì il suo lavoro anatomico, ei suoi contemporanei paragonarono la sua penna a un bisturi; indicativa è anche la famosa caricatura di Lemo, raffigurante come Flaubert esamina il cuore della sua eroina, infilzato sul filo di un coltello.

Mentre lavorava al romanzo, Flaubert notò nelle sue lettere che doveva scrivere in grigio su grigio. In effetti, l'immagine del mondo borghese, da lui disegnata, è travolgente nella sua disperazione: Balzac ha scritto che questo mondo è nelle mani dell'aristocrazia finanziaria; che in questo mondo non c'è niente capace di resistere al pensiero borghese, nessuno ha parlato prima di Flaubert. "Penso che per la prima volta i lettori riceveranno un libro che prende in giro sia l'eroina che l'eroe", ha scritto Flaubert del suo romanzo.

2.2 concetto ideologico romanzo

La seconda fase dello sviluppo del realismo francese del XIX secolo (50-70) è associata al nome di Flaubert. La prima opera che rifletteva la visione del mondo e i principi estetici del Flaubert maturo fu Madame Bovary (1856).

Enormi difficoltà creative lo affrontavano: prima di tutto, consistevano nell'estrema banalità dello scontro, nella volgarità dei personaggi, nell'infinita ordinarietà della trama, perfettamente in grado di adattarsi a poche righe di giornale del dipartimento di miscelazione. Ogni tanto Flaubert emette grida di disperazione nelle sue lettere:

“La scorsa settimana ho ucciso cinque giorni su una pagina… Bovary mi sta uccidendo. In un'intera settimana ho realizzato solo tre pagine, e poi sono tutt'altro che contento di loro ... "Bovary" non si muove: solo due pagine in una settimana !!! Davvero, a volte, per disperazione, mi prendevo a pugni in faccia! Questo libro mi sta uccidendo... Le difficoltà nel farlo sono tali che a volte perdo la testa.

E ancora una cosa: “... quello che sto scrivendo ora rischia di trasformarsi in Paul de Kock se non metto qui una forma profondamente letteraria. Ma come assicurarsi che il dialogo volgare sia ben scritto? Scrittori che investono se stessi, i propri sentimenti, i propri esperienza personale, facile da usare. Ebbene, se ti sforzi "affinché il libro non contenga un solo movimento dell'autore, nemmeno una sua riflessione", se "devi essere pronto in qualsiasi momento a metterti nei panni di persone profondamente antipatiche per me”, se “hai bisogno di pensare per gli altri in modo tale, come loro stessi penserebbero, e farli parlare…”.

Ma allo stesso tempo, che grande soddisfazione porta questo duro lavoro!

“Non importa se è buono o cattivo, ma che miracolo è scrivere, non essere più te stesso, ma essere nel mondo che crei. Oggi, per esempio, sono stato insieme uomo e donna, amante e amante; In un pomeriggio d'autunno ho cavalcato nel bosco tra le foglie ingiallite. E io ero i cavalli, e le foglie, e il vento, e le parole che pronunciavano gli innamorati, e il sole cremisi, da cui i loro occhi, pieni d'amore, socchiudevano gli occhi.

Così, nel crudele tormento creativo e nella gioia del compimento creativo, fu creato il capolavoro di Flaubert, nacque così un'opera che doveva diventare "realtà scritta" e che divenne una pietra miliare nello sviluppo del romanzo realistico.

2.3 Immagine della provincia

L'immagine della provincia nel romanzo, riecheggiando le migliori creazioni di Balzac, convince della spietatezza e del pessimismo del realismo di Flaubert. Tutto porta il timbro della raffinatezza e dello squallore: non un solo brillante o personalità forte. Questo è un mondo in cui il denaro è personificato dall'astuto e predatore Leray, la chiesa è personificata dal limitato e miserabile padre Bournisien, a cui importa meno delle anime del suo gregge, l'intellighenzia è personificata dallo stupido e ignorante Charles Bovary .

Davanti a noi si rivela la vita irrimediabilmente noiosa e infinitamente noiosa di un entroterra di provincia - città e villaggi normanni, dove pratica un medico mezzo istruito - un uomo gentile. Carlo Bovari. La sua vita è senza eventi, senza movimento, come una palude stagnante, piena di una serie di giorni identici, innumerevoli che non portano nulla. “Ogni giorno alla stessa ora, un insegnante con un berretto di seta nera apriva le persiane e passava una guardia del villaggio in camicetta e con una sciabola. Al mattino e alla sera, tre di fila, i cavalli di posta attraversavano la strada: andavano allo stagno a bere. Di tanto in tanto il campanello tintinnava sulla porta dell'osteria, e con il vento i bacini di rame digrignavano sulle sbarre di ferro, sostituendo l'insegna del barbiere. È tutto. Inoltre, camminava per strada - dal municipio alla chiesa e ritorno - un parrucchiere in attesa dei clienti. È così che scorre la vita a Toast. E così scorre a Yonville, con la sua chiesa, la casa del notaio, la locanda del Leone d'oro e la farmacia di Mr. Home. “Non c'è nient'altro da vedere a Yonville. La strada (l'unica) lunga quanto il volo di una pallottola di fucile ha diversi negozi in più e termina ad un tornante...

L'opposizione di Parigi e delle province, la comprensione di questa opposizione come problema della moderna società francese è stata proposta da Balzac. Balzac divideva la Francia in "due parti, Parigi e le province". Nella provincia, secondo Balzac, c'è ancora la purezza spirituale, la moralità, la moralità tradizionale. A Parigi, l'anima umana viene distrutta. Flaubert credeva che tutta la Francia fosse provinciale. Non è un caso che l'immagine di Parigi non compaia in Madame Bovary. L'unica strada che porta da Yonville è a Rouen, una grande città di provincia al di fuori della quale la vita è inconcepibile. Il barbiere vola nei sogni fino all'irrealizzabile: aprire un parrucchiere a Rouen. Il sogno del barbiere non va oltre Rouen: la capitale non è presente nella mente degli eroi di Flaubert. La provincialità è una qualità dell'anima insita in una persona, indipendentemente dall'origine.

In una delle sue lettere Flaubert scrive: “Per me Bovary è stato un libro in cui mi sono posto un certo compito. Manca tutto ciò che amo. In un altro caso, formula il compito come segue: "trasmettere la volgarità in modo accurato e allo stesso tempo semplice". Flaubert ha deciso di avvicinarsi ricerca scientifica volgarità. Questo compito ha dettato un cambiamento nella forma tradizionale del romanzo. Il componente principale della struttura del romanzo nel XIX secolo era la trama. Cambiando costantemente il testo esistente, già scritto, modificandolo, oscurando spietatamente le pagine scritte, Flaubert dedica meno di un terzo del testo alla trama vera e propria. Assegna 260 pagine per l'esposizione, 120 per l'azione principale e 60 pagine per l'epilogo. Un'enorme esposizione risulta necessaria affinché il lettore possa vedere i prerequisiti che condannano l'eroina alla sofferenza e alla morte. L'educazione romantica che Emma riceve in un monastero, tagliata fuori dalla vita, la getta in balia delle illusioni. Sogna una vita diversa, inesistente. Emma entrerà nel mondo dei sogni durante un ballo a Vaubiessard. Ma tutto ciò che colpisce l'immaginazione di Emma - maniere secolari, gelato al maraschino, una nota d'amore caduta come per caso - è sempre la stessa volgarità, ma la volgarità di un circolo sociale diverso. La volgarità - compagna della provincia - si abitua a ogni persona del nostro tempo.

In questo contesto schierato triste storia hobby e delusioni, desideri e problemi cardiaci, peccati e crudele espiazione dell'eroina: patetica e commovente, peccaminosa e per sempre vicina ai lettori di Emma Bovary. Molto è stato scritto sulla sofferenza di una donna in preda a un matrimonio borghese, sull'adulterio nella letteratura francese prima di Flaubert. Le eroine di George Sand, nel loro impulso alla libertà di sentimento, sfidarono la tirannia del marito, dietro la quale stavano le leggi della società ei comandamenti della religione. Balzac ha raffigurato mogli infedeli, dotate di passioni indomabili, come Madame de Resto, o una profonda comprensione della logica spietata dell'egoismo, come la duchessa de Beauséant.

