Tutorial progettista illuminotecnico. Lighting Designer: professione dietro le quinte
Intervistato da Maria Medvedeva
Biglietto da visita
Anna Makhortova, 20 anni. Assistente lighting designer presso il teatro musicale di Mosca "Monoton". Studente di MGTT li. L. Filatov.
Ci imbattiamo continuamente nel loro lavoro: a teatro, a un concerto, a una festa per bambini da qualche parte in una normale DC. Ci scontriamo, ma non pensiamo, quindi il risultato di questo lavoro è naturale e familiare. Tuttavia, l'assenza di queste persone sul posto di lavoro è un incubo per qualsiasi regista o attore. Queste persone sono artisti della luce, "accendini". Con uno di loro, Anya, una studentessa molto allegra ed entusiasta, sono riuscito a parlare.
Cosa fa un lighting designer? Cosa è incluso nell'ambito delle sue funzioni?
Il compito principale e principale di un lighting designer è fornire la componente di illuminazione di uno spettacolo, un musical, un concerto. Il lighting designer pensa a quale tipo di illuminazione e in quale momento sarà sul palco, se il regista non lo fa. In generale, i registi spesso non ne capiscono nulla, quindi il lighting designer può illuminare completamente la performance. Se il regista è una persona interessata e versatile, come dovrebbe essere, allora possono discuterne insieme al tecnico delle luci, il regista può prescrivere la colonna sonora e quindi il lighting designer sarà più simile a un artista. L'intera performance è registrata come una sequenza di accensione della "luce" sul pannello di controllo, e durante l'azione non c'è bisogno di inventare e sperimentare nulla: tutto è verificato in anticipo. Resta solo da attivare un determinato pulsante in tempo. Ma il processo di elaborazione di tutto questo è piuttosto lungo e laborioso, perché è necessario tenere conto di molte cose: compatibilità dei colori, intensità della luce e così via.
Anya, come sei entrata in questo business? Ha qualcosa a che fare con la tua futura professione?
Studio al Filatov Theatre College e il college ha il suo teatro. Sto studiando per essere un sociale e attività culturali. Quando ero uno studente del primo anno, il tecnico delle luci del nostro teatro cercava un assistente part-time tra gli studenti. Ha offerto ai nostri ragazzi, ma per qualche motivo tutti hanno rifiutato. E poi ho iniziato a chiederglielo, dicendo che il genere non è importante in questa occupazione, e sarebbe molto interessante per me lavorare in quest'area. Sono entrato all'università all'età di 16 anni, quindi non potevo essere registrato nel dipartimento del personale. Quindi ho fatto domanda per questo lavoro per altri due anni. Quando l'età ha raggiunto il voto richiesto, sono stato subito preso. Lavoro già da tre anni.
Non sono ancora un lighting designer, ma solo il suo assistente. Anche se potrebbe esserci un aumento in futuro. IN questo momento Non invento niente da solo, lo fa il mio capo. Imposta posizioni specifiche nel programma della console e durante la performance controllo la corretta esecuzione di questo programma, cambio i pulsanti che sono pre-programmati. Certo, mi vengono insegnati tutti i tipi di trucchi e peculiarità del lavoro con la luce, quindi in futuro potrò lavorare come artista dell'illuminazione.
Cioè, questo lavoro ti interessava di per sé?
SÌ. Mia sorella maggiore lavora come regista. ci sono stato spesso set cinematografico, e in quel momento voleva anche lavorare nel cinema. Ho considerato che per un normale lavoro di alta qualità è importante cercare di apprendere quante più indicazioni possibili nell'organizzazione del processo dall'interno, in modo da poter gestire con competenza e impostare i compiti giusti per i miei subordinati in seguito.
Lungo la strada, mi sono interessato sinceramente al processo stesso, mi sono interessato alle sfumature e a ciò di cui non ho bisogno direttamente nel mio lavoro, ma per me stesso. Inizialmente, questo non lo era.
Dimmi, la tua immersione in questa professione ha cambiato qualcosa nel tuo atteggiamento?
