Le opere più famose al mondo: Mozart e Salieri, N. Rimsky-Korsakov
Sezioni: Letteratura, Musica
Obiettivi:
Tecniche metodiche: mini-lezione; conversazione, messaggi degli studenti, lavoro con il testo di opere artistiche e musicali.
Forme organizzative: frontale (lezione dell'insegnante, conversazione), individuale (problema).
Materiali per la lezione: il testo della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri", presentazione di diapositive sull'argomento della lezione, materiali musicali per l'ascolto e l'analisi: V.A. "Mozart" Sinfonia n. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; SUL. Rimsky-Korsakov Frammenti dell'opera "Mozart e Salieri".
Durante le lezioni
I. Momento organizzativo/frammento sonoro - "Sinfonia n. 40"/
II. Tema e scopo della lezione
- generalizzazione dell'argomento della lezione;
- questione problematica;
- definizione degli obiettivi
III. Spiegazione del nuovo materiale
1. Dalla storia della creazione di "Piccole tragedie"
/la lezione dell'insegnante con elementi di conversazione è accompagnata da una presentazione di diapositive/
Nel 1830 Pushkin scrisse quattro opere teatrali in Boldino: Il cavaliere avaro, Mozart e Salieri, L'ospite di pietra e Il banchetto durante la peste.
In una lettera a V. A. Pletnev, Pushkin riferì di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie". Le commedie iniziarono a chiamarsi "Piccole tragedie". Hanno un volume davvero ridotto, hanno un numero limitato di scene e personaggi. "Scene drammatiche", "Saggi drammatici", "Studi drammatici": questi sono i nomi che Pushkin ha voluto dare alle sue opere, sottolineando la loro differenza rispetto a quelle tradizionali.
"Little Tragedies" è caratterizzato da un rapido sviluppo dell'azione, un acuto conflitto drammatico, una profondità di penetrazione nella psicologia dei personaggi coperti da forte passione, una rappresentazione veritiera di personaggi che si distinguono per versatilità, tratti individuali e tipici.
Nelle "Piccole tragedie" vengono mostrate passioni o vizi che consumano l'anima di una persona:
- orgoglio che disprezza tutti;
- l'avidità, che non dà a una persona nemmeno un minuto per pensare allo spirituale;
- invidia, che porta all'atrocità;
- gola, non conoscere digiuni, unita ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti;
- rabbia che provoca terribili azioni distruttive.
Il "Cavaliere avaro" riflette il Medioevo dell'Europa occidentale, la vita e le usanze del castello di un cavaliere, mostra il potere dell'oro sull'anima umana.
In The Stone Guest, l'antica leggenda spagnola su Don Juan, che vive solo per se stesso e non tiene conto delle norme morali, si sviluppa in un modo nuovo; coraggio, destrezza, arguzia: tutte queste qualità ha indirizzato alla soddisfazione dei suoi desideri nella ricerca del piacere.
“Una festa durante la peste” è una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo di morte.
2. Il tema della tragedia "Mozart e Salieri"
Quale tema viene rivelato nella tragedia "Mozart e Salieri"? / In "Mozart e Salieri" è stato rivelato il potere distruttivo dell'invidia /
Il tema è la creatività artistica e l'invidia come passione divorante per l'anima di una persona, che lo porta alla malvagità. Il nome originale della tragedia "Invidia" è stato preservato, che ne determina in gran parte il tema. /frammento di suono/
3. Leggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri / messaggi degli studenti /
Gli eroi della tragedia sono persone reali: il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e compositore italiano, direttore d'orchestra, maestro Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco. Mozart compone musica dall'età di cinque anni. A quattordici anni divenne musicista di corte a Salisburgo. Poi ha vissuto e lavorato a Vienna. Ha visitato l'Italia, è stato eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 1787 ebbe luogo la prima rappresentazione a Praga della sua opera Don Giovanni. L'anno successivo andò in scena a Vienna, Salieri era presente.
Alta armonia, grazia, nobiltà, orientamento umanistico delle opere di Mozart furono notate dai suoi contemporanei. I critici hanno scritto che la sua musica è “piena di luce, pace e chiarezza spirituale, come se le sofferenze terrene risvegliassero solo i lati divini di questa persona, e se a volte un'ombra di dolore spazza, su di essa è visibile la pace della mente, derivante dalla completa obbedienza alla Provvidenza”. La musica di Mozart è distintiva e originale. Ha creato 628 opere, tra cui 17 opere: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Il flauto magico e altre.
"Requiem" - un'opera su cui Mozart ha lavorato prima della sua morte, è rimasta incompiuta.
Requiem è un brano musicale vocale o vocale-strumentale triste. /Frammento sonoro/.
La morte prematura e prematura di Mozart è associata alla leggenda del suo avvelenamento da parte di Salieri, che visse e lavorò a Vienna dal 1766, fu direttore della camera di corte e compositore dell'opera italiana a Vienna. Quindi si recò a Parigi, dove si avvicinò al compositore Gluck, divenne suo allievo e seguace. Tornato a Vienna, assunse l'incarico di direttore di corte. Gli studenti di Salieri erano L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri ha scritto 39 opere: "Ta-rar", "Falstaff" (opera comica), ecc.
La versione secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart non ha conferme esatte e rimane una leggenda. Si basa sull'affermazione circolata sulla stampa tedesca secondo cui Salieri avrebbe confessato il peccato di aver ucciso Mozart sul letto di morte.
Perché A. S. Pushkin era interessato alla leggenda dell'avvelenamento di Mozart? (La leggenda dell'avvelenamento di Mozart interessava Pushkin perché permetteva di rivelare le ragioni psicologiche della nascita dell'invidia nell'anima di una persona, portandolo a un conflitto e un crimine inconciliabili. Personaggi storici, fatti documentari della vita acquisirono una generalizzazione artistica )
4. Eroi della tragedia /lavorare in gruppo/
Mozart è un compositore di fama e gloria. Come persona, considera ragionevole e giusto l'ordine mondiale divino. Accetta la vita terrena con le sue gioie e sofferenze, comprende alti ideali provenienti da Dio. Mozart è un genio, è stato scelto dal cielo per trasmettere alle persone bontà e bellezza nell'armonia della musica come valori duraturi ed eterni.
Salieri realizza il genio di Mozart.
/Mozart “Serenata della piccola notte”/
Che profondità!
Che coraggio e che armonia!
Tu, Mozart, sei un dio, e tu stesso non lo sai;
So di esserlo.
Lo stesso Mozart capisce che ci sono pochi servitori del bello sulla terra, se a tutti fosse dato il dono della creatività,
Allora non potevo
E il mondo per esistere; nessuno lo farebbe
Prenditi cura dei bisogni della vita bassa;
Tutti indulgevano nell'arte gratuita.
Rendendosi conto del suo dono, Mozart si sente come un comune mortale. Risponde scherzosamente a Salieri che lo chiamava il dio:
Ba! Giusto? Forse...
Ma il mio dio ha fame.
Allegro, spensierato dall'immensità del talento, Mozart profondamente umano crea facilmente le sue opere, come se nascessero da sole. Questo non è il risultato di un duro lavoro e della conoscenza dei metodi tecnici, ma di un dono divino: il genio. Allo stesso tempo, non nasconde che le sue opere sono il frutto di "insonnia, ispirazioni leggere":
Cosa mi hai portato?
No - così; tartufo. L'altra notte
La mia insonnia mi tormentava.
E mi sono venuti in mente due o tre pensieri.
Oggi le ho disegnate. ricercato
sento la tua opinione...
Vita e arte per Mozart: un tutt'uno. Un vero artista, non crea per guadagno personale, "beneficio spregevole", ma per amore dell'arte stessa. Un vero artista si dedica all'arte senza chiedere gloria in cambio: questo è il punto di vista di Mozart. La sua musica è popolare, lo dimostra la sua esecuzione da parte di un violinista cieco di una taverna, non vede le note e memorizza a orecchio sia lei che altre opere del compositore. Nell'osteria il violinista ha eseguito l'aria di Cherubino dall'opera Le nozze di Figaro, e da Salieri ha eseguito un'aria dall'opera Don Giovanni. L'esecuzione imprecisa fa ridere Mozart, non prova disprezzo per il vecchio, grazie per il lavoro.
Mozart è turbato da un cupo presentimento, il suo uomo nero è la personificazione della morte. Non associa la sua ansia a Salieri, che considera suo amico e geniale compositore. E questo è abbastanza comprensibile: Mozart non conosce l'invidia, non è capace di malvagità. È convinto che “il prescelto del cielo - un genio che mostra esempi di perfezione, alti ideali nella sua arte - non può commettere malvagità:
È un genio.
Come te e me. E genio e malvagità -
Due cose sono incompatibili. Non è vero, vero?
“Nota: Mozart non solo non rifiuta il titolo di genio offertogli da altri, ma si definisce un genio, definendo allo stesso tempo Salieri un genio. In questo sono visibili una straordinaria bontà e disattenzione: per Mozart la parola "genio" non è niente; digli che è un genio, sarà rispettosamente d'accordo; inizia a dimostrargli che non è affatto un genio, sarà d'accordo con questo, e in entrambi i casi ugualmente sinceramente. Nella persona di Mozart, Pushkin ha presentato un tipo di genio diretto, che si manifesta senza sforzo, senza contare sul successo, per nulla sospettandone la grandezza. Non si può dire che tutti i geni siano così; ma questi sono particolarmente insopportabili per talenti come Salieri", ha scritto V. G. Belinsky nell'undicesimo articolo "Sull'opera di Pushkin".
Anche Salieri appartiene al mondo dell'arte, anche lui famoso compositore. Ma il suo atteggiamento nei confronti dell'ordine del mondo divino è diverso da quello di Mozart:
Tutti dicono: non c'è verità sulla terra.
