Riassunto del libretto di balletto Shurale. L'uso di frammenti di musica dal balletto F.Yarullin "Shurale" nelle lezioni di pianoforte nelle classi medie e superiori della scuola di musica

Secondo Omero, la dea Afrodite nacque vicino alla costa della città di Paphos a Cipro ed era figlia di Zeus e Diony (Διώνης). Poi Vento di ponente Zefiro la spinse in mare e poi lei emerse nuda e bellissima dal mare.

Secondo Esiodo, Afrodite nacque dalla schiuma, che si era formata dal seme di Urano, caduto in mare al largo dell'isola di Kitira, e anche con l'aiuto del vento di Zefiro, finì al largo di Cipro, dove sbarcò in tutto il suo splendore.

La bellissima dea ha preso il nome dalla parola schiuma (ἀφρός) - Afrodite (Ἀφροδίτη).

Afrodite dentro mitologia greca antica e la religione era la dea dell'amore, della sessualità, della bellezza, del piacere e della procreazione.

Gli attributi di Afrodite sono la cintura, il mirto, le rose, il papavero, le colombe, i passeri, il delfino, i cigni, la ciotola d'oro.

Afrodite dea dell'amore

La bellezza e l'amore hanno sempre avuto Grande importanza nella vita degli dei e degli uomini.
La bellezza di Afrodite, la sua grazia, passione e amore hanno ispirato ogni essere vivente. Tutti volevano la sua presenza. Accompagnata da Eros, Afrodite apparve sull'Olimpo. Gli dei, vedendo la bella Afrodite, non potevano distogliere lo sguardo da lei, gli uccelli glorificavano la dea con il loro canto. Tutti quelli che vedevano Afrodite avevano il cuore pieno d'amore, quelli che non le obbedivano venivano puniti dalla dea.

Nessuno poteva resistere ad Afrodite, ad eccezione di tre dee vergini: Atena, Artemide ed Estia.

Era, protettrice dei matrimoni, sposò la bella Afrodite con Efesto, forse il più brutto degli dei. Efesto era il figlio legittimo di Zeus ed Era, crebbe lontano dai suoi genitori e divenne un grande fabbro. Efesto era un dio del fuoco, a differenza degli attraenti dei maschi, era zoppo, aveva la pelle molto scura e la barba scura. La bruttezza, però, non è diventata un ostacolo per conquistare le donne più belle.

Afrodite e Ares

Afrodite fu infedele a Efesto, subito dopo il matrimonio iniziò a frequentare Ares, il dio della guerra. Ma non c'è nulla di segreto per Helios, il dio del sole, che disse a Efesto che sua moglie aveva un amante. In preda alla rabbia, Efesto voleva uccidere Ares, ma dopo aver riflettuto, chiese a Helios di non dirlo ancora a nessuno, e lui stesso iniziò a escogitare un piano su come vendicarsi dei trasgressori.

Prima ha forgiato una rete sottile, quasi invisibile e l'ha attaccata sopra il letto, poi ha detto a sua moglie che doveva andarsene e non appena suo marito è uscito di casa, Afrodite ha inviato un messaggero ad Ares per informarlo della partenza di Efesto.

Durante un appuntamento tra Afrodite e Ares, una rete fatta da Efesto cade sugli amanti e rimangono intrappolati. Qui Efesto appare con Zeus e altri dei e inizia a ridere ad alta voce degli amanti indifesi. Quando furono comunque rilasciati, si dispersero in direzioni diverse, Afrodite andò in patria, Cipro, Ares - in Tracia, in guerra.

Afrodite e Adone

Afrodite, per punire la moglie del re di Cipro, Smirne, perché considerava sua figlia Mirra la più bella, ispirò a Mirra l'amore per suo padre. In una notte buia, andò a letto da suo padre, che veniva da una festa ed era ubriaco.

Al mattino, Mirra si rese conto del pieno orrore del peccato mortale, corse nella foresta e vi si nascose. Afrodite la trovò e la trasformò in un albero, in seguito dalla corteccia dell'albero nacque Adone. Afrodite rimase stupita dalla straordinaria bellezza del ragazzo e, per proteggerlo, lo consegnò a Persefone nel regno oscuro.

Quando Adone è cresciuto è diventato bell'uomo con un bel corpo e un volto divino. Persefone si innamorò perdutamente di lui e si rifiutò di restituirlo ad Afrodite. Le dee iniziarono a litigare, Zeus dovette intervenire e risolvere la loro disputa. Zeus disse che Adone avrebbe trascorso un terzo del suo tempo accanto ad Afrodite, l'altro terzo accanto a Persefone e il resto del tempo a sua discrezione. Di conseguenza, si è scoperto che Adone ha vissuto nel regno dei morti per quattro mesi e otto con Afrodite, che ha applicato con successo la sua cintura magica.

