Aivazovsky - il padrone del mare. Perché amiamo Aivazovsky: un critico d'arte e un lupo di mare spiegano Belle parole alla fine di un saggio su Aivazovsky

Il famoso scrittore russo Maxim Gorky mi ha sempre sorpreso e deliziato. profondità filosofica e precisione espressiva. Una volta Gorky ha osservato: “Un artista è la sensibilità del suo paese, la sua classe, il suo orecchio, occhio e cuore; è la voce della sua epoca. Molto bene, queste parole caratterizzano la vita e l'opera del nostro artista di Crimea I. K. Aivazovsky, noto pittore marino, collezionista e filantropo. Guardo sempre i suoi dipinti con entusiasmo e provo un senso di sincera ammirazione per il talento dell'artista e il suo profondo patriottismo. Le opere del pittore marino della Crimea sono permeate amore tremante al nostro paese, la sua ricca storia, la natura unica.

Uno dei miei quadri preferiti è La battaglia di Chesme, dipinto nel 1848. È abbastanza grande: la dimensione della tela è di 195 per 185 cm Quando visito la Feodosia Art Gallery, rimango a lungo accanto a questo dipinto. Tela da battaglia dedicato a uno di episodi importanti Guerra russo-turca 1768-1774 Nella notte dal 25 al 26 giugno 1770 le navi flotta russa furono in grado di distruggere la maggior parte della flotta turca.

I. K. Aivazovsky ha mostrato in modo convincente sulla tela l'innegabile vittoria dello squadrone russo. L'immagine è permeata di dinamica e, nonostante il tragico contenuto, di orgoglio per la flotta russa.

"Chesmensky fight" attira l'attenzione del pubblico con una combinazione di toni rossi, gialli e neri. La tela contrastante non lascerà nessuno indifferente. Al centro c'è la sagoma dell'ammiraglia della flottiglia russa. Le navi turche in fiamme sono raffigurate nelle profondità della baia. La fiamma è così brillante che per diversi minuti è impossibile distogliere lo sguardo da questa parte dell'immagine. Sembra che tu non solo veda, ma ascolti anche le urla di persone, raffiche di cannoni, il crepitio di frammenti di alberi in fiamme e volanti, parti di navi che si trasformano in un enorme fuoco sopra l'acqua. La fiamma divampa così intensamente che sono visibili i volti dei marinai turchi, miracolosamente sopravvissuti e che cercano di scappare. Si aggrappano alle macerie e gridano aiuto. Ma non c'è salvezza per navi o persone. Tutti sono condannati...

Le fiamme luminose sul mare si trasformano in fumo grigio e si mescolano alle nuvole, per cui la luna ghiacciata osserva indifferente la battaglia. Sembra che l'acqua, il fuoco e l'aria si mescolino insieme. Terribile, portando morte e distruzione fuochi d'artificio senza precedenti nella baia di Chesme, che simboleggia la vittoria della flottiglia russa.

Il mare su questa tela di Aivazovsky è vivo, giubilante. Non è solo uno sfondo per la battaglia in corso tra le navi russe e la flotta turca, è testimone e partecipante di ciò che sta accadendo nella baia di Chesme. Il mare è multiforme e colorato. SU primo piano dipinti - verde scuro, poi - piombo, sullo sfondo - rosso-giallo. Sembra che sia preoccupato e in attesa dell'esito della battaglia. Le transizioni da un colore all'altro sono realizzate dall'artista così abilmente che il mare sembra avere molte facce.

Perché amo questa immagine? Innanzitutto perché è permeato di orgoglio, gioiosa eccitazione, ebbrezza per la brillante vittoria conquistata dai marinai russi. Capisci tutto questo quando ti trovi davanti alla tela nella sala e ammiri la straordinaria tecnica di esecuzione, inerente solo al grande pittore marino IK Aivazovsky, un vero patriota e cittadino della nostra grande Patria.

Sono sicuro che il dipinto "Chesme Battle" sia giustamente definito uno dei migliori dipinti, glorificando le gloriose pagine della storia della flotta russa. E I. K. Aivazovsky, che l'ha creato, può essere tranquillamente definito "il sensibile del suo paese", sentendo sottilmente l'importanza di ciò che sta accadendo e riflettendo abilmente sulle sue tele con i colori e il pennello del grande maestro.

Aivazovsky nella pittura
uguale a Pushkin in poesia

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) - il famoso pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. Questo - persona insolita- talentuoso e innamorato del mare. È entrato nella storia dell'arte mondiale come pittore marino romantico, un maestro del paesaggio classico russo, trasmettendo bellezza e potenza su tela. elemento marino.

Alexander Aivazovsky, l'unico dei suoi nipoti che porta il nome di un nonno così famoso, ha dedicato una poesia a Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Si chiama "Al pittore marino I.K. Aivazovsky" ed è stato pubblicato sulla rivista Niva prima della rivoluzione:

Il mare ruggiva ... albero dai capelli grigi
Si è schiantato contro le rocce,
E il suo ululato si è fuso con il vento,
Minacciato di sfortuna e sfortuna.
Il mare si calmò ... Dal fece un cenno
Spazio, beatitudine, silenzio...
Ma sotto l'onda placata
Una forza dormiente era in agguato...

Il mare ha sempre attirato artisti non solo nel nostro paese, ma anche all'estero. Molti hanno reso omaggio al mare, ma solo un Aivazovsky ha dedicato tutto se stesso alla pittura magica. Per natura era dotato di un talento brillante e ha dato al mare tutta la forza del suo talento.

Già essere artista famoso Aivazovsky ha scritto di se stesso: “Le prime immagini che ho visto erano litografie che ritraevano le gesta degli eroi che alla fine degli anni venti combattevano contro i turchi per la liberazione della Grecia. Successivamente, ho appreso cosa hanno espresso tutti i poeti d'Europa: Byron, Pushkin, Hugo ... Il pensiero di questo Grande paese spesso mi visitava sotto forma di battaglie a terra e in mare " .

Il romanticismo delle gesta degli eroi che hanno combattuto in mare, la vera voce su di loro ha suscitato l'immaginazione dell'artista, probabilmente, ha creato per noi l'artista - pittore di paesaggi marini Aivazovsky. Già la prima immagine Aria sopra il mare "(1835) gli ha portato un glorioso medaglia d'argento. Da allora, i dipinti di Aivazovsky sono apparsi in mostre e da allora ha accontentato tutti con il suo lavoro.

. Nel 1839 Aivazovsky prese parte a una campagna navale, dove incontrò e strinse amicizia con i nostri grandi comandanti navali. p.f. Lazarev, VA Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Durante il suo soggiorno in Crimea (2 anni), Aivazovsky ha scritto " Notte al chiaro di luna a Gurzudga, « Costa".

