Dipinti di bellezze russe. Konstantin Makovsky - dipinti e biografia dell'artista

Rokotov, Fedor Stepanovich. Ritratto di A.P. Struyskaya. 1772. Galleria Tretyakov
Tela, olio. 59,8 x 47,5

La donna del ritratto sembra emergere dall'oscurità, lui è semiassorto nella foschia. Solo gli occhi espressivi sono chiaramente definiti: luminosi, accattivanti. Di particolare successo nel ritratto di Struyskaya, gli occhi sono sempre interessanti nei ritratti di Rokotov. Esprimono una gamma di sentimenti, sono sempre particolarmente luminosi e formano il centro del ritratto. Parlano persino degli "occhi di Rokotov" come di uno speciale "saper fare".
Il ritratto è stato commissionato da Nikolai Struysky, il marito di Alexandra Petrovna. Allo stesso tempo, Rokotov ha anche dipinto un ritratto dello stesso Nikolai Struysky. Eseguito allo stesso modo, Nikolai Struysky è ancora molto meno conosciuto. Questo ritratto può essere visto anche nella Galleria Tretyakov, in un'altra stanza.
Presumibilmente, per il matrimonio sono stati ordinati ritratti accoppiati e, in questo caso, Alexandra Struyskaya non ha più di 18 anni nel ritratto.
Rokotov rimase amico della famiglia Struysky per molti anni e Nikolai Struysky fu quasi l'unico ammiratore del talento di Rokotov, e fu il primo a raccogliere una raccolta delle sue opere.
Molte storie contrastanti vengono raccontate su Nikolai Struysky. Prendendo un grande interesse per la pittura e la letteratura, facendo pubblicazione, rimase ancora un tiranno nella sua famiglia, per i servi - un piccolo tiranno.
Lo "strano gentiluomo", tra l'altro, si immaginava un poeta e dedicava alla sua adorata moglie mazzi di versi goffi e ingombranti. Ironia della sorte, nessuno di loro è passato alla storia, ma la poesia dedicata non alla bellezza stessa, ma al ritratto di Rokotov, è diventata un libro di testo.
Questo è il famoso "Ritratto" di Nikolai Zabolotsky, dipinto nel XX secolo, dopo la morte di tutti e tre i personaggi: l'artista ed entrambi i suoi modelli.
Ama la pittura, poeti!
Solo lei, l'unica, è data
Anime dai segni mutevoli
Trasferisci su tela.
Ti ricordi come dall'oscurità del passato,
Appena avvolto in raso
Di nuovo dal ritratto di Rokotov
Struyskaya ci ha guardato?
I suoi occhi sono come due nuvole
Mezzo sorriso, mezzo pianto
I suoi occhi sono come due bugie
Coperto dalla nebbia dei fallimenti.
Combinazione di due misteri
Mezza gioia, metà paura
Un impeto di folle tenerezza,
L'anticipazione dei tormenti di morte.
Quando arriva l'oscurità
E la tempesta sta arrivando
Dal profondo della mia anima sfarfallio
I suoi begli occhi.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Ritratto di MI Lopukhina
1797
Tela, olio
72 x 53,5

"È morta da tempo e non ci sono più quegli occhi
E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore e i pensieri sono l'ombra del dolore,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere"
(Y. Polonsky)

