casa › Telaio › Le opere di Borodin sono l'elenco più famoso. Fondamenti estetici della creatività A.P.

Le opere di Borodin sono l'elenco più famoso. Fondamenti estetici della creatività A.P.

Funziona per pianoforte

* Helene-Polka (1843)
* Requiem
* Little Suite (1885; orchestrata da A. Glazunov)
1. Nel monastero
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Sogni
6 Serenata
7. Notturno
* Scherzo in la bemolle maggiore (1885; orchestrato da A. Glazunov)

Funziona per orchestra

* Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Sinfonia n. 2 in si minore "Bogatyrskaya" (1869-1876; a cura di N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finale. Allegro
* Sinfonia n. 3 in la minore (solo due movimenti scritti; orchestrata da A. Glazunov)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* IN Asia centrale(Nelle steppe Asia centrale), schizzo sinfonico

Concerti

* Concerto per flauto e pianoforte e orchestra (1847), perduto

Musica da camera

* Sonata per violoncello e pianoforte in si minore (1860)
* Quintetto per pianoforte in do minore (1862)
* Trio per pianoforte in re maggiore (1860-61)
* Trio d'archi (1847), perduto
* Trio d'archi (1852-1856)
* String Trio (1855; incompiuto)
o Andantino
* Trio d'archi (1850-1860)
* Quartetto per archi n. 1 in la maggiore
1. Moderato. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Quartetto per archi n. 2 in re maggiore
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finale. Andante. Vivace
*Scherzo per quartetto d'archi (1882)
* Serenata alla spagnola per quartetto d'archi (1886)
* Quartetto per flauto, oboe, viola e violoncello (1852-1856)
* Quintetto per archi in fa maggiore (1853-1854)
* Sestetto in re minore (1860-1861; sopravvivono solo due parti)

opere

* Eroi (1878)
* sposa reale(1867-1868, schizzo, perduto)
* Mlada (1872, atto IV; Il resto degli atti sono stati scritti da C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky e L. Minkus)
* Prince Igor (curato e completato da N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
Il numero più famoso: le danze polovtsiane.

Romanzi e canzoni

* Melodia araba. Parole di A. Borodin
* Per le rive della patria lontana. Parole di A. Pushkin
* Dalle mie lacrime. Parole di G. Heine
* Bella pescatrice. Parole di G. Heine (per voce, violoncello e pianoforte)
* Mare. Ballata. Parole di A. Borodin
* Principessa del mare. Parole di A. Borodin
* Le mie canzoni sono piene di veleno. Parole di G. Heine
* Canto della Foresta Oscura ( Vecchia canzone). Parole di A. Borodin
* Una bella ragazza si è innamorata... (per voce, violoncello e pianoforte)
* Ascoltate, amiche, la mia canzone (per voce, violoncello e pianoforte)
* Arroganza. Parole di A. K. Tolstoj
* Principessa addormentata. Fiaba. Parole di A. Borodin
* Le persone hanno qualcosa in casa. Canzone. Parole di N. Nekrasov
* Nota falsa. Romanza. Parole di A. Borodin
* Perché sei in anticipo, alba ... Canzone
* Giardino meraviglioso. Romanza. Parole C.G.

Potapova Olga Nikolaevna
Titolo di lavoro: docente di discipline teoriche
Istituto d'Istruzione: MAU DO "Scuola d'arte per bambini"
Località: villaggio Inzer, distretto di Beloretsky, Repubblica di Bashkortostan
Nome materiale: Sviluppo metodico lezione aperta
Soggetto:"Creatività vocale del compositore russo A. Borodin"
Data di pubblicazione: 06.03.2017
Capitolo: istruzione aggiuntiva

Ente Autonomo Comunale

istruzione aggiuntiva

"Scuola d'arte per bambini"

SVILUPPO METODOLOGICO

LEZIONE APERTA

DIREZIONE:

Teoria e metodologia dell'istruzione aggiuntiva per i bambini

"Creatività vocale del compositore russo A. Borodin"

Completato da: Potapova O.N.

insegnante

discipline teoriche

MAU DO "DSHI"

contro Inzer 2017

1. Introduzione.

2. Creatività vocale del compositore russo A. Borodin (conversazione).

3. Il compito per gli studenti è la direzione stilistica nella musica.

4. Il legame tra musica e poesia nell'opera vocale di A. Borodin.

5. conclusione.