2.4 Immagine di Emma e Charles

Significato ideologico calcolo romanzo con illusioni romantiche. La moglie di un comune medico di provincia (paramedico), Emma Bovary, soffocata nell'ambiente filisteo di una cittadina normanna, cerca, contrariamente alla sua posizione, di comportarsi come un'aristocratica o l'eroina di un romanzo e, invischiata in adulterio e debiti, si suicida. Lo scrittore mostra magistralmente sia la volgarità dell'ambiente piccolo-borghese provinciale (di cui parla l'ideologo - il farmacista "progressista" Ome), sia la forma falsa e inverosimile che ricevono le speranze mistiche e gli alti ideali di Emma, a modo suo ribellandosi a questo ambiente.

La provinciale sognante e sentimentale, che non ha superato intellettualmente il marito insignificante, differisce da lui per una caratteristica essenziale. Lei è sempre infelice. Sempre in attesa di qualcosa, sempre in lotta per qualcosa che va oltre la realtà infinitamente miserabile della sua vita. Ma questo è il dramma profondo e senza speranza della personalità nel mondo filisteo: questo "qualcosa" si rivela un miserabile miraggio, e più disperatamente povera Madame Bovary lo insegue, più profondamente si impantana nella volgarità. Per questo, Flaubert ha introdotto nel suo lavoro l'immagine di Charles Bovary. Il suo mondo è un mondo di stupidità trionfante che tiene tenacemente una persona: non solo possiede il suo essere reale e la vita di tutti i giorni, ma volgarizza infinitamente il suo stesso sogno.

Emma aveva letto romanzi in collegio in cui “non c'era altro che amore, amanti, amanti, donne stregate che perdevano i sensi in pergole appartate, postini uccisi a tutte le stazioni, cavalli guidati su ogni pagina, foreste oscure, sincera confusione, giuramenti , singhiozzi, lacrime e baci, navette a chiaro di luna, usignoli nei boschi, cavalieri, coraggiosi come leoni e mansueti come agnelli, virtuosi oltre ogni possibilità, sempre ben vestiti e piangenti come urne”, Flaubert sembra aver raccolto qui tutti i cliché della letteratura galante e sensibile. Tale era "l'educazione dei sentimenti" dell'eroina.

Ma dopo un rumoroso matrimonio di villaggio, come una fiera, la sua vita scorreva deprimentemente monotona, fianco a fianco con un marito dalla mentalità ristretta, bonario, adorante, privo di ogni bisogno spirituale e così sorprendentemente diverso dagli eroi dei libri. "Le conversazioni di Charles erano piatte, come un pannello stradale, luoghi comuni tesi in una corda dentro di loro nei loro soliti abiti ..." Inoltre, "non sapeva né nuotare, né scherma, né sparare con una pistola ... Non insegnava nulla , non sapeva niente, niente non voleva."

Charles è davvero patetico e ridicolo nella sua assoluta terrosità, compiacenza e mediocrità. Provoca pietà, al contrario di sua moglie. E qui Flaubert, che tanto odiava ogni esaltazione e pretenziosa sensibilità sia nella vita che nella letteratura, è del tutto spietato.

Nell'immagine di Charles, un tipico abitante di Yonzil, Flaubert esprimeva pienamente il suo odio per il borghese. Non ci sono cattivi tra loro, nessun avaro maniaco nello spirito degli eroi di Balzac.

Ma i borghesi di Flaubert sono forse più terribili di quelli di Balzac. È più terribile a causa della sua routine, della sua indistruttibile stupidità, automatismo e povertà della sua vita spirituale. Qui tutto ciò che è sincero e puro langue e perisce. Non c'è più posto nella vita per il povero Charles. Il suo: sentimento disinteressato e sofferenza lo distinguono dalla sua specie.

Durante gli anni di lavoro sul romanzo, Flaubert scrisse il suo "Lexicon of Common Truths" - una presa in giro delle idee borghesi generalmente accettate. "Voglio", ha scritto sull'intenzione di questo libro malvagio, che chiunque lo legga abbia paura di aprire bocca per paura di pronunciare esattamente qualsiasi frase che è qui.

Questo chiarisce il significato socio-politico dell'opera: agli occhi del grande realista, l'esistenza vegetativa degli abitanti di Yonville non solo segna il trionfo della volgarità su tutte le cose viventi e umane, ma riassume anche un risultato peculiare. sviluppo storico borghese Francia.

Il dominio completo della borghesia, stabilito durante gli anni della monarchia di luglio e rafforzato sotto il Secondo Impero, gli sembrava eterno, senza speranza. Disprezzando il regno dei negozianti e lo sporco clamore dei politici borghesi, Flaubert non si fidava nemmeno del popolo, aveva paura dello storico spettacolo amatoriale delle masse, era scettico riguardo alle idee di un ordine sociale giusto: la rivoluzione del 1848 portare al vile regime dell'impero - sostiene ingenuamente. In questo è il finale motivo principale il suo dramma spirituale: figlio di un'epoca.

Ecco perché gli piaceva sottolineare che il borghese per lui è un concetto universale. "Il borghese è un animale che non capisce nulla nell'anima umana", ha scritto.

2.5 L'amore nel romanzo

Oggetto della ricerca di Flaubert è il problema dell'amore. Il ricercatore del suo lavoro B.G. Reizov scrive della sofferenza dell'eroina, della loro comprensione nel romanzo: “Questo è un vero desiderio romantico, in varie opzioni coltivato dagli scrittori di inizio secolo, il sogno del “fiore azzurro”, cambiando oggetto, ma psicologicamente sempre lo stesso. Tuttavia, in "Madame Bovary" questo desiderio risulta non essere l'esperienza personale dell'autore, ma oggetto di ricerca sociale e caratteristica della modernità. Emma si eleva al di sopra degli altri personaggi del romanzo in forza del fatto che le sue pretese di vita sono incommensurabilmente maggiori delle loro (lo stesso Flaubert diceva che si giudica l'altezza spirituale di una persona dai suoi desideri, così come si giudica l'altezza di un cattedrale da un campanile). Ma nel tempo, tutto ciò che è spirituale lascia l'amore di Emma: Emma non vede più la differenza tra le parole "amare" e "avere un amante". Non è un caso che entrambi gli amanti di Emma - Rodolphe e Leon - siano una parodia, uno - dell'eroe romantico di tipo Byronic, l'altro - di Werther. Flaubert vede il danno nelle idee romantiche: non si può cercare un ideale dove non può essere.

2.6 Romanzo finale

Individuando Emma Bovary da quell'ambiente miserabile e senz'anima in cui si trova costantemente - prima nella fattoria del padre, poi nella casa del marito a Toast e Yonville, l'autrice sembra addirittura simpatizzare con lei: dopotutto, Emma non è come la altri. L'originalità di Emma sta nel non riuscire a fare i conti con la volgarità dell'ambiente, il cui squallore Flaubert ha mostrato con tanta forza convincente. Emma è tormentata dal desiderio, le ragioni per le quali nessuno può capire (la scena con il sacerdote Burnisien è notevole a questo proposito). Questo è un vero desiderio romantico, così caratteristico delle opere degli scrittori francesi della prima metà del secolo. Serve come scusa per l'eroina agli occhi del suo creatore. Ma la tragedia di Emma Bovary sta nel fatto che, mentre si ribella al mondo degli abitanti, ne è allo stesso tempo parte integrante, la sua progenie, si fonde con esso. I gusti, le idee sulla vita e gli ideali di Emma sono generati dallo stesso volgare ambiente borghese. Con lo scrupolo di un naturalista, applicando il suo metodo di narrazione oggettiva, Flaubert corregge i più piccoli dettagli, che definiscono mondo interiore Emma, ​​ripercorre tutte le tappe della sua educazione dei sentimenti.

