Romanzo illuminista di Henry Fielding “La storia di Tom Jones, il trovatello. La storia di Tom Jones, la malattia del trovatello Allworthy e l'amore segreto
Henry Fielding - famoso Scrittore inglese e drammaturgo del XVIII secolo, noto per il suo umorismo mondano e l'abilità satirica, nonché autore del romanzo The Story of Tom Jones, the Foundling. Uno dei fondatori del romanzo realistico.
A parte il loro successi letterari, Fielding prende luogo significativo nella storia delle forze dell'ordine: usando i suoi poteri di giudice, insieme a suo fratello John, creò quella che molti chiamano la prima unità di polizia di Londra, i Bow Street Bloodhounds.
Il padre di Fielding, un ufficiale che raggiunse il grado di tenente generale alla fine della sua vita, apparteneva al ramo minore impoverito della famiglia del conte di Derby. Fielding ha ricevuto la sua istruzione secondaria a Eton, una delle scuole più aristocratiche d'Inghilterra. Ma, a quanto pare, la mancanza di risorse finanziarie sufficienti lo ha costretto a rifiutarsi di laurearsi all'Università di Leida, dove ha studiato per circa due anni.
Tornato a Londra, in cerca di mezzi di sussistenza, il giovane Fielding si dedicò al teatro. Nel 1737 Fielding entrò al Tempio come studente e nel 1740 ricevette il titolo di avvocato. L'inizio dei suoi studi in giornalismo appartiene allo stesso periodo. Nel 1739-1741 pubblicò la rivista "The Fighter" ("The Champion") - un'imitazione dello "Spectator" Addison, nel 1745 pubblicò la rivista anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). IN l'anno scorso pubblicò il suo "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) e "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Alla fine del 1748, Fielding fu nominato giudice di pace a Westminster, che mantenne per il resto della sua vita. Il lavoro associato a questa posizione ha assorbito tutte le forze di Fielding e minato completamente la sua salute. Nel 1754, su consiglio dei medici, si impegnò crociera a Lisbona, dove morì poco dopo il suo arrivo (questi ultimi mesi della vita di Fielding sono descritti da lui nel Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, postumo).
Nel 1728 apparve la sua prima commedia, Love in Various Masques, seguita da numerose altre commedie (in totale, tra il 1728 e il 1743, Fielding da solo o in collaborazione con altri autori scrisse 26 opere per il palcoscenico, senza contare la commedia postuma The Fathers, or a Good-natured Man, trovato da Jones nel 1776 e pubblicato con prologo ed epilogo da Garrick nel 1798).
Le commedie di Fielding, che erano per lo più imitazioni di Congreve e Wycherley, e talvolta di Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), successivamente persero il loro valore artistico. Tuttavia, i motivi socialmente accusatori e le tendenze illuminanti che già compaiono in queste prime opere di Fielding consentono di prevedere nel loro autore il futuro romanziere di Fielding.
Dedicando a Chesterfield il suo "Don Chisciotte in Inghilterra" ("Don Qvixote in England", 1734), Fielding affermò che il suo compito era quello di rappresentare "i disastri provocati nel paese dalla corruzione generale". In uno spirito del tutto illuminante, è sostenuta "La vita e la morte del buon senso", che racconta la lotta della regina del buon senso con i sacerdoti e la legge, cercando la sua morte - fa parte della commedia "Pasquin, una satira drammatica su modernità" ("Pasquin, una satira drammatica sui tempi", 1736).
L'ampia fama letteraria di Fielding non si basa sulla sua drammaturgia e giornalismo, ma esclusivamente sui suoi tre grandi romanzi: "La storia delle avventure di Joseph Andrews e del suo amico Mr. Abraham Adams" , 1742), "La storia di Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) ed “Emilia” (“Amelia”, 1751), a cui va aggiunto anche il suo racconto satirico “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The vita di Mr. Jonathan Wild the Great", inclusa nella raccolta "Miscellanies", pubblicata da Fielding nel 1743.
L'impulso per la creazione di "Joseph Andrews" è stato "Pamela" di Richardson. Facendo dell'eroe del suo romanzo il fratello immaginario di Pamela, che come lei è al servizio e subisce gli stessi attacchi alla sua virtù, Fielding parodia causticamente lo stile sentimentale-didattico di Richardson. Tuttavia, il significato letterario e storico di "Joseph Andrews" va ben oltre la semplice parodia. Già in questo romanzo, scritto quasi estemporaneamente, Fielding si rende conto e si proclama creatore di un nuovo genere letterario- "un'epopea comica in prosa, che differisce dalla commedia nello stesso modo in cui un'epopea seria differisce dalla tragedia in quanto la sua azione è più ampia e sviluppata, che abbraccia personaggi molto più numerosi e diversi". Questo nuovo genere- una vera epopea realistica della società borghese - si oppone da loro in egual misura al romanzo storico-pastorale barocco del XVII secolo e al romanzo sentimentale-familiare della scuola richardsoniana.
Principi innovativi già delineati in "Joseph Andrews" trovarono piena espressione nel capolavoro di Fielding "Tom Jones". I capitoli introduttivi teorico-estetici di Tom Jones sono un vero e proprio manifesto dell'estetica illuminista. Il compito dell'artista è attingere la sua materia dal "grande libro della Natura"; l'imitazione veritiera della natura è l'unica fonte di piacere estetico. L'immaginazione dello scrittore deve essere rigorosamente chiusa entro i confini del possibile; “con rarissime eccezioni, il soggetto più alto per la penna di ... storici e poeti è l'uomo” (“Tom Jones”, libro VIII, 1). Il significato educativo e giornalistico della letteratura - dal punto di vista di Fielding - è enorme; la lotta contro gli abusi sociali, con i vizi umani e l'ipocrisia - il compito che lo stesso Fielding si è posto in ogni suo romanzo. La risata, dal suo punto di vista, è uno dei mezzi più potenti dell'artista in questa lotta.
Il problema della natura umana - il problema principale per l'intero illuminismo del XVIII secolo - occupa un posto centrale nell'opera di Fielding, soprattutto in Tom Jones, riempiendo i suoi romanzi di un nuovo contenuto morale e filosofico. “La stessa natura umana è tutt'altro che cattiva”, dice uno dei personaggi di Fielding. - La cattiva educazione, le cattive abitudini e costumi corrompono la nostra natura e la indirizzano al vizio. I suoi governanti sono responsabili della depravazione del nostro mondo, incluso, temo, il clero” (“Emilia”, libro IX, 5). Le pagine finali della conversazione di Tom Jones con l'Eremita della Montagna (Tom Jones, Libro VIII, 15) respirano lo stesso ottimismo illuminante, dove Tom Jones, con tutto l'ardore della sua giovinezza, contrappone la misantropia del suo padrone a una fede profondamente ottimista nella dignità umana .
Tuttavia, secondo Fielding, la virtù in sé è tanto insufficiente quanto lo è la ragione separata dalla virtù. La vittoria di Tom Jones su Blifil si rivela non solo come una vittoria dell'astratta Virtù sull'astratto Vizio, ma anche come una vittoria del possessore di un buon cuore (anche se ha violato tutte le regole della morale borghese) sull'unico- latitudine della prudenza borghese. Questo appello dalla ragione al sentimento, dalla prudenza a buon cuore nelle opere di Fielding fa già presagire l'imminente critica della società borghese nelle opere dei sentimentalisti.
"Tom Jones" segna l'apice del lavoro di Fielding. L'ho seguito l'ultimo periodo L'opera di Fielding, al centro della quale c'è "Emilia", è caratterizzata da un indebolimento del talento realistico dello scrittore e dalla sua acutezza satirica.
Se "Tom Jones" conteneva solo un certo potenziale di transizione al sentimentalismo, allora "Emilia", l'ultimo romanzo di Fielding, mostra che lo spostamento in questa direzione è già riuscito a concretizzarsi davvero nel suo lavoro. Nonostante la presenza di una serie di vivide immagini satiriche (il giudice Thrasher, la signora Allison, il "nobile signore" senza nome e altri), il colore generale del libro differisce nettamente dai precedenti romanzi di Fielding. La dedica di "Emilia" ad Allen parla degli obiettivi incriminanti del libro:
Questo libro vuole sinceramente contribuire alla difesa della virtù e alla denuncia di alcuni degli abusi più sfacciati che stanno inquinando la vita pubblica e privata del nostro Paese.
Tuttavia, si ottengono, a differenza di "Joseph Andrews" o "Tom Jones", non tanto per mezzo della satira realistica, ma per mezzo di una didattica sentimentale-moralistica. L'immagine del risonante pastore Garrison (in una certa misura analoga al "Tom Jones" di Allworthy) viene portata in primo piano nel romanzo, abbassando corrispondentemente il peso specifico dell'immagine del Capitano Booze, un debole imitatore di Tom Jones. Tipico della nuova fase del lavoro di Fielding è l'ultimo "appello" di Buzzes, che si è permesso di dubitare dell'onnipotenza della Provvidenza (dopo aver letto i sermoni di Barrow nella casa di arresto). La struttura stessa del romanzo differisce sostanzialmente dai primi libri di Fielding; a differenza di "Joseph Andrews" e "Tom Jones", la cui composizione dettagliata ha dato all'artista la possibilità di un'ampia copertura della realtà, l'azione di "Emilia" è concentrata attorno al ristretto mondo familiare dell'Emilia. Iniziare il tuo modo creativo da una parodia di Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding in "Emilia" gli si avvicina notevolmente. Tipicamente, mentre "Joseph Andrews" e "Tom Jones" furono condannati per "maleducazione" e "immoralità", "Emilia" di Fielding dovette essere difeso da accuse diametralmente opposte di eccessivo sentimentalismo e piattezza (vedi "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Un articolo su "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), scritto dopo la comparsa di "Emilia", conferma il mutamento dei principi filosofici ed estetici del F.; in questo articolo rinuncia ad Aristofane e Rabelais, che ha recentemente ammirato in Tom Jones, e fa un tentativo di riconciliazione con Richardson, parlando positivamente di lui come "l'arguto autore di Clarissa".
