Giappone artistico. Post di questo diario di Tag “Pittura giapponese”.

Con questo articolo inizio una serie di articoli sulla storia delle belle arti giapponesi. Questi post si concentreranno principalmente sulla pittura a partire dal periodo Heian, e questo articolo è un'introduzione e descrive lo sviluppo dell'arte fino all'VIII secolo.

Periodo Jomon
La cultura giapponese ha radici molto antiche: i primi ritrovamenti risalgono al X millennio a.C. e. ma ufficialmente l'inizio del periodo Jomon è considerato il 4500 a.C. e. A proposito di questo periodo nekokit ha scritto un post molto bello.
L'unicità della ceramica Jemon è che di solito l'aspetto della ceramica, insieme allo sviluppo dell'agricoltura, indica l'inizio dell'era neolitica. Tuttavia, anche nell'era mesolitica, diverse migliaia di anni prima dell'avvento dell'agricoltura, i cacciatori-raccoglitori Jomon crearono ceramiche di forma piuttosto complessa.

Nonostante la primissima comparsa della ceramica, le persone dell'era Jomon svilupparono la tecnologia molto lentamente e rimasero al livello dell'età della pietra.

Durante il periodo Jōmon medio (2500-1500 a.C.) apparvero statuette in ceramica. Ma sia nel medio che nel tardo periodo (1000-300 aC) rimangono astratti e altamente stilizzati.

Da Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Periodo Jomon, 1000-400 a.C.
Museo Nazionale di Tokio

A proposito, gli ufologi credono che queste siano immagini di alieni. In queste figurine vedono tute spaziali, occhiali e maschere di ossigeno sui loro volti, e le immagini delle spirali sulle "tute spaziali" sono considerate mappe delle galassie.

Periodo Yayoi
Yayoi è un breve periodo storia giapponese, durato dal 300 a.C. al 300 d.C., in cui ebbero luogo i più drammatici cambiamenti culturali nella società giapponese. Durante questo periodo, le tribù che provenivano dalla terraferma e sfollate popolazioni indigene isole giapponesi, portarono la loro cultura e nuove tecnologie come la coltivazione del riso e la lavorazione del bronzo. Ancora una volta, la maggior parte dell'arte e della tecnologia del periodo Yayoi è stata importata dalla Corea e dalla Cina.

Periodo Kofun
Tra 300 e 500 anni, i capi tribali furono sepolti in tumuli chiamati "Kofun". Questo periodo è chiamato con questo nome.

Le cose di cui i morti potevano aver bisogno venivano deposte nelle tombe. Questi sono cibo, strumenti e armi, gioielli, ceramiche, specchi e le statuette di argilla più interessanti chiamate "haniwa".

Da Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Periodo Kofun, VI secolo.
Museo Nazionale di Tokio

Lo scopo esatto delle figurine rimane sconosciuto, ma si trovano in tutti i cimiteri dell'era Kofun. Da queste piccole figurine si può immaginare come vivevano le persone a quel tempo, poiché le persone sono raffigurate con strumenti e armi, e talvolta accanto alle case.

Queste sculture, essendo influenzate dalle tradizioni cinesi, hanno elementi indipendenti inerenti solo all'arte locale.

Danzatrice, dinastia Han occidentale (206 a.C.-9 d.C.), II secolo a.C.
Cina
Metropolitan Museum of Art, New York

Durante il periodo Kofun, le figurine diventano più raffinate e sempre più diverse. Queste sono immagini di soldati, cacciatori, cantanti, ballerini e così via.

Da Nohara, Konan-machi, Saitama, presenti H. 64.2, 57.3.
Periodo Kofun, VI secolo.
Museo Nazionale di Tokio

C'è un'altra caratteristica di queste sculture. Haniwa rappresenta non solo funzione sociale ma anche l'umore della figura. Un guerriero, ad esempio, ha un'espressione severa sul viso. e sui volti dei contadini grandi sorrisi.

Da Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130,5.
Periodo Kofun, VI secolo.
Museo Nazionale di Tokio

Periodo Asuka
Dal periodo Yayoi, le arti visive giapponesi sono state inseparabili dal coreano o Arte cinese. Ciò diventa più evidente nel settimo e nell'ottavo secolo, quando l'arte giapponese iniziò a svilupparsi rapidamente in una varietà di generi visivi.

Nel VI secolo, nella società giapponese si verificarono cambiamenti cardinali: prese finalmente forma il primo stato giapponese di Yamato e inoltre, nel 552, il buddismo arrivò in Giappone, portando con sé la scultura buddista e il concetto di tempio, che causò la comparsa dei templi in Giappone - sia shintoista che buddista.
I santuari shintoisti seguivano l'architettura dei granai (i primi santuari shintoisti erano granai dove si tenevano le celebrazioni del raccolto. Durante le feste rituali, la gente credeva che gli dei festeggiassero con loro).
Dei shintoisti - prima di tutto forze naturali in modo che l'architettura di questi santuari sia integrata con la natura, come fiumi e foreste. Questo è importante da capire. Nell'architettura shintoista, le strutture create dall'uomo dovevano essere estensioni del mondo naturale.

Il primo tempio buddista, Shitennoji, fu costruito solo nel 593 a Osaka. Questi primi templi erano imitazioni dei templi buddisti coreani, costituiti da una pagoda centrale circondata da tre edifici e da un corridoio coperto.

La diffusione del buddismo ha favorito i contatti tra Giappone e Corea con la Cina e l'integrazione cultura cinese in giapponese.