Ma non c'è verità - e soprattutto. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice gamma.
Con queste parole di Salieri inizia la tragedia. Esprimono la sua opposizione all'ordine mondiale divino, il suo conflitto con la vita. Al servizio dell'arte, Salieri si è prefissato l'obiettivo di raggiungere la fama, ama l'arte e non gli piace la vita, se ne è separato, ha iniziato a occuparsi solo di musica:
/Frammento dell'opera "Mozart e Salieri" di Rimsky-Korsakov/
Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze erano estranee alla musica
Mi vergogno; ostinatamente e prepotentemente
Ho rinunciato a loro e mi sono arreso
Una musica.
Mestiere
Ho messo uno sgabello per l'arte...
Nella sua musica l'"armonia" era verificata dall'"algebra", la musica mortificata veniva sezionata come un cadavere. In altre parole, è stato creato sulla base del possesso di metodi tecnici. Salieri non ha capito che una vera opera d'arte non può essere costruita puramente tecnicamente, è sempre il frutto dell'ispirazione conferita dall'alto. Divenne un seguace di Gluck e attraverso il duro lavoro ottenne finalmente riconoscimento e fama, quindi considera il servizio dell'arte una sua impresa e tratta i non iniziati con disprezzo, si eleva al di sopra di loro, considerandoli artigiani.
Perché nell'anima di Salieri, come lui stesso dice a riguardo, nasce un'inconciliabile invidia per Mozart? Salieri si rese conto che Mozart era dotato del dono di Dio, e non poteva accettare che questo dono fosse dato a una persona comune, un "ozioso festaiolo", e non a lui, instancabile lavoratore. È geloso del genio del suo amico. Alcuni ricercatori ritengono che le sue parole, confrontando una persona invidiosa con un serpente, riflettano una comprensione dell'invidia come un'ossessione demoniaca, poiché il serpente è una delle ipostasi di Satana. È così che sono collegati i conflitti inconciliabili di Salieri con l'ordine mondiale e con Mozart. Salieri si assume la responsabilità di correggere, come gli sembra, l'ingiustizia del cielo.
/ drammatizzazione di un estratto dalla tragedia di A. S. Pushkin “Mozart e Salieri”. Capitolo finale/
Lo capisce musica mozartiana immortale e, cercando di trovare una giustificazione alla sua atrocità, rivela sempre di più l'essenza malvagia come persona e la mediocrità del compositore. Parla alla sua gloria "sorda", che appartiene ai "figli della polvere". Per molti anni porta il veleno, che era un "dono d'amore", e lo invia al "calice dell'amicizia".
Salieri, avendo avvelenato Mozart, ascolta il suo gioco e piange. Ma non è l'armonia della musica, come pensa Mozart, a toccare l'assassino: ora non ci sarà più amico e lui si sentirà un genio. La malvagità è avvenuta, ma non c'è pace nell'anima di Salieri:
ti addormenterai
Per molto tempo, Mozart! Ma ha ragione?
E io non sono un genio? Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.
"L'eterno riposo darò loro" - queste parole iniziano un'antica preghiera. La prima parola "pace" - e c'è una traduzione dal latino - un requiem. Requiem è un pezzo di musica triste per coro misto, solisti e orchestra, eseguita nella chiesa in memoria del defunto.
Mozart e Salieri è l'unico dramma di Pushkin in cui la musica occupa la maggior parte del tempo scenico. In nessuno dei suoi drammi Pushkin ha usato la musica da sola, senza parole. In “Mozart e Salieri” ha inserito tre opere. La musica, per così dire, anticipa lo sviluppo dell'azione già nella prima scena, rivelando al lettore le profondità dell'anima di Mozart.
/ Suona l'ouverture della prima scena dell'opera /
Quasi mezzo secolo dopo la tragedia di Pushkin, è stata creata l'opera omonima del compositore russo N. A. Rimsky-Korsakov Vrubel, con la partecipazione di Fedor Ivanovich Chaliapin, nostro connazionale, il più grande baritono del mondo, il cui 140 ° anniversario è celebrato a Kazan con il Festival internazionale Chaliapin. Di cosa parlava il compositore quando ha fatto di Pushkin e dei suoi eroi i suoi interlocutori?
Una delle idee chiave dell'opera è la glorificazione della bellezza dell'arte, i nomi radiosi di Mozart e Pushkin. Il compositore era anche vicino all'alto significato etico della tragedia di Pushkin.
Rimsky-Korsakov ha iniziato a lavorare all'opera quando era all'apice della sua abilità e fama, e questo ha garantito il successo in un progetto così audace come Mozart e Salieri. Il compositore si è permesso di interpretare il testo di Pushkin in modo diverso. Nell'opera, le battute di Salieri non sembrano eccitate, ma calme e premurose.
Lo stile vocale "plastico" da lui trovato nei romanzi è stato usato da Rimsky-Korsakov in Mozart e Salieri di Pushkin. Questo stile sembrava consentire ai personaggi di riflettere su se stessi e sulla propria vita.
Fyodor Ivanovich Chaliapin è stato il primo interprete della parte di Salieri. È stata l'interpretazione della parte di Chaliapin che ha portato il successo all'opera, e lo stesso Fyodor Ivanovich un'ascesa trionfante sul palcoscenico del palcoscenico dell'opera russa.
/suona un frammento dell'opera/
Il monologo di Salieri è l'intonazione della riflessione. Questa è l'immagine su cui poggia l'interesse drammatico, sia nella tragedia che nell'opera. Creando una caratterizzazione musicale di Salieri, Rimsky-Korsakov si avvicina alla comprensione del prototipo di Antonio Salieri, piuttosto che al brillante misticismo letterario di Pushkin.
Il compositore aveva già 50 anni, nella primavera del 1894, quando scrisse un'opera in un atto, ma nella sua anima sbocciò la primavera: festosa, esultante.
/ Suona "Primavera" Mozart /
L'abilità del compositore maturo ha aiutato non solo a eseguire correttamente, ma anche ad ascoltare correttamente il testo dell'opera, la cui musica offre più spunti di riflessione che sentimenti alla ricerca di una risposta alle "eterne domande" della tragedia di Pushkin.
/Frammenti dell'opera originale/
La musica di Mozart, irrazionale e divinamente ispirata, ribalta la logica secca e senz'anima di Salieri. La sua ideologia del servizio all'arte si rivela impotente di fronte all'osservazione caduta accidentalmente da Mozart: "Genio e malvagità sono due cose incompatibili".
Wolfgang Amadeus Mozart è un radioso genio musicale. Il suo lavoro è stato onorato con tale amore incondizionato e incondizionato, e la vita ne è stata l'oggetto molta attenzione e lo studio, l'interesse per la sua vita, breve e brillante, non si indebolisce nel nostro tempo.
"Gli eterni suoni di Mozart" è un verso di una poesia del poeta Viktor Bokov, e inizia con le parole "felicità"
10 studenti:
Felicità!
Sembra un Mozart senza età!
Sono indicibilmente favorito dalla musica
Cuore in un impeto di emozioni elevate
Tutti vogliono bontà e armonia.
/ suona Fantasia in re minore. Mozart/
In conclusione della lezione, voglio augurare che i nostri cuori non si stanchino di dare alle persone bontà e armonia, e che la musica senza età del grande Mozart aiuti in questo, perché. Mozart è il sole! Questa è una primavera eternamente giovane, che porta all'umanità la gioia del rinnovamento primaverile.
IV. Riassunto della lezione
La risposta alla domanda problematica (individualmente). Mozart era convinto di questa verità eterna e duratura, è un genio. Salieri, che ha commesso l'omicidio, è un cattivo. Nasce così il significato ideologico della tragedia di A.S. Pushkin.
V. Compiti a casa
La risposta alla domanda: "Cosa lezioni di vita ci dà lo studio dei classici? (sull'esempio della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri"). Rifletti in un mini-saggio.
Che tragedia profonda e istruttiva!
Che contenuto immenso e in che forma infinitamente artistica!
Niente è più difficile che parlare di un'opera
che è fantastico sia in tutto che in parte!
V.G. Belinsky
Per più di due secoli e mezzo, il lavoro di Mozart e la sua personalità sono stati un forte magnete, attraendo e ispirando un'ampia varietà di artisti: poeti, artisti, musicisti. Non è un caso che il "mozartianismo" sia diffuso nella cultura artistica globale, anche nell'opera dei compositori russi.
La gamma di significati incorporati in questo concetto, Largo. Include, oltre alle influenze dirette dello stile mozartiano arte musicale e idee su un tipo speciale di talento che è stato dato al compositore come una sorta di dono divino, come rivelazione. Quindi, nella storia della cultura, Mozart è percepito come un simbolo di ispirazione, genio, perfezione classica, armonia ideale, e non solo musicale, ma anche l'armonia dell'universo.
"La musica di Mozart", ha scritto B.V. Asafiev, "è inestricabilmente legata all'idea di una struttura spirituale armonicamente chiara e cristallina: il sole, splendore luminoso, splendore, gioia - in un ordine spontaneo, grazia, grazia, affetto, tenerezza, languore, raffinatezza e frivolezza - nella sfera intima - tali sono le impressioni associate a tutto ciò che Mozart esprimeva nel suono, tangibile da lui come materiale del più profondo valore artistico "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. Sulla musica sinfonica e da camera. M., 1981..
La tendenza a simboleggiare o addirittura mitizzare l'immagine del creatore e della sua arte si spiega anche con il fatto che in essi rimane troppo nascosto, irrisolto, e dove sorge un mistero, i miti nascono inevitabilmente e abbondantemente.