Senso
L '"epopea comica" di Fielding aveva i suoi predecessori sia nel romanzo picaresco spagnolo del XVI-XVII secolo sia di fronte al "romanzo comico" francese del XVII secolo. (Sorel, Scarron, Furetier). Tuttavia, il nuovo tema che hanno introdotto nella letteratura - la vita delle "classi inferiori" plebee della società - è usato da loro quasi invariabilmente in termini di grottesco. Nell'opera di Fielding, il borghese entra nella letteratura nel costume prosaico di Mr. Allworthy e Tom Jones, nelle solite vesti di un comune cittadino dell'Inghilterra borghese del XVIII secolo. Non per niente nella lotta per la dignità dei nuovi temi borghesi e del nuovo genere "comico-narrativo" borghese, Fielding, nel definire la sua "epopea comica", la distingue così insistentemente dal burlesque e dalla caricatura, da tutto " assurdo e mostruoso".
FIELDING, ENRICO(Fielding, Henry) (1707-1754), romanziere e drammaturgo inglese, pubblicista. Nato il 22 aprile 1707, presumibilmente a Sharpham Park (Somersetshire). Suo padre era un nobile di buona famiglia, prestò servizio nell'esercito, nel 1711 si ritirò con il grado di generale. Fino all'età di dodici anni, Henry visse principalmente a East Stour (Dorsetshire), la ricca tenuta del nonno materno, membro della Corte di King's Bench. Studiò a Eton (1719–1725) e all'Università di Leida (1728–1730).
La prima pubblicazione di Fielding fu una poesia satirica Mascherata, 1728); fu presto seguito dalla sitcom L'amore sotto diversi travestimenti (L'amore in diverse maschere). Nel 1730 pubblicò quattro commedie, tra cui il fumetto eroico Tragedia delle tragedie, o vita e morte Grande ragazzo con un pollice (La tragedia delle tragedie, ovvero La vita e la morte di Pollicino il Grande), la più popolare delle sue opere. Nel 1731 stabilì Opera gallese (L'opera gallese), che conteneva attacchi al primo ministro, R. Walpole. Il primo ministro ferito ha assicurato che la commedia fosse bandita, ma Fielding non ha lasciato la satira politica. Tra le opere di questo genere sono particolarmente degne di nota Pasquin. Commedia-satira sul presente (Pasqualino; Una satira drammatica sui tempi) (1736) e Calendario storico per il 1736 (Il registro storico per il 1736, 1737). Queste e altre commedie simili portarono al fatto che nel 1737 Walpole approvò una legge che istituiva la censura teatrale.
Scomunicato dal teatro, avendo una moglie a carico Charlotte Creydock (si sposarono nel 1734), e due figlie, nel 1737 Fielding iniziò a studiare legge, e nel 1740 fu ammesso alla pratica. Il 15 novembre 1739 Fielding iniziò a pubblicare The Champion, o The British Mercury, una rivista associata all'opposizione parlamentare, ma letteraria vicina a The Tatler. "Wrestler" era inimicizia con Walpole, ma evitò l'orientamento apertamente politico insito nelle altre riviste di Fielding, l'anti-Stuart "True Patriot" ("True Patriot"), pubblicato dal 5 novembre 1745 al 17 giugno 1746, e il Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal”), pubblicati dal 5 dicembre 1747 al 5 novembre 1748, che furono animati dalla rivolta del 1745-1746 a sostegno degli Stuart e delle sue conseguenze, ma sono ancora oggi interessanti per i loro saggi e la critica letteraria.
Come ricompensa per la pubblicazione di questi giornali e altri servizi politici, Fielding fu nominato giudice di pace a Westminster nel 1747 e successivamente nel Middlesex. Si distinse in questo campo, creando di fatto la polizia londinese, e nel 1749-1753 scrisse diversi opuscoli su temi sociali. Nel suo ultimo romanzo Amelia Fielding ha attinto molto alla propria esperienza arbitrale. Dal 4 gennaio al 25 novembre 1752 pubblicò il suo "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").
Le commedie di Fielding sono ora in disgrazia e la sua fama si basa principalmente sui suoi romanzi. La storia di Joseph Andrus e del suo amico Abraham Adams (La storia delle avventure di Joseph Andrews e del suo amico Mr.Adams, 1742), Storia della vita e della morte di Jonathan Wilde Grande (La storia della vita e della morte di Jonathan Wilde il Grande, 1743), La storia di Tom Jones trovatello (La storia di Tom Jones, un trovatello, 1749) e Amelia (Amelia, 1751). Alla creazione Giuseppe Andro, la più brillante di queste opere, lo scrittore è stato spinto dal romanzo di S. Richardson Pamela o Virtù premiata. In precedenza, Fielding aveva fortemente ridicolizzato Pamela, e allo stesso tempo Apologia Propria vita attore e poeta-laureato K. Sieber in un breve umoristico Apologia per la vita della signora Shamela Andrus (UN Scuse per la vita di Mrs. Shamela Andrews), ma in Giuseppe Andrea la satira è più bonaria e non così dura. L'umorismo del romanzo e i personaggi vividamente rappresentati sono attraenti, specialmente il pedante e ingenuo pastore Adams. Fielding ha definito questo lavoro un romanzo d'avventura a fumetti o un'epopea comica in prosa, riproducendo il modo Assistente Chisciotte Cervantes. Parodia Pamela Richardson, Fielding costrinse il lacchè insolitamente casto Joseph a respingere la lussuriosa Lady Booby ea fuggire dall'onesta cameriera Fanny Goodwill. Termina questo romanzo strada maestra» divulgazione di segreti di famiglia e matrimonio di Joseph e Fanny.
Jonathan Wilde, una vivida satira su Walpole, sarebbe stata iniziata dopo l'approvazione della legge sulla censura del teatro nel 1737 e frettolosamente completata per entrare nella collezione Miscela (Varie, 1743). La collezione comprende anche una revisione allegorica incompiuta e irregolare Viaggio nell'aldilà pace e altro ancora (Viaggio da questa Mondo al prossimo), poesie giocose e altre piccole cose leggere, ma anche saggi seri sull'arte della conversazione, sui caratteri umani e sulle disgrazie.
Tom Jones – capolavoro riconosciuto Mettere in campo. Il romanziere, sostiene Fielding in esso, ha bisogno di inventiva e prudenza, una buona educazione, un'ampia cerchia di amici, umanità. Una trama elaborata ma essenzialmente semplice Tom Jones- uno dei più abili nella narrativa. Squire Allworthy, trovando un trovatello in casa, alleva il ragazzo con Blifil, il figlio di sua sorella Bridget. Il trovatello è imprudente, ma di buon cuore e diventa il beniamino di tutti. Tom e Sophia Western, che vive nella porta accanto, si amano, l'invidioso Blifil calunnia Alworthy sul trovatello e viene espulso. Sophia lo segue, in parte per sbarazzarsi di Blifil, tuttavia, dopo aver appreso dell'indiscrezione di Tom nelle relazioni amorose, lo rinnega. Le circostanze di Tom stanno peggiorando, è vicino alla morte, ma poi la bassezza di Blifil e l'impeccabile decenza di Tom diventano note. Si scopre anche che è il figlio di Bridget e, con la benedizione di Allworthy e Squire Western, sposa Sophia.
Il sovraccarico di lavoro ha rovinato la sua salute. Nel 1744 visse una tragedia: sua figlia e sua moglie morirono. Nel 1747 Fielding si risposò. Nel 1754, dopo un estenuante inverno trascorso in tribunale, nella lotta contro un'ondata di omicidi, fu costretto a partire per le cure in Portogallo, dove morì l'8 ottobre 1754. Diario di un viaggio a Lisbona (Giornale di A Viaggio a Lisbona, 1755) descrive le ultime settimane della sua vita con arguzia e vivacità di pensiero caratteristiche dello scrittore.
Conosciuto principalmente come romanziere, Henry Fielding(1707-1754) non è meno interessante come drammaturgo comico che ha frequentato una buona scuola di scrittura, studiando con importanti drammaturghi europei. È stata l'esperienza di un comico che ha aiutato Fielding a presentare nei suoi romanzi un vivido quadro caratterologico dell'Inghilterra contemporanea. Avendo perso la madre prematuramente, fu mandato a studiare al privilegiato Eton College da suo padre, che, oltre all'anziano Henry, ebbe undici figli, il che non impedì al vedovo di fare carriera militare. Dopo aver ricevuto un'istruzione universitaria, Henry iniziò a guadagnare denaro scrivendo opere teatrali, pur non abbandonando il sogno di un matrimonio redditizio.
Fielding ha discusso apertamente sulle pagine dei romanzi e nelle loro prefazioni esattamente come e per chi dovrebbero essere create le opere, quali principi dovrebbe seguire l'autore. Molti dei principi e delle tecniche della scrittura di romanzi hanno origine nella brillante e originale drammaturgia dello scrittore, che ha scritto venticinque commedie di varie modifiche di genere: commedie di costume, opere di opuscoli, farse, adattamenti, opere di ballate. Fielding rende omaggio alle eterne immagini letterarie, impegnandosi in drammatiche rielaborazioni delle opere di Molière: nella commedia The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732) di Molière's The Unwilling Doctor, nella farsa The Seducer, or the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser" nella commedia omonima del 1733, il cui personaggio si chiama Lovegold (Lover of Gold). La farsa The Servant Schemer (1733) utilizza i motivi del Barbiere di Siviglia di Beaumarchais. I "coautori" di Fielding risultano essere anche Ben Jonson, Cervantes e Shakespeare. Sviluppando le mosse ei motivi delle opere di grandi scrittori e drammaturghi, Fielding ha mostrato grande arguzia e gusto, alto estro letterario, entrando in polemica con gli autori di "alterazioni" insipide che "correggono" i capolavori dei classici.