Ciao, cari lettori cercatori di conoscenza e verità!

Oggi vi invitiamo a toccare con mano la bellezza e parlare dell'arte dell'antico Giappone. Nell'articolo che segue, esamineremo brevemente le fasi della storia che hanno influenzato la formazione dell'arte giapponese, per poi soffermarci su ciascuno dei suoi componenti in modo più dettagliato. Imparerai a conoscere le caratteristiche non solo dei tipi tradizionali, come l'architettura, la pittura, ma anche l'arte del combattimento, le miniature, il teatro, i parchi e molto altro.

Quindi, l'articolo promette di essere interessante e, soprattutto, informativo!

Periodi storici

La Terra del Sol Levante ha una cultura unica, incarnata in edifici e templi originali tradizionali, dipinti, sculture, decorazioni, giardini, opere letterarie. IN secoli recenti aree non banali come xilografie, poesie, origami, bonsai, ikebana e persino manga e anime stanno guadagnando popolarità. Si sono formati tutti per molto tempo, radicato nell'antichità.

Di questo periodo si sapeva ben poco fino all'inizio del secolo scorso, perché il Giappone era un paese piuttosto chiuso al resto del mondo. Tuttavia, da allora sono stati condotti numerosi studi, i cui scavi archeologici sono sorprendenti. Mostrano che già nel secondo millennio aC esisteva una società culturale giapponese e tribù primitive vivevano sulle isole 15-12 mila anni fa.

La cultura giapponese iniziò a prendere forma intorno al IV millennio a.C., ma raggiunse il suo apice nel Medioevo, nel periodo dal VI al XVIII secolo.

L'antica storia giapponese inizia con la preistoria e termina con lo stadio Heian nell'VIII-IX secolo, sebbene molti ricercatori attribuiscano più periodi tardivi. A questo proposito si distinguono tre fasi principali, che a loro volta sono suddivise in periodi più piccoli, o jidai. Ognuno di essi è caratterizzato dalla comparsa di nuovi prodotti, strutture, stili.

1. Primitivo sistema comunale

La società primitiva in Giappone esisteva nell'era neolitica, quando apparvero i primi strumenti di pietra, così come durante il periodo Jomon e Yayoi. Si ritiene che il Jōmon sia durato dal X millennio al IV secolo a.C. Quindi iniziarono ad apparire le prime ceramiche, che avevano lo stesso nome dell'intera epoca: jomon.

Jōmon vaso di terracotta

Questi vasi erano di forma asimmetrica e avevano ornamenti tradizionali a forma di corda attorcigliata. Si ritiene che fossero usati in vari rituali e rituali. Allo stesso tempo apparvero vari tipi di gioielli: orecchini, braccialetti e collane fatti di argilla, denti di animali, conchiglie, rocce, cristallo.

Orecchini e bracciali in argilla del periodo Jomon

Nel III secolo aC iniziò l'era Yayoi, che durò sei secoli. Poi locali imparato a coltivare il riso agricoltura, continuò a padroneggiare l'arte della ceramica e iniziò anche a fondere metalli, tra cui il più importante era il ferro, fabbricava armi di rame e campane di bronzo.

Campana di bronzo Dotaku, fine dell'era Yayoi

• La formazione dello stato La statualità giapponese iniziò a prendere forma dal IV all'VIII secolo. Questo periodo è noto come i periodi Kofun e Yamato. Quindi nel paese apparve un'intera rete di tumuli funerari e lo stesso Giappone iniziò ad avvicinarsi al Celeste Impero, adottando inevitabilmente la religione - e con essa - l'architettura, la scultura.L'edificio più importante dell'epoca è Horyu-ji, rappresentato da una pagoda a cinque livelli. Vicino ai tumuli iniziarono ad essere installate sculture speciali in argilla, chiamate "khaniva".

Horyu-ji, Giappone

• Stabilimento delle leggi Questa fase cade nei periodi di Nara (VIII secolo) e Heian (fine VIII-XII secolo). In quel momento, i giapponesi si avvicinano ancora di più ai loro vicini: cinesi e coreani, insieme al concetto buddista, prendono in prestito anche concetti confuciani e taoisti, adottano tecniche di lavorazione dei metalli, metodi di costruzione e progettazione degli edifici, nuove tendenze nella pittura. soprattutto cambiando: i semplici santuari shintoisti vengono sostituiti da stupa buddisti a più livelli simili a quelli indiani. Nelle abitazioni persone normali invece della nuda terra, sul pavimento apparvero assi di legno e sopra apparvero tetti di cipresso.

Raffigurazione del periodo Nara in Giappone

Se parliamo di un'epoca successiva, possiamo distinguere molti altri periodi e le loro principali caratteristiche culturali:

• Karakum (XII-XIV secolo) - l'apparizione dei samurai e delle arti marziali;
• Sengoku e Jidai (XV-XVI secolo) - il tempo dell'espansione europea nel mondo orientale, durante il quale il cristianesimo e le tendenze culturali occidentali penetrarono anche nel Paese del Sol Levante;
• Edo (XVII-XIX secolo) - il potere della famosa famiglia Tokugawa, caratterizzata dall'isolamento del Giappone e dallo sviluppo dell'identità culturale.

Tutto ciò che è accaduto dopo è già Nuovo tempo e modernità, e ora, senza dubbio, anche in un Giappone relativamente chiuso, c'è una certa globalizzazione culturale- viene adottata l'esperienza dei maestri occidentali e in Occidente, a loro volta, i motivi giapponesi diventano di moda. Tuttavia, l'arte del Giappone ha sempre avuto un sapore speciale, aveva caratteristiche che le sono uniche.