Di ritorno dall'Italia, Aivazovsky dipinge uno dei suoi quadri "orgogliosi". "Battaglia di Chesme". Tutta questa è la nostra vittoria, ma la gioia della vittoria è stata data da pesanti perdite, il rammendo del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria la sua nave tra la flottiglia turca, si avvicina all'ammiraglia russa, ma comunque la "musica da battaglia" è molto udibile nell'immagine.

"La nona onda" scritto da Aivazovsky nel 1850, in esso parla della lotta delle persone con gli elementi, la formidabile nona ondata è pronta ad assorbire le poche persone sopravvissute dopo una terribile tempesta. La trama dell'immagine fa paura, ma l'immagine è piena di sole, luce, aria e questo non fa affatto paura. Questa foto è piaciuta subito al pubblico e finora è altrettanto amata da noi. Non appena Aivazovsky venne a sapere della battaglia di Sion, partì immediatamente per Sebastopoli per vedere i partecipanti alla battaglia, e presto apparvero i dipinti "Combattimento notturno" e "Combattimento diurno". Nakhimov ha detto di questi dipinti: " Sono estremamente ben fatti.” Aivazovsky amava l'Ucraina e le dedicava molti dei suoi dipinti, queste ampie steppe ucraine erano vicine non solo Gogol e Shevchenko, ma anche Aivazovsky.

Nono albero

Dipinti straordinariamente belli "Notte al chiaro di luna in mare" e "Al sorgere della luna". Solo lui poteva passare il gioco chiaro di luna sulle onde del mare, e la luna tra le nuvole sembrava così viva che ti dimentichi di essere vicino alla tela.

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Nel 1836 mostra accademica ha visitato Pushkin. Ricordando questo, Aivazovsky ha scritto che il poeta " mi salutò gentilmente”, “mi chiese dove fossero i miei quadri”.
Aivazovsky nella pittura è uguale a Pushkin nella poesia, forse è per questo che Aivazovsky voleva così ritrarre il poeta in riva al mare, probabilmente non solo una poesia "Al mare" affascinava l'artista, ma la natura libera e inflessibile del poeta era come un mare libero. Nel 1887, Aivazovsky, insieme a Repin, dipinse un'immagine su Pushkin e la chiamò la prima riga del poema. Non puoi staccarti da questa immagine, sia il mare che il poeta sono qualcosa di armoniosamente intero, e guardando l'immagine, credi ancora di più alle parole del poeta;

Addio, elemento libero!
IN ultima volta davanti a me
Rotoli onde blu
E risplendi di orgogliosa bellezza !

COME. Pushkin

Ricordiamo tutti le battute commoventi e orgogliose di Pushkin: "Rumore, rumore, vela obbediente, preoccupazione sotto di me, cupo oceano ...". Sembra che le linee abbiano preso vita ancora e ancora nei dipinti di Aivazovsky. I suoi dipinti sono sempre emozionanti e impressionanti. Probabilmente perché l'eterno movimento dell'acqua, il volto mutevole del mare - a volte calmo e pacifico, a volte impaziente e formidabile - ha suscitato molti sentimenti nell'anima dell'artista.

Qualcuno l'ha detto La misura migliore della vita di un uomo non sono gli anni, ma le sue azioni. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha vissuto una lunga vita: è morto alle soglie del nostro secolo, alla vigilia della prima rivoluzione russa. Aveva allora 83 anni. Ma ciò che ha fatto questo meraviglioso artista non può essere contenuto nemmeno in tre vite ordinarie

. I.K. Aivazovsky ha detto: “Per me vivere significa lavorare.” Dopo aver dipinto il primo quadro all'età di 18 anni, non ha lasciato il pennello per decenni: nel 1900 aveva creato più di 6 mila dipinti e disegni grafici. E anche il giorno della sua morte ha lavorato; chi è stato alla Feodosiya Gallery ricorda il suo dipinto incompiuto " Esplosione della nave...

Notevoli dipinti di I. K. Aivazovsky adornano molti musei in tutto il mondo. Ma veramente il tesoro delle sue creazioni era e rimane Galleria d'arte a Feodosia: espone più di 400 dipinti dell'artista . La gente va e viene qui. Popolo sovietico vicino all'arte, glorificando la bellezza della natura e dell'uomo ... Sessant'anni di lavoro creativo: un successo raro! Aivazovsky ha lasciato un'enorme eredità creativa.

Dichiarazioni di grandi persone sul lavoro di I. Aivazovsky.

• Stasov ha apprezzato molto il suo lavoro: “ Il pittore marino Aivazovsky per nascita e per natura era un artista assolutamente eccezionale, che sentiva vividamente, trasmettendo in modo indipendente, forse, come nessun altro in Europa, l'acqua con la sua straordinaria bellezza ... "
• I. N. Kramskoy ha affermato che Aivazovsky “C'è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell'arte in generale” .
• P. M. Tretyakov, desiderando acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "... Dammi la tua acqua magica in modo tale da trasmettere completamente il tuo talento incomparabile."
• Il famoso pittore marino inglese Turner, che visse a Roma nel 1842, dedicò Aivazovsky e il suo dipinto “Il golfo di Napoli notte di luna» versi ammirati sull'immagine::

Nella tua immagine vedo la luna con il suo oro e argento,
In piedi sopra il mare, riflesso in esso.
La superficie del mare, su cui raggiunge una leggera brezza
Un'onda tremolante, sembra un campo di scintille...
Perdonami grande artista se sbaglio
Scattare la foto per la realtà
Ma il tuo lavoro mi ha affascinato,
E l'estasi si impossessò di me.
La tua arte è eterna e potente,
Perché il genio ti ispira .

E anche le parole del paesaggista inglese Turner, che, ammirando il dipinto di Aivazovsky, gli ha dedicato le seguenti righe:

Perdonami artista
Se ho fatto un errore scattando la foto
per la realtà,
Ma il tuo lavoro mi ha affascinato,
e il rapimento si impossessò di me.

Per volontà di Aivazovsky, fu sepolto a Feodosia nel cortile della chiesa di Surb Sargis, dove fu battezzato e dove si sposò. L'iscrizione sulla lapide - scolpita in antiche parole armene dello storico del V secolo Movses Khorenatsi - recita: “Nato mortale, lasciato un ricordo immortale. Questo ricordo vive per sempre. E ora i nostri contemporanei gli dedicano poesie, incantati dalle sue bellissime tele:

Nel potere della sua tela
Ci accontentiamo di poco
E una meravigliosa gamma di colori,
E la chiarezza dei tratti ...
Finché l'oceano
Ci coprirà con la nona onda,
E ci sentiamo per noi stessi
Com'è duro il suo temperamento!