Ogni volta che veniva il momento per Adone di lasciare il regno dei morti, la natura prendeva vita: i campi erano verdi, i fiori e gli alberi sbocciavano e un profumo meraviglioso riempiva l'atmosfera. Afrodite appariva raramente sull'Olimpo e viveva con il suo giovane amante tra le montagne e le foreste. Adone divenne un cacciatore e loro, insieme ad Afrodite, si rallegrarono della loro vicinanza.

Presto Ares scoprì l'amore di Afrodite per Adone. Riuscì a dimenticare il suo amore per lei, accecato dalla passione e dalla gelosia, si trasformò in cinghiale e uccise Adone.

Non c'era limite al dolore di Afrodite, le lacrime della dea sgocciolarono a terra e subito spuntarono bianchi anemoni e rossi papaveri...

Afrodite (mito dell'antica Grecia)

Fino ad ora, nessuno sa esattamente da dove provenga la bellissima Afrodite. Alcuni la considerano la figlia di Zeus e Dione, mentre altri affermano che la bellissima Afrodite sia nata dalla schiuma del mare. Come se, quando le gocce di sangue di Urano ferito cadessero a terra, una di esse cadesse in mare e formasse schiuma, dalla quale sorse la bella dea. Così si sente nel suo nome: Af-ro-di-ta - nato dalla schiuma. Comunque sia, è molto positivo che ci sia Afrodite nel mondo, la bellissima dea dai capelli d'oro dell'amore e della bellezza. Afrodite dà felicità a tutti coloro che la servono fedelmente.
Così ha dato felicità all'artista Pigmalione, che un tempo viveva nella meravigliosa isola di Cipro. Era molto bravo artista, ma c'era una stranezza in esso. Proprio non sopportava le donne, passava l'intera giornata a fare il suo lavoro preferito e viveva in solitudine tra le sue magnifiche sculture.
Una volta ha realizzato una statua di una ragazza di straordinaria bellezza in avorio lucido. Come se fosse viva, stava davanti al suo creatore. Sembrava che stesse respirando: la sua pelle bianca era così tenera e trasparente. Sembrava che la vita stesse per brillare nei suoi begli occhi e lei avrebbe parlato, riso. L'artista è rimasto per ore davanti alla sua meravigliosa creazione, e la questione si è conclusa con il fatto che si è innamorato appassionatamente della statua che ha creato lui stesso, come se fosse un essere vivente. Ha dato tutto il calore del suo cuore alla sua amata. Anche l'innamorato Pigmalione si dimenticò del lavoro. Diede alla statua senza vita magnifici gioielli d'oro e d'argento, vestendola con abiti lussuosi. Ha portato fiori alla sua amata e le ha decorato la testa con ghirlande. Spesso Pigmalione le toccava con le labbra la fresca spalla bianca come la neve e sussurrava:
- Oh, se tu fossi viva, mia bella, come sarei felice!
Ma la statua rimase fredda e indifferente alle sue confessioni. Pigmalione soffriva, ma non poteva farne a meno. Ha smesso di uscire di casa e ha trascorso tutto il suo tempo nel suo laboratorio. E alla fine decise di rivolgersi agli dei. Solo loro possono aiutarlo.
Ben presto arrivarono i festeggiamenti in onore della dea Afrodite. Pigmalione uccise un vitello ben nutrito con le corna dorate e, quando un fumo profumato e fragrante aleggiava nell'aria, alzò le mani al cielo:
– Oh, dèi onnipotenti e tu, Afrodite dalla lingua d'oro! Se ascolti le mie preghiere, dammi una moglie bella come la mia statua preferita!
Prima che avesse il tempo di pronunciare le parole della preghiera, un fuoco divampò vivacemente sul suo altare. Ciò significa che gli dei hanno ascoltato la sua richiesta. Ma lo realizzeranno?
L'artista è tornato a casa e, come sempre, è andato in studio. Ma cosa vede? Pigmalione aveva paura di credere ai suoi occhi. È successo un miracolo! La sua statua prese vita. Respirava, i suoi occhi guardavano teneramente l'artista e le sue labbra gli sorridevano affettuosamente.
È così che la dea onnipotente ha premiato l'artista Pigmalione per la sua lealtà.

Afrodite nasce dalla schiuma del mare. Afrodite, una delle dee più venerate dell'Olimpo, nacque dalla schiuma bianca come la neve delle onde del mare vicino all'isola di Cipro. [perciò la chiamano Cyprida, "Nata a Cipro"], e da lì salpò per l'isola sacra di Citera [dal nome di quest'isola è venuto da lei un altro soprannome - Kythera]. Su una bellissima conchiglia raggiunse la riva. La dea era circondata dalla giovane ory, la dea delle stagioni, la vestiva con abiti tessuti d'oro, coronata da una ghirlanda di fiori. Ovunque Afrodite camminasse, lì tutto sbocciava e l'aria era piena di profumo.

Bella Afrodite! I suoi occhi ardono della meravigliosa luce dell'amore, profonda come il mare da cui è emersa; la sua pelle è bianca e tenera, come la spuma del mare che l'ha partorita. Alta, snella, dai capelli d'oro, Afrodite brilla con la sua bellezza tra gli dei dell'Olimpo. Dea dell'amore e della bellezza, Afrodite regna su tutto il mondo e persino gli dei le sono soggetti. Solo Atena, Estia e Artemide non sono soggette al suo potere.