Semplicità, proporzionalità con l'uomo, concisione, materiali naturali, unità con la natura: è così che puoi caratterizzare i capolavori giapponesi, sia antichi che moderni.

Pittura

Il Giappone, come sapete, è rimasto a lungo in disparte, i suoi confini sono stati chiusi ad altri paesi. Quando, con l'avvento del VII secolo, i giapponesi iniziarono a comunicare sempre più spesso con i loro vicini, a stabilire legami con il mondo continentale, scoprirono i colori, la pergamena, l'inchiostro e con essi le belle arti.

All'inizio era estremamente semplice e conciso: immagini semplici venivano realizzate su carta nera o bianca, di solito uno dei tre colori: giallo, verde o rosso. Tuttavia, gradualmente l'abilità dei pittori locali crebbe, e in gran parte grazie alla diffusione degli insegnamenti del Buddha, man mano che venivano create sempre più immagini della vita del Maestro e dei suoi studenti.

Immagini con temi buddisti giappone antico

Nel IX secolo, il Giappone aveva già formato un proprio ramo della pittura, indipendente dai cinesi. Allo stesso tempo, il ruolo del buddismo iniziò a indebolirsi ei motivi religiosi furono sostituiti dai cosiddetti secolari, cioè secolari, che erano particolarmente popolari durante il regno della famiglia Tokugawa.

Shogun della dinastia Tokugawa

Kaiga, come i giapponesi chiamavano la pittura, assunse forme e stili completamente diversi e la natura vi occupò un posto importante. Da allora la pittura si è manifestata in nuove forme:

• Yamato-e- scuola principale pittori. Sorse nel IX-X secolo e fu sostenuto dall'Accademia delle arti sotto l'imperatore. Le opere erano rotoli arrotolati, che raffiguravano trame letterarie accoppiato con abile calligrafia. C'erano due tipi principali di rotoli: emakimono - lunghi molti metri, piegati orizzontalmente e spesso visti sul tavolo, e kakimono - piegati verticalmente e appesi al muro. Di solito, la seta o la carta erano dipinte a colori vivaci nello stile yamato-e, ma in seguito piatti in ceramica, abiti nazionali, ventagli, pareti e paraventi furono sempre più usati come tela. Particolare attenzione è stata prestata alla trasmissione dello stato d'animo.
• Sumi-e - come stile indipendente si formò intorno al XIV secolo. Le sue caratteristiche sono l'uso dell'acquerello e dei colori bianco e nero.
• Ritratti - divennero popolari nei secoli XIII-XIV.
• Paesaggio - ha raggiunto la popolarità nei secoli XIV-XV, in gran parte grazie alla diffusione del buddismo zen in tutto il paese, che si basa sull'idea di contemplazione e unità con la natura.
• Ukiyo-e è un caratteristico dipinto luminoso sulle tavole. È apparsa in XVII secolo e conteneva immagini della natura, famose geishe giapponesi o artisti del teatro Kabuki. Un secolo dopo, questa tendenza divenne così popolare da conquistare persino il cuore degli europei: iniziarono ad applicare questo stile nelle proprie opere.

Stampa tradizionale Ukiyo-e

direzione architettonica

Inizialmente, l'architettura giapponese era limitata alla costruzione di antichi case tradizionali- haniwa. Sono stati creati prima del IV secolo e il loro aspetto può essere giudicato solo dai modelli e dai disegni in miniatura in argilla sopravvissuti, poiché non sono sopravvissuti fino ad oggi.

Qui è passata la vita e la vita della gente comune. Si trattava di rifugi originali, coperti dall'alto da un baldacchino di paglia. Era sostenuto da speciali telai in legno.

Più tardi apparve takayuka, un analogo dei granai. Consistevano anche in speciali travi di sostegno, che permettevano di salvare il raccolto da disastri naturali e parassiti.

Più o meno nello stesso periodo, nei secoli I-III, iniziarono ad apparire i templi antica religione Shintoismo in onore delle divinità che patrocinano le forze della natura. Molto spesso erano costruiti con cipressi non trattati e non verniciati e avevano una forma rettangolare laconica.

Il tetto di paglia o di pino era a due falde e le strutture stesse erano costruite su pilastri circondati da padiglioni. Un'altra caratteristica dei santuari shintoisti è il cancello a forma di U davanti all'ingresso.

Nello shintoismo esiste una legge di rinnovamento: ogni vent'anni il tempio veniva distrutto e quasi esattamente lo stesso, ma nuovo, veniva costruito nello stesso luogo.

Il tempio più famoso di questo tipo si chiama Ise. Fu costruito per la prima volta all'inizio del I millennio e, secondo la tradizione, fu costantemente ricostruito. Ise è costituita da due complessi simili situati leggermente distanti tra loro: il primo è dedicato ai poteri del sole, il secondo è dedicato alla divinità della fertilità.

Dal VI secolo, gli insegnamenti buddisti provenienti dalla Cina e dalla Corea iniziarono a diffondersi nel Paese del Sol Levante, e con essi i principi della costruzione di templi buddisti. All'inizio rappresentavano copie cinesi, ma in seguito uno stile speciale, veramente giapponese, iniziò a essere rintracciato nell'architettura del tempio.

Le strutture sono state costruite in modo asimmetrico, come se si fondessero con la natura. Concisione e chiarezza delle forme, una cornice di legno, unita a una fondazione in pietra, pagode su più livelli, colori non troppo brillanti: questo è ciò che distingue i santuari di quel tempo.