Il contributo più significativo al "mozartianesimo" come creazione di miti, alla creazione di un'immagine idealizzata del Genio, fu dato dal romantico XIX secolo. Questo è comprensibile: la deificazione dei creatori era generalmente caratteristica dell'estetica romantica. Artisti brillanti erano riconosciuti come "scelti da Dio" ed erano al di sopra della realtà grigia e quotidiana, al di sopra di tutto ciò che è terreno e mondano. Mozart è dentro il grado più alto era percepito "come una specie di cherubino che ci ha portato alcune canzoni del paradiso" (A.S. Pushkin). "Oh, Mozart! Divino Mozart! Quanto poco hai bisogno di sapere su di te per adorare! Sei la verità eterna! Sei la bellezza perfetta! Sei il fascino infinito! Sei il più profondo e sempre chiaro! Sei un marito maturo e un bambino innocente! Tu - che tutto hai vissuto ed espresso in musica! Tu - che nessuno ha superato e nessuno mai supererà! "- esclamò Charles Gounod Cit. Citato da: Chicherin G. Mozart. L., 1970..
E Edvard Grieg ha fatto eco nel suo tono: "Mozart è un genio universale. Parlare di Mozart è come parlare di Dio" Grieg E. Articoli e lettere selezionati. M., 1966..
Forse, su nessuno dei contemporanei e predecessori di Mozart sono state conservate così innumerevoli leggende: su un uomo di colore che ordinò il Requiem di Mozart e lo avvelenò Gli ultimi giorni vita e, naturalmente, sull'invidioso Salieri, che letteralmente (secondo la leggenda) avvelenò il genio celeste.
La più grande creazione creata sulla base del mito del compositore è stata la tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri" Delle 4 piccole tragedie in due A.S. Pushkin si rivolge a Mozart. È noto che per l'epigrafe de "L'ospite di pietra" il poeta prese una replica di Leporello tremante di paura dal "Don Giovanni" di Mozart: "Oh, nobile statua / del Gran Comandante... / Sì, signore!"
Queste righe sono diventate la chiave per l'interpretazione dell'immagine completamente non eroica di Don Giovanni, migrata all'opera di A.S. Dargomyzhsky. In un'altra tragedia, A.S. Pushkin, lo stesso Mozart diventa un eroe.
Si inserisce pienamente nella creazione di miti romantici. Su questo concordano musicologi e critici letterari. "Il Salieri di Pushkin è la stessa figura mitologica del Mozart di Pushkin; questo non ha alcuna relazione diretta con la loro vera relazione", scrive L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero and Opera Revolution // Sov. musica, 1991, n. 12. - p. 93.. M. Alekseev, commentando la tragedia nell'edizione accademica delle opere di A.S. Pushkin, osserva: "Già i primi lettori sentivano dietro le immagini di Mozart e Salieri non figure storiche reali, ma grandi generalizzazioni, i contorni di una grande idea filosofica".
CON " mano leggera Il "mozartianesimo" e il "salierismo" di AS Pushkin divennero simboli ampiamente compresi dei due tipi polari del creatore e processo creativo che sono rilevanti per questo giorno. Uno di loro rappresenta un modo di vivere e creare, e l'altro - un modo di creare senza vita. È in questo caso che nasce la "forzatura" e la freddezza dell'opera, in cui c'è tutto tranne l'anima.
Piccola tragedia di A.S. Pushkin è caratterizzato da una penetrazione incredibilmente sottile nelle profondità delle profondità dello spirito della musica di Mozart. Qual era la ragione di ciò: se l'orecchio interno più sottile di A.S. Pushkin, o il poeta ha indovinato uno spirito affine nel compositore? Mozart per lui è il genio della musica, la sua personificazione. E non c'è una coincidenza in questo: A.S. Lo stesso Pushkin era uno di quei geni brillanti, a cui appartengono sia Mozart che Raffaello ...
In "Mozart e Salieri" A.S. Non c'è nulla di superfluo, secondario, accidentale in Pushkin; genio nella sua forma più concisa (e in un'opera tale concentrazione raggiunge quasi il punto più alto- questa è la più breve di tutte le piccole tragedie), spesso attraverso i dettagli, può incarnare una visione olistica del fenomeno, esprimendo "grande in piccolo". Qui ogni replica è importante per svelare i personaggi; apparentemente, quindi, N.A. Rimsky-Korsakov ha utilizzato il testo per intero.
In che modo lo spettacolo rappresenta il genio della musica, davanti a cui i secoli si inchinano?
"Tu, Mozart, sei Dio e non lo sai tu stesso..." Salieri dice. Ma il Mozart di Puskin mette subito a segno il pathos della confessione espressa con un'allegra osservazione di persuasione del tutto rabelaisiana: "Bah! vero? forse... Ma il mio dio ha fame". Il sublime e la terra sono immediatamente compressi in questa frase in un nodo inscindibile. Un tale Mozart potrebbe contemporaneamente scrivere il "Requiem" aspirando a un'altezza irraggiungibile e prenderlo in giro propria composizione eseguita da un violinista cieco. "Tu, Mozart, non sei degno di te stesso" conclude Salieri.
In questa dialettica si vede il genio del compositore - nella combinazione di complessità e semplicità. Portando un vecchio cieco - un violinista, Mozart si rivolge a Salieri:
"Violinista cieco in una taverna
Giocato voi che sapete. Miracolo!
Non potevo sopportarlo, ho portato un violinista,
Per trattarti con la sua arte."
Quindi il compositore si rivolge solennemente al violinista:
"Abbiamo bisogno di qualcosa da Mozart!"
Il vecchio suona la melodia della famosa aria di Zerlina dall'opera Le nozze di Figaro, e "Mozart ride"- come affermato nell'osservazione di Pushkin. Questa risata è la risata felice di un brillante maestro che ha ricevuto la "prova" di riconoscimento dalla gente comune.
Questa idea di "arte per tutti" A.S. Pushkin si riferisce alla tragedia non direttamente, ma come "al contrario", opponendovi il pensiero di Salieri: “Non trovo divertente quando un pittore che non va bene per me macchia la Madonna di Raffaello.”
Mozart nella tragedia di Pushkin è un artista che non dovrebbe partire da teorie speculative. Qui il cuore, l'intuizione, i sentimenti devono necessariamente essere inclusi. Nel suo discorso, a differenza di Salieri, non ci sono massime filosofiche, dichiarazioni morali o estetiche. Il suo vocabolario è impulsivo, impreciso, pieno di impressioni dirette su situazioni di vita ("Non hai mai sentito niente di più divertente della tua vita..."), risposte all'umore ( "Tu, Salieri, / Non nello spirito di oggi. / Verrò da te / In un altro momento"), una varietà di emozioni - dall'allegria infantile alle paure e ai cupi presentimenti ( "Il mio Requiem mi disturba", "Il giorno e la notte non mi danno riposo / Il mio uomo nero").
Mozart all'A.S. Pushkin ha unito in sé il momentaneo e l'eterno, l'individuale e l'universale, il mondano e il sublime. Ciò si è manifestato nella combinazione del contrario: leggero, allegro e tragico. Sono riassunti nella descrizione dell'opera di Mozart: "sciocchezze" che gli è venuto "la notte scorsa":
"Immagina... chi?
Beh, almeno io-un po' più giovane;
innamorato-non troppo ma poco-
Con una bellezza, o con un amico-anche con te
Sono allegro ... Improvvisamente: una visione della tomba,
Buio improvviso o qualcosa di simile…"
Con quanta facilità, senza sforzo, il Mozart di Pushkin afferma di portare latentemente un inizio fatale, una predestinazione fatale, forse pensieri di morte (dopotutto, il compositore stava lavorando al Requiem in quel momento).
Prestiamo attenzione a questo "improvvisamente" di Pushkin. Mozart in tragedia consiste interamente di "improvvisamente", di cambi improvvisi, rapidi cambiamenti di stati ed eventi, di sorprese: "Aha! Hai visto! E volevo / trattarti con uno scherzo inaspettato". O: "Portavo qualcosa da mostrarti; / Ma passando davanti all'osteria, all'improvviso / Ho sentito un violino…”.
In questo si manifestano non solo i tratti caratteriali dell'eroe, ma anche il principio più importante dello stile di Mozart: la pronunciata teatralità del suo pensiero. Pertanto, il momento dell'apparizione del tragico ( "visione della tomba") COME. Pushkin dà attraverso un metodo di intrusione tipicamente mozartiano. Questo effetto è presente in molti palcoscenici dell'opera compositore e, ovviamente, il più un ottimo esempio- "Don Juan" (l'improvvisa apparizione del Comandante nella prima scena, e nella finale - la sua statua).
Non sappiamo, rivelando il contenuto dell'opera di Mozart attraverso le labbra dell'autore, se A.S. Pushkin qualche lavoro specifico del compositore? Ma il poeta ha delineato in modo assolutamente preciso il tratto tipologico della drammaturgia di Mozart. Ci possono essere molte prove di questo.
COME. Pushkin sembra penetrare nella "materia" e nello "spirito" del compositore. Mozart è musica. Pertanto, la sua caratterizzazione riflette l'essenza del suo lavoro. Intuizioni musicali di A.S. Pushkin è fantastico in questa commedia. La forma di una piccola tragedia sembra essere anche la "lista" del teatro mozartiano.
In forma espansa, la polarizzazione di luce e oscurità nella tragedia di A.S. Pushkin sta nel rapporto tra le sue due scene. Nel primo regna il divertimento sereno, nel secondo regnano stati d'animo di oscurità, oppressione e presagi minacciosi. A prima vista, il contrasto è persino eccessivo, se teniamo presente il principio dell'unità di tempo, luogo e azione, su cui A.S. Pushkin nella sua tragedia.