6. Elenco dei riferimenti.

7. Applicazione.

1. INTRODUZIONE

La rilevanza della ricerca:

Il soggetto "Letteratura musicale" è uno dei

obbligatorio

discipline

arti.

dirette

spirituale e morale

sviluppo

padronanza

spirituale e bene culturale popoli del mondo.

SU sessione di allenamento studenti in base alla propria esperienza

correlare

sentito

lavoro

familiare

direzione stilistica nella musica. Gli studenti devono imparare a essere logici

ed esprimere costantemente i propri pensieri oralmente e per iscritto.

In questo periodo (il terzo anno di studio della letteratura musicale)

studenti

formato

storico-musicale

rappresentazione,

immagine e contenuto artistico pezzo di musica. studenti

può determinare il genere, lo stile, l'epoca in cui l'opera è stata creata,

condotta analisi comparativa opere ascoltate.

In questa lezione, gli studenti vengono introdotti a creatività vocale russo

Compositore del XIX secolo Alexander Porfiryevich Borodin. Lezione precedente

era dedicato allo stile di vita e al lavoro del compositore, ai suoi successi nella scienza.

AP Borodin ha lavorato nell'era del romanticismo, è stato attratto da immagini eroiche.

“Il talento di Borodin è altrettanto potente e sorprendente sia nella sinfonia che in

opera e romanticismo. Le sue qualità principali sono grande potere e larghezza, colossale

rapidità

impulsivo,

collegato

Sorprendente

passione, tenerezza e bellezza ”V.V. Stasov.

Oggetto di studio: educazione musicale e educazione degli studenti DShI.

Materia di studio: opera vocale del compositore russo

A. Borodin.

Bersaglio:

far conoscere agli studenti l'opera vocale di A. Borodin;

sviluppare analisi e immaginazione creativa bambini;

migliorare

musicale

percezione,

analizzare,

confrontare, dare priorità.

Compiti

Educativo: basato sull'esperienza musicale degli studenti per formare il loro

vocale

particolare

compositore

A. Borodin);

organizzare il processo di analisi di un'opera musicale.

Sviluppando: sviluppare

improvvisazione

vari

compositori; sviluppare Abilità creative studenti.

Educativo: SU

emotivo

percezione

vocale

creatività

compositore

A.Borodina

menzionare

rispetto

musicale

cultura

menzionare

rispetto

benevolo

atteggiamento

opinione degli altri; arricchire mondo spirituale studenti.

Attrezzatura: ritratto

A. Borodin,

M. Musorgskij,

riproduzioni

Artisti russi, laptop.

Metodi didattici e forme di organizzazione delle attività didattiche:

pratico, verbale;

Attivazione

musicale

studenti

individuale

attività di gruppo.

Modulo lezione: lezione di dialogo

Piano della lezione

1. Conoscenza del lavoro vocale di A. Borodin.

2. Task-test "Direzione stilistica nella musica".

3. Il legame tra musica e poesia nell'opera vocale di A. Borodin.

4. Il risultato della lezione.

2. CREATIVITÀ VOCALE DEL COMPOSITORE A.BORODIN

Il genere romantico era amato dai compositori russi del 19 ° secolo, lo ha dato

Alessandro

Porfiryevich

creativo

il patrimonio sembra più che modesto: solo sedici opere. IN

mentre tre dei suoi colleghi membri del Mighty Bunch hanno una serie di storie d'amore

numerati in decine e persino centinaia. Ma questo è il caso quando

La quantità non può giudicare la qualità. Lascia che siano pochi, ma ognuno è un capolavoro.