Molti di loro sono sopravvissuti fino ad oggi. I monumenti architettonici includono Horyu-ji dell'inizio del VII secolo con il suo famoso Tempio d'oro e altri 40 edifici, Todai-ji della metà dell'VIII secolo nella città di Nara, che è ancora considerata la più grande struttura in legno del pianeta. Allo stesso tempo, l'architettura buddista è strettamente intrecciata con la scultura e la pittura, che raffigurano divinità e motivi della vita del Maestro.

Tempio Todai-ji

A cavallo tra il XII e il XIII secolo, nello stato iniziò il feudalesimo, e quindi divenne popolare lo stile Shinden, che si distingue per lo splendore. È stato sostituito dallo stile sein, a capo del quale c'è la semplicità e un po 'di intimità: al posto delle pareti ci sono schermi quasi senza peso, sul pavimento ci sono stuoie e tatami.

Allo stesso tempo iniziarono ad apparire i palazzi-templi dei signori feudali locali. Capolavori di questo tipo di struttura sono il famoso Kinkaku-ji del XIV secolo, o Padiglione d'oro, così come il Ginkaku-ji del XV secolo, noto anche come Tempio d'argento.

Tempio Ginkakuji (Padiglione d'oro)

Insieme ai palazzi-templi nei secoli XIV-XV iniziò ad emergere l'arte del giardinaggio paesaggistico. In molti modi, il suo aspetto è dovuto alla penetrazione degli insegnamenti contemplativi dello Zen in Giappone. Cominciarono ad apparire giardini intorno a templi e grandi abitazioni, dove i componenti principali non erano solo piante, fiori, ma anche pietre, acqua, oltre a cumuli di sabbia e ciottoli, a simboleggiare l'elemento acqua.

La città unica di Kyoto è famosa in tutto il mondo.

Un altro tipo di giardino è un giardino del tè, chiamato "tyaniva". Circonda la casa da tè, dove si tiene una cerimonia speciale e piacevole, e un percorso speciale attraversa l'intero giardino fino alla casa. Essendo apparso nel Medioevo, oggi il pull si trova ovunque.

Direzione scultorea

La scultura nell'antico Giappone è per lo più associata a tradizioni religiose e rituali. Anche in secoli III-V la gente ha imparato a fare piccole figure chiamate dogu.

Dogu raffigurava persone, animali e dato che sono stati trovati in tumuli, possiamo concludere che furono messi nella tomba insieme ai morti: questi erano i loro servi che potevano essere utili nell'aldilà. I dogu erano figure di argilla, bronzo, legno, lacca. Successivamente, furono create anche statue di divinità più grandi vicino a tumuli e santuari shintoisti.

statuina di dogu

L'arrivo del buddismo nel paese, ovviamente, ha influenzato la scultura locale. Numerosi monumenti al Buddha iniziarono ad apparire nel VI-VII secolo. Seguendo i maestri cinesi e coreani, gli scultori locali iniziarono il loro viaggio.

Nel IX secolo, la direzione scultorea iniziò a svilupparsi ancora di più, ma cambiò aspetto buddha e - iniziarono ad avere diversi, fino a mille, volti e mani. Molto spesso erano fatti di forti specie di legno, vernice, bronzo, argilla.

Molti bei monumenti sono sopravvissuti fino ad oggi. Ad esempio, nel tempio di Haryu-ji, una maestosa figura di Buddha siede su un fiore di loto, e in Todai-ji c'è un intero insieme di divinità guidate da un Buddha di 16 metri, creato dagli scultori Kaikei e Unkei .

Altri tipi

L'arte giapponese è poliedrica e se ne può parlare per ore. Parliamo di molti altri tipi di arte che hanno avuto origine nell'antichità.

• Calligrafia

Si chiama sedo, che significa "la strada delle notifiche". La calligrafia in Giappone è apparsa grazie ai bellissimi geroglifici presi in prestito dai cinesi. In molti scuole moderneè considerata una materia obbligatoria.

• haiku o haiku

Haiku è una speciale poesia lirica giapponese apparsa nel XIV secolo. Il poeta si chiama "haijin".

• Origami

Questo nome si traduce come "carta che è stata piegata". Proveniente dal Medio Regno, l'origami fu usato per la prima volta nei rituali ed era un'occupazione per la nobiltà, ma in Ultimamente diffuso in tutto il mondo.

arte antica origami in giappone

• Ikebana

La parola in traduzione significa "fiori vivi". Come l'origami, era originariamente usato nei rituali.

• Miniature

I due tipi più comuni di miniature sono bonsai e netsuke. I bonsai sono copie di alberi veri in forma notevolmente ridotta. I netsuke sono piccole statuette simili a ciondoli talismano apparse nei secoli XVIII-XIX.

• Arti marziali

Sono principalmente associati ai samurai - una specie di cavalleria, ninja - assassini-mercenari, bushido - guerrieri.

• Arte teatrale

Il teatro più famoso, l'orgoglio di tutti i giapponesi - teatro classico kabuki. Puoi leggere di più sull'arte teatrale in Giappone.

Teatro Kabuki in Giappone

Conclusione

Come possiamo vedere dall'articolo, il Giappone è un intero tesoro di capolavori d'arte, non solo su scala nazionale, ma anche globale. Sin dai tempi antichi, che iniziano molto prima della nostra era, i giapponesi hanno iniziato a creare e creare cose belle intorno: dipinti, edifici, statue, poesie, parchi, miniature - e questo non è l'intero elenco.

