Su quale genere gravitava la letteratura del Rinascimento tedesco? Rinascimento in Germania - Letteratura straniera

Letteratura rinascimentale- una tendenza importante nella letteratura, componente tutta la cultura del Rinascimento. Occupa il periodo dal XIV al XVI secolo. Da letteratura medievale differisce in quanto si basa su idee nuove e progressiste dell'umanesimo. Sinonimo di Rinascimento è il termine "Rinascimento", di origine francese. Le idee dell'umanesimo nascono per la prima volta in Italia, per poi diffondersi in tutta Europa. Inoltre, la letteratura del Rinascimento si diffuse in tutta Europa, ma acquisì in ogni singolo paese la propria carattere nazionale. Termine rinascita significa rinnovamento, appello di artisti, scrittori, pensatori alla cultura e all'arte dell'antichità, imitazione dei suoi alti ideali.

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  Parlando del Rinascimento, stiamo parlando direttamente dell'Italia, in quanto portatrice della parte principale della cultura antica, e del cosiddetto Rinascimento settentrionale, che ebbe luogo nei paesi del nord Europa: Francia, Inghilterra, Germania, Paesi Bassi , Spagna e Portogallo.

  La letteratura del Rinascimento è caratterizzata dagli ideali umanistici già delineati sopra. Questa era è associata all'emergere di nuovi generi e alla formazione del primo realismo, chiamato così "realismo rinascimentale" (o rinascimento), in contrasto con le fasi successive, educativo, critico, socialista.

  Nell'opera di autori come Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, una nuova comprensione della vita è espressa da una persona che rifiuta l'obbedienza servile che la chiesa predica. Rappresentano l'uomo come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza della sua anima e mente. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Amleto, Re Lear), dalla poeticizzazione dell'immagine, dalla capacità di provare grandi sentimenti e allo stesso tempo dall'elevata intensità del conflitto tragico ("Romeo e Giulietta") , che riflette lo scontro di una persona con forze a lui ostili.

  La letteratura rinascimentale è caratterizzata da vari generi. Ma alcune forme letterarie hanno prevalso. Il genere più popolare era il racconto, che si chiama Novella rinascimentale. In poesia diventa la forma più caratteristica di un sonetto (una strofa di 14 versi con una certa rima). grande sviluppo riceve drammaturgia. I drammaturghi più importanti del Rinascimento sono Lope de Vega in Spagna e Shakespeare in Inghilterra.

  Il giornalismo e la prosa filosofica sono molto diffusi. In Italia, Giordano Bruno denuncia la chiesa nelle sue opere, crea i suoi nuovi concetti filosofici. In Inghilterra, Thomas More esprime le idee del comunismo utopico nel suo libro Utopia. Ampiamente noti sono autori come Michel de Montaigne ("Esperimenti") ed Erasmo da Rotterdam ("Elogio della stupidità").

  Tra gli scrittori dell'epoca ci sono anche persone incoronate. Le poesie sono scritte dal duca Lorenzo Medici, e Margarita Navarre, sorella del re Francesco I di Francia, è nota come autrice della raccolta Heptameron.

  Italia

  I tratti delle idee dell'umanesimo nella letteratura italiana sono già evidenti in Dante Alighieri, precursore del Rinascimento, vissuto a cavallo tra il XIII e il XIV secolo. Il nuovo movimento più completo si manifestò a metà del XIV secolo. L'Italia è la culla dell'intero Rinascimento europeo, poiché qui sono maturati prima di tutto i presupposti socio-economici per questo. In Italia, le relazioni capitaliste iniziarono a formarsi presto e le persone interessate al loro sviluppo dovettero uscire dal giogo del feudalesimo e dalla tutela della chiesa. Erano borghesi, ma non erano borghesi, come nei secoli successivi. Erano persone con una visione ampia, che viaggiavano, parlavano diverse lingue e partecipavano attivamente a qualsiasi evento politico.

  Figure culturali dell'epoca combattevano contro la scolastica, l'ascetismo, il misticismo, con la subordinazione della letteratura e dell'arte alla religione, si definivano umanisti. Gli scrittori del Medioevo hanno preso dagli autori antichi "lettera", cioè informazioni individuali, passaggi, massime estrapolate dal contesto. Gli scrittori del Rinascimento leggono e studiano intere opere, prestando attenzione all'essenza delle opere. Si sono anche rivolti al folklore, all'arte popolare, alla saggezza popolare. I primi umanisti sono Francesco Petrarca, autore del ciclo di sonetti in onore di Laura, e Giovanni Boccaccio, autore del Decamerone, raccolta di novelle.

  I tratti caratteristici della letteratura di quel nuovo tempo sono i seguenti. L'uomo diventa il soggetto principale della rappresentazione in letteratura. È dotato carattere forte. Un'altra caratteristica del realismo rinascimentale è l'ampia esposizione della vita con la piena riproduzione delle sue contraddizioni. Gli autori iniziano a percepire la natura in modo diverso. Se in Dante simboleggia ancora la gamma psicologica degli stati d'animo, negli autori successivi la natura porta gioia con il suo vero fascino.

  Nei secoli successivi, danno un'intera galassia di grandi rappresentanti della letteratura: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, un gruppo di poeti petrarchisti.

  Francia

  In Francia, i presupposti per lo sviluppo di nuove idee erano generalmente gli stessi che in Italia. Ma c'erano anche differenze. Se in Italia la borghesia era più avanzata, il Nord Italia era costituito da repubbliche separate, allora in Francia c'era una monarchia, si sviluppò l'assolutismo. La borghesia non giocava così grande ruolo. Inoltre, qui si diffuse una nuova religione, il protestantesimo, o altrimenti il ​​calvinismo, dal nome del suo fondatore, Giovanni Calvino. Dapprima progressista, negli anni successivi il protestantesimo entrò in una seconda fase di sviluppo, reazionaria.

  In letteratura francese di quel periodo si notava una forte influenza della cultura italiana, soprattutto nella prima metà del XVI secolo. Re Francesco I, che regnava in quegli anni, volle rendere la sua corte esemplare, brillante, e attirò al suo servizio molti famosi letterati e artisti italiani. Leonardo da Vinci, trasferitosi in Francia nel 1516, morì tra le braccia di Francesco.

  Inghilterra

  In Inghilterra lo sviluppo dei rapporti capitalistici procede più rapidamente che in Francia. C'è una crescita delle città, lo sviluppo del commercio. Si forma una forte borghesia, appare una nuova nobiltà, che si oppone alla vecchia élite normanna, che in quegli anni conserva ancora il suo ruolo di primo piano. Una caratteristica della cultura inglese di quel tempo era l'assenza di un'unica lingua letteraria. La nobiltà (discendente dei Normanni) parlava francese, numerosi dialetti anglosassoni erano parlati da contadini e cittadini e il latino era la lingua ufficiale nella chiesa. Molte opere furono poi pubblicate in francese. Non esisteva un'unica cultura nazionale. Entro la metà del XIV secolo. inizia a prendere forma letteraria lingua inglese basato sul dialetto londinese.

  Germania

  Nell'art. 15-16. La Germania ha vissuto un boom economico, sebbene sia in ritardo rispetto ai paesi avanzati dell'Europa: Italia, Francia, Paesi Bassi. La particolarità della Germania è che lo sviluppo sul suo territorio è andato in modo irregolare. Città diverse si trovavano su rotte commerciali diverse e commerciavano con partner diversi. Alcune città erano generalmente lontane dalle rotte commerciali e conservavano il loro livello di sviluppo medievale. Anche le contraddizioni di classe erano forti. La grande nobiltà rafforzò il suo potere a spese dell'imperatore e la piccola nobiltà fallì. Nelle città c'era una lotta tra il patriziato al potere ei maestri artigiani. Le più sviluppate furono le città meridionali: Strasburgo, Augusta, Norimberga e altre, quelle più vicine all'Italia e con essa intrattenuti con rapporti commerciali.

  La letteratura tedesca a quel tempo era eterogenea. Gli umanisti scrivevano principalmente in latino. Ciò è stato spiegato dal culto dell'antichità classica e dall'isolamento degli umanisti dalla vita e dai bisogni delle persone. I maggiori rappresentanti dell'umanesimo scientifico sono Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Ma oltre a questa direzione, ce n'erano altre, c'era la letteratura riformista. È rappresentato da Martin Lutero (1483-1546) e Thomas Müntzer (1490-1525). Lutero, che si oppose alla Chiesa romana, sostenne dapprima le masse, poi passò dalla parte dei principi, per paura del contadino movimento rivoluzionario. Müntzer, al contrario, sostenne fino alla fine il movimento contadino, chiese la distruzione di monasteri e castelli, la confisca e la divisione dei beni. "Le persone hanno fame", ha scritto, "vogliono e devono mangiare".

  Insieme a letteratura latina dotti umanisti e letteratura politico-agitatoria dei riformatori, si sviluppò anche la letteratura popolare borghese. Ma conserva ancora caratteristiche medievali e porta un pizzico di provincialismo. Il rappresentante e fondatore di una delle aree della letteratura borghese (satira) è Sebastian Brant (1457-1521). Il suo “: il famoso poeta era Giovanni Secondo, l'autore dei Baci; e il più grande scrittore di prosa e umanista di lingua latina è Erasmo da Rotterdam, autore del famoso "Elogio della stupidità", che dedicò al suo amico Tommaso Moro.

