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Belle citazioni sugli artisti. Aforismi sull'artista

Per diventare un bravo artista, devi anche dormire con un album e una matita. È necessario disegnare e disegnare dalla vita.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi

1082
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L'immagine è una canzone senza parole.
Konstantin Fedorovich Yuon

439
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La pittura è un'arte molto specifica, può essere solo un'immagine di cose realmente esistenti. È il linguaggio della natura, il linguaggio del mondo visibile. Ciò che non vediamo, inesistente e astratto, non appartiene al campo della pittura.
Gustavo Courbet

286
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L'arte stessa del disegno e della pittura non sono altro che strumenti che contribuiscono alla letteratura e, di conseguenza, all'illuminazione del popolo.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

272
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La pittura è un'arte tranquilla, e questo, a mio avviso, è il suo notevole pregio.

270
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Il ritratto dovrebbe essere un'immagine e una caratterizzazione del viso.
Ilya Efimovich Repin

242
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Dipingi un'immagine, ogni parte della quale è ugualmente importante.
Chuck Vicino

218
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L'immagine non porta più messaggio o significato per noi di un meraviglioso pezzo di vetro veneziano o di una piastrella blu di un muro di Damasco: è solo una superficie splendidamente dipinta.
Oscar Wilde

200
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La pittura non può essere annusata.
Harmen Van Rijn Rembrandt

195
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Ciascuno dei miei quadri dovrebbe dire qualcosa, almeno è per questo che li scrivo.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin

188
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Se dicono dell'immagine: "Si vede che ci hanno fatto un buon lavoro", significa che non è finita.
James Whistler

188
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La pittura è la più bella di tutte le arti, unisce tutte le sensazioni, alla sua vista, ognuno può creare un romanzo per volere della sua immaginazione, con l'aiuto di uno sguardo, riempire l'anima con i ricordi più profondi, nessuno sforzo su la parte della memoria: tutto viene catturato in un istante.
Paolo Gauguin

176
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La pittura dura a modo suo.
MartinHeidegger

169
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I regimi che si oppongono alla pittura "degenerata" raramente distruggono i quadri: li nascondono, e in questo c'è una sorta di "chissà", che si trasforma quasi in riconoscimento.
Maurice Merleau-Ponty

166
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Dammi il mio ombrello, vado a vedere i quadri di Constable.
Enrico Fuseli

165
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Se un'immagine fa parlare, e anche vivace, significa che c'è qualcosa in essa, quindi l'arte può svolgere un ruolo di ordine leggermente superiore rispetto alla decorazione e al divertimento della vita.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

165
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Questa signora può già scegliere da sola chi impressionare.
Faina Ranevskaja

160
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L'idea di una pittura universale, totale, pienamente realizzata non ha senso.
Maurice Merleau-Ponty

159
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Non permettere che il prezzo di un quadro determini il valore del quadro, ci sarà tempo, sarà il quadro stesso a determinarne il prezzo.
Giovanni Ruskin

152
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La pittura è l'arte di esprimere l'invisibile attraverso il visibile.
Eugenio Fromentin

151
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Nella pittura, chi, dopo aver disegnato un volto, aggiunge qualcos'altro, fa un quadro, non un ritratto.
Blaise Pascal

149
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Solo un senso di responsabilità dà forza all'artista e decuplica la sua forza, solo un'atmosfera mentale, nativa per lui, salutare per lui, può elevare una persona al pathos e al buon umore, e solo la fiducia che il lavoro di un artista sia sia necessario che caro alla società aiuta a maturare piante esotiche chiamate quadri. E solo tali immagini saranno l'orgoglio della tribù, dei contemporanei e dei discendenti.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

148
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Non si tratta di imparare a disegnare, si tratta di imparare a pensare.
Stendal

148
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L'arte di Picasso è una potente tentazione religiosa, una prova di fede. Picasso è terribile perché è demoniacamente autentico.
Sergei Nikolaevich Bulgakov

146
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L'aspetto nella foto non ha valore in sé e deve dipendere interamente dall'idea.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

143
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La pittura è capace di inventare la realtà senza vederla.
Roland Bart

142
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A tutte le scuole di pittura, indipendentemente dal loro carattere, sarà sempre richiesto che le loro opere eccitino l'anima, elevino e illuminino la mente.
Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix

141
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Un dipinto che non segue i canoni della natura diventa un grottesco.
Giovanni Dryden

139
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Amo le donne con il mio pennello.
Augusto Renoir

139
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Ogni opera di scultura o pittura deve esprimere qualche grande regola di vita, deve insegnare, altrimenti sarà muta.
Denis Diderot

138
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L'uomo ha sempre amato quelle opere d'arte dove il dramma del cuore umano o semplicemente il carattere interiore di una persona si esprime nel modo più pieno possibile. Spesso basta l'immagine di un solo personaggio perché il nome dell'artista rimanga nella storia dell'arte.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

138
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Sinceramente buona pittura ci incanta finché gli altri non cominciano a lodarla.
Luc de Clapier Vauvenargues

138
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La pittura permette di vedere le cose come erano una volta, quando erano guardate con amore.
Paolo Valeri

137
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Le azioni successive non possono, in quanto tali, diventare oggetto della pittura, essa deve accontentarsi di azioni o corpi simultanei che, per la loro posizione, la fanno presupporre l'azione.
Gotthold Efraim Lessing

136
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Il mondo del pittore è quasi il mondo di un pazzo, perché è completamente completo e intero, pur essendo solo parziale. La visione di un artista è una sorta di nascita continua. La profondità è la terza dimensione derivata dalle altre due.
Maurice Merleau-Ponty

136
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Pittura! Sono pronto a ripetere questa parola fino allo sfinimento, ha una forte influenza su di me, questa parola è la mia scintilla elettrica, quando la pronuncio mi trasformo in una sorta di scuotimento interno. Parlando di lei, mi accendo fino all'ultimo grado.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

135
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L'artista lascia sempre troppi quadri, ne ha uno nemico serio- le sue brutte foto.
Enrico Matisse

134
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Qualunque sia la dignità del mio pennello, non posso ancora essere d'accordo sul fatto che dovrebbe servire una tale causa, la cui verità non riconosco.
Alexander Andreevich Ivanov

133
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Senza un'idea non c'è arte, ma allo stesso tempo, e anche di più - senza una pittura viva e sorprendente, non ci sono dipinti, ma ci sono buone intenzioni e niente di più.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

133
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Un dipinto senza valore è un'opera del nulla.
Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix

133
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A cosa servono i ritratti? Per dare un'idea di questa o quella persona. Ma che tipo di performance sarà quando nel ritratto tutto, dal primo all'ultimo filo, è bugia e finzione? Perché un tale ritratto! Lascia che non sia affatto migliore.
Vladimir Vasilievich Stasov

132
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Il mondo dei colori si oppone al mondo dei significati.
Jean Baudrillard

132
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Il mondo alla fine è intorno a noi, non davanti a noi. La profondità dell'immagine pittorica nasce dal nulla, si deposita, cresce sulla tela.
Maurice Merleau-Ponty

132
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Non avrei mai iniziato a dipingere se le donne non avessero avuto il seno.
Augusto Renoir

132
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La pittura è un incrocio tra pensiero e cosa.
Samuel Taylor Coleridge

132
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Che miracolo: ammirare nella pittura ciò che non ammiri nella realtà!
Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix

131
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La pittura è troppo debole per rappresentare una persona.

Vasily Ivanovich Surikov.
“E poi ho visto un corvo nella neve. Un corvo si siede sulla neve e mette fuori un'ala, si siede come una macchia nera sulla neve. Quindi non potevo dimenticare questo posto per molti anni. Poi ha scritto boiardo Morozova”
"Essenza quadro storico- indovinare”

Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Sull'avanzamento del lavoro di Repin sul dipinto: "All'improvviso si arrabbierà, si infiammerà con tutta l'anima, afferrerà tavolozza e pennelli e inizierà a scrivere sulla tela come se fosse in preda a una sorta di rabbia"

“Cos'è l'arte? o più vicino: cosa sono gli artisti? Una parte di una nazione che si è posta liberamente e spontaneamente il compito di soddisfare i bisogni estetici della sua gente”.

"..la più alta autorità giudiziaria per l'artista è sempre stata e sarà l'impressione che migliaia di spettatori subiranno dalla foto."

I. Shishkin
“Ogni studente in estate dovrebbe scrivere schizzi e studiare da tutte le parti ciò che ha scelto come sua specialità; inoltre, sia d'inverno che d'estate, deve averlo con sé taccuino e un album, per imparare a disegnare in essi tutto ciò che attirerà la sua attenzione, e non fare affidamento sulla sua memoria e immaginazione ... "
“Il paesaggio non dovrebbe essere solo nazionale, ma anche locale. La mia esperienza pluriennale e tutto il mio desiderio di servire il mio paesaggio natale saranno una garanzia per tutto ciò che è stato detto, e spero che verrà il momento in cui tutta la natura russa, viva e spiritualizzata, guarderà dalle tele degli artisti russi .