Afrodite risveglia l'amore nei cuori degli dei e dei comuni mortali, nei cuori degli animali e degli uccelli. Quando cammina per terra, tutti gli animali la seguono a coppie, e in questa loro processione il cervo cammina sicuro accanto al lupo assetato di sangue, e i leoni feroci cadono ai piedi della dea, come cuccioli che giocano. Dona bellezza e giovinezza alle ragazze, benedice matrimoni felici. In segno di gratitudine per il loro matrimonio, le ragazze prima del matrimonio hanno sacrificato le cinture da loro tessute ad Afrodite.

Ma non solo le ragazze pregano Afrodite. Anche le donne vedove la venerano e le chiedono di lasciarle entrare nuovo matrimonio. La dea è misericordiosa e spesso accondiscende alle richieste dei mortali. Dopotutto, sebbene Imene sia coinvolto nel matrimonio stesso, legando le coppie con i suoi forti legami, è Afrodite che suscita nelle persone quell'amore che finisce con il loro matrimonio.

Soprannomi per Afrodite.

Su un carro d'oro trainato da passeri, si precipita sulla terra dall'Olimpo e tutte le persone non vedono l'ora del suo aiuto nelle loro relazioni amorose.

Afrodite ha patrocinato tutto l'amore. Se quello era amore, aspro, sfrenato, allora era sotto la giurisdizione di Afrodite Pandemos ("Popolo"); se era un sentimento esaltato, allora Afrodite Urania ("Celeste") lo proteggeva.

Il sentimento che Afrodite ha instillato nelle persone è meraviglioso, e quindi molti dei suoi soprannomi erano affettuosi, riflettendo la sua bellezza. Era chiamata "d'oro", "incoronata di viola", "dolce-dolce", "dagli occhi belli", "variegata".

Pigmalione. Coloro che la servono fedelmente, Afrodite dà felicità. Così accadde a Pigmalione, re dell'isola di Cipro. Era anche scultore e amava solo l'arte, evitava le donne, viveva molto appartato. Molte ragazze cipriote provavano un amore tenero e devoto per lui, ma lui stesso non prestava attenzione a nessuna di loro. Quindi le ragazze pregarono Afrodite: “O Cyprida d'oro! Punisci quest'uomo orgoglioso! Sperimenti lui stesso i tormenti che dobbiamo sopportare a causa sua!

Una volta Pigmalione scolpì dall'avorio lucido l'immagine di una ragazza di straordinaria bellezza. Sembrava che stesse respirando, che stesse per lasciare il suo posto e parlare. Il maestro ha guardato la sua creazione per ore e si è innamorato della statua che ha creato lui stesso. Le regalava gioielli preziosi, la vestiva con abiti lussuosi ... L'artista spesso sussurrava: "Oh, se tu fossi vivo, come sarei felice!"

Afrodite dà vita alla statua. I giorni della festa di Afrodite sono arrivati. Pigmalione fece ricchi sacrifici alla dea e pregò che gli mandasse una moglie bella come la sua statua. La fiamma sacrificale divampò luminosa: la dea meravigliosamente riccia accettò il sacrificio di Pigmalione. Pigmalione tornò a casa, si avvicinò alla statua e improvvisamente notò che l'avorio era diventato rosa, come se nelle vene della statua scorresse sangue scarlatto; l'ha toccata con la mano - il corpo si è riscaldato: il cuore della statua batte, gli occhi brillano di vita. La statua ha preso vita! La chiamarono Galatea, Afrodite rese felice il loro matrimonio e per tutta la vita lodarono la grandezza della dea che dava loro la felicità.

Mirra, Adone e Artemide. Afrodite dava felicità a chi amava e amava, ma lei stessa conosceva anche l'amore infelice. Una volta Mirra, la figlia di uno dei re, si rifiutò di leggere Afrodite. La dea arrabbiata l'ha severamente punita - ha ispirato un amore criminale per suo padre. È stato ingannato e ha ceduto alla tentazione, e quando ha scoperto che non era una ragazza esterna con lui, ma propria figlia l'ha maledetta. Gli dei ebbero pietà di Mirra e la trasformarono in un albero che dona resina profumata. Fu dal tronco spezzato di questo albero che nacque il bellissimo bambino Adone.

Afrodite lo mise in una bara e lo diede a Persefone perché lo alzasse. Il tempo è passato. Il bambino crebbe, ma la dea degli inferi, affascinata dalla sua bellezza, non volle restituirlo ad Afrodite. Le dee dovettero rivolgersi allo stesso Zeus per una soluzione della disputa. Il padre degli dei e del popolo, dopo aver ascoltato i contendenti, decise: un terzo dell'anno Adone è con Persefone, un terzo con Afrodite, un terzo con cui lui stesso desidera. Così Adone divenne il compagno e l'amante di Afrodite.