È interessante notare che le funzionalità incorporate in cultura giapponese dell'antichità, può essere rintracciato nelle creazioni del nostro tempo: questa è semplicità, concisione, naturalezza, desiderio di armonia con la natura.

Grazie mille per l'attenzione, cari lettori! Speriamo che oggi tu abbia imparato molto su un paese così misterioso e lontano come il Giappone. Unisciti a noi - lascia commenti, condividi link ad articoli con gli amici - saremo molto felici di esplorare mondo misterioso Oriente con te!

Arrivederci!

Il Giappone è uno stato molto interessante, noto per un'ampia varietà di tradizioni e costumi. Posizione geografica Il paese del Sol Levante lo ha reso in qualche modo isolato dagli altri stati, grazie ai quali si è sviluppato senza riguardo ai paesi europei. La cultura del Giappone è estremamente ricca e diversificata. Tradizioni giapponesi peculiari si sono formate sotto l'influenza di storicamente eventi importanti. A poco a poco, il Giappone si è trasformato in uno stato potente e coeso con tratti caratteriali e una certa mentalità della popolazione.

Principali aspetti della cultura giapponese

La cultura del paese si manifesta in molte sfere della società. In Giappone, i suoi aspetti sono;

Il processo di bere il tè per i giapponesi non è una semplice soddisfazione dei bisogni fisiologici del corpo, ma un vero e proprio culto. La cerimonia del tè in Giappone è accompagnata da attributi speciali e contiene molte tradizioni. Un atteggiamento così riverente, sembrerebbe, nei confronti del processo quotidiano ha preso il suo sviluppo dalla meditazione dei monaci buddisti. Sono stati loro a dare così tanto significato al processo del bere il tè.

Per gli europei, il concetto di "kimono" caratterizza gli abiti nazionali del Giappone. Tuttavia, all'interno del paese Alba Ci sono due significati di questa parola: in senso stretto e ampio. La parola "kimono" in Giappone si riferisce non solo al costume nazionale, ma anche a tutti gli indumenti in generale. Sotto il kimono, di regola, vengono indossate una veste speciale e sette cinture. Un kimono indossato in estate è chiamato yukata. A seconda dell'età della donna, anche il modello di abbigliamento può variare.

In Giappone, due movimenti religiosi vengono predicati con successo contemporaneamente: lo shintoismo e il buddismo. Lo shintoismo è apparso nell'antico Giappone, si basa sull'adorazione di varie creature. Il buddismo, a sua volta, è diviso in diverse varietà. In Giappone ci sono molte scuole che promuovono l'una o l'altra tendenza del buddismo.

I giardini rocciosi sono di particolare importanza nella cultura del Giappone. Non sono solo una creazione architettonica che attira l'attenzione dei turisti, ma anche un luogo crescita spirituale. Qui i giapponesi trovano l'illuminazione dalla contemplazione delle strutture in pietra situate in un ordine speciale. I giardini rocciosi includono un piano specifico, che solo una persona illuminata può svelare.

Tango no sekku è una festa in onore dei ragazzi. È dedicato non solo a tutti i piccoli rappresentanti maschili, ma anche alla mascolinità e alla forza dell'intero popolo giapponese. È consuetudine celebrare la festa in primavera, quando la natura si sveglia e piace con la sua bellezza. Nel giorno del tango no sekku, i ragazzi si prendono cura dei genitori. Il padre deve raccontare a suo figlio di tutti i guerrieri giapponesi e delle loro imprese. E sua madre gli apparecchia la tavola con cibi deliziosi.

Il fiore di ciliegio è considerato il fenomeno naturale più bello. Molti turisti vengono qui solo per godersi la contemplazione di una pianta in fiore. In primavera, nei parchi del Giappone si può osservare una grande folla di persone. Molte famiglie fanno picnic e osservano la bellezza del ciliegio giapponese.

Gli archi possono essere attribuiti alle peculiari tradizioni del paese. Rappresentano le regole delle buone maniere. Non è consuetudine che i giapponesi salutino, invece si inchinano tutte le volte che ha fatto l'interlocutore.

I samurai rappresentano una certa classe della società che si è sviluppata sotto l'influenza di tradizioni e costumi. Ha un legame diretto con la cultura del paese. I samurai sono guerrieri che svolgono un certo servizio, che può essere sia militare, di sicurezza o domestico. In ognuno di questi casi, i samurai personificano il coraggio, la mascolinità e la nobiltà del popolo giapponese.

Il processo di formazione della cultura dell'antico Giappone

La cultura dell'antico Giappone iniziò a svilupparsi con la nascita della lingua e della scrittura giapponesi. La terra del sol levante ha preso in prestito la base per questo dalla Cina. La scrittura giapponese contiene anche geroglifici, che un cittadino straniero non sarà in grado di comprendere. Dopo un po' dentro giapponese iniziarono ad essere aggiunte nuove parole, suoni e frasi. Quindi si è completamente trasformato, comunque caratteristiche comuni con la Cina sono ancora rintracciabili.

Da qui ha origine anche la religiosità del paese età antiche. Lo shintoismo fu una conseguenza dello sviluppo di varie mitologie. SU questo momento questo insegnamento promuove il culto dei capi e dei morti. Il buddismo, d'altra parte, ha radici così profonde che le opinioni di scienziati e storici sull'emergere di questo tipo di religione variano notevolmente.

