I migliori acquerelli per bambini. Disegnare con i bambini

I primissimi colori con cui i nostri bambini conoscono sono tutt'altro titolo orgoglioso"acquerello". Il nostro bambino riceve una bella scatoletta di plastica con 6-8 colori vivaci sotto un coperchio trasparente e un terribile pennello di plastica all'interno, che è più facile spalmare la colla sul cartone che creare capolavori. Nel frattempo, vernici ad acquerello erano conosciuti anche in Antica Cina, e in Egitto, a Roma e in Grecia, invece, venivano usati per la maggior parte non per lo scopo previsto, ma per la scrittura e le illustrazioni grafiche per il testo, poi per il trucco e solo dopo per il disegno.

La pittura con acquerelli, in quanto tale, sorse molto più tardi, solo alla fine del XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo prese finalmente forma come forma d'arte indipendente e iniziò ad essere considerata oggetto di passione per persone selezionate che potevano permettersi di padroneggiare per ore questa complessa tecnica di disegno.

Il nome della tecnica dipende direttamente dal contenuto di umidità della carta su cui è applicato il disegno. Quindi, la tecnica dell '"acquerello inglese" viene eseguita su carta bagnata, "italiana" - "secca". La combinazione di queste tecniche dà veramente bellissime opere, dove le morbide transizioni di colore sono delineate da cornici rigorose di un altro tono traslucido.

A la Prima - scrittura veloce su un campo bagnato, creando effetti di striature unici, che scorrono da un colore all'altro, con straripamenti multicolori e uno sfondo trasparente "vetro". Questa tecnica richiede un perfetto senso del colore e una soluzione compositiva, perché. scritto in una sessione - è esclusa la possibilità di eventuali correzioni. Questa è una tecnica a strato singolo.

Il multistrato implica l'arte della velatura, un metodo per applicare acquerelli con tratti traslucidi, da più scuri a più chiari (e viceversa), strati già essiccati. Nella velatura le pennellate raramente si mescolano, spesso sono visibili anche i confini della pennellata stessa, ma deve rimanere il gioco della carta e il colore superiore non è necessariamente della stessa tonalità del precedente.

Questi sono solo concetti generali su una varietà di tecniche e "sottotecniche" accessibili e comprensibili agli artisti che hanno scelto l'acquerello come musa ispiratrice. Ma mentre questo non è ancora disponibile per il giovane "Michelangelo" - tuo figlio, deve solo imparare come mescolare i colori per il disegno selezionato, come scegliere il pennello e la tecnica giusti, come trovare la propria pennellata in modo che il suo lavoro è riconosciuto "per mano del maestro", e le immagini conoscevano "di vista".

Con il tempo comincerà a capire i colori e le tele, le tonalità delle diverse pennellate a seconda del grado di umidità delle diverse parti della carta, ecc. di qualsiasi marca ti piaccia.

Nel video: controllo della qualità degli acquerelli.

Produzione domestica dell'acquerello

Mettiamo da parte i colori artistici per bambini con 6 cuvette e un pennello con setole in tutte le direzioni, chiamato spudoratamente "pennello da pittura". Diamo un'occhiata più da vicino ai prodotti di JSC "Gamma" (Mosca) e ZHK (Fabbrica di vernici artistiche) "Nevskaya Palitra" (San Pietroburgo).

"Gamma" è un ottimo acquerello per i primi passi nel mondo dell'arte, ma non raggiunge ancora il livello dei colori professionali, sebbene sia indicato come tale.

Ma gli acquerelli di San Pietroburgo sono una vera leggenda dei tempi dell'URSS. Nomi come "Sonnet", "Neva", "Ladoga", "White Nights" suonano come musica per le orecchie degli artisti dell'acquerello che hanno conosciuto fin dall'infanzia fiori luminosi e belli in mini-contenitori. Questa non è solo la più ampia gamma di colori, è la massima qualità dei prodotti!

Gli acquerelli del set Ladoga sono contrassegnati come colori professionali e per la formazione professionale.

"Sonnet" e "White Nights" si adatteranno sia ai fantastici squali del pennello che a un bambino per familiarizzare con i canoni pittura ad acquerello. Le vernici si differenziano per l'eccellente miscibilità, la redditività dell'uso.