Tuttavia, la loro felicità non durò a lungo. Adone in qualche modo fece arrabbiare Artemide e durante la caccia fu ferito a morte da un enorme cinghiale. Dal sangue di Adone crebbe una rosa e da quelle lacrime che Afrodite versò piangendolo - anemoni.

Adorazione di Afrodite.

Le persone facevano sacrifici ad Afrodite Pontia ("Marine"), sperando che lei li proteggesse durante viaggi per mare, e Afrodite Limenia ("Porto"), la protettrice dei porti e delle navi che vi si trovano.

Molti animali e piante erano dedicati ad Afrodite. In quanto dea dell'amore e della fecondità, possedeva galli, colombe, passeri e lepri, cioè quelle creature che, secondo i greci, erano le più prolifiche; come dea del mare era servita dai delfini. Delle piante, molti fiori erano dedicati ad Afrodite, tra cui viole, rose, anemoni, papaveri - i fiori vengono ancora oggi regalati ai propri cari; e dai frutti - una mela, un frutto che, negli antichi riti matrimoniali, la sposa donava allo sposo.

Afrodite nuda.

Poiché Afrodite era la dea della bellezza, lei (l'unica di tutte le grandi dee dell'Olimpo!) Era abbastanza spesso raffigurata nuda. Come pensavano i Greci, a differenza di Artemide, che uccise Atteone, che vide accidentalmente la sua nudità, o di Atena, che per lo stesso colpì di cecità il figlio di una delle sue ninfe, Tiresia, Afrodite la trattò favorevolmente in questa forma. Sì, questo è comprensibile: dopotutto, era impossibile realizzare tutta la bellezza della dea quando era vestita con abiti greci spaziosi e informi.

Il primo ad osare raffigurare un'Afrodite nuda fu lo scultore greco Prassitele, un uomo immensamente innamorato della bellezza. corpo femminile. Dicono che abbia scolpito Afrodite dal marmo più di dieci volte, e tra queste sue statue c'era Afrodite di Cnido - una statua per la quale nell'antichità migliaia di persone venivano a Cnido, dove si trovava - solo per guardarla.

Afrodite, greco, latino Venere - la dea dell'amore e della bellezza, la più bella delle dee antichi miti.

La sua origine non è del tutto chiara. Secondo Omero, Afrodite era la figlia di Zeus e della dea della pioggia Dione; secondo Esiodo, Afrodite nacque dalla schiuma del mare, fecondata dal dio del cielo Urano, ed emerse dal mare nell'isola di Cipro (da qui uno dei suoi soprannomi: Cyprida).

In un modo o nell'altro, ma in ogni caso, grazie alla sua bellezza e ad ogni sorta di fascino, Afrodite divenne una delle dee più potenti, davanti alla quale né gli dei né le persone potevano resistere.

Inoltre, aveva un intero distaccamento di aiutanti e assistenti: le dee del fascino e della bellezza femminile - le haritas, le dee delle stagioni - le montagne, la dea della persuasione (e dell'adulazione) Peyto, il dio dell'attrazione appassionata Himer, il dio dell'attrazione amorosa Pot, il dio del matrimonio Imene e il giovane dio amano Eros, dalle cui frecce non c'è scampo.

Poiché l'amore gioca un ruolo enorme nella vita degli dei e delle persone, Afrodite è sempre stata molto apprezzata. Chi le mostrava rispetto e non lesinava sui sacrifici poteva contare sulla sua buona volontà. È vero, era una divinità piuttosto volubile e la felicità che concedeva era spesso fugace. A volte ha fatto veri miracoli, di cui solo l'amore è capace. Ad esempio, lo scultore cipriota Pigmalione è stato rianimato da Afrodite statua di marmo la donna di cui si è innamorato. Afrodite proteggeva i suoi preferiti ovunque potesse, ma sapeva anche odiare, perché l'odio è la sorella dell'amore. Così, il timido giovane Narciso, al quale le ninfe gelose riferirono che trascurava il loro fascino, Afrodite lo fece innamorare di se stesso e togliersi la vita.

Stranamente, la stessa Afrodite non fu molto fortunata in amore, poiché non riuscì a mantenere nessuno dei suoi amanti; Nemmeno lei era felice nel matrimonio. Zeus le diede il più poco attraente di tutti gli dei, il dio fabbro zoppo e sempre sudato Efesto, come suo marito. Per consolarsi, Afrodite si avvicinò al dio della guerra Ares e gli diede cinque figli: Eros, Anteroth, Deimos, Phobos e Armonia, poi con il dio del vino Dioniso (da cui partorì il figlio Priapo), e anche, tra altri, con il dio del commercio Hermes. Si consolò persino con un semplice mortale, il re dardano Anchise, da cui le nacque Enea.