Vadim Konstantinov

Fonti:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. it.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Arte e cultura › Pittura, grafica

Ministero della Pubblica Istruzione Federazione Russa

Mondo cultura artistica

Saggio
sull'argomento: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Completato da: studente di terza media
Controllato:

I. Introduzione… 4

II. Creatività I. Aivazovsky ... 5

1. Marinismo… 5

UN. Paesaggio romantico… 5

B. Aivazovsky I.K. - il fondatore del Marinismo ... 5

2. Patriottismo della creatività di Aivazovsky I.K... 7

UN. La forza attrattiva del mare… 7

B. Patriottismo... 7

v. Il fenomeno Aivazovsky... 8

3. Elenco di alcuni dipinti dell'artista… 9

UN. Brig "Mercury", attaccato da due navi turche ... 9

B. Volga vicino ai monti Zhiguli... 9

v. paesaggio italiano. Sera… 10

Montagne del Caucaso dal mare... 10

e. Battaglia navale nello Stretto di Chios ... 10

e. Cascate del Niagara... 11

E. Pescatori in riva al mare… 11

H. Mare calmo… 12

E. Battaglia di Chesme… 13

III. Analisi di alcuni dipinti dell'artista… 14

1. "Battaglia di Chesme" (1848) ... 14

2. "La nona onda" (1850) ... 15

3. "Arcobaleno" (1873) ... 16

4. "Tra le onde" (1898) ... 17

IV. Biografia dell'artista… 19

V. Conclusione… 25

VI. Letteratura… 26

VII. Applicazione… 27

1. Foto di attrazioni ... 27

UN. Fontana Aivazovsky… 27

B. Monumento ad Aivazovsky… 28

2. Foto di alcuni quadri… 28

UN. Combatti nello Stretto di Chios… 28

B. Tempesta nel Mare del Nord... 28

v. paesaggio italiano. Sera… 29

3. Ritratti dell'artista… 29

. introduzione

La pittura ha molti generi. Ho deciso di concentrarmi sul paesaggio e la cosa principale per me era vedere mondo meraviglioso natura attraverso gli occhi di un famoso artista. Volevo vedere il mare nella foto. E, seguendo il mio obiettivo, mi sono imbattuto nel dipinto "Il mare", il cui autore era IK Aivazovsky ... Mi sono anche imbattuto in un articolo: "È stato aperto il primo monumento ad Aivazovsky in Russia". Si scopre che il 15 settembre 2007 un busto dell'artista è stato eretto nella periferia di San Pietroburgo, Kronstadt, sull'argine di Makarovskaya. La pronipote dell'artista Irina Kasatskaya ha preso parte alla cerimonia di apertura del monumento. L'autore del monumento è l'artista onorato della Russia Vladimir Gorevoy. È anche l'autore del busto di Pietro il Grande a Priozersk Regione di Leningrado, monumenti a Semenov-Tyan-Shansky in Kirghizistan, altorilievi della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca e altri opere famose. L'apertura del monumento nella città fortezza di Kronstadt è stata programmata per coincidere con il 190 ° anniversario del pittore. Un tempo prestò servizio presso lo Stato Maggiore della Marina e il suo busto fu eretto su iniziativa dell'Assemblea navale di Kronstadt. Oltre al monumento, la celebrità dell'artista è testimoniata dal fatto che esiste una fontana Aivazovsky e la Galleria d'arte Aivazovsky. Foto di queste attrazioni (fontana e monumento) che ho inserito nell'applicazione.

mi interessava dato artista, perché nei suoi quadri, prima di tutto, si vede il mare. La sua fama mi ha stupito. E l'apertura del monumento non ha lasciato dubbi sulla scelta dell'argomento del saggio.

Aivazovsky I.K. è un pittore di marine, e quindi ho deciso di iniziare il saggio con la divulgazione del termine marinismo.

. Creatività I. Aivazovsky

1. Marinismo

UN. paesaggio romantico

Contributo significativo allo sviluppo paesaggio romantico introdotto da I.K. Aivazovsky. Un'immagine raffigurante il mare è chiamata marina e un artista che dipinge l'elemento marino è chiamato pittore marino. Il pittore marino più famoso è Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Persone sagge dicevano che una persona non si stanca mai di guardare l'acqua e il fuoco. Il mare in continua evoluzione, a volte calmo, a volte agitato, il suo colore mutevole, elementi sfrenati: tutto questo è diventato il tema principale dell'opera di Aivazovsky. Il nome di Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più popolari nell'arte russa. Il famoso pittore di marine ha lasciato un'eredità davvero enorme. La maggior parte dei dipinti di Aivazovsky sono dedicati al mare, a volte calmo e silenzioso nei raggi luminosi del sole al tramonto o nel bagliore della luna, a volte tempestoso e furioso.

Nel dipinto "Seashore" l'immagine del mare appare nella sua interpretazione lirico-romantica. Il paesaggio lo dimostra chiaramente metodo creativo artista. "Seashore" è chiaramente composto e scritto senza natura, ma l'immaginazione dell'artista ha ricreato accuratamente il carattere tipico della costa del mare, lo stato di natura prima di un temporale imminente.

B. Aivazovsky I.K. - fondatore del Marinismo

Entro la fine della prima metà del XIX secolo, un'altra tendenza emerse nel quadro del paesaggio romantico russo: il marinismo. fondatore questo genere nella pittura russa c'era Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Nel 19° secolo, l'elemento marino attrasse artisti da molti paesi. Nelle specie marine, la tradizione del romanticismo è vissuta più a lungo.

Lo stile pittorico di Aivazovsky prende forma già negli anni '40 del XIX secolo. Si discosta dalle rigide regole classiche della pittura, utilizza abilmente l'esperienza di Maxim Vorobyov, Claude Lorrain e crea dipinti colorati che trasmettono abilmente vari effetti di acqua e schiuma, calde tonalità dorate della costa.

In diversi dipinti di grandi dimensioni - "La nona onda", "Il Mar Nero", "Tra le onde" - vengono create immagini maestose del mare utilizzando il tema di un naufragio, tipico di un dipinto romantico.

Aivazovsky influenzò i paesaggisti russi, principalmente Alexei Petrovich Bogolyubov. Ma Bogolyubov, che una volta iniziò come imitatore di Aivazovsky, alla fine degli anni '60 era già critico nei confronti del famoso maestro. Nei suoi appunti, estratti dai quali sono riportati nel lavoro di Yagodovskaya, ha scritto: “Sebbene lui (Aivazovsky) e io abbiamo perseguito la stessa direzione, non mi ha mai infastidito, perché sono sempre stato un naturalista, ed era un idealista - io scriveva sempre schizzi, senza i quali la pittura di un quadro sarebbe per me impensabile, affermava anche a stampa che non aveva senso e che si doveva scrivere con un'impressione, guardando la natura.

Bogolyubov era conosciuto come un "francese russo", padroneggiava le tecniche della pittura plein air. La sua pittura, in cui un ponte era, per così dire, gettato tra i paesaggi russo e francese, rimase poco conosciuta, e l'arte di Aivazovsky, che è più in linea con il bisogno della gente di immagini spettacolari e impressionanti della natura, è ancora molto popolare .

