Bayan e fisarmonicisti. Bayan e fisarmonicisti - una raccolta di articoli metodologici

Joseph Purits è uno di rappresentanti di spicco nuove generazioni fisarmonicisti. Nato in una famiglia di musicisti e gioventù iniziato a suonare la fisarmonica. Dal 2004 al 2008 ha studiato al College of Music presso l'Istituto statale di musica A. G. Schnittke di Mosca nella classe del professor A. I. Ledenev. Diplomato alla Gnessin Russian Academy of Music (classe del professor F. R. Lips). Nel 2013 ha vinto il Joint Committee Grant delle Royal Schools of Music (ABRSM) e ha continuato i suoi studi presso la London Royal Academy of Music con il professor Owen Murray.

Il musicista è un vincitore di oltre trenta competizioni internazionali. Ha vinto il suo primo premio all'età di 8 anni, all'età di 12 anni ha vinto il concorso bayan a Klingenthal e si è esibito ripetutamente al festival Bayan and Bayanists a Mosca. Tra i suoi successi ci sono i primi premi dei concorsi internazionali di bayan e fisarmonica a Castelfidardo (Italia, 2009), Arrasate Hiria in Spagna (2011), a Klingenthal (Germania, 2013), il Peace Trophy a Spokane (USA, 2012), il Primo concorso musicale tutto russo (Mosca, 2013). Negli ultimi due anni, il musicista ha ricevuto tre premi a Londra: il Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), l'Hattori Foundation Prize (2015) e il Royal Academy of Music Patrons Award (2016).

Joseph Purits ha girato negli Stati Uniti, Gran Bretagna, Canada, Austria, Svezia, Finlandia, Germania, Repubblica Ceca, Cina, Francia, Spagna, Serbia, Danimarca e altri paesi. Apparso in Sala Grande Conservatorio di Mosca, Sala concerti prende il nome da PI Tchaikovsky, Cappella di Stato San Pietroburgo, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (Londra), G. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy belle arti Danimarca (Copenaghen), la Sala dell'UNESCO a Parigi.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforovè nato ad Ashgabat (Turkmenistan), poi la famiglia si è trasferita nella città di Apsheronsk Territorio di Krasnodar. IN scuola di Musica ha studiato nella classe di violino, al Maykop College of Arts è passato alla classe di contrabbasso. Nel suo quarto anno, ha vinto concorrenza tutta russa studenti di istituti musicali specializzati secondari a Rostov sul Don. Poi ha continuato i suoi studi presso Conservatorio di Rostov e dentro Accademia Russa musica che prende il nome dai Gnessin di Mosca (classe del professor A. A. Belsky).

Il musicista è stato in tournée in Russia e all'estero - in Germania, Francia, Italia, Spagna, Portogallo, Azerbaigian, Turkmenistan, Uzbekistan, Giappone, Cina, Corea del Sud, USA, in Ucraina, nei paesi africani. Ha suonato nell'orchestra giovanile della CSI diretta da Vladimir Spivakov.

Attualmente - artista del Bolshoi Orchestra Sinfonica prende il nome da PI Tchaikovsky. Inoltre, il contrabbassista suona in diversi quartetti, ensemble e orchestra da camera Accademia russa di musica intitolata a Gnesins.

Dal 2013 Igor Nikiforov è membro del quartetto Stradivalenki.

Alexei Budarin

Alexei Budarin laureato a Mosca istituto statale musica intitolata ad A. G. Schnittke nella classe " strumenti a percussione» a L. I. Krasilnikova. Attualmente è uno studente del quarto anno della Gnessin Russian Academy of Music nella classe di I. N. Avaliani.

L'esecutore è un vincitore di concorsi internazionali, un partecipante gruppi musicali Monkey Folk, Compromise e altri. Ha lavorato al Moscow Cultural Folklore Center sotto la direzione di Lyudmila Ryumina, ha collaborato con il gruppo SunSay, Timur Vedernikov e altri artisti.