I romanzi di A. Borodin possono essere suddivisi in tre gruppi:

immagini epico popolare, fiabe.

Schizzi lirici e psicologici.

Famiglia, umoristico.

Di particolare interesse sono i romanzi fiabeschi, come "Dormire

principessa." Combina le immagini di una ragazza addormentata, fantasia malvagia

creature e l'immagine dell'eroe-liberatore. L'immagine della principessa è stata confrontata con l'immagine

incatenato

ostile

quando è ora

risveglio." Nel romanticismo si notano le caratteristiche del romanticismo: un nuovo stile nell'arte

quella volta. Il compositore usa la forma del rondò, che esprime bene

immagini dell'opera. Astenersi - principessa addormentata, episodi - forze fantastiche

e l'eroe-liberatore (guarda il video).

"Song of the Dark Forest" contiene un'immagine eroica più specifica.

Lo stesso compositore ha composto le parole nello spirito delle vecchie canzoni popolari di uomini liberi

(Non per niente il compositore ha dato alla sua storia d'amore un sottotitolo: The Old Song). In ciò

Romance Borodin ha mostrato immagini popolari passato e ha sottolineato in loro che

ciò che era vicino alla modernità: la forza elementare e l'irresistibilità, il desiderio

alla libertà (guarda il video).

Tra i romanzi lirici, un posto speciale è occupato dall'elegia “For the Shores

lontano." Il lavoro è stato scritto nel 1881 sotto l'impressione

morte di Modest Musorgskij. La musica del romanzo si fonde con il testo

esprime

Umore

trattenuto

coraggioso

dolore, esperienze di dolore. (Lo studente lo fa breve messaggio: "I testi sono

il mondo spirituale dell'uomo, espressione di varie esperienze spirituali,

sentimenti e umore") È in questa storia d'amore che la profondità e la forza di

sentimenti combinati con moderazione e nobiltà (guarda il video).

Un ottimo esempio romanzi satirici è "Arroganza"

A. Tolstoj.

Borodin era insolito per la beffa e l'ironia. La sua musica

distingue

bonario

si avvicinò

sociale

genere satira,

popolare

creatività

A.Dargomyzhsky

M. Musorgskij.

titolare

consigliere è

umano

specifica

rappresentante

chi

quartiere,

carattere-arroganza-generalizzata-allegorica (guarda il video).

Compito per gli studenti

In alcuni romanzi di A. Borodin si notano le caratteristiche di un nuovo stile nell'arte

tempo - romanticismo.

russo

romanticismo

iniziato

campioni creatività nazionale, gente compresa.

La formazione del romanticismo russo è strettamente connessa con il più importante

storico

evento di vittoria

Patriottico

autocoscienza nazionale, fede nel grande scopo della Russia e del suo popolo

stimolare l'interesse per il folklore. Ai romantici russi sembrava che comprendessero

lo spirito del popolo, erano attaccati ai principi ideali della vita. carattere popolare

appare

come non solo positivo, ma eroico, nazionale

originale,

radicato

storico

tradizioni

canzoni storiche, rapinatrici, epiche, racconti eroici.

I tratti caratteristici del romanticismo sono il movimento infinito verso

scappa,

fantastico

favoloso

sognare ad occhi aperti, temi spirituali profondi.

Descrizione del compito:

un albero è disegnato sulla lavagna, il romanticismo è scritto sul tronco, studenti

allegare

scritto

compositori romantici. (foglie - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimskij-Korsakov,

V. Verstovsky,

W.Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - gli studenti dovrebbero

scegli compositori romantici russi).

4. La connessione tra musica e poesia nell'opera vocale di A. Borodin

Borodin nel suo lavoro si è rivolto alle poesie di vari poeti - e non solo

Russi. Ha messo in musica poesie di Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Alessio Tolstoj. Come Mussorgsky, a volte scriveva testi per i suoi

miniature vocali, che hanno contribuito a raggiungere una maggiore unità di musica e

testo. Lo stesso compositore ha affermato di essere “attratto dal canto, cantilena e non

recitativo." Da qui la melodiosità e la melodiosità dei suoi romanzi. A. Borodin

cercato di essere il più discreto possibile sentimenti dell'anima, profondità di sentimenti,

immagini poetiche.