Così, nel primo quarto dell'Ottocento, si sviluppò attivamente la direzione romantica della pittura di paesaggio, liberandosi dai tratti del "paesaggio eroico" speculativo del classicismo, dipinto in bottega e gravato da un carico di compiti puramente conoscitivi e storici associazioni. Il paesaggio in questo periodo è inteso come un ritratto del territorio. Scritto dalla natura, esprime la visione del mondo dell'artista attraverso una veduta rappresentata direttamente, un motivo paesaggistico reale, anche se con qualche idealizzazione, l'uso di motivi e temi romantici.

2. Patriottismo di Aivazovsky I.K.

UN. Il potere attrattivo del mare

Il nome del grande artista Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) era molto popolare durante la sua vita. Il suo opere brillanti occupato posto d'onore non solo nella pittura russa e armena, ma anche nel tesoro dell'arte mondiale.

Dedicando il suo geniale talento alla pittura marina, ha creato indimenticabili immagini poetiche del mare nelle sue più diverse manifestazioni. L'arte profondamente significativa e umanistica di Aivazovsky lo ha messo alla pari con i migliori maestri dell'arte realistica del XIX secolo.

Il mare ha sempre esercitato una grande attrazione per gli artisti. Non c'è un solo pittore russo che, essendo stato in riva al mare, non proverebbe a raffigurarlo. Per alcuni si trattava di studi episodici che non erano collegati al corso principale di sviluppo della loro arte, mentre altri tornavano di volta in volta su questo argomento, dedicando un posto significativo all'immagine del mare nei loro dipinti. Tra gli artisti della scuola russa, solo Aivazovsky ha dedicato tutto il suo talento alla pittura marina. Per natura era dotato di un talento brillante, che si sviluppò rapidamente per circostanze fortunate e grazie all'ambiente in cui trascorse la sua infanzia e giovinezza.

B. Patriottismo

Aivazovsky è sopravvissuto a due generazioni di artisti e la sua arte copre un enorme periodo di tempo: sessant'anni di creatività. Partendo da opere sature di vivide immagini romantiche, Aivazovsky è arrivato a un'immagine penetrante, profondamente realistica ed eroica dell'elemento marino, creando il dipinto “Tra le onde”.

Prima ultimo giorno conservò felicemente non solo una vigile vigilanza dell'occhio, ma anche una profonda fede nella sua arte. Andò per la sua strada senza la minima esitazione e dubbio, conservando la chiarezza dei sentimenti e del pensiero fino alla vecchiaia.

Il lavoro di Aivazovsky era profondamente patriottico. I suoi meriti nell'arte sono stati notati in tutto il mondo. Fu eletto membro di cinque Accademie delle Arti e la sua uniforme dell'Ammiragliato era tempestata di ordini onorari di molti paesi.

v. Fenomeno Aivazovsky

Biografia creativa l'artista è abbastanza chiaro e trasparente. I. Aivazovsky non conosceva alti e bassi. Non è stato perseguitato dai fallimenti, non è stato turbato dallo sfavore delle autorità, non è stato disturbato dagli attacchi di critica e dall'indifferenza del pubblico.

Le opere da lui create furono acquistate da Nicola II, Alessandro III e altri monarchi europei. I. Aivazovsky ha viaggiato in tutta Europa, ha visitato l'America e l'Africa. Le sue 55 mostre personali durante la sua vita sono diventate un fenomeno senza precedenti. Alcuni di loro hanno fatto un tour paneuropeo.

L'essenza del fenomeno di I. Aivazovsky è in un ruolo pronunciato e caratteristiche del metodo creativo. I. Aivazovsky ha sviluppato segni stabili di modi individuali letteralmente nei primi anni occupazioni professionali e li ho seguiti per tutta la vita.

Questa caratteristica rende difficile giudicare l'evoluzione del suo linguaggio pittorico, rendendo imperfetta qualsiasi periodizzazione dell'opera dell'artista. Una volta testate, le storie appaiono ancora e ancora, a volte decenni dopo. Tuttavia, questa costanza non provoca alcuna dipendenza, irritazione o noia. L'area tematica, entro i cui confini esiste l'immaginazione creativa dell'artista, richiede un appello a situazioni irrazionali ed estreme: il mare, il sole, il fuoco, le nuvole non sono né ordinari né immutabili.

3. Elenco di alcuni dipinti dell'artista

UN. Brig "Mercury", attaccato da due navi turche

L'impresa dell'equipaggio di "Mercury" risale ai tempi della guerra russo-turca del 1828-29. Il brigantino russo, che era di pattuglia, ha incontrato due navi turche di linea. Su proposta del nemico di arrendersi, il comandante del brigantino, il tenente capitano A.I. Kazarsky ha ordinato di rispondere con il fuoco dell'artiglieria. La nave russa aveva 18 cannoni contro 184 del nemico. Dopo una dura battaglia, Mercurio costrinse le navi turche a ritirarsi.

Genere: genere di battaglia

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1892

Dimensioni originali, cm: 212x339

B. Volga vicino ai monti Zhiguli

Aivazovsky ha navigato lungo il fiume Volga russo, catturando luoghi che hanno fatto una buona impressione o semplicemente gli sono piaciuti. Tale è l'immagine "Volga sui monti Zhiguli", in cui ogni persona vedrà con un nuovo aspetto posti meravigliosi a lungo familiari e allo stesso tempo sconosciuti quasi da una vista a volo d'uccello.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Paesaggio fluviale

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1887

Dimensioni originali, cm: 129x219,5

v. paesaggio italiano. Sera

Per tutta la vita I.K. Aivazovsky mantenne un atteggiamento entusiasta nei confronti della natura dell'Italia, dove visitò per la prima volta negli anni 1840-1844... I metodi tecnici per eseguire questo lavoro attirano l'attenzione. Negli anni '40 e '60 il pittore preferiva una rifinitura così attenta dei dettagli, verniciando la superficie dello strato pittorico.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Paesaggio marino

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1858

Dimensioni originali, cm: 108x160

Montagne del Caucaso dal mare

Uno di le migliori immagini anni recenti vita di I.K. Aivazovsky.