Andrej Ustinov

Andrej Ustinov- musicale e figura pubblica, musicologo, artista, giornalista, critico, editore, produttore. Nato nel 1959. Uno dei fondatori (1989) e dal 1991 caporedattore del quotidiano nazionale "Musical Review". Iniziatore, curatore, direttore artistico, direttore artistico, autore di oltre 100 festival, concerti, concorsi, mostre, progetti di compositori, abbonamenti filarmonici. Tra questi ci sono World of Music di Vsevolod Meyerhold a Penza e Mosca, Lace a Vologda e il primo festival di documentari musicali della Russia MusicDocFest, Opus MO e altri.

Festival, concerti, mostre, conferenze, giornate del quotidiano "Musical Review", forum di musica e informazione si sono svolti sotto la direzione di Andrey Ustinov a Mosca, San Pietroburgo, Vladivostok, Ekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Autore e presentatore di abbonamenti alla Filarmonica di Mosca: “Persona - Compositore”, “Musica di guerra. Premi Stalin. Musica da camera 1941-1945 (in occasione del 70° anniversario Grande vittoria)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flauto – contrabbasso”, “Weinberg. Return”, “Il mondo della musica di Meyerhold”, “MusicDocFest: Richter e Mravinsky, Shostakovich e Sviridov nei film di Andrei Zolotov”.

Organizzatore, curatore e presentatore tavola rotonda, convegni scientifici. Fondatore dell'Associazione gare musicali(2000) e Presidente del Consiglio AMKR. Responsabile dei centri stampa del Concorso Internazionale Čajkovskij. Ha lavorato nella giuria di 40 concorsi russi e internazionali in varie specialità. Tiene corsi di perfezionamento e conferenze sul giornalismo musicale. Operaio d'arte onorato della Russia.

Fisarmonica a bottoni, fisarmonica, armonica... Per le persone inesperte che sono lontane dalla musica, non c'è differenza tra questi strumenti: fisarmonica o fisarmonica. Queste persone possono tranquillamente venire in un negozio di strumenti musicali e, indicando una fisarmonica, chiedere: "Dammi questa fisarmonica!" Confondono i fisarmonicisti con i suonatori di bayan, ed entrambi con i fisarmonicisti ...

Eppure ci sono differenze, e abbastanza significative. Ma per capire in che modo la fisarmonica a bottoni differisce dalla fisarmonica, è necessario dire alcune parole sul loro antenato comune.

Fisarmonica - cugina dell'arpa dell'ebreo

Tutte le fisarmoniche, così come le fisarmoniche a bottoni e le fisarmoniche, sono strumenti musicali ad ancia. Poiché hanno una tastiera, sono anche considerate tastiere, più precisamente tastiera-pneumatiche. Ma ancora segno principale, che contraddistingue ogni fisarmonica, è l'ancia, una piastra d'acciaio flessibile, durante la vibrazione della quale si ottiene il suono. IN strumenti diversi la lingua è messa in moto in modi diversi. Ad esempio, suonano l'arpa dell'ebreo premendola sui denti e allo stesso tempo colpendo la lingua con le dita, e la bocca qui funge da risonatore. Aprendolo più stretto o più largo, puoi ottenere suoni di diversi timbri.

Come è organizzata una fisarmonica?

Alla fisarmonica, le ance oscillano nel flusso d'aria, che l'esecutore pompa, comprimendo e stirando la pelliccia. Sono fissati su strisce di metallo con fessure attraverso le quali passa l'aria, e ci sono misure differenti: alcuni sono più massicci e più grandi - queste ance danno suoni più bassi, altri sono più leggeri e più piccoli - qui i suoni sono più alti.

Su ogni barra sono fissate due linguette su entrambi i lati, separate da una valvola di cuoio in modo tale che solo una di esse vibri quando la pelliccia viene compressa e l'altra quando viene tesa. Di conseguenza, ci sono anche due fessure che si sovrappongono alle linguette.

Per amplificare il suono vengono utilizzate camere d'aria - risonatori, a cui sono attaccate le cinghie. Questi risonatori sono in legno (solitamente abete rosso). Insieme alle lamelle, vengono assemblate in blocchi che vengono installati all'interno del corpo della fisarmonica sulla tavola armonica, una partizione speciale con fori. I blocchi risonatori si trovano sul lato del ponte, che è più vicino alla pelliccia, e sul lato del corpo ci sono le valvole per l'alimentazione dell'aria. Queste alette sono collegate a pulsanti e coperte da una griglia.