Le tradizioni di Moliere possono essere rintracciate nei primi anni commedie giusto Mettere in campo. Nel primissimo di loro "L'amore sotto diverse maschere"(1728) e in seguito" Il cardellino del tempio»(1730) i padri, preoccupati del proficuo matrimonio dei loro figli, non prestano attenzione alle inclinazioni del loro cuore. Il nome di uno dei personaggi infettati dal luccichio del denaro, Evrys - Avarizia (i nomi pronunciati sono tipici dei personaggi delle opere drammatiche di Fielding) - il suo comportamento è un temperamento indovinato Garapagon di Molière. Nella galleria dei giovani ci sono libertini, spendaccioni e sfaccendati (come Harry Wilding ne Il cardellino del tempio), ma ci sono anche personaggi riflessivi e profondi come Bellaria e Veromil. Si ritrovano nel trambusto della vita e sanno come riconquistare la loro felicità. Negli abbozzi dei personaggi e nella loro disposizione si notano le tecniche della drammaturgia inglese della Restaurazione, in particolare le commedie di Congreve, tuttavia la funzione di Fielding di riferirsi ai personaggi dei libertini immorali è completamente diversa: non ne coglie mai lato, al contrario, cerca di opporre loro eroi premurosi e capaci di sentimenti profondi. . Nello sviluppo di una storia d'amore c'è una traccia commedia sentimentale sviluppato da Cibber e Style.
Il legame con Molière è indicato anche dal titolo dell'opera teatrale “A Lesson to a Father, or a Daughter Without Pretense”, che è in comune con le “Schools” di Molière, in cui, oltre all'intrattenimento, il compito è sempre stato per far sì che lo spettatore si guardi dall'esterno, per riconoscere i propri problemi in quelli che sorgono nello spettacolo e pensare a possibili modi per risolverli nella vita. L'eroina della commedia, guidata da argomenti molto incomprensibili, preferisce il cameriere Thomas a tutti i corteggiatori, che è il motivo dei "Funny Pretenders" di Molière. Ma il suo prescelto mostra acutezza e temperamento vicino a Figaro, e una scelta "stupida" imparziale si rivela molto prudente.
L'intrigo drammatico diventa più complesso, ma magnificamente integrato nel gioco "Il giudice nella sua stessa trappola, o Politico di un bar"(1730), nel titolo di cui sono nominati i personaggi, che rappresentano due trame principali. Ognuno di loro ha il suo "strano", una proprietà caratteristica dei personaggi della letteratura inglese che compongono la galleria dei famosi eccentrici inglesi. "Politico" - un commerciante, troppo appassionato di eventi sociali e molto ristretto nelle questioni quotidiane. Questo tipo è stato creato in inizio XVII v. Ben Jonson nella commedia "Volyuye, or the Sly Fox" - questo è il proiettore Sir Politician Wood-B (Sir Politick aspirante), il cui nome nella traduzione dall'inglese significa "colui che potrebbe diventare un politico", o "questo è ciò che potrebbe accadere". Leggere i giornali diventa un segno dei tempi nell'opera di Fielding. Il personaggio di Fielding, trascinato dalle notizie dei giornali sugli eventi politici, non riesce a tenere traccia della propria figlia, Hillaret, che scappa di casa e, per inesperienza, cade nelle grinfie del giudice - corrompere Squizem (a strilli- estorcere). Il subordinato di Squizem, Constable Staff (rod), sogna di avere quanti più criminali possibile, perché il reddito degli estorsori dipende direttamente dal loro numero. Una possibilità aiuta la ragazza a uscire da una situazione spiacevole: la moglie di Squizem trova la lettera d'amore del marito a Hilaret e lo espone pubblicamente. Una fine pesante alle iniquità perpetrate da Squizem è posta dal giudice degno (degno). Il tono enfaticamente moralizzante del finale indica anche la tradizione della commedia di Ben Jonson negli scritti di Fielding. Alle eroine troppo domestiche e impeccabilmente virtuose delle commedie sentimentali si contrappone il carattere dell'eroina attiva, pura, seppure commessa.
Nel genere della commedia delle buone maniere furono rappresentate le commedie "Old Libertines" (1732), "The Ladies 'Man" (1734), "The Wedding" (1742).
Una risposta alla situazione letteraria contemporanea di Fielding fu la sua spettacoli di farsa. In particolare, a Farsa d'autore con uno spettacolo di marionette. Divertimento capitale"(1830) Fielding mostrerà quanto sia difficile ottenere un autore intelligente e onesto nella vita, mentre un truffatore è richiesto ovunque. Al giovane drammaturgo Lacles (Unlucky) vengono negati tutti i teatri, semplicemente perché è sconosciuto. Improvvisamente, con il botto, un pezzo composto da lui per teatro dei burattini, in cui l'autore attraversa generi rilevanti per la drammaturgia del suo tempo e si offre di immergersi malavita Achinei, dove puoi incontrare Don Tragedy personificato, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. Ma, secondo Fielding, l'ingombrante e goffo Mr. Opera è venerato soprattutto nel regno di Ahinea. Era nel XVIII secolo. la scenografia dell'opera è diventata a volte pomposa fino all'assurdità. Nei teatri d'opera, agli attori venivano insegnati gesti stampati per trasmettere i vari stati del personaggio. Le convenzioni del teatro dell'opera iniziarono a interferire con il libero sviluppo delle arti. Un ostacolo allo sviluppo della creatività verbale erano gli effimeri di basso grado che sorsero in connessione con lo sviluppo della stampa. Rispondere ai fenomeni del moderno vita culturale era, in modo grottesco e farsesco, Fielding organizza il matrimonio dell'Opera e Lady Pulp Fiction.
Il grottesco delle immagini di Fielding fu tradotto in immagini da William Hogarth (1697-1764), che illustrò The Tragedy of Tragedies, o The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730). Lo scrittore e l'artista avevano un buon senso dello stile l'uno dell'altro ed erano amichevoli l'uno con l'altro. La principale spinta satirica di Fielding in The Tragedy of Tragedies era diretta contro la pomposità delle tragedie classiche, che non lasciavano spazio alla semplicità dei sentimenti terreni. L'eroe delle fiabe Tom Tam (Thumb-Boy) nella parodia di Fielding compie imprese titaniche, sconfiggendo un gigante e conquistando il cuore della gigantessa, salva Re Artù e muore cadendo sulla lingua di una mucca rossa. La maggior parte del testo dell'opera allo stesso tempo è costituito da citazioni - espressioni infruttuose tratte dalle opere drammaturghi inglesi- I contemporanei di Fielding.
Lo scrittore risponde a un'altra particolarità della situazione letteraria del XVIII secolo. - lo sviluppo attivo del genere del romanzo epistolare, che si riflette nella commedia Anonymous Letters, or A New Way to Keep a Wife at Home (1730), sebbene la tecnica di usare le lettere come motore della trama in un'opera teatrale fosse ampiamente usato di più in drammaturgia primi periodi, soprattutto il palcoscenico alto rinascimento(Ricordiamo, ad esempio, la lettera piantata sul sentiero di Malvolio nella dodicesima notte di Shakespeare, o le lettere de Le allegre comari di Windsor). In una delle trame dell'opera, due vecchi mariti, Mr. Wisdom (Reasonable) e Mr. Softley (Mild), cercano di costringere le giovani mogli a restare a casa e, cercando di suscitare loro paura, scrivono lettere minacciose a nome di malvagi inesistenti, che non interferiscono con entrambi, ingannando i loro mariti , per sopravvivere a romanzi di dubbia qualità, che si correla con le commedie del primo palcoscenico parigino nell'opera di Molière - "School of Husbands" e "School of Wives ".
La stessa risposta ai romanzi epistolari è contenuta nel genere opere ballate. False lettere in nome della fine dei fidanzamenti dei servi e della soddisfazione dei loro desideri amorosi sono usate dal loro giovane padrone - il personaggio dell'opera teatrale Grub Street Opera, o At the Wife Under the Shoe (1731), eseguita nel genere dell'opera ballata in la tradizione dell'Opera del mendicante di John Gay.
È importante che lo spettacolo si apra con una conversazione tra l'attore e l'autore sulle leggi del successo dello spettacolo e sui gusti del pubblico. In accordo con le impostazioni di genere sviluppate, gli episodi musicali e di canzoni inseriti vengono introdotti attivamente nelle scene quotidiane dell'opera. La natura opuscolare dell'opera si riflette nel fatto che i personaggi della famiglia reale e del primo ministro Walpole sono indovinati nella morale dei personaggi, quindi l'opera può essere letta sia a livello quotidiano che a livello opuscolo-allegorico, a seconda della vita e dell'esperienza letteraria dello spettatore.
Le caratteristiche dell'opera ballata sono presenti nella farsa "The Lottery" (1731), dove Fielding risponde a una nuova invenzione di uomini d'affari e furfanti. Nella commedia diventa particolarmente ovvio che l'astuzia è una stupidità ben velata. Qui l'autore è più interessato non ai lotti sorteggiati, ma alle personalità degli organizzatori dell'intrattenimento.
Elementi dell'opera ballata sono conservati nelle commedie The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) e Miss Lucy in the City (1742), che è collegata alla trama.
Riproduce-opuscoli. Situazione letteraria nel primo terzo del Settecento. è associato allo sviluppo del giornalismo e alla richiesta del genere dell'opuscolo, che ha influenzato la poesia, la prosa e la drammaturgia (l'opuscolo di Windsor Forest di Pope, I viaggi di Gulliver di Swift). In un certo numero di commedie di Fielding c'è un abbastanza forte elemento opuscolo, in particolare, e nelle ballate e nasce dal desiderio di Fielding di rispondere agli eventi politici e politici contemporanei. vita pubblica.