Nel mondo dei miti, la vita è sempre stata ricca di eventi, e spesso Afrodite vi prendeva la parte più attiva; ma la sua benevolenza verso il principe troiano Paride ebbe conseguenze di vasta portata. In segno di gratitudine per il fatto che Parigi definisse Afrodite più bella di Era e Atena, gli promise come moglie la più bella delle donne mortali. Si è rivelata essere Elena, la moglie del re spartano Menelao, e Afrodite ha aiutato Parigi a rapirla e portarla a Troia. È così che è iniziato Guerra di Troia, di cui puoi leggere negli articoli "Menelao", "Agamennone" e molti altri. Naturalmente, in questa storia, Afrodite ha aiutato i Troiani, ma la guerra non era la sua parte. Ad esempio, non appena fu graffiata dalla lancia del condottiero acheo Diomede, scappò via piangendo dal campo di battaglia. Come risultato di una guerra decennale, alla quale parteciparono tutti gli eroi di quel tempo e quasi tutti gli dei, Parigi morì e Troia fu spazzata via dalla faccia della terra.

Afrodite era chiaramente una dea di origine dell'Asia Minore e, a quanto pare, risale alla dea fenicio-siro Astarte, e lei, a sua volta, alla dea assiro-babilonese dell'amore Ishtar. I greci adottarono questo culto già in tempi antichi, molto probabilmente attraverso le isole di Cipro e Citera, dove Afrodite era adorata con particolare zelo. Da qui soprannomi della dea come Cyprida, Paphia, la dea Paphos - dalla città di Paphos a Cipro, dove c'era uno dei templi più magnifici di Afrodite (vedi anche l'articolo "Pigmalione"), da Cythera (Cythera) - Citera. A lei erano dedicati mirto, rosa, mela, papavero, colomba, delfino, rondine e tiglio, così come molti magnifici templi - non solo a Paphos, ma anche a Knida, Corinto, Alabanda, sull'isola di Kos e in altri luoghi . Dalle colonie greche dell'Italia meridionale il suo culto si diffuse a Roma, dove fu identificata con l'antica dea italica della primavera, Venere. Il più grande dei templi romani di Afrodite-Venere erano quelli del Foro di Cesare (tempio di Venere l'Antenata) e della Via Sacre (Via Sacra) al Foro Romano (tempio di Venere e Roma). Il culto di Afrodite decadde solo dopo la vittoria del Cristianesimo. Tuttavia, grazie a poeti, scultori, artisti e astronomi, il suo nome è sopravvissuto fino ad oggi.

La bellezza e l'amore attirano artisti di tutti i tempi, quindi Afrodite è stata raffigurata, forse, più spesso di tutti gli altri personaggi dei miti antichi, anche nei dipinti vascolari, negli affreschi di Pompei; purtroppo sull'affresco "Afrodite che emerge dalle onde", realizzato alla fine. 4° sec. AVANTI CRISTO e. Apelle per il tempio di Asclepio a Kos, sappiamo solo dalle parole di autori antichi che lo definiscono "insuperabile". Il più famoso dei rilievi è la cosiddetta Afrodite di Ludovisi, opera greca del 460. AVANTI CRISTO e. (Roma, Museo Nazionale a Terme).

Le statue di Afrodite sono tra i capolavori dell'antica arte plastica. Questa è principalmente "Afrodite di Cnido", creata, probabilmente da Prassitele per il tempio di Cnido negli anni '50. AVANTI CRISTO e. (Le copie sono disponibili in Musei Vaticani, al Louvre di Parigi, al Metropolitan Museum of Art di New York e in altre collezioni), "Afrodite di Cirene" - una copia romana di una statua ellenistica dei secoli 2-1. AVANTI CRISTO e. (Roma, Museo Nazionale delle Terme), "Afrodite Capitolina" - copia romana di una statua ellenistica di ser. 3 dentro. AVANTI CRISTO e. (Roma, Musei Capitolini), "Venus Mediciy" - copia romana della statua di Cleomene, II sec. AVANTI CRISTO e. (Galleria degli Uffizi, Firenze) e altri il livello più alto l'abilità degli scultori greci che hanno scolpito Afrodite è testimoniata dai ritrovamenti di diverse statue greche che gli autori antichi non menzionano affatto, ad esempio "Afrodite dal Sole" (II secolo a.C., Museo di Cipro a Nicosia) o la famosa "Afrodite di Melos” (con II secolo aC, ritrovato nel 1820, Parigi, Louvre).

Gli artisti del nuovo tempo amavano Afrodite non meno di quelli antichi: i loro dipinti e sculture sono quasi impossibili da contare. Tra i più dipinti famosi ricordiamo: "La nascita di Venere" e "Venere e Marte" di Botticelli (1483-1484 e 1483, Firenze, Galleria degli Uffizi, e Londra, National Gallery), "Venere dormiente" di Giorgione, completata dopo il 1510 da Tiziano (Galleria di Dresda ), "Venere e Amore" di Cranach il Vecchio (1526 circa, Roma, Villa Borghese), "Venere e Amore" di Palme il Vecchio (1517, Bucarest, Galleria Nazionale), "Venere dormiente" e "Venere e il liuto Player" (Galleria di Dresda), "Venere Nascita", "Trionfo di Venere" e "Venere e Marte" di Rubens (Londra, National Gallery, Vienna, Kunsthistorisches Museum, Genova, Palazzo Bianco), "Venere dormiente" di Reni (da 1605) e Poussin (1630, entrambi dipinti alla Galleria di Dresda), Venere allo specchio di Velasquez (1657 circa, Londra, National Gallery), Toilette di Boucher e Venere confortante Cupido (1746, Stoccolma, Museo Nazionale, e 1751, Washington , Galleria Nazionale). Da opere contemporanee chiamiamo almeno "Afrodite" di R. Dufy (1930 circa, Praga, Galleria Nazionale), "Venere con lanterna" Pavlovich-Barilli (1938, Belgrado, Museo arte contemporanea), “Venere dormiente” di Delvaux (1944, Londra, National Gallery) e l'incisione “La nascita di Venere” di M. Shvabinsky (1930).