Un noto ricercatore del lavoro di Flaubert A. Thibode ha notato che Emma vive prigioniera di una "doppia illusione": tempo e luogo. Crede che il tempo che deve vivere debba certamente essere meglio di questo che è stato vissuto. Desidera e può amare solo ciò che è al di fuori del suo mondo: sposa Charles solo perché vuole lasciare la fattoria del padre; dopo averlo sposato, sogna ciò che è al di fuori di lei la vita familiare, quindi, incapace di amare non solo il marito, ma anche la figlia.

Per una moglie poco istruita di un medico di provincia, i cui bisogni spirituali sono modellati dall'educazione e dalla lettura monastica, ci sono due ideali irraggiungibili: esteriormente bella vita e sublime amore divorante. Con spietata ironia, a volte sfumata di tristezza, Flaubert mostra i tentativi di Emma di decorare e "nobilitare" la sua vita, la sua ricerca dell'amore soprannaturale. I sogni dell'eroina terre magiche E principi delle fate percepito come una parodia di epigone romanzi romantici. Ma è importante che la ricerca di tale amore si trasformi nella stessa mediocrità e volgarità: entrambi gli amanti di Emma non hanno nulla a che fare con ciò che appaiono nella sua immaginazione. Tuttavia, la loro idealizzazione è l'unico modo possibile per lei di giustificarsi in qualche modo, sebbene capisca vagamente che non sono tanto questi uomini, che sono molto lontani dalle immagini ideali che sono sorte nella sua esaltata immaginazione, che le sono care , ma il sentimento d'amore da lei coltivato, perché per lei l'amore è l'unico modo possibile di esistere. In questa tragica incoerenza del carattere di Emma - nella sua appassionata antiborghesia, inevitabilmente rivestita della forma più borghese - si riflette la visione del mondo di Flaubert, piena di sconfinato scetticismo. Allo stesso tempo, l'analisi mondo spirituale e coscienza uomo modernoè indissolubilmente legato nel romanzo con l'analisi sociale, e il meccanismo società moderna indagato dall'autore con grande precisione e profondità, facendolo imparentare con Balzac. Abbastanza nello spirito del creatore " commedia umana» Flaubert mostra come l'amore in una società borghese sia inseparabile dai problemi materiali: la passione di Emma la porta allo sperpero, e lo sperpero porta alla morte. Anche la morte di Emma, ​​come tutta la sua vita, è "giocata" due volte nel romanzo: prima un impulso romantico, poi una sgradevole realtà. Dopo aver ricevuto una lettera d'addio da Rodolphe, Emma decide di suicidarsi, ma poi si rifiuta di farlo. La vera condanna a morte per Emma è la lettera-legge dell'usuraio Leray. Rodolphe ha spinto Emma sul sentiero che porta alla morte, Leray l'ha rovinata. Il sogno di un amore soprannaturale è indissolubilmente legato nell'immaginazione di Emma con la brama di lusso, motivo per cui nella sua vita gli impulsi "elevati" convivono così facilmente con cambiali e cambiali, trattenute di conti e appropriazione indebita delle misere parcelle di Charles. In questo senso Emma è la carne della carne della società che le fa schifo.

Flaubert disse notoriamente: "Madame Bovary sono io". Lo stesso scrittore ha ripetutamente affermato di appartenere alla generazione dei vecchi romantici, ma il suo percorso ha portato al superamento delle illusioni romantiche, alla dura veridicità senza compromessi nella comprensione e rappresentazione della vita. Nell'immagine di Emma Bovary sono esposte sia la letteratura romantica degenerata che quella degradata al livello del borghese. eroe romantico. Allo stesso tempo, questa vicinanza dell'autore alla sua eroina determina anche la compassione che irrompe, nonostante tutta la famigerata obiettività di Flaubert. Successivamente, il termine "bovarismo" si diffuse nella critica letteraria francese, denotando un'idea illusoria e distorta di una persona su se stessa e sul suo posto nel mondo. Questo termine soffre di una certa astrattezza; indubbiamente Flaubert associa la sua eroina sia a un certo ambiente che a un momento storico chiaramente definito. Allo stesso tempo, non c'è dubbio che la tragedia di Emma vada oltre il quadro di una trama specifica e acquisisca un ampio significato universale.

Il simbolo della degenerazione della società borghese è l'immagine del farmacista Ome - una spietata satira sul liberalismo borghese e teorie superficialmente ottimistiche del progresso scientifico. Questa è un'immagine della volgarità trionfante e conquistatrice tanto odiata da Flaubert. Non c'è da stupirsi che il romanzo sul destino di Emma Bovary si concluda con alcune frasi sul successo del farmacista, che "ha recentemente ricevuto l'Ordine della Legion d'Onore". Questo finale è significativo: Flaubert ha cercato di mostrare un quadro olistico della vita moderna nelle sue manifestazioni e tendenze più tipiche. Rispondendo a uno dei lettori di Madame Bovary, Flaubert ha sottolineato che tutto nel romanzo è pura finzione e non contiene accenni specifici. “Se li avessi davvero”, spiega Flaubert, “allora nei miei ritratti ci sarebbe poca somiglianza, poiché avrei in mente certe personalità, mentre io, al contrario, cercavo di riprodurre i tipi”.

flobert bovary provincia amore

2.7 L'innovazione di Flaubert

Flaubert credeva che non tutti i pensieri potessero essere espressi a parole. Da qui le innovazioni di Flaubert nel campo dello stile letterario. Se nella prima metà dell'Ottocento il pensiero di un personaggio veniva espresso con l'ausilio di un monologo interno costruito secondo le leggi della logica, allora Flaubert usa un discorso impropriamente diretto. Con l'aiuto di un discorso impropriamente diretto, l'autore riesce a trasmettere non solo il contenuto dei pensieri dell'eroe, ma anche il suo stato: confusione, distrazione, apatia. Dal discorso impropriamente diretto, ampiamente introdotto nella pratica letteraria da Flaubert, cresce il "flusso di coscienza" del modernismo. Lo stesso Flaubert chiamava il suo modo di lavorare con il testo "poetica del subconscio".

Il romanzo di Flaubert ha suscitato la gioia sia del pubblico dei lettori che degli scrittori francesi. Il libro di Flaubert è stato perseguito per immoralità, che Flaubert ha vinto. Al processo, lui e il suo avvocato hanno letto capitoli del romanzo (quasi un terzo del testo!) e frammenti di letteratura ben intenzionata che hanno colpito con la loro volgarità anche il pubblico ministero, che è rimasto in silenzio. Il romanzo è entrato nel tesoro della letteratura mondiale ed è ancora considerato il più grande risultato del pensiero e della creatività.

Conclusione

Gustave Flaubert è uno dei tre grandi realisti francesi, il cui lavoro ha determinato il principale sviluppo della sua letteratura nel XIX secolo. e ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo del romanzo francese dei secoli XIX-XX.

Flaubert rappresentava chiaramente il suo posto storico nella storia della letteratura francese. Ammirando Balzac, la sua profonda comprensione della sua epoca, Flaubert notò acutamente che il grande romanziere morì in quel momento storico in cui la società che conosceva così bene iniziò a declinare. "Qualcosa è andato con Luigi Filippo che non tornerà mai più", scrisse Flaubert a Louis Bouillet dopo aver appreso della morte di Balzac. "Ora abbiamo bisogno di musica diversa."

La sensazione di vivere in un mondo diverso da Balzac, in un mondo che richiede una posizione diversa dall'artista, un diverso atteggiamento nei confronti del materiale, è insita in Flaubert al massimo grado. In una delle lettere lasciò cadere una frase del genere, di fondamentale importanza per comprendere la sua opera: "La reazione del 1848 scavò un abisso tra le due Frances".