  Tuttavia, fu in questo momento che furono poste le basi della lingua letteraria popolare dei Paesi Bassi. Il più grande poeta e drammaturgo olandese fu Jost van den Vondel (1587-1679), autore di tragedie su temi biblici e storici, le cui opere intrise dello spirito dei tempi contribuirono all'ulteriore formazione dell'identità nazionale.

  Durante il “Secolo d'Oro dei Paesi Bassi” (XVII secolo), si formò ad Amsterdam il “Circolo Muiden”, che comprendeva molti scrittori e artisti del “Secolo d'Oro”, tra cui la sua figura più importante, Pieter Hoft, che conquistò la terra dal Mori. La Spagna non era un singolo paese, ma consisteva in stati separati. Ogni provincia si sviluppò inizialmente separatamente. L'assolutismo (sotto Isabella e Ferdinando) si sviluppò tardi. In secondo luogo, la Spagna a quel tempo esportava un'enorme quantità di oro dalle colonie, vi si accumulava un'enorme ricchezza e tutto ciò ostacolava lo sviluppo dell'industria e la formazione della borghesia. Tuttavia, la letteratura del Rinascimento spagnolo e portoghese è ricca ed è rappresentata da nomi piuttosto grandi. Ad esempio, Miguel Servantes de Saavedra, che ha lasciato una seria eredità, sia in prosa che in poesia. In Portogallo, il più grande rappresentante del Rinascimento è Luis de Camões, l'autore delle Lusiadi, l'epopea storica dei portoghesi. Si svilupparono sia la poesia che i generi del romanzo e del racconto. Poi venne il genere tipicamente spagnolo del romanzo picaresco. Esempi: "La vita di Lazarillo di Tormes" (senza autore), "La vita e le avventure di Guzmán de Alfarache" (autore -

  A cavallo tra il XIII e il XIV secolo. In Italia compare la prima raccolta di racconti - racconti brevi. Nato dall'arte popolare orale, il racconto ha finalmente preso forma come genere letterario entro la metà del XIV secolo nelle condizioni del fiorire culturale delle città-stato del nord Italia. Questo è uno dei prodotti più suggestivi e caratteristici della cultura del Rinascimento italiano. Le radici del romanzo sono orali arte popolare, in taglienti aneddoti su un cittadino intraprendente e consapevole che prende in giro un cavaliere narcisista e sfortunato, un prete voluttuoso o un monaco mendicante, o una donna di città vivace e arguta. Vicine all'aneddoto sono le cosiddette facies (“una parola tagliente, uno scherzo, una beffa”), da cui derivano il divertimento della novella, l'energico laconismo della narrazione, l'acutezza e la vistosità di un epilogo inatteso. Le stesse fonti hanno informato il racconto della sua attualità, la capacità di toccare problemi acuti della vita.

  Il racconto ha fornito al lettore materiale fresco che non riusciva a trovare nelle opere di altri generi: la poesia epica si è sviluppata in linea con il tradizionale romanzo cavalleresco, ei testi gravitavano verso costruzioni filosofiche astratte.

  Dal racconto popolare orale arriva un'altra tradizione caratteristica del racconto: figurativo, vivace colloquiale ricco di proverbi e detti, parole alate ed espressioni.

  Già nei primi campioni della novella, luci e ombre sono distribuite con la massima chiarezza e nitidezza nel tessuto stesso della narrazione, così che la posizione dell'autore, le sue tendenze erano indicate in modo molto netto. Ma con lo sviluppo di questa forma, con l'aggravarsi delle contraddizioni nella vita, solo il pregiudizio della trama comincia a sembrare insufficiente. La narrazione si arricchisce di osservazioni psicologiche e riferimenti storici di vario genere, si approfondiscono le caratteristiche dei personaggi, si esalta la motivazione degli eventi; Sempre più spesso nel testo compaiono osservazioni autoriali dirette, e talvolta lunghe divagazioni, ragionamenti "su" una natura critica o di altro tipo. Costruzione: di solito il racconto è preceduto da un'introduzione, e termina con una certa "morale". L'identificazione dell'idea dell'autore era solitamente facilitata dalla creazione di raccolte di racconti, dividendoli in parti, unendo racconti per temi e idee, nonché inquadrando l'intera raccolta con racconti dell'autore su come, quando e per quale scopo il apparve il cerchio, in cui venivano raccontate le novelle contenute nella raccolta.

  Tutti questi cambiamenti letterari non hanno reso i racconti meno divertenti; l'attenzione per intrattenere il lettore rimane al suo posto; anche la succosità e l'immediatezza sono preservate genere popolare, profonda saggezza popolare, a cui si aggiungono idee umanistiche.

  Nei racconti regna lo spirito di un atteggiamento allegro nei confronti del mondo, un profondo attaccamento alla vita terrena, il libero pensiero. Appaiono nuovi eroi: persone energiche, allegre, intraprendenti con un senso della loro dignità umana e del diritto naturale alla felicità, in grado di difendersi da sole quando si tratta di proteggere questo diritto.

  Storie tipiche:

  • 1) una giovane cittadina attira in casa un prete eccessivamente zelante che ha invaso il suo onore, e insieme al marito lo ricompensa secondo i suoi meriti;
  • 2) una giovane cittadina, appesantita dalla clausura forzata e dalla gelosia del vecchio marito, organizza abilmente un incontro con un giovane che le piace;
  • 3) Tragedia: l'eroina preferisce la morte all'abbandono dell'amato.

  Il romanzo si è sviluppato nell'arco di 3 secoli e durante questo periodo ha subito molti cambiamenti. Ciò era dovuto alle condizioni socio-politiche in Italia (caduta delle città-repubbliche, instaurazione della dittatura della grande borghesia, declino del commercio e dell'industria...). Inoltre, l'Italia in quel momento rimase stranamente frammentata, nelle città - vari tipi di struttura sociale e statale, le culture delle città-stato erano molto diverse. Pertanto, il quadro dello sviluppo del racconto italiano era estremamente variegato.

  Il padre della novella italiana fu il fiorentino Giovanni Boccaccio (1313-1375). Riuscì a dare al racconto un aspetto classico, a sviluppare il canone che per lungo tempo determinò lo sviluppo del genere nel suo insieme. Presupposto importante per questo erano i forti legami di sangue che univano Boccaccio alla Firenze repubblicana. Tutte le realizzazioni progressiste che caratterizzano l'era del primo Rinascimento, il suolo non fiorentino appare prima e in una forma più piena e luminosa che in altre città italiane.

  L'avanguardia della nuova ideologia e letteratura umanistica era diretta principalmente contro la visione del mondo cattolico feudale e le sopravvivenze medievali. La situazione creò le condizioni favorevoli per una certa convergenza di cultura scientifica e cultura popolare sulla base di comuni aspirazioni antifeudali. La lingua letteraria italiana, creata nell'era di Dante sulla base del dialetto fiorentino, fece allora un importante passo avanti nel suo sviluppo, nutrendosi delle ricchezze del linguaggio popolare colloquiale; Gli scrittori fiorentini mostrarono un vivo interesse per l'arte popolare orale.

  Boccaccio è stato uno degli scrittori più vicini cultura popolare, trattato con amore per la parola popolare azzeccata e figurativa. Allo stesso tempo fu anche un appassionato studioso umanista, che dedicò molto tempo allo studio del latino e del greco, letteratura antica e storia. Avendo adottato le migliori tradizioni del racconto popolare orale, Boccaccio le arricchì con l'esperienza della cultura e della letteratura italiana e mondiale. Sotto la sua penna ha preso forma il racconto italiano, il suo linguaggio caratteristico, i temi, i tipi. Ha usato l'esperienza delle storie umoristiche francesi, della letteratura orientale antica e medievale. Il materiale per il racconto era la realtà contemporanea; il racconto è allegro, libero di pensare, anticlericale. Da qui - un atteggiamento fortemente critico nei confronti dei racconti da parte di chi detiene il potere per il suo spirito allegro e le aspre critiche al clero, per il popolo, e non per la lingua latina. Contrariamente a chi considerava il racconto un genere "basso", Boccaccio sostiene che per realizzarlo occorrono anche genuina ispirazione e grande abilità; ha rafforzato l'impatto educativo del genere neonato (“ belle storie servono sempre a qualcosa di buono).

  La ricchezza del tessuto artistico dei suoi racconti è stata creata attraverso numerose osservazioni abilmente introdotte che rivelano la psicologia dei personaggi e l'essenza degli eventi e guidano la percezione del lettore. Lo sviluppo della trama è spesso interrotto dalle divagazioni di carattere giornalistico dell'autore, che riflettono contemporaneamente sia il punto di vista umanistico che l'umore delle persone. Questa è una protesta contro l'ipocrisia e l'avidità del clero, lamentando il declino della morale e così via.

  Boccaccio voleva che la novella servisse non solo come fonte di piacere e divertimento, ma anche come portatrice di civiltà, saggezza e bellezza. Credeva che fosse nella vita di tutti i giorni che il racconto dovesse catturare la saggezza e la bellezza della vita.

  Da queste posizioni è stata creata la sua opera principale: la famosa raccolta di racconti "Il Decameron" (1350-1353).