Il tragico nasce e germoglia in "Mozart e Salieri" già nella prima scena - nelle viscere della commedia. È qui che Mozart parla dell'insonnia che lo tormentava, quando i suoi pensieri notturni ne sono invasi "buio improvviso", il motivo per cui diventa chiaro nella seconda scena: "Il giorno e la notte non mi danno pace / Il mio uomo nero". Nell'atmosfera tragica della seconda scena, al contrario, penetra un elemento del fumetto - attraverso la menzione del simpatico e resiliente Beaumarchais, che ha detto: "Come ti vengono i pensieri neri, / Stappa una bottiglia di champagne / O rileggi Le nozze di Figaro". Questa interrelazione potrebbe essere designata come un processo sinfonico attraverso l'interazione di due sfere figurative-tematiche. È sorprendente, ma con il suo "orecchio artistico" universale A.S. Pushkin colse così una delle più grandi scoperte di Mozart, che ebbe un impatto sull'intera storia successiva dell'opera: la sintesi teatrale-sinfonica.
Nella caratterizzazione di Pushkin di Mozart, viene data la luce del sole, la luminosità dell'immagine. Ciò si manifesta nel fatto che non vede lati oscuri l'anima di Salieri. La mano di Dio non solo lo ha dotato genio musicale, ma ha anche investito un'anima infantile cristallina. Beve il calice avvelenato alla salute del suo avvelenatore, chiamandolo "il figlio dell'armonia". Durante l'esecuzione del Requiem, Salieri grida: "Queste lacrime / Per la prima volta verso: sia dolorose che piacevoli, / Come se avessi svolto un compito pesante, / Come se un coltello curativo mi avesse tagliato / Un membro sofferente!". E Mozart, accettando queste lacrime a scapito della sincerità di Salieri, lo ammira sinceramente: "Quando tutti sentirebbero il potere / dell'Armonia in quel modo!".
L'aspetto brillante di Mozart in A.S. Pushkin si oppone all'immagine di Salieri. Se Mozart è una figura ideale: è naturale, armonioso, veritiero, allora Salieri è semplicemente intessuto di contraddizioni. Lo studio delle "correnti profonde", delle "insidie" del suo personaggio A.S. Pushkin dà più spazio nella commedia di Mozart. Mozart è sempre un partecipante al dialogo, mentre Salieri si rivela anche in due lunghi monologhi. Anche il culmine dell'azione dell'opera è collegato ad esso: questa è la scena dell'avvelenamento.
Ma si noti che l'azione esterna qui è ridotta al minimo. Ruota attorno a un evento: l'incontro di Mozart e Salieri. Con una trama così povera, A.S. Pushkin si è concentrato sull'azione interiore, dove l'anima di Salieri diventa il "campo di battaglia".
Anche l'immagine del famoso maestro è collocata nello spazio mitologico e mitologico. Senza esaminare in dettaglio il destino del prototipo del personaggio di Pushkin, soffermiamoci su un'analogia che suggerisce involontariamente se stessa: un accenno all'immagine di Faust.
La tragedia si apre con un dettagliato monologo di Salieri, dove lui, come Faust, riassumendo la sua vita, vede che le sue fatiche e la sua diligenza non vengono premiate. La sua conclusione sull'ingiustizia del mondo: "Tutti dicono: non c'è verità sulla terra. / Ma non c'è verità lassù".- stabilisce un conflitto drammatico, che diventa lo strato trainante dell'azione.
Come sai, al centro di ogni conflitto c'è una contraddizione. Cosa c'entra questa tragedia?
Salieri, seguendo Faust, scopre che il mondo superiore gli è inaccessibile. Il triste paradosso di Faust: la vita è dedicata alla scoperta dell'elisir dell'immortalità; ma questo obiettivo non è stato raggiunto. All'apice della sua vita, Salieri scopre che il suo ideale di musicista è stato svalutato (graduale padronanza della maestria, comprensione della scienza della composizione - "Ho creduto all'armonia con l'algebra"). Il mondo idealmente adattato nella mente di Salieri si è sgretolato e vede il suo distruttore in Mozart:
"O cielo!
Dov'è la verità, quando il dono sacro,
Quando il genio immortale-non una ricompensa
Amore ardente, altruismo,
Opere, zelo, preghiere inviate-
E illumina la testa di un pazzo,
Festaioli oziosi?.. Oh Mozart, Mozart!
Mozart non pensa nemmeno al conflitto. Non c'è confronto aperto di eroi in inconciliabile inimicizia. Inoltre, esteriormente tutto sembra molto bello: una cena amichevole, discussioni sulla bella arte. Questo Conflitto interno, rivelando la collisione nascosta dell'eroe: la lotta con se stesso, i dubbi, i desideri, le debolezze, privi di un'effettiva manifestazione scenica. Già nel primo monologo appare Salieri - una frase a se stesso:
"... Lo sono ora
Invidioso. invidio; profondo,
Sono dolorosamente geloso".
Se nella caratterizzazione di Mozart c'è un cambio di piano figurativo-emotivo ("improvvisamente"), allora Salieri è assorbito da un desiderio: ripristinare il suo mondo perduto ad ogni costo.
Nella tragedia, Salieri viene mostrato al culmine, quando la decisione di uccidere il nemico sta già spingendo irresistibilmente l'eroe dietro di sé:
"No! Non posso resistere
Il mio destino: sono stato scelto in modo che
Fermare-non che siamo tutti morti,
Siamo tutti sacerdoti, ministri della musica,
Non sono solo con la mia gloria sorda ... ".
"Il prescelto", "sacerdote": queste definizioni parlano piuttosto del desiderio di avere potere sul mondo. Ma questo potere sfugge all'eroe. Stordito dalla musica di Mozart, non riesce a perdonarla "profondità", "coraggio" E "snellezza", e d'altra parte, non può che goderne ( "Amico Mozart ... / Continua, sbrigati / Riempi ancora la mia anima di suoni ...").
Ma questo momento chiave della vita dell'eroe ( "Ora-è tempo!") maturato a lungo e dolorosamente. Lo stesso Salieri ammette di portare con sé del veleno da 18 anni - per 18 anni ha vissuto in una grave angoscia mentale ( “E spesso la vita mi è sembrata da allora / Una ferita insopportabile”, “Mi sento profondamente offeso”, “Amo un po' la vita”, “Come mi tormentava la sete di morte”, “Come banchettavo con un ospite odiato”). La morte di Mozart per lui è la liberazione dal tormento e dalla tanto attesa punizione.
COME. Pushkin, a immagine di Salieri, ha rivelato la lotta interna, in monologhi e dialoghi con sorprendente sottigliezza ha presentato la motivazione psicologica di ogni sua azione, ogni replica dell'eroe.
La drammaturgia di Pushkin ha rivelato le profondità psicologiche dei personaggi, ha fornito dettagli e un "primo piano" nella rappresentazione di un uomo in piedi sull'orlo, che gioca un gioco mortale con la vita. Grazie a ciò, nel teatro musicale è apparso un nuovo eroe "non eroico", mondo interiore che divenne il centro di attrazione.
È stato dimostrato che il conflitto che determina lo sviluppo dell'azione è di natura interna e il suo portatore è l'immagine di Salieri. Consideriamo come viene risolto il lato tragico nella commedia.
L'autore non dà segni diretti della tragedia. La tragedia in relazione a Mozart e Salieri si esprime in modi diversi. La tragedia di Mozart viene mostrata attraverso una serie di indicazioni indirette. Non sappiamo se la morte di Mozart sia arrivata (il personaggio di A.S. Pushkin lascia semplicemente il palco) - tutto questo è tolto dalla trama. L'autore consente allo spettatore di pensare lui stesso al tragico finale, denotandolo in due frasi:
Mozart
"... Ma ora non sono sano,
Qualcosa è difficile per me; Andrò a dormire.
Salieri (uno)
ti addormenterai
Per molto tempo, Mozart!
Il sentimento (non l'evento!) della tragedia sembra germogliare e affermarsi gradualmente attraverso i presentimenti, gli accenni involontari di Mozart. Il tema della morte si manifesta già nella prima immagine ( "Improvvisamente: visione della tomba"). Nella seconda foto di A.S. Pushkin ha introdotto un'altra leggenda su Mozart: storia misteriosa su un uomo di colore che ha ordinato un Requiem P. Schaeffer ha collegato in modo abbastanza diretto i miti sull'avvelenamento e un uomo di colore nel film "Amadeus". Da lui Salieri, ottenuto mantello e maschera, sotto le spoglie di un negro passa ogni notte sotto le finestre di Mozart per annunciare l'approssimarsi della sua morte.
"Il mio Requiem mi preoccupa.
… … … … … … … … … … … …
Il giorno e la notte non mi danno riposo
Il mio uomo di colore. Seguimi ovunque
Come un'ombra che sta inseguendo. Qui e ora
Mi sembra che sia il terzo con noi
È seduto.
… … … … … … … … … … … … … …
Oh, è vero, Salieri,
Che Beaumarchais abbia avvelenato qualcuno?"
Una forte mossa psicologica è che Mozart dice queste parole a Salieri, guardandolo negli occhi. Si può solo immaginare quale tempesta di sentimenti debba provare l'avvelenatore e quanto sia forte la sua passione se getta del veleno in un bicchiere subito dopo l'osservazione sul genio e la malvagità.
Pertanto, la tragedia esterna è collegata all'immagine di Mozart. È indicato solo attraverso la scena dell'avvelenamento e la linea dei cupi presentimenti. Il suo risultato viene tolto dalla trama e non è incluso nella trama. Questo indica la partenza di A.S. Pushkin dal genere dell'alta tragedia e mostra un nuovo atteggiamento nei confronti del tragico.