Questo abisso separa Flaubert da Stendhal e Balzac. Una simile affermazione non significa affatto che Flaubert abbia negato ciò che avevano fatto i suoi grandi predecessori. Si può anche dire che il tipo di romanzo da lui creato incarnava molte delle conquiste del realismo francese nella prima metà del secolo. Ma allo stesso tempo, il concetto di arte di Flaubert, come le sue stesse opere, poteva sorgere solo in Francia, sopravvissuta alla tragedia del 1848.

La complessità e la drammatica incoerenza della nuova tappa nello sviluppo della vita spirituale del paese trova la sua massima espressione nella prosa di Flaubert e nella poesia di Baudelaire e di altri poeti "maledetti" dell'epoca.

Le opere di Flaubert con inesorabile coerenza e potenza artistica esprimono il rifiuto dello scrittore del mondo della Francia borghese, e in questo rimane fedele al pathos sociale dei romanzi di Stendhal e Balzac. Ma, osservando il raffinamento e la degenerazione di quella società, la cui formazione e consolidamento è stata descritta dai realisti della prima metà del secolo, Flaubert, in contrasto con essi, risulta estraneo al pathos dell'asserzione. Tutto ciò che vede intorno a lui gli ispira il pensiero dell'insignificanza, della stupidità, dello squallore del mondo, dove domina il prospero borghese. La modernità è concepita da lui come la fase finale dello sviluppo e l'incapacità di vedere il futuro diventa caratteristica la sua concezione del processo storico. E quando, cercando di salvarsi dal pietoso mercantilismo e dalla mancanza di spiritualità della società moderna, Flaubert si tuffa nel passato, allora la sua intuizione acuta trova vili intrighi, fanatismo religioso e povertà spirituale. Pertanto, il suo atteggiamento nei confronti della modernità colora anche la sua percezione delle epoche passate.

Nello sviluppo del realismo francese, il lavoro di Flaubert è altrettanto pietra miliare, così come il lavoro di Balzac e Stendhal. Sia le scoperte artistiche innovative di Flaubert che le perdite che hanno segnato il suo lavoro rispetto alle opere dei suoi grandi predecessori sono estremamente caratteristiche di una nuova fase nello sviluppo del realismo dell'Europa occidentale iniziata nella seconda metà del XIX secolo.

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Il giovane medico Charles Bovary vide per la prima volta Emma Rouault quando fu chiamato alla fattoria di suo padre, che si era rotto una gamba. Emma indossava un abito di lana blu con tre balze. I suoi capelli erano neri, con la riga liscia davanti, le sue guance erano rosee, i suoi grandi occhi neri sembravano dritti e aperti. A quel tempo Carlo era già sposato con una vedova brutta e litigiosa, che sua madre gli aveva promesso in sposa per dote. La frattura di Papa Rouault era lieve, ma Charles continuò ad andare alla fattoria. moglie gelosa ha scoperto che Mademoiselle Rouault ha studiato alle Orsoline, che “balla, conosce la geografia, disegna, ricama e strimpella il pianoforte. No, questo è troppo! Ha molestato il marito con rimproveri.

Tuttavia, la moglie di Charles morì presto inaspettatamente. E dopo un po' ha sposato Emma. La suocera ha reagito freddamente alla nuova nuora. Emma divenne Madame Bovary e si trasferì nella casa di Charles nella città di Toast. Si è rivelata un'ottima padrona di casa. Charles idolatrava sua moglie. "Il mondo intero era chiuso per lui nella circonferenza serica dei suoi vestiti." Quando, dopo il lavoro, si sedeva sulla soglia di casa con le scarpe ricamate da Emma, ​​si sentiva al culmine della beatitudine. Emma, ​​a differenza di lui, era piena di confusione. Prima del matrimonio, credeva che "quella meravigliosa sensazione che ancora immaginava sotto forma di un uccello del paradiso fosse finalmente volata da lei", ma la felicità non arrivò e decise che si sbagliava. Nel monastero divenne dipendente dalla lettura di romanzi, voleva, come le sue eroine preferite, vivere in un vecchio castello e aspettare un fedele cavaliere. È cresciuta con un sogno di passioni forti e belle, e la realtà nell'entroterra era così banale! Charles le era devoto, gentile e laborioso, ma in lui non c'era nemmeno un accenno di eroismo. Il suo discorso "era piatto, come un pannello lungo il quale i pensieri di altre persone nei loro abiti di tutti i giorni si tendevano in una corda. Non insegnava nulla, non sapeva nulla, non desiderava nulla".

Un giorno qualcosa di insolito ha invaso la sua vita. Bovary ricevette un invito a un ballo nel castello di famiglia del marchese, al quale Carlo rimosse con successo un ascesso alla gola. Sale magnifiche, ospiti nobili, piatti squisiti, profumo di fiori, biancheria pregiata e tartufi: in questa atmosfera Emma sperimentò un'acuta beatitudine. Era particolarmente eccitata dal fatto che in mezzo alla folla secolare distingueva le correnti di connessioni proibite e piaceri riprovevoli. Ha ballato il valzer con un vero visconte, che poi è partito per la stessa Parigi! Le sue scarpe di raso, dopo aver ballato, ingiallivano per il parquet cerato. "Al suo cuore è successa la stessa cosa delle scarpe: dal toccare con il lusso, qualcosa di indelebile è rimasto su di esso ..." Per quanto Emma sperasse in un nuovo invito, non ha seguito. Ora la vita a Toast era completamente disgustosa per lei. "Il futuro le sembrava un corridoio buio, appoggiato a una porta ben chiusa." Il desiderio ha assunto la forma di una malattia, Emma è stata tormentata da attacchi d'asma, palpitazioni, ha sviluppato una tosse secca, l'apatia è stata sostituita dall'agitazione. Allarmato, Charles ha spiegato le sue condizioni dal clima e ha iniziato a cercare un nuovo posto.

In primavera, i Bovary si trasferirono nella città di Yonville vicino a Rouen. Emma stava già aspettando un bambino a quel punto.

Era una terra dove "il discorso è privo di carattere e il paesaggio è originale". Alla stessa ora, la disgraziata diligenza "Rondine" si fermò sulla piazza centrale e il suo cocchiere distribuì pacchi di acquisti ai residenti. Allo stesso tempo, l'intera città stava facendo marmellata, facendo scorta per un anno a venire. Tutti sapevano tutto e spettegolavano su tutto e tutti. Bovary furono introdotti nella società locale. Comprendeva il farmacista Mr. Ome, il cui volto "non esprimeva altro che narcisismo", il commerciante di stoffe Mr. Leray, oltre a un prete, un poliziotto, un locandiere, un notaio e molte altre persone. Su questo sfondo si è distinto il ventenne assistente notaio Leon Dupuy: biondo, con le ciglia arricciate, timido e timido. Amava leggere, dipingere acquarelli e strimpellare il pianoforte con un dito. Emma Bovary ha colpito la sua immaginazione. Fin dalla prima conversazione hanno sentito l'uno nell'altro uno spirito affine. Entrambi amavano parlare del sublime e soffrivano di solitudine e noia.

Emma voleva un figlio, ma è nata una bambina. L'ha chiamata Bertha - questo nome ha sentito al ballo al Marchese. La ragazza è stata trovata un'infermiera. La vita è andata avanti. Papà Rouault ha mandato loro un tacchino in primavera. A volte la suocera faceva visita, rimproverando la nuora per stravaganza. Solo la compagnia di Leon, con cui Emma si incontrava spesso alle feste in farmacia, rallegrava la sua solitudine. Il giovane era già appassionatamente innamorato di lei, ma non sapeva come spiegarsi. "Emma gli sembrava così virtuosa, così inespugnabile, che non aveva più un barlume di speranza." Non sospettava che anche Emma, ​​in cuor suo, lo sognasse appassionatamente. Infine, l'assistente notarile si recò a Parigi per continuare la sua formazione. Dopo la sua partenza, Emma cadde in una nera malinconia e disperazione. Era lacerata dall'amarezza e dal rimpianto per la felicità fallita. Per rilassarsi in qualche modo, ha comprato nuovi vestiti nel negozio di Leray. Aveva già usufruito dei suoi servizi. Leray era una persona intelligente, lusinghiera e astuta. Aveva intuito da tempo la passione di Emma per le cose belle e offriva volentieri i suoi acquisti a credito, inviandole tagli, poi pizzi, poi tappeti, poi sciarpe. A poco a poco, Emma si ritrovò in debito considerevole con il negoziante, cosa che suo marito non sospettava.