  Il motivo, l'impulso per la creazione del libro fu l'epidemia di peste che Firenze conobbe nel 1348. La peste non solo distrusse una parte significativa della popolazione, ma ebbe anche un effetto corruttore sulla coscienza e sulla morale dei cittadini. Da un lato, insieme ai sentimenti penitenziali, è tornata la paura medievale della morte e dei tormenti dell'aldilà, sono rinati tutti i tipi di pregiudizi e oscurantismo medievali. D'altra parte, le basi morali furono scosse: in previsione della morte imminente, i cittadini si abbandonarono a baldoria sfrenata, sperperando i propri e altrui beni, violando le leggi della moralità.

  Nell'introduzione, l'autore dice: una compagnia di sette donne e tre giovani decisero di affrontare la peste a modo loro. Volevano resistere all'influenza perniciosa della peste, sconfiggerla. In una villa di campagna conducevano uno stile di vita sano e ragionevole, rafforzando lo spirito con musica, canti, balli e storie che raccontano il trionfo dell'energia umana, della volontà, dell'intelligenza, dell'allegria, dell'altruismo, della giustizia sulle forze inerti del medioevo feudale Età, vari tipi di pregiudizi e vicissitudini del destino. Quindi, completamente armati di una nuova allegra visione del mondo, si sono rivelati invulnerabili - se non per la peste, allora per l'influenza perniciosa dei resti da essa ravvivati ​​("La morte non li sconfiggerà né li abbatterà allegramente").

  Costruzione: "Decameron" (dieci diario) è composto da 100 racconti (10 giorni moltiplicati per 10 racconti). Alla fine di ogni giornata - una descrizione della vita di questa cerchia di giovani. La narrazione dell'autore sulla vita dei narratori è la cornice dell'intera raccolta, con l'aiuto della quale viene sottolineata l'unità ideologica dell'opera.

  La cosa principale per Boccaccio era il "principio di natura", che riduceva alla protezione dell'uomo dalla perversione e dall'innaturalità delle sopravvivenze religiose e sociali medievali. Boccaccio è un risoluto e coerente oppositore della morale ascetica, che dichiarava peccaminose le gioie vita materiale e invitare una persona ad abbandonarli in nome di una ricompensa nell'aldilà. Molti racconti giustificano l'amore sensuale, il desiderio di libera espressione e soddisfazione dei propri sentimenti; gli eroi vengono presi sotto protezione, e soprattutto le eroine che sanno come raggiungere il loro obiettivo attraverso azioni audaci, decisive e ogni sorta di astuzia. Tutti loro agiscono senza tener conto dei formidabili precetti del Domostroy e senza timore religioso. Dal punto di vista di Boccaccio, le loro azioni sono una manifestazione del diritto legittimo e naturale di una persona di esprimere liberamente i propri sentimenti e raggiungere la felicità. L'amore non è la soddisfazione degli istinti bassi, ma una delle conquiste della civiltà umana, una forza potente che nobilita una persona, contribuendo al risveglio in essa di elevate qualità spirituali. Esempio: (prima novella della quinta giornata) il giovane Gimone, innamorandosi, si trasforma da burbero burbero in persona educata, intraprendente e coraggiosa.

  //Citazione: romanzo italiano, p.16//

  Boccaccio è preoccupato per l'egoismo, il calcolo approssimativo, l'estirpazione di denaro, il decadimento morale della società. Al contrario, nei suoi racconti cerca di rappresentare l'immagine di una persona, un alto ideale nato dalle idee del romanziere sul "comportamento cavalleresco", strettamente fuso con le idee umanistiche sulla vera nobiltà di una persona. La ragionevole gestione dei propri sentimenti, l'umanità e la generosità sono alla base di questo codice.

  Nel Decameron c'è un gruppo di novelle romantiche ed eroiche, specialmente dedicate a rappresentare vividi esempi di altruismo nell'amore e nell'amicizia, generosità, generosità, che Boccaccio chiama "fulgore e fiaccola" di ogni altra virtù e fa trionfare sulla classe e pregiudizi religiosi. In questi racconti, Boccaccio si è spesso rivolto al materiale del libro, a volte non trovando esempi convincenti di comportamento ideale. In relazione a questi, le sue idee non si sono sempre tradotte in immagini realistiche purosangue, acquisendo una connotazione utopica, sebbene la sua fede nell'uomo sia rimasta immutata.

  Altro caratteristica importante Il Decameron è il suo orientamento anticlericale, la critica aspra alla Chiesa cattolica e, soprattutto, l'ipocrisia e l'ipocrisia caratteristica dei fratelli della chiesa ("ladri", "ladri"). Il carattere di questi racconti è satirico. Un certo signor Chappelletto, mascalzone, corruttore, truffatore, misantropo, assassino, non essendo una persona religiosa, ma agendo con l'arma collaudata dei chierici - l'ipocrisia - alla fine della sua vita viene premiato una sepoltura onoraria e acquista la gloria postuma di un santo.

  Osservatore intelligente e sottile, narratore esperto e allegro, Boccaccio seppe trarre il massimo della comicità da quelle situazioni acute in cui si trovavano preti, monaci e monache, agendo in contrasto con le loro prediche e diventando vittime della loro stessa avidità o voluttà.

  Boccaccio parla del clero con un linguaggio cattivo e velenoso, nei racconti ci sono aspri discorsi rabbiosi contro i monaci, quasi giornalistici. Una fine ingloriosa o una brutale rappresaglia è il solito destino dei monaci del Decameron. Prima o poi le persone li portano a acqua pulita. Esempio: (giorno 4, racconto 2) Frate Alberto di notte volò sotto forma di angelo da uno sfortunato veneziano; le sue avventure si conclusero nella piazza della città alla gogna, dove lui, precedentemente imbrattato di miele e arrotolato di peluria, fu esposto al ridicolo generale e al tormento causato da mosche e tafani.

  Al centro di molti racconti del Decameron ci sono conflitti causati dalla disuguaglianza sociale. Esempio: (giorno 4, racconto 1) A proposito di Gismond, la figlia del principe di Salerno, che si innamorò del servo di suo padre, "uomo di bassa nascita, ma nelle sue qualità e costumi più nobile di ogni altro". Per ordine del principe, che non era convinto dai discorsi appassionati della figlia sulle virtù personali di una persona, indipendentemente dalla sua origine e ricchezza, il servo fu ucciso e Gismonda prese il veleno.

  Tali conflitti non sono stati sempre risolti tragicamente: la mente e l'energia, la resistenza e la coscienza di avere ragione hanno vinto. Esempio: (d.3, racconto 8) Una semplice fanciulla, figlia di un medico, che rese grandi servigi al re di Francia e fu data su suo ordine a sposare il conte che amava fin dalla giovinezza, alla fine vince il nobile orgoglio del conte, offeso da un matrimonio così ineguale, e gli dà amore e rispetto.

  Il Decameron ha dimostrato brillantemente le grandi possibilità del piccolo genere nel coprire e rivelare vari aspetti della realtà moderna. Boccaccio ha creato diversi tipi di racconti: 1) una favola - una trama aneddotica con un inaspettato epilogo comico; 2) una parabola - una narrazione filosofico-moralistica, drammatica con caratteristici monologhi patetici; 3) storia - avventure, alti e bassi, esperienze di eroi con una vivida descrizione dei costumi dei cittadini e della vita cittadina.

  Boccaccio era un maestro d'arte storia breve ed è stato il più grande di tutti i romanzieri Rinascimento italiano. Dopo Boccaccio, lo sviluppo del romanzo è continuato.

  Masuccio Guardatti(XV secolo): "Novellino" - inserito dal Vaticano nell'indice dei libri proibiti (distrutto per i discorsi eretici del romanziere in difesa del cristianesimo primitivo, che non conosceva chiese e monasteri con la loro ricchezza e depravazione).

  Giraldi Cinthio (XVI secolo): "Cento racconti" - il motivo - la peste a Roma, ma l'atteggiamento nei confronti dell'epidemia è diverso: questa è una punizione per la depravazione dei costumi e il declino della religiosità. La moralizzazione spesso si riversava in difesa delle opinioni conservatrici e - volontariamente o involontariamente - era diretta contro le conquiste del pensiero umanistico. Indicativo è il racconto breve della VII terza decade, che racconta l'amore della giovane veneziana Disdemona per il valoroso Moro, che è al servizio della repubblica. Solo nel Rinascimento l'amore divenne possibile, rompendo secolari pregiudizi razziali, religiosi e di altro tipo. Ma per Giraldi, questo è un "genere sanguinario" usato per predicare visioni conservatrici. Il Moro ha perso il suo valore e la sua nobiltà, mostra solo la sua passione e crudeltà africane, Disdemona - come esempio istruttivo per le ragazze nobili, vittima di sfrenate, frettolose, che violano le secolari fondamenta degli hobby. (“Come non diventare un temibile esempio per le ragazze che si sposano contro la volontà dei genitori”). Questo è tipico storia del crimine, una descrizione naturalistica dell'assassinio di Disdemona.

  Matteo Bandello(sala 15 - 1561): racconto breve su Romeo e Giulietta - commovente, storia drammatica, rivelando la ferocia e l'inerzia della morale feudale e glorificando, completamente nello spirito della filosofia umanistica della "natura", la libera espressione dei sentimenti da parte dell'uomo. È triste Storia toccante, con cui l'autore ha voluto influenzare i giovani troppo caldi, appassionati, dimenticando gli argomenti della ragione in materia d'amore. In Bandello, Shakespeare ha trovato non solo la base della trama, ma anche una serie di spunti per caratterizzare Giulietta, Romeo e il monaco Lorenzo. Creatività Bandello - il risultato di trecento anni di sviluppo del racconto italiano.