Quando i pulsanti vengono premuti, le valvole si aprono, l'aria scorre attraverso il deck e le ance vibrano per creare il suono.

A volte le dimensioni delle ance sulle soundbar, il che significa che il loro tono musicale, può differire. Pertanto, tutte le fisarmoniche sono divise in due grandi gruppi: in uno le ance in "ingresso" e "uscita" sono le stesse, la fisarmonica più famosa di questo tipo è zoppa. Nel secondo gruppo, queste canne differiscono, il che dà suoni diverse altezze. Questo tipo include fisarmoniche come talyanka (distorto "italiano").

Differenze tra tastiere sinistra e destra

I pulsanti sulla tastiera sinistra si trovano sulla custodia stessa. È destinato all'accompagnamento. Premendo un pulsante su di esso si aprono più camere del risonatore contemporaneamente e suona un intero accordo.

La melodia stessa viene suonata sulla tastiera destra. Qui i bottoni si trovano su un collo attaccato al corpo, e sono dotati di leve metalliche che vanno alle valvole. Sono disposti su una o più file (da cui i nomi "una fila", "due file", ecc.). Premendo un pulsante si apre solo un risonatore - e quindi suona un singolo tono musicale puro.

Armoniche di prima mano

Nel 1783, il maestro ceco Kirshnik, che viveva a San Pietroburgo, scoprì un nuovo (come gli sembrava) modo di estrarre i suoni - con l'aiuto di ance di metallo. Nel 1821, il maestro berlinese Bushman creò armonica, e dentro l'anno prossimo Ho provato ad attaccarci la pelliccia. Nel 1829, l'inventore viennese Cyril Demian inventò uno strumento che chiamò fisarmonica, perché la sua tastiera sinistra era la stessa delle moderne armoniche - cordale: premendo un pulsante si produceva un intero accordo. Tuttavia, questo strumento non aveva ancora una tastiera adatta.

Intorno al 1830, la novità penetrò in Russia, vi acquisì un nome semplice - una fisarmonica - e ottenne grande popolarità.

Dalla fisarmonica alla fisarmonica a bottoni e fisarmonica

Ma i musicisti hanno subito notato che anche le armonie semplici hanno degli svantaggi. Ad esempio, hanno una gamma sonora limitata (poche ottave). Di norma, hanno una sola tonalità e sono maggiori o minori.

Pertanto, presto sorse la questione di inventare uno strumento musicale del genere che avesse i vantaggi di una fisarmonica, ma allo stesso tempo avesse una scala estesa e una scala musicale uniformemente temperata (cioè una scala in cui ogni ottava è divisa in 12 semitoni matematicamente uguali). Questa accordatura è stata utilizzata nella musica accademica per diversi secoli. Un altro nome per questo è "scala cromatica completa".

Per tutto il XIX secolo, varie ditte e artigiani in Europa e in Russia hanno lavorato per migliorare la fisarmonica. Alla tastiera sinistra fu aggiunta una destra, apparvero vari prototipi di fisarmonica a bottoni e fisarmonica con tastiera di pianoforte - tra cui l '"armonica per pianoforte" della città di Yelets e l'armonica cromatica di Nikolai Ivanovich Beloborodov, creata nel 1870.

Nel 1907, l'inventore Petr Egorovich Sterligov realizzò la prima fisarmonica a bottoni a tre file e nel 1913 una fisarmonica a bottoni a cinque file.

Più o meno nello stesso periodo, le armoniche cromatiche con le tastiere del pianoforte, cioè le moderne fisarmoniche, si diffusero in Europa. IN Unione Sovietica sono nati negli anni '30.

Bayan e fisarmonica: somiglianze

In primo luogo, come già accennato nell'articolo, sia la fisarmonica a bottoni che la fisarmonica sono armonici cromatici, cioè hanno un temperamento uniforme (12 semitoni per ottava) e un'ampia gamma di ottave.