Le cuvette-contenitori stesse sono completamente riempite, sulla parte superiore viene applicato un film con i nomi dei colori corretti in due lingue, che aiuterà il bambino a imparare immediatamente il nome della vernice in russo e in inglese: 12 o 16 colori sono sufficienti per le prime lezioni, 36 sono tante e costose, ma è consigliabile acquistare set da 24 cuvette. Certo, da 12 colori puoi ottenere un numero piuttosto elevato di bellissimi colori misti con sfumature diverse, ma la scelta di 24 sarà ottimale e il prezzo non ti colpirà.

In linea di principio, non importa quale dei set di San Pietroburgo ti piaccia, non perderai: sono tutti simili tra loro, hanno tutti colori luminosi e decorativi ei pigmenti sono generalmente gli stessi. L'unica differenza è il prezzo. È inoltre conveniente che qualsiasi delle cuvette usate possa essere facilmente sostituita acquistando la stessa identica separatamente dal set e inserendola nell'alloggiamento vuoto.

Consiglio! Non gettare le cuvette vuote! Torneranno utili per il tuo giovane artista per conservare colori misti, che imparerà a comporre da solo.

Analoghi stranieri

Esiste un'alternativa agli acquerelli di San Pietroburgo? Mangiare. Dato che abbiamo scelto un produttore russo, vediamo quali acquerelli ci offrono i nostri "amici stranieri":

• Olanda.

Famoso non solo per i suoi tulipani, ma anche per gli straordinari acquerelli di Van Gogh (Van Gogh), prodotti dalla fabbrica Royal Talens. Il nome di questo artista dovrebbe segnare alta qualità colori, e questo giustifica pienamente il suo nome. Data la solida età del marchio e la sua fermezza nel mercato dei prodotti artistici, non ci sono dubbi sulla qualità di queste pitture pittoresche.

Il marchio VG produce pastelli, carta, tele, pennelli e matite. Tutte le vernici possono essere sia in cuvette che in tubi (tubi).

L'Olanda può offrire un'altra linea di Royal Talens: acquerelli, oli e acrilici Rembrandt (Rembrandt). Questo è il marchio più antico, conosciuto dal 1899 come vino - il più vecchio, il gusto migliore(qualità). Questo è davvero un marchio iconico!

Lancia l'acquerello liquido Royal Talens ed Ecoline in bottiglie quadrate brandizzate.

• Germania.

È famoso per il marchio di "produzione fiorentina" - acquerelli, oli, acrilici di composizione naturale e sintetica Da Vinci (Da Vinci). Le vernici sono prodotte in due set: per professionisti e principianti - studio. Ma i pennelli tedeschi, realizzati a mano con setole di kolinsky, zibellino, volpe artica e bue, hanno ricevuto un riconoscimento speciale. Esistono anche analoghi sintetici. Se c'è l'opportunità di scegliere i pennelli, fermati su di loro. Questi sono il meglio del meglio!

Tra i marchi tedeschi, le vernici Schmincke sono chiaramente in testa: acquerelli AKADEMIE® Aquarell (classe premium). Sono creati secondo antiche, si potrebbe dire, ricette di famiglia. Ma non ci soffermeremo su di loro: il prezzo di $ 130 per una cuvetta non spaventa solo i professionisti.

• Francia.

Rappresentato dalla compagnia Sennelier, fondata da Gustave Sennelier nel 1887. Picasso, Cezanne, Gauguin e lo stesso Van Gogh potevano usare i colori Sennelier. L'azienda produce acquerelli artistici professionali di Sennelier Artists per professionisti di alto livello (un altro nome è "L'aquarelle") in 98 (!) Colori e acquerelli di classe inferiore - "Raphael" (Raphael). Tuttavia, indipendentemente dalla classe, entrambe le vernici sono realizzate solo su basi naturali, in particolare - sul miele.

• Inghilterra.

Certo, non poteva farsi da parte e dal 1832 produce un fantastico prodotto di qualità da Winsor & Newton: colori artistici (acquerelli, oli, acrilici) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton). L'inizio della processione trionfale dei prodotti fu l'unione degli interessi professionali dell'artista Henry Newton e del chimico William Winsor.