  Il più delle volte, i secoli XV e XVI sono caratterizzati come umanesimo o chiamati la "cultura della riforma". L'umanesimo è la visione del mondo e le visioni filosofiche a cui gli artisti hanno aderito. In Germania, la rinascita dell'arte e della letteratura è avvenuta in modo molto particolare.

  Nei secoli 15-16. c'è un boom economico. La periferia all'incrocio delle rotte commerciali si sta sviluppando più intensamente. La ripresa economica non è stata accompagnata dalla centralizzazione. Sebbene in Francia e in Inghilterra sia sempre associato alla centralizzazione. Le associazioni hanno avuto luogo a livello locale, portando a lotta politica. La stratificazione di cavalleria, cittadini e clero. 1524-1525 - guerra contadina. L'umanesimo in Germania in senso stretto è l'umanesimo degli scienziati coinvolti nella critica libri sacri. Critici: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reykhlin - il primo critico dell'Antico Testamento, studia le lingue antiche, è stato il suo lavoro a preparare l'umanesimo. Gutte - figura politica e satirico. Attività politica contro la Roma papale, la sua satira è anticlericale. "Raccolta di lettere di persone oscure" - letteratura stupida, caratteristica della Germania nell'era dell'umanesimo. Le persone oscure sono sia sconosciute che stupide. La raccolta sembra essere diretta contro Reuchlin, ma in realtà espone le opinioni dei suoi avversari in una luce oscura.

  Peculiarità:

  ۰Fu in Germania che l'umanesimo fu associato alla religione e alla Riforma. I borghesi, che all'inizio erano una forza progressista, come la borghesia in tutti i paesi, stanno perdendo piuttosto rapidamente le loro posizioni di comando, spaventati dalle rivolte rivoluzionarie del popolo. Tuttavia, nei secoli 15-16. i borghesi rappresentano ancora la forza.

  ۰ La letteratura gravita verso la satira. Tutti i più importanti scrittori umanisti erano satirici, non esiste una cosa del genere in nessun altro paese. Nell'ascesa della satira risiede il desiderio di liberare il popolo dalle catene del Medioevo. Non esiste un programma completo: non ci sono utopisti (Mor, Campanella), ma i satirici sanno sempre "non farlo". Sottoposto a speciali attacchi di satira Roma papale, che con la sua influenza ha ostacolato lo sviluppo della Germania. In rigidità hanno superato gli italiani.

  ۰Nell'umanesimo tedesco manca una caratteristica importante: innamorarsi dello splendore sensuale del mondo. La tendenza epicurea è molto debole (l'epicureismo è il godimento di tutte le gioie della vita). 1472 - traduzione in tedesco del Decamerone di G. Boccaccio. Enfasi su racconti toccanti e su racconti che ridicolizzano preti e monaci. L'intero strato erotico risulta non reclamato. La Germania non ha il suo Boccaccio, ciò è dovuto alla natura religiosa dell'umanesimo tedesco e alla mancanza di una conoscenza completa e dettagliata con cultura antica. Per l'Italia, l'antichità è una scuola terrena di saggezza e un esempio di perfezione estetica. Per la Germania, questo è soprattutto un arsenale di armi nella lotta contro la reazione cattolica. Il più popolare è Lucian e la sua forma di dialogo satirico.

  
  
  

  ۰Il più importante: l'attenzione alla Bibbia e alle questioni religiose. Erasmo da Rotterdam considerava la sua opera principale la traduzione del Vangelo in latino e la pubblicazione del suo testo con commenti. Gli umanisti tedeschi stanno cercando di schiacciare la Chiesa cattolica, di liberare la coscienza umana dalla dittatura della Chiesa. La Riforma in quasi tutti i paesi inizia con la traduzione della Bibbia in madrelingua, questo permette a ciascun credente di leggere da solo, quindi la riforma è, prima di tutto, molto democratica. Ma in seguito la riforma, preparata dall'umanesimo, si rivolta contro l'umanesimo, e Martin Lutero diventa un persecutore dell'umanesimo.

  ۰Stretto legame con le tradizioni del tardo medioevo - nessuno stretto contatto con l'antichità e la grande tradizione cultura tedesca affatto. alterazioni prosaiche romanzi cavallereschi, shvanki, opere satiriche e didattiche. Quegli umanisti che hanno scritto in tedesco obbediscono involontariamente alle regole generali, ad es. la letteratura è pesante, tradizionale. Il gotico - la direzione del tardo medioevo - passò impercettibilmente al Rinascimento, e il Rinascimento conteneva elementi gotici. La letteratura tedesca non abbandona le tradizioni del suo Medioevo. Hans Sachs, il più grande poeta del Rinascimento, mantenne così tante caratteristiche del tardo medioevo che Heine lo definì "l'ultimo poeta della vecchia era" piuttosto che il primo poeta della Nuova. Nonostante l'antiquato, c'erano anche lati attraenti: un democratismo totalizzante, che non si trova nella letteratura italiana, l'immediatezza. La figura di Thiel Eilenspiegel è una di quelle tradizionali dei secoli successivi. La crescita della coscienza nazionale. Gli scrittori tedeschi si rivolgono al passato storico del Paese: glorificano la storia, dimostrando che i tedeschi non sono barbari. In questo momento appare la storiografia come scienza. La connessione con le tradizioni nazionali crea un'immagine peculiare della letteratura e della cultura nel suo insieme, ma questa non può essere considerata arretratezza, ma deve essere considerata tradizionale.

  ۰ L'energia creativa si manifesta anche nell'arte e nella conoscenza sperimentale. Teofrasto Paracelso e Albrecht Durer - a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Paracelso- naturalista, medico, avvocato diritti sociali. L'esperienza era il principale mezzo di conoscenza. Dürer- un talento poliedrico, una persona apprezzata anche dagli italiani (Raffaello); fu pittore, incisore, scultore, teorico dell'arte, cioè un po' scrittore. Questo è il primo genio del Rinascimento tedesco. Mantiene l'allineamento con la natura e l'esperienza come misura principale conoscenza umana. È stato in Italia e da lì ha portato l'ammirazione per la bellezza antica. Caratteristica: rifiuto dei canoni, interesse per l'individualità e la concretezza. Le persone nei suoi dipinti non sono divine. Raffigura persino la Vergine e il Bambino con grande simpatia. Se la scoperta dell'uomo è considerata la principale conquista del Rinascimento, fu Dürer a farlo per la Germania. Dürer fa in pittura ciò che Shakespeare fa in letteratura. Nell'opera di Dürer si canta l'individualità umana.

  ۰ Scrittori borghesi del XV-XVI secolo. Non percepiscono le conquiste di Dürer nella pittura e non entrano nelle profondità del carattere umano, ma nell'ampiezza. La conversazione non riguarda il destino di un individuo, ma il destino dell'intera società. E l'approccio a una persona: quanto danneggia il bene pubblico e in che modo si discosta mente umana(E. Roterdamsky, S. Brandt). Questo è ciò su cui si basano le opere della letteratura stupida. Il genere MIRROR diventa un argomento preferito: una serie di sciocchi che passano davanti al lettore, ma non c'è assurdità, nessuna iperbolizzazione e gli sciocchi sono normali persone stupide. La letteratura tedesca è caratterizzata da un incredibile multi-eroismo, questo è dovuto al rinnovato interesse per le persone e per il mondo. Sebastian Brandt(15-16 secoli). 1494 - "Ship of Fools" - l'opera principale. Gli sciocchi riuniti su una nave vogliono andare nel paese di Narragonia. Scritto in tedesco. I vizi umani sono condannati non con il cosiddetto. Dio, ma con il cosiddetto. ragione, e non sono i peccatori che navigano sulla nave, ma gli stolti. Quelli. i valori religiosi sono sostituiti da valori intellettuali. La tradizione Brandt continua Erasmo da Rotterdam- teologo, filologo, filosofo, scrittore. 1509 - "Elogio della stupidità". Rotterdam era amico e corrispondeva con Tommaso Moro e scrisse quest'opera a casa sua. Erasmo non castiga i vizi, ma li elogia beffardamente, in cui si manifesta il legame con le antiche tradizioni. La dea della stupidità si lamenta di avere pochi doni. Un'intera sfilata di sciocchi passa davanti al lettore. Qui c'è già critica sociale, satira sulla chiesa, sui nobili (che Brandt non aveva). Se Brandt aveva solo due colori: bianco e nero, allora la valutazione di Erasmus è molto più complicata, è stato il primo a vedere che la riforma non ha portato la libertà che la gente sognava. La riforma borghese si trasformò in una riforma principesca e nel paese iniziò una reazione della chiesa feudale. Lutero si oppone all'umanesimo e chiede "che la fede soffochi la concubina del diavolo" (ragione).