In secondo luogo, la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica sono simili, in particolare la tastiera sinistra. È destinato alle note di basso (le prime due file di pulsanti) e agli accordi (le restanti quattro file: maggiore, minore, accordo di settima, accordo di settima diminuita).

Tipi di fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche

Venendo in un negozio di strumenti musicali per acquistare un'armonica adatta, devi sapere che c'è un'altra sfumatura importante.

Sia le fisarmoniche a bottoni che le fisarmoniche sono divise in tre tipi: già pronte, elettive e pronte selettive. La tastiera sinistra già pronta è configurata come descritto sopra. Per gli elettivi, proprio come quello giusto, è necessario per estrarre non accordi, ma singole note. Nel terzo tipo - ready-elective - puoi passare da una modalità all'altra. Per accendere la tastiera sinistra c'è un tasto di registro speciale. Nella modalità di selezione, le file con gli accordi si trasformano in una specie di tastiera destra di una fisarmonica a bottoni a quattro file, solo speculare.

I musicisti professionisti amano soprattutto le fisarmoniche e le fisarmoniche a bottoni pronte per la selezione, poiché le possibilità di questi strumenti sono molto ampie. Sono un po' più difficili da padroneggiare rispetto a quelle già pronte, ma puoi suonare quasi tutto su di esse, anche le fughe di Bach.

Qual è la differenza tra bayan e fisarmonica

Oltre alla diversa forma del corpo (è più rettangolare nella fisarmonica a bottoni, più arrotondata nella fisarmonica), e alla forma del manico (il manico della fisarmonica è più lungo), la principale differenza tra fisarmonica a bottoni e la fisarmonica è la tastiera per la mano destra.

Sulla tastiera destra della fisarmonica a bottoni ci sono da tre a cinque file di bottoni che rappresentano l'intera scala cromatica e coprono l'intervallo di 5-6 ottave. Esistono sia fisarmoniche a bottoni a 3 file che a 5 file e in una fisarmonica a bottoni a cinque file, la prima e la seconda fila di pulsanti sono simili alla quarta e alla quinta. Quando si gioca su di esso, questo facilita il passaggio da una chiave all'altra.

La tastiera destra della fisarmonica è una serie di enormi tasti simili a un pianoforte. Di norma, sulla tastiera ci sono 41 tasti. La tastiera destra ha anche diversi interruttori di registro. Con il loro aiuto, cambiano il timbro del suono o il suo tono, rendendo il suono un'ottava più alta o più bassa. I modelli di fisarmoniche da concerto hanno anche interruttori che possono essere premuti con il mento senza interrompere il gioco.

Tuttavia, la stessa tastiera a fisarmonica copre una gamma più piccola rispetto alla tastiera a fisarmonica a bottoni. Essere come una fisarmonica strumento musicale, la fisarmonica (se non si tiene conto degli interruttori di registro) può occupare solo tre ottave e mezzo.

E infine, la principale differenza tra la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica è il suono. Nella fisarmonica le ance vocali sono accordate con una leggera dissonanza, che i musicisti chiamano “in spill”, che dà un suono più vellutato. La fisarmonica a bottoni ha le ance accordate all'unisono e il suono è più chiaro.

PREFAZIONE

Le raccolte "Bayan e suonatori di fisarmonica" hanno ricevuto il meritato riconoscimento un'ampia gamma lettori - insegnanti, studenti, concertisti, leader di gruppi artistici amatoriali. In effetti, questa serie è stata la realizzazione di un vecchio sogno di fisarmonicisti da creare base teorica arte della fisarmonica, che ha ottenuto un successo significativo negli ultimi due o tre decenni. I materiali pubblicati nelle raccolte riassumono questi risultati e delineano le modalità per un ulteriore miglioramento dell'arte di suonare la fisarmonica a bottoni.