Come è consuetudine in molte altre aziende, la pittura ad acquerello Winsor Newton "W & N" è disponibile in due gradi: "Winsor & Newton Cotman" - per opere generali e "Winsor & Newton artist" - per creare acquerelli altamente artistici. L'azienda è famosa anche per i suoi prodotti per la grafica e la calligrafia. La testa gira da una varietà di delizie ad acquerello!

Cosa è meglio scegliere?

Condurremo un piccolo casting comparativo tra i marchi più popolari. Nel casting per il diritto di essere chiamato "Miglior set di acquerelli per principianti" ci sono:

• "Notti bianche" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V.G.

Le tavolozze di tutti i set sono luminose, succose, ricche, i grani non sono evidenti (macinazione di pigmenti di alta qualità), il che significa che non ci saranno residui. Con un denso rivestimento di carta VG, la superficie della vernice inizia a brillare leggermente, come se fosse ricoperta da un sottile film di vernice. Né BN né W&N danno un tale effetto.

Tuttavia, il set VG non ha viola, ma l'ombra celeste del blu e del blu è oltre ogni lode! Violet dovrà acquistare (un'altra marca) o mescolare tra i colori disponibili.

Il lavaggio viene utilizzato per rimuovere il rivestimento principale (vernice) dalla carta con un pennello bagnato o strizzato su uno strato bagnato su richiesta dell'artista. Tutti e tre gli acquerelli vengono rimossi facilmente, lasciando dietro di sé solo una debole sfumatura, parte del pigmento.

Proviamo la transizione da colore a colore. Nell'acquerello VG, la transizione è fluida e la sfumatura è facile, senza asperità o sporco. BN "si blocca" nella struttura della carta granulosa, lo stesso è dimostrato da W&N. Non è un disastro. Quando si cambia il campo della carta, tutto va come un orologio!

I colori W&N hanno un verde meno saturo rispetto a BN e VG. Per ottenere il colore giusto, devi applicare la vernice più spessa: è meglio sostituire la cuvetta con un bagno di un altro set.

Tutti e tre i richiedenti hanno mostrato un'elevata solidità alla luce (il motivo non sbiadisce), la brillantezza del pigmento colorante e una buona trasparenza anche con una forte diluizione con acqua. Tutte e tre le tonalità sono morbide e interagiscono perfettamente tra loro (buona miscelazione), alto grado viscosità. Commenti su BN: perdono in termini di finezza della composizione, ma sono notevolmente più avanti dei loro "rivali" in termini di facilità di digitazione su un pennello e nel creare sfumature scure, profonde e ammalianti nel processo di miscelazione dei colori.

Si scopre che il processo di acquisto di un buon acquerello per un bambino è in ritardo: ognuno dei contendenti è bravo a modo suo e ognuno ha i suoi difetti specifici. Quindi che si fa? Compra a tuo figlio qualsiasi set desiderato che gli piace. Lascialo scegliere!

Assicurati che il set contenga i colori base dell'acquerello: giallo cadmio, arancio, rosso cadmio, ocra, rosso ossido di ferro, kraplak (carminio), verde, blu, oltremare, smeraldo e terra d'ombra bruciata (nero). Il resto può essere acquistato separatamente, indipendentemente da marchi e marchi.

E carta! La carta è molto importante! Non è meno importante dell'acquerello stesso e dei pennelli per lavorare con questa vernice. Chi dipinge ad acquerello da molto tempo assicura che il 50% del successo non dipende dalla composizione o dalla marca dei colori, ma dalla carta scelta. Scegli la carta con una struttura ben definita: granulosità. La carta per acquerello non deve essere perfettamente liscia. Mai!

Confronto di acquerelli White Nights, Van Gogh e Sennelier (1 video)

Disegnare un paesaggio ad acquerello passo dopo passo per bambini dai 5 anni. Master class con foto passo passo

Master class in pittura ad acquerello da 5 anni "Paesaggio". Introduzione agli acquerelli