Se parliamo di visione del mondo, allora tutto questo non è una cosa così sottile. Tuttavia, ho iniziato a capire meglio la compatibilità dei colori. Quando entro in una stanza, presto attenzione alla luce. E se ci pensi, allora sì, si è verificata una certa deformazione professionale. Ora, quando vado a uno spettacolo oa un concerto, presto attenzione prima di tutto alla luce. Poi faccio domande al mio capo, cosa è stato fatto e come, perché esattamente. È normale guardare con calma ciò che sta accadendo sul palco, non posso più. Come mia sorella e io normalmente non possiamo andare al cinema (ride). In generale, quando arrivi a lavorare nell'ambito della cultura e dello spettacolo, inizi a prestare attenzione a tutto questo, provalo su te stesso e sui tuoi progetti futuri. Quindi, quando vengo a un concerto, non mi concentro sui miei sentimenti e impressioni, ma sull'analisi di ciò che sta accadendo. Questo è un livello diverso, ed è molto più interessante, secondo me.
Ad essere onesti, la mia cerchia di interessi è leggermente cambiata. Nuovi dispositivi, tecniche. È tutto così insolito, vuoi studiarlo e capirlo. Di recente sono stato a un concerto di un artista straniero che è venuto con la sua attrezzatura - ho solo guardato questa attrezzatura, come il colore e la luce si combinano con la musica, funzionano allo stesso ritmo. Volevo poter lavorare con tutto questo, toccare e sentire tutto. Quindi creare qualcosa da solo in modo che lo spettatore possa dire: "Wow!"
Quali qualità deve avere una persona che vuole lavorare come lighting designer?
Probabilmente, tutte le sottigliezze sono già riconosciute nel processo di lavoro. Ma ci deve essere un certo senso del colore e della luce, questo è sicuro. È chiaro che una persona daltonica non può diventare un lighting designer. L'intuizione deve essere ben sviluppata per capire se c'è abbastanza luce sul personaggio principale, se vale la pena mettere il rosso e l'arancione o se è necessario aggiungere un po' di luce fredda.
In termini di istruzione: certo, ci sono corsi. So che VGIK ha dei corsi. Ma io, ad esempio, non ho finito nessun corso, ho iniziato con piccole cose, come un apprendista prima. Il mio capo mi ha insegnato molto e continua a insegnarmi. Faccio esperienza di mano in mano. Sì, ci sono errori e svarioni, ma poi ho subito pratica. In generale, un lighting designer è una professione ordinaria. In così poche persone sono strappate. Molto più interessante essere in vista: regista, attore.
Quanto sono gravi gli errori?
L'illuminazione è parte integrante della presentazione. Chiunque. Al buio, lo spettatore non vedrà nulla. Ma le moderne attrezzature consentono molto di più. La luce crea l'atmosfera. Con l'aiuto della luce, puoi rappresentare pioggia, fuoco, emozioni tempestose di eroi o tristezza. Ho avuto un caso. Dato che non preparo niente da solo, durante l'intervallo sono uscito al buffet per mangiare un boccone. Torno all'inizio dell'atto al mio posto, il sipario si apre - e lì si accende la cosiddetta luce principale, come durante le prove. Gli attori sono tutti in piedi, l'azione non inizia, aspettano la luce giusta. E lui non lo è. E il pubblico sta aspettando che gli attori facciano qualcosa. Mi sono precipitato, premo i pulsanti: non cambia nulla. In qualche modo, a metà dell'atto, l'illuminazione ha funzionato, ho dovuto riavviare la console. Poi, fino alla fine della performance, le mie mani tremavano. Fortunatamente è stato possibile incolpare tutto della tecnica, che come sai tende a fallire. Questo caso non è eclatante, ma ho visto che l'illuminazione analfabeta ha rovinato notevolmente ciò che sta accadendo sul palco, non ha permesso allo spettatore di immergersi completamente nel mondo dello spettacolo.
Un lighting designer è davvero un artista. Crea una dimensione extra per la performance. È come un trucco da film primo piano, sfondo. Emozioni, umore, meteo. Rilascia fumo o bolle al momento giusto.
Cosa, è responsabile anche di questo il lighting designer?
Certo, il regista se ne inventa, il lighting designer può avere un'idea, ma tutta l'attrezzatura è collegata a un telecomando. Quindi sì, se necessario, lancerò fumo o bolle, realizzerò altri effetti speciali.
La professione è promettente? C'è molta concorrenza?