Dal campo delle materie plastiche è necessario citare almeno G.R. Paolina Borghese come Venere" (1807, Roma, Villa Borghese), "Afrodite" di B. Thorvaldsen (c. 1835, Copenaghen, Museo Thorvaldsen), "Venere la Vittoriosa" di O. Renoir (1914), "Venere con collana di perle" di A. Maillol (1918, alla Tate Gallery di Londra), "Venere" di M. Marini (1940, USA, collezione privata). Nella collezione di Praga galleria Nazionale- “Venus” di Khoreyts (1914) e “Venus of Fertile Fields” di Obrovsky (1930); la scultura "Venere che emerge dalle onde" è stata creata nel 1930 da V. Makovsky. A questo proposito, è interessante notare che la famosa statua di J. V. Myslbek "Music" (1892-1912) è un'elaborazione creativa di un campione antico. Come si è scoperto dal suo patrimonio creativo, lo creò sulla base di uno studio approfondito della "Venere dell'Esquilino" (I secolo aC). Naturalmente, anche i compositori hanno cantato Afrodite. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Vranitsky ha scritto programma sinfonico Afrodite, inizio del XX secolo l'orchestrale "Inno a Venere" fu creato da Manyar, scrisse Orff nel 1950-1951. concerto teatrale "Il trionfo di Afrodite".

Dei tanti poesia dedicati ad Afrodite, i più antichi di tutti, pare, sono i tre "Inni ad Afrodite", che la tradizione attribuisce ad Omero. In poesia, Afrodite è spesso indicata come Cythera (Kythera), la regina di Paphos, Paphia:

"Corri, nasconditi dagli occhi,
Cythera è una regina debole! .. "
- A. S. Pushkin, "Libertà" (1817);

"Alla regina di Paphos
Chiediamo una ghirlanda fresca ... "
- AS Pushkin, "Krivtsov" (1817);

“Come figlio fedele della fede del pathos…”
- A. S. Pushkin, "A Shcherbinin" (1819). Qui il pathos della fede è amore.

Sezioni: Musica

Piano

1. Introduzione. La storia della creazione del balletto F. Yarullin "Shurale"
2. Parte principale: caratterizzazione musicale delle immagini
3. Linee guida

1. Introduzione. La storia della creazione del balletto F. Yarullin "Shurale"

Il balletto "Shurale" di Farid Yarullin è il primo balletto tartaro, orgoglio musica nazionale. Fu creato nel 1941 in breve tempo da un giovane talentuoso compositore su libretto di Ahmed Faizi basato su fiaba con lo stesso nome Gabdulla Tukay. Il balletto affascina con la luminosità immagini musicali, originalità e vivacità del colore nazionale. La prima del balletto Shurale è stata programmata per coincidere con l'apertura del Decennio dell'arte e della letteratura tatara a Mosca. Tuttavia, il lavoro sulla produzione è stato interrotto a causa dello scoppio del Grande Guerra patriottica. Il compositore è stato chiamato ai ranghi Esercito sovietico. Nel 1943 morì. La prima del balletto ebbe luogo a Kazan solo nel 1945. Nel 1950, il balletto fu messo in scena con grande successo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a S.M. Kirov nella versione orchestrale di V. Vlasov e V. Fere. Nel 1955 il nuova produzione a Mosca sul palco Teatro Bolshoj dove la festa personaggio principale eseguita da Maya Plisetskaya. Successivamente, ha notato che il ruolo di Syuyumbike è una delle sue parti preferite. Poco dopo la prima a Mosca, il balletto Shurale ha iniziato in molti la sua processione trionfale scene teatrali pace.

Shurale è un'immagine tradizionale del tartaro racconti popolari, folletto, aspetto che assomiglia a bizzarri legni e ramoscelli della foresta, quindi è percepito come un prodotto di violenta fantasia popolare.

La poesia - una fiaba del classico della letteratura tatara G. Tukay suona come un inno terra natia, la ricchezza e la bellezza della sua natura, la poesia della fantasia popolare.