Considera come il tragico inizio si manifesta nell'immagine di Salieri. Relativamente parlando, tra Mozart e Salieri c'è un duello di posizioni morali. La sua essenza sta nella frase interrogativa di Mozart: "E genio e malvagità-/ Due cose sono incompatibili. Non è vero?".
Nel problema etico di "genio e malvagità" A.S. Pushkin sottolinea la correttezza incondizionata del Genio. ingenuo "Non è vero?", seminando dubbi, diventa l'inizio della fine di Salieri. E questo dubbio "fa cadere" le fondamenta su cui è stato costruito il solido edificio del suo sistema speculativo, al centro del quale c'è la fede nel proprio genio, che giustifica ogni azione e viola la moralità. Ma allora come puoi pretendere una ricompensa dal cielo se ne trasgredisci le leggi? Dopo la catarsi "nera", dopo il lungo termine di Salieri mal di cuore, COME. Pushkin non gli dà pace. Il dubbio contenuto nelle parole lo porta all'intuizione:
"Ma ha ragione?
E io non sono un genio? Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili. Non vero:
E Bonarotti? o è una favola
Folla stupida e senza cervello-e non lo era
Assassino il creatore del Vaticano?".
Nel lancio spirituale, nella consapevolezza che tutto è stato fatto invano, sulle rovine del mondo morto di A.S. Pushkin lascia il suo eroe. La tragedia è avvenuta. Ma, come il conflitto, è di natura psicologica interna.
Il background psicologico della drammaturgia, il tipo di conflitto, le caratteristiche delle immagini della tragedia A.S. Pushkin ha soddisfatto pienamente le ricerche creative di N.A. Rimsky-Korsakov e le sue idee sull'opera psicologica, dove tutto è subordinato all'immagine interiore dell'immagine, dove non ci sono sciocchezze e ogni dettaglio può diventare un punto di svolta nello sviluppo drammatico.
Non è un caso che il compositore abbia lasciato invariato, con poche eccezioni, il testo della tragedia di Pushkin. La prima scena dell'opera è incorniciata da due grandi monologhi di Salieri. È qui nel testo del libretto di N.A. Rimsky-Korsakov ha apportato alcuni tagli, omettendo dodici righe nel primo monologo e cinque righe nel secondo. Queste abbreviazioni toccavano luoghi dedicati a Gluck (vale a dire, la sua opera Ifigenia), così come al suo rivale ideologico Piccini. Il compositore ha omesso momenti storici che non sono importanti per rivelare l'essenza delle contraddizioni tra Mozart e Salieri. Con questo N.A. Rimsky-Korsakov ha aumentato la concentrazione dell'azione nel suo lavoro.
Va notato che non solo il piano psicologico della tragedia ha attratto N.A. Rimsky-Korsakov, ma anche altre proprietà del testo di Pushkin. Nella sua opera, il compositore ha ampiamente utilizzato la tecnica della stilizzazione. Il materiale per questo è già contenuto nel gioco. La musicalità nel testo è già stata discussa sopra. Inoltre, per caratterizzare Salieri A.S. Pushkin usa la forma di un monologo, che contiene il ragionamento filosofico dell'eroe sul significato della vita, l'essenza e lo scopo dell'arte, i dettagli della creatività del compositore. In ciò, da un lato, si può vedere la fedeltà alla tradizione teatrale, secondo la quale parte integrante della caratterizzazione diretta del personaggio (insieme a quella indiretta) sono le sue stesse conclusioni ideologiche, date "dalla prima persona ". D'altra parte, dato che i monologhi dell'eroe occupano la sua "parte del leone". caratteristiche generali, si può presumere che l'autore non lo abbia fatto per caso. Come è noto, varie forme il ragionamento filosofico è sempre stato insito nella cultura austro-tedesca. Ricordiamo che molti dei compositori tedeschi non si sono limitati a comporre musica, ma, inoltre, hanno preceduto le loro scoperte artistiche, conquiste e innovazioni con seri sviluppi teorici o li hanno fissati nei loro trattati (Wagner), manifesti estetici (Schubert) o altri generi stampati, con l'obiettivo del loro miglior consolidamento presso gli ascoltatori. Così, A.S. Pushkin usa qui la stilizzazione non solo a livello linguistico, ma anche a livello estetico generale.
Notiamo un'altra proprietà importante del testo. Imitando discorso libero, COME. Pushkin nella sua piccola tragedia usa la tecnica dell'enjambement (dal verbo francese enjamber - scavalcare), che consiste nel fatto che le parole legate al significato a qualsiasi verso poetico vengono trasferite a quella successiva, spezzando il ritmo del piede. Ad esempio, nel primo monologo di Salieri, le frasi "Ho creduto armonia algebrica" E "Allora ho già osato" acquisire la seguente costruzione metrica:
"Ho creduto
Io algebra armonia. Poi
Già osato."
Passando la frase da una riga all'altra e rompendo le unità di testo all'interno della strofa, A.S. Pushkin ravviva così il pentametro giambico. La discrepanza tra un verso e una frase sintattica, una strofa e un pensiero completo oscura i confini tra i dati costruzioni, pur mantenendo altri segni di divisione: un certo numero di sillabe, una rima - in un verso, e un certo numero di versi - in una strofa. Questa tecnica crea una sensazione di discorso prosaico e contribuisce alla creazione di un'imitazione della libertà di parola. Tale trasferimento impedisce l'inerzia dell'articolazione interna della strofa, crea una continuità nel flusso del pensiero poetico e una sorta di cesura, segnando così l'inizio di una nuova sezione e pensiero.
Scritto in pentametro giambico bianco, il verso della tragedia trasmette la facilità e la flessibilità ritmica del discorso. Ciò è facilitato anche dal fatto che A.S. Pushkin ha scritto la sua piccola tragedia, usando molto liberamente la regola dell'alternanza: l'alternanza è l'alternanza periodica di finali femminili e maschili .. Ciò conferisce anche al verso una sorta di irregolarità, discontinuità, libertà e lo avvicina ancora di più alla prosa.
La dimensione in cui la tragedia di A.S. Pushkin - pentametro giambico - è il più favorevole per il principio declamatorio dell'incarnazione di un testo poetico in un'opera. Qui il ritmo della frase verbale riceve sufficiente libertà, che corrispondeva pienamente all'idea di N.A. Rimskij-Korsakov. In "Mozart e Salieri" sono frequenti i casi di non coincidenza dei periodi logici con quelli ritmici. A volte la frase si snoda in modo così stravagante tra i versi che le estremità dei versi sono appena percettibili, specialmente nella tradizione della recitazione teatrale russa. Inoltre, qui dominano le tendenze della cesura giambica: le divisioni delle parole si trovano tra la 5a e l'8a sillaba.
Pertanto, l'analisi ha mostrato che la tragedia di A.S. Pushkin, attratto come il libretto dell'opera, contiene caratteristiche che hanno permesso di creare un'opera psicologica basata sul suo materiale, focalizzata sui dettagli dei personaggi e del discorso dei personaggi.
Tatiana RADKO,
10a elementare, scuola numero 57,
Città di Mosca.
Insegnante - N.Ya. MIROVA
La musica nella tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri"
Parlando del ruolo della musica in Mozart e Salieri, tocco una questione molto controversa e più volte sollevata, che in fondo è considerata del tutto separata dalla struttura e dai problemi dell'opera. Nel frattempo, secondo Boris Katz, "Mozart e Salieri" è l'unico dramma di Pushkin in cui la musica occupa una parte così ampia del tempo scenico. In nessuno dei suoi drammi Pushkin ha usato la musica da sola, senza parole; non pensava nemmeno alla musica di sottofondo; e all'improvviso in Mozart e Salieri, senza alcun motivo, prese e inserì tre opere che occupano almeno un quarto del tempo totale della tragedia, che infatti non hanno significato e significato compositivo e contribuiscono solo al divertimento del spettatore.
Arte. Rassadin, non dando molta importanza opere di Mozart, osserva che “non c'era posto per loro nemmeno all'interno della linea” 1 . In effetti, l'osservazione "suona" interrompe due volte la linea poetica:
Mozart
… Beh, ascolta. (Suona.)
Salieri
Sei venuto da me con questo...
(SCENA I)
Mozart
Ascolta, Salieri,
Il mio Requiem. (Suona.)
Tu stai piangendo?
(SCENA II)
Ma la posizione della musica in un verso di poesia indica la sua inseparabilità dal testo dell'opera, la sua unità con essa, che indica l'enorme ruolo che le composizioni di Mozart svolgono nell'opera. I tre grandi monologhi filosofici di Salieri non possono essere bilanciati dalle osservazioni brevi, a volte mute, di Mozart; questa funzione è svolta dalle opere di Mozart, che non sono inferiori nel loro significato a nessuno dei monologhi e dirigono l'azione lungo un canale che non era previsto da quest'ultimo. Questo rapporto tra la musica di Mozart ei monologhi di Salieri conferisce alla tragedia una precisione geometrica sorprendente.