Valentin Alexandrovich Serov.
“Voglio essere così - spensierato, dentro questo secolo scrivono tutto pesante, niente di incoraggiante. Voglio ciò che è gratificante e scriverò solo ciò che è gratificante”.

Nikolai Petrovich Krymov
“Dicono: l'arte non è scienza, non matematica, che questa è arte, stati d'animo e che nulla può essere spiegato nell'arte - guarda e ammira. Non credo. L'arte è spiegabile e molto logica, è necessario e possibile conoscerla, è matematica. In questo caso, può essere spiegato. È possibile dimostrare esattamente perché un'immagine è buona e perché è cattiva.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
“Un pittore che studia la multicolorazione delle cose in natura, comprende così la loro relazione, determina la posizione di una cosa nel mondo, ad es. essere di una cosa"

“I colori sono fastidiosi e calmanti, urlano, litigano tra loro e vivono affettuosamente l'uno accanto all'altro. Nella loro lotta o accordo, c'è l'effetto del colore su una persona attraverso il senso della vista.

Ingres
“Il tempo si prende la briga di finire le mie opere.”

"Il colore completa il dipinto con le decorazioni, ma lei non è altro che una dama di corte del suo seguito"

“Disegnare non è solo fare dei contorni; Un disegno non è solo linee. Il disegno è anche espressività, forma interiore, progetto, modellazione.”

“In ogni testa la prima cosa da fare è far parlare gli occhi.”

“Solo nella natura si può trovare la bellezza, che è il grande oggetto della pittura; è lì che bisogna cercarlo, e da nessun'altra parte.

“Nessun rimorso se copi gli antichi. Le loro opere sono un bene comune, da cui ognuno può prendere ciò che gli piace. Diventano di nostra proprietà quando sappiamo come usarli, Rafael, imitandoli instancabilmente, è rimasto se stesso.

“Più decisione nella stesura dei colori, più flessibilità nei toni. Più confusione nelle pose della pagina; sono troppo calcolati. La doratura è più chiara nelle ombre e più delicata. Generalmente meno simmetria.

“Non approfondire mai i contorni esterni... sono convessi... Per raggiungere forma perfetta, non bisogna ricorrere a volumi squadrati e spigolosi: bisogna creare una forma arrotondata e senza parti interne sporgenti. Quando c'è una sola figura nel quadro, deve essere modellata in rilievo e quindi cercare un effetto pittorico.

“Mi è stato rimproverato, e forse a ragione, di ripetere troppo spesso le mie composizioni, invece di creare nuove opere. Ecco il mio pensiero in merito: la maggior parte delle opere che ho amato in termini di trama mi sono sembrate degne di fatica e di migliorarle ancora, ripetendole o rifinendole meglio, come spesso accadeva con i miei primi quadri e, tra l'altro, con il Cappella Sistina". Quando un artista, in virtù del suo amore per l'arte e dei suoi sforzi, ha il diritto di sperare di lasciare il suo nome alle generazioni future, si sforzerà instancabilmente di rendere le sue opere più belle, o almeno meno imperfette. Un esempio per me è il grande Poussin, che ripeteva spesso le stesse trame”.

“Il disegno contiene più di tre quarti di ciò che è la pittura. Se dovessi mettere un cartello sopra la mia porta, scriverei: "Scuola di disegno", e sono sicuro che creerei dei pittori.

Konstantin Alekseevich Korovin
“È difficile prendere due o tre toni esattamente insieme, cinque è ancora più difficile, e prendere tutto esattamente come si sente con i propri occhi è incredibilmente difficile. Educa l'occhio a poco a poco all'inizio; allora spalanca di più gli occhi, e alla fine tutto ciò che entra nella tela deve essere visto insieme, e allora ciò che non è esattamente ripreso sarà stonato, come una nota stonata in un'orchestra. Artista esperto vede tutto allo stesso tempo, proprio come un buon direttore sente contemporaneamente il violino, il flauto, il fagotto e altri strumenti”
“Mi piace iniziare con i luoghi oscuri più spessi. Questo non ti permette di entrare nel candore. Il colore sarà ricco, denso.

K. Yuon
“L'utilizzo dell'intera gamma di intensità luminosa, il massimo consentito dall'intera tavolozza, e l'utilizzo dell'intero registro dei colori e delle sfumature di colore è possibile solo sulla base della conoscenza delle varie tecniche della tecnologia.
Queste sfumature e la saturazione con l'intensità del colore e la luminosità nella pittura dipendono fortemente dalla preparazione della trama in ogni fase del lavoro.
La pittura che non respira in ogni suo colore con mille sfumature che la arricchiscono, è pittura morta.
L'energia dei colori, così come l'energia della forma e dell'espressione, trasporta anche l'energia dell'impatto.
Studente, timido, anche se sincero, ma il lavoro di protocollo è solo l'ABC dell'arte. Solo quando il pittore, a seguito di lunghe ricerche, arriva a due o tre decisi tratti di pennello, risolvendo in modo semplice e chiaro il problema della forma e del colore, appare il necessario grado di persuasività. Il laconismo nella pittura, come nel discorso, è spesso desiderabile come la via più breve per una chiarezza esaustiva: bandisce tutto ciò che è dubbio, confuso e sovraccarico nel suo percorso diretto.

Eugenio Delacroix
“La pittura è la vita stessa. In esso la natura appare davanti all'anima senza intermediari, senza coperture, senza convenzioni. La poesia è immateriale. La musica è immateriale. La scultura è condizionale. Ma la pittura, specialmente nel paesaggio, è qualcosa di reale. Poeti, musicisti, scultori, non voglio sminuire la vostra gloria. Anche il tuo disegno è fantastico. Ma tutti siano ricompensati con la giustizia!

“Se diamo uno sguardo all'ambiente che ci circonda, sia esso un paesaggio o un interno, noteremo che tra le cose che si presentano ai nostri occhi esiste una sorta di connessione creata dall'atmosfera che le avvolge e dai vari riflessi di luce, che, per così dire, coinvolgono ogni oggetto in una certa armonia generale"

“Che miracolo è ammirare nella pittura ciò che non ammiri nella realtà.”

"La pittura è un'arte tranquilla, e questo, a mio avviso, è il suo notevole pregio."

“Il realista più ostinato è tuttavia costretto, quando trasmette la natura, a ricorrere a determinate convenzioni di composizione o modo. Quando si tratta di composizione, non può semplicemente prendere un singolo pezzo, o anche diversi pezzi, e farne un'immagine. È necessario inserirci un'idea per presentare allo spettatore qualcosa di più di una connessione casuale di parti non correlate, senza la quale non ci sarebbe arte. Quando un fotografo riprende un paesaggio, vedi sempre solo una parte ritagliata dal tutto; il bordo dell'immagine qui è interessante quanto la parte centrale; puoi solo immaginare l'intero paesaggio - vedi, vedi solo un pezzo che sembra essere scelto a caso. Il secondario qui rivendica la stessa attenzione del principale; il più delle volte, questa cosa secondaria è la prima cosa che attira l'attenzione e li offende. Si richiede più indulgenza per l'imperfezione della riproduzione in una fotografia che per la creazione immaginazione creativa. Le fotografie che fanno più impressione sono quelle in cui, a causa dell'imperfezione del modo stesso di riproduzione fedele, vengono lasciati dei vuoti, luoghi di riposo per l'occhio, che gli permettono di focalizzare l'attenzione solo su un piccolo numero di oggetti. Se l'occhio avesse il potere di una lente d'ingrandimento, la fotografia sarebbe insopportabile: noteremmo tutte le foglie sull'albero, tutte le tegole sul tetto, e tutto il muschio sulle tegole, tutti gli insetti, ecc. dire delle vedute sgradevoli che una prospettiva reale dà luogo, - sono forse meno sgradevoli nel paesaggio, dove le parti sporgenti in avanti possono essere allargate, anche oltre misura, senza offendere l'occhio nel modo che accade con figure umane! Il realista più ostinato deve correggere nel quadro questa rigidità della prospettiva, che distorce l'aspetto degli oggetti proprio a causa della sua precisione.

“Gli artisti che non sono coloristi dipingono, non dipingono. Pittura, nel senso proprio della parola, se noi stiamo parlando non sui dipinti monocromatici, contiene l'idea del colore come uno dei suoi fondamenti necessari, insieme al chiaroscuro, alla proporzione e alla prospettiva.

Pavel Petrovich Chistyakov
“La tecnica è il linguaggio dell'artista; svilupparlo inesorabilmente, fino al virtuosismo. Senza di essa non potrai mai raccontare alla gente i tuoi sogni, le tue esperienze, la bellezza che hai visto”.

Gustavo Moreau
“Dio è l'Incommensurabile, e lo sento in me. Credo solo in lui. Non credo a ciò che tocco, né a ciò che vedo. Il mio cervello, la mia mente mi sembrano solo una breve realtà dubbia. Solo il mio sentimento interiore lo considero eterno e certo.

“Fai riferimento ai grandi maestri. Ci insegnano a non creare arte povera…”.

“Il colore deve essere pensato, ispirato, sognato.”