Arte giapponese

Quasi tutte le forme d'arte praticate in Giappone ne portano uno idea principale- calma e relax. È proprio l'armonia di una persona con se stessa che contiene l'arte, indipendentemente dal modo in cui le informazioni vengono presentate. Molte forme d'arte conosciute in tutto il mondo hanno iniziato il loro sviluppo in Giappone. Tra questi si può distinguere l'origami: la capacità di piegare varie forme dalla carta.

Un altro parte popolare L'arte giapponese divenne ikebana. Questa è un'abilità per formare mazzi di fiori usando una tecnologia speciale. Da qui è nata un'attività altrettanto popolare, che si chiama bonsai. Questa è la creazione di una varietà di composizioni da alberi nani. A Omiya, non lontano da Tokyo, c'è un intero parco Bonsai. Ogni albero nano presentato qui è unico e bello a modo suo.

Il dipinto del Giappone meriterà un significato speciale, poiché ogni dipinto porta significato nascosto. Come design, di norma vengono utilizzati colori vivaci, transizioni contrastanti e linee chiare. Il Giappone ha anche l'arte della calligrafia. Questa è l'abilità di scrivere geroglifici esteticamente belli. Diffuso in Giappone e arte applicata. C'è un intero museo a Tokyo dedicato a questo mestiere. Qui puoi vedere prodotti fatti di carta, vetro o metallo. E questo non è un elenco completo dei materiali utilizzati per questo scopo.

Anche lo stile giapponese dell'interior design merita un'attenzione particolare. Include funzionalità e semplicità, insieme all'originalità delle prestazioni. Inoltre, l'interior design porta una filosofia religiosa, come qualsiasi altra forma d'arte giapponese.

Architettura giapponese

Le strutture architettoniche in Giappone, in un modo o nell'altro, sono associate alla religione. Gli edifici del tempio all'inizio, il più delle volte, erano privi di qualsiasi fiore. Ciò era dovuto all'uso di legno non verniciato nella costruzione. Successivamente hanno iniziato a utilizzare sfumature rosse e blu.

Il materiale principale per gli edifici architettonici in Giappone è considerato il legno. Ciò è dovuto al fatto che lo stock questa risorsa abbastanza grande nel paese. Oltre al fatto che l'albero conduce bene il calore e assorbe l'umidità, è anche pratico durante i terremoti, che si verificano abbastanza spesso in Giappone. Se una casa di pietra è molto difficile da ricreare dopo la distruzione, allora una casa di legno è molto più facile.

La caratteristica principale dell'architettura del Giappone è la presenza anche di forme geometriche. Molto spesso si tratta di triangoli e rettangoli. È quasi impossibile incontrare levigatezza e rotondità delle linee in qualsiasi struttura. Principio principale, sulla base del quale i giapponesi attrezzano le loro case: l'esistenza inseparabile dell'interno e dell'esterno della casa. Questo vale per i giardini giapponesi. Dovrebbero essere decorati esattamente nello stesso stile della casa stessa. Altrimenti, è considerato cattivo gusto e completo cattivo gusto. I giapponesi prestano particolare attenzione ai loro giardini.

Musica giapponese

Nel rispetto di sviluppo musicale Il Giappone ha guardato indietro ad altri paesi, usando qualsiasi strumento musicale. Ma in seguito li ha modernizzati sotto l'influenza dei gusti e delle tradizioni locali. La prima influenza sulla formazione della musica classica in Giappone fu il folklore locale Dengaku, mescolato con influenze straniere e dando origine alla musica che è attualmente familiare al Giappone.

Anche il lato religioso della questione ha contribuito all'origine musicale. Grazie al cristianesimo, il suono dell'organo iniziò a diffondersi. E il buddismo promosse il suonare il flauto.

SU attualmente La musica classica ha guadagnato popolarità in Giappone. Molti membri di questa cellula della creatività viaggiano fuori dal Giappone. Questi includono Goto Midori, Ozawa Seiji e Uchida Mitsuko. Relativamente di recente, in Giappone sono state aperte sale progettate per un ascolto confortevole della musica classica. Questi includono Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, ecc.

Tradizioni domestiche del Giappone

I giapponesi sono un popolo educato, che osserva le proprie tradizioni e costumi. Il rispetto per se stessi e per gli altri in Giappone è considerato la norma. Fin dall'infanzia, ai bambini vengono insegnate le norme delle buone maniere, spiegano loro i valori fondamentali del popolo giapponese e li illuminano in ogni modo possibile. Ed è tutto a beneficio della società. Qualsiasi turista che arriva nel Paese del Sol Levante da un altro paese è sorpreso di quanto siano amichevoli, amichevoli e educati i giapponesi.

A differenza di paesi europei Il Giappone ha da tempo vietato fumare nei luoghi pubblici. Questo vale anche per la proprietà privata. Fumare vicino ad altre persone è consentito solo se hanno dato il loro consenso.

Tra l'altro i giapponesi osservano rigorosamente tutte le norme igieniche che la società impone loro. Ad esempio, in ogni stanza, compresi gli edifici religiosi, ci sono speciali tappeti di paglia. Non puoi camminarci sopra con le scarpe, sono considerate non solo una decorazione d'interni, ma anche un vero sacrilegio. Inoltre, i giapponesi hanno deciso di proteggersi da possibili batteri che portano dalla toilette in piedi. In ogni luogo pubblico e negli appartamenti sono presenti apposite ciabatte per la toilette, che non consentono il trasferimento di germi nocivi in ​​altre stanze.