Nel lavorare con i testi di altri poeti, il compositore ha tenuto conto dell'intenzione dell'autore,

romanzi usati vicini ai generi poetici: ballata, elegia, fiaba,

cercato

espressività

accompagnamento in combinazione con melodia e testo.

RIASSUNTO DELLA LEZIONE:

Gli studenti hanno conosciuto il lavoro vocale di A. Borodin;

Determinato la direzione stilistica nel lavoro del compositore

il romanticismo e le sue caratteristiche;

Conoscenza consolidata dei generi dei romanzi.

5. CONCLUSIONE

Soggetto accademico " letteratura musicale"è un argomento importante in

insegnare agli studenti delle scuole d'arte per bambini. In classe, gli studenti fanno affidamento su

Proprio

impressione,

storico-musicale

prestazione

sentito e forma propria opinione sul brano musicale.

Sulla base della propria esperienza, gli studenti migliorano

percezione musicale, capacità di analizzare, evidenziare la cosa principale. modulo

conoscenza di musica vocale A. Borodin, sviluppa capacità di improvvisazione in

stili di vari compositori. Agli studenti è stata presentata una breve storia

sviluppo del romanticismo russo, i suoi tratti caratteristici.

Sull'esempio dei romanzi di A. Borodin, gli studenti hanno tracciato uno stretto legame

musiche e testi composti dallo stesso compositore, nonché testi di altri

Durante la lezione si è concluso:

Il lavoro vocale di A. Borodin è un capolavoro della cultura mondiale.

6. RIFERIMENTI

1 M. Shornikova "russo classici musicali”, Rostov sul Don, casa editrice

"Fenice", 2007

2 AP Borodin romances \\ musisseasons\borodin-romansy\

3 Rivista scientifica e metodologica "Music in School" 1-2004. Mosca.

4 A. Borodin "Romanzi", Mosca, "Musica" 1987.

5 Club musicale V-20, Mosca, "Musica", 1986.

6 AV Fedorov "Introduzione agli studi letterari", Mosca, Onyx, 2007

Tra i compositori XIX secolo A.P. Borodin(1833-1887) si distingue per il suo universalismo. Natura leggera, intera e ampia, era insolitamente dotato. Grande compositore, rappresentante " possente manciata”, famoso chimico europeo, medico di talento figura pubblica, Borodin suonava il flauto, il violoncello, il violino, il pianoforte, dirigeva, ne conosceva diversi lingue straniere. Un narratore spiritoso, un conferenziere di talento, possedeva brillantemente parola letteraria(cosa dicono le sue lettere, recensioni sul quotidiano Vedomosti di Pietroburgo, testi di romanzi e libretto del principe Igor). Il talento eccezionale e l'educazione enciclopedica avvicinano Borodin ai grandi titani del Rinascimento, così come agli illuministi del XVIII secolo. secolo (come, ad esempio, come M. V. Lomonosov).

Il lavoro del compositore di Borodin, a causa della grave carenza del suo tempo libero, è di piccolo volume. È rappresentato dall'opera "Prince Igor" (su cui il compositore ha lavorato per 18 anni senza completarla), tre sinfonie, il poema sinfonico "In Central Asia", due quartetti d'archi, due trii, 16 romanzi, diversi brani per pianoforte. XX secolo, la gloria del compositore Borodin superò la sua fama scientifica.