Borovikovsky ha una cosa misteriosa: un ritratto di M. I. Lopukhina, senza dubbio, la sua opera migliore, il suo capolavoro. Colpisce innanzitutto la luce di cui è inondata la figura di una donna, che, come ha giustamente notato T. Alekseeva, “assorbe la luminosità del colore”, e le macchie di colore (useremo la sua osservazione, che però riguarda, tuttavia, a un altro ritratto di Borovikovsky) sorgono "come dal profondo dello sfondo aereo". Lopukhina è immersa in questo flusso d'aria.
Come sempre con Borovikovsky, indossa un abito bianco e una sciarpa colorata, come sempre è leggermente spostata a destra in modo da poter vedere il paesaggio. È un po 'civettuola a sua volta, estremamente indipendente e sovrana, guarda con una certa sfida. Ma questa luce che scivola su un viso giovane, questi riccioli volanti, queste labbra così teneramente delineate (semplicemente non tremano) - tutto in questo viso accattivante è pieno di morbidezza e lirismo - la stessa creduloneria che ispira perfetta fiducia. Ma la sensazione di leggerezza, lirismo e creduloneria scompare subito, basta guardarla negli occhi: hanno il verde duro dell'uva. No, anzi di più: sono alienati, quasi ostili. In ogni caso, la barriera è ancora più netta e netta di quella dei modelli di Rokotov. Con quale abilità realistica è scritta la faccia di Lopukhina, eppure la realtà più alta risulta essere un'esperienza profonda sconosciuta che indoviniamo (che, più precisamente, stiamo cercando di svelare). Non importa quanto siano diversi i due artisti, anche quelli polari, nel modo di scrivere, nello stile, in relazione al modello, nella visione del mondo - sempre il loro la cosa migliore Borovikovsky si avvicina a Rokotov e il terreno comune per il riavvicinamento è la vicinanza all'inconoscibile e la sensazione di un velo.
Chaikovskaya O.G. "Like a Curious Scythian...": Ritratto russo e memorie della seconda metà del XVIII secolo. - M.: Libro, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Ragazza illuminata dal sole (Ritratto di M.Ya.Simonovich)
Tela, olio. 89,5x71 cm.
Stato Galleria Tretyakov, Mosca.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), sua cugina, ha posato per l'artista. L'originalità della composizione si esprimeva nel fatto che il modello è posto sotto la chioma degli alberi. Con colpi frazionari, Serov trasmette il gioco raggi di sole, ombre colorate tremolanti. I raggi caldi e delicati non disturbano lo stato incantato della giovane eroina. La sua postura rilassata esalta l'impressione di dissolvenza in riflessi di luce e bagliori iridescenti. Solo il viso, la camicetta bianca e le mani della ragazza sono ricoperte di riflessi impressionistici di colore, ei dettagli che incorniciano la sua figura sono dipinti con colori scuri. Colpisce l'abilità dell'artista nel raffigurare gli occhi della modella, da cui sembra scaturire luce tranquilla. Nasce così un'immagine della compenetrazione della luce solare e della luce dell'anima umana.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Ritratto di EP Nosova. 1911
Tela, olio. 138,5 x 88 cm
Galleria Statale Tretyakov