Lo schema dei colori è costruito su sottili gradazioni di blu e grigi di diverse sfumature. L'immagine colpisce per la ricchezza delle transizioni tonali e cromatiche. Le montagne caucasiche blu scuro e innevate hanno fatto da sfondo all'immagine di un mare agitato, dipinto con un sottile strato di vernici altamente diluite, che in alcuni punti formavano macchie trasparenti. Sono entrati organicamente nella pittoresca struttura dell'immagine, migliorando l'impressione di trasparenza. acqua di mare.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Paesaggio marino

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1899

Dimensioni originali, cm: 57x92

e) Battaglia navale nello Stretto di Chios

24 giugno 1770. Le navi degli squadroni avversari convergevano sul "colpo di pistola", nuvole bianche di fumo di cannone si alzavano in cima agli alberi. In primo piano c'è un duello di artiglieria tra russi e due navi turche.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: genere di battaglia

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1848

Dimensioni originali, cm: 195x185

e. Cascate del Niagara

Nel 1892 I.K. Aivazovsky si è recato a Nord America dove si tenne con grande successo una mostra delle sue opere.

Il quadro, dipinto poco dopo il ritorno dall'estero, piace per la freschezza del colore, trasmette perfettamente la sensazione di aria umida. Nonostante il cielo coperto di nuvole grigie, il paesaggio è permeato dalla luce dei raggi del sole, che hanno trasformato l'acqua e la riva. Una meravigliosa decorazione della tela è un arcobaleno, che Aivazovsky, a giudicare dai disegni nel suo album di viaggio americano, ha davvero osservato sopra la cascata. La superficie opaca della tela, il modo pittorico leggero sono comuni per le opere dell'artista di quegli anni.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Paesaggio fluviale

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1893

Dimensioni originali, cm: 126x164

E. Pescatori in riva al mare

Aivazovsky iniziò a dipingere un quadro raffigurante il cielo, o come lo chiamava dal nome del suo insegnante all'Accademia delle arti M.N. Vorobyov - aria. Qualunque sia la dimensione della tela, Aivazovsky ha scritto "aria" in una sessione, anche se si è protratta fino a 12 ore di fila. È stato con uno sforzo così titanico che è stata raggiunta la trasmissione dell'ariosità e dell'integrità della combinazione di colori del cielo. Il desiderio di completare il quadro il più velocemente possibile è stato dettato dal desiderio di non perdere l'unità dello stato d'animo del motivo, di trasmettere allo spettatore un momento fermo della vita di un elemento marino in movimento. L'acqua nei suoi dipinti è un oceano infinito, non tempestoso, ma ondeggiante, aspro, infinito. E il cielo, se possibile, ancora più infinito. La trama del quadro, - ha detto l'artista, - si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia in un poeta; dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, mi metto al lavoro e fino ad allora non lascio la tela finché non mi esprimo su di essa con il mio pennello. Parlando dei suoi dipinti, Aivazovsky ha osservato: “Quei dipinti in cui forza principale- la luce del sole... deve essere considerata la migliore.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Navi

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1852

Dimensioni originali, cm: 93,5x143

H. Mare calmo

Il mare... Nessuno ha rappresentato la sua distanza sconfinata e le albe luminose, la stregoneria delle notti di luna e la furia delle tempeste in modo così poetico e con ispirazione come IK Aivazovsky. L'artista amava molto il mare, vi collegava il suo lavoro. Nelle sue opere ha creato l'immagine di un elemento marino libero e poetico. Aivazovsky ha scritto il mare tempo diverso giorni e con condizioni meteorologiche diverse, raffigurandolo sia infuriato che calmo. Conosceva perfettamente il mare ei segreti dei suoi movimenti. L'artista faceva ogni anno viaggi nei mari, studiava gli effetti dell'illuminazione e la natura del mare.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: Paesaggio marino

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1863

Dimensioni originali, cm: 45x58,5

E. Battaglia di Chesme

Questa battaglia ebbe luogo durante la guerra russo-turca del 1768-1774. La notte del 26 giugno 1770, la flotta russa entrò nella baia di Chesme, dove era di stanza la flotta turca. Lo squadrone russo era composto da 7 navi e quattro firewall. Dopo un duello di artiglieria tra squadroni, le navi da fuoco sono andate all'attacco ... Il distaccamento russo non ha perso una sola nave. Il nemico ha bruciato 15 corazzate, 6 fregate e oltre 30 navi di altre classi, catturato 1 corazzata e 5 galee. Nel rapporto sui risultati della battaglia, l'ammiraglio G.A. Spiridov ha scritto: "La flotta è stata attaccata, distrutta, spezzata, bruciata, lasciata entrare nel cielo, affondata e trasformata in cenere". Queste parole del rapporto ufficiale ci trasmettono l'orgoglio dei marinai che hanno vinto in una battaglia impari. A. trasmette il dramma e la tensione della battaglia notturna di Chesme nella foto del 1848 confrontando due elementi opposti: acqua e fuoco. Le navi nemiche stanno bruciando come enormi falò e le fiamme, rompendo l'oscurità della notte mediterranea, si riflettono nell'acqua scura della baia. Le navi russe si stagliano in sagome chiare sullo sfondo delle fiamme. In primo piano è visibile una barca con l'equipaggio del firewall del tenente Ilyin (che si è distinto in battaglia) che torna allo squadrone.

Tecnica originale: olio su tela

Genere: genere di battaglia

Epoca: Dipinto del XIX secolo

Anno di creazione dell'originale: 1848

Dimensioni originali, cm: 193x183

III. Analisi di alcuni dipinti dell'artista

1. "Battaglia di Chesme" (1848)

La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta è stata segnata da una forte influenza delle tradizioni romantiche di K.P. Bryullov, che ha influenzato non solo l'abilità della pittura, ma anche la comprensione stessa dell'arte e la visione del mondo di Aivazovsky. Come Bryullov, si sforza di creare grandiosi dipinti colorati che possano glorificare Arte russa. Con Bryullov, Aivazovsky è legato da brillanti abilità pittoriche, tecnica virtuosa, velocità e coraggio della performance. Ciò si rifletteva molto chiaramente in uno dei primi dipinti di battaglia "Chesme Battle", scritto da lui nel 1848, dedicato a un'eccezionale battaglia navale.

Dopo che la battaglia di Chesme ebbe luogo nel 1770, Orlov scrisse nel suo rapporto all'Admiralty College: "... Onore alla flotta tutta russa. Dal 25 giugno al 26 giugno, la flotta nemica (noi) ha attaccato, sconfitto, rotto, bruciato, lasciato entrare nel cielo, trasformato in cenere ... e loro stessi iniziarono a dominare l'intero arcipelago ... "Il pathos di questo rapporto, l'orgoglio per l'eccezionale impresa dei marinai russi, la gioia della vittoria raggiunta è stato magnificamente trasmesso da Aivazovsky nella sua foto. Al primo sguardo all'immagine, siamo colti da una sensazione di gioiosa eccitazione come da uno spettacolo festivo: un brillante fuoco d'artificio. E solo con un esame dettagliato dell'immagine diventa chiaro il lato della trama. La lotta è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili navi in ​​\u200b\u200bfiamme della flotta turca, una delle quali al momento dell'esplosione. Avvolto dal fuoco e dal fumo, il relitto della nave sta volando in aria, che si è trasformato in un enorme falò ardente. E di lato, in primo piano, si erge in una sagoma scura l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con la squadra del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria il suo firewall tra la flottiglia turca. E se ci avviciniamo all'immagine, distingueremo sull'acqua relitti di navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.