Un giovane contadino di nome Byltyr, grazie alla sua intraprendenza e al suo coraggio, sconfigge il malvagio e insidioso Shurale. L'idea della poesia è la glorificazione mente umana, la sua superiorità sulle forze ostili all'uomo. Libretto di balletto aggiunto trame da altra gente Fiabe tartare, in particolare, sulle ragazze - uccelli. Nel balletto, Byltyr salva non solo se stesso, ma anche la ragazza: l'uccello Syuyumbike, a cui Shurale ha rubato le ali. luogo significativo sono occupati da dipinti di genere popolare raffiguranti la vita di un villaggio tartaro, una celebrazione del matrimonio.

2. Parte principale: caratterizzazione musicale delle immagini

Il principio fondamentale della drammaturgia musicale del balletto è l'opposizione contrastante di due forze opposte, presentate da un lato, immagini reali Bytyr e il popolo, dall'altro - il mondo favolosamente sinistro degli spiriti maligni della foresta, guidato da Shurale.

Caratteristica principale caratteristica musicale veri eroi- la vicinanza della musica alle origini della canzone popolare, la melodia, la morbidezza del suono, la semplicità e la plasticità degli schemi ritmici. Ostile all'uomo creature fantastiche, al contrario, sono caratterizzati da ritmi stranamente capricciosi, armonia nettamente dissonante.

Questa opposizione di due sfere musicali rende possibile non solo creare brillante immagini di scena ma anche per rivelare l'essenza stessa dell'idea dell'opera. Incarnato nell'immagine di Byltyr migliori qualità persone: nobiltà, coraggio, senso dell'umorismo. È Byltyr il protagonista della commedia, un combattente contro il male e la violenza, e quindi la musica che lo caratterizza si distingue non solo per il calore, la sincerità, ma anche per la mascolinità.

L'immagine della ragazza uccello Syuyumbike è profondamente impressionante nel balletto. Questo è un uccello favoloso, bellissimo, bianco come la neve, che solo lontano dalle persone si trasforma ragazza affascinante. Il suo tema è leggero, impetuoso, arioso ed esprime la giocosità spensierata di una graziosa ragazza uccello. Il tema meravigliosamente bello di Syuyumbike attraversa l'intero balletto, si sviluppa e cambia a seconda delle situazioni e esperienze emotive eroine. Calma, fluida quando Syuyumbike appare con le sue amiche, questo tema nella scena con Shurale diventa emotivamente ricco e drammatico. Il movimento misurato diventa irrequieto, teso. L'ansia si intensifica sempre di più e dall'ampio tema patetico c'è solo un canto pulsante (il tema delle ali). Successivamente, diventa il leitmotiv della sofferenza mentale, dei disordini Syuyumbike. IN ultima volta il tema di Syuyumbike si svolge nel finale, dopo la morte di Shurale. Acquistando un carattere vittorioso e giubilante, sembra affermare la vittoria delle forze della luce.

L'immagine che personifica il male è Shurale. Torturare e uccidere persone è per lui il massimo piacere. La sua forza è nelle sue dita, con le quali può solleticare a morte. Tuttavia, un essere umano è più forte di Shurale. Lo sconfigge con l'astuzia, l'intelligenza, la profondità del suo amore per Syuyumbika.

La caratteristica musicale di Shurale si distingue per la rottura del ritmo, i cromatismi, il compositore utilizza una scala peculiare che combina tonalità intera e pentatonicità.

Di successo in termini di brillantezza e immagini della musica sono scene di raduni di spiriti maligni della foresta. Intrecciando abilmente la pentatonica in consonanze taglienti e in insolite sequenze armoniche, F. Yarullin conserva il sapore nazionale in tutto il balletto, sottolineando così la sua identità nazionale, perché gin, shaitan, shurales, ubyr sono le creazioni della fantasia popolare tartara. La danza delle streghe è semplice linguaggio armonico, la solita base modale maggiore-minore, ma la melodia spezzata e le note di grazia cromatiche "brontose" conferiscono alla musica delle streghe quel carattere insolito e disumano che è insito in tutti gli spiriti maligni. Gli Ubyr (streghe del fuoco) sono molto agili, volano, trasformandosi in una palla di fuoco e la musica è acuta. Quando appare Shaitan, divampa una danza frenetica generale di tutti gli spiriti maligni.

Le scene folk sono buone nel balletto. Saturando la musica di queste scene con intonazioni e ritmi canzoni folk e ballando, il compositore ha riprodotto immagini vivaci e realistiche della vita del villaggio. Qui F. Yarullin usa i ritmi caratteristici delle melodie della danza popolare tartara, i takmak. buon esempio servi " Danza dei bambini”, danze umoristiche del sensale e del sensale.

Basato su tradizioni musicali e poetiche popolari, che utilizza ampiamente tecniche balletto classico sia nella divulgazione delle immagini che nello sviluppo materiale musicale, F.Yarullin ha creato un meraviglioso lavoro teatrale musicale, che ha gettato le basi per sviluppo di successo Arte del balletto nazionale tartaro e meritato riconoscimento nel suo paese e all'estero.