Mangiare per i giapponesi non è considerato un processo di vita, ma un vero e proprio culto. Prima di mangiare, i giapponesi si asciugano sempre le mani con uno speciale asciugamano imbevuto d'acqua, chiamato oshibori. L'impostazione della tavola non avviene in modo casuale, ma secondo uno schema speciale. Anche ogni dispositivo ha il suo posto. I giapponesi li dividono in maschio e femmina, e questo è molto importante per loro. I cucchiai in Giappone sono usati solo per mangiare la zuppa o-zoni, che viene cotta Capodanno, il resto dei primi piatti, i giapponesi preferiscono bere esclusivamente da apposite ciotole. Inoltre, schioccare le labbra durante un pasto non è considerato una cattiva forma. Si ritiene che in questo modo si riveli meglio il gusto del piatto.

La rilevanza della buona forma in Giappone è dimostrata dalla presenza delle seguenti regole:

• È necessario discutere in anticipo il luogo e l'ora dell'incontro. Essere in ritardo in Giappone è considerato sfacciato e oltre i limiti della decenza.
• Non puoi interrompere l'interlocutore, devi aspettare pazientemente che la persona parli, quindi iniziare a esprimere la sua opinione.
• Se chiami il numero sbagliato, devi scusarti.
• Se qualcuno è venuto in tuo aiuto, allora devi assolutamente ringraziarlo.
• Alcuni ospiti dei giapponesi possono essere considerati onorari. Per loro assegnano persino un posto speciale al tavolo, che, di regola, è il più estremo dall'ingresso della stanza.
• Quando si fa un regalo ai giapponesi, ci si dovrebbe scusare per essere stati umili nonostante quello che è. Queste sono le regole, non dovresti infrangerle.
• Seduti a tavola, gli uomini possono incrociare le gambe, mentre alle donne è severamente vietato farlo. Le gambe dovrebbero essere piegate e puntate in una direzione.

Inoltre, le tradizioni nella vita del Giappone includono la venerazione delle persone più anziane. Non importa quale sia la professione, i guadagni, l'aspetto o i tratti caratteriali di una persona, se è più grande, deve essere trattato con rispetto. La vecchiaia in Giappone ispira rispetto e orgoglio. Ciò significa che la persona ha fatto molta strada e ora merita onori.

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Buon pomeriggio, cari lettori! Continuo la selezione di lungometraggi sul Giappone che consiglio di vedere. I film, come i libri, permettono di conoscere lo stile di vita, la mentalità e la cultura degli abitanti del paese del sol levante.

Lungometraggi giapponesi:

1. Imperatore, un film congiunto tra Giappone e Stati Uniti, uscito nel 2012, genere - storia militare, diretto da Pitter Webber. Il film mostra gli eventi che hanno avuto luogo in Giappone dopo la seconda guerra mondiale, quando le truppe americane sono arrivate in Giappone per ristabilire l'ordine, arrestare i criminali di guerra e determinare il corso futuro dello sviluppo del Giappone. La visione della situazione è mostrata attraverso gli occhi di un generale americano che prima della guerra amava una ragazza giapponese. Aveva bisogno di determinare il grado di colpa dell'imperatore Hirohito del Giappone nello scatenare la guerra.

Il film è interessante dal punto di vista storico, in quanto mostra gli eventi reali di quel tempo. E il Giappone viene presentato non solo come un paese aggressore, ma anche come un paese colpito: le città vengono completamente distrutte e bruciate, centinaia di migliaia di persone sono state bruciate nell'esplosione di bombe atomiche.

2. Shinsengumi, anno di realizzazione del film 1969, realizzato in Giappone, diretto da Tadashi Sawashima.

Il film mostra l'anno scorso il regno dello shogunato Tokugawa. Quando un piccolo distaccamento fu formato da un gruppo di samurai liberi (ronin) per proteggere l'ultimo shogun del clan Tokugawa, il cosiddetto distaccamento dell'autoproclamata polizia. Questo distaccamento militare di samurai disperati e coraggiosi era guidato da Kondo Isami, un contadino di nascita. Il distaccamento era famoso per la sua insuperabile destrezza militare nel combattimento corpo a corpo e per le idee della vittoria dello shogunato sul potere imperiale.

Sullo stesso argomento, puoi trovare documentario, che ripristina gli eventi di quel tempo e fornisce una valutazione obiettiva delle azioni del distaccamento Shinsengumi e del suo comandante Kondo Isami. Il film è basato su eventi storici E Lungometraggio praticamente non cambia l'essenza del documentario.

lama 3.Hidden, realizzato in Giappone, uscito nel 2004, diretto da Yoji Yamada. Il genere del film è drammatico, melodramma. Il film è ambientato in metà del diciannovesimo secolo nel piccolo principato di Unasaku, sulla costa nord-occidentale del Giappone. In questo periodo avvengono grandi cambiamenti nel paese, i samurai vengono riorganizzati in chiave occidentale e padroneggiati armi da fuoco e nuovi modi di fare la guerra. Inizia un conflitto tra il vecchio modo di vivere e tutto ciò che è nuovo che sta rapidamente conquistando la vita dei giapponesi.

Sullo sfondo del rapporto tra un uomo e una donna, viene mostrata discretamente l'immagine di un samurai, che consiste nella stretta osservanza delle regole dell'onore, nella dignità e nell'onestà. Dopo aver visto questo film, arrivi ancora una volta alla conclusione che lo stereotipo secondo cui il samurai è una classe militante è sbagliato. Nelle parole dell'eroe del film, "per un samurai, uccidere una persona è difficile come chiunque altro".