  Libri popolari- opere anonime destinate a cerchio largo lettori. Appaiono a metà del XV secolo e diventano molto popolari. Il contenuto è piuttosto colorato: storie di educazione, aneddoti, storie cavalleresche. Il più popolare: il romanzo moralizzante "Fortune", una raccolta del 1515 "Storie divertenti su Til Eilenspiegel", storie sugli Schildburger (Schild è una città grottesca). Il più importante è il libro popolare del 1587, La storia del dottor Faust, lo stregone e lo stregone. Questa è una cifra reale. Alla fine del XVI secolo il libro è tradotto in Inghilterra, raccontato in Francia. All'inizio del XVII secolo. la prima volta che Christopher Marlowe crea una performance drammatica. Il libro popolare trattava l'immagine di Faust con condanna: dona la sua anima non per conoscenza, ma per ricchezza e piaceri carnali, ma con tutta la condanna, l'immagine di Faust non è priva di tratti eroici.

  LETTERATURA TEDESCA Letteratura in lingua tedesca di Germania, Austria e Svizzera. Viene presa come base la tradizionale periodizzazione dello sviluppo della lingua tedesca: i periodi dell'alto tedesco antico, dell'alto tedesco medio e del nuovo alto tedesco. Il primo periodo termina ca. 1050, e la traduzione della Bibbia, fatta da M. Lutero nel 1534, segna l'inizio del terzo periodo.

  A cavallo dei secoli 1819. Weimar era giustamente considerata il centro letterario della Germania, dando il nome al periodo del tardo Illuminismo "Classicismo di Weimar". Nel frattempo, il romanticismo ha guadagnato slancio. Tuttavia, c'erano tre scrittori in quest'epoca che si sono distinti, Jean Paul, autore di lunghi romanzi; poeta-profeta Hölderlin e Kleist, autore di commedie e commedie.

  Romanticismo. Già nel XVIII secolo. in Germania, Francia e Inghilterra emersero tendenze che promettevano l'imminente "rivoluzione romantica", avvenuta in questi paesi all'inizio del secolo. L'instabilità, la fluidità costituivano l'essenza stessa del romanticismo, che promuoveva l'idea di un obiettivo irraggiungibile, seducendo per sempre il poeta. Come i sistemi filosofici di Fichte e Schelling, il romanticismo considerava la materia come un derivato dello spirito, credendo che la creatività sia un linguaggio simbolico dell'eterno, e una completa comprensione della natura (scientifica e sensuale) rivela la totale armonia dell'essere.

  Per il berlinese W. G. Wackenroder (1773-1798) e il suo amico Tieck, il mondo medievale fu una vera scoperta. Alcuni saggi di Wackenroder, raccolti nel libro suo e di Tick Effusioni accorate di un monaco, amante dell'arte(1797), riflettono questa esperienza estetica, preparando una concezione specificamente romantica dell'arte. Il teorico più importante del romanticismo fu Schlegel, le cui opere estetiche e storico-filosofiche sulla cultura dell'Europa e dell'India ebbero un enorme impatto sulla critica letteraria ben oltre la Germania. F. Schlegel era l'ideologo della rivista "Atheneum" ("Atheneum", 17981800). Alla rivista collaborò con lui il fratello August Wilhelm (1767-1845), anch'egli dotato critico, che influenzò le concezioni di Coleridge e contribuì a diffondere in Europa le idee del romanticismo tedesco.

  Thicke, che mise in pratica le teorie letterarie dei suoi amici, divenne uno degli autori più famosi dell'epoca. Dei primi romantici, il più dotato era Novalis (vero nome F. von Hardenberg), il cui romanzo incompiuto Heinrich von Ofterdingen termina con un simbolico fiaba sulla liberazione della materia attraverso lo spirito e l'affermazione dell'unità mistica di tutte le cose.

  Le fondamenta teoriche gettate dai primi romantici assicurarono la straordinaria produttività letteraria della generazione successiva. In questo periodo furono scritte famose poesie liriche, musicate da F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf e affascinanti racconti letterari.

  La raccolta di Herder di poesia popolare europea ha trovato un equivalente romantico in un'antologia puramente tedesca Corno magico del ragazzo(1806-1808), pubblicato da A. von Arnim (1781-1831) e dal suo amico C. Brentano (1778-1842). I più grandi collezionisti tra i romantici furono i fratelli Grimm, Jacob e Wilhelm. Nella sua illustre collezione Racconti per bambini e famiglie(1812-1814) hanno portato a termine il compito più difficile: hanno elaborato i testi, preservando l'originalità del racconto popolare. La seconda attività della vita di entrambi i fratelli fu la compilazione di un dizionario della lingua tedesca. Hanno anche pubblicato una serie di manoscritti medievali. Il liberale-patriottico L. Uhland (1787-1862), le cui ballate nello stile della poesia popolare sono famose fino ad oggi, così come alcune delle poesie di W. Muller (1794-1827), musicate da Schubert, avevano interessi simili. Gran Maestro poesia romantica e prosa ( Dalla vita di un fannullone, 1826) era J. von Eichendorff (17881857), nella cui opera riecheggiavano i motivi del barocco tedesco.

  L'azione dei migliori racconti di quest'epoca si svolge in un mondo semi-reale-semi-fantastico, ad esempio, in Ondina(1811) F. de la Motte Fouquet e Storia incredibile Pietro Schlemil(1814) A. von Chamisso. Eccezionale rappresentante del genere Hoffmann. Le fantastiche narrazioni oniriche gli hanno fatto guadagnare fama mondiale. I racconti stravaganti di W.Hauf (1802-1827), con il loro sfondo realistico, prefiguravano un nuovo metodo artistico.

  Realismo. Dopo la morte di Goethe nel 1832, il periodo classico-romantico della letteratura tedesca terminò. La realtà politica dell'epoca non corrispondeva alle alte idee degli scrittori del periodo precedente. Nella filosofia, che volgeva al materialismo, il posto di primo piano spettava a L. Feuerbach e K. Marx; in letteratura è stata prestata sempre più attenzione alla realtà sociale. Solo negli anni Ottanta dell'Ottocento il realismo fu soppiantato dal naturalismo con i suoi programmi radicali.

  Il lavoro di alcuni autori nati all'inizio del secolo era di natura transitoria. I testi paesaggistici di N. Lenau (1802-1850) riflettevano la disperata ricerca di pace e tranquillità. F. Ruckert (17881866), come Goethe, si rivolse all'Oriente e ricreava magistralmente la sua poesia in tedesco; allo stesso tempo in versi Sonetti in lats, 1814) sostenne la guerra di liberazione contro Napoleone. La lotta per l'indipendenza della Polonia divenne oggetto di molte poesie di A. von Platen (1796-1835), che l'anno scorso trascorse la sua vita in Italia, cantando in versi perfetti la sua eterna Bellezza ideale. E.Mörike (1804-1875) sviluppò nella sua poesia il ricco patrimonio letterario del passato.

  Non accettando la partenza della maggior parte degli autori di allora dalla realtà in un mondo immaginario e immaginario, il gruppo di scrittori liberali "Young Germany" ha proclamato gli ideali di cittadinanza e libertà. L. Berne (1786-1837) occupa un posto speciale tra loro, ma solo uno dei grandi scrittori di questo movimento, anche se temporaneamente, fu Heine. Nel corso degli anni, l'aspro contrasto tra sogno e realtà ha portato nell'opera del poeta ironia e discordia emotiva. Nelle successive poesie narrative Atta Troll(1843) e Germania. fiaba invernale(1844) Heine ha rivelato pienamente un brillante talento satirico.

  Una crescente consapevolezza del ruolo dell'ambiente caratterizzò lo sviluppo della prosa tra la metà e la fine dell'Ottocento. I risultati migliori appartengono al genere del racconto, coltivato con successo in Germania dal 1800 circa. Tuttavia, a causa del volume limitato, il racconto non poteva incarnare i fatidici cambiamenti socio-politici nella vita della nazione. CL Immerman (1796-1840) nel romanzo Epigoni(1836) un nome simbolico per l'intero periodo post-goethiano ha cercato di ritrarre il crollo del vecchio ordine sociale sotto l'assalto del mercantilismo. La società immorale di Immerman Oberhof, una delle parti del romanzo Münchausen(18381839), contrapponeva l'immagine di un contadino schietto "sano". Alla vita dei contadini sono dedicati anche i romanzi dello svizzero I. Gotthelf (pseudo; vero nome A. Bitzius, 17971854).

  Compaiono i primi romanzi dialettali di successo, in particolare le opere di F. Reuther (1810-1974) in basso tedesco Dai tempi dell'invasione francese(1859) e i suoi sequel. L'interesse dei lettori per la vita aliena è stato soddisfatto da scrittori come Ch. Diario di bordo della nave(1841) contribuì in molti modi alla formazione dell'immagine dell'America tra i tedeschi.

  Traendo ispirazione dalla sua nativa Westfalia, la poetessa tedesca Annette von Droste-Gülshof (1797-1848) ha creato il proprio linguaggio lirico, riecheggiando la voce della natura. Solo nel XX secolo è stato rivelato il significato delle opere dell'austriaco A. Stifter (18051868), che si è concentrato sui principi fondamentali dell'esistenza nella natura e nella società ( Studi, 1844-1850). La sua storia d'amore idilliaca estate indiana(1857) segnato da tendenze conservatrici, che si intensificarono dopo la rivoluzione del 1848, e fedeltà all'ideale umanistico nello spirito di Goethe; Gli eroi di Stifter arrivano spesso all'umiltà stoica. Lo stesso motivo gioca un ruolo importante nell'opera di T. Storm (1817-1888), originario della Germania settentrionale. Dopo i primi racconti lirici tra loro spicca Immenso(1850) è uscito ancora più impressionante Acquis submersus(lat.; assorbimento dell'acqua, 1876) e Cavaliere su un cavallo bianco(1888). W. Raabe (1831-1910), alla ricerca di un rifugio dal pessimismo, si tuffò nel mondo selvaggio dei piccoli soli. Iniziando con Cronache di Sparrow Street(1857) continuò la tradizione del romanzo umoristico, che in Germania risale a Jean Paul.