Un giorno, il proprietario terriero Rodolphe Boulanger venne a trovare Charles. Lui stesso era sano come un bue e fece esaminare il suo servitore. A Emma è subito piaciuto. A differenza del timido Leon, lo scapolo trentaquattrenne Rodolphe era esperto nel trattare con le donne e sicuro di sé. Ha trovato la strada per il cuore di Emma con vaghe lamentele di solitudine e incomprensioni. Dopo un po', divenne la sua amante. È successo a cavallo, come suggerito da Rodolphe, come mezzo per migliorare la salute cagionevole di Madame Bovary. Emma si concesse a Rodolphe nella capanna nella foresta, mollemente, "nascondendo il viso, tutta in lacrime". Tuttavia, poi la passione è divampata in lei e gli appuntamenti inebrianti e audaci sono diventati il ​​\u200b\u200bsignificato della sua vita. Ha attribuito all'abbronzato e forte Rodolphe i tratti eroici del suo ideale immaginario. Ha chiesto un giuramento da lui amore eterno e sacrificio di sé. Il suo sentimento aveva bisogno di una cornice romantica. Ha riempito l'ala dove si incontravano di notte con vasi di fiori. Ha fatto regali costosi a Rodolphe, che ha comprato di nascosto tutto dalla stessa Lera da suo marito.

Più Emma si affezionava, più Rodolphe si raffreddava nei suoi confronti. Lo ha toccato, l'anemone, con la sua purezza e innocenza. Ma soprattutto apprezzava la propria pace. Il legame con Emma potrebbe danneggiare la sua reputazione. E ha agito in modo troppo sconsiderato. E Rodolphe le faceva sempre più commenti su questo. Una volta ha perso tre appuntamenti di fila. L'orgoglio di Emma è stato ferito. “Ha anche pensato: perché odia così tanto Charles e dopotutto non è meglio provare ad amarlo? Ma Charles non ha apprezzato questo ritorno del sentimento precedente, il suo impulso sacrificale è stato spezzato, l'ha immersa in una confusione completa, e poi il farmacista si è presentato e ha accidentalmente aggiunto benzina sul fuoco.

Il farmacista Ome era elencato a Yonville come un sostenitore del progresso. Ha seguito le nuove tendenze e ha persino pubblicato sul quotidiano "Rouen Light". Questa volta è stato colto dall'idea di eseguire una nuova operazione a Yonville, di cui ha letto in un articolo elogiativo. Con questa idea, Aumé si rivoltò contro Charles, convincendo lui ed Emma che non avrebbero rischiato nulla. Hanno anche scelto una vittima: uno sposo che aveva una curvatura congenita del piede. Intorno allo sfortunato si formò un'intera cospirazione e alla fine si arrese. Dopo l'operazione, un'emozionata Emma incontrò Charles sulla soglia e gli si gettò al collo. La sera, la coppia era impegnata a fare progetti. E cinque giorni dopo lo sposo iniziò a morire. Ha avuto la cancrena. Ho dovuto chiamare urgentemente una "celebrità locale", un dottore che ha chiamato tutti stupidi e ha tagliato la gamba malata fino al ginocchio. Charles era disperato ed Emma bruciava di vergogna. Le grida strazianti del povero sposo furono udite da tutta la città. Era ancora una volta convinta che suo marito fosse mediocrità e insignificanza. Quella sera, ha incontrato Rodolphe, "e da un caldo bacio, tutto il loro fastidio si è sciolto come una palla di neve".

Ha iniziato a sognare di andarsene per sempre con Rodolphe, e alla fine ha iniziato a parlarne seriamente, dopo una lite con la suocera, che è venuta a trovarla. Ha così insistito, così supplicato, che Rodolphe si è ritirato e ha dato la sua parola per soddisfare la sua richiesta. È stato fatto un piano. Emma si stava preparando a scappare. Ha ordinato segretamente un impermeabile, valigie e varie piccole cose per il viaggio da Lera. Ma un colpo l'attendeva: alla vigilia della sua partenza, Rodolphe cambiò idea sull'assumersi un simile fardello. Era determinato a rompere con Emma e le mandò una lettera d'addio in un cesto di albicocche. In esso, ha anche annunciato che se ne sarebbe andato per un po '.

Per quarantatré giorni Charles non ha lasciato Emma, ​​​​che aveva un'infiammazione al cervello. È migliorato solo in primavera. Ora Emma era indifferente a tutto nel mondo. Si interessò al lavoro di beneficenza e si rivolse a Dio. Niente sembrava rianimarla. A quel tempo, il famoso tenore era in tournée a Rouen. E Carlo, su consiglio del farmacista, decise di portare la moglie a teatro.

Emma ha ascoltato l'opera "Lucia de Lamermour", dimenticando tutto. Le esperienze dell'eroina le sembravano simili ai suoi tormenti. Ricordava il suo matrimonio. "Oh, se in quel momento, quando la sua bellezza non aveva ancora perso la sua freschezza originaria, quando la sporcizia della vita coniugale non le era ancora attaccata, quando non era stata ancora delusa dall'amore proibito, qualcuno le avrebbe dato il suo grande, cuore fedele, allora virtù, tenerezza, desiderio e senso del dovere si fonderebbero in lei in uno, e dall'alto di tale felicità non cadrebbe più. E durante l'intervallo l'attendeva un incontro inaspettato con Leon. Ora stava praticando a Rouen. Non si sono visti per tre anni e si sono dimenticati. Leon non era più l'ex giovane timido. "Ha deciso che era ora di stare insieme a questa donna", ha convinto Madame Bovary a restare un altro giorno per ascoltare di nuovo Lagardie. Charles lo sostenne calorosamente e partì da solo per Yonville.

Ancora una volta Emma è stata amata, ancora una volta ha ingannato senza pietà suo marito e disseminato di soldi. Ogni giovedì andava a Rouen, dove avrebbe preso lezioni di musica, e lei stessa incontrava Leon in albergo. Ora si comportava come una donna sofisticata e Leon era interamente in suo potere. Nel frattempo, l'astuto Leray ha iniziato a ricordare con insistenza i debiti. Le fatture firmate hanno accumulato una quantità enorme. Bovary è stato minacciato di un inventario dei beni. L'orrore di un tale risultato era inimmaginabile. Emma si precipitò da Leon, ma il suo amante era codardo e codardo. Lo spaventava già abbastanza il fatto che Emma venisse troppo spesso nel suo ufficio. E lui non l'ha aiutata. Né il notaio, né l'ispettore fiscale, anche lei non ha trovato simpatia. Poi le è venuto in mente: Rodolphe! Dopotutto, è tornato nella sua tenuta molto tempo fa. Ed è ricco. Ma il suo ex eroe, dapprima piacevolmente sorpreso dal suo aspetto, dichiarò freddamente: "Non ho quel tipo di denaro, signora".

Emma lo ha lasciato, sentendosi come se stesse impazzendo. Con difficoltà si diresse verso la farmacia, si insinuò al piano di sopra, dove erano conservati i veleni, trovò un barattolo di arsenico e subito ingoiò la polvere ...