Ora ci sono molti lavoratori leggeri, ma tuttavia le prospettive di questa professione non possono essere negate. Ogni piccolo teatro, ogni, anche gruppo poco conosciuto vogliono avere il proprio accendino. Quindi non rimarrai senza lavoro. L'industria dell'intrattenimento è in crescita e la necessità di artisti dell'illuminazione è in costante crescita. È chiaro che è difficile entrare in posti interessanti, c'è un livello completamente diverso, anche se non c'è nemmeno una concorrenza esorbitante. Ma anche un lavoratore leggero medio ottiene uno stipendio molto buono, pur non rischiando di perdere il lavoro, a meno che non sbagli costantemente.
Hai intenzione di continuare questo lavoro dopo la laurea?
Difficile da dire. I piani cambiano continuamente. Se all'inizio dei miei studi avevo intenzione di diventare un produttore, ora voglio fare il cameraman. In questa professione, la comprensione della luce è molto importante, quindi la mia esperienza attuale tornerà sicuramente utile. Non so per quanto ancora lavorerò nel nostro teatro, perché tutto nella mia vita sta cambiando molto velocemente. Ma anche se sicuramente non me ne andrò: questa è esperienza, questa è esperienza, questa è conoscenza pratica. Ed è solo interessante.
L'11 luglio si celebra la Giornata dell'artista dell'illuminazione. Le persone di questa professione sono indispensabili nel teatro - per molti aspetti dipende da loro come il pubblico percepirà lo spettacolo. Direttore artistico Teatro Reale giovane spettatore Yaroslav Ermakov ha raccontato a RIAMO in Korolev le complessità del lavoro di un lighting designer, gli esperimenti con il chiaroscuro e l'uso di proiezioni luminose sul palco.
- Yaroslav Igorevich, raccontaci la tua esperienza come lighting designer.
Lavoravo in elettronica, la mia prima educazione è stata tecnica. Per molto tempo ha lavorato in televisione, prima come semplice assistente, poi come secondo regista. Ha condotto un numero enorme di trasmissioni in diretta. Ciò era dovuto al fatto che sono esperto di tecnologia, afferro rapidamente tutto e posso navigare sul posto. Imparare costantemente qualcosa di nuovo. Questo mi ha aiutato molto.
Inizialmente, quando il Royal Youth Theatre era appena stato creato, era uno studio teatrale e tutti hanno investito ciò che potevano nella causa comune. C'erano illuminatori professionisti qui, ho appena guardato il loro lavoro, memorizzato, studiato. È stato interessante per me e gradualmente sono giunto alla conclusione che io stesso ho iniziato a occuparmi della luce.
Credo che il lighting designer sia un coautore del regista. Deve rappresentare molto bene il concetto della performance, capirlo e, con l'aiuto di mezzi tecnici, realizzarne l'incarnazione sul palco. Vedo che molti registi provengono da lighting designer. Possiamo dire che questo è un misto di professioni. Va bene se disegni, va bene se hai un'immaginazione spaziale. E, cosa più importante, devi amare il teatro e lo spettacolo che crei.
- Come lavori per mettere in scena le luci per lo spettacolo?
Se conosco la commedia, capisco approssimativamente l'idea del regista e cosa vuole ottenere alla fine, allora vengo subito coinvolto nel lavoro. Guardo le prove, immagino lo stile della performance futura. Di norma, la sensazione arriva immediatamente. E la prima sensazione è sempre la migliore! Quindi seleziono l'attrezzatura dal teatro disponibile.
Tutto viene fatto a seconda della profondità del concept e dei fondi stanziati per la produzione. Dipende anche dalla volontà del regista. Puoi usare una quantità folle di dispositivi o puoi farlo buona performance con una sola lampadina - riproduci tutto ciò che la circonda. Quindi l'organizzazione della luce dipende molto dall'accordo con il regista, dalle sue idee e idee.
Ad esempio, prima, quando i pompieri lo permettevano, suonavamo Amleto a lume di candela. Ha condotto vari esperimenti con le ombre.
- Quanto spesso si guastano le apparecchiature? Cosa fai in questo caso?
L'apparecchiatura si rompe a seconda della complessità del sistema. Possiamo "volare fuori" un dispositivo ogni tre o quattro spettacoli. In generale, possiamo affermare che circa il 2% di tutte le apparecchiature non funziona costantemente. IN grandi teatri ci sono sistemi duplicati che ripetono anche la console luminosa. Non ce l'abbiamo.