  Realismo poetico, che un certo numero di critici vede in tutto finzione questo periodo è facilmente comprensibile dall'esempio del romanziere svizzero Keller (1819-1890). Sulla base della filosofia di Feuerbach, ha scoperto il miracolo della bellezza anche sotto l'aspetto più anonimo. Nel suo lavoro ha raggiunto l'armonia della realtà e della visione poetica. Il connazionale di Keller C.F. Meyer (1825-1898) scrisse eleganti romanzi storici, in particolare del Rinascimento ( Matrimonio di un monaco, 1884). Sia in prosa che in poesia, Meyer ha dotato le circostanze di un significato simbolico. La perfezione della forma è anche caratteristica delle storie del prolifico e un tempo molto popolare P. Geise (1830-1914). T. Fontane (1819-1898) condivise l'interesse dei suoi predecessori per la storia (ballate e romanzi Shah von Wutenow, 1883) e provincia di origine ( Peregrinazioni sul francobollo di Brandeburgo, 1862-1882). Fontana ha avuto particolare successo nell'analizzare la società metropolitana nel romanzo Effie Brist (1895).

  Letteratura del XX secolo Evviva-patriottismo, finto ottimismo e personaggio favoloso una serie di opere letterarie della fine del XIX secolo. caratterizzano lo sfondo in cui si è sviluppata la moderna letteratura in lingua tedesca. La ribellione contro queste tendenze iniziò con l'ascesa del naturalismo e non si fermò fino a quando i nazisti non misero una camicia di forza alla letteratura. L'intero periodo è caratterizzato dalla più ampia sperimentazione, quando molti scrittori sono diventati preda dell'uno o dell'altro hobby letterario.

  Il naturalismo tedesco ha avuto precursori in Francia e in Scandinavia. Secondo le allora teorie filosofiche e di scienze naturali, la personalità era determinata dall'ereditarietà e dall'ambiente. Lo scrittore umanista era ora principalmente interessato alla brutta realtà della società industriale, con i suoi problemi sociali irrisolti.

  Il più tipico poeta naturalista fu A. Holz (1863-1929); non ci sono state scoperte brillanti nel campo del romanzo. Tuttavia, gli scontri di personaggi eterogenei, la cui mancanza di libertà era aggravata dal determinismo, hanno contribuito all'emergere di una serie di opere drammatiche che non hanno perso il loro significato.

  Un valore letterario duraturo è stato fornito alle sue opere da Hauptmann, che ha iniziato come naturalista e ha costantemente ampliato la portata del suo lavoro, fino al classicismo (drammi su soggetti antichi), in cui è abbastanza paragonabile a Goethe. La diversità insita nei drammi di Hauptmann si trova anche nella sua prosa narrativa ( Santo stolto Emanuel Quint, 1910; Avventura della mia giovinezza, 1937).

  Con l'avvento del lavoro pionieristico di Freud, l'attenzione della letteratura si è spostata dal conflitto sociale a un'esplorazione più soggettiva delle reazioni dell'individuo al suo ambiente ea se stesso. Nel 1901 A. Schnitzler (1862-1931) pubblicò il racconto Il tenente Gustl, scritto sotto forma di un monologo interiore, e una serie di schizzi teatrali impressionistici, in cui si fondono sottili osservazioni psicologiche e immagini del degrado della società metropolitana ( Anatol, 1893; ballo rotondo, 1900). L'apice delle conquiste poetiche è opera di D. Lilienkron (18441909) e R. Demel (18631920), che hanno creato un nuovo linguaggio poetico in grado di esprimere vividamente l'esperienza lirica. Hoffmannsthal, combinando lo stile dell'impressionismo con la tradizione letteraria austriaca e paneuropea, creò poesie insolitamente profonde e diverse opere poetiche ( Sciocco e morte, 1893).

  Allo stesso tempo, divampò l'interesse per l'opera di Nietzsche, la cui analisi della moralità tradizionale si basa sulla sua famosa tesi "Dio è morto". In termini di letteratura, il linguaggio brillante di Nietzsche, soprattutto nel lavoro Così parlò Zarathustra(1883-1885), divenne un modello per un'intera generazione, e alcune delle idee del filosofo sfociarono nei versi meravigliosi e severi di George, la cui poesia riecheggia il simbolismo francese e i preraffaelliti inglesi. Gheorghe è associato alla formazione di una cerchia di scrittori che furono in gran parte sotto la sua influenza e che presero da lui l'interesse per una serie di aspetti semidimenticati della tradizione culturale. In contrasto con il lavoro missionario elitario di George, Rilke era concentrato su se stesso e sulla sua arte. Gli orrori insensati della prima guerra mondiale lo costrinsero a cercare la propria visione esoterica del mondo Elegie di Duino (Duino).(1923) e Sonetti a Orfeo(1923), che sono giustamente considerati i vertici della poesia.

  Risultati non meno significativi si sono verificati in prosa. T. Mann è il rappresentante più in vista di una galassia di scrittori, tra cui il fratello maggiore G. Mann (1871-1950), noto per i suoi romanzi satirici e politici.

  Se il tema centrale di Thomas Mann è la dicotomia tra vita e arte ( caso speciale antitesi "artista borghese"), poi Kafka nei romanzi pubblicati postumi Processi, Serratura E America poneva il problema dell'esistenza in quanto tale. Nella sua oggettivazione visionaria dei processi stravaganti del pensiero umano, finalizzata in ultima analisi a svelare l'eterno mistero dell'essere, Kafka ha creato il proprio mondo mitologico e il suo lavoro ha avuto una grande influenza sulla letteratura europea. La portata espressiva e il tema principale (il crollo della monarchia) di R. Musil (1880-1942) si ritrovano anche nei romanzi del connazionale H. von Doderer (1896-1966) Scala dello Strudlhof(1951) e Demoni(1956). I primi lavori di Hesse, i penetranti romanzi autobiografici di H. Carossa (1878-1956) e la ricerca di una vita “pura” nel romanzo Vita semplice (1939) di E. Wiechert (1877-1950) sono strettamente legati alla tradizione letteraria tedesca. Gli ultimi romanzi di Hesse riflettono lo sgomento dell'individuo dopo la prima guerra mondiale e testimoniano l'influenza della psicoanalisi ( Demian, 1919; lupo delle steppe , 1927) e il misticismo indiano ( Siddharta, 1922). Il suo romanzo principale Gioco di perline(1943), che unisce utopia e realtà, riassume le opinioni dello scrittore, per così dire. Girando le epoche storiche, la crisi della coscienza religiosa divenne il materiale preferito di romanzieri come Ricarda Huh (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) e W. Bergengrün (1892-1964), mentre Zweig era attratto dagli impulsi demoniaci del grande figure storiche. La prima guerra mondiale ha dato origine a una serie di opere significative: scene apocalittiche Gli ultimi giorni umanità(1919) del saggista viennese K. Kraus (1874-1936), ironico Controversia su Unter Grisha(1927) Zweig, il romanzo straordinariamente popolare di Remarque Tutto tranquillo sul fronte ovest(1929). Successivamente, Remarque ha consolidato questo successo con romanzi ricchi di azione ( Arco di Trionfo, 1946).

  Dopo la prima guerra mondiale, la necessità di nuovi valori si dichiarò con urgenza. Gli espressionisti proclamarono ad alta voce e con fermezza la riforma della società e dell'individuo. Il fervore missionario ha dato vita alle straordinarie poesie del profetico G. Trakl (18871914) e F. Werfel (18901945). Anche la prima prosa di Werfel appartiene all'espressionismo, ma nei suoi ultimi romanzi prevalevano motivi storici e religiosi ( Quaranta giorni di Musa Dagh, 1933; Canzone di Bernadette, 1941). Allo stesso modo, A. Döblin (18781957) dopo il romanzo socio-psicologico Berlino, Alexanderplatz(1929), stilisticamente ("flusso di coscienza") che ricorda J. Joyce, si rivolse alla ricerca di valori religiosi.

  Letteratura del Terzo Reich. Dopo che i nazisti salirono al potere, oltre 250 scrittori, poeti e scrittori tedeschi lasciarono il paese T. e G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht e altri. Libri di scrittori e pensatori progressisti tedeschi e stranieri furono gettati nei falò nei campus delle università.

  Alcuni degli scrittori rimasti nel paese si ritirarono dall'attività letteraria. Agli altri fu chiesto di scrivere all'interno dei quattro generi approvati dall'8a Direzione del Ministero dell'Istruzione e della Propaganda e dalla Camera Imperiale di Letteratura, che dal 1933 era guidata dal drammaturgo Hans Jos. Questi erano: 1) "prosa in prima linea", che glorificava la fratellanza in prima linea e il romanticismo in tempo di guerra; 2) opere di "letteratura di partito" che riflettono la visione del mondo nazista; 3) Opere nazionaliste in "prosa patriottica", con un'enfasi sul folklore tedesco, l'incomprensibilità mistica dello spirito tedesco; 4) "prosa razziale", esaltando la razza nordica, le sue tradizioni e il contributo alla civiltà mondiale, la superiorità biologica degli ariani sugli altri popoli "inferiori".