Nel 1910, nei giorni in cui Somov arrivò a Mosca e iniziò a lavorare al ritratto di Evfemia Pavlovna Nosova, scrisse nelle lettere: “Una bionda, magra, con un viso pallido, uno sguardo fiero e molto intelligente, buon sapore in cui".
Evfimiya Pavlovna è nota per essere stata la figlia di uno dei Ryabushinsky, famosi mercanti e industriali della terza generazione, partecipanti diretti, guidati dall'architetto Shekhtel, allo sviluppo dell'Art Nouveau russo. È nata nel 1883 (indicano anche il 1881, ma l'anno della morte è in dubbio). In ogni caso, nel libro “K.A. Somov. Il mondo dell'artista. Lettere. Diari. Giudizi dei contemporanei. Mosca, 1979, che ho tenuto tra le mani nello stesso 1979, è stato riferito che E.P. Nosova vive a Roma.
Il ritratto fu ordinato a Somov, che venne a Mosca per dipingere un ritratto di G. L. Girshman, apparentemente in relazione a un matrimonio, imminente o passato, nello stesso 1910. Con la data di nascita e morte, c'è ancora un completo disaccordo. Se Evfimiya Pavlovna (nome di una nonna di una famiglia di Old Believer) è nata nel 1883, è strano che si sposi solo a 27 anni. Studiava musica e pittura, amava il teatro, forse sognava un palcoscenico? E secondo altre fonti, è nata nel 1881, è morta nel 1970. Quindi si è sposata solo a 29 anni? È una sposa bella e ricca?
Ci sono anche dati su nascita e morte: 1886-1976. Anche i giorni ei mesi sono elencati. Sembra che questi siano i più fedeli. Si sposa a 24 anni, e vediamo una giovane donna a un punto di svolta nella sua vita, orgogliosa e ostinata nella sua giovinezza. Il libro che ho citato era pronto per la pubblicazione due o tre anni prima della sua pubblicazione, se non prima, secondo il piano, i libri venivano pubblicati in quel momento ed Evfemia Pavlovna poteva ancora vivere a Roma.
E il suo ritratto di Somov finì nella Galleria Tretyakov insieme alla sua collezione, dove lo trasferì nel 1917 per la conservazione. La sua collezione comprendeva dipinti di Rokotov, completamente dimenticati a quel tempo, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Strano, non ricordo se ho visto un ritratto di E.P. Nosova nelle pareti della Galleria Tretyakov? Potrei non sapere ancora nulla dell'artista, ma il tipo di bellezza della sua modella avrebbe sicuramente attirato la mia attenzione.
Somov ha scritto: “È seduta con un abito di raso bianco, decorato con pizzo nero e coralli, è di Lamanova, ha 4 fili di perle intorno al collo, i suoi capelli sono mozzafiato ... come una specie di enorme scarabeo in testa .” Lo si vede anche dalla riproduzione nel libro: Evfimiya Pavlovna è, infatti, una modella straordinaria. E questo non è solo nella ricchezza, ma nello stile, figlio della modernità russa, il suo modello vivente, pur non essendo l'ombra della decadenza, ma la bellezza e il potere dell'affermazione della vita.
Somov ha scritto: “Ero nel palco di Nosova, che era vestita in modo mozzafiato, un abito di raso blu brillante, ricamato con sete di madreperla con spalle di tulle rosa, sul collo una riviera con lunghe estremità pendenti di grandi trefl di diamanti, collegati da diamanti...”
Euphemia Pavlovna, socialite e collezionista di dipinti russi artisti del XVIII - inizio XIX secoli, 27 anni. Prenderemo in considerazione 24. L'età migliore della bellezza femminile, quando la giovinezza fa ancora capolino attraverso la femminilità matura, ma non un'ombra di frivolezza e vanità, ma serietà premurosa e l'orgoglio più naturale di una personalità eccezionale.
"Lei è molto bella. Ma che tormento è il suo vestito, non esce niente ... ”- l'artista cade direttamente nella disperazione. Ma posare per una bellezza brillante giorno dopo giorno non è un compito facile. Va anche notato che l'abito di Lamanova non è stato facile per lei. Non a causa del prezzo. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) creò abiti come opera d'arte e non in generale, ma sotto una modella, passando da manichino a modella vivente, alterazioni e lavorazioni, come una pittrice, portandola spesso allo svenimento. Le signore hanno resistito, perché sapevano: si sarebbe consumata, ma il vestito sarebbe uscito come da Parigi. Da una prospettiva storica è chiaro, meglio che da Parigi.
Somov prende nota: "Ho confessato il mio fallimento, lei mi rinvigorisce, dice che è testarda e paziente".
Possedendo gusto artistico, sapeva che sia l'abito di Lamanova che il suo ritratto di Somov sarebbero stati dei capolavori, e cercava ostinatamente e pazientemente per la sua parte lo stesso di questi artisti, ciascuno nella sua sfera, e la sua sfera era la vita stessa in sue più alte manifestazioni.
Somov, sempre insoddisfatto di se stesso, sempre disperato nel corso del lavoro, ha lavorato scrupolosamente dove altri non avrebbero trovato cos'altro si potesse fare e ha creato qualcosa di unico. Il ritratto fu completato nel 1911. Un'interessante valutazione di Mikhail Nesterov, che sembrava non aver visto la famosa bellezza a Mosca, partecipante alle riunioni della Society of Free Aesthetics.
Da una lettera di M. Nesterov del 3 marzo 1911 (Mosca):
“Bene, per finire degnamente la mia scrittura, ti parlerò del nuovo grande ritratto di Somov con una certa Nosova esposto qui al World of Art - qui, fratello, è un vero capolavoro! - un'opera tanto attesa, su cui ti rilassi. Quindi è penetrante, sobrio-nobile, magistralmente rifinito. Questo non è Levitsky e non Kramskoy, ma qualcosa di vicino per bellezza al primo e per serietà al secondo. Immediatamente l'uomo divenne un grandissimo maestro.
L'artista vede, prima di tutto, il lavoro dell'artista, nel frattempo è chiaro: la base del successo è una modella straordinaria con il suo interesse per l'arte, soprattutto in russo pittura XVIII- l'inizio del XIX secolo. E al Rinascimento in Italia.
Evfimia Pavlovna, dopo aver sposato VV Nosov, figlio di un produttore di tessuti, si stabilì in una villa in piazza Vvedenskaya, i cui interni furono immediatamente modificati a suo piacimento. Ha attirato alla sua idea famosi architetti e artisti, anche Valentin Serov, con il quale, dicono, non andava d'accordo, ma molto probabilmente è morto presto, e ha persino mandato Mstislav Dobuzhinsky in Italia, probabilmente per visitare dove era già stata, e lui Al suo ritorno, realizzò un affresco nello spirito di quelli visti nel palazzo di Cosimo Medici: su fondo cobalto con dorature, è riprodotta una trama mitologica con l'inserimento di ritratti dei proprietari del palazzo. Si parla di neoclassicismo quando c'è la stessa estetica rinascimentale di Sandro Botticelli.
Le modifiche all'interno del palazzo, la creazione di un affresco nello spirito del Rinascimento sono andate di pari passo con il lavoro di Somov sul ritratto di E.P. In effetti, un capolavoro, un capolavoro mondiale dell'arte russa. Somov non ha niente del genere. Un puro classico tra le sue fantasie romantiche.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Dietro la toilette. Auto ritratto. 1909.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Tela su cartone, olio.
75x65 cm