Una buona esperienza, anticipando il passaggio dalla scrittura di opere teatrali alla scrittura di romanzi, conferisce a Fielding un appello all'immagine del Don Chisciotte e allo sviluppo delle tradizioni di Cervantes. Il tema del donchisciottismo è presente non solo nella drammaturgia di Fielding. Successivamente, è stato sviluppato nel romanzo The History of the Adventures of Joseph Andrews e del suo amico Abraham Adams (1742). "Assistente Chisciotte in Inghilterra" (1734) - solo l'inizio del suo sviluppo. Proprio come lo scrittore spagnolo all'inizio del XVII secolo. spostato il personaggio romanzo cavalleresco nell'atmosfera di un romanzo picaresco, per lui insolito, e nella seconda parte del romanzo ha parlato di viaggi lungo le strade della Spagna da parte di un riconoscibile carattere letterario, Fielding, più di un secolo dopo, porta l'eroe letterario creato da Cervantes nell'Inghilterra contemporanea. Don Chisciotte si ritrova in un albergo di un paese in campagna elettorale. I padri della città prendono dal nulla lo straniero per un candidato in lotta per i voti, e gli inviano una delegazione per convincerlo a lasciare la città, anche se necessario, ea costo della corruzione, o per svolgere gli eventi in modo che Don Chisciotte svolge il ruolo del candidato dell'opposizione. L'onesto e diretto Don Chisciotte non capisce da molto tempo cosa vogliono da lui. La conversazione sembra essere in diverse lingue: una tecnica comica tradizionale. Tutte le nobili intenzioni cavalleresche di Don Chisciotte, come "liberare la città dai quartieri delle truppe straniere", sono percepite come punti del programma elettorale. Quando, finalmente, Don Chisciotte comprende l'essenza delle proposte che gli vengono presentate, irrompe in un monologo in cui esclama indignato: "Quanto valgono i tuoi eletti se vengono venduti per soldi!"
Le idee di Dop Chisciotte sul cavalierato sono destinate a diventare realtà nello sviluppo della storia d'amore dell'opera. Il cavaliere e il suo fedele Sancho Panza aiutano gli amanti Dorothea e Fairlove a sposarsi, nonostante il desiderio del padre della ragazza Thomas di sposarla per motivi di profitto al ricco, ma rozzo e rozzo Beger.
Avendo iniziato a scrivere la commedia da studente universitario, Fielding vi ritorna cinque anni dopo. È possibile che la collisione amorosa dell'opera ne sia una versione precedente e che le scene riflettano eventi politici, introdotto e sviluppato in esso successivamente.
Il tema delle elezioni divenne uno dei problemi sviluppati nel successivo pamphlet teatrale “ paschino"* (1736), sebbene il più importante in esso sia la discussione problemi estetici, che viene eseguito da Fielding attraverso la mossa di Shakespeare: una prova di un'opera teatrale viene presentata sul palco. Le prove degli artigiani in Sogno di una notte di mezza estate hanno dato a Shakespeare l'opportunità di esprimere il suo atteggiamento nei confronti di molti problemi della pratica teatrale e della drammaturgia, in particolare al problema del genere, a miscele di genere giustificate e ingiustificate, a quale convenzione teatrale e fiducia nel lo sono l'esperienza e l'immaginazione dello spettatore. Fielding presenta nella commedia una prova di due commedie - commedie e tragedie farsicamente indifese e insapore, che sono discusse e commentate dai drammaturghi e dai critici presenti alle prove, che portano nomi parlanti: Trepwit mind), Fastien (autore della tragedia - Pompous), il critico Sneruel (Mockery). Il materiale per la satira di Fielding è sia ciò che sta accadendo nella commedia provata "Elections", sia il modo in cui vengono riportati gli eventi, nonché la reazione dell'autore della commedia ai commenti sull'organizzazione del materiale nella sua commedia. In esso, corruttori e politici cercano di triplicare i loro affari, e nel quinto atto, in qualche modo all'improvviso, gli innamorati recitano un matrimonio. A tutte le domande durante quattro atti su quando l'azione inizierà a svilupparsi, l'autore della commedia risponde che tutto accadrà a tempo debito. Ma è proprio questa attualità, il senso del ritmo, come mostra Fielding, che mancano all'opera teatrale e al suo autore, trascinato dall'aspetto politico a scapito dello sviluppo di una storia d'amore, sebbene padroneggiasse appieno l'efficacia e l'efficienza di un espediente come pronunciare nomi. Nella commedia provata, ci sono candidati della festa di corte - Lord Place (Position) e Colonel Promis (Promise), rappresentanti della festa di campagna - Sir Fox Chase (Fox Hunting) e Squire Tankard (Beer Mug). Tuttavia, il motivo alla base di un matrimonio precoce esiste ancora. La figlia del sindaco - sostenitrice del partito del Paese - sogna la vittoria del partito di corte: poi potrà trasferirsi a Londra. Quando le speranze di vittoria sono infrante, sposa l'avversario politico di suo padre, il colonnello Pro-
misa, forse così insistente sulla realizzazione del suo desiderio di vita metropolitana.
Fielding riesce a dimostrare che la logica dello sviluppo opera d'arte a volte risulta essere al di fuori del controllo dell'autore, il testo e il genere hanno le proprie leggi che risolvono situazioni apparentemente irrimediabilmente viziate. Domanda critica: "Quando sono riusciti ad innamorarsi l'uno dell'altro?" - in questo contesto, parla piuttosto dell'inesperienza e della disattenzione di uno spettatore sconsideratamente capzioso che del fallimento dell'opera. È tanto più fastidioso che uno spettatore così incompetente si riveli un autore-drammaturgo e critico, chiamato a rivelare i meriti artistici delle opere. È ancora più assurdo che l'autore stesso non sia in grado di vedere cosa ha effettivamente scritto. Rispondendo all'osservazione sull'incoerenza di ciò che sta accadendo, giustifica l'improvviso matrimonio dicendo che è stato il risultato di ciò che sta accadendo dietro le quinte, il che è abbastanza accettabile per un'opera drammatica.
Alle prove della tragedia di Fastien "La vita e la morte del buon senso" si scopre che l'autore della tragedia, costruita secondo le leggi della moralità, dove sono chiaramente presenti due figure polari: la regina del buon senso e la regina del L'ignoranza - con i suoi sostenitori - ottiene l'esatto contrario del tragico - l'effetto comico è di cattivo gusto un misto di alto e basso: un'esclamazione alta di "oh!" in relazione ai funzionari che si occupano dei problemi quotidiani, l'apparizione di personaggi comici e fiabeschi ridotti nella visione di un prete all'altare, che, secondo tutti i canoni, dovrebbe essere sublime.
Via con gli striscioni! Allontanali stelle!
Ascoltami, o medico e avvocato!
Ho avvolto il tempio con incenso sacro.
Il tempio tremò. I fantasmi sono venuti:
Il gatto con gli stivali ha ballato davanti a me
E il terribile cane suonava il violino.
Rimasi tremante davanti all'altare.
(Tradotto da T. Rubinstein)
La fantasia di Fielding è inesauribile nell'invenzione di mosse e forme sempre nuove per incarnare le osservazioni della vita dei suoi contemporanei. Le caratteristiche dell'opuscolo e la mossa con le prove teatrali si ripetono nella commedia della recensione "Annuario storico per il 1736» (Il registro storico dell'anno, 1736), composto da cinque scene. Rispondendo agli eventi dell'anno passato, Fielding dà una valutazione di una serie di fenomeni sociali e culturali che ha notato. La prima e l'ultima scena sono dedicate rispettivamente a politici e patrioti. I politici, con il pretesto di un'ampia visione del mondo, discutono degli eventi europei, ma chiaramente non ne capiscono nulla e non sono particolarmente interessati a ciò che sta accadendo, cercando di trovare solo il proprio beneficio in tutto. I patrioti, a differenza dei politici, sono poveri e sconvolti dalla situazione in patria, ma alla fine non sono meno avari e meschini. La seconda e la quarta scena rappresentano signore e teatri della società vuota. Di particolare interesse è palcoscenico teatrale, dove Fielding risponde al diffuso nel XVIII secolo. Le alterazioni di Shakespeare, che tradiscono ogni volta, secondo Fielding, il cattivo gusto o la sconsideratezza del drammaturgo, che si impegna a "migliorare" Shakespeare.
La terza scena centrale rappresenta un'asta - una sorta di fiera della vanità del XVIII secolo, dove resti obsoleti di onestà politica, tre grani di modestia, buon senso, castità, moderazione, coraggio richiesti da un guerriero e spirito stantio, necessari a il regista teatrale e gli autori di pamphlet, vengono messi all'asta. Il successo a corte ha la posta in gioco più alta.
Le commedie dell'opuscolo sono viste come una satira tagliente sul partito Whig, guidato dal primo ministro Robert Walpole. L'acquisto di elettori, la corruzione, la dipendenza dalle pensioni e le posizioni assegnate dal governo sono stati presi di mira da più parti.
In questo modo, Fielding crea una sorta di nessuno simile drammaturgia, opponendosi ai personaggi sfrenati della commedia della Restaurazione e distruggendoli con le risate, rompendo l'affermazione di Hobbes secondo cui la risata è superiorità personale. Mostra che il beffardo può essere ridicolizzato. La risata di Fielding, basata sul trionfo del buon senso, non ha nulla a che fare con i sogghigni che escono dalla bocca dei personaggi della commedia La Restaurazione. Nel combatterli, Fielding non scivola nell'esaltare la virtù impeccabile e il pianto della commedia sentimentale, interessandosi più agli eventi pubblici che alle storie private, anteponendo il buon senso e l'onestà al benessere esteriore e alla decenza.
Trattati. Nell'anno di pubblicazione dell'Annuario Storico, il Parlamento varò una legge sulla censura, che imponeva una serie di vincoli alla scelta degli argomenti e alle modalità di segnalazione degli stessi. Fielding non ha ritenuto interessante per lui continuare il lavoro di drammaturgo, ha intrapreso la pratica della legge, del giornalismo e in seguito ha ricevuto la posizione di giudice di pace.
Il periodo associato all'uscita della legge sulla censura teatrale comprende le attività giornalistiche attive di Fielding. Nel 1739-1741. pubblicò la rivista "Wrestler" ("The Champion"), nel 1745-1746. - la rivista "True Patriot", nel 1741-1748. - Giornale giacobita. Tutte le pubblicazioni avevano un orientamento giornalistico, rispondevano agli eventi vita politica paesi e pubblicato articoli e opuscoli di Fielding.