Mozart irrompe nella "cella" di Salieri, letteralmente accompagnato dal trambusto della strada di fronte al suo rappresentante - un violinista cieco che esegue un'aria dal "Don Giovanni", con cui molto probabilmente Pushkin intendeva la famosa "aria della lista "di Leporello; il suo codice ripete le parole "Voi sapete quel che fa" ("Sai cosa [egli] fa"). Questa aria è preceduta da un altro, che Mozart menziona solo: l'aria di Cherubino da Le nozze di Figaro, eseguita da un vecchio violinista in una taverna, che non è solo un tema, ma anche parole - "Voi che sapete / che cosa e amor ..." ("Tu chissà / che cos'è l'amore…”) 2 – ricorda l'aria di Cherubino. La somiglianza delle due arie indica che Pushkin ha pensato attraverso la loro connessione, una transizione graduale dall'una all'altra, da Le nozze di Figaro - una commedia, uno scherzo leggero e spensierato - per chiudere inizialmente nell'umore e nel contenuto, ma l'ulteriore, la musica più mutevole " Don Juan. Così, il violinista cieco introduce nella tragedia il tema della "visione della tomba": le statue di Don Giovanni - nell'opera di Mozart, l'uomo nero - nella sua vita. A questo proposito, il violinista cieco dovrebbe essere considerato come oggetto di un'azione diretta, ancora segretamente, contro Mozart, il quale, essendo, secondo le parole di S. Bulgakov, un “bambino profetico”, lo sente, ma non può spiegarlo in comunque (da qui l'osservazione di Pushkin “ride”: in realtà ride, ma non ride; in questa risata c'è qualcosa di teso, non del tutto naturale 3). Il violinista cieco, “suonando in una taverna per una marmaglia ubriaca, vecchio, vivendo la sua vita ..." (vedi nota precedente), esegue belle e leggere arie d'amore di Mozart; Mozart, con la sua sensibilità, non può non notare questa strana discrepanza; è divertente e inquietante allo stesso tempo. Un contrasto simile nella seconda scena, quando Mozart suona con suo figlio, è stato notato molto accuratamente da K. Khotsyanov - "il contrasto che avrebbe dovuto colpire Mozart quando ha ordinato il Requiem - il contrasto, consistente nel fatto che il ragazzo sta appena iniziando fiorire... e qui qualcuno è già appassito... qualcuno è già stato cacciato da questo mondo con la morte in una tomba oscura” 4 . In entrambi i casi vita e morte si oppongono, e se nella seconda scena un uomo di colore si oppone alla vita, alla gioia, alla luce, allora nella prima scena appare in questo luogo un violinista cieco, che, per così dire, si prepara per la sua apparenza.
Così, il brano eseguito da Mozart continua il tema introdotto nella tragedia dal violinista cieco - il tema del "Don Giovanni". Secondo Y. Lotman, nella breve rivisitazione di Mozart del contenuto della sua opera, viene tracciata la trama del "Don Juan" di Pushkin: Mozart è "un po 'più giovane" - Don Juan; "bellezza" - Dona Anna; visione della tomba - Comandante; I.Belza osserva inoltre che “…il programma del pezzo più clavicembalo di Mozart composto da lui [Pushkin] è sorprendentemente vicino al finale del Don Giovanni…” 5 ; è abbastanza probabile che Pushkin avesse qui in mente questa musica, dal momento che non è stata trovata alcuna opera per pianoforte di Mozart con un programma esattamente corrispondente a quello dato nella tragedia. In quest'opera di Mozart risuona un pensiero strano, quasi visionario, che in seguito diventerà realtà: “la visione della tomba” è un uomo di colore seduto “terzo se stesso” al tavolo di due amici, quindi la commedia conduce il spettatore del Requiem di Mozart e suona qui come la voce del rock. Le osservazioni frammentarie di Mozart creano una certa incertezza del programma: “Immagina - chi sarebbe? Beh, almeno io"; "con una bellezza o con un amico - almeno con te"; "buio improvviso o qualcosa del genere"; In effetti, Mozart dice ciò che gli viene in mente per primo: pensieri caotici, incoerenti, un riflesso del suo subconscio, le profondità più intime della sua anima, poco chiare anche a se stesso. È così che appare la "visione della tomba": un sospetto poco chiaro, infondato, che "si vergogna di ammettere", eppure implacabile, catturando completamente l'anima di Mozart, pensieri su un uomo di colore.
Così, la musica, per così dire, anticipa lo sviluppo dell'azione, già nella prima scena rivelando al lettore (spettatore) le profondità dell'anima di Mozart, che non poteva notare, essendo sotto l'influenza delle caratteristiche che Salieri dà al suo amico ("un pigro festaiolo", "un pazzo"). È caratteristico che Mozart, che Salieri chiama frivolo, spensierato, chiami il suo persecutore "mio" uomo di colore, proprio come l'insonnia - "mio"; insonnia che deriva da quello stesso costante tumulto mentale che è causato da una persona di colore, proprio come "il mio Requiem", che per lui è molto più importante di un lavoro su commissione. Sta ora cominciando a diventare chiaro che la "visione della tomba" è apparsa nell'opera di Mozart non per caso; tanto più, non è un caso che la strana spiegazione del compositore della sua opera. Mozart è completamente preso dai pensieri di un uomo di colore, non solo è turbato, è preso da un profondo sconforto e desiderio per l'ignoto; sente la morte imminente; ma questo sentimento rimane inspiegabile, intraducibile nel linguaggio delle parole, ma linguaggio accessibile grande Requiem musicale. Questa più grande delle "canzoni celesti" di Mozart è quella più alta manifestazione di bellezza irrazionale e inspiegabile che cancella la "linea retta ideale" della vita e della logica di Salieri.
Nella sua osservazione dopo il Requiem, che V. Recepter chiama il culmine, Salieri dice: "Queste lacrime vengono versate per la prima volta: sia dolorose che piacevoli". Nel frattempo, in una piccola tragedia laconica, dove nessuna parola può essere superflua, Salieri ha già menzionato le lacrime due volte, entrambe le volte nel primo monologo, entrambe le volte che queste lacrime gli sono state strappate dal "potere dell'armonia", il potere di arte vivente, non per niente parla nelle sue opere di “suoni nati da me” – “questa è una sensazione di legame di sangue, che può essere spezzata solo con il sangue. Dopo tutto, non sono 'scritte', non 'composte', sono 'nate'” 7 . Salieri, avendo “ucciso i suoni”, “decomposto” la musica, “come un cadavere”, non è in grado di farla rivivere lui stesso, e, rendendosene perfettamente conto, prova un dolore terribile, desiderando il bello; quindi, il suo caro sogno è “Forse la gioia mi visiterà / E una notte creativa e ispirazione; / Forse il nuovo Hayden creerà / Fantastico - e mi divertirò ... "; si batte per quest'arte vivente con tutti i suoi pensieri, la ama appassionatamente - e altrettanto appassionatamente e dolorosamente ama Mozart. Ecco perché l'invidia di Salieri è così insopportabile, perché "l'invidia è una malattia dell'amicizia, così come la gelosia di Otello è una malattia dell'amore" 8 . Questa è invidia non solo e non tanto per il talento di Mozart, ma per la sua ispirazione divina, per il suo vero servizio all'arte, inaccessibile a Salieri, per la sua capacità di ascoltare "canti celesti".
Il sogno di Salieri si sta avverando, ciò per cui ha vissuto è il "nuovo Hayden" - Mozart. Il suo Requiem, pieno della più profonda tragedia, dolore e allo stesso tempo, come illuminato dalla luce del cielo, che dà speranza per vita eterna, che ha dato origine a questa musica divina, restituisce a Salieri il dono delle "lacrime dolci e involontarie" (cfr. "sia dolorose che piacevoli"), la pienezza della vita, un sentimento che non conosceva, costantemente tormentato dalla sete di morte. Allo stesso tempo, l'invidia scompare, cedendo al potere irresistibile dell'arte, e solo allora Salieri inizia a capire cosa è successo. All'improvviso sente che lui stesso si è portato via per sempre quel "nuovo Hayden", che tanto aspettava e amava, ha visto un terribile abisso che si è aperto davanti a lui: una vita oscura e senza speranza in completa solitudine ". senza divinità, senza ispirazione, senza lacrime, senza vita, senza amore”, senza Mozart.
Così, la musica di Mozart, irrazionale e divinamente ispirata, senza parole ribalta la logica secca e senz'anima di Salieri. La sua peculiare ideologia del servizio ascetico all'arte, fatta a pezzi davanti al cadavere, misurata, soppesata e limitata dalla mente dello stesso Salieri, si rivela impotente di fronte alla replica apparentemente caduta accidentalmente di Mozart: “Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili. " Non ha bisogno di comprovare e provare queste parole; la musica lo fa per lui, esprimendo il terribile per Salieri e l'immutabile per Mozart l'idea di parentela, la connessione dell'arte vivente con la vita, l'amore e Dio. E, come se rispondesse al Requiem appena finito, Salieri dice in una sorta di amareggiata disperazione: "O è una favola / Una folla stupida e insensata - e il creatore del Vaticano non era / L'assassino?"
Bibliografia 9
1. I.Belza. "Mozart e Salieri". La tragedia di Pushkin. Scene drammatiche di Rimsky-Korsakov.
2. S. Bulgakov. Mozart e Salieri.
3. Vremennik della Commissione Pushkin, 1979. L.: Nauka, 1982.
4. D. Granin. Santo dono.
5. Y.Lotman. Caratteristiche tipologiche del realismo del tardo Pushkin.
6. B. recettore. camminavo verso di te...
7. K.Khotsyanov. Analisi della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri".
1 art. Rassadin. Drammaturgo Pushkin. Poetica. Idee. Evoluzione.
2 Vedi: COME. Pushkin. Sobr. soch., volume 7. M .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1937.
3 Vedere: V.Receptor.
4 K.Khotsyanov. Analisi della tragedia di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri".
5 I. Belza, C. 249.
6 D. Granin. Santo dono. 380.
7 art. Rassadin. Là. 505.
8 S.Bulgakov. S. 93.
9 nn. 1–3, 5, 6, 8 sono citati da Mozart e Salieri, la tragedia di Pushkin. Movimento nel tempo. 1840-1990 M.: Patrimonio, 1997.
Sfortunatamente, questo straordinario lavoro di Rimsky-Korsakov è sottovalutato. La storia della creazione di quest'opera è interessante.