La composizione è presentata come un riflesso in uno specchio, che è tradizionale per il genere dell'autoritratto. Questa tecnica porta un tocco di intimità e allo stesso tempo crea il distacco necessario. L'artista dietro la toilette mattutina sembra guardarsi di lato, come se fosse una modella in posa. Il motivo di "attraverso lo specchio" non evoca un senso di mistero. Anche le candele, che di solito simboleggiano la caducità del tempo nella pittura, sembrano dimenticare il loro significato nell'atmosfera luminosa del quadro. Lo spazio della stanza è pieno di sfumature di bianco. Dagli enormi occhi castani lucenti, il volto amichevole dell'eroina irradia calore. Mani e capelli creano una cornice per il viso. Invece degli attributi della pittura, sulla toletta ci sono gli attributi della bellezza femminile. Serebryakova non dimostra in alcun modo la sua appartenenza ai suoi colleghi artisti. Si ha la sensazione che l'autoritratto sia stato scritto per persone vicine alla cerchia familiare.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman è rimasto colpito dal suo aspetto, dalla sua magnifica capacità di sopportare il peso della sua improvvisa fama, che già dava a questa giovane donna, la sua età, qualcosa di regale. Quando Altman ha chiesto ad Akhmatova di posare per lui, lei ha accettato, anche se lei era già proprietario di uno splendido disegno di Modigliani, che però Altman non poteva vedere: Anna Andreevna, la giovane moglie di Lev Gumilyov, non poteva mostrarlo a nessuno All'inizio, N. Altman fece una caricatura amichevole con un colpo solo , poco conosciuto oggi. Il famoso ritratto è apparso più tardi, quando sono iniziate lunghe sessioni nello studio della soffitta sull'isola Vasilyevsky , dove Anna Akhmatova viveva in un dormitorio studentesco. Natan Altman viveva nelle vicinanze, o nella "casa arredata di New York", come Akhmatova in seguito ha ricordato, o nelle stanze arredate "Knyazhy Dvor", come lui stesso ha ricordato Altman ha dipinto una donna dell'era futuristica , che è simile al ritmo urbano, vi scriveva fiducia in se stessi, salute, flessibilità quasi acrobatica della figura. Ogni ritratto ha il suo sottotesto e la sua drammaturgia nascosta. E si possono solo immaginare i motivi che hanno costretto Altman a ripensare l'immagine di Akhmatova. Quando questo ritratto è stato dipinto, Anna Andreevna viveva da sola a San Pietroburgo, avendo lasciato Tsarskoe Selo e la casa di Gumilev. La sua rottura definitiva con Gumilyov è arrivata, ed è stato come se fosse iniziata un'altra vita, ha provato la sensazione di una nuova nascita e, probabilmente, lei stessa non aveva idea di come sarebbe stata. Almeno, una tale conclusione può essere tratta dalle poesie di Akhmatov su questo ritratto di se stesso:

Come in uno specchio, ho guardato con ansia
Su una tela grigia, e ogni settimana
Tanto più amara e strana era la somiglianza
Il mio con la mia nuova immagine...

Questo è uno dei migliori ritratti Altman, uno di quelli in cui la sua predilezione per connettere ciò che non è connesso ha suscitato un effetto inaspettato. Se omettiamo le sfumature liriche, il ritratto di Akhmatova è un ritratto tipicamente secolare e, allo stesso tempo, un ritratto d'avanguardia. C'è sia nitidezza che giustificazione estetica in una tale miscela di stili. Il ritratto di Akhmatova è diventato una sensazione su uno dei esibizione artistica Pietroburgo nel 1915. Notato critico L. Bruni ha scritto che "questa non è una cosa, ma una pietra miliare nell'arte" ... Il potere del ritratto di Altman non solo ha fissato l'immagine di Akhmatova nelle menti dei contemporanei, ma si è rivelato ipnotico molti anni dopo, quando altri suoi ritratti esistevano già e la stessa Akhmatova era già un'altra. Il ritratto è stato ricordato anche cinque anni dopo la sua apparizione: "Ti conosco e ti amo dal giorno in cui ho visto il tuo ritratto di Akhmatova", ha scritto Vyach. Ivanov nell'album dell'artista nel 1920. Ricordato vent'anni dopo. MV Alpatov, che vide per la prima volta Akhmatova negli anni '30, ricordò lo stesso ritratto: "In quel momento la porta si aprì e lei stessa entrò nella stanza, impercettibilmente e facilmente, come se fosse uscita dal ritratto di Altman". È interessante notare che alla stessa Akhmatova non è mai piaciuto il ritratto di Altman, ripetendo ancora e ancora che non le piace il ritratto di Altman "come qualsiasi stilizzazione nell'arte". Era intollerante immagine mitologica, che ha preso forma negli anni '10 e che ha seguito Akhmatova per tutta la vita, sebbene il suo destino non fosse affatto secondo questo ritratto.
(

Marina Cvetaeva "Anna Akhmatova"
Campo stretto, non russo -
Sopra i fogli.
Scialle dai paesi turchi
Cadde come un mantello.

Sarai consegnato a uno
Linea nera spezzata.
Freddo - in divertimento, caldo -
Nella tua disperazione.

Tutta la tua vita è un brivido
E finirà - che cos'è?
Nuvoloso - scuro - fronte
Giovane Demone.

Ognuno dei terreni
Giochi - una sciocchezza!
E un verso disarmato
Mira al nostro cuore.

Nell'ora assonnata del mattino
- Penso che siano le cinque e un quarto, -
ti ho amato
Anna Achmatova.

La pittura russa è giustamente esclusa dal mondo arte. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Quindi, in russo il mondo dell'arte Il ritratto è nato ed è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è enorme mondo meraviglioso artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni

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Ti sei mai chiesto chi è raffigurato nei dipinti di vari artisti russi. Chi sono, donne così adorabili, belle, ben curate e sofisticate? Che tipo di vita hai vissuto? Qual è stato il destino di queste adorabili signore?

Guardando i ritratti della "bella metà dell'umanità", queste domande mi passano per la testa. I momenti della vita e gli ammalianti panorami catturati sulle tele mi emozionano. E oggi ho deciso di parlarvi di loro... donne adorabili, giovani e così diverse.

"Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1900. VA Serov

Una donna di straordinaria bellezza è raffigurata nel dipinto di V.A. Serov. La principessa Zinaida Yusupova era l'ultima di una famiglia famosa e la più ricca ereditiera, la cui mano cercavano molti uomini.