“Tutto il valore delle mie opere sta nel fatto che ho aperto loro la porta che conduce al sacramento. Ho composto le immagini e ora dovrebbero svilupparsi da sole”

“Il cielo attraverso i rami, sono perle e gemme”

“La pittura è silenzio appassionato.”

Nikolai Mikhailovich Romadin
“L'intero segreto sta nell'apertura complessiva. La luce arriva come dall'interno della tela stessa. Guarda i veneziani, tutto è inondato da un'unica luce, ed è come se l'artista dipingesse con la stessa vernice. Perché, dopotutto, all'interno di un unico colore dorato nasce la sensazione di un drappo rosso o di un fogliame verde? Tiziano satura solo l'ombra con il colore e la luce nell'intera immagine scrive con quasi una vernice, un tono. Il piano dell'immagine, la profondità e il gioco di luci vengono preservati allo stesso tempo!”

van Gogh
“Quando cerchi di seguire coscienziosamente i grandi maestri, vedi che in certi momenti tutti si immergono profondamente nella realtà. Voglio dire che le cosiddette creazioni dei grandi maestri possono essere viste nella realtà stessa, se le guardi con gli stessi occhi e con gli stessi sentimenti che loro ... La realtà è la base eterna della poesia genuina, che può essere trovato se si cerca a fondo e si scava il terreno abbastanza in profondità…”

Leonardo Da Vinci
“Infelice è il maestro il cui lavoro è in anticipo rispetto al suo giudizio; quel maestro avanza alla perfezione dell'arte, le cui opere sono superate dal giudizio”

“La pittura va posta al di sopra di ogni attività, perché contiene tutte le forme, sia esistenti che inesistenti in natura... Conserva le bellezze che il tempo e la natura rendono fugaci, con essa conserviamo le immagini dei personaggi famosi”

“La pittura è poesia che si vede, e la poesia è pittura che si ascolta”

“La pittura è poesia silenziosa e la poesia è pittura cieca.”

“Un pittore non dovrebbe cercare di essere universale, poiché perde molta dignità dal fatto che fa una cosa bene e un'altra male...”

“Un pittore che disegna senza senso, guidato dalla pratica e dal giudizio dell'occhio, è come uno specchio che riflette tutti gli oggetti che gli si oppongono, senza averne conoscenza.”

"Pittore, fai in modo che l'avidità di denaro non superi in te l'onore dell'arte, poiché il guadagno dell'onore è molto più significativo dell'onore della ricchezza."

“Il quadro di un pittore sarà poco perfetto se prende come ispirazione i quadri degli altri; ma se impara dalle cose della natura, porterà buoni frutti…”

“La pittura discute e compete con la natura.”

"Dove lo spirito non guida la mano dell'artista, non c'è arte."

“Dove il pensiero non lavora con la mano, non c'è artista.”

“Il mare turbolento non ha un colore universale, ma chi lo guarda dalla terra ne vede il colore scuro, e più è scuro, più è vicino all'orizzonte. Da qui vede una certa leggerezza, o bagliore, che si muove lentamente, come pecore bianche in un gregge. Chi guarda il mare, essendo in mare aperto, lo vede azzurro. Questo avviene perché dalla terra il mare sembra oscuro, perché su di esso si vedono delle onde che riflettono le tenebre della terra; in mare aperto appaiono blu, perché vedi l'aria blu nelle onde, riflessa da queste onde.

“Un oggetto bianco apparirà più bianco su uno sfondo più scuro e un oggetto più bianco apparirà più scuro su uno sfondo più bianco. I fiocchi di neve ci hanno insegnato questo: se li vediamo sullo sfondo dell'aria, allora ci sembrano scuri, e se li vediamo sullo sfondo di alcuni finestra aperta, attraverso il quale è visibile l'oscurità dell'ombra di questa casa, allora questa neve appare bianchissima.

“Una bella vista è creata dal sole quando è al tramonto. Illumina tutti gli alti edifici delle città e dei castelli, così come gli alberi ad alto fusto in un campo aperto, e li dipinge del proprio colore; tutto il resto, in basso da esse, rimane bassorilievo, poiché, illuminato solo dall'aria, differisce poco nelle sue ombre dalle sue luci e quindi non si separa troppo; gli stessi oggetti che tra questi sono più esaltati vengono toccati dai raggi del sole e, come detto, vengono dipinti nel loro colore. Perciò devi prendere il colore con cui fai il sole e mescolarlo con ogni colore chiaro con cui illumini questi corpi.

“Negli edifici visibili a grande distanza la sera o al mattino nella nebbia o nell'aria densa, si trova solo la leggerezza delle loro parti illuminate dal sole rivolte verso l'orizzonte; quelle parti degli edifici nominati che sono invisibili al sole rimangono quasi del colore dell'oscurità media della nebbia.

Pablo Picasso
“Tutti cercano di capire la pittura. Perché non cercano di capire il canto degli uccelli?"

“La pittura è un'occupazione per i ciechi. Un artista non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente”.

“Perché cercare di capire l'arte? Non cerchi di capire di cosa sta cantando l'uccello…”

Un milionario è venuto nello studio di Picasso. 3a era interessato a un quadro dipinto in maniera cubica:
- Cosa viene mostrato qui?
- Duecentomila dollari - rispose l'artista.

Quando a Picasso è stato chiesto perché non ha decorato la sua casa
con i suoi dipinti, ha risposto: "Non posso permettermeli!"

Sto finendo il tuo ritratto", disse Picasso all'uomo che stava dipingendo. Ora cerca di essere come lui.

Picasso guida gli ospiti attraverso la sua mostra.
- Questo è il mio autoritratto. Questo è un ritratto di mia moglie.
- Spero che tu non abbia figli?

“Un artista è una persona che dipinge ciò che può essere venduto. UN bravo artistaè una persona che vende quello che scrive”

“Ci sono artisti che trasformano il sole in una macchia gialla. Ma c'è chi, con l'arte e la mente, trasforma la macchia gialla in sole”

"E ci sono più copie tra le persone che originali."

"Se mio marito incontrasse per strada una donna che somigliasse alle donne dei suoi quadri, svenirebbe immediatamente e svenirebbe".
La signora Picasso

S. Dalì
“La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io”

"Dipingere un quadro è facile o impossibile"

“Quando dipingo quadri, mi sento pazzo. L'unica differenza tra me e un pazzo è che io non sono pazzo.

Favorsky
L'illustratore Favorsky, quando realizzava illustrazioni per libri, disegnava un cane nell'angolo. Quando l'editore ha iniziato a risentirsi del motivo per cui il cane era qui, ha dimostrato ogni volta che il cane era semplicemente necessario per questa illustrazione. Ma alla fine, finite le liti, accettò di togliere il cane dal quadro. Quando gli è stato chiesto perché disegni questo cane ogni volta, ha risposto: "E se non ci fosse un cane, troverebbe da ridire su qualcos'altro"

O. Rodin
"In sostanza, non c'è uno stile bello, nessuna bella linea, nessun bel colore, l'unica bellezza è la verità che diventa visibile."

RG de la Serna
"Un paesaggista può lavorare tranquillamente - la natura non insiste mai sulla somiglianza."

R. Matisse
“Il significato di un artista si misura dal numero di nuovi segni che introduce nel linguaggio plastico.”

SN Roerich
“La luce dell'arte influenzerà numerosi cuori, li illuminerà Nuovo amore. All'inizio questa sensazione sarà inconscia, ma poi purificherà la coscienza umana.

Degassare
"Il disegno non è una forma, ma un modo di crearla."

Jean Chardin
"Per dipingere sono necessari un pennello, una mano e una tavolozza, ma l'immagine non è affatto creata da loro"

"Usano i colori, ma scrivono con i sentimenti."

K Corro
“Ricorda sempre delle masse, del generale, di ciò che ti ha colpito. Non dimenticare la prima impressione che ti ha emozionato. Il disegno è la prima cosa da ottenere. Quindi i valeri della relazione di forme e valeri. Ecco i punti di ancoraggio. Quindi colore. Infine l'esecuzione. Se vuoi dipingere uno studio o un'immagine, prova in buona fede a trovare una forma Dopo aver sforzato tutte le tue forze per questo, procedi alla valeria. Cercali insieme alla massa. Sii coscienzioso. È bene usare questa tecnica: se ne hai tela bianca, inizia con il tono più scuro. Seguire in ordine fino al più leggero. Partire dal cielo è illogico”.

“Il colore per me ha importanza secondaria perché più di tutto amo l'insieme, l'armonia dei toni, e il colore a volte porta nitidezza, cosa che non mi piace.”

“Non mi precipito mai nei dettagli. Sono principalmente interessato alle masse e al carattere dell'immagine. Una volta stabilito questo, comincio a cercare sottigliezze di forma e colore. Ci lavoro sempre, senza distrazioni e senza sistema”.

“C'è sempre un punto più illuminato nell'immagine, e dovrebbe essere l'unico. Puoi posizionarlo ovunque: su una nuvola, in un riflesso nell'acqua o su una cuffia, ma dovrebbe esserci un solo tono di questo potere.