Questo numero include quattro articoli, i cui autori sono noti metodologi, insegnanti e artisti.
La raccolta si apre con un articolo di V. Zinoviev “Strumentazione opere per pianoforte per orchestra di fisarmoniche. Vladimir Mikhailovich Zinoviev è nato nel 1939 a Gorkij. Educazione musicale ricevuto al Perm Musical College, e poi al Gnessin Musical and Pedagogical Institute, dal quale si è diplomato nella classe di fisarmonica di Honored Art Worker della RSFSR Associate Professor A. E. Onegin e nella classe di direzione di Honored Art Worker della RSFSR e. O. Professore A. B. Pozdnyakov. Mio attività pedagogica Zinoviev ha iniziato al Novomoskovsk Music College, dove ha diretto l'orchestra bayan e l'orchestra strumenti popolari. Nel 1968 passa all'insegnamento presso il Gnessin Institute; nel 1970 è diventato il direttore artistico dell'orchestra dell'istituto bayan. L'attività di Zinoviev è stata molto apprezzata alla 2a Mosca festa della gioventù Popolo russo e musica sovietica: l'orchestra da lui diretta si è aggiudicata il primo premio.
Lavorando con l'orchestra di fisarmoniche, Zinoviev ha acquisito una vasta esperienza nella strumentazione, che condivide sulle pagine di questo libro. L'articolo "Instrumentation of Piano Works for the Bayan Orchestra" contiene diversi capitoli: l'autore introduce il lettore alle varie composizioni delle orchestre bayan e al design degli spartiti, considera le funzioni orchestrali e le tecniche di orchestrazione che contribuiscono ad arricchire il suono degli strumenti del stesso timbro, e analizza in dettaglio le caratteristiche della strumentazione delle opere pianistiche. Tutti i punti principali sono chiaramente illustrati con esempi musicali.

L'articolo successivo - "Sugli arrangiamenti e le trascrizioni" - è stato scritto dal talentuoso fisarmonicista Friedrich Robertovich Lips. È nato nel 1948 a Emanzhelinsk Regione di Chelyabinsk. Ha iniziato a suonare la fisarmonica a bottoni all'età di cinque anni. Ha studiato alla scuola di musica per bambini, poi al Magnitogorsk Musical College, che si è laureato con lode in tre anni; Ha ricevuto un'ulteriore formazione musicale presso il Gnessin Musical and Pedagogical Institute (classe di fisarmonica di Honored Art Worker del professore associato RSFSR S. M. Kolobkov) e come assistente. Attualmente, Lips combina il suo lavoro di insegnante presso il Gnessin Institute con un'ampia attività concertistica. Si è più volte esibito in varie città del nostro Paese e all'estero. Nel 1969 partecipa al Concorso Internazionale di Bayan e Fisarmonica a Klingenthal (GDR) e riceve medaglia d'oro e il titolo di vincitore.
Eccellenti capacità di esecuzione e ottima conoscenza delle capacità della moderna fisarmonica a bottoni da concerto consentite giovane musicista creare molte trascrizioni incluse nel suo repertorio concertistico.

Nell'articolo "Sugli arrangiamenti e le trascrizioni" Lips fa una breve panoramica storica del genere delle trascrizioni, ne analizza le origini e l'essenza e fornisce preziosi consigli sulla trascrizione delle opere per pianoforte per bayan. Con vivida evidenza, l'autore afferma il valore artistico di questo genere e si pone come appassionato propagandista del patrimonio musicale classico.
Gli autori dell'articolo "Opere di Yu. N. Shishakov nel repertorio dei suonatori di bayan" - V. Belyakov e V. Morozov lavorano presso l'Ufa Institute of Arts. Vyacheslav Filippovich Belyakov è nato nel 1939 a Mosca. Nel 1959 si laureò al college e nel 1963 al Gnessin Institute, classe del professor N. Ya Chaikin. Nei suoi anni da studente, Belyakov ha condotto attività artistiche amatoriali, ha lavorato come insegnante in una scuola di musica per bambini. Dopo la laurea si reca a Ufa, dove gli viene offerto di dirigere il dipartimento di strumenti popolari presso l'Institute of Arts; dal 1974 è vicerettore dell'istituto. Per il suo grande lavoro scientifico e pedagogico, è stato insignito del titolo accademico di Professore Associato. Belyakov è anche conosciuto come un artista di talento che si è esibito non solo nel nostro paese, ma anche all'estero - in Austria, Italia, Francia, Svezia, Cecoslovacchia, India, Nepal, paesi America Latina e così via.; è vincitore del Concorso Internazionale di Klügenthal (1962). Nel 1968, Belyakov è stato insignito del titolo di artista onorato di Bashk. ASSR, e nel 1974 Honored Art Worker della RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov è nato nel 1944 a Ufa. Ha ricevuto la sua educazione musicale all'Ufa Musical College e al Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Dopo essersi diplomato all'istituto, ha lavorato presso la scuola di musica della città di Salavat; dal 1974 insegna all'Ufa Institute of Arts.