All'inizio del 1897, Rimsky-Korsakov mise in musica una breve scena della "piccola tragedia" di Pushkin, Mozart e Salieri. In estate, il compositore scrisse altre due scene e nell'agosto dello stesso anno completò l'opera. Molte ragioni lo hanno spinto a rivolgersi a questa storia.
"La migliore biografia di Mozart" ha chiamato la tragedia di Pushkin A. K. Lyadov. Rimsky-Korsakov si inchinò a Pushkin. Era particolarmente affascinato dalla saggezza del poeta nel glorificare il principio ottimale ed eticamente perfetto nell'attività umana. Lo stesso compositore ha cercato di riflettere i lati positivi della vita nella sua musica. “Questa composizione”, ha sottolineato il compositore, “era in realtà puramente vocale; il tessuto melodico, seguendo le curve del testo, è stato composto prima di ogni altra cosa; l'accompagnamento, piuttosto complesso, si è formato successivamente, e il suo abbozzo iniziale era molto diverso dalla forma finale dell'accompagnamento orchestrale.
Nel novembre 1897, Rimsky-Korsakov mostrò Mozart e Salieri a casa sua. “È piaciuto a tutti. V. V. Stasov ha fatto molto rumore ", ha osservato in seguito il compositore. La prima pubblica ebbe luogo il 6 (18) novembre 1898 sul palcoscenico dell'Opera privata russa (teatro di S. I. Mamontov). Il ruolo di Salieri è stato interpretato da F. I. Chaliapin, che ha avuto un grande successo sempre crescente. Il brillante attore amava molto questo ruolo e, su sua richiesta, l'opera veniva spesso rappresentata dai teatri musicali russi. (Sul palco del San Pietroburgo Teatro Mariinskij messo in scena per la prima volta nel 1905). Nella musica è sorto un nuovo stile. Era un omaggio ai tempi.
"Il nuovo stile", ha detto Rimsky-Korsakov, "potrebbe essere caratterizzato dalla parola 'plastica', e questo tipo di musica era particolarmente evidente nei romanzi, così come nello stile arioso dei recitativi di Sadko e Mozart e Salieri .” Subito dopo la fine di "Mozart e Salieri" è stato dato per imparare la mastodontica troupe, ma il compositore questo caso non era sicuro dell'idoneità della composizione per il palcoscenico. In una lettera a Krutikov, che ha svolto il ruolo di capo del repertorio all'Opera privata, esprime dubbi: “Temo che l'orchestra di Mozart sia troppo semplice e modesta (cosa che, nel frattempo, è necessaria) e richieda una rifinitura fine , poiché non ha il solito splendore moderno, a cui tutti sono ormai abituati. Temo anche che Mozart sia solo musica da camera che può fare impressione in una stanza, con un pianoforte, senza palcoscenico, e perde tutto il suo fascino su un grande palcoscenico.
Il direttore della Scuola di recitazione musicale della Società Filarmonica di Mosca Semyon Nikolaevich Kruglikov ha scritto a Rimsky-Korsakov: "Il tuo spettacolo, dopo un attento ascolto... è semplicemente fantastico.<...> Questo è un grande pezzo. Certo, la sua intimità, il suo evitare gli effetti operistici generali non è per il pubblico quotidiano dell'opera... ma comunque lei lo è ottimo lavoro...". Qualche mese prima, dopo aver ascoltato l'opera eseguita da Chaliapin (ha cantato entrambe le parti) con l'accompagnamento di Rachmaninov, N. I. Zabela ha espresso un'impressione simile: “La musica di questo pezzo è così elegante, toccante e allo stesso tempo così intelligente ...”.
In alcune recensioni dopo la prima, è stata espressa l'opinione che, nonostante la "declamazione" generalmente riuscita e la musica "interessante", il compositore fosse qui assorbito. testo poetico e il suono nell'opera fa solo risaltare la parola. Sembrerebbe che questa opinione risuoni con il giudizio del compositore sullo stile di Mozart e Salieri: “Questo tipo di musica ... è eccezionale e in gran parte indesiderabile ... ma ho scritto questo pezzo per il desiderio di imparare . .. Questo, da un lato per scoprire quanto sia difficile - e dall'altro, e inoltre, a causa di un orgoglio un po 'ferito. Tuttavia, la drammaturgia musicale dell'opera non copia affatto la fonte, pone i propri accenti nella "piccola tragedia" di Pushkin.
Le eccellenti analisi di "Mozart e Salieri" di A. I. Kandinsky mostrano come ciò avvenga (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O caratteristiche musicali nelle opere di Rimskij-Korsakov degli anni Novanta dell'Ottocento). Innanzitutto, se in Pushkin il centro della tragedia è senza dubbio la figura di Salieri, allora nell'opera domina l'immagine di Mozart e della sua arte, che è profondamente coerente con il concetto generale dell'opera di Rimsky-Korsakov, sempre orientata verso l'ideale di armonia. Ciò si esprime nella composizione di due scene dell'opera: la prima scena è una forma concentrica, dove i monologhi di Salieri inquadrano la sua conversazione con Mozart, il cui nucleo è l'improvvisazione di Mozart; il nucleo della seconda scena è la storia di Mozart sull'"uomo nero" e il Requiem. Secondo A. I. Kandinsky, la differenza tra i personaggi si esprime in vari tipi delle loro caratteristiche musicali e intonazionali. Così, nella parte di Salieri, prevale la scrittura recitativo-ariosa, vicina alla maniera de L'ospite di pietra; nella parte di Mozart compaiono costantemente non solo frammenti della sua musica: un'aria elegante del Don Giovanni, un'improvvisazione pianistica stilizzata da Rimsky-Korsakov sul modello della Sonata e della Fantasia in re minore, un frammento del Requiem (per confronto : nella parte di Salieri sono citate solo due battute dalla sua "Tarara", e non è l'autore che canta queste battute, ma Mozart), ma gli episodi del discorso sono melodici, di natura completa: la personalità di Mozart è la musica stessa. Inoltre, è importante l'inclinazione stilistica della parte di Salieri ai segni dell'era "pre-Mozart", gli elementi di genere intonazione dello stile "serio", "alto" - un tema nello spirito della sarabanda dall'orchestrale introduzione, episodio polifonico del primo monologo di Salieri (“Quando l'organo suonava alto...”), ecc. Questo “stile severo” in prossimità della musica “libera” di Mozart crea un certo drammatico contrasto.
Come fenomeno estetico, Mozart e Salieri è un'opera molto interessante.
Il maestro del coro del nostro coro di alunni dell'Università di San Pietroburgo, Philipp Selivanov, ci ha invitato alla prima dell'opera messa in scena dalla Gioventù Teatro dell'opera Casa della gioventù "Record" (Sadovaya 75)
Filippo Selivanov
Direttore musicale E direttore principale Teatro lirico giovanile
E questa è la Sala della Casa della Gioventù "Record", dove verrà presentata la grande opera del mio compositore russo preferito
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart e Salieri". Buona fortuna ragazzi.
Il Teatro dell'Opera della Gioventù è stato creato dai giovani per promuovere l'arte del teatro dell'opera da camera.
Cos'è un teatro da camera?
Teatro da camera- il nome deriva dall'inglese Camera e francese Camera, che significa nella traduzione camera- una piccola stanza. Le opere sono rappresentate in un piccolo teatro e sono destinate a una ristretta cerchia di ascoltatori e spettatori.
Nel XVIII-XIX secolo, la musica da camera veniva suonata nei salotti, nei salotti e nelle piccole sale. Alle corti c'erano anche incarichi speciali di musicisti da camera. Nonostante il cambiamento delle condizioni sociali, la musica da camera non è scomparsa, ha ricevuto nuove forme di esistenza più democratiche nel XIX e XX secolo.
L'atmosfera della musica da camera suggerisce un'atmosfera piuttosto rilassata, quando gli ascoltatori e gli esecutori sono vicini l'uno all'altro. A differenza delle grandi sale e dei teatri, in un ambiente da camera, gli artisti possono conoscere tutti i loro ascoltatori, vederli bene, suonare e cantare soprattutto per persone specifiche che conoscono e rivolgersi a loro con la loro arte.
Questo lascia un'impronta sulla musica, che si distingue per sottigliezza, sicurezza, raffinatezza, profondità. La musica da camera è progettata per una cerchia più ristretta di ascoltatori esperti in questa forma d'arte.
Possedendo la capacità di penetrare profondamente nel mondo interiore di una persona, la musica da camera, quando la ascolti, sembra scritta apposta per te. Quando a volte lo senti alla radio la sera, a casa diventa più accogliente, più caldo, c'è una sensazione di conforto, non pignoleria, stabilità, tradizionalismo.
Generi e forme musica da camera moltissimi: sonate, duetti, trii, quartetti, quintetti, sestetti, ecc., romanze, miniature di ogni genere (notturni, preludi, intermezzi, ecc.). Concerti, cantate, fantasie, suite, fughe possono essere da camera. Nel XX secolo iniziarono a scrivere opere chiamate "musica da camera".
Cominciarono a essere creati teatri da camera.
Il teatro da camera esisteva nella famiglia Yusupov nella loro casa sulla Moika, nella forma in cui era una copia esatta Teatro Bolshoj, ma la dimensione della sala era pensata per 150 posti, e la casa disponeva anche di un salone musicale acustico e di una sala ricevimenti, dove si trovava l'orchestra al secondo piano.
Nel 1910, su iniziativa del conte Alexander Dmitrievich Sheremetev, a Home theater composto da un'orchestra da camera e un coro.
L'Hermitage aveva anche un piccolo teatro: l'Hermitage, in cui venivano dati spettacoli.