Morì pochi giorni dopo in una terribile agonia. Charles non poteva credere alla sua morte. Era completamente distrutto e con il cuore spezzato. Il colpo finale è stato per lui che ha trovato le lettere di Rodolphe e Leon. Abbattuto, ricoperto di vegetazione, disordinato, vagava lungo i sentieri e piangeva in modo incontrollabile. Presto morì anche lui, proprio sulla panchina del giardino, stringendo in mano una ciocca di capelli di Emma. La piccola Bertha fu presa prima dalla madre di Charles e, dopo la sua morte, da un'anziana zia. Papà Rouault era paralizzato. Berta non aveva più soldi e fu costretta ad andare in una filanda.

Leon subito dopo la morte di Emma si sposò con successo. Leray ha aperto un nuovo negozio. Il farmacista ha ricevuto l'Ordine della Legion d'Onore, che aveva a lungo sognato. Tutti hanno avuto molto successo.

raccontato

Ad essere sinceri, allora scrivi un articolo sul romanzo Scrittore francese Gustave Flaubert Madame Bovary" difficile. Certo, puoi usare un sacco di recensioni di eminenti critici. Ma ho pensato che sarebbe stato molto più corretto scrivere i miei pensieri.

Ma prima, un po' di storia.

« Madame Bovary fu pubblicato nel 1856. Questo romanzo ha immediatamente portato Flaubert fama mondiale e grossi guai. È stato denunciato per diffamazione morale. Per fortuna il processo si concluse con un'assoluzione. Subito dopo la decisione del tribunale, il romanzo è stato pubblicato come pubblicazione separata.

Nel 2007 è stata condotta un'indagine tra gli scrittori contemporanei. Secondo loro, due romanzi possono essere attribuiti ai capolavori del mondo: in primo luogo, "Anna Karenina" di Leo Tolstoy e, in secondo luogo, romanzo « Madame Bovary» Gustavo Flaubert.

Perché questo lavoro è così straordinario?

Si ritiene che il vantaggio speciale del romanzo sia lo stile. Non c'è una sola parola superflua nel romanzo. Su alcune righe, Flaubert si è seduto per un'intera settimana, cercando di affinare e selezionare solo le frasi giuste. Tuttavia, personalmente non presumo di giudicare l'eccesso o l'insufficienza delle parole. Giudico un libro dalla mia percezione, dall'origine dei pensieri, dallo stato d'animo che appare nella mia anima.

Questo è ciò di cui scriverò.

Voglio solo dirlo il romanzo Madame Bovary ideale per coloro che desiderano esplorare la vita dei cittadini del XIX secolo. Flaubert descrive minuziosamente la vita ordinaria di provincia. Anche gli amanti della psicologia sottile saranno completamente soddisfatti. Flaubert è stato in grado di trasmettere quasi ogni emozione personaggio principale romanzo. Spiega ogni passaggio. Durante la lettura, sono rimasto stupito da una conoscenza così profonda dell'anima femminile sensibile. Inoltre, questo romanzo sarà estremamente utile per le persone romantiche che vedono qualcosa di bello nella morte e quindi fanno disgustosi piani suicidi. Nel romanzo, l'autore descrive con dovizia di particolari la scena dell'agonia dopo l'assunzione di una dose letale di arsenico. Questo momento nel romanzo è così pesante, e descritto in modo così plausibile, che non ho avuto altri sentimenti oltre al disgusto. Chi vola tra le nuvole, considerando l'avvelenamento romantico, leggi il capitolo 8 parte 3 di questo romanzo.

Non so cosa pensasse Flaubert di Emma Bovary; a Madame Bovary, la moglie di Charles, un mediocre medico di campagna, ma il mio atteggiamento cambiò durante tutto il romanzo. All'inizio mi è dispiaciuto per l'affascinante sognatrice che si sbagliava nei suoi sentimenti e nelle sue speranze. E chi di noi non ha commesso errori in gioventù? E cosa poteva vedere Emma mentre studiava in un monastero, e poi viveva in campagna? Come faceva a sapere che la solita attrazione per un uomo e l'amore sono cose un po' diverse? Avendo letto romanzi sull'amore appassionato, come ogni donna di tutti i tempi e di tutti i popoli, voleva la stessa adorazione, romanticismo e amore! Lo stato civile di una donna non gioca assolutamente alcun ruolo! Una donna vuole solo essere una donna, amata e desiderata.

Emma si aspettava la felicità dal matrimonio. Ma, sfortunatamente, suo marito era solo un normale medico di campagna che partiva la mattina dai suoi pazienti e tornava solo la sera. Non ha sostenuto i suoi tentativi di diversificare in qualche modo le loro vite. Non capiva gli impulsi romantici di una giovane donna che cercava di recitare un appuntamento in giardino, leggere poesie e così via. La giovane moglie era insopportabilmente annoiata. Emma era soffocata dalla routine. Mi sentivo infinitamente dispiaciuto per lei. A quanto pare, il marito non capiva davvero cosa non andava bene a Emma, ​​​​dal momento che amava davvero sua moglie ed era solo felice che lei fosse lì. Gli sembrava che le bastasse solo godersi la sua presenza. La sfortuna di Emma era proprio che non amava suo marito e le sue speranze per il meglio non erano giustificate.

Quante volte nella vita vediamo persone deluse. Sebbene dall'esterno, una persona sembra avere tutto e ha bisogno di rallegrarsi e ringraziare Dio. Sull'esempio di Madame Bovary, puoi vedere come avviene il processo di appassimento della felicità nell'anima di una persona.

Charles sentiva che sua moglie aveva bisogno almeno di qualche cambiamento. Ha approfittato dell'invito e ha portato Emma al ballo, dove tutto respirava lusso. La differenza tra la vera fiaba al ballo e la vita di tutti i giorni ha scioccato Emma. Tornando a casa, Madame Bovary fece i capricci, che gradualmente si trasformarono in una profonda depressione. Charles decise che il cambio di residenza avrebbe giovato alla moglie. Ma aveva torto a pensarlo. Dal momento che Emma era soffocata non dall'aria del villaggio in cui vivevano, ma dalla mancanza di diversità della vita.

Arrivata nella città di provincia di Yonville-l'Abbey, Emma si rese conto con orrore che la vita di tutti i giorni l'aveva sopraffatta. Tutto l'intrattenimento che potrebbe essere secondo il personaggio principale è l'adulterio. E sebbene abbia un atteggiamento negativo nei confronti dell'intrattenimento di questo tipo, simpatizzo comunque con il personaggio principale del romanzo. Non l'ho incolpata.

La condanna è arrivata più tardi, quando Emma ha iniziato a mostrare capricci ed egoismo, una sorta di sconsiderata disattenzione e prontezza a tradire il suo fedele marito in qualsiasi momento. Sì, non amava Charles, lo considerava mediocre e vuoto. Tuttavia, a quel punto avevano una figlia, Berta. E questa sola circostanza, secondo me, avrebbe dovuto in qualche modo costringere Emma a riconsiderare i suoi desideri e capricci. Anche nel nostro depravato 21° secolo, credo che i figli non debbano pagare i conti di genitori immorali! Se solo in Russia esistesse un codice morale, secondo il quale sarebbe possibile tutelare gli interessi della famiglia e dei bambini, allora forse molto cambierebbe. Nel romanzo, gli eventi si sono svolti nel XIX secolo, dove le opinioni sull'adulterio erano molto più dure. E se solo Emma fosse stata presa per mano con il suo amante, allora non solo la stessa Madame Bovary sarebbe stata un'emarginata nella società, ma anche la sua piccola innocente Bertha. Tuttavia, sebbene Emma si sia compromessa, non c'erano prove della sua infedeltà. Sì, ma questa circostanza non ha cambiato la tragica fine.

Più leggevo il romanzo, più seriamente cresceva la mia indignazione. La descrizione dell'infinita ottusità della società provinciale, una sorta di monotonia della vita, l'ipocrisia e l'indifferenza delle persone, la crescente disperazione della situazione finanziaria in cui cadde Madame Bovary a causa della sua creduloneria e dipendenza da cose costose - tutto ciò fece pressione su di me. La lettura divenne difficile.