Quando si verifica un guasto durante un'esibizione, l'importante è non farsi prendere dal panico. E dipende dalle qualità corrispondenti della persona. Per far fronte a cause di forza maggiore, devi conoscere molto bene il tuo sistema e correggere tutto in modo riflessivo. Le mani devono essere più veloci del previsto. La performance non si ferma mai.
© fornito da Yaroslav Ermakov
- Dillo a un paio storie interessanti dalla pratica.
Abbiamo un sacco di storie interessanti! Uno di questi è successo quando lavoravo in televisione. Avevamo dispositivi di riempimento, le lampade in cui a volte esplodevano. E una volta durante il telegiornale, quando il presentatore era in onda, una delle lampade di retroilluminazione è esplosa. È stato un lampo luminoso e scintille sono piovute dall'alto dietro il presentatore! Tutti caddero in una specie di torpore. Ma il pubblico, credo, sembrava che dovesse essere così, perché sembrava piuttosto carino. Anche se era molto pericoloso.
Ci sono molte storie anche a teatro. La luce locale viene spesso utilizzata sul palco: vengono evidenziati diversi luoghi, tra i quali si muove l'attore. Succede che l'artista non cada nel raggio di luce. Ad esempio, non raggiunge il segno di mezzo passo richiesto, si ferma al buio e continua a suonare. Allo stesso tempo, non c'è alcuna luce sul suo viso! E gridi mentalmente: "Fai un altro passo, ecco un punto di luce sul palco!" E non c'è modo di spostare rapidamente il dispositivo, poiché tutto è programmato ed è associato a notevoli difficoltà. Resta solo da afferrargli la testa e sperare che l'attore non commetta un errore al punto successivo.
- Hai mai realizzato luci per le vacanze in città?
Durante le vacanze in città, i professionisti invitati lavorano con le loro attrezzature, progettate per l'uso in strada e, di norma, già assemblate per uno spettacolo particolare. Tale attrezzatura è molto più potente della nostra. A volte, ovviamente, facciamo le nostre luci sul palco per gli eventi serali. Tuttavia, questo accade abbastanza raramente.
© fornito da Yaroslav Ermakov
- Cosa fanno i direttori delle luci in bassa stagione?
Ci occupiamo di manutenzione delle attrezzature. Tutto viene lavato, pulito, riparato. Il palco è un posto molto polveroso. In effetti, ogni dispositivo è come un aspirapolvere!
Inoltre, i progettisti dell'illuminazione, di norma, lavorano sette giorni su sette e nei giorni festivi. Quindi hanno una vacanza molto lunga e puoi usarla solo in bassa stagione.
Infine, molti guadagnano soldi extra, ad esempio a Mosca. Lì il lavoro praticamente non si ferma, certi siti funzionano sempre. Gli artisti dell'illuminazione vanno ai festival e lavorano anche allo sviluppo professionale, partecipano ai seminari.
- Cosa attende il Royal Youth Theatre nella nuova stagione?
Nella nuova stagione avremo nuovo artista in giro per il mondo, ora siamo impegnati nella sua formazione. Quindi, penso che porterà qualcosa di nuovo a teatro, il suo.
Abbiamo anche in programma di utilizzare più proiezioni luminose. Sarà possibile provare a fare più proiezioni contemporaneamente su piani diversi. La proiezione e l'animazione ora sono molto più economiche rispetto alla realizzazione di set reali. Tuttavia, secondo me, nulla può sostituire il vero scenario teatrale.
© fornito dal Royal Youth Theatre
- Cosa vorresti augurare agli artisti della luce alle prime armi?
Per i principianti, posso dire: non aspettare che qualcuno venga a insegnarti tutto! Nessun istituto, nessun corso darà nulla se non c'è il desiderio di comprendere ogni dettaglio della specialità scelta. Dobbiamo guardare più spettacoli, festival, concerti, sia nazionali che esteri. Leggi riviste speciali, comunica con professionisti sui forum.
Se sei abbastanza fortunato da lavorare con un collega esperto, allora devi seguirlo, guardare, ricordare, chiedere. Cerca di "adattarti" alla professione, "adattarti" all'idea. Ascolta come parla con il regista, come lavora alla messa in scena delle luci. Devi stancarti del tuo lavoro, solo allora qualcosa funzionerà. Un tempo ho imparato tutto in questo modo, ho avuto la fortuna di lavorare insieme a un vero professionista che aveva un enorme esperienza teatrale. E quando il mentore capisce che sei veramente interessato a questa attività, inizia a comunicare con te su un piano di parità.