Nel loro articolo, gli autori parlano di biografia creativa compositore sovietico onorato lavoratore d'arte della RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, che ha dato un contributo significativo alla letteratura sulla fisarmonica a bottoni, e analizza in dettaglio due delle sue opere: Concerto per fisarmonica a bottoni con un'orchestra di strumenti popolari russi e Sonata per fisarmonica a bottoni.

Articolo "La performance come forma di esistenza pezzo di musica” appartiene al metodologo e insegnante Yuri Timofeevich Akimov. È nato nel 1934 a Mosca. Ha studiato al Moscow Musical College dal nome Rivoluzione d'ottobre, poi al Gnessin Musical and Pedagogical Institute (classe di Honored Art Worker della RSFSR Associate Professor A. A. Surkov); nel 1962 ha completato gli studi post-laurea presso l'Istituto di Cultura di Mosca. Durante i suoi studi, Akimov ha insegnato per diversi anni in una scuola di musica; dal 1059 al 1970 ha lavorato presso l'Istituto di Cultura, prima come insegnante, poi come capo del dipartimento degli strumenti popolari. Nel 1968 è stato approvato con il grado accademico di assistente alla cattedra. Nel 1970 Akimov passò all'insegnamento al Gnessin Institute; dal 1974 è a capo del dipartimento di strumenti popolari di questo istituto.

Il nome di Akimov è ampiamente conosciuto tra i giocatori di bayan: è conosciuto come l'autore lavori metodici, inclusa la "Progressive School of Bayan Playing", molti adattamenti, arrangiamenti e anche come compilatore di una serie di repertori e raccolte pedagogiche.
Nell'articolo "La performance come forma di esistenza di un'opera musicale" Akimov tenta di svelare una delle questioni più difficili dal punto di vista della filosofia marxista-leninista. estetica musicale- sul concetto di "opera musicale" - e, a questo proposito, determinare il ruolo dell'esecutore nella sua creazione. Confrontando vari concetti filosofici, l'autore conclude che solo “rimanendo fedele all'idea del compositore. e allo stesso tempo sentendo il battito della modernità", l'esecutore può creare una creazione luminosa e rendere l'opera "proprietà". coscienza pubblica". In connessione con il problema sollevato, l'articolo discute alcuni temi di attualità dell'arte della fisarmonica.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. Strumentazione di opere per pianoforte per orchestra bayan
• CAPOVOLGE. A proposito di traduzioni e trascrizioni
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Opere di Yu. N. Shishakov nel repertorio dei suonatori di bayan
• Y. AKIMOV. La performance come forma di esistenza di un'opera musicale

Scarica manuale

Dal 13 al 17 dicembre 2017 a Mosca, nella Sala Concerti dell'Accademia Russa di Musica. Gnesins ospiterà il tradizionale festival internazionale annuale "Bayan e bayanisti".

Questo è un festival pre-anniversario; esattamente un anno dopo, nel 2018, il festival festeggerà i suoi 30 anni.

Tra eventi internazionali bayanisti e fisarmonicisti, questo forum è uno dei più prestigiosi e autorevoli: vi partecipano musicisti di diverse generazioni e scuole nazionali confermando così il suo alto rango. Il direttore artistico del festival è il suo fondatore - Artista nazionale Russia, Labbra del professor Friedrich Robertovich.