Ma la principessa credeva nei veri sentimenti, che presto divennero parte della sua vita. IN felice matrimonio Zinaida ha dato alla luce due bambini. Inoltre, la principessa è stata impegnata in opere di beneficenza per tutta la vita.

VA Serov, 1900, San Pietroburgo, Museo Russo

Una terribile perdita ha lasciato un'impronta terribile nel cuore di una donna, il figlio del caposquadra è morto a seguito di un duello. Cercando pace della mente la coppia Yusupov andò a Roma, lasciando San Pietroburgo / in un momento di grande cambiamento Russia zarista, / e dopo la morte del marito, la donna si recò a Parigi dal figlio, dove visse fino alla morte

“Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797. VL Borovikovsky

La contessa Maria Lopukhina, con uno sguardo arrogante e una certa disinvoltura, ha posato all'età di 18 anni. Questo ritratto "penetrante" fu commissionato dal marito della giovane Maria all'artista V. L. Borovikovsky, famoso maestro ritratti di quel tempo.

Il ritrattista russo ha sentito sottilmente la natura femminile e ha dipinto molti dipinti raffiguranti donne che incantano con la loro bellezza. Sei anni dopo aver dipinto tragico destino ha portato via una giovane donna /morta di tubercolosi/.

Bella, affascinante, con uno sguardo gentile e civettuolo, Maria Lopukhina della famiglia Tolstoj ha vissuto la sua vita. lunga vita…. Ma la sua immagine, impressa da secoli, rimarrà con noi per sempre!

VL Borovikovsky, 1797 Mosca, Galleria Tretyakov

"Ritratto di Struyskaya", 1772. FS Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - una donna di straordinaria bellezza è raffigurata sulla tela dell'artista. All'età di 18 anni divenne moglie di un ricco proprietario terriero, vedovo, amante della poesia. Durante il suo matrimonio, durato 24 anni, Struyskaya gli diede 18 figli. Ma il destino ha decretato che 10 bambini morissero durante l'infanzia.

Coniugi molto diversi, ma così felici vivevano insieme la vita familiare, il marito ha dedicato poesie ad Alexandra, cantando in esse i suoi sentimenti. Dopo la morte del marito, A.P. Struyskaya ha vissuto altri 40 anni, impegnata con successo negli affari di famiglia, che l'hanno aiutata a lasciare una discreta fortuna ai suoi figli.

FS Rokotov, 1772 Mosca Galleria Tretyakov

"Cavaliera", 1832. Carlo Bryullov

La tela lussuosa e dinamica dell'artista raffigura gli eredi della famiglia Pacini, figlie compositore italiano: la maggiore - Jovanina, seduta su un bell'uomo nero, e la più giovane Amacilia, che osserva affascinata sua sorella dal portico di casa.

La madre adottiva delle ragazze, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, commissionò un ritratto delle sue figliastre al suo amante Karl Bryullov. La contessa russa, oltre alla sua straordinaria bellezza, aveva un'enorme ricchezza, che avrebbe lasciato alle sue figlie. La dote promessa della ragazza fu raccolta in tribunale, come nella vecchiaia la contessa Yu.P. Samoilova è praticamente fallita.

Karl Bryullov 1832 Galleria Tretyakov, Mosca

"Ragazza con le pesche", 1887 V.A. Serov

Più immagine famosa l'artista è stato scritto nella tenuta di S. I. Mamontov. Il dipinto dell'artista raffigura una ragazza di dodici anni, figlia del proprietario terriero Savva Ivanovich Mamontov. La ragazza è cresciuta, si è trasformata in una bellezza ed è diventata la moglie di un nobile di successo Alexander Samarin. Ha dato a suo marito e al mondo tre figli.

La felicità familiare è durata solo 5 anni e all'età di 32 anni, un'affascinante donna di nome Vera Savvishna Samarina morto di polmonite. Suo marito non si è mai risposato...

Valentin Serov 1887 Galleria Statale Tretyakov, Mosca

"Mercante di tè", B.M. Kustodiev, 1918.