Oggi il lighting designer è una delle professioni più rare, interessanti e richieste. Esorto i giovani a non inseguire il profitto, ma a prendere l'iniziativa, creare ed essere creativi!
Descrizione del lavoro del capo progettista dell'illuminazione[nome dell'azienda]
Vero descrizione del lavoro elaborato e approvato secondo quanto previsto dalla Guida Unificata alla Qualifica per le Posizioni di Dirigenti, Specialisti e Impiegati, sezione “Caratteristiche di qualificazione delle posizioni dei Lavoratori della Cultura, dell'Arte e della Cinematografia”, approvata. ordinanza del Ministero della Salute e sviluppo sociale RF del 30 marzo 2011 N 251n e altri atti normativi che regolano i rapporti di lavoro.
1. Disposizioni generali
1.1. Il Chief Lighting Designer fa parte dello staff artistico e riferisce direttamente a [posizione di supervisore].
1.2. Il capo progettista dell'illuminazione viene nominato per la posizione e licenziato da essa per ordine di [nome della posizione].
1.3. Una persona con un'istruzione superiore è accettata per la posizione di capo progettista dell'illuminazione. educazione professionale(teatrali e decorativi, artistici, tecnici) ed esperienza lavorativa come lighting designer di almeno 5 anni.
1.4. Il Lead Lighting Designer dovrebbe sapere:
Leggi e altri regolamenti atti giuridici Federazione Russa riguardante le attività delle organizzazioni arti dello spettacolo;
Parametri tecnici e possibilità del palco;
Opzioni e specifiche attrezzatura per l'illuminazione;
Le principali tecniche di illuminazione artistica in relazione alla soluzione scenografica;
Gli ultimi risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'illuminazione scenica;
Ingegnere elettrico;
elettronica;
Informatica;
Scienza del colore;
Meccanico;
Regole per il funzionamento, lo stoccaggio e il trasporto di apparecchi di illuminazione;
Esperienza di organizzazioni di arti dello spettacolo e organizzazioni specializzate nel campo dell'illuminazione scenica;
storia cultura materiale e arte teatrale e decorativa;
specifiche lavoro creativo nelle organizzazioni di arti dello spettacolo;
Fondamenti di economia e management nel campo dello spettacolo, diritto del lavoro;
Regolamento interno del lavoro;
Norme in materia di protezione del lavoro e sicurezza antincendio.
2. Responsabilità lavorative
Capo progettista illuminotecnico:
2.1. Realizza, secondo l'intenzione del regista, il lighting design per nuove e rinnovate produzioni.
2.2. Insieme allo scenografo, sviluppa i principi e lo stile delle soluzioni di illuminazione artistica per spettacoli, fornisce il livello necessario di progettazione dell'illuminazione artistica.
2.3. Sviluppa effetti di luce, mezzi tecnici necessari e regole per il loro funzionamento.
2.4. Partecipa all'accettazione del layout della scenografia dello spettacolo, fornisce proposte specifiche per l'installazione e l'uso dei mezzi tecnici necessari.
2.5. Conduce prove leggere di spettacoli con la fissazione dell'illuminazione artistica installata sulle partiture.
2.6. Controlla l'esatta esecuzione dell'illuminazione artistica delle esecuzioni del repertorio attuale.
2.7. Supervisiona il lavoro degli artisti della luce e fornisce loro l'assistenza necessaria.
2.8. Contribuisce alla crescita professionale degli artisti della luce.
2.9. Organizza lo studio e l'implementazione degli ultimi risultati nel campo delle attrezzature e della tecnologia di produzione teatrale.
2.10. Si sviluppa piani a lungo termine ammodernamento dell'illuminazione scenica.
2.11. [altre responsabilità lavorative]
3. Diritti
Il Chief Lighting Designer ha il diritto di:
3.1. Per tutte le garanzie sociali previste dalla legislazione della Federazione Russa.
3.2. Ottieni quello che devi fare mansioni funzionali informazioni sulle attività dell'organizzazione da tutti i dipartimenti direttamente o tramite l'immediato superiore.