M. Boschini su Tiziano
“..Tiziano copriva le sue tele con una massa colorata, come se servisse da letto o fondamento per ciò che voleva esprimere in futuro. Io stesso ho visto pitture di base così vigorose, riempite con un pennello densamente saturo, in un tono rosso puro, che doveva delineare un mezzotono, o con il bianco. Con lo stesso pennello, intingendolo prima nel rosso, poi nel nero, poi nel giallo, elaborò il rilievo delle parti illuminate. Con la stessa grande abilità, con l'aiuto di soli quattro colpi, ha evocato la promessa di una bella figura dall'inesistenza. Schizzi di questo tipo affascinavano così tanto gli intenditori più severi che molti cercavano di acquisirli, volendo penetrare nei segreti della pittura. Poste queste preziose fondamenta, voltava i suoi quadri verso la parete, e talvolta li lasciava in quella posizione per mesi senza neppure degnarsi di guardarli; quando li riportava al lavoro, li esaminava con severa attenzione, come se fossero i suoi peggiori nemici, per vederne eventuali difetti. E man mano che scopriva tratti che non corrispondevano al suo piano sottile, cominciò a comportarsi da bravo chirurgo, senza alcuna pietà asportando tumori, tagliando carne, aggiustando braccia e gambe. Così operando corresse le figure, portandole a quella somma armonia che sapeva esprimere la bellezza della natura e dell'arte. Per consentire all'immagine di asciugarsi, passò rapidamente alla successiva, eseguendo un'operazione simile su di essa. Scegliendo il momento giusto, ha poi ricoperto questi scheletri, che rappresentano una sorta di estratto di tutto ciò che è più essenziale, con un corpo vivente, finalizzandolo attraverso una serie di colpi ripetuti a uno stato tale che sembrava mancargli solo il respiro. Non scrisse mai alla prima figures, avendo l'abitudine di affermare che un improvvisatore non può comporre né versi abili né correttamente composti. Ha eseguito gli ultimi ritocchi con le dita, appianando le transizioni dalle luci più luminose ai mezzitoni e sfregando un tono con l'altro. A volte con lo stesso dito applicava un'ombra densa in qualche angolo per rafforzare questo luogo, oppure vitreva di un tono rosso, come gocce di sangue, per ravvivare la superficie pittoresca. È così che ha portato alla perfezione le sue figure”.

I. Levitano
“La natura non va copiata, ma è necessario sentirne l'essenza e liberarla dagli accidenti.”

“Finire un'immagine a volte è molto difficile: hai paura di rovinarla con un colpo solo. Eccoli, “in maturazione”, rivolti al muro. Devi lavorare velocemente, ma non avere fretta di finire. Per finire, a volte servono due o tre colpi, ma quali non puoi decidere subito”.

"Un tono può suonare, ma non un colore, in natura non c'è colore, ma c'è un tono."

“Ancora non padroneggiamo appieno la capacità di collegare, generalizzare terra, acqua e cielo in un paesaggio; tutto separatamente, ma insieme, nel suo insieme, non suona. Dopotutto, la cosa più difficile è cogliere nel paesaggio il vero rapporto tra terra, cielo e acqua.

“Non andare mai per grandi studi; v grande studio ci sono più bugie, e in una piccola c'è ben poco, e se senti veramente, seriamente ciò che hai visto quando hai scritto lo schizzo, allora l'impressione corretta e completa di ciò che hai visto verrà visualizzata nella foto.

“Vedi, a volte devi dimenticare ciò che è scritto, per guardare di nuovo più tardi in un modo nuovo. E diventerà subito chiaro quanto non è stato ancora fatto, quanto duro e quanto lavoro c'è ancora da fare sull'immagine. Sto girando l'eccesso in questo momento, esattamente ciò che fa urlare l'immagine.

“La natura non ha bisogno di essere decorata, ma è necessario sentirne l'essenza e liberarla dagli incidenti.
Cerca il generale, la pittura non è un protocollo, ma una spiegazione della natura attraverso la pittura. Non lasciarti trasportare da sciocchezze e dettagli, cerca un tono comune.
Di cosa sono fatti i tuoi fiori, di cosa si tratta: carta, straccio? No, senti che sono vivi, che sono pieni di succo e cercano la luce; è necessario che non odorino di vernice, ma di fiori.
Non è necessario memorizzare i singoli oggetti, ma cercare di cogliere il generale, ciò che la vita ha influenzato, l'armonia dei colori. Lavorare a memoria ti insegna a evidenziare quei dettagli senza i quali si perde l'espressività, ed è la cosa principale nell'arte. Se fallisci, guarda di nuovo finché non ci riesci.

Michelangelo
"L'arte è gelosa: richiede che una persona si dedichi completamente ad essa."

G.Savitsky
“Se inizi uno schizzo in piena forza di colore, dovrai lavorare tutto il tempo sulle imprecisioni nelle relazioni cromatiche, il che confonde sempre l'artista. È meglio prenderlo in modo più discreto all'inizio, per mettere alla fine una pennellata brillante. L'uso prematuro della gamma della tavolozza, ingombrando la tavolozza con molti toni non porta alcun beneficio. È necessario spendere i fondi che hai con più parsimonia, altrimenti puoi dare immediatamente tali "fuochi d'artificio" sulla tela che tu stesso non lo scoprirai in seguito e non unirai la gamma in un tutt'uno. Pertanto, conduci attentamente lo studio, su una tavolozza sobria, usando singoli casi i toni più sonori. Questi toni sonori su una sobria scala di grigi suoneranno come pietre preziose. Se l'intera tavolozza è disposta su tela, allora tutto nello schizzo brucia allo stesso modo, tutto è luminoso, tutti i toni sono appariscenti, ma non c'è espressività e verità.
L'atteggiamento nei confronti della tavolozza dovrebbe essere molto deliberato. Spesso vediamo una tavolozza molto modesta di un grande maestro, ma l'opera colpisce per la sua brillantezza.
Qual è il modo migliore per iniziare a dipingere un paesaggio: dal primo o dal secondo piano? Dipende da cosa conduce in senso pittorico, cioè da cosa è costruita l'intera tonalità dello schizzo. Potrebbe rivelarsi una situazione tale che proprio all'orizzonte all'incrocio tra cielo e terra c'è il pittoresco leitmotiv dell'intera faccenda. In questo caso, prima di tutto, queste relazioni devono essere risolte, prima di tutto, prendile e aggiungi tutto il resto. O forse lo schizzo è costruito in modo tale che il punto principale sia quello principale, e quindi l'ulteriore spazio del paesaggio. In questo caso, inizia a costruire sul primo piano, subordinandogli tutto il resto.
Un artista può svolgere compiti diversi utilizzando tecniche diverse. Conosciamo i modelli bellissime opere, dove vediamo uno studio molto attento della natura, una modellazione molto dettagliata, e questo non distrugge affatto il tutto. Ricorda i paesaggi di Shishkin. E allo stesso tempo, vediamo spesso motivi paesaggistici molto liberi e ampiamente dipinti senza elaborare i dettagli, ma allo stesso tempo sono molto sonori e freschi nella pittura, molto espressivi nel loro contenuto. Ricorda il paesaggio di Rylov "Green Noise" e altri. Tutto dipende dall'obiettivo che l'artista sta perseguendo.

G. Nisky
“... Nel mio lavoro sul paesaggio, l'organizzazione dello spazio è di fondamentale importanza. Il concetto di spazio non coincide con il concetto prospettiva lineare, ricalcolando i piani dalle punte delle scarpe all'orizzonte. Parlo dell'organizzazione dello spazio per ritmo di sagome, per colore; Ripenso e organizzo la cosa nel suo insieme, scartando il secondario, sottolineando ciò che considero la cosa principale, rendendo i piani più chiari o più scuri, a seconda di come lo richiede la decisione generale. Cerco la saturazione del colore, la tensione del colore, l'effetto psicologico del colore.

Alfred Sisley
“Dopo la trama in quanto tale, le proprietà più interessanti del paesaggio includono il movimento, la vita.
Dare vita alla tela è una delle maggiori difficoltà della pittura. Dare vita a un'opera d'arte è, ovviamente, uno dei compiti più essenziali di un vero artista. Tutto dovrebbe essere indirizzato verso questo obiettivo: forma, colore, consistenza. Le impressioni di un artista creativo devono essere vivificanti e solo tali impressioni eccitano lo spettatore. E sebbene il paesaggista debba rimanere padrone del suo mestiere, la trama, portata al massimo della vivacità, deve anche trasmettere allo spettatore l'impressione che l'artista sia assorbito.