IN stile musicale Borodin ha individuato diversi componenti: "Glinka + Beethoven + Schumann + il suo". Questa formulazione esteriormente semplice ha superato la prova del tempo. In effetti, Borodin è stato il successore della tradizione "Ruslan" della musica russa, la più vicina a M.I. Glinka nel riflettere l'armonia e la stabilità del mondo. Idolatrava Glinka, lui stesso notava costantemente l'unità delle anime con lui (anche la moglie di Borodin a volte si rivolgeva a lui: "la mia piccola Glinka"). La sua visione del mondo, come quella di Glinka, era positiva, ottimista, segnata dalla fede nell'eroica potenza del popolo russo. Esattamente eroismo- una caratteristica fondamentale del popolo russo nella comprensione di Borodin (mentre Mussorgsky ha una triste pazienza e una protesta spontanea, e Rimsky-Korsakov ha una ricchezza di immaginazione artistica). Mostrare l'inizio eroico è l'essenza stessa del "Borodino" nella musica. Allo stesso tempo, il potere delle persone a Borodin è quasi sempre spirituale e gentile: crea e protegge, non distrugge. Il compositore era attratto da personaggi solidi e chiari, il mondo è pulito, sano, altamente morale.

Le origini delle trame eroiche di Borodin sono nella storia russa e epico eroico. A differenza di Mussorgsky, non era attratto tempi difficili”, ma quelli in cui il popolo si opponeva al nemico esterno, mostrando potere e patriottismo. Uno dei libri da scrivania di Borodin era "La storia della Russia dai tempi antichi" del filosofo e storico russo S.M. Soloviev.

Il russo è indissolubilmente legato al nome di Borodin. musicale epico L'epopea è la principale dominante del suo lavoro, nel creato da Borodin immagine d'arte il mondo è dominato dallo stato d'animo del racconto epico, che racconta l'“eterno”. Da qui la caratteristica principi della drammaturgia: dispiegamento a lungo termine di un'immagine, internamente intera e completa, lunga permanenza in uno stato emotivo, cambiamento graduale piani musicali. Lo sviluppo viene effettuato riunendo temi contrastanti, il cui risultato è la loro unità. Naturalmente, l'inizio epico si è manifestato in modo più completo nelle opere principali di Borodin: l'opera "Prince Igor" e le sinfonie, specialmente nella Seconda ("Bogatyrskaya"), che è diventata l'apice del sinfonismo epico russo.

La musica strumentale da camera di Borodin tende più verso i testi. Un esempio lampante è la bellissima musica di "Nocturne" ( III part) dal Secondo Quartetto dedicato alla moglie del compositore. I testi e il dramma di Borodin portano l'impronta più forte del principio epico.

Sulla base dell'epopea, attraverso l'oggettivismo, è sorto l'equilibrio, il desiderio di una copertura olistica dei fenomeni caratteristiche classiche pensando a Borodin. Apprezzava molto l'armonia e l'integrità forma musicale come tale, gravitava verso la musica strumentale da camera, verso il sinfonismo non programmato. Pensare nel quadro delle forme classiche, principalmente la sonata, divenne la sua legge creatività strumentale. La predilezione per la proporzionalità delle parti, la rotondità delle forme, forse, manifestava il pensiero dello scienziato.

carattere stesso educazione musicale Borodin, ricevuto come parte della produzione musicale amatoriale, era puramente classico, occidentale. Considerandosi un dilettante, ha battuto tutti i quartetti dei classici viennesi, Schubert, Schumann, Mendelssohn. In qualità di leader dell'orchestra e del coro del circolo di amanti della musica di San Pietroburgo, Borodin ha diretto pubblicamente Le sinfonie di Beethoven, aperture, messa in do maggiore. Conosceva a fondo la musica di Beethoven.

Ci sono numerosi esempi dell'influenza di Beethoven sul lavoro di Borodin. Questa è l'affermazione del tema eroico, e un tipo speciale di testi coraggiosi e molti principi di formazione della forma (è in Borodin che l'idea di Beethoven di usare la forma della sonata come sezione di una struttura più ampia è fissata come tradizione stabile ). Allo stesso tempo, l'orientamento epico-narrativo dello sviluppo drammatico nelle opere di Borodin si discosta nettamente dall'acuto conflitto di Beethoven.