Di particolare interesse sono i trattati giornalistici di Fielding, che includono "Lettera da Bedlam", in cui viene utilizzato il tradizionale opuscolo di prova per assurdo. Dal punto di vista di un pazzo di Bedlam, l'autore esprime idee note fin dai tempi di Thomas More sul potere distruttivo del denaro - la causa principale della corruzione, del lusso dispendioso, della depravazione, del furto - e la capacità di aggiustare il mondo liberando il vita dello stato dalla loro tirannia. Allora le persone cesseranno di cercare posizioni elevate e gravose, e le persone sceglieranno i più capaci e li costringeranno a servire la società. “La virtù, l'educazione, il buon cuore, l'onore rinasceranno.<...>l'unico modo per aiutare i poveri è rendere impossibile l'esistenza dei ricchi;<...>dove nessuno possiede troppo, nessuno vive nel bisogno. Fielding è consapevole che il progetto proposto non è così facile da realizzare e conclude la lettera raccontando come l'autore della lettera inizi unilateralmente ad attuare il suo piano, gettando i suoi risparmi nel Tamigi. Solo un pazzo può agire così, dice il titolo dell'opera. Ma con la strategia del testo, l'autore conduce il lettore a un pensiero completamente diverso: quanto è corrotto il mondo in cui idee così luminose e sobrie sembrano folli e prive di significato.
Nella prefazione a Dizionario moderno Fielding chiede al lettore di concordare con la necessità di usare le parole in modo corretto e accurato, comprendendone il significato insito in esse, e poi dà il significato delle parole, con beffarda franchezza, rivelando in esse idee e atteggiamenti spezzati e distorti dei contemporanei che confondono l'alto con basso, a un certo numero di concetti. Pertanto, la parola "grandezza" - secondo l'osservazione di Fielding - "quando applicata a una persona spesso significa meschinità e insignificanza" (si ricordi la "Storia di Jonathan Wilde il Grande"), "amore" non è intesa più di un impegno per qualsiasi tipo di cibo, ma a volte significa altri tipi di concupiscenze, "conoscenza" significa conoscenza del pettegolezzo urbano, e "sciocco" risulta essere "un concetto complesso che include povertà, onestà, pietà e semplicità" .
« Trattato sul nulla ha lo scopo di cambiare l'atteggiamento del lettore nei confronti della verità comune "dal nulla viene solo il nulla", incarnata nelle parole di Re Lear. Proprio come Shakespeare in tutte le formazioni grande tragedia dimostrato l'incoerenza dell'affermazione originale e rivelato la nascita di Qualcosa dal Nulla, Fielding, con una logica impeccabile, sta dimostrando che Qualcosa è davvero nato dal Nulla, come la causa principale di tutto ciò che esiste. Conducendo ragionamenti nello stile di un trattato filosofico e riproducendo la forma del genere, Fielding, senza cambiare il suo modo ironico, li interrompe con inserimenti comprensibili alla logica ristretta: se una persona non ha almeno qualcosa, non importa quanto si nasconde dietro un pizzo e un titolo, rimane un nulla vuoto. Inoltre, sogghigna ai lettori pomposi e premurosi, che non ammetteranno mai di non aver capito ciò che hanno letto, conoscendo le opere più vuote degli autori moderni. I lettori più modesti riterranno che qualcosa sia sfuggito loro nelle chiacchiere, gli ipocriti dalle sopracciglia alte vi troveranno certamente il grande Nulla e diranno di averlo compreso. La profondità del filosofare sul grande Nulla, secondo Fielding, fa il gioco di furfanti e corruttori che fanno i loro affari, lasciando il Nulla a disposizione dei virtuosi, istruiti e saggi.
Fielding trovò presto nuovi modi per esprimere i suoi giudizi sulla situazione letteraria del suo tempo, questa volta sotto forma di un romanzo parodia.
In risposta a "Pamela" (1740) di Richardson, Fielding crea " Scuse per la vita della signora Shamela Andrews"(Il nome dell'eroina Shamela è in consonanza con l'inglese. vergogna- vergogna, disonore e falso finzione, simulazione), in cui altera, parodiando, lo schema principale dell'opera di Richardson, e due anni dopo appare dalla sua penna "La storia delle avventure di Joseph Andrews e del suo amico Abraham Adams"(1742), un punto di partenza che è una risposta inequivocabile a Richardson su chi e come vengono scritti i romanzi.
Un attento confronto dello stile dei romanzi di Richardson e Fielding chiarisce che a metà del XVIII secolo. nell'ambiente letterario c'era una disputa letteraria ed estetica su come scrivere romanzi. Fielding ha visto l'incongruenza dei dispositivi letterari proposti da Richardson, non era d'accordo con la valutazione delle azioni e la caratterizzazione dei personaggi e ha sviluppato la sua logica del rapporto tra l'autore e il lettore, diversa da quella di Richardson. È come se ti facesse vedere di lato la mancanza di pretese delle aspirazioni del lettore, la ristrettezza dei suoi giudizi, la tendenza a esaltare l'ordinario e aiutasse a vedere l'apparente mercantilismo e finzione dietro la virtù esterna dell'eroina.
"L'unica fonte del veramente ridicolo", scrive Fielding nell'introduzione al romanzo, "è (penso) la finzione". Vede l'inverosimile della situazione in cui la virtuosa cameriera discute nelle lettere ai suoi genitori come si sta sviluppando il suo rapporto con il giovane padrone e, trovando ridicola la sua finzione, sviluppa, con molto maggiore persuasione situazionale e psicologica, ciò che sembrerebbe essere una continuazione del romanzo di Richardson: la storia del fratello di Pamela, Joseph, un forte e abile proprietario di una voce bella e gentile. Ma l'intrigo del romanzo indica che Fielding non ha alcun desiderio di imitare Richardson, nessun rispetto, nessuna invidia per il suo successo letterario. Ha parodiato la situazione originale del romanzo: la posizione insopportabile di un giovane servitore che è soggetto alle pretese amorose della padrona. Il maestro di Pamela di Richardson si chiama Mr. B. Fielding decifra il cognome. Lady Bubi appare nel suo lavoro (bomba dall'inglese. - "uno sciocco, uno sciocco").
Avendo affrontato i principi della creazione di "Pamela" proprio all'inizio del lavoro, Fielding organizza il romanzo secondo tradizioni completamente diverse. Il suo lavoro si sviluppa secondo i principi di un avventuroso romanzo picaresco, un romanzo di "strada maestra", ma i personaggi centrali in esso non sono furfanti che cercano di sopravvivere senza riguardo alla legge e all'onore, ma persone meravigliose: gentile, aperto e coscienzioso. In una tale collocazione di un personaggio di un romanzo di educazione in un ambiente avventuroso per lui insolito, ovviamente, si può intuire la mossa incarnata da Cervantes in Don Chisciotte, dove l'eroe di un romanzo cavalleresco - portatore di alti ideali - era messo in collisione con l'ordinario. Fielding mette alla prova gli ideali, le convinzioni e le virtù dei suoi personaggi in duri confronti con un mondo ingannevole e corrotto, che a suo modo sviluppa il motivo della "Clarissa" di Richardson con le stesse prove della forza e della resistenza dell'eroina.
In prosa, come nel dramma, Fielding si sforzò di combinare il serio e il divertente, creando infine quella che chiamò "epica comica in prosa". "Comic epic" suona come un ossimoro, poiché l'epopea è stata tradizionalmente associata a un inizio eroico. L '"epopea comica" di Fielding non è affatto collegata alla "risata epica", che esprimeva sempre disprezzo per la morte di un eroe sopraffatto da un alto senso di servizio al popolo e al re. Sebbene lo stesso Fielding, parlando dell'epopea comica in prefazione dell'autore al romanzo, non dà i nomi dei suoi campioni, possiamo ricordare l'antica "Guerra delle rane e dei topi" e più vicino a Fielding poema comico eroico A. Papa "Il rapimento di un ricciolo". Fielding, sviluppando le possibilità del genere, crea un'epopea comica in prosa, sottolineando la leggerezza e il divertimento della sua trama e l'originalità dello stile, incline al burlesque, parodiando il sublime, riducendolo al ridicolo.
Il fumetto in The History of Joseph Andrews è simile al fumetto di Cervantes. Anche la strategia testuale scelta da Fielding è simile a quella di Cervantes. Come Cervantes, mette i suoi meravigliosi personaggi in posizioni ridicole e assurde e, rivelando la loro purezza e gentilezza, fa vergognare il lettore di poter ridere con altri personaggi di queste persone sante. Pertanto, l '"epopea comica" conteneva una sorta di eroismo - l'eroismo del nuovo tempo: rimanere se stessi, anche se fischiati, anche di fronte a una folla urlante.
Dimostrando nuovi modi di sviluppare la prosa, Fielding è attivamente coinvolto nel dibattito letterario in corso, ma mantiene sempre un certo distacco e consente ai feroci dibattiti di guardarsi dall'esterno, presentando autori che hanno aderito a diverse posizioni estetiche, continuando a discutere in Paradiso. Nel capitolo 8, "Viaggi da questo mondo a un altro" (ed. 1743), Fielding offre ai lettori l'opportunità di essere presenti durante la discussione sull'interpretazione del verso di Shakespeare alla presenza dello stesso Shakespeare. Quando viene chiesto al grande drammaturgo con quale delle interpretazioni è d'accordo e cosa ha messo lui stesso nelle parole in discussione, risponde che ha scritto troppo tempo fa e non ricorda esattamente cosa intendesse realmente. Così Fielding chiarisce ai dibattiti furiosi che affermano di essere l'unica vera comprensione del grande Shakespeare, il fallimento dei loro tentativi. (Oltre a Shakespeare, Giuliano l'Apostata e Anna Bolena sono onorati con una dichiarazione dettagliata nel Viaggio.)