3.3. Presentare proposte alla direzione per migliorare il proprio lavoro e il lavoro dell'organizzazione.
3.4. Conoscere le bozze di ordini della direzione relative alle sue attività.
3.5. Firmare e convalidare i documenti di loro competenza.
3.6. Partecipa a riunioni che discutono questioni relative al suo lavoro.
3.7. Richiedere alla direzione di creare condizioni normali per lo svolgimento delle funzioni ufficiali.
3.8. Migliora le tue qualifiche professionali.
3.9. [altri diritti previsti diritto del lavoro Federazione Russa].
4. Responsabilità
Il Chief Lighting Designer è responsabile di:
4.1. Per inadempimento, adempimento improprio degli obblighi previsti dalla presente istruzione - entro i limiti determinati dalla legislazione del lavoro della Federazione Russa.
4.2. Per i reati commessi durante lo svolgimento delle proprie attività - nei limiti determinati dall'attuale legislazione amministrativa, penale e civile della Federazione Russa.
4.3. Per aver causato danni materiali al datore di lavoro - entro i limiti determinati dall'attuale legislazione del lavoro e civile della Federazione Russa.
La descrizione del lavoro è stata sviluppata in conformità con [nome, numero e data del documento].
Capo delle risorse umane
[iniziali, cognome]
[firma]
[giorno mese Anno]
Concordato:
[titolo di lavoro]
[iniziali, cognome]
[firma]
[giorno mese Anno]
Conoscenza delle istruzioni:
[iniziali, cognome]
[firma]
[giorno mese Anno]
La professione di miniatore apparve nell'era di Shakespeare. Servitori speciali hanno assicurato che le candele non fossero fumate o spente durante lo spettacolo. I sistemi per l'illuminazione dei teatri iniziarono a svilupparsi in Italia durante il Rinascimento. Oggi, per diventare un lighting designer, non bisogna solo essere sul "tu" con l'ingegneria elettrica, ma anche avere buone capacità organizzative, avere un gusto artistico e un senso della luce ben bilanciato, e bisogna anche conoscere fisica, ottica, regia e scenografia. Come puoi vedere, ci sono molti requisiti e quindi un lighting designer nel nostro paese è uno specialista raro.
Le caratteristiche di questa professione sono condivise da Konstantin Gerasimov, un'illuminazione e Amministratore delegato società TDS, specializzata nel complesso supporto tecnico di eventi.
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TDS Konstantin Gerasimov al lavoro. |
“Il lighting designer è una straordinaria combinazione di uno dei più tecnici e allo stesso tempo professioni creative. Con l'aiuto della luce trasmettiamo idea generale mostrare, creare atmosfera. Per ogni progetto, sviluppiamo un design unico, selezioniamo attrezzature in grado di risolvere problemi specifici. E qui è importante non solo conoscere le leggi dell'illuminazione, i dispositivi e le tecnologie moderne, ma avere un'immaginazione instancabile per sorprendere lo spettatore ancora e ancora.
Nella nostra attività, così come nella pittura, non puoi semplicemente prendere in mano un pennello e iniziare subito a creare capolavori. Questa professione è un apprendimento permanente. Non è sufficiente solo padroneggiare le basi. L'industria dello spettacolo si sta sviluppando rapidamente, ogni giorno compaiono nuove tecnologie. Devi capire chiaramente quali di loro sono di tendenza ora e cercare ciò che il pubblico globale non ha ancora visto. E qui viene in soccorso la simbiosi delle tecnologie, perché ogni spettacolo è costituito da un insieme di elementi: scenografia, sequenza video, effetti speciali. Avendo lavorato per molti anni nel settore dello spettacolo, ho capito che il segreto di uno spettacolo di successo risiede proprio in un approccio integrato alla creazione di un progetto. La collaborazione del progettista illuminotecnico con altri specialisti tecnici consente di creare elementi molto esclusivi e porta lo spettacolo a un livello di qualità fondamentalmente nuovo.
Questa idea ha costituito la base della società TDS, che ha riunito professionisti nel campo del supporto tecnico per eventi. Il nostro team guida il progetto in tutte le fasi della sua vita: sviluppa scenografie e scenografie, crea installazioni luminose e video ed esegue una gamma completa di amministrazione tecnica e supporto al progetto.