Il mondo delle immagini russe nella musica di Borodin è adiacente a un altrettanto luminoso e purosangue sfera d'oriente L'idea dell'equivalenza delle culture (Est-Rus), la loro unità era vicina al compositore, e non è sufficiente vedere in questo solo la manifestazione spontanea della voce del sangue Borodin era seriamente impegnato nel musical orientale il folklore, e non solo la musica, era il suo campo di interesse Caucaso settentrionale e Transcaucasia, ma anche la regione del Volga, l'Asia centrale.Non è sorprendente cheEst, come Rus' antica, nella musica di Borodin è privo del momento di convenzionalità e favolosità insito in molte composizioni XIX secolo, tra cui Glinka e Rimsky-Korsakov.

E in "Principe Igor", e in quadro sinfonico Le immagini orientali "in Asia centrale" sono sorprendentemente diverse. Riflettevano passione e beatitudine, un'oasi fresca e un calore sfrigolante, una militanza severa e una grazia languida.

MelodieBorodin nella loro struttura e natura modale sono legati alle canzoni contadine russe. La loro svolta melodica preferita - il tricordo, composto da una quarta (terza) e una seconda maggiore - è stata presa in prestito direttamente dal compositore da campioni di arte popolare russa.

Pensiero modale Borodin è caratterizzato dalla dipendenza da nuovi strati di folklore. A parte modi naturali usa spesso il loro mixaggio, così come i tasti artificiali.

L'innovazione audace è diversa armonia Borodin, segnato, da un lato, dalla saturazione melodica (proveniente dalla polifonia popolare), e dall'altro, dall'attenzione al fonismo delle consonanze, alla loro vivacità, struttura insolita(per quarti e secondi), un indebolimento delle relazioni intrafunzionali I ricercatori notano in Borodin la frequente assenza della classica voce principale a 4 voci, "scuola". Così, ad esempio, introduce quarte e quinte vuote, che non sono accettate nell'armonia europea. XIX secolo.

Non così esteso come ci si aspetterebbe da un compositore di fama mondiale. Dopotutto, doveva essere non solo un compositore, ma anche un chimico, oltre che un medico e un medico, combinando tutta questa vinaigrette con l'insegnamento. Ma dicono la verità quando lo dicono persona talentuosa- talento in tutto.

Borodin ha iniziato a scrivere musica mentre studiava all'Accademia medico-chirurgica. Più precisamente, ha mostrato interesse per la scrittura di musica anche prima, ma è stato negli anni da studente che ha iniziato a scrivere romanzi e brani per pianoforte. Ciò ha causato il dispiacere del suo supervisore, che credeva che il suo studente fosse diventato troppo distratto dalle attività scientifiche.

È successo così che durante il suo tirocinio all'estero, Borodin ha scelto di nascondere il suo interesse per la scrittura di musica. Semplicemente non voleva dispiacere ai suoi colleghi. Quando tornò in Russia nel 1862, incontrò e divenne un membro della sua cerchia. Lo stesso, che negli anni successivi fu chiamato "".

Inutile dire che da allora chi ha influenzato le preferenze musicali di Borodin? Divenne un aderente al russo scuola nazionale, e ha anche seguito lo spirito del patrimonio creativo di Mikhail Glinka. Successivamente, Borodin divenne anche un membro attivo del circolo di Belyaev.

Il suo lavoro principale, che ha portato il suo autore fama mondiale, non è mai riuscito a finire in vita sua. L'opera "Prince Igor" Borodin ha scritto per più di diciotto anni.

Alexander Borodin ha basato la sua opera più grandiosa sull'opera storica The Tale of Igor's Campaign. La sua idea è stata in qualche modo suggerita a Borodin, erano proprio quella sera a un incontro musicale con Shestakova. Ad Alexander piacque questa idea e si mise al lavoro con entusiasmo.

Non ha mai avuto il tempo di vivere per vedere la fine della sua opera. Pertanto, Glazunov e Rimsky-Korsakov hanno deciso di finire questo lavoro per lui. Si ritiene che Glazunov abbia ripristinato in modo indipendente l'ouverture, che una volta ha sentito eseguire dall'autore. Tuttavia, lo stesso Glazunov lo ha negato in ogni modo possibile. Ma è noto in modo completo e completamente affidabile che ha composto e orchestrato in modo indipendente la terza parte del "Principe Igor".