Intriso di uno speciale pathos giornalistico "La vita e la morte di Jonathan Wilde il Grande"(1743). Nel titolo dell'opera c'è un accenno di "vitalità", che contiene il più grande sarcasmo dell'autore fino al grottesco, poiché l '"eroe" della storia diventa un malvagio e criminale incallito. Fielding si riferisce agli eventi del 1725, quando uno degli ultimi esecuzioni pubbliche svoltasi nella piazza cittadina su richiesta del pubblico, sconvolto dal cinismo del capo di una banda di truffatori. Nel primo capitolo dell'opera, che precede la narrazione, Fielding contrappone i concetti di grandezza e bontà, nella forma in cui si sono sviluppati, sostenendo che la grandezza di Alessandro Magno e di Cesare si oppone alla misericordia e alla generosità ed è associata a male prepotente incommensurabile. Dopo aver descritto le "gesta" di Jonathan Wilde, Fielding fa un'audace generalizzazione, affermando che, idealmente, la storia di ogni grandezza dovrebbe finire al patibolo. Dietro una tale affermazione c'è l'idea che l'esaltazione di una persona sia sempre costruita sull'umiliazione e la sottomissione di altre persone. “The History of Jonathan Wilde the Great” Fielding rende omaggio ai romanzi a tema Newgate, descrivendo dettagliatamente i costumi di Newgate, la prigione centrale di Londra, le leggi interne della sua vita, la venalità dei custodi, le esecuzioni e la morale degli abitanti.
Dal 1746 al 1749 Fielding lavorò a un romanzo grandioso in termini di volume. "La storia di Tom Jones Foundling"", in cui tutto il suo abilità letteraria. Il romanzo è tanto più interessante perché Fielding non nasconde le tecniche che ha sviluppato, anzi, le espone. L'autore condivide con il lettore pensieri su come dovrebbero essere costruiti i romanzi e su come selezionare il materiale per la narrazione. Va notato che molto presto il metodo proposto da Fielding diventerà esso stesso materiale di una parodia per L. Stern, che non sarà d'accordo con la lunghezza e il grado delle circostanze prescritte che influenzano il destino dell'eroe.
L'enorme romanzo di Fielding di ottocento pagine è composto da diciotto libri, ciascuno dei quali è preceduto da un capitolo in cui Fielding discute il modo in cui è organizzata la storia, il suo tono e il suo ritmo. Nel primo capitolo del primo libro, parlando della posizione dello scrittore interessato a vendere la sua opera, Fielding offre una metafora di un pasto gustoso che dovrebbe essere offerto dal proprietario della taverna ai visitatori; “E le disposizioni che abbiamo preparato non sono altro che la natura umana”, spiega. Lo scrittore, a suo avviso, dovrebbe essere guidato dai gusti dei lettori. In futuro, la metafora viene sviluppata.
Le riflessioni di Fielding sulla selezione artistica del materiale da parte dello scrittore, su ciò che può essere di maggior interesse per lui, su ciò che diversi stadi le vite di un personaggio possono e devono essere descritte con vari gradi di dettaglio. L'autore conferma immediatamente il suo ragionamento teorico con il testo dell'opera, il cui primo libro è un'indagine dettagliata di due giorni sulle circostanze della nascita dell'eroe, e il secondo inizia con l'assicurazione del lettore che nei primi sedici anni non è accaduto nulla di straordinario anni della vita dell'eroe. Fielding sostiene che potrebbero esserci eventi degni di una descrizione dettagliata. Una conversazione così fatidica può rivelarsi, ogni intonazione e durata della pausa in cui è estremamente importante per comprendere l'essenza di ciò che sta accadendo. È così che la conversazione di Blifil, che corteggia la sorella del signor Allworthy, è scritta in dettaglio su diverse dozzine di pagine.
Lo sviluppo della trama del romanzo è dinamico, denso di eventi, ma l'enorme volume del romanzo è dettato non da essi, ma da numerose divagazioni dell'autore in varie occasioni. Dopo aver raccontato un episodio della vita dell'eroe, Fielding intraprende un ragionamento e una discussione con i lettori sui principi dell'educazione, o sull'originalità della morale, o sui dettagli condizioni climatiche che formano il personaggio.
Sulle pagine del romanzo, Fielding contrappone l'apertura e l'immediatezza di Tom Jones, la sua capacità di agire dal cuore, all'insincerità e all'ipocrisia dell'apparentemente educato e riservato Blifil Jr. La schiettezza di Tom lo aiuta a conquistare il cuore dell'intero quartiere, mentre il rispettabile Blifil è segretamente antipatico a tutti. L'impulsività di Tom a volte lo mette nei guai, ma la sincerità salva sempre e favorisce un rapido perdono.
La maggior parte del romanzo è collegata alle disavventure vissute da Tom a Londra, dove è andato alla ricerca di Sophia per chiedere perdono per i suoi atti avventati. Gli eventi di questa parte sono costruiti secondo le leggi di un romanzo picaresco: l'eroe non può gestire gli eventi e prendere decisioni consapevoli, ma diventa un giocattolo nelle mani del destino.
Aprendo l'ultimo, diciottesimo libro del suo romanzo, Fielding paragona la conversazione con il lettore a un viaggio congiunto in una diligenza, dove vorrebbe essere un compagno divertente.
Due anni dopo "Tom Jones" c'è un romanzo "Amelie"(1751), in cui Fielding mostra che l'impulsività, perdonabile e persino attraente in giovane età, diventa disgustosa nella maturità, se non unita al senso delle proporzioni, alla responsabilità per i risultati delle azioni, alla prudenza. Personaggio centrale del romanzo, il capitano Boots tiranneggia il cuore della sua adorabile e amorevole moglie, condannata a sopportare le sue infinite avventure e tradimenti. Se i misfatti del credulone e sincero Tom Jones erano scusabili, allora il comportamento di Boots, che è consapevole di ferire la donna che ama e tuttavia asseconda sempre i suoi capricci, è disgustoso. Fielding mostra che molte contraddizioni insolubili che si sviluppano nelle famiglie e nel paese nel suo insieme possono essere superate solo se una persona riconosce i più alti valori spirituali e morali. Il desiderio di soddisfare i capricci e le esigenze momentanee del proprio io dovrebbe essere sostituito dalla consapevolezza del dovere verso i parenti e l'ambiente. È la realizzazione di leggi superiori che salva l'eroe. L'ultimo romanzo di Fielding è classificato come sentimentale, aiutato dall'immagine del suo commovente e eroina fedele, che è stato molto apprezzato da William Thackeray, che ha creato sotto la sua impressione l'immagine di Emily Sadley nel suo famoso Vanity Fair.
Ad essere onesti, il desiderio di Fielding di esplorare i limiti di ciò che è consentito nella manifestazione dell'impulsività e della "lealtà verso se stesso", che Fielding ha mostrato in "Tom Jones" e le avventure di Boots in "Amelia", lo rende simile a ricerche simili , pur riguardando i personaggi femminili, in "Sir's Story". Charles Grandison” di S. Richardson, in cui l'eroe fa una scelta a favore di una ragazza il cui carattere e comportamento non sono estremi: non ha né eccessiva impulsività né rigido riserbo. A quanto pare, anche qui Fielding ha fatto tutto a modo suo, litigando con il suo eterno avversario.
La capacità di vedere e sentire l'ambiente, entrare in empatia con il destino della patria e dei concittadini, l'arguzia inesauribile e l'invenzione di forme spiritose di incarnazione di idee creative, la cui accuratezza ha contribuito a mantenere l'interesse invariabilmente genuino del lettore, pone Fielding tra gli scrittori inglesi più letti e famosi.
Henry Fielding è un famoso scrittore e drammaturgo inglese del XVIII secolo, noto per il suo umorismo mondano e l'abilità satirica, e anche come autore del romanzo The Story of Tom Jones, the Foundling. Uno dei fondatori del romanzo realistico.
Oltre ai suoi successi letterari, Fielding occupa un posto significativo nella storia delle forze dell'ordine: usando i suoi poteri di giudice, insieme a suo fratello John, ha creato quella che molti chiamano la prima unità di polizia di Londra, i Bow Street Bloodhounds.
Il padre di Fielding, un ufficiale che raggiunse il grado di tenente generale alla fine della sua vita, apparteneva al ramo minore impoverito della famiglia del conte di Derby. Fielding ha ricevuto la sua istruzione secondaria a Eton, una delle scuole più aristocratiche d'Inghilterra. Ma, a quanto pare, la mancanza di risorse finanziarie sufficienti lo ha costretto a rifiutarsi di laurearsi all'Università di Leida, dove ha studiato per circa due anni.
Tornato a Londra, in cerca di mezzi di sussistenza, il giovane Fielding si dedicò al teatro. Nel 1737 Fielding entrò al Tempio come studente e nel 1740 ricevette il titolo di avvocato. L'inizio dei suoi studi in giornalismo appartiene allo stesso periodo. Nel 1739-1741 pubblicò la rivista "The Fighter" ("The Champion") - un'imitazione dello "Spectator" Addison, nel 1745 pubblicò la rivista anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). Negli ultimi anni ha pubblicato The Jacobite's Journal (1747-1748) e The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
Alla fine del 1748, Fielding fu nominato giudice di pace a Westminster, che mantenne per il resto della sua vita. Il lavoro associato a questa posizione ha assorbito tutte le forze di Fielding e minato completamente la sua salute. Nel 1754, su consiglio dei medici, intraprese un viaggio per mare a Lisbona, dove morì poco dopo il suo arrivo (questi ultimi mesi della vita di Fielding sono descritti da lui nel Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, postumo).
Nel 1728 apparve la sua prima commedia, Love in Various Masques, seguita da numerose altre commedie (in totale, tra il 1728 e il 1743, Fielding da solo o in collaborazione con altri autori scrisse 26 opere per il palcoscenico, senza contare la commedia postuma The Fathers, or a Good-natured Man, trovato da Jones nel 1776 e pubblicato con prologo ed epilogo da Garrick nel 1798).