  Le opere di maggior talento in tedesco durante questo periodo furono scritte tra scrittori emigrati. Allo stesso tempo, un certo numero di scrittori capaci fu attratto dalla collaborazione con il Terzo Reich Ernst Glezer, Hans Grimm, il cui romanzo Gente senza spazio ampiamente utilizzato dalla propaganda nazista. Ernst Junger – in un saggio Lavoratore. dominio e gestalt,Sul dolore nel romanzo Sulle scogliere di marmo(1939) sviluppò l'immagine di un operaio-soldato, una figura eroica che traccia un confine con "l'era borghese". Gottfried Benn ha difeso il lato estetico del nichilismo nazista, vedendo nel nazionalsocialismo "un flusso di energia ereditaria che afferma la vita". Gunther Weisenborn e Albrecht Haushofer (sonetti moabiti) hanno osato criticare il nazismo nelle loro opere, per le quali sono stati perseguitati.

  Nell'ambito dei requisiti standard della propaganda nazista, i romanzi di Werner Bumelburg sul cameratismo in prima linea, la letteratura "folk" provinciale di Agnes Megel, Rudolf Binding E Poesie epiche di Berris von Munchausen sulla cavalleria e le virtù maschili.

  In generale, il periodo del totalitarismo nazista è stato un banco di prova significativo per gli scrittori tedeschi, mettendo tutti davanti a una scelta, e non tanto estetica quanto politica.

  Tendenze moderne. Dopo la seconda guerra mondiale, l'attenzione si spostò dagli orrori della guerra alla questione della colpa. La sofferenza degli ebrei e lo sterminio del popolo sotto l'hitlerismo hanno trovato un riflesso particolarmente vivido nell'opera di due poeti P. Celan (1920-1970) e Nelly Sachs, che hanno elevato questo argomento al livello della sofferenza di tutta l'umanità. Nel 1966 Nellie Sachs ricevette il premio Nobel per la letteratura. Tra gli scrittori socialisti merita una menzione speciale Anna Zegers (1900-1983), con il suo romanzo settima croce(1942) la storia della fuga dal campo di concentramento.

  La disperazione della giovane generazione dilaniata dalla guerra, che ha dato il cosiddetto. "letteratura in rovina", si vede chiaramente nel radiodramma di W. Borchert (1921-1947) Sulla strada davanti alla porta(1947). Il tema militare si riflette anche nell'incubo surreale del romanzo. Città dall'altra parte del fiume(1947) di G.Kazak (1896-1966), e nell'atmosfera esistenzialista di romanzi di H.E.Nossak (1901-1977) come Nekiya(1947) e Il giudizio impensabile(1959), e nelle ultime poesie di G. Benn (1886-1956).

  Negli anni del dopoguerra, la letteratura svizzera in lingua tedesca ha prodotto grandi scrittori. Le grottesche commedie di F. Dürrenmatt esponevano spietatamente la venalità della natura umana. M. Frisch (1911-1991) ha confermato la regolarità della sua fama con commedie come Biderman e gli incendiari(1958) e Andorra(1961). Il tema dell'acquisizione di sé e dell'alienazione, toccato per la prima volta nei romanzi Più calmo(1954) e Homo faber(1957), si trasformerà in un bizzarro "gioco narrativo" in Mi chiamerò Gantenbein(1964). Frishevsky diari 19661971 (1972) riflettono la complessa natura delle moderne predilezioni artistiche e ideologiche.

  Dopo la sconfitta della Germania nella seconda guerra mondiale, l'Unione Sovietica e le potenze occupanti occidentali tentarono di ravvivare la vita culturale del paese incoraggiandolo a volgersi verso le tradizioni classiche e umanistiche tedesche. Nei primi anni dopo la guerra nella Germania orientale, nel repertorio teatrale, che comprendeva, ad esempio, le commedie di J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, esso era difficile trovare differenze significative dal repertorio nelle zone di occupazione occidentali. Ma con il crescere della Guerra Fredda, le potenze occupanti iniziarono a ristrutturare gradualmente anche le loro politiche culturali. Nella Germania dell'Est, la tolleranza nel campo della politica letteraria cedette rapidamente il passo ai dettami del realismo socialista. Lo sviluppo della letteratura della Germania dell'Est conobbe una serie di "gelate" causate principalmente da eventi di politica estera: 1949-1953 dalla formazione dei due Stati tedeschi alla morte di Stalin; 19561961 dalla rivolta in Ungheria alla costruzione del Muro di Berlino; 1968-1972 dall'invasione sovietica della Cecoslovacchia al riconoscimento diplomatico della RDT da parte della RFG e della comunità internazionale; 19771982 dall'espulsione del poeta V. Birman alla relativa stabilizzazione. Tra i "congelamenti" nella RDT ci furono brevi periodi di liberalizzazione. Per il periodo iniziale sono tipici Di quelli che sono con noi(1951) E. Claudio (1911-1976), Borgomastro Anna(1950) F. Wolf (18881953) e Katzgraben(1953) E. Stritmatter (1912-1995).

  Uno dei romanzi più umani della letteratura del dopoguerra, Nudo tra i lupi(1958; nella traduzione russa In bocca al lupo) B. Apica (1900-1979), racconta gli sforzi inimmaginabili dei prigionieri del campo di concentramento, salvando un bambino dai carnefici. Nel romanzo Giacobbe il bugiardo(1968) J. Becker (nato nel 1937) affronta il tema della rivolta nel ghetto di Varsavia. Un certo numero di "romanzi di ritorno" ("Ankunftsromane") riflettevano le difficoltà della transizione dall'ideologia fascista a quella socialista, ad esempio Le avventure di Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (nato nel 1927). G. Kant (nato nel 1926) sala riunioni(1964) con una buona dose di umorismo raccontava l'educazione e l'educazione dei giovani lavoratori durante la formazione della RDT. Il Movimento Bitterfeld (1959) richiedeva una maggiore attenzione ai problemi della classe operaia. Fino al 1989, la dirigenza della RDT ha continuato a sostenere gruppi di scrittori dilettanti provenienti dall'ambiente di lavoro, che hanno dato origine al cosiddetto. "letteratura introduttiva" (dal romanzo di Brigitte Ryman introduzione, 1961) romanzi Sentiero di pietre(1964) E. Neucha (nato nel 1931), Ole Binkop(1964) Stritmatter et Krista Wolf (nata nel 1929) nel suo primo romanzo cielo in frantumi(1963) scrive di una donna costretta a scegliere tra amore e socialismo.

  Il "Gruppo 47" ("Gruppe 47") della Germania occidentale univa la maggior parte dei maggiori scrittori e critici tedeschi in prosa. Due dei più famosi, U. Jonzon (1934-1984) e Grass, si trasferirono in Occidente dalla Germania dell'Est. I romanzi di Yonzon Speculazioni su Jacob(1959) e Il terzo libro su Achim(1961) rivelano la dolorosa discordia psicologica e mondana in un paese diviso. Nella trilogia anniversari(1970, 1971, 1973) La storia stessa sta dietro le storie dettagliate della vita. A Grasse fama mondialeè venuto dopo la pubblicazione del romanzo tamburo di latta(1959). Altri scrittori di prosa significativi includono Belli A. Schmidt (1914-1979). dedicato alla disumanizzazione in guerra prime storie e i romanzi di Böll. L'apice dell'opera di Schmidt, segnato dalla ricerca artistica, è considerato monumentale Il sogno di Zettel (1970).

  Dagli anni '70 in Germania c'è stato un allontanamento dalla letteratura politicizzata. Le opere dell'austriaco P. Handke (nato nel 1942) esplorano le strutture psicologiche e sociali alla base delle convenzioni estetiche e linguistiche. Nel suo La paura del calcio di rigore del portiere(1970) ha ricreato la realtà paranoica, e in Una breve lettera per un lungo addio(1972) un graduale recupero da una tale immagine del mondo. L'onore perduto di Katharina Bloom(1975) Boll e Nascita di una sensazione(1977) Wallraf ha rivelato il potere distruttivo dell'impero dei giornali Springer. Sotto la scorta delle cure(1979) Böll esamina l'impatto del terrorismo sulla vita e sulle istituzioni sociali in Germania. L'estetica della resistenza (1975, 1978, 1979) e le “commedie popolari” di F.K. Tuttavia, l'apertura confessionale è venuta alla ribalta. Da Montauk(1975) Frisch prima Lenza(1973) P. Schneider (nato nel 1940) e Gioventù(1977) W. Köppen (1906-1996), gli autori sono passati gradualmente dalle questioni politiche all'esperienza personale.

  Anche nella Germania dell'Est è emersa una tendenza alla soggettività e all'autobiografia. Riflessioni su Cristo T.(1968) Krista Wolf ha segnato questo cambiamento raccontando i problemi di una giovane donna alla ricerca di se stessa; immagini dell'infanzia(1976) e Nessun posto. luogo inesistente(1979) ha proseguito questa intima linea psicologica. La letteratura della DDR non è passata dal tema del femminismo, sebbene in un aspetto socialista ( Cassandra, 1984, Christa Lupo; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 1936-1973; Karen W., 1974, Gerty Tetzner, n. 1936; donna pantera, 1973, Sarah Kirsch, n. 1935; La vita e le avventure del trovatore Beatrice, 1974, Irmtraud Morgner, n. 1933).