Molto luminoso, saturo di emozioni e stati d'animo, la creazione di Kustodiev appartiene al periodo della carestia post-rivoluzionaria. L'immagine raffigura la luminosità e la sazietà della Russia, che nel 1918 tale abbondanza non era più accettabile.

Galina Vladimirovna Aderkas sfoggia maestosamente nella foto: una vera baronessa di una nobile famiglia cavalleresca. Confinante con l'artista, l'aspetto colorato di Galina è stato notato dalla moglie dell'artista Kustodiev.

"Il mercante di tè" era uno studente del primo anno del dipartimento medico di Astrakhan. Dopo aver ricevuto una formazione medica e aver lavorato per qualche tempo come chirurgo, Galina Aderkas ha trovato la sua vocazione nella realizzazione di colonne sonore, in canto corale e arti circensi.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Museo Russo Statale San Pietroburgo

storia di vita puoi lasciarlo sulla carta per i posteri scrivendo una biografia ... e anche creare un'altra storia, una storia di vedute, una storia di occhi affascinanti, pose affascinanti ....

Probabilmente vorresti anche che i tuoi discendenti ti conoscessero attraverso un ritratto. No, non attraverso una fotografia su carta, ma attraverso un ritratto! In fondo è lui che, attraverso la luminosità e la ricchezza dei colori, trasmette tutta la bellezza e il mistero della nostra anima!!!
Dopotutto, una donna è una creatura misteriosa... come un libro che vuoi leggere e rileggere. Chissà, forse ti scriveranno qualche volta, cosa ne pensi?

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Giovanna Samary
Auguste Renoir, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, 1877

L'attrice Jeanne Samary, sebbene non potesse diventare una star del palcoscenico (interpretava principalmente cameriere), fu fortunata in qualcos'altro: per qualche tempo visse non lontano dalla bottega di Renoir, che le dipinse quattro ritratti nel 1877-1878, glorificando così molto più di quanto potrebbe farla carriera di attore. Zhanna ha recitato in spettacoli dall'età di 18 anni, a 25 si è sposata e ha avuto tre figli, poi ha anche scritto un libro per bambini. Ma questa affascinante signora, purtroppo, non visse a lungo: all'età di 33 anni si ammalò di febbre tifoide e morì.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino
1489-1490

Cecilia Gallerani era una ragazza di nobile famiglia italiana che era già fidanzata all'età di 10 (!) anni. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il fidanzamento fu annullato per motivi sconosciuti, e Cecilia fu mandata in un monastero, dove incontrò (o fu tutto organizzato) il duca di Milano, Ludovico Sforza. Iniziò una relazione, Cecilia rimase incinta e il duca stabilì la ragazza nel suo castello, ma poi venne il momento di contrarre un matrimonio dinastico con un'altra donna, a cui, ovviamente, non piaceva la presenza della sua padrona nella loro casa. Poi, dopo la nascita del Gallerani, il duca prese per sé il figlio, e la sposò con un povero conte.

In questo matrimonio Cecilia diede alla luce quattro figli, tenne quasi il primissimo salotto letterario d'Europa, visitò il duca e giocò con piacere con suo figlio da una nuova amante. Dopo poco il marito di Cecilia morì, scoppiò la guerra, lei perse il benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del duca - in un rapporto così meraviglioso riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, la Gallerani tornò nella sua tenuta, dove visse fino alla sua morte all'età di 63 anni.

Zinaida Yusupova
VA Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

La più ricca ereditiera russa, l'ultima della famiglia Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente bella e, nonostante il fatto che le persone auguste, tra le altre, cercassero il suo favore, voleva sposarsi per amore. Ha soddisfatto il suo desiderio: il matrimonio è stato felice e ha portato due figli. Yusupova ha dedicato molto tempo e impegno attività di beneficenza, e dopo la rivoluzione la continuò in esilio. L'amato figlio maggiore è morto in un duello quando la principessa aveva 47 anni e difficilmente poteva sopportare questa perdita. Con l'inizio dei disordini, gli Yusupov lasciarono San Pietroburgo e si stabilirono a Roma, e dopo la morte del marito, la principessa si trasferì da suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopuchina
VL Borovikovsky, “Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797

Borovikovsky ha dipinto molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, membro della famiglia dei conti Tolstoj, è qui raffigurata alla tenera età di 18 anni. Il ritratto è stato commissionato dal marito Stepan Avraamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La disinvoltura e uno sguardo leggermente altezzoso sembrano essere o la solita posa per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, oppure segni di una disposizione malinconica e poetica. il destino di questo ragazza misteriosa si rivelò triste: appena 6 anni dopo aver dipinto il quadro, Maria morì di tubercolosi.

Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Cavallerizza, 1832

"Amazzone" Bryullov - geniale ritratto formale, in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. Raffigura due ragazze che portavano il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta su un cavallo, la minore Amacilia la guarda dal portico. La foto di Karl Bryullov - il suo amante di lunga data - è stata ordinata dalla loro madre adottiva, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle belle donne Russia ed erede di una fortuna colossale. La contessa garantì una cospicua dote per le sue figlie adulte. Ma si è scoperto che con la vecchiaia era praticamente rovinata, e poi figlie adottive Giovanina e Amazilia, attraverso i tribunali, riscuotevano dalla contessa il denaro e i beni promessi.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, La nascita di Venere
1482–1486

Il famoso dipinto di Botticelli raffigura Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta nasce in una famiglia benestante, a 16 anni sposa Marco Vespucci (parente di Amerigo Vespucci, che “scoprì” l'America e diede il suo nome al continente). Dopo le nozze, i novelli sposi, stabilitisi a Firenze, furono ricevuti alla corte di Lorenzo Medici, in quegli anni famosa per sontuosi banchetti e ricevimenti.

La bella, allo stesso tempo molto modesta e benevola Simonetta si innamorò rapidamente degli uomini fiorentini. Il sovrano di Firenze, lo stesso Lorenzo, cercò di prendersi cura di lei, ma suo fratello Giuliano fu il più attivo nel cercarla. La bellezza di Simonetta ha ispirato molti artisti dell'epoca, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal momento in cui si sono conosciuti, Simonetta sia stata il modello per tutte le Madonne e Veneri di Botticelli. A 23 anni Simonetta morì di tisi, nonostante gli sforzi dei migliori medici di corte. Successivamente, l'artista ha raffigurato la sua musa ispiratrice solo a memoria, e nella sua vecchiaia ha lasciato in eredità per essere sepolto accanto a lei, cosa che è stata fatta.

Vera Mamontova
VA Serov, "Ragazza con le pesche", 1887

Il dipinto più famoso del maestro ritrattista Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta del ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno per due mesi, sua figlia, la dodicenne Vera, ha posato per l'artista. La ragazza è cresciuta ed è diventata ragazza affascinante, sposato per amore reciproco Alexander Samarin, che appartiene al famoso nobile famiglia. Dopo viaggio di nozze in Italia la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove nacquero tre figli uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre 1907, appena 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di polmonite. Aveva solo 32 anni e suo marito non si è mai risposato.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Ritratto di Struyskaya", 1772

Questo ritratto di Rokotov è come un suggerimento arioso. Alexandra Struyskaya aveva 18 anni quando era sposata con un vedovo molto ricco. C'è una leggenda che per il matrimonio suo marito le abbia regalato niente di meno che una nuova chiesa. E per tutta la vita le ha scritto poesie. Non si sa con certezza se questo matrimonio sia stato felice, ma tutti coloro che sono stati a casa loro hanno prestato attenzione a quanto siano diversi i coniugi. Per 24 anni di matrimonio, Alexandra ha dato alla luce suo marito 18 figli, 10 dei quali sono morti durante l'infanzia. Dopo la morte del marito, visse altri 40 anni, gestì con fermezza la tenuta e lasciò ai figli una discreta fortuna.

Insieme a suo marito, Lisa ha cresciuto cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando suo marito morì di peste e anche Lisa fu colpita da questa grave malattia, una delle figlie non ebbe paura di portarla da lei e di lasciarla andare. Mona Lisa si riprese e visse per qualche tempo con le sue figlie, morendo all'età di 63 anni.