Le commedie di Fielding, che erano per lo più imitazioni di Congreve e Wycherly, a volte Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), persero successivamente il loro significato artistico. Tuttavia, i motivi socialmente accusatori e le tendenze illuminanti che già compaiono in queste prime opere di Fielding consentono di prevedere nel loro autore il futuro romanziere di Fielding.
Dedicando a Chesterfield il suo "Don Chisciotte in Inghilterra" ("Don Qvixote in England", 1734), Fielding affermò che il suo compito era quello di rappresentare "i disastri provocati nel paese dalla corruzione generale". In uno spirito del tutto illuminante, è sostenuta "La vita e la morte del buon senso", che racconta la lotta della regina del buon senso con i sacerdoti e la legge, cercando la sua morte - fa parte della commedia "Pasquin, una satira drammatica su modernità" ("Pasquin, una satira drammatica sui tempi", 1736).
L'ampia fama letteraria di Fielding non si basa sulla sua drammaturgia e giornalismo, ma esclusivamente sui suoi tre grandi romanzi: "La storia delle avventure di Joseph Andrews e del suo amico Mr. Abraham Adams" , 1742), "La storia di Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) ed “Emilia” (“Amelia”, 1751), a cui va aggiunto anche il suo racconto satirico “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The vita di Mr. Jonathan Wild the Great", inclusa nella raccolta "Miscellanies", pubblicata da Fielding nel 1743.
L'impulso per la creazione di "Joseph Andrews" è stato "Pamela" di Richardson. Facendo dell'eroe del suo romanzo il fratello immaginario di Pamela, che come lei è al servizio e subisce gli stessi attacchi alla sua virtù, Fielding parodia causticamente lo stile sentimentale-didattico di Richardson. Tuttavia, il significato letterario e storico di "Joseph Andrews" va ben oltre la semplice parodia. Già in questo romanzo, scritto quasi improvvisato, Fielding si rende conto e si proclama creatore di un nuovo genere letterario: “l'epopea comica in prosa, che differisce dalla commedia nello stesso modo in cui un'epopea seria differisce dalla tragedia in quanto la sua azione è più ampia e più dettagliato, che abbraccia personaggi molto più numerosi e vari. Questo nuovo genere - una vera e propria epopea realistica della società borghese - si oppone in egual misura al romanzo storico-pastorale barocco del XVII secolo e al romanzo sentimentale-familiare della scuola richardsoniana.
Principi innovativi già delineati in "Joseph Andrews" trovarono piena espressione nel capolavoro di Fielding "Tom Jones". I capitoli introduttivi teorico-estetici di Tom Jones sono un vero e proprio manifesto dell'estetica illuminista. Il compito dell'artista è attingere la sua materia dal "grande libro della Natura"; l'imitazione veritiera della natura è l'unica fonte di piacere estetico. L'immaginazione dello scrittore deve essere rigorosamente chiusa entro i confini del possibile; “con rarissime eccezioni, il soggetto più alto per la penna di ... storici e poeti è l'uomo” (“Tom Jones”, libro VIII, 1). Il significato educativo e giornalistico della letteratura - dal punto di vista di Fielding - è enorme; la lotta contro gli abusi sociali, con i vizi umani e l'ipocrisia - il compito che lo stesso Fielding si è posto in ogni suo romanzo. La risata, dal suo punto di vista, è uno dei mezzi più potenti dell'artista in questa lotta.
Il problema della natura umana - il problema principale per l'intero illuminismo del XVIII secolo - occupa un posto centrale nell'opera di Fielding, soprattutto in Tom Jones, riempiendo i suoi romanzi di un nuovo contenuto morale e filosofico. “La stessa natura umana è tutt'altro che cattiva”, dice uno dei personaggi di Fielding. - La cattiva educazione, le cattive abitudini e costumi corrompono la nostra natura e la indirizzano al vizio. I suoi governanti sono responsabili della depravazione del nostro mondo, incluso, temo, il clero” (“Emilia”, libro IX, 5). Le pagine finali della conversazione di Tom Jones con l'Eremita della Montagna (Tom Jones, Libro VIII, 15) respirano lo stesso ottimismo illuminante, dove Tom Jones, con tutto l'ardore della sua giovinezza, contrappone la misantropia del suo padrone a una fede profondamente ottimista nella dignità umana .
Tuttavia, secondo Fielding, la virtù in sé è tanto insufficiente quanto lo è la ragione separata dalla virtù. La vittoria di Tom Jones su Blifil si rivela non solo come una vittoria dell'astratta Virtù sull'astratto Vizio, ma anche come una vittoria del possessore di un buon cuore (anche se ha violato tutte le regole della morale borghese) sull'unico- latitudine della prudenza borghese. Questo appello dalla ragione al sentimento, dalla prudenza al buon cuore nell'opera di Fielding ci fa già anticipare l'imminente critica della società borghese nelle opere dei sentimentalisti.
"Tom Jones" segna l'apice del lavoro di Fielding. L'ultimo periodo dell'opera di Fielding che seguì, incentrato su "Emilia", è caratterizzato da un indebolimento del talento realistico dello scrittore e della sua acutezza satirica.
Se "Tom Jones" conteneva solo un certo potenziale di transizione al sentimentalismo, allora "Emilia", l'ultimo romanzo di Fielding, mostra che lo spostamento in questa direzione è già riuscito a concretizzarsi davvero nel suo lavoro. Nonostante la presenza di una serie di vivide immagini satiriche (il giudice Thrasher, la signora Allison, il "nobile signore" senza nome e altri), il colore generale del libro differisce nettamente dai precedenti romanzi di Fielding. La dedica di "Emilia" ad Allen parla degli obiettivi incriminanti del libro:
Questo libro vuole sinceramente contribuire alla difesa della virtù e alla denuncia di alcuni degli abusi più sfacciati che stanno inquinando la vita pubblica e privata del nostro Paese.
Tuttavia, si ottengono, a differenza di "Joseph Andrews" o "Tom Jones", non tanto per mezzo della satira realistica, ma per mezzo di una didattica sentimentale-moralistica. L'immagine del risonante pastore Garrison (in una certa misura analoga al "Tom Jones" di Allworthy) viene portata in primo piano nel romanzo, abbassando corrispondentemente il peso specifico dell'immagine del Capitano Booze, un debole imitatore di Tom Jones. Tipico della nuova fase del lavoro di Fielding è l'ultimo "appello" di Buzzes, che si è permesso di dubitare dell'onnipotenza della Provvidenza (dopo aver letto i sermoni di Barrow nella casa di arresto). La struttura stessa del romanzo differisce sostanzialmente dai primi libri di Fielding; a differenza di "Joseph Andrews" e "Tom Jones", la cui composizione dettagliata ha dato all'artista la possibilità di un'ampia copertura della realtà, l'azione di "Emilia" è concentrata attorno al ristretto mondo familiare dell'Emilia. Avendo iniziato la sua carriera con una parodia di Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding in "Emilia" gli si avvicina notevolmente. Tipicamente, mentre "Joseph Andrews" e "Tom Jones" furono condannati per "maleducazione" e "immoralità", "Emilia" di Fielding dovette essere difeso da accuse diametralmente opposte di eccessivo sentimentalismo e piattezza (vedi "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Un articolo su "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), scritto dopo la comparsa di "Emilia", conferma il mutamento dei principi filosofici ed estetici del F.; in questo articolo rinuncia ad Aristofane e Rabelais, che ha recentemente ammirato in Tom Jones, e fa un tentativo di riconciliazione con Richardson, parlando positivamente di lui come "l'arguto autore di Clarissa".
Senso
L '"epopea comica" di Fielding aveva i suoi predecessori sia nel romanzo picaresco spagnolo del XVI-XVII secolo sia di fronte al "romanzo comico" francese del XVII secolo. (Sorel, Scarron, Furetier). Tuttavia, il nuovo tema che hanno introdotto nella letteratura - la vita delle "classi inferiori" plebee della società - è usato da loro quasi invariabilmente in termini di grottesco. Nell'opera di Fielding, il borghese entra nella letteratura nel costume prosaico di Mr. Allworthy e Tom Jones, nelle solite vesti di un comune cittadino dell'Inghilterra borghese del XVIII secolo. Non per niente nella lotta per la dignità dei nuovi temi borghesi e del nuovo genere "comico-narrativo" borghese, Fielding, nel definire la sua "epopea comica", la distingue così insistentemente dal burlesque e dalla caricatura, da tutto " assurdo e mostruoso".
Il primo capolavoro indiscusso del romanzo inglese è Tom Jones di Henry Fielding. Ha dato al romanzo un ulteriore sapore comico e ne ha fatto una sorta di sintesi dell'epico e del drammatico, fusi con il realismo della vita quotidiana. Rispetto a Richardson, che è più oscuro, pedante e severo nella sua rappresentazione delle relazioni umane, Fielding trasuda una vivace allegria e mostra una conoscenza dell'integrità dell'esperienza umana. "Leggerlo dopo Richardson", ha osservato Coleridge, "è come uscire da una soffocante stanza di un malato su un prato aperto in una limpida giornata di maggio".. L'infanzia di Fielding, la sua educazione, lo studio del diritto, la sua vasta conoscenza della vita negli strati alti e bassi della società, così come l'esperienza di un drammaturgo che in seguito si dedicò al romanzo, rappresentano una combinazione ideale di virtù personali e un ambiente culturale generale favorevole all'affermazione del romanzo come genere in Inghilterra, rivaleggiando con la poesia e il dramma. L'affermazione finale del romanzo come mezzo artistico dominante deve molto alla capacità di Fielding di frenare la sua immaginazione comica e adattarla alla forma flessibile e adatta del romanzo per rappresentare qualsiasi sfera della vita.
Henry Fielding è nato nel Somersetshire, nel sud-ovest dell'Inghilterra, che in seguito farà da scenario ai suoi "comici epopee". Suo padre, un ufficiale salito al grado di generale alla fine della sua vita, apparteneva a una famiglia nobile impoverita.