Si dice che quando Gustave Flaubert scrisse romanzo « Madame Bovary“Era molto malato più di una volta. E durante descrizione dettagliata scene di avvelenamento da arsenico, Flaubert ha anche vomitato due volte. Ebbene, anche se non mi sono sentito male, ho provato un sentimento di orrore e disgusto per la morte, per l'indifferenza della società, per l'egoismo ... l'ho vissuto in pieno.

C'è una scena nel romanzo in cui Charles, cedendo alla persuasione principalmente di sua moglie e del farmacista, il signor Ome, decide di sottoporsi a un'operazione al piede di uno stalliere. Emma sognava come il suo Charles sarebbe diventato famoso dopo un simile esperimento. Ma, come spesso accade nella vita, tutto si è rivelato un triste risultato: lo sposo ha sviluppato la cancrena e gli è stato necessario amputare la gamba. Invece delle confessioni dei cittadini, Carlo ricevette vergogna, rimorso e senso di colpa. Mi sembrava che Emma, ​​​​così sensibile e impulsiva, come nessun altro avrebbe sentito e capito cosa stava vivendo il suo fedele marito. Inoltre, lei stessa non era meno colpevole di quanto accaduto. Dopotutto, lo ha incitato così diligentemente a questa esperienza! Ma mi sbagliavo su Emma. Non solo non simpatizzava con suo marito, ma lo allontanava molto duramente da lei, accusandolo di mediocrità. Qui mi è dispiaciuto per Charles. Ha sopportato coraggiosamente la vergogna e non ha incolpato nessuno per niente.

Cosa mi ha risentito di più di Emma? Per qualche strana ragione, si è completamente dimenticata di sua figlia. Sognando di fuggire con il suo amante Rodolphe, perde di vista la giovane figlia Berta. Poteva passare la notte con il suo amante Leon, senza nemmeno pensare all'ansia del marito e al fatto che la sua piccola figlia non potesse addormentarsi senza sua madre. Emma ha fatto regali costosi all'inizio al suo primo amante Rodolphe, e dopo essersi separata da lui e aver fondato Leon, l'ultimo. Allo stesso tempo, Bertha, in una situazione finanziaria deplorevole, ha dovuto iniziare a risparmiare denaro per l'istruzione. Per qualche ragione, Emma ha affittato una costosa stanza d'albergo per gli incontri con Leon e generalmente piena di soldi, mentre lei propria figlia era vestito male. Ma ciò che è assolutamente terribile è l'improvvisa decisione di Emma di avvelenarsi. Perché la domanda non è mai sorta nella sua affascinante testa: "Ma che dire di Bertha?" Era tutt'altro che decente per Emma chiedere una procura a suo marito e ipotecare segretamente una casa con un appezzamento di terreno, che Charles ereditò dal padre defunto.

Credo di avere una visione puramente femminile del romanzo di Flaubert. Emma sembra davvero un uccello, come la chiama spesso l'autore nel romanzo, e affascina con la sua insolita, spontaneità e impulsività. Ma tutto questo si diletta all'inizio del romanzo. Alla fine, quando la povera Bertha rimane orfana e praticamente mendicante per le sfrenate passioni della madre, quando la povera Bertha è costretta ad andare a lavorare in fabbrica... tutto il fascino di Madame Bovary si sgretola e lascia un pesante residuo nella sua anima.

Chissà se questa storia avrebbe avuto un finale diverso se Emma fosse stata sposata con un altro uomo?

Oggi si sa una cosa: Madame Bovary ha un prototipo. Flaubert ha studiato molto attentamente la biografia di Delphine Couturier, che si è suicidata nei suoi fiorenti 27 anni a causa dei debiti. Suo marito era un medico di campagna e si fidava infinitamente di sua moglie, non credendo alle voci veritiere sui suoi legami dalla parte.

In conclusione, vorrei dire che romanzo « Madame Bovary' non è in alcun modo adatto alla lettura oziosa. Emotivamente pesante e provoca un mare di lacrime. Il romanzo sembra essere preso come un intero pezzo separato dalla vita stessa, è così reale. Le persone sono descritte in modo naturale. Pertanto, in questo lavoro non ci sono caratteri positivi o negativi. Ci sono molte controversie tra scienza e religione. Allo stesso tempo, l'opinione dell'autore stesso non può essere compresa.

Basato sul romanzo, molti film sono stati realizzati in diverse lingue del mondo.

Charles Bovary è un giovane medico. Quando il padre di Emma Rouault si è rotto una gamba, è dovuto andare alla loro fattoria. Emma è uscita con un abito di lana blu con tre balze. I suoi capelli castani, gli occhi neri e lo sguardo diretto colpirono Charles. Ma Bovary a quel tempo era già sposato con una vedova brutta e litigiosa, che sua madre gli aveva promesso in sposa per dote. Papa Rouault non ha sofferto molto e si è ripreso rapidamente. Ma Charles ha continuato ad andare alla fattoria. La moglie di Bovary iniziò a diventare gelosa. Dopotutto, si era accorta che Mademoiselle Rouault studiava al monastero delle Orsoline. E lì insegnano danza, geografia, disegno, ricamo e suonare il pianoforte. La moglie gelosa iniziò a molestare il marito con rimproveri.

Ma Charles non dovette sopportarlo a lungo. Sua moglie è morta improvvisamente. Il tempo del lutto passò e Charles poté sposare Emma. Così Emma è diventata Madame Bovary. Si è trasferita a casa di Charles nella città di Toast. Tuttavia, la suocera trattava freddamente la nuova nuora nuova moglie Charles era una padrona di casa meravigliosa. Charles amava moltissimo sua moglie, il mondo intero per lui era chiuso su di lei. Emma ha ricamato le scarpe per suo marito, e lui era felice di questa prova d'amore.

Tutto sembrava andare bene. Sì, solo l'anima di Emma era in subbuglio. Le sue idee sui sentimenti e sulla vita in generale erano troppo sublimi. Prima del matrimonio, credeva di essere una delle poche che potesse essere felice. L'insoddisfazione per la vita la tormentava. Emma ha deciso che si sbagliava. Mentre studiava al monastero, la ragazza ha letto molti romanzi. L'immagine dell'eroina, che vive in un antico castello e attende un fedele cavaliere, è diventata per lei un ideale. Credeva che la vita dovesse consistere in passioni forti e belle. In realtà, tutto era troppo "prosaico". Sì, Charles era gentile e devoto. Ha lavorato sodo e si è preso cura di sua moglie. Ma Madame Bovary voleva qualcosa di "romantico" ed eroico. Emma sapeva che suo marito era abbastanza soddisfatto dell'esistenza e non desiderava ottenere altro nella vita.

Quello che Madame Bovary aspettava è successo: ha visto un'ambientazione davvero romantica. La coppia ricevette un invito a un ballo nel castello di famiglia del marchese, al quale Carlo rimosse con successo un ascesso in gola. L'atmosfera nel castello ha fatto molto piacere a Emma: una cornice magnifica, ospiti illustri, cucina raffinata, l'odore dei fiori ... Madame Bovary ha capito che è così che vorrebbe vivere.

In primavera, i Bovary si trasferirono nella città di Yonville vicino a Rouen. Emma stava già aspettando un bambino a quel punto.

Questo posto era molto noioso e monotono. Alla stessa ora, la disgraziata diligenza "Rondine" si fermò nella piazza centrale, e il suo cocchiere distribuì pacchi di acquisti ai residenti. Gli abitanti si conoscevano e tutto l'uno dell'altro.

La famiglia Bovary aveva bisogno di conoscere la società locale. I loro nuovi amici erano il farmacista narcisista Mr. Ome, il commerciante di stoffe Mr. Leray, il prete, il poliziotto, il locandiere, il notaio e molte altre persone. Queste persone non erano niente di speciale: abitanti ordinari.