La natura non potrà mai creare una donna così perfetta in tutto ciò che lo scalpello, il pennello e l'anima focosa di un artista ispirato danno alla luce.
Pierre Branthom de Bourdey

L'artista è un uomo che si allontana dalla realtà perché incapace di riconciliarsi con la rinuncia ai propri istinti che essa esige; apre spazio ai suoi progetti egoistici e ambiziosi nel regno della fantasia.
Sigmund Freud

I desideri e le fantasie intime dell'artista diventano opere d'arte solo attraverso la trasformazione, quando l'osceno in questi desideri è ammorbidito, la loro origine personale è mascherata e, come risultato dell'osservanza delle regole della bellezza, una seducente quota di piacere è offerto ad altre persone.
Sigmund Freud

Un'opera d'arte, come un sogno, è una continuazione e una sostituzione dei giochi dell'infanzia passati. Ogni bambino che gioca si comporta come un poeta, creando per sé il proprio mondo o, più precisamente, portando gli oggetti del suo mondo in un nuovo ordine a lui gradito.
Sigmund Freud

Gli artisti dipingono con gli occhi dell'amore, e solo gli occhi dell'amore dovrebbero giudicarli.
Gotthold Efraim Lessing

Due qualità sono necessarie per un artista: il senso della moralità e il senso della prospettiva.
Denis Diderot

Un artista eccezionale spesso non può giudicare né le sue opere né quelle di altre persone.
Johann Wolfgang Goethe

L'artista deve essere all'altezza dei concetti del suo tempo.
Alexander Andreevich Ivanov

Mi sembra giusto che l'artista sia una delle persone più colte del suo tempo; è obbligato non solo a sapere a che punto si trova lo sviluppo, ma anche ad avere opinioni su tutte le questioni che agitano i migliori rappresentanti della società, opinioni che vanno oltre e più in profondità di quelle che prevalgono al momento.
Ivan Nikolaevich Kramskoy

Solo un'ape riconosce la dolcezza nascosta in un fiore,
Solo un artista percepisce un bel segno su ogni cosa.
Afanasy Afanasyevich Fet

L'artista è la sensibilità del suo paese, la sua classe, il suo orecchio, occhio e cuore; è la voce della sua epoca.
Maksim Gorky

Il compito dell'artista è resistere alla sofferenza con tutte le sue forze, con tutto il suo talento.

Il compito di un artista è creare gioia.
Konstantin Georgievich Paustovsky

Quando gli artisti diventano ciechi alle correnti sociali del loro tempo, allora la natura delle idee che esprimono nelle loro opere si riduce notevolmente nel suo valore intrinseco.
Georgij Valentinovich Plekhanov

Senza un senso di modernità, l'artista rimarrà misconosciuto.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

La bontà in sé sembra non essere visibile e ci convince solo se la sua bellezza la illumina. Ecco perché il lavoro dell'artista è, aggirando la tentazione del bello male, fare della bellezza il sole del bene.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

È, naturalmente, più difficile di tutti gli artisti per l'artista delle parole, perché la difficoltà di esprimere il sentimento del pensiero è qui facilmente sostituita e mortificata dalla logica.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

L'artista deve sentire l'eternità e allo stesso tempo essere moderno.
Mikhail Mikhailovich Prishvin

Aderisco alla convinzione che il compositore, in quanto poeta, scultore, pittore, è chiamato a servire la persona e il popolo. Deve decorare vita umana e proteggila. Prima di tutto, deve essere un cittadino nella sua arte, cantare la vita umana e condurre una persona verso un futuro più luminoso.
Sergei Sergeevich Prokofiev

Sembra strano e immorale che un artista, vedendo la sofferenza delle persone, non simpatizzi tanto quanto osservi per riprodurre queste sofferenze. E questo non è immorale. La sofferenza di una persona è una cosa insignificante rispetto a quell'influenza spirituale - se è buona - che produrrà pezzo d'arte.
Lev Nikolaevic Tolstoj

Né una persona ignorante né egoista può essere un artista significativo.
Lev Nikolaevic Tolstoj

La cosa più importante per un artista è riflettere l'essenza spirituale dell'epoca.
Ivan Dmitrievich Shadr

Cos'è uno scultore? A differenza di altre meravigliose arti - architettura, pittura - lo scultore è colui che dà vita alle pietre. La mano e il pensiero dello scultore creano leggende di bronzo, cantano gloria agli eroi. Sono anche capaci di inchiodare il nemico alla gogna della storia umana per tutta l'eternità.
Ivan Dmitrievich Shadr

Solo nel lavoro un artista può trovare realtà e soddisfazione, perché il mondo reale non ha su di lui tanto potere quanto il mondo della sua finzione, e quindi, finché non esce da una vita quotidiana decente, non è così importante per lui che tipo di vita condurre. Le condizioni più adatte per lui sono quelle in cui il lavoro non solo va bene, ma diventa anche una necessità.
Tennesse Williams

Quando un artista decide di condividere il destino di tutti, si afferma come persona.
Albert Camus

La sfortuna dell'artista è che non vive proprio in un monastero, e non proprio nel mondo - inoltre, è tormentato dalle tentazioni di entrambe le vite.
Albert Camus

Perché sono un artista e non un filosofo? Perché penso con le parole, non con le idee.
Albert Camus

Quanti artisti si rifiutano arrogantemente di riconoscersi come piccole persone! Ma basterebbe questa consapevolezza della loro "piccolezza" per acquisire un vero talento, altrimenti loro inaccessibile.
Albert Camus

Per l'artista, a meno che non si distingua per un'eccezionale scrupolosità, la propensione allo spreco è pericolosa, perché allora non resiste alla tentazione e si batte per qualsiasi artigianato, purché ben pagato.
Andrè Maurois

L'artista si distingue per il fatto che ci sono momenti nella sua vita in cui si sente più che un uomo.
Carlo Edoardo Le Corbusier

Il significato di un artista si misura dal numero di nuovi segni,
che introduce nel linguaggio plastico.
Enrico Matisse

Per un artista tutto è bello, perché in ogni essere, in ogni cosa, il suo sguardo penetrante rivela il carattere, cioè quella verità interiore che traspare forma esterna. E questa verità è la bellezza stessa.
Augusto Rodin

Il compito dell'artista è separare la verità dalla finzione.
Augusto Rodin

Un vero artista esprime ciò che pensa, senza temere l'opposizione di secolari pregiudizi.
Augusto Rodin

La cosa più importante per un artista è emozionarsi, amare, sperare, tremare, vivere. Essere prima di tutto un uomo, solo allora - un artista.
Augusto Rodin

L'artista dà un grande esempio. Ama appassionatamente la sua professione: il massimo più alto riconoscimento per lui - la gioia della creatività. Sfortunatamente, ai nostri tempi, molti disprezzano, odiano il loro lavoro. Ma il mondo sarà felice solo quando ogni persona avrà l'anima di un artista, in altre parole, quando ognuno troverà gioia nel suo lavoro.
Augusto Rodin

Guai all'artista che cerca di mostrare il suo talento e non la sua immagine! In effetti, sarebbe ridicolo se la cosa più importante dell'artista fosse la sua mano.
Romain Rolland

Un artista deve amare la vita e dimostrarci che è bella.
Anatol Francia

Gli artisti hanno il dovere di mostrarci quanto è bella la vita. Altrimenti avremmo dei dubbi.
Anatol Francia

Un artista realista non dovrebbe affatto trascinare una tendenza nel suo lavoro con l'aiuto di discorsi ad alta voce e lamenti: influenza con la massima forza proprio da un vero riflesso della realtà.
Zdenek Nejedly

Il grande artista non conosce le regole, le crea.
Guglielmo Windelband

Gli artisti spesso sentono di non essere i veri creatori delle loro opere.
Giorgio Simmel

Un'opera d'arte, come una sorgente, si fa strada dalle viscere creatività artista.
Giorgio Simmel

L'artista vive nella manifestazione delle cose, come nel suo elemento.
Giorgio Simmel

Un artista non è solo un artista.
Giorgio Simmel

La sensibilità dell'artista non è astratta.
Giorgio Simmel

La fonte della creazione è nell'artista. Nella creazione, la fonte dell'artista. Non c'è nessuno senza l'altro.
MartinHeidegger

Un artista freelance crea senza contratto.
Hans Georg Gadamer

L'artista che crea l'immagine non ne è l'interprete riconosciuto.
Hans Georg Gadamer

Un artista è un artista, non per discutere, non per criticare, ma per creare.
Benedetto Croce

In effetti, il creatore di solito prova solo dolore.
Lev Shestov

L'artista è in una comunione particolarmente intima con l'anima del mondo, è l'amata progenie della Madre Terra e la ricambia con amore.
Sergei Nikolaevich Bulgakov

Un vero artista è colui in cui non notiamo i suoi sforzi creativi, e lui stesso non se ne accorge.
Alexander Fedorovich Losev

Il punto non è che il letto di Van Gogh fosse quello su cui ha dimostrato di aver dormito: tutto ciò che il visitatore si aspetta è che gli venga mostrato.
Claude Lévi-Strauss

La funzione dell'artista è quella di evocare i demoni dell'irrazionalità.
Roland Bart

Un artista o un analista fa un percorso precedentemente percorso dal significato.
Roland Bart

La vernice è limitata dalla forma, non cerca altri colori, non ha libera compatibilità.
Jean Baudrillard

Quando il rapporto tra artista e società non è teso, gli artisti si indeboliscono rapidamente.
Roberto Walser

L. Aragona
Bellissimo artista forse una persona meravigliosa.

L. Aragona
Viso artista si manifesta nella sua incoerenza.

Aristotele
Se qualcuno spalma i migliori colori in disordine, non può nemmeno dare il piacere di un disegnatore di gesso.