4. I miei giorni di pioggia, produzione Giappone 2009, genere drammatico. Il film mostra la vita delle studentesse che fanno enjo-kasai. Tutto cambia quando personaggio principale incontra un giovane, un insegnante di storia. Questo film romantico racconta lo sviluppo delle relazioni tra di loro. Film molto dolce e toccante.

5.Amore a un livello speciale- produzione Giappone, regista Naoto Kumazawa, anno di uscita 2014, genere melodramma.

Tutto inizia al liceo, Kururuki Yuni è una studentessa delle superiori, intelligente, ha voti alti in tutte le discipline tranne l'inglese. È determinata e intelligente, nasconde tutte le emozioni nel profondo di se stessa e quindi è molto sola.

Un giovane insegnante di inglese, Sakurai, assegna le lezioni quotidiane a Yuni. Cosa lo ha spinto a farlo? Il desiderio di insegnare a Kukuruki la lingua o il desiderio di portare la ragazza fuori dal suo guscio. Ma qualunque cosa sia, lezioni extra La lingua inglese ha portato a un risultato che nessuno si aspettava. Il film è carino, tutte le azioni sono piacevoli con un minimo di parole e un gioco di sentimenti, bellissimi attori, calma accompagnamento musicale. Progettato per un pubblico femminile adolescente. Può sembrare un po' stretto.

6. Voglio abbracciarti- produzione Giappone, regista Akihiko Shioto, anno di uscita 2014.

triste e Storia toccante La relazione tra il giovane Masami e la ragazza Tsukasa si basa su eventi reali. Il film è ambientato sull'isola di Hokkaido. Un giorno un gruppo di giovani cestisti arriva in palestra, che era stata prenotata contemporaneamente da un gruppo di disabili. Questo evento ha permesso di incontrare il tassista Masami, che banco di scuola ha giocato a basket, con Tsukasa, che è diventato disabile a seguito di un incidente d'auto.

A Tsukasa non piace essere trattato come un invalido. Sopravvissuta alle gravi conseguenze dell'incidente e gradualmente tornata in vita, è diventata forte. Masami, a sua volta, è una persona gentile e gentile. La loro relazione non è stata compresa dai genitori di entrambe le parti, ma nonostante ciò i giovani hanno continuato a incontrarsi. Rendendosi conto che la relazione dei giovani genitori sinceri si innamorò anche di Tsukasa. C'è stato un meraviglioso matrimonio tra un bel giovane e una ragazza su una sedia a rotelle, ma la vita ha la sua strada ...

La pittura giapponese è una delle più belle al mondo.

La pittura giapponese è uno dei tipi di creatività più antichi e sorprendenti. Come ogni altro, ha una sua lunga storia, che può essere suddivisa in più periodi secondo tecniche e caratteristiche. Comune a tutti i periodi è la natura, a cui è stato dato il posto principale nei dipinti. Secondo più popolare in belle arti Il Giappone ospita scene quotidiane della vita.

Yamato

Yamato(VI-VII secolo) - il primo periodo dell'arte giapponese, che pose le basi per la scrittura. L'impulso per lo sviluppo dell'arte è stato dato dai risultati della Cina nei campi della religione e della scrittura. Il Giappone si è affrettato a salire al suo livello, apportando modifiche alla sua struttura e costruendo tutto a somiglianza della Cina. Per lo sviluppo della pittura, è stato portato in Giappone un numero enorme di opere di maestri cinesi, che hanno ispirato i giapponesi, che si sono affrettati a creare dipinti simili.

Pittura nella tomba di Takamatsuzuka

Questo periodo è composto da due periodi figlio:

• Kofun- il periodo dell'arte giapponese, che occupa la prima metà di Yamato. Il nome del periodo è tradotto come "il periodo dei tumuli". A quei tempi, infatti, ai tumuli veniva dato un ruolo importante, creandoli ovunque.
• Asuka- la seconda parte dell'era Yamato. Il periodo prende il nome dal centro politico del paese attivo in quegli anni. È associato all'arrivo del buddismo in Giappone e, in futuro, allo sviluppo attivo di tutte le aree culturali.

Nara

Il buddismo, proveniente dalla Cina, si stava diffondendo attivamente in Giappone, il che contribuì all'emergere di temi religiosi nell'arte. Artisti giapponesi, affascinati da questo argomento, hanno dipinto le pareti dei templi, creati da personalità influenti. Ad oggi, il tempio Horyu-ji ha conservato pitture murali di quel periodo.

Azuchi Momoyama

Questo periodo è l'esatto opposto del suo predecessore. L'oscurità e il monocromo scompaiono dalle opere, sostituiti da colori vivaci e dall'uso dell'oro e dell'argento nei dipinti.

Cipresso. Schermo. Kanō Eitoku.

Meiji

Nel XIX secolo iniziò la divisione Pittura giapponese in stili tradizionali ed europei, che erano ferocemente in competizione tra loro. Durante questo periodo, in Giappone scoppiarono enormi cambiamenti politici. L'influenza dell'Europa in quegli anni ha colpito quasi ogni angolo del pianeta, introducendo le proprie caratteristiche in ogni stato. stile europeo l'arte è stata attivamente sostenuta dalle autorità, rifiutando le vecchie tradizioni. Ma presto l'entusiasmo per la pittura occidentale si placò rapidamente e l'interesse per arte tradizionale tornato bruscamente.

Sviluppo della pittura giapponese aggiornato: 15 settembre 2017 da: Valentino