IN anni diversi il poster dei concerti del festival era decorato con i nomi di Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Danimarca), M. Rantanen (Finlandia), H. Nota (Germania), E. Moser (Svizzera), M. Dekkers (Olanda), V. Zubitsky (Ucraina), M. Bonnet e M. Azzola (Francia) , Art Van Damme (USA) , Frank Marocco (USA); tra gli ensemble - il trio di fisarmonicisti degli Urali, il quartetto di N. Rizol (Ucraina), il quintetto "Russian Timbre", il trio di V. Kovtun, il quartetto di A. Muzikini (Francia) ...

Il festival svolge un grande lavoro educativo, offrendo un'opportunità unica di ascoltare le moderne conquiste russe e mondiali nel campo dell'arte della fisarmonica. Allo stesso tempo, apre nuovi talenti: non solo maestri riconosciuti, ma anche giovani artisti brillanti dimostrano qui la loro arte.

La musica da solista e d'insieme è ampiamente rappresentata al festival; l'ampia portata del repertorio riflette il panorama dell'intera varietà dell'arte bayan: dalla classica al jazz, dal pop popolare all'avanguardia...

Il 13 dicembre all'apertura del festival si esibirà l'Orchestra dell'Istituto Statale di Musica di Mosca. AG Schnittke "Vivat, fisarmonica!", Direttore artistico e direttore d'orchestra - Professoressa Valentina Bobysheva; vincitori di concorsi internazionali: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duetto per fisarmonica "Ispirazione"; ensemble "Rinascimento russo" ed "Elegato".

Il 14 dicembre, gli studenti del Conservatorio Petrozavodsk intitolato a I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin e Alexei Dedyurin e studenti del Conservatorio di San Pietroburgo. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15 dicembre - concerto di Nikita Vlasov (fisarmonica, Russia) e Vladislav Pligovka (bayan, Bielorussia)

Il 16 dicembre si esibirà Dmitry Khodanovich; Artista onorato della Russia, il compositore Vladimir Bonakov e Andrey Dmitrienko (bayan) prendono parte al concerto.

17 dicembre - Cerimonia di chiusura XXIX Festival Internazionale Bayan e bayanisti. Il concerto finale sarà un colorato caleidoscopio di vari stili e generi; inoltre, sarà una brillante sfilata di armoniche originali!

L'armonica russa, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov sarà presentata dall'ensemble di armonisti dell'Accademia russa di musica. Gnesinykh, direttore artistico Pavel Ukhanov. Il trio di armoniche nazionali caucasiche "Pshina" ha nel suo repertorio arrangiamenti di canzoni e melodie caucasiche incendiarie.

Come parte del Quartetto Tango in vivo- un noto bandoneonista, laureato all'Accademia di musica russa. Gnessin Ivan Talanin. L'ensemble era in onda sulla più antica radio di tango "La 2×4" e ha riscosso un grande successo sul popolare canale televisivo di tutta l'America Latina "Telefe" ...

Musette combinate con salsa latino americana, tango e bossa nova, oltre che jazz, musica classica, la musica dei Balcani, dell'Oriente, degli zingari e del folk slavo sarà eseguita dal famoso Dobrek-Bistro Quartet (Austria), composto da: Alexey Bits (violino), Kshishtov Dobrek (fisarmonica), Luis Ribeiro (percussioni), Alexander Lakner (contrabbasso).

Concorso degli studenti scuole di musica e college in Russia; incontri creativi con famosi maestri di fisarmonica.

Il programma del festival prevede anche un incontro dell'Associazione Interregionale Bayan e Fisarmonica; mostrando documentario“Musica di Sofia Gubaidulina per fisarmonica a bottoni. Incontro creativo Sofia Gubaidulina e Friedrich Lips con gli studenti della Royal Academy of Music di Copenhagen (Danimarca, 2014)”.

Dal 1993, su iniziativa della RAM li. Gnesins e il Comitato Organizzatore del festival è stato istituito premio speciale: "Silver Disc" - per merito nell'arte bayan. Tra i premiati vi sono esecutori, compositori, insegnanti, figure musicali e costruttori di utensili. La presentazione dei Dischi d'Argento 2017 avverrà in chiusura del festival.

Servizio Stampa del XXIX Festival Internazionale"Bayan e fisarmonicisti"