Marcel Achard
Carriera artista come la carriera di una cortigiana: prima per il proprio piacere, poi per quello di qualcun altro e infine per amore del denaro.

V. G. Belinsky
Per vero artista Dove c'è vita, c'è poesia.

V. G. Belinsky
La modernità è una grande virtù in artista.

V. G. Belinsky
VERO artisti tipi e furfanti ugualmente di successo e persone perbene ...

L. Beethoven
Autentico artista privo di vanità, capisce fin troppo bene che l'arte è inesauribile.

AA Blok
Dovere diretto artista mostrare, non dimostrare.

AA Blok
Caso artista- ripristinare la comunicazione, sgomberare gli orizzonti da quel caotico ammasso di fatti insignificanti che, come un frangivento, bloccano ogni prospettiva storica.

Paolo Valeri
Artista non scrive quello che vede, ma quello che vedranno gli altri.

Johann Joachim Winckelmann
La spazzola che guida artista, va intinto nella mente, come lo stilo di Aristotele, di cui qualcuno disse: dà più da pensare che da mostrare all'occhio.

Michail Genin
Se sei vero artista- non ti lascerai morire nei giorni della fioritura del talento del tuo rivale.

Michail Genin
Le arti visive si stanno sviluppando: artisti Il Rinascimento dipingeva una donna nuda, quelli moderni la dipingono nuda.

Goethe
Abbiamo bisogno artista anche nel momento della più grande felicità e della più grande sventura.

Goethe
Eccezionale artista spesso non possono giudicare né le opere proprie né quelle altrui.

Goethe
In ogni artistaè stato piantato un germoglio di audacia, senza il quale non è concepibile un solo talento.

I. Hubermann
Alla fama e al denaro di accompagnamento
salendo le scale come un orso,
artista solo pochi passi
perché la vita non ha tempo per vincere

M. Gorky
Artista- i sensi del suo paese, della sua classe, del suo orecchio, occhio e cuore; è la voce della sua epoca.

Salvador Dalì
Artista pensa con un disegno.

Denis Diderot
Sono necessarie due qualità artista: senso della moralità e senso della prospettiva.

Denis Diderot
Al momento in cui artista

Denis Diderot
Perché le opere sono antiche artisti così maestoso? Perché hanno frequentato scuole filosofiche.

D. Diderot
Al momento in cui artista pensa ai soldi, perde il senso della bellezza.

A. Dumas figlio
Tiene in mano uno scalpello, una penna o un pennello, artista merita davvero questo nome solo quando ispira l'anima oggetti materiali o dà forma agli impulsi spirituali quando, in una parola, idealizza il reale che vede e realizza l'ideale che sente.

V. M. Doroshevich
Felice è quell'artista - scrittore, pittore, attore - in cui si rifletterà il suo tempo, come il cielo si riflette nell'acqua calma.

A. Camus
Sfortuna artista nel fatto che non vive proprio in un monastero, e non proprio nel mondo, ed è tormentato dalle tentazioni di entrambe le vite.

A. Camus
Quando artista decide di condividere il destino di tutti, si afferma come persona.

A. Camus
Quanti artisti si rifiutano con arroganza di riconoscersi come piccole persone! Ma basterebbe questa consapevolezza della loro "piccolezza" per acquisire un vero talento, altrimenti loro inaccessibile.

A. Camus
Perché io artista e non un filosofo? Perché penso con le parole, non con le idee.

A. Camus
La libertà dell'arte costa poco quando il suo unico significato è la tranquillità. artista.

G. Kozintsev
Artista non esce mai dall'arte, ma succede che l'arte si estingua artista.

I. N. Kramskoy
Cos'è l'arte? o più vicino: cos'è artisti? Una parte di una nazione che si è posta liberamente e spontaneamente il compito di soddisfare le esigenze estetiche della sua gente.

I. N. Kramskoy
...artistaè un servitore della verità. Questo è il suo scopo.

I. N. Kramskoy
... la più alta corte per artista c'è sempre stata e ci sarà l'impressione che migliaia di spettatori subiscano dalla foto.

G. Courbet
Autentico artisti sono quelli che iniziano da dove si erano interrotti i loro predecessori.

Leonardo Da Vinci
Dove il pensiero non lavora insieme alla mano, non c'è artista.

Leonardo Da Vinci
Dove lo spirito non conduce artista, non c'è arte.

Leonardo Da Vinci
Pietoso è il maestro la cui opera precede il suo giudizio; quel maestro avanza alla perfezione dell'arte le cui opere sono superate dal giudizio.

Lessing
Artisti scrivono con gli occhi dell'amore, e solo gli occhi dell'amore dovrebbero giudicarli.

R. Matisse
Significato artista misurato dal numero di nuovi segni che introduce nel linguaggio plastico.

Somerset Maugham
Artista, artista, il poeta o il musicista, col suo sublime o bello, appaga il senso estetico; ma questa è una soddisfazione barbara, è simile all'istinto sessuale, perché si dà anche a te.

Iris Murdoch
Qualunque artista- sfortunato amante. E gli sfortunati amanti amano raccontare la loro storia.

A. Morua
Artista- un bugiardo, ma l'arte - la verità.

A. Morua
Per artista a meno che non si distingua per un'eccezionale coscienziosità, la propensione a spendere denaro è pericolosa. Perché allora non può resistere alla tentazione e intraprende qualsiasi mestiere, se solo fosse ben pagato.

Giorgio Moore
Non importa quanto disegni male, basta che disegni in modo diverso dagli altri.

W.Alston
La sete di profitto non ha ancora creato un singolo artista ma ne uccise molti.

K.Paustovsky
Il compito dell'artista è resistere alla sofferenza con tutte le sue forze, con tutto il suo talento.

K.Paustovsky
Caso artista- partorire la gioia.

Pablo Picasso
Tutti hanno il diritto di cambiare, anche artisti.

Pablo Picasso
Principiante artista solo poche persone capiscono. Famoso - anche meno.

Pablo Picasso
La tendenza artistica vince solo quando viene adottata dai decoratori di vetrine.

Pablo Picasso
Artistaè una persona che scrive ciò che può essere venduto. Una buona artistaè una persona che vende ciò che scrive.

D. I. Pisarev
Se artista dovrebbe farci conoscere gli aspetti interessanti della vita, allora ovviamente lui stesso deve essere una persona così pensante e sviluppata da essere in grado di separare l'interessante dal non interessante.

Georgij Plekhanov
Quando artisti diventano ciechi rispetto alle correnti sociali del loro tempo, allora la natura delle idee da loro espresse nelle loro opere è fortemente ridotta nel suo valore intrinseco.

Michail Prishvin
Nessun senso di modernità artista rimarrà non riconosciuto.

Michail Prishvin
C'è un momento obbligatorio nella creatività quando artista giudica il mondo intero da solo.

Kozma Prutkov
Serve anche incoraggiamento. artista, poiché la colofonia è necessaria per l'arco di un virtuoso.

Augusto Rodin
VERO artista esprime ciò che pensa, senza paura di affrontare secolari pregiudizi.

R. Rollan
Compiacimento artisti

R. Rollan
Guai a quello artista che cerca di mostrare il suo talento, non la sua immagine!

R. Rollan
Compiacimento artisti- il segno più sicuro del declino dell'arte.

Jean-Jacques Rousseau
A ogni artista gradito applauso. La lode dei suoi contemporanei è la parte più preziosa del suo premio.

Giovanni Sargente
Ogni volta che dipingo un ritratto, perdo un amico.

Giorgio Santayana
Artista deve andare in un museo, ma solo un pedante può vivere in un museo.

Ramón Gomez de la Serna
Un paesaggista può lavorare con calma: la natura non insiste mai sulla somiglianza.

VV Stasov
Ogni opera d'arte è sempre uno specchio fedele del suo creatore, e nessuno può mascherare la sua natura in essa.

VV Stasov
Ritrattista chi non vuole più esprimere nel ritratto il carattere, la storia della personalità - che tipo di ritrattista è questo, che tipo di artista dove si adatta? Il suo lavoro non sarebbe peggiore dell'ultima fotografia più insignificante?

VV Stasov
...niente per artista più pericoloso che stare costantemente seduti sulle copie. Qui ogni indipendenza viene uccisa, ed è solo attraverso questo che si deve vivere. artista; per la sua manifestazione, deve solo lavorare. L'opera originale più modesta è più preziosa e più importante della copia più eccellente. Chi non ha intenzione di fare di testa sua non ha nemmeno bisogno di toccare l'arte.

VV Stasov
Nell'immagine del veramente conosciuto ed esistente, tutto il potere e il significato del presente artista...

VV Stasov
Partire artisti in pace fin dall'inizio, non toccare né i loro sentimenti né i loro pensieri, e ognuno di loro sarà sicuramente nazionale. È troppo naturale e semplice, tutti ci nascono. Non toccare il fiore e l'albero, non piegarli in nessuna direzione e si gireranno sempre verso il sole. Da lì viene la vita per loro.

Stendal
L'obiettivo del guadagno personale artista uccide ogni opera d'arte.