Aivazovsky è stato l'ultimo e il più rappresentante di spicco direzione romantica nella pittura russa, e queste caratteristiche della sua arte erano particolarmente evidenti quando dipingeva battaglie navali piene di pathos eroico; in essi si sentiva quella "musica da battaglia", senza la quale l'immagine della battaglia è priva impatto emotivo.

2. La nona onda (1850)

Le caratteristiche romantiche del lavoro di Aivazovsky erano particolarmente pronunciate nel dipinto The Ninth Wave, scritto nel 1850. Aivazovsky ha raffigurato una mattina presto dopo una notte tempestosa. I primi raggi del sole illuminano l'oceano in tempesta e un'enorme "nona onda", pronta a cadere su un gruppo di persone in cerca di salvezza sui relitti degli alberi.

Lo spettatore può immediatamente immaginare quale terribile temporale sia passato di notte, quale disastro abbia subito l'equipaggio della nave e come siano morti i marinai. Aivazovsky ha trovato i mezzi esatti per rappresentare la grandezza, il potere e la bellezza del mare. Nonostante il dramma della trama, l'immagine non lascia un'impressione cupa; al contrario, è pieno di luce e aria ed è tutto permeato dai raggi del sole, che gli conferiscono un carattere ottimista. Ciò è ampiamente facilitato dalla struttura cromatica dell'immagine. È scritto nei colori più brillanti della tavolozza. La sua colorazione comprende una vasta gamma di sfumature di giallo, arancione, rosa e viola nel cielo, combinate con verde, blu e viola nell'acqua. La scala luminosa e colorata dell'immagine suona un gioioso inno al coraggio delle persone che sconfiggono le forze cieche di un elemento terribile, ma bello nella sua formidabile grandezza.

Questa immagine ha trovato un'ampia risposta al momento della sua apparizione e rimane fino ad oggi una delle più apprezzate nella pittura russa.

L'immagine degli elementi del mare in tempesta ha eccitato l'immaginazione di molti poeti russi. Ciò si riflette chiaramente nei versi di Baratynsky. La prontezza a combattere e la fede nella vittoria finale si sentono nelle sue poesie:

Così ora, oceano, desidero le tue tempeste -

Preoccupati, sali sui bordi di pietra,

Mi diverte, il tuo formidabile, selvaggio ruggito,

Come il richiamo di una battaglia a lungo desiderata,

Come potente nemico, ho qualcosa di lusinghiero rabbia ...

Così, anche il mare è entrato nella coscienza formata del giovane Aivazovsky. L'artista è riuscito a incarnare nella pittura marina i sentimenti e i pensieri che agitavano le persone progressiste del suo tempo, ea dare significato profondo e valore alla sua arte.

3. "Arcobaleno" (1873)

Nel 1873, Aivazovsky creò un dipinto eccezionale "Arcobaleno". Nella trama di questa immagine - una tempesta in mare e una nave che muore vicino a una costa rocciosa - non c'è nulla di insolito per il lavoro di Aivazovsky. Ma la sua gamma colorata, esecuzione pittorica erano un fenomeno completamente nuovo nella pittura russa degli anni settanta. Raffigurando questa tempesta, Aivazovsky l'ha mostrata come se lui stesso fosse tra le onde impetuose. Un uragano spazza via la nebbia dalle loro creste. Come attraverso un turbine impetuoso, la sagoma di una nave che affonda e i contorni indistinti di una costa rocciosa sono appena visibili. Le nuvole nel cielo si dissolsero in un trasparente sudario umido. Attraverso questo caos, un flusso di luce solare si è fatto strada, posandosi come un arcobaleno sull'acqua, conferendo al colore dell'immagine una colorazione multicolore. L'intera immagine è scritta nelle migliori sfumature di blu, verde, rosa e viola. Gli stessi toni, leggermente esaltati nel colore, trasmettono l'arcobaleno stesso. Lampeggia con un miraggio appena percettibile. Da questo l'arcobaleno ha acquisito quella trasparenza, morbidezza e purezza di colore, che sempre ci delizia e ci incanta in natura. Il dipinto "Rainbow" era un nuovo livello più alto nell'opera di Aivazovsky.

Riguardo a uno di questi dipinti di Aivazovsky F.M. Dostoevskij ha scritto: “La tempesta ... del signor Aivazovsky ... è incredibilmente buona, come tutte le sue tempeste, e qui è un maestro - senza rivali ... C'è estasi nella sua tempesta, c'è quell'eterna bellezza che stupisce lo spettatore in una vera tempesta viva ... "

4. "Tra le onde" (1898)

Nel 1898 Aivazovsky dipinse il dipinto "Tra le onde", che divenne l'apice del suo lavoro.

L'artista ha raffigurato un elemento furioso: un cielo tempestoso e un mare in tempesta coperto di onde, come se ribollissero in collisione l'uno con l'altro. Ha abbandonato i soliti dettagli nei suoi dipinti sotto forma di frammenti di alberi e navi morenti perse nel mare sconfinato. Conosceva molti modi per drammatizzare le trame dei suoi dipinti, ma non ha fatto ricorso a nessuno di essi mentre lavorava a questo lavoro. “Tra le onde” sembra continuare a rivelare nel tempo il contenuto del dipinto “Il Mar Nero”: se in un caso è raffigurato un mare agitato, nell'altro è già in tempesta, nel momento del massimo formidabile stato di l'elemento mare. La maestria del dipinto "Tra le onde" è il frutto di un lungo e duro lavoro per tutta la vita dell'artista. Il lavoro su di esso è proceduto rapidamente e facilmente. Obbediente alla mano dell'artista, il pennello ha scolpito esattamente la forma che l'artista voleva, e ha steso il colore sulla tela nel modo in cui l'esperienza dell'abilità e l'istinto di un grande artista, che non ha corretto la pennellata una volta messa , lo incalzò. Apparentemente, lo stesso Aivazovsky era consapevole che il dipinto "Tra le onde" è molto più alto in termini di esecuzione di tutti i lavori precedenti degli ultimi anni. Nonostante il fatto che dopo la sua creazione abbia lavorato per altri due anni, organizzato mostre delle sue opere a Mosca, Londra e San Pietroburgo, non ha portato questo dipinto fuori da Feodosia, lo ha lasciato in eredità, insieme ad altre opere che erano nella sua galleria d'arte, nella sua città natale di Feodosia.

Ma l'immagine "Tra le onde" non si è esaurita possibilità creative Aivazovsky. Successivamente, ha creato molti altri dipinti, belli nell'esecuzione e nel contenuto.