  Dopo la riunificazione della Germania, diventa rilevante la ricerca di una via d'uscita dal campo gravitazionale del tema della "colpa militare tedesca". La società tedesca sta acquisendo sempre più le caratteristiche di una società mobile della classe media, trasformandosi, secondo l'ideologia di M. Houellebeck, in una sorta di enorme supermercato di idee, cose, relazioni, ecc. La cosa più interessante è che queste tendenze in Germania negli anni '90 sono state rifratte nel lavoro di Christian Kracht (nato nel 1966) . L'eroe del suo romanzo cult Faserland (1995) un consumatore fino in fondo, ma un consumatore "avanzato", con grande rispetto per la scelta "corretta" dei produttori di abbigliamento, scarpe, cibo, ecc. Per portare la sua immagine alla perfezione, gli manca una passione intellettuale che finalmente completerebbe la sua "immagine luminosa". A tal fine, viaggia per l'Europa, ma tutto ciò che deve incontrare lo fa ammalare, letteralmente e figurativamente.

  L'eroe di un'altra opera di K. Kracht 1979 un intellettuale che si è trovato nei "punti caldi" del 1979 all'incirca per lo stesso motivo dell'eroe di Faserland. La differenza tra il consumatore avanzato del 1995 e l'intellettuale sballato e rilassato del 1979 non è così grande come sembra a prima vista. Sono entrambi tipi di turisti intellettuali che vogliono ottenere alcuni valori essenziali della vita dall'esterno in una forma già pronta. Ma la tattica del prestito dall'esterno non funziona e rende evidente la necessità di fare uno sforzo diverso: muoversi dentro se stessi e nella propria storia personale. Tuttavia, qui entrano in vigore considerazioni di correttezza politica: come non "guidare" in qualcosa di sgradevole, come il nazismo.

  Nel 1999 Kracht e quattro dei suoi colleghi scrittori Benjamin von Stukrad-Barre (romanzi autobiografici Disco solista, Album dal vivo, Remixa), Nickel, von Schonburg e Bessing hanno affittato una stanza in un albergo costoso e per tre giorni hanno discusso argomenti popolari relativi a vari aspetti della vita moderna. Le loro conversazioni, registrate su nastro, sono state pubblicate in un libro. tristezza reale una sorta di manifesto per una nuova generazione di scrittori tedeschi. La sua essenza sta nel riconoscere la superficialità come la principale virtù del nostro tempo, poiché le ricerche "profonde" delle generazioni precedenti non hanno portato a nulla di buono. Pertanto, la nuova generazione preferisce rimanere sulla superficie della vita quotidiana e della cultura pop, della moda, della TV, della musica. In questo spirito, oltre agli autori citati, scrivono Reinald Goetz, Elke Natters e altri.L'antologia contiene 16 giovani scrittori tedeschi Mesopotamia, compilato anche da K. Kracht noi stiamo parlando di trovare rimedi alla noia e all'indifferenza. Riuscirà? giovane generazione per non perderti nel tragitto da una discoteca a una boutique di moda e trovare la tua "luce alla fine del tunnel", il tempo lo dirà.

  A sua volta, una rappresentante della generazione precedente, la scrittrice austriaca Elfriede Jelinek (1946), vincitore del premio Nobel per la letteratura 2003, non rifiuta l'opportunità di rivelare, analizzare le leggi del funzionamento della cosiddetta società civile, nonché la coscienza ordinaria e di classe. Secondo lo scrittore, è in loro che si depositano i germi della violenza, che successivamente si sviluppano in dispotismo femminile e sessuale, violenza sul lavoro, terrorismo, fascismo, ecc. I romanzi più famosi di Jelinek amanti, Pianista, Di fronte a una porta chiusa,Lussuria,Figli dei morti.

  La vita quotidiana, la noia della vita quotidiana è un tema estremamente comune nella moderna letteratura tedesca. Descrizioni dettagliate e malinconiche delle solite banalità della vita sono piene di libri di giovani autori Maike Wezel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm nella storia Due minuti dalla stazione ferroviaria trasmette la sensazione opprimente di un muto divieto di manifestazione di sentimenti, paura della vista e del tatto, recintato e solitudine dei cittadini. Ingo Schulze nel romanzo Storia semplice si abbandona alla nostalgia per la DDR, elencando puntualmente i dettagli della vita di una famiglia tedesca sotto il socialismo abitudini, viaggi, stile di vita, piccoli avvenimenti.

  Una sorta di lettura divertente per gli intellettuali può essere attribuita al lavoro di Patrick Suskind (1949) il suo romanzo Profumiere(1985), così come racconti Colomba, La storia di Herr Sommer, romanzo contrabbasso e altri hanno portato l'autore tra i leader mondiali delle vendite nel campo della letteratura popolare. Suskind considera la sua scrittura come un rifiuto della "spietata compulsione alla profondità" richiesta dalla critica. I suoi personaggi di solito hanno difficoltà a trovare il loro posto nel mondo, a stabilire contatti con altre persone, da qualsiasi tipo di pericolo, tendono a chiudersi nel loro piccolo mondo. Lo scrittore è anche interessato ai temi della formazione e del crollo di un genio nell'arte.

  Suscita interesse e opere-confessioni romanzo Pazzo Il giovane autore Benjamin Lebert, sulle rivelazioni di un adolescente affetto da una lieve forma di paralisi, ha venduto all'istante 300.000 copie. Una storia di Thomas Brussig vicolo soleggiato sugli adolescenti che vivono vicino al muro di Berlino, innamorati e irrequieti, afferma che i ricordi associati al periodo totalitario possono essere luminosi e felici. Romanzo psicologico di Michael Lentz Dichiarazione d'amore scritto in stile flusso di coscienza parla della crisi del matrimonio, di un nuovo amore, della città di Berlino.

  Dopo l'unificazione della Germania, la letteratura tedesca iniziò a svilupparsi " direzione storica» Michael Kumpfmüller scrive del confronto tra le due Germanie nel recente passato e del destino delle persone che si sono trovate tra i due sistemi. Nei romanzi di Christoph Brumme (1966) Nient'altro che questo, mille giorni, Ossessionato dalle bugie, in un saggio Città dopo il muro stiamo parlando anche dei cambiamenti legati alla caduta del muro di Berlino. Anche gli scrittori tedeschi sono interessati ai frammenti della storia russa Günter Grass ha scritto un libro Traiettoria del granchio, basato sulla storia dello scrittore di documentari Heinz Schoen sul sottomarino sovietico S-13 sotto il comando di Alexander Marinesko. Walter Kempowski ha pubblicato un 4 volumi ecoscandaglio un diario collettivo del gennaio-febbraio 1943, dedicato al 50° anniversario della battaglia di Stalingrado, e continua a lavorare su ecoscandaglio-2 coprendo 1943-1947. Ha anche scritto un romanzo autobiografico In una cella di prigione circa 8 anni di reclusione nell'NKVD tedesco.

  Nella Germania moderna è stata pubblicata una raccolta di 26 autori i cui genitori non sono tedeschi, ma sono nati, cresciuti e vivono in Germania, Morgenland. Letteratura tedesca recente. Nell'almanacco della gioventù X. Ygrek. Zet. vengono pubblicati i primi racconti e saggi di adolescenti tedeschi.

  I libri di scrittori più anziani continuano ad essere pubblicati. Il libro di Martin Walser (1927) ha ricevuto un'ottima risposta. Morte di un critico accuse di antisemitismo sono piovute sullo scrittore a causa della nazionalità del prototipo del suo eroe. I libri di Hugo Lecher continuano a pubblicare (1929) raccolta di racconti Gobba(2002) e altri . Apparvero molti nuovi nomi Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer e altri.

  La prosa in lingua tedesca oggi è rappresentata anche da autori austriaci e svizzeri. Oltre alla vincitrice del premio Nobel Elfriede Jelinek sopra menzionata, hanno guadagnato fama gli scrittori austriaci Josef Hazlinger e Marlena Streruvitz. Nel romanzo Ballo viennese(1995) di Hazlinger, molto prima degli eventi del Nord-Ost di Mosca, era stata prevista la possibilità di un attacco di gas da parte di terroristi al Teatro dell'Opera di Vienna. Un romanzo di Marlena Streruvitz Senza di lei una decina di giorni di una donna venuta in un altro paese alla ricerca di documenti su un certo personaggio storico. La scrittrice svizzera Ruth Schweikert romanzo Chiudendo gli occhi scrive in prosa esistenziale, che continua a dominare la letteratura europea. Un altro autore svizzero Thomas Hürlimann è famoso per il mini-romanzo Fräulein Stark, che si svolge in un'antica biblioteca del monastero, dove un adolescente di 13 anni scopre il mondo dell'amore e dei libri.

  In generale, la posizione dello scrittore in Germania è cambiata dopo l'unificazione. Pochi scrittori possono permettersi di vivere di royalties. Gli scrittori partecipano a festival, tengono conferenze, danno letture d'autore, anche fuori dal paese. "In un'epoca di cambiamento, uno scrittore è libero di esprimersi, ma le sue parole non hanno peso morale", afferma Michael Lentz. Cercando di essere un profeta, uno scrittore corre oggi il rischio di trovarsi in una posizione ridicola”.

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