Stendal
La pittura è un'arte che artista raffigura la passione attraverso i tratti del viso e la posizione del corpo ed entusiasma lo spettatore con il suo atteggiamento nei confronti della trama, comprensivo e ironico.

"Legge di Thyssen"
Grande artista- è morto artista.

R. Tagore
Artista- un amante della natura: per questo è il suo schiavo e il suo padrone.

Lev Tolstoj
Mi sembra strano e immorale artista, vedendo la sofferenza delle persone, non simpatizza tanto quanto osserva per riprodurre queste sofferenze.

O. Wilde
Per artista vita morale l'uomo è solo uno dei temi del suo lavoro. L'etica dell'arte è nella perfetta applicazione di mezzi imperfetti.

O. Wilde
La maggior parte dei nostri ritrattisti moderni è destinata al completo oblio. Non trasmettono mai quello che vedono. Trasmettono ciò che il pubblico vede e il pubblico non vede assolutamente nulla.

Fenélon
Quando le eccellenti abilità nelle arti non rimangono senza ricompensa, allora indubbiamente e presto appariranno persone che le porteranno alla perfezione.

Quinto Orazio Flacco
Sai artista che la semplicità e l'unità sono necessarie in tutto.

G. Flaubert
Artista deve essere presente nella sua opera, come un dio nell'universo: essere onnipresente e invisibile.

R. Francia
Artisti deve mostrarci quanto è bella la vita. Altrimenti avremmo dei dubbi.

R. Francia
L'arte era minacciata da due mostri: artista, che non è un maestro, e un maestro, che non lo è artista.

R. Francia
Non c'è bisogno di avere particolarmente paura di attribuire artisti oltre l'ideale che non hanno mai avuto. L'ammirazione è impossibile senza una mescolanza di illusione, e comprendere un'opera d'arte perfetta significa, in generale, ricrearla nel proprio mondo interiore.

Edward Morgan Forster
"Prima pensa, poi parla" è il motto della critica; “Prima parla, poi pensa” è il motto della creatività.

Stefan Zweig
Nessuno artista non può essere artista giorno per giorno, tutte le ventiquattro ore al giorno; tutto il vero imperituro che riesce a creare, lo crea solo in pochi e rari momenti di ispirazione.

F.Schiller
Elogio massimo artista- quando lo dimentichiamo per le sue opere.

F.Schiller
Quando, ammirando l'immagine, ci dimentichiamo artista, questa è per lui la lode più sofisticata.

R. Schumann R.
Inviare luce nelle profondità del cuore umano: questo è lo scopo artista.

R. Schumann
non mi piace artisti la cui vita contraddice la loro creatività.

M. Ebner-Eschenbach
Artista dovrebbe preoccuparsi non che il suo lavoro trovi riconoscimento, ma che lo meriti.

Sergej Eisenstein
L'arte è autentica quando le persone parlano con la bocca artista.

Scrittore inglese; è una delle autrici di prosa poliziesca più famose al mondo, le sue opere sono diventate una delle più pubblicate nella storia dell'umanità (seconde solo alla Bibbia e alle opere di Shakespeare)

Nessun artista parlerà di chiacchiere mentre lavora.

Poeta russo, scrittore, pubblicista, drammaturgo, traduttore, critico letterario; classico della letteratura russa del XX secolo, uno dei maggiori rappresentanti simbolismo russo

Il dovere diretto dell'artista è mostrare, non dimostrare.

Tutto in natura, una pianta, foglie, fili d'erba dovrebbero essere oggetto di interminabile e fruttuosa meditazione per l'artista, le nuvole che fluttuano nel cielo hanno una forma, e la forma gli dà gioia, lo aiuta a pensare.

Se ti manca quel sentimento, non sei un artista e non sarai mai un artista, ed è una perdita di tempo intrattenere opportunità, questo mestiere, acquisito attraverso la ricerca, l'osservazione e la pratica, può migliorare attraverso il lavoro continuo, ma l'istinto perché l'arte è innata...

Forse è più facile convincere alcuni dei commercianti e dei dilettanti ad unirsi per acquistare quadri impressionisti piuttosto che unire gli stessi artisti e convincerli a condividere i proventi della vendita dei quadri?

La natura inizia sempre resistendo all'artista, ma chi prende sul serio la questione non si lascerà fuorviare da questa resistenza, al contrario, lo incoraggia solo a lottare per la vittoria, in sostanza, la natura e un vero artista sono una cosa sola.

Ma non attribuisco alcuna importanza al mio successo personale, prosperità, per me è importante solo che le audaci imprese degli impressionisti non si rivelino di breve durata, che gli artisti abbiano riparo e pane quotidiano, e lo considero un crimine mangiare solo questo pane, quando la stessa quantità può vivere due.

Credo ancora che molti nuovi artisti possano apparire nel campo della pittura di figura, e più a lungo penso a tutto questo, più trovo desiderabile che in tale Tempi difficili, come il nostro, gli artisti vedevano la salvezza in una profonda devozione all'arte alta.

Un giovane artista, usando i metodi inadatti del suo maestro, dipinse un quadro e lo mostrò a Raffaello. "Cosa ne pensi di questa immagine?" gli chiese. "Che presto impareresti qualcosa", rispose Raphael, "se non sapessi niente".

Per me, grande artista rappresenta necessariamente una grande mente.

A volte basta il capriccio di qualche persona ricca e influente per fare un nome all'artista, ma spesso questo capriccio nasce dal fatto che si prepara poco a poco, giorno dopo giorno.

Ogni oggetto ha una forma, un colore e un contorno ben precisi, l'obiettivo dell'artista è riconoscerli.

I modelli per noi artisti sono solo caratteri tipografici che ci aiutano ad esprimerci.

Guarda tu stesso cosa osano oggi gli artisti e confrontali con la timidezza che regnava dieci anni fa.

Un'opera d'arte per chi sa vedere è uno specchio che riflette lo stato d'animo dell'artista.

È il cattivo gusto ciò che è infruttuoso; per un artista non c'è niente di più dannoso del cattivo gusto.

Per un artista, ogni tocco del pennello sulla tela è un dramma di tutta la vita.

L'artista pensa con un disegno.

L'artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.

Sono un pervertito, un guardone, ma per un artista è del tutto normale.

Sono cristiano e cattolico, ma per essere un artista non è necessario né l'uno né l'altro.

L'arte è un inganno, l'artista lo diventa solo a un certo punto grazie a uno sforzo di volontà, e tutti vedono gli oggetti allo stesso modo.

Solo quando non sa più cosa sta facendo costringe l'artista a fare cose buone.

D'altra parte, l'artista può fare molto nel campo della costruzione del colore, che è così poco studiato e così oscuro, e difficilmente risale a prima dell'inizio dell'impressionismo.

Lo guardavamo con rispetto e ammirazione, per noi era un grande artista e disegnatore.

Per scrivere la luce, l'artista si rivolge alla pittura, un fiore, una donna, una farfalla, semplici incidenti. grande dramma colori e luce.

Quindi, se attribuiamo all'artista le qualità di un medium, dobbiamo negargli la piena consapevolezza, esteticamente, di ciò che fa o perché lo fa, tutte le sue decisioni circa l'esecuzione dell'opera rimangono nel regno dell'intuizione e non possono essere tradotto in introspezione.

L'artista non compie da solo l'atto della creazione, poiché lo spettatore stabilisce un contatto tra l'opera e mondo esterno, decifrando e interpretando le sue qualità profonde, e quindi aggiungendo il suo contributo al processo di creazione, questo contributo è ancora più evidente quando i discendenti pronunciano il loro verdetto finale e riabilitano artisti dimenticati.

Che i filosofi abbiano ragione, agli artisti basta essere sinceri.

Al giorno d'oggi, l'artista non può cavarsela solo con forme puramente astratte.

Allo stesso modo, lo spettatore, guidato dall'artista, acquisisce sempre più conoscenza del linguaggio astratto e, alla fine, lo padroneggia.

Questo spiega in parte l'emergere della nostra simpatia, della nostra comprensione, della nostra intima affinità con i primitivi, questi artisti puri, proprio come noi, si sono sforzati di trasmettere nelle loro opere solo l'intrinsecamente essenziale, e il rifiuto del caso esterno stesso è avvenuto da solo.

Questa impossibilità e inutilità nell'arte di copiare senza meta un oggetto, questo sforzo di estrarre l'espressivo dall'oggetto, sono i punti di partenza da cui inizia l'ulteriore percorso dell'artista, dalla colorazione letteraria dell'oggetto a obiettivi puramente artistici o pittorici.

un noto artista austriaco, fondatore dell'Art Nouveau nella pittura austriaca; il soggetto principale della sua pittura era corpo femminile, e la maggior parte delle sue opere si distingue per il franco erotismo

Chiunque voglia sapere di me come artista dovrebbe studiare attentamente i miei dipinti e cercare di scoprire da loro chi sono e cosa volevo.

Sono un artista che dipinge giorno dopo giorno, dalla mattina alla sera, figure, quadri e paesaggi, meno spesso ritratti.

L'elogio più alto per un artista è quando ti dimentichi degli elogi prima del suo lavoro.