Nel novembre 1897, N.A. Rimsky-Korsakov offrì l'opera per l'ascolto a una ristretta cerchia di spettatori a casa, e l'opera fu presentata per la prima volta al grande pubblico il 18 novembre 1898 all'Opera russa privata di Mosca di S. I. Mamontov.
Il ruolo di Mozart è stato poi interpretato da V.P. Shkaver e il ruolo di Salieri da F.I. Chaliapin.
Rimsky-Korsakov ha dedicato l'opera Mozart e Salieri ad A.S. Dargomyzhsky - è stato questo compositore che per primo ha iniziato a "dare voce" alle "piccole tragedie" di Pushkin e ne è diventato il fondatore opera da camera. Quindi Caesar Cui ("Un banchetto ai tempi della peste") e Sergei Rachmaninov ("Il cavaliere avaro") si sono rivolti alle trame di "piccole tragedie".
V.P. Shkafer e F.I. Chaliapin nell'opera N.A. Rimsky-Korsakov "Mozart e Salieri"
L'opera è composta da 2 scene. L'opera si svolge alla fine del XVIII secolo. a Vienna. Attori 3 in totale: Mozart (tenore), Salieri (baritono), violinista cieco (senza parte vocale). Su richiesta dei direttori di scena, nella seconda scena può essere introdotto un coro dietro le quinte.
Il libretto dell'opera è il testo di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri" (con abbreviazioni minori dei monologhi di Salieri).
Scena 1
L'opera si apre con una breve introduzione orchestrale (tema di Salieri). Salieri siede in una stanza buia, riflettendo sul fatto che ha raggiunto la sua fama grazie al duro lavoro.
Tutti dicono: non c'è verità sulla terra.
Ma non c'è verità - e soprattutto.
Ho rifiutato presto i divertimenti oziosi;
Le scienze erano estranee alla musica
Mi vergogno; ostinatamente e prepotentemente
Ho rinunciato a loro e mi sono arreso
Una musica...
Alla fine, Salieri divenne un maestro a costo di trasformare l'arte in un mestiere:
Mestiere
Ho impostato uno sgabello per l'arte;
Sono diventato un artigiano: le dita
Ha dato scioltezza obbediente e asciutta
E fedeltà all'orecchio. Suoni morti,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere. creduto
Io algebra armonia.
Tuttavia, Salieri ha sperimentato la felicità della fama. Ma non ha mai invidiato nessuno, ma ora:
E ora - dirò io stesso - io ora
Invidioso. invidio; profondo,
Sono dolorosamente geloso. - Oh cielo!
Cosa potrebbe accadere per rendere gelosa una persona?
Dov'è la verità, quando il dono sacro,
Quando un genio immortale non è una ricompensa
Amore ardente, altruismo,
Opere, zelo, preghiere inviate -
E illumina la testa di un pazzo,
Festaioli oziosi?.. Oh Mozart, Mozart!
Mozart entra nella stanza. Sulla strada per Salieri, ha sentito un violinista cieco in un'osteria suonare la sua musica: l'aria di Cherubino da Le nozze di Figaro. Questa circostanza divertì molto Mozart e portò il violinista a Salieri. Mozart chiede al violinista che è venuto dopo di lui: "Abbiamo qualcosa da Mozart!", E il violinista suona l'inizio dell'aria di Zerlina "Beh, picchiami, Masetto" dall'opera Don Giovanni di Mozart. Mozart è divertente e ride allegramente, ma Salieri è indignato, è sopraffatto da un impeto di invidia sfrenata (la gente comune, inesperta nell'arte, conosce la musica di Mozart, ma non la sua, Salieri), e pronuncia un monologo rabbioso:
Non trovo divertente quando il pittore è inutile
Mi macchia la Madonna di Raffaello,
Non trovo divertente quando il buffone è spregevole
La parodia disonora Alighieri.
Vai, vecchio.
Mozart vede che Salieri non è di buon umore e vuole lasciarlo, ma Salieri vuole sapere con cosa è andato da lui Mozart.
No - così; tartufo. L'altra notte
La mia insonnia mi tormentava,
E mi sono venuti in mente due o tre pensieri.
Oggi le ho disegnate. ricercato
sento la tua opinione...
visione della bara,
Buio improvviso o qualcosa del genere...
Bene, ascolta. (giocando)
La fantasia eseguita da Mozart è stata composta dallo stesso Rimsky-Korsakov. Era compito difficile: devolvere caratteristiche musica di Mozart. Ma il compositore è riuscito. Salieri è scioccato dalla musica che ha sentito e si chiede come Mozart possa, andando da lui con questo, fermarsi e interessarsi a qualche violinista da taverna:
Sei venuto da me con questo
E potrebbe fermarsi all'osteria
E ascolta il violinista cieco! - Dio!
Tu, Mozart, non sei degno di te stesso.
"Ma il mio dio ha fame", scherza Mozart, e decidono di cenare insieme alla taverna del Leone d'oro.
Mozart esce per avvertire la casa che sarà fuori per cena. E Salieri si abbandona a pensieri deprimenti. È sicuro che il mondo debba sbarazzarsi di Mozart, altrimenti tutti i sacerdoti della musica periranno. Organizza la sua conclusione nel seguente ordine logico:
A cosa serve se Mozart è vivo
E raggiungerà nuove vette?
Alzerà l'arte? NO;
Cadrà di nuovo mentre scompare:
Non ci lascerà un erede.
A cosa serve?
Da diciotto anni ormai porta con sé del veleno, e ora è giunto il momento in cui è tornato utile. Salieri prende la decisione finale di avvelenare Mozart.
Scena 2
Una stanza speciale (separata) con un pianoforte in una taverna. L'introduzione orchestrale è costruita sulla musica della prima parte della fantasia, suonata da Mozart nella prima scena. Dipinge un'immagine luminosa di Mozart.
Mozart e Salieri sono seduti insieme a tavola. Mozart è concentrato, le sue solite risate e la sua facile giocosità sono assenti. È disturbato dal "Requiem" che sta componendo. Salieri è sorpreso da questa circostanza, non sapeva che Mozart stava scrivendo una messa funebre. E ora Mozart racconta che un misterioso sconosciuto è andato da lui due volte, trovandolo solo alla sua terza visita. Vestito di nero, l'uomo gli ordinò un Requiem e fuggì. Mozart si è subito seduto per scrivere musica, ma quest'uomo non è più apparso. "Requiem" è quasi pronto, e Mozart sarebbe dispiaciuto di separarsene, ma è perseguitato da questo "uomo nero":
Il giorno e la notte non mi danno riposo
Il mio uomo di colore. Seguimi ovunque
Come un'ombra che sta inseguendo. Qui e ora
Mi sembra che sia il terzo con noi
È seduto.
Salieri, con finta vivacità, dissuade Mozart e si offre, come gli consigliò una volta Beaumarchais, di stappare una bottiglia di champagne "mentre ti vengono pensieri neri" o di rileggere Le nozze di Figaro. Mozart sa che Salieri era amico di Beaumarchais e compose per lui Tarara, "una cosa gloriosa". All'improvviso chiede a Salieri, è vero che Beaumarchais ha avvelenato qualcuno? Ed ecco le ultime, più importanti repliche della tragedia:
Oh, è vero, Salieri,
Che Beaumarchais abbia avvelenato qualcuno?
Salieri.
Non credo fosse troppo divertente
Per un tale mestiere.
Mozart.
È un genio
Come te e me. E genio e malvagità -
Due cose sono incompatibili. Non è vero?
Salieri.
Si pensa?
(Getta del veleno nel bicchiere di Mozart)
Beh, bevilo.
Mozart beve e poi va al pianoforte e invita Salieri ad ascoltare il suo Requiem. Salieri è scioccato e piange. Ma in un piccolo arioso sfoga la sua anima: si sente sollevato:
Come se avessi fatto un dovere pesante,
Come se un coltello curativo mi tagliasse
Membro subito!
Mozart, non sentendosi bene, se ne va. Rimasto solo, Salieri ricorda le parole di Mozart secondo cui genio e malvagità sono incompatibili. Ma poi si scopre che lui, Salieri, non è un genio? Salieri sta cercando di rassicurarsi, scegliendo un esempio che, a suo avviso, è adatto:
Non vero:
E Bonarotti? o è una favola
Folla stupida e insensata - e non lo era
L'assassino del creatore del Vaticano?
Ma non c'è risposta a questa domanda retorica di Salieri. Rimane solo con i suoi dubbi e l'opera si conclude con un motivo tragico.
Sulla trama
La trama dell'opera, come la tragedia di Pushkin, è basata sulla leggenda dell'avvelenamento di Wolfgang Amadeus Mozart da parte dell '"invidioso" Antonio Salieri. Anche se va fatto un avvertimento: non ci sono fatti affidabili che confermino la leggenda della colpevolezza di Salieri per la morte di Mozart. Ci sono solo congetture e l'opinione di Pushkin, che, tra l'altro, non è stata supportata nemmeno da alcuni suoi contemporanei, ad esempio Katenin. Tuttavia, è stata questa versione della morte di Mozart ad essere ampiamente utilizzata.
Il conflitto dell'opera (sia la tragedia di Pushkin che l'opera di Rimsky-Korsakov) “è incentrato sullo scontro di due tipi opposti di artisti: un genio diretto e originale e un cupo razionalista e dogmatico. Mozart rappresenta un brillante inizio, è un artista puro, ignorante, nobile. Salieri è un fanatico, capace persino di delinquere a causa del suo sfrenato orgoglio e invidia. Rimsky-Korsakov è riuscito brillantemente a trasmettere questa opposizione psicologica per mezzo della musica.
Nota: l'articolo utilizza le illustrazioni di M. Vrubel per la "piccola tragedia" di A.S. Pushkin "Mozart e Salieri". Museo Statale Russo, San Pietroburgo (1884).