. Biografia dell'artista

... Il mio sincero desiderio che la costruzione della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutti i dipinti, statue e altre opere d'arte in questa galleria, sia di piena proprietà della città di Feodosia, e in memoria di me, Aivazovsky, lascio in eredità la galleria alla città di Feodosia, la mia città natale.

Dalla volontà di I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pittore russo origine armena, insuperabile pittore di marine. Nel 1837 si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, classe del paesaggista M. N. Vorobyov. Nel 1840 si recò in Italia, poi visitò Francia, Spagna, Portogallo, Olanda, Inghilterra. Nel 1844 tornò a San Pietroburgo come artista di fama europea, membro delle accademie di Roma, Parigi e Amsterdam. A casa gli fu anche conferito il titolo di accademico, quindi fu nominato artista presso lo Stato Maggiore della Marina. Nel 1845 lasciò San Pietroburgo e si stabilì definitivamente nella nativa Feodosia, scegliendo le condizioni più favorevoli per la creatività. Nel 1847 fu riconosciuto professore all'Accademia delle arti. Più di 120 mostre personali hanno avuto luogo nelle città d'Europa e d'America durante la sua vita. Ha creato circa seimila dipinti ...

L'eccezionale pittore Ivan Konstantinovich Aivazovsky è entrato nella storia dell'arte mondiale come un romantico pittore marino, un maestro del paesaggio classico russo, trasmettendo la bellezza e il potere dell'elemento marino su tela.

1817

Aivazovsky nacque il 29 luglio 1817 a Feodosia nella famiglia di un mercante armeno in bancarotta. Fino ad ora in città vivono leggende su un ragazzo che dipingeva con carbone di samovar sui muri imbiancati delle case dell'insediamento armeno.

1831-1833

Con l'assistenza del governatore di Taurida A. I. Kaznacheev (fino al 1830 fu sindaco di Feodosia e incoraggiò i primi passi per disegnare un ragazzo in ogni modo possibile), l'adolescente di talento fu ammesso al Tauride Gymnasium nel 1831, e nel 1833 lui fu iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, che si diplomò con una grossa medaglia d'oro e con il diritto di viaggiare in Crimea, e poi in Europa.

Già nel periodo accademico, il lavoro del giovane artista fu notato dai suoi grandi contemporanei A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, conoscenti personali con i quali non potevano non influenzare lo sviluppo e il carattere della sua arte.

Due anni di lavoro in Crimea sono stati estremamente fruttuosi e utili per il giovane artista. Ancora una volta sulle rive del Mar Nero, nella nativa Feodosia, Aivazovsky lavora con entusiasmo, studia da vicino la natura, dipinge vedute di Yalta, Gurzuf, Sebastopoli, Feodosia, Kerch dalla natura.

1840

Nel 1840, Aivazovsky, insieme ad altri convittori dell'Accademia delle arti, andò a Roma per continuare la sua formazione e migliorare la sua pittura di paesaggio. Andò in Italia come maestro già affermato, che aveva assorbito tutte le migliori tradizioni dell'arte russa. Gli anni trascorsi all'estero sono stati segnati da un lavoro instancabile. Viene a sapere arte classica nei musei di Roma, Venezia, Firenze, Napoli, visita Germania, Svizzera, Olanda, Francia, Inghilterra, Spagna, Portogallo.

IN poco tempo Aivazovsky diventa l'artista più famoso d'Europa. I suoi dipinti suscitano un interesse senza precedenti tra il pubblico. Fu accolto dallo scrittore N. V. Gogol, dall'artista A. A. Ivanov, dal professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo F. I. Jordan, che all'epoca viveva in Italia, e dal famoso pittore marino inglese J. Turner.

A questo punto si era sviluppato anche il metodo creativo del pittore, al quale rimase fedele per tutta la vita. Scrive dalla memoria e dall'immaginazione, spiegandolo così: "... i movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla natura ...".

1844

Nel 1844, dopo quattro anni all'estero, Aivazovsky tornò in patria come maestro riconosciuto, accademico delle accademie d'arte di Roma, Parigi e Amsterdam. Al suo ritorno in Russia, fu elevato al grado di Accademico dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo e successivamente fu inquadrato con regio decreto presso lo Stato Maggiore della Marina con il titolo di pittore e il diritto di indossare l'uniforme della Marina Ministero. A quel tempo, l'artista aveva appena 27 anni, ma aveva già alle spalle una brillante scuola di pittura, un'enorme successo creativo, paesaggista di fama mondiale.

1845

Nel 1845 Aivazovsky iniziò a costruire la sua casa a Feodosia. Era sempre attratto dalla sua terra natale, dal Mar Nero. La casa è stata costruita secondo il progetto del pittore marino nello stile delle ville rinascimentali italiane, decorate con calchi di sculture antiche. Adiacente ai soggiorni c'è un ampio laboratorio, in cui in seguito creerà la maggior parte dei seimila dipinti che dipinse. Tra questi ci sono le pietre miliari "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Tra le onde". Dalle mura della sua officina verrà artisti di talento A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Vivendo costantemente a Feodosia, il pittore lavora molto, ma non si chiude tra le mura del suo studio. Conduce un grande attività sociali, è impegnato in scavi archeologici, si reca spesso a San Pietroburgo e Mosca, apre costantemente mostre delle sue opere in principali città Russia e all'estero, partecipa a fiere internazionali. Nel 1847 fu insignito del titolo di professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, in seguito divenne accademico di altre due accademie d'arte europee, Stoccarda e Firenze.

La sua casa e il suo laboratorio sono visitati dagli artisti I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, un noto collezionista. M. Tretyakov, violinista virtuoso polacco Heinrich Wieniawski, scrittore A.P. Cechov e altri.

1871

A Feodosia, Aivazovsky ha vissuto a lungo, pieno fuoco creativo e indomabile energia vitale. Alla facciata principale della casa dell'artista è installato monumento in bronzo, sul cui piedistallo c'è una laconica iscrizione: "Feodosia - ad Aivazovsky". In questa breve frase, i discendenti riconoscenti hanno incluso grande sensazione ammirazione, orgoglio e profondo rispetto per il suo famoso connazionale, il primo cittadino onorario di Feodosia, che ha fatto molto per l'economia e sviluppo culturale città. Oltre all'apertura della galleria d'arte a Feodosia, Aivazovsky nel 1871, secondo il proprio progetto ea proprie spese, costruisce l'edificio del museo archeologico, diventa uno degli organizzatori del primo biblioteca pubblica. Si preoccupa costantemente dell'aspetto architettonico città natale. Con la sua partecipazione sono stati progettati e costruiti edifici sala concerti, dacie del famoso pubblicista ed editore del quotidiano Novoye Vremya A. S. Suvorin. Secondo il progetto dell'artista e grazie alla sua energia, un porto commerciale marittimo e Ferrovia.