Ma Emma vedeva una natura affine nel ventenne assistente notarile, Léon Dupuis. Era un giovane biondo e timido. Amava leggere, disegnare e "suonare" il pianoforte con un dito. Emma Bovary e Leon Dupuis videro rapidamente l'uno nell'altro la salvezza dalla solitudine e dalla noia, perché entrambi amavano molto parlare di "cose ​​alte".

Emma ebbe presto una ragazza, anche se Madame Bovary voleva un figlio. Il bambino si chiamava Bertha. Emma ha ricordato questo nome al ballo del marchese. La ragazza è stata trovata un'infermiera. La vita è andata avanti. Ogni primavera papà Rouault mandava alla famiglia un tacchino. Quando la suocera veniva a visitare Bovary, ogni volta rimproverava la nuora per stravaganza. Emma ha continuato a sentirsi un'estranea in questo ambiente. Solo Leon, che ha incontrato alle feste in farmacia, ha portato nuovi colori nella sua vita. Leon era segretamente innamorato di Emma. E già da molto tempo. Ma non ha avuto il coraggio di confessare. In effetti, ai suoi occhi, Emma era inespugnabile, una che non avrebbe mai potuto tradire suo marito. In effetti, anche Emma ne era attratta giovanotto e l'ho persino sognato. Presto Leon andò a Parigi per continuare la sua educazione. Emma era molto preoccupata. Cominciò a pensare di aver perso la sua felicità, che poteva ancora entrare nella sua vita.

Una volta, il proprietario terriero Rodolphe Boulanger andò a trovare Charles per ispezionare il suo servitore. Rodolphe era uno scapolo esperto di trentaquattro anni, uno dei preferiti delle donne. Inoltre, era sicuro di sé. Pertanto, quando Boulanger si è reso conto che aveva bisogno di conquistare Emma, ​​​​è subito andato all'attacco. Non era timido come Leon. La strada per il cuore di Emma è stata trovata rapidamente. Rodolphe aveva solo bisogno di lamentarsi con la donna della solitudine e dell'incomprensione da parte degli altri.

Boulanger ha quindi invitato Emma a fare un giro. Lì, in una capanna nella foresta, Emma si è concessa a Rodolphe. Il suo viso era in lacrime: rimorso o felicità? La passione divampò nel cuore di Emma. Incontrare Boulanger è diventato il significato della sua vita, perché Emma non si era mai comportata in modo così audace prima. Ha fatto regali costosi a Rodolphe, che ha acquistato dal mercante Leray. Il marito di Emma non sapeva nulla.

Emma si affezionò molto al suo amante. Rodolphe lo vide e cominciò a calmarsi. Emma, ​​​​ovviamente, era cara a Boulanger. Era così pura e innocente. Ma ancora di più Rodolphe apprezzava la propria pace. E il legame con Emma potrebbe turbare questa pace. Dopotutto, l'esposizione danneggerebbe la reputazione del proprietario terriero. Ed Emma si è comportata in modo assolutamente disperato.

I guai arrivarono alla casa di Bovary. Il farmacista Ome ha letto in un articolo su un'operazione nuova. Era sopraffatto dal desiderio di portarla a Yonville. Ome andò immediatamente da Charles. Iniziò a convincere lui ed Emma che Charles avrebbe dovuto assolutamente sottoporsi a un'operazione, soprattutto perché nessuno rischia nulla. Alla fine, Charles acconsentì. Il paziente era uno stalliere con una curvatura congenita del piede. L'operazione è stata completata. Emma era molto preoccupata. E quando vide suo marito, gli si gettò al collo. La sera, marito e moglie hanno fatto piani brillanti. E cinque giorni dopo lo sposo iniziò a morire di cancrena. Ho dovuto chiamare urgentemente un medico locale. Ha tagliato la gamba del paziente fino al ginocchio: non c'era altra via d'uscita, poiché l'operazione è stata eseguita in modo errato. Carlo era disperato. Emma si vergognava semplicemente di suo marito. Nella sua testa si rafforzò l'idea che Charles fosse mediocrità e insignificanza, che non avrebbe ottenuto nulla nella vita. Quella sera incontrò Rodolphe. Emma si è subito dimenticata di tutti i problemi.

Una volta la suocera venne di nuovo a visitare Charles. Emma ha litigato con lei. Poiché Madame Bovary sognava da tempo di partire per sempre con Rodolphe, decise di parlarne seriamente. C'è stata una conversazione. Emma ha insistito, persino supplicato. Rodolphe ha dovuto dare la sua parola per soddisfare la sua richiesta. Ma alla vigilia della sua partenza, Rodolphe ha cambiato idea. Ha deciso di rompere con Emma. Per non sprecare i suoi nervi in ​​\u200b\u200buna conversazione inutile, Boulanger ha inviato una lettera di addio a Emma con un avviso della sua partenza.

Dopo qualche tempo, indebolita dalle esperienze, Emma si ammalò. Ha avuto un'infiammazione al cervello. Il fedele Carlo non lasciò sua moglie per quarantatré giorni. A primavera, la donna era in via di guarigione. Ma l'indifferenza si stabilì nella sua anima. Niente interessava Emma. Ha deciso di fare opere di beneficenza e rivolgersi a Dio. La vita è diventata ancora più triste e banale di prima.

Ma poi Charles si accorse che a Rouen era arrivato un famoso tenore. Bovary ha deciso di portare sua moglie a teatro per intrattenerla in qualche modo. Al teatro andava in scena l'opera "Lucia e Lamermour". Emma si è rianimata, perché le esperienze dell'eroina sembravano essere legate a lei. Durante l'intervallo è successo qualcosa che Emma non si aspettava nemmeno. Ha incontrato Leon a teatro. Adesso lavorava a Rouen.

Sono passati tre anni da quando se n'è andato. Leon è completamente diverso. Non rimaneva traccia della sua precedente timidezza. Ha deciso di stare con Emma. Per fare questo, Leon convinse Madame Bovary a rimanere un altro giorno a Rouen. Charles ne era fin troppo felice. È partito da solo per Yonville.

Emma ha ricominciato a ingannare suo marito, ha ricominciato a spendere troppo. Ogni giovedì incontrava Leon a Rouen. Emma ha detto a suo marito che stava prendendo lezioni di musica. Ora si comportava in modo completamente diverso rispetto a Rodolphe, perché aveva già esperienza in queste cose. Leon obbediva a Emma in tutto. Sarebbe andato tutto bene, ma solo il commerciante Leray iniziò a chiedere denaro per ciò che Emma aveva preso in prestito. Le fatture firmate hanno accumulato una quantità enorme. Se Madame Bovary non consegna il denaro, la sua proprietà può essere descritta. Emma ha deciso di chiedere aiuto a Leon, ma non ha potuto fare nulla. Inoltre, il giovane era troppo codardo. Quindi Bovary si precipitò da Rodolphe, che a quel tempo era già tornato nella sua tenuta. Rodolphe era abbastanza ricco da aiutare Emma, ​​ma non lo fece.

L'ultima speranza di salvare Emma è stata distrutta. Poi la signora Bovary è andata in farmacia, è salita di soppiatto, ha trovato un barattolo di arsenico e si è avvelenata.

Morì pochi giorni dopo in una terribile agonia. Charles ha preso duramente la sua morte. Inoltre, era completamente rovinato. Sì, ho trovato anche lettere di Rodolphe e Leon. Si rese conto di essere stato tradito. Charles ha smesso completamente di prendersi cura di se stesso. Vagava per casa e piangeva in modo incontrollabile. Presto morì anche lui. È successo proprio su una panchina in giardino. La piccola Berta è stata data alla madre di Charles. Quando morì, la ragazza fu presa da un'anziana zia. Papà Rouault era paralizzato. Berta è cresciuta, non aveva più eredità e la poveretta è andata a lavorare in una filanda.

E per coloro che hanno circondato Bovary a Yonville, è andato tutto bene. Leon subito dopo la morte di Emma si sposò con successo. Leray ha aperto un nuovo negozio. Il sogno del farmacista dell'Ordine della Legion d'Onore si è avverato.