Tuttavia, Pushkin, non senza ragione, considerava Fielding uno scrittore raznochintsy. Per usare la felice espressione dello stesso romanziere inglese a proposito della divisione di tutto il genere umano in "due grandi categorie: quelli che usano il lavoro delle proprie mani e quelli che usano le mani degli altri", possiamo dire che apparteneva proprio a la prima categoria. Tutta la sua vita è stata spesa in un duro, duro lavoro. La letteratura non era per lui un divertimento, non un elegante passatempo da "gentiluomo", ma una professione urgentemente necessaria.
L'infanzia del futuro scrittore è stata oscurata da conflitti finanziari e burocrazia legale. Dopo la morte della madre di Fielding, suo padre e sua nonna hanno litigato per diversi anni sulla custodia del ragazzo.
Fielding, che era inimicizia con la matrigna ed era fuggito dalla Eton School per sbarazzarsi dell'arbitrarietà del padre, all'età di quattordici anni aveva già sperimentato tutti i piaceri del contenzioso civile presso la Chancellor's Court, simili a quelli descritti un secolo dopo di Dickens in Casa desolata.
Entrato nella facoltà di filologia dell'Università di Leida in Olanda, Fielding fu costretto a lasciare l'università al secondo anno di studi, apparentemente per mancanza di fondi. Tornato in Inghilterra, il giovane, come ricordò scherzosamente lui stesso in seguito, si trovò di fronte a una scelta: diventare "un tassista assunto o uno scribacchino assunto". Questa osservazione giocosa non contraddice affatto il fatto che già in gioventù Fielding prendesse la creatività letteraria con profonda serietà e apprezzasse molto il titolo di scrittore.
Ancor prima di partire per Leida, nel 1728, Fielding riuscì a mettere in scena la sua prima commedia, Love in Various Masks, sul palcoscenico del Drury Lane Theatre di Londra. Era ancora un'esperienza puramente amatoriale, in gran parte imitativa.
Al suo ritorno da Leida, Fielding iniziò a lavorare per il teatro come drammaturgo professionista. In totale - da solo e in collaborazione con altri autori - ha scritto due dozzine e mezzo di commedie; la stragrande maggioranza di essi appartiene agli anni 1730-1737, quando la vita di Fielding era interamente legata al teatro. Fu durante questi anni che furono create commedie che non hanno perso il loro significato fino ad oggi, come "The Tragedy of Tragedies, or the Life and Death of a Great Thumb Boy" (1730), "The Politician from the Coffee House, o il giudice, preso nella sua stessa trappola” (1730), Don Chisciotte in Inghilterra (1734), Pasquin (1736), Calendario storico per il 1736 (1737).
Il talento del giovane Fielding come drammaturgo ha impiegato del tempo per maturare; lo scrittore si liberò gradualmente nelle sue prime commedie dall'influenza dei metodi tradizionali della commedia della Restaurazione, non avendo ancora, come lui stesso ammise in seguito, una conoscenza sufficiente della vita e delle persone per diversificare personaggi e situazioni. Più tardi, ripensando al primo, drammatico, periodo della sua attività letteraria, Fielding lo giudicò piuttosto duramente: "Ho finito di scrivere per il teatro quando avrei dovuto iniziare", ha detto.
La sua carriera di drammaturgo terminò nel 1737 con la censura e la limitazione dei teatri ufficiali, provocata dalle commedie di Fielding che attaccavano il governo Walpole. Fielding è entrato nel Middle Temple per studiare legge e una carriera legale che lo ha portato in giro per il paese ha ampliato le sue conoscenze vita inglese e promosse la conoscenza del clero, dei medici, degli attori, degli scrittori, degli avvocati, dei signorotti, dei mercanti e dei criminali. Dopo il 1748, Fielding divenne uno dei giudici più famosi di Bow Street, trovandosi faccia a faccia con la sofferenza umana e le questioni morali che consumarono la sua attenzione e si riflettevano nei suoi scritti critici.
I romanzi di Fielding sono stati ispirati dalla pubblicazione del primo romanzo di Samuel Richardson, Pamela, o Virtue Rewarded, nel 1740. Costruito sotto forma di lettere dell'eroina Pamela Andrews, il romanzo di Richardson racconta come la cameriera Pamela sia assediata dal libertino Mr. B., le cui intenzioni disonorevoli vengono infine sconfitte dal vero amore per la virtuosa eroina. Fielding è considerato l'autore del romanzo parodia Shamela (1741), in cui la virtù dell'eroina è solo un mezzo per infiammare l'amante e attirarlo nella rete del matrimonio. Una simile parodia del sentimentalismo di Richardson, a giudicare dall'ironia iniziale, avrebbe dovuto essere il romanzo di Fielding Joseph Andrews (1742). Nella parodia comica di Fielding, Pamela Richardson è già sposata con Squire Booby, e la virtù di suo fratello, Joseph Andrews, è messa in pericolo dalla sorella di Booby. Tuttavia, la trama comicamente invertita di Richardson diventa secondaria rispetto alla storia del pastore Adams. Fielding, che è stato fortemente influenzato dal lavoro di Cervantes, ritrae la versione inglese ingenua, di buon cuore, anche se un po' ridicola, del Don Chisciotte come pastore, e gli eventi sociali sono filtrati attraverso il prisma della sanità mentale idealistica del pastore Adams. Ciò che inizia in Shamel come una satira sulla virtù sentimentale limitata e ipocrita generalmente accettata cresce in Joseph Andrews in uno dei primi grandi romanzi satirici inglesi, in cui la buona natura e la simpatia di Fielding si estendono a più ampie nozioni comiche della natura umana come un misto di vizi e virtù, difetti e pensieri puri. Nella prefazione al romanzo, Fielding parla della sua intenzione di farcela punto nuovo riferimento nell'arte, "a cui nessuno si è ancora rivolto nella nostra lingua". Fornisce al suo "romanzo comico" un pedigree classico, che deriva la sua origine dall'epica e dal dramma, ma senza dimenticare di menzionare che differisce dai precedenti romanzi in prosa e dai rozzi burlesque comici:
“Quindi, un romanzo a fumetti è un poema comico-epico in prosa, che differisce dalla commedia nello stesso modo in cui l'epica seria differisce dalla tragedia, la sua trama è più ampia e completa, contiene più eventi e raffigura personaggi più diversi. Si distingue da un romanzo serio per trama e azione: se in uno sono seri e solenni, nell'altro sono leggeri e divertenti; i suoi personaggi si distinguono per il fatto che tra loro ci sono persone di basso rango e, di conseguenza, di modi volgari, mentre un romanzo serio ci presenta i più meritevoli; e, infine, differisce per umore e stile, enfatizzando il divertente invece del sofisticato."
Sulla base classica di Fielding, il romanzo è diventato una sorta di ibrido, prendendo in prestito elementi di epica e dramma, introducendone altri vari dipinti e immagini e accettabili nei personaggi e nelle scene ordinarie della commedia. Come ha notato Sheridan Baker, riferendosi al romanzo "Tom Jones", sebbene questa affermazione si applichi a tutti i romanzi di Fielding, "generalizza la vita inglese moderna, confrontandola in parte con la conoscenza del passato,
Allo stesso tempo, il romanzo inglese per la prima volta diventa veramente letterario. Questa è un'unione di commedia e romanticismo, per grazia dei classici, che dà origine a una saggezza mondana estremamente fresca e ironica.
In Jonathan Wilde il Grande (1743), Fielding trasforma la storia di un famigerato criminale (giustiziato nel 1725) in un ironico inno al crimine. La sua commedia afferma indirettamente le regole morali del romanzo, non con l'esempio dell'ammirevole pastore Adams, ma dimostrando l'ingiustizia e l'illegalità regnanti ovunque e ovunque, specialmente nei tribunali e nelle carceri, attraverso descrizioni ironiche. Come in tutti i romanzi di Fielding, la sua immaginazione comica dipinge un vasto tessuto sociale, tenendo insieme i suoi singoli elementi con l'aiuto del buon senso e del buon umore.
Nel romanzo The Story of Tom Jones, a Foundling (1749), il desiderio di Fielding di creare un'epopea comica si realizza nel modo più virtuoso. La sua trama, che Coleridge definì una delle "tre trame più ideali esistenti" (insieme al mito di Edipo e alla storia dello stregone Faust), porta l'eroe e l'eroina, il trovatello e dispettoso Tom e la determinata Sophia, su un viaggio indimenticabile attraverso la società inglese. Rispetto agli altri romanzi di Fielding, Tom Jones è un'opera panoramica, piena di ritratti incredibilmente fedeli di persone di ogni estrazione sociale, che servono sia a riflettere la vita sociale sia a rivelare l'essenza delle leggi dell'esistenza umana. L'intera azione è diretta dal narratore, per conto del quale viene narrata la narrazione, e la sua simpatica simpatia afferma con insistenza le norme accettate della moralità, comprese tutte le debolezze e virtù umane, e accetta il mondo così com'è, anche se manca il buon senso che permea il romanzo. Fielding ha reso il romanzo completo, inclusivo nella sua rappresentazione della società e ironico come lo era Canterbury Tales di Chaucer, ed è questa ampiezza di vedute che è diventata l'eredità più preziosa per scrittori come Dickens e Joyce.
Nell'ultimo romanzo di Fielding, Amelia, l'umore della sua commedia cambia notevolmente, diventa più severo e cupo, i suoi personaggi, rispetto ai personaggi di Tom Jones, perdono la loro complessità e ambiguità, si trasformano in tipi morali più olistici. Tuttavia, la galleria di ritratti sociali nel romanzo è ancora notevole, sebbene stia perdendo la sua allegria di un tempo. Nel complesso, i romanzi di Fielding sono una delle migliori fonti di informazioni sulla vita e le tradizioni inglesi di quel periodo. Come sosteneva Leslie Stephen in Eighteenth-Century History of English Thought, “Una corretta critica della narrativa inglese del diciottesimo secolo collocherebbe Fielding al suo centro e misurerebbe il merito di altri rappresentanti dell'epoca in base a quanto sono lontani o vicini al suo lavori." Fielding rimane la figura creativa centrale che ha definito le principali tradizioni del romanzo come una grandiosa critica della vita.