1887-1888

La fontana Aivazovsky è una sorta di biglietto da visita di Feodosia. La città ha da tempo problemi con l'approvvigionamento idrico, acqua fresca era gravemente carente. Nel luglio 1888, lo scrittore A.P. Cechov, che era in visita a Feodosia, scrisse: "Non ci sono alberi ed erba a Feodosia". Il problema fu risolto nel 1887, quando, per migliorare l'approvvigionamento idrico della città, IK Aivazovsky donò alla città 50mila secchi d'acqua al giorno dalla tenuta Su-Bash (ora villaggio di Aivazovskoye, distretto di Kirov).

La costruzione dell'acquedotto fu eseguita nella primavera-estate del 1888, la città spese 231.689 rubli per la sua costruzione, una cifra molto elevata per quei tempi. La città riceveva acqua già a settembre, e il 1 ottobre (18 settembre, secondo l'antico stile), 1888, giorno dell'apertura ufficiale dell'approvvigionamento idrico, fu lanciata una fontana sulla Piazza del Mercato Nuovo.

La forma della fontana è una struttura rettangolare. stile orientale con ampie tettoie dal tetto, costruito in pietra locale di conchiglia, il rivestimento in pietra è parzialmente conservato. La fontana è stata costruita a spese e secondo il progetto di IK Aivazovsky. La sua posa ebbe luogo il 12 settembre 1887 dopo un servizio nella Cattedrale Alexander Nevsky di Feodosia.

Il consiglio comunale avrebbe dato il nome alla fontana Alessandro III, i documenti pertinenti sono stati preparati e inviati alle autorità. Senza attendere una decisione, le autorità cittadine prepararono una targa ipotecaria su cui erano incise le parole "Imperatore Alessandro". Tuttavia, tenendo conto dei meriti di I.K. Aivazovsky, il Decreto Supremo, che seguì nel settembre 1888, fu ordinato di dare alla fontana il nome del grande artista. A questo proposito, invece delle parole "Imperatore Alessandro", le parole "I. K. Aivazovsky”, a quanto pare non c'erano soldi per una nuova targa, quindi si è deciso di ritagliarne il centro con un'iscrizione e inserire un blocco con un nuovo testo. Se guardi da vicino la targa del mutuo, prima della prima lettera nel nome di I. K. Aivazovsky, puoi vedere chiaramente i dettagli della lettera "I" di dimensioni maggiori, dalla parola "Imperatore", e dopo la fine di il nome, i dettagli della lettera "A" dalla parola "Alexander".

È stata addebitata una tariffa per l'utilizzo dell'approvvigionamento idrico Feodosian-Subash, ma hanno bevuto l'acqua dalla fontana gratuitamente. Al centro della fontana, sopra il rubinetto, c'era un boccale d'argento con la scritta: "Bevi alla salute di Ivan Konstantinovich e della sua famiglia". Dopo qualche tempo, vicino alla fontana è apparso un padiglione in stile orientale (l'edificio non è sopravvissuto): a sinistra c'era un cheburek, a destra si preparava il barbecue, il caffè si chiamava “Fontana”. Nella stagione calda, i tavoli venivano allestiti dietro una leggera staccionata proprio sotto cielo aperto. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, questo angolo della città era molto frequentato dai cittadini.

1900

Il 19 aprile 1900 c'era una tela sul cavalletto con il dipinto iniziato "Il naufragio della nave" - ​​rimase incompiuto.

L'intera città ha salutato l'artista. La strada per la chiesa di San Sergio era cosparsa di fiori. La guarnigione militare di Feodosia ha dato gli ultimi onori al suo artista.

Nei suoi anni di declino, come riassumendo la sua vita, Aivazovsky ha detto al suo interlocutore: "La felicità mi ha sorriso". Il suo grande vita, che coprì quasi tutto l'Ottocento, dall'inizio alla fine, fu vissuta con calma e dignità. Non c'erano tempeste e cataclismi, così frequenti nei dipinti del maestro. Non ha mai dubitato della correttezza del percorso scelto e fino alla fine del secolo ha trasmesso le alleanze dell'arte romantica, da cui è partito. modo creativo, cercando di combinare una maggiore emotività con una rappresentazione realistica della natura.

. Conclusione

Aivazovsky ha insegnato a molte generazioni di persone a vedere correttamente il mare ea goderne la straordinaria bellezza. Ha creato circa 6000 opere. Aivazovsky dipinse il mare gioioso, risplendente di innumerevoli riflessi del sole, o aspro e cupo, o solennemente calmo, ma molto spesso lo raffigurava come infuriato, con un ruggito che abbatteva giganteschi alberi di schiuma sulle rocce costiere e lanciava navi come conchiglie. Notevoli dipinti di I. K. Aivazovsky adornano molti musei in tutto il mondo. Ma veramente, la galleria d'arte di Feodosia era e rimane il tesoro delle sue creazioni: espone più di 400 dipinti dell'artista.

1. Leggi attentamente il tuo saggio e scrivi le idee principali di ogni paragrafo o sottosezione. Percorrili con gli occhi e lascia solo quelli che ritieni più significativi per il tuo lavoro. Offrendo al lettore tutte le conclusioni per ogni piccolo pezzo di testo, lo stancherai solo con questo, prolungherai il lavoro.
2. Pensa a come scrivere le tue conclusioni per non ripetere quanto detto nell'introduzione e nella parte principale del lavoro. Forse li riformulerai o li presenterai da una prospettiva leggermente diversa. Se trovi difficile formulare il primo pensiero, inizia con una frase stereotipata che focalizzerà l'attenzione del lettore sul finale del tuo lavoro. Ad esempio, queste possono essere frasi: "Riassumendo ...", "Quindi ...".
3. Annota le conclusioni più significative, rileggile e cerca di renderle più vivide. Ci sono dubbi nella tua formulazione sulla tua competenza, incertezza espressa dalle frasi: "Non ho capito fino in fondo ...", "Dubito ...", "Non sono un grande specialista in questa materia ..." ? È meglio rimuovere tali frasi, poiché l'autore del saggio deve dimostrare di aver compreso a fondo il problema indicato.
4. Se il saggio contiene una tesi, menzionala nella conclusione, ma prova a presentarla in una forma nuova. Lo stesso vale per la domanda posta nel lavoro, a cui è necessario rispondere.
5. Lavora sodo sulle ultime frasi, perché dovrebbero suonare molto espressive ed efficaci. Forse toccherai alcuni sentimenti dei lettori, li chiamerai a un'azione specifica, li farai sorridere con una frase ironica o li sorprenderai con un'affermazione ben mirata. Ma fai molta attenzione a non rovinare il lavoro con la frase finale. L'espressione aggraziata deve essere in armonia con l'intera opera, altrimenti sembrerà pretenziosa e darà al lettore l'impressione che manchi di gusto.