Per arricchire il curriculum, offro una serie di frammenti dal clavicembalo del balletto "Shurale" di Farid Yarullin a cura di L. Batyrkaeva. La partitura per pianoforte è stata pubblicata nel 1971 dalla casa editrice Muzyka. In questo arrangiamento, la musica del compositore è stata ripetutamente suonata nei teatri e sale per concerti. Questi frammenti possono essere usati come aggiunta al repertorio tartaro musica classica, che può essere consigliato agli studenti delle scuole di musica come brani per pianoforte. Di seguito vengono offerte raccomandazioni che discutono le difficoltà di eseguire questi accordi e i metodi per superarli. I brani sono consigliati per l'esecuzione nelle classi medie e superiori della scuola di musica.

1. "Uscita di Byltyr". La musica che lo caratterizza si distingue per calore, sincerità e melodiosità. Quando si impara un brano, è necessario prestare attenzione ai canti caratteristici della musica tatara: è necessario ottenere l'esecuzione della frase in un fiato, non disturbare il flusso regolare della melodia, ascoltare suoni lunghi per raggiungere l'integrità di le frasi. Accompagnato da accordi oscillanti. La complessità dell'accompagnamento sta nel passaggio graduale dal basso agli accordi.
   Questo pezzo corrisponde al livello di 4a elementare. Può essere consigliato a studenti di grado 3 più avanzati. (Allegato 1)
2. "Danza delle streghe" Il brano si distingue per la semplicità del linguaggio armonico, consueta base modale maggiore-minore. La danza delle streghe si basa sulla giustapposizione di movimenti inaspettati: taglienti e più fluidi. Ma la melodia spezzata e le note di grazia del gruppo cromatico "grouchy", "gracchiante" conferiscono alla musica delle streghe quel carattere insolito e disumano che è insito in tutti gli spiriti maligni.
   L'attenzione dell'esecutore dovrebbe essere diretta ai momenti visivi della musica.
   Prima di iniziare a lavorare con il brano, è necessario spiegare allo studente l'essenza delle difficoltà ritmiche causate dalla poliritmia e dalla sincope. Quando impari, presta attenzione alle decorazioni nella mano destra, che dovrebbero essere eseguite facilmente. Questo pezzo corrisponde al 7° livello. (Allegato 2)
3. "Krasovanie Byltyr". Il carattere dell'opera è lirico. La complessità dell'esecuzione risiede nella capacità di eseguire plasticamente una frase melodica flessibile e lunga sullo sfondo di un accompagnamento di valzer. L'attenzione dell'esecutore dovrebbe essere rivolta alla parte della mano sinistra, che deve essere appresa separatamente, ottenendo un libero trasferimento della mano dal basso agli accordi. La vivida espressività della melodia, la sua ricerca del picco culminante mi obbligano a elaborare attentamente l'accompagnamento.
   Questo gioco può essere introdotto nel programma di 4-5 gradi. (Allegato 3)
4. "Solo Syuyumbike". Syuyumbike è un'immagine favolosa. Secondo l'immagine, la musica è colorata, melodiosa, sincera. Il carattere allegro, mobile e danzante del pezzo richiede un'attenzione speciale per lavorare su una tecnica raffinata. Le durate in sedicesima dovrebbero suonare facili, senza appesantire il movimento della melodia. È necessario prestare attenzione alle corse attive, complicate da abbellimenti, dove l'enfasi cade sui tempi principali, e gli abbellimenti devono essere suonati facilmente e dolcemente.
   Nell'accompagnamento ci sono grandi salti dal basso agli accordi, che richiederanno un'attenzione particolare. È necessario lavorare anche sullo schema ritmico (sincopi all'interno della battuta), così come sui possibili, ma non desiderabili, strappi all'ultimo debole battito della battuta.
   Sulla base delle difficoltà di cui sopra, questo spettacolo può essere offerto agli studenti più anziani della Scuola di musica per bambini. (Allegato 4)
5. Duetto di Byltyr e Syuyumbike. Per natura - un gioco lirico ed eccitato. La difficoltà non sta solo nell'esecuzione della melodia in un fiato, ma anche nel rapporto tra la sonorità della melodia e l'accompagnamento.
   L'accompagnamento, creando sottofondo armonico e pulsazioni, dovrebbe aiutare la melodia a mantenere l'integrità della frase. Pertanto, l'accompagnamento dovrebbe essere suonato in modo tranquillo e semplice, come se incordasse bassi e accordi sul movimento regolare della melodia, completandone il suono e aiutandone lo sviluppo.
   Sensazione movimento orizzontale il tessuto musicale contribuisce al raggiungimento di ampi respiri, sia nella linea melodica che nell'accompagnamento. Lo spettacolo può essere consigliato per il repertorio delle classi sesta e settima della scuola di musica. (Allegato 5)

Letteratura:

1. Batyrkaeva L. Partitura per pianoforte del balletto Shurale di F. Yarullin. - Kazan: casa editrice di libri tartari, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - Kazan: casa editrice di libri tartari, 1960.
3. Raimova S. Storia della musica tartara: tutorial. - Kazan: KSPI, 1986.