"Prince Igor" continua la tradizione della "Vita per lo zar" di Glinka. È altrettanto pieno di potenti suoni di coro e grandiose scene folk.

L'idea di questo lavoro, così come il desiderio di onorare il defunto, ha spinto diversi musicisti a unirsi per scrivere il proprio lavoro per lui. E vale la pena notare che è grazie a questo raro spirito di unità che questo lavoro si è rivelato così integrale.

Un monumento eretto nel 1889 sulla tomba di Borodin (skul. I.Ya. Gintsburg, architetto I.P. Ropet) con donazioni pubbliche. Sul monumento è stata riprodotta una citazione della sinfonia "Bogatyr".

Tuttavia, alcuni critici sostengono che questi autori abbiano preso il lavoro già completamente finito di Borodin e lo abbiano spacciato per proprio, o ne abbiano riscritto completamente alcune parti. In ogni caso, quest'opera, messa in scena nel 1890, divenne l'apice del lavoro del compositore e l'incarnazione della monumentale integrità dell'opera, nonché il culmine della sinfonia russa.

Ma il suo lavoro è segnato da una forte influenza non solo del russo musica folk, ma anche la musica dei Nars d'Oriente.

Amando teneramente sua moglie, ha spesso servito al suo fianco sia come medico che come infermiere. Soffriva di asma, che non le impediva di essere una fumatrice appassionata e di fumare senza alcun rimorso di coscienza. Inoltre, soffriva anche di insonnia. Anche mio marito, ovviamente, non ha dormito abbastanza.

Durante l'ultimo anno della sua vita si lamentava di dolori al petto. Il 15 febbraio 1887 era in visita dai suoi amici. Lì ha perso improvvisamente conoscenza. Non è stato possibile riportarlo in sé. Successivamente è stata stabilita la causa della morte: insufficienza cardiaca.

Elenco delle opere di Borodin:

Funziona per pianoforte

Helene-Polka (1843)
Requiem
Little Suite (1885; orchestrata da A. Glazunov)
Nel monastero
Intermezzo
Mazurca
Mazurca
sogni
Serenata
Notturno
Scherzo in la bemolle maggiore (1885; orchestrato da A. Glazunov)

Funziona per orchestra

Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore
Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo
Sinfonia n. 2 in si minore "Bogatyrskaya" (1869-1876; a cura di N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Il finale. Allegro
Sinfonia n. 3 in la minore (solo due movimenti scritti; orchestrata da A. Glazunov)
Moderato assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo
In Asia centrale (Nelle steppe dell'Asia centrale), schizzo sinfonico

Concerti

Concerto per flauto e pianoforte e orchestra (1847), perduto

Camera musica

Sonata per violoncello e pianoforte in si minore (1860)
Quintetto per pianoforte in do minore (1862)
Trio per pianoforte in re maggiore (1860-61)
Trio d'archi (1847), perduto
Trio d'archi (1852-1856)
String Trio (1855; incompiuto)
Andantino
Trio d'archi (1850-1860)
Quartetto per archi n. 1 in la maggiore
Moderato. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto
Quartetto per archi n. 2 in re maggiore
Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Notturno. Andante
Finale. Andante. Vivace
Scherzo per quartetto d'archi (1882)
Serenata alla spagnola per quartetto d'archi (1886)
Quartetto per flauto, oboe, viola e violoncello (1852-1856)
Quintetto per archi in fa maggiore (1853-1854)
Sestetto in re minore (1860-1861; sopravvivono solo due movimenti)

opere

Bogatiri (1878)
La sposa dello zar (1867-1868, schizzi, perduto)
Mlada (1872, IV atto; Gli atti rimanenti sono stati scritti da C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky e L. Minkus)
Prince Igor (curato e completato da N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
Il numero più famoso: le danze polovtsiane

Romanzi e canzoni