Riteniamo che la qualità di qualsiasi progetto dipenda dalla completezza della sua preparazione, quindi utilizziamo metodi di visualizzazione 3D e pre-programmazione per progettare e mettere in scena lo spettacolo. Questo ti permette di vedere prima dell'installazione quadro completo progettare ed elaborare in dettaglio la sua componente tecnica.
Clicca sulla foto per vedere la diapositiva successiva.
Da
L'artista dell'illuminazione Bill Holshevnikoff, autore dell'Arri Lighting Handbook, ha creato questa serie di CD educativi per chiarire la scienza della luce. Questa serie è composta da 4 parti: illuminazione del viso, illuminazione dell'intervista, correzione del colore e filtri e illuminazione interna. Ogni parte dura circa 50 minuti.
Parte 1. Illuminare il viso.
Questa parte darà uno sguardo completo all'arte di illuminare le persone. Imparerai come usare la luce morbida e dura e metodi semplici evidenziando persone con colori della pelle diversi, persone con gli occhiali o persone con la testa calva. Scopri quale tipo di illuminazione ti farà apparire come desideri, come determinare la quantità di contrasto e altro ancora!
1.1 Elementi di illuminazione frontale. Controllo della luce.
1.2 Illuminazione facciale. La dimensione della sorgente luminosa.
1.3 Illuminazione facciale. Distanza dalla sorgente luminosa.
1.4 Illuminazione facciale. controllo del contrasto.
1.5 Illuminazione facciale. Separazione del mondo.
1.6 Illuminazione facciale. situazioni speciali.
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A dicembre, al CNTI Progress in Di nuovo passato
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. Il principale docente, secondo la tradizione, era Andrey Melnik - "un uomo-leggenda", come lo chiamano i partecipanti al seminario, artista famoso in tutto il mondo, dentro tempo diverso ha lavorato con i gruppi "Alisa", "Aquarium", "DDT", così come nei teatri di San Pietroburgo.
A dicembre, il CSTI “Progress” ha nuovamente ospitato
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Abbiamo parlato con Andrey del seminario, di cosa e perché i lighting designer devono imparare e di come l'illuminazione è diversa a teatro e ai concerti.
Andrey, come si diventa lighting designer oggi? Dopotutto, questo non viene praticamente insegnato da nessuna parte.
Mangiare istituti teatrali e la specialità "artista-tecnologo". Insegnano, secondo me, così così. Non c'è pratica, solo teoria. Pertanto, i progettisti dell'illuminazione nel teatro spesso diventano accidentali.
La musica rock è ancora più divertente. Questi sono musicisti o ingegneri del suono, tecnici, il che è sia positivo che negativo allo stesso tempo. Cattivo, perché molti professionisti provengono da campi tecnici. Ma la professione si chiama "artista della luce". Pertanto, la parte che è "in giro per il mondo" è fattibile, funzionano bene con attrezzature complesse. Ma manca la parte artistica. I musicisti “guardano con le loro orecchie”. E l'artista deve “ascoltare con gli occhi”.
Va bene se una persona viene con educazione artistica. Ma, ad esempio, abbiamo solo due artisti con un'educazione artistica nel rock: siamo io e Andrey Stolypin, il primo artista di Alisa.
Anna Pingina e il gruppo Minus Trill. Progettista dell'illuminazione - Andrey Melnik
Quanto è diverso il lavoro di un lighting designer in teatro e ai concerti?
No separatamente luce teatrale e concerto. Le leggi dell'arte, della creatività: sono le stesse ovunque. Un'altra cosa, se prendi il "kondovy" nel senso offensivo dell'artista. Al concerto ha una "discoteca", lampeggiante costante, e in teatro la luce è solo sull'attore. Uno specialista competente ha molte opzioni: da qualche parte sbattiamo le palpebre, da qualche parte no, da qualche parte una luce dura, da qualche parte, al contrario, morbida, piena di sentimento.
Quali sono le nuove tendenze nella tua professione ora, le nuove tecnologie?
Si presentano sempre. Ma l'approccio, secondo me, rimane lo stesso. Il miglior libro di testo finora è l'edizione del 1946 - N.P. Izvekov, Luce sul palco. Le leggi rimangono le stesse.
Non posso fare a meno di chiedere del seminario. Cosa interessa ora agli ascoltatori, quali domande fanno, quali problemi si presentano?