È un peccato che non disegniamo direttamente con i nostri occhi, quanto si perde nel lungo percorso dagli occhi attraverso la mano al pennello.

È abbastanza comprensibile che quando l'apparato sensoriale del sistema nervoso è irritato, il pittore dipingerà una donna, creerà la sua immagine, se non può essere soddisfatto della natura, il sogno affamato di buone cene o pane quotidiano, l'artista raffigura questo sogna e, per così dire, si soddisfa.

Finora l'artista ha sempre seguito la cosa, quindi il nuovo futurismo segue la moderna macchina da corsa.

E quando un artista dipinge, pianta la pittura e un oggetto gli serve da letto, allora deve seminare la pittura in modo che l'oggetto vada perduto, perché da esso cresce la pittura visibile al pittore.

E solo una codarda coscienza e la scarsità di forze creative nell'artista si ingannano e fondano la loro arte sulle forme della natura, temendo di perdere il fondamento su cui il selvaggio e l'accademia fondarono la loro arte.

La natura non è una legge per il nuovo artista, al contrario, dissolve le leggi della natura nel suo sistema, creando la propria realtà.

DI, artista ingenuo e scienziato, com'è facile confonderti, ma è molto difficile tirarti fuori!

Hanno ragionato che fino ad ora gli artisti hanno reso un oggetto solo da tre lati, usando una dimensione tridimensionale, mentre noi sappiamo che un oggetto ha sei, cinque, dieci lati, e per trasmetterlo più pienamente così com'è, è necessario rappresentare tutto il suo lato.

L'opera, in misura maggiore, è un indicatore dell'intero stato d'animo dell'artista e rappresenta l'una o l'altra irritazione di insoddisfazione nell'opera, chiamiamo molti dipinti di artisti erotici, trasformandosi in pornografia, dove vediamo una perversione delle soddisfazioni sensuali.

Pertanto, tutte le leggi stabilite dall'ottica, basate sulla percezione fisica dei fenomeni da parte del sistema oculare, possono, ovviamente, essere introdotte nella conoscenza dell'artista, ma utilizzare questa conoscenza nella sua opere creative non dovrà, questa conoscenza sarà astratta per lui.

Un artista può essere un creatore quando le forme dei suoi dipinti non hanno nulla a che fare con la natura.

L'artista si è liberato da tutte le idee, immagini e rappresentazioni e dagli oggetti che ne derivano, tale è la filosofia del Suprematismo, che conduce l'arte a se stessa.

All'artista è stato fatto un dono per dare vita alla sua parte di creatività e per aumentare il ritmo di una vita flessibile.

Per un artista creativo non c'è niente di più difficile che disegnare una rosa, perché prima deve dimenticare tutte le rose disegnate prima.

Il significato di un artista si misura dal numero di nuovi segni che introduce nel linguaggio plastico.

Credo che niente sia più difficile per un artista che dipingere una rosa, ma può creare la sua rosa solo dimenticandosi di tutte le rose dipinte prima di lui.

Un artista è sempre solo, se è un artista.

Non importa quanto disegni male, basta che disegni in modo diverso dagli altri.

L'artista non si arrabbia quando al pittore non piace il suo quadro.

Dio è un artista come gli altri artisti, ha creato un elefante, una giraffa e un gatto, non ha uno stile vero e proprio, ma si attacca a nuove idee.

Ogni bambino è un artista, la difficoltà è rimanere artisti oltre l'infanzia.

Chi vede volto umano giusto: fotografo, specchio o artista?

Solo poche persone capiscono un artista alle prime armi, e ancor meno famoso.

Alcuni artisti raffigurano il Sole come una macchia gialla, mentre altri trasformano la macchia gialla nel Sole.

al massimo artisti eccezionali solo i bambini possono esserlo.

I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano.

Un artista è una persona che dipinge ciò che può essere venduto, e un buon artista vende ciò che dipinge.

Certo, alcuni di artisti famosi non ci riconosce, ma non ci si dovrebbe aspettare questo disaccordo quando siamo entrati nel vivo della lotta per piantare qui il nostro modesto stendardo?

L'artista non è un intellettuale quando ritrae una donna nuda, lascia nella nostra mente l'idea che si vestirà subito.

E anche raffigurando i personaggi così come sono, un artista che ha il temperamento di un pittore può portare un piacere infinito con la sua pittura.

Quando un artista si sforza di apparire nudo davanti al pubblico, alla fine parla solo di un carattere condizionale, e inoltre non lo è, questo è romanticismo con le sue confessioni, lacrime, agonia, ma in sostanza gli esercizi di un comico!

Certo, rimpiango i piatti fatti a mano, i mobili del falegname del villaggio, e il tempo in cui ogni lavoratore poteva dare libero sfogo alla fantasia e segnare con la sua individualità qualsiasi oggetto domestico, oggi, per avere un tale piacere, devi essere un artista e segno, cosa che detesto possa fare.

Il modello è creato dall'artista.

Non lavoriamo per i critici, non per i mercanti, e nemmeno per i dilettanti in generale, ma per una mezza dozzina di artisti che possono apprezzare i nostri sforzi perché scrivono loro stessi.

Lavorando direttamente dalla natura, l'artista inizia a limitarsi alla trasmissione della realtà, cessa di comporre e presto cade nella monotonia.

Gli artisti di quei tempi invidiabili, certo, avevano i loro difetti, fortunatamente per se stessi, ma ora, contemplando le loro opere, che hanno conservato tanta freschezza nei secoli, troviamo in esse solo vantaggi.

È positivo per un artista affrontare di tanto in tanto un lavoro noioso.

Per porre fine a quelle che si chiamavano le scoperte degli impressionisti, bisogna dire che tutto questo si sapeva da tempo, e se i vecchi non lo fecero, fu perché tutti i grandi artisti rifiutarono gli effetti, trasmettendo la natura, più semplice, lo hanno reso più maestoso.

Ho avuto successo come nessun altro pittore durante la mia vita, gli onori stanno arrivando da ogni parte, gli artisti lodano il mio lavoro, così tante persone devono considerare la mia posizione invidiabile e non riesco a farmi un solo vero amico!

C'erano artisti che progredivano nel loro movimento, c'erano quelli che cambiavano ripetutamente e in modo significativo il loro stile. Ma non c'era nessuno che si sarebbe allontanato così tanto da se stesso che i due periodi del suo lavoro - inizio e fine - sembrano essere qualcosa che giace già su piani completamente diversi, come se varie arti per non parlare del fatto che è difficile per l'ignorante attribuirli alle attività di una persona.

L'altezza dell'idea ci mostra l'anima dell'artista.

La suscettibilità è insita in ogni persona, ma l'artista la possiede in misura maggiore.

Per un artista vedere è comprendere, e comprendere significa comporre.

Certo, l'artista vuole elevarsi intellettualmente il più in alto possibile, ma la persona deve rimanere nell'ombra, il piacere deve essere trovato nel lavoro.

Dal modo in cui l'artista ha espresso il suo concetto di arte, si può giudicare l'altezza della sua mente e del suo spirito.

Lo stile non è creato dall'imitazione servile dei maestri, i sentimenti dell'artista e il suo modo di esprimersi creano il suo stile.

L'artista nelle immagini visive esprime la sua suscettibilità e innata capacità di distinguere.

Un artista prova gioia quando può trasmettere ad altri cuori la sua gioia davanti a un capolavoro della natura, il cui segreto, gli sembra, ha compreso.

L'artista concretizza e individualizza.

L'artista non solo cattura i suoi sentimenti come canta un uccello, ma compone.

L'artista non distingue tutte le relazioni contemporaneamente, le sente.

L'artista ha due cose: gli occhi e l'intelletto, che devono aiutarsi a vicenda, uno deve favorire il loro reciproco sviluppo, esercitando l'occhio osservando la natura, l'intelletto con la logica delle sensazioni, creando mezzi espressivi.

L'artista si limita a percepire, la sua mente è un apparato di registrazione, un apparato bello, fragile, complesso, soprattutto rispetto agli altri, ma se l'artista comincia a interferire, se lui, così insignificante, osa rifare consapevolmente ciò che ha da trasmettere, vi mette dentro la sua insignificanza e riduce il loro lavoro.

Un artista che giudica un'altra forma d'arte di solito giudica in base alla propria esperienza, cioè in modo errato.

Il merito dell'artista sta nel suo dovere di mantenere il mondo suscitato un senso di meraviglia, in questa lunga veglia cambia spesso i suoi metodi di stimolazione, ma in questa lunga veglia lui stesso lotta contro l'incessante tendenza al sonno.

Mi sembra che un artista libero sia limitato dalla natura che lo circonda quanto la natura è limitata dalle sue leggi eterne e immutabili. E se questo libero creatore cerca di allontanarsi di un soffio dall'eterna bellezza della natura, diventa un apostata, una deformità morale, come Cornelio e Bruni. Non sto parlando di un'imitazione dagherrotipica della natura. Allora non ci sarebbe arte, non ci sarebbe creatività, non ci sarebbero veri artisti, ma ci sarebbero solo ritrattisti come Zaryanka.