Ci sono molte domande personali, ognuno ha le sue. Ma, per quanto posso vedere, non "ululano", non si preoccupano. Al seminario non parlo molto di tecnologia. La tecnica è, ovviamente, una spina dorsale. Ma poiché c'è molta letteratura, articoli su Internet sulla tecnologia e poche informazioni sul lato artistico, parlo principalmente della componente creativa. E a loro non sembra importare affatto.
Video di una lezione pratica al Teatro Mikhailovsky
Cosa pratichi in pratica? Ad esempio, domani tu e il tuo gruppo state studiando al Cosmonaut club: cosa succederà lì?
Light studies, light performance. Ogni volta in modo leggermente diverso, a seconda del sito, dell'umore e adattato al pubblico.
P.S. Il prossimo seminario “Lighting Designer” si terrà a San Pietroburgo dal 10 al 14 febbraio. Scopri di più e registrati su
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CNTI "Progress" invita gli specialisti dell'illuminazione a fare conoscenza moderne tecnologie nel controllo dell'illuminazione del palco al seminario
L'inestimabile esperienza nella messa in scena dell'illuminazione scenica sarà condivisa da:
Melnik Andrey Vladimirovich, lighting designer (esperienza con i gruppi "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov e Yu-Piter", ecc., nonché con i principali teatri Pietroburgo);
Kibitkin Alexander Andreevich, capo del servizio di illuminazione Teatro Mikhailovsky;
Lukin Sergey Vladimirovich, artista principale secondo l'illuminazione del Teatro Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yurievich, capo del dipartimento luci Teatro Alexandrinsky;
Shamil Islamgazin, Ph.D., direttore tecnico dell'agenzia di eventi Guild of Masters.
Partecipanti al seminario:
conoscere tecniche e tecniche professionali per l'impostazione della luce;
prendere parte a lezioni pratiche nei teatri Mikhailovsky, Mariinsky e Alexandrinsky;
sotto la direzione di Andriy Melnyk copriranno il concerto dal vivo del gruppo Minustreli;
visitare lo showroom dell'azienda Doka, dove conosceranno le novità del mercato degli apparecchi di illuminazione;
Maggiori informazioni e iscrizione al seminario -
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Accedi per vedere. , per telefono 8-800-333-88-44 (numero verde in Russia) o per e-mail [e-mail protetta]
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Come far funzionare l'illuminazione per la tua visione creativa?
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Vi invitiamo al seminario
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Accedi per vedere. 8-12 ottobre 2012, San Pietroburgo
Le lezioni sono tenute da responsabili dei servizi di illuminazione e direttori tecnici di imprese del settore, teatri e agenzie di eventi a San Pietroburgo.
Tra gli insegnanti c'è il principale scenografo e artista grafico multimediale di San Pietroburgo Andrey Vladimirovich Melnik, che ha lavorato come lighting designer ai concerti dei gruppi Aquarium, DDT, Alisa, ecc.
In un programma:
Come scegliere l'attrezzatura di illuminazione giusta per un concerto, un balletto, un teatro di marionette, teatro drammatico e così via.?
Tecnologie e dispositivi moderni per l'illuminazione scenica. La lezione si svolge sulla base del Teatro Mikhailovsky sotto la guida del capo del servizio luci Alexander Andreevich Kibitkin.
Tipi e tecniche di illuminazione. Modellazione computerizzata della luce.
Lavoro congiunto di lighting designer e scenografo. La lezione si svolge sulla base del Teatro Alexandrinsky sotto la guida del capo del dipartimento luci Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Come fare un pilota? Contatto con l'host. Noleggio di apparecchi di illuminazione. La lezione è condotta da Islamgazin Shamil, direttore tecnico dell'agenzia di eventi Guild of Masters.
Scenografia leggera e visiva del concerto (sull'esempio del concerto "Butusov. 50 anni"). La lezione è condotta da Andrey Vladimirovich Melnik.
Rassegna delle novità nel mercato degli apparecchi di illuminazione. La lezione è condotta da specialisti di Stage Equipment and Technology LLC.
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“Il seminario è utile. Un'ottima opportunità per vedere il lavoro dei laboratori dall'interno, conoscere i dispositivi e le tecnologie utilizzate nella pratica ”,- Alexander Dmitriev, capo del dipartimento di illuminazione del Sakhalin International Theatre Center. AP Cechov.
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Per chi non potrà venire in autunno:
Il seminario "Light Designer" si terrà anche dal 10 al 14 dicembre 2012
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