Autore: Natalya Alexandrovna Ermakova, insegnante, istituto scolastico di bilancio municipale istruzione aggiuntiva bambini "Scuola d'arte per bambini intitolata ad A. A. Bolshakov", la città di Velikie Luki, regione di Pskov.
Descrizione: la master class è destinata ai bambini dai 5 anni e ai loro genitori, educatori, insegnanti di istruzione aggiuntiva.
Scopo: decorazione d'interni, regalo, disegno per mostre e concorsi.
Bersaglio: creando un paesaggio in acquerello.
Compiti:
- introdurre i bambini alla professione di artista, per dare un'idea delle belle arti e della pittura;
- insegnare a lavorare con l'acquerello: bagnare i colori prima di dipingere, diluire con acqua per ottenere diverse sfumature dello stesso colore, lavare accuratamente il pennello.
- insegnare a lavorare con il colore durante la creazione di un paesaggio utilizzando la tecnica dell'acquerello;
- pratica con numeri diversi spazzole;
- sviluppare interesse per belle arti.

ho una matita
guazzo colorato,
acquerello, tavolozza, pennello
E uno spesso foglio di carta
E anche - un treppiede da cavalletto,
Perché io... (artista)
Ciao cari ospiti! Professione meravigliosa di un artista. Dovrebbe prendere carta, pennelli, colori. Non c'era niente sulla carta, ma sono apparse le prime righe: una, l'altra: l'immagine è pronta.
Un artista può disegnare tutto: una casa, una foresta, persone, animali. E l'artista dipinge quadri. E scrive secondo il suo piano, come uno scrittore
Un artista è una persona che sa vedere la bellezza nell'ordinario, ricorda le sue impressioni e sa esprimere i suoi pensieri e le sue fantasie su carta, pietra o altro materiale.

L'artista sa creare nuovi mondi nei suoi dipinti e disegni, bellezze senza precedenti e animali stravaganti, e talvolta qualcosa di completamente nuovo, i colori sui disegni si trasformano in fuochi d'artificio di colori e sfumature, provocano incredibili emozioni gioiose.
I primi artisti apparvero nell'età della pietra. Il ruolo della tela o della carta era quindi svolto dalle pareti delle grotte di pietra e da vari oggetti domestici degli antichi, e i coloranti a carboncino e minerali servivano come colori per gli artisti. Il lavoro dell'artista era strettamente connesso alla produzione di vernici e la gente lo considerava un atto magico. Molto più tardi, le persone iniziarono a dipingere icone, ritratti, nature morte, paesaggi e iniziarono a chiamare tutto questo il mondo delle belle arti (l'arte di catturare immagini).

Quindi, gli artisti sono persone coinvolte nelle belle arti, ci sono molte direzioni diverse in questa professione:
-Artista-artista nel senso ampio del termine (può fare tutto)
-Una persona che fa arti visive
-Graphic artist-impegnato nella grafica (disegni a matita, carboncino, pennarelli)
-Photo artist-fa arte fotografica
-Artista-animatore
-Illustratore

- Pittore - pittura.
La pittura è l'arte di rappresentare oggetti con i colori. Uno dei tipi di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernice su una superficie rigida o flessibile. Il nome deriva dalle due parole "vivere" (vivere) e "scrivere" (disegnare): è così che risulta scrivere come una cosa vivente, e gli artisti coinvolti nella pittura iniziarono a essere chiamati pittori.

Nella galleria d'arte
Ce ne sono moltissimi.
Su questo mare vediamo
E laggiù su quella strada.
Olio, acquarello
Artisti della creazione. (Dipinti)
Ci sono molte direzioni diverse (temi per disegnare) nella pittura, considerane alcune:
Se vedi cosa c'è nella foto
Qualcuno ci guarda
O un principe in un vecchio mantello,
O uno scalatore in tunica,

Pilota o ballerina
O Kolya, il tuo vicino,
Assicurati di fotografare
Si chiama ritratto.

Se vedi nella foto
Una tazza di caffè sul tavolo
O succo in una grande caraffa,
O una rosa in cristallo
O un vaso di bronzo
O una pera, o una torta,
O tutti gli elementi in una volta,
Sappi che questa è una natura morta.

Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
O abete rosso e gelo bianco,
O un giardino e le nuvole
O un nevaio
O un campo e una capanna,
Assicurati di fotografare
Si chiama paesaggio

L'artista scrive i suoi dipinti e disegni con l'aiuto di vari colori: guazzo, acquerello e molti altri colori. Un vero artista prima di tutto conosce sempre i suoi colori, ne studia le proprietà, i colori e le sfumature. Conduce esperimenti sulla miscelazione di vernici e sull'ottenimento di nuovi colori, li diluisce con acqua o disegna densamente, saturi. Oggi faremo conoscenza con l'acquerello, che tipo di colori sono?
Il loro nome è associato all'acqua perché "Aqua" significa "acqua". Quando li dissolvi con acqua e inizi a disegnare, viene creato l'effetto di leggerezza, ariosità, sottili transizioni di colore. Prima di dipingere, le vernici devono essere inumidite con acqua. Immergiamo il pennello in acqua pulita e scrolliamo di dosso le gocce sui colori, senza toccarle con la setola del pennello.
Prima di iniziare a disegnare, devi provare i colori. Ogni colore viene provato su carta, raccogliamo la vernice su un pennello e disegniamo piccoli granelli del colore di ogni vernice. E puoi immediatamente vedere quale vernice è trasparente e quale è fortemente satura. Una caratteristica molto importante degli acquerelli è che più li diluisci con l'acqua, più appariranno trasparenti, beh, se aggiungi meno acqua, i colori risulteranno più saturi. Dopo aver provato ogni colore, è necessario lavare il pennello per non macchiare le vernici. La pittura ad acquerello è sonora, trasparente, ama la pulizia. Dopo aver familiarizzato con tutti i colori, possiamo condurre esperimenti sulla miscelazione di colori diversi, due o anche tre. Ricorda quale vernice è amica con cui, o viceversa, la loro amicizia finisce male e risulta una pozzanghera sporca.
Tre colori, tre colori, tre colori
Ragazzi, non è abbastanza?
E dove possiamo ottenere il verde, l'arancione?
E se mescoliamo le vernici in coppia?
Da blu e rosso (questo)
Otterremo il colore ... (viola).
E mescoliamo il blu con il giallo.
Che colore otteniamo? (verde)
E rosso più giallo, non è un segreto per tutti,
Ci daranno ovviamente ... (colore arancione).
Questo esercizio per familiarizzare con i colori viene svolto prima del compito principale, i bambini rispondono con gioia e sperimentano con il colore. Tale esercizio può essere svolto su un foglio di carta separato, ma è meglio avere un album "cheat sheet", dove i bambini ogni volta faranno esercizi per familiarizzare con il colore e apprendere varie tecniche pittoriche.

Materiali e strumenti:
-un foglio di carta A3 (per il paesaggio)
- Foglio A4 per prova colore (o un album)
-acquerello
-pennelli di tre numeri (grande, medio, sottile)
- una semplice matita, una gomma (per i più piccoli possono disegnare una linea dell'orizzonte)
- bicchiere per acqua
-panno per pennelli

Avanzamento della classe magistrale:

Vedo una terra finora sconosciuta.
Intorno la terra è ben curata.bella...
Ma per me, anima mia, è così affascinante qui!
Così ampia è la bellezza della mia Russia!
Oggi disegneremo un paesaggio per bambini buon ruolo riproduce uno spettacolo del futuro disegno e della sua considerazione - ciò che è raffigurato su di esso.

Il paesaggio inizia al confine tra cielo e terra: questa è la linea dell'orizzonte, dove si incontrano. Disegniamo la linea dell'orizzonte con la punta del pennello, quindi iniziamo a dipingere sopra il cielo dall'alto del foglio in direzione orizzontale. Disegno sempre con i bambini, una nuova tecnica, un nuovo dettaglio del lavoro e i bambini lo ripetono nel loro disegno.

Le pennellate devono essere grandi, lisce, utilizzare il pennello più grande. La vernice deve essere ben diluita con acqua e cercare di creare uno sfondo uniforme e uniforme.

Quindi dalla linea dell'orizzonte disegniamo la terra, il campo ( colore verde). Spazzola dopo ogni colore deve essere accuratamente risciacquato. Dipingiamo sulla superficie in direzione orizzontale, con un pennello grande, di colore verde con una grande aggiunta di acqua.

Ora prendiamo un pennello di media grandezza, disegnalo con la punta. Colore vernice smeraldo: disegna colline, la vernice è brillante e satura.

Usando un pennello pulito e acqua, sfoca le linee smeraldine delle colline, dallo smeraldo al verde di base. In modo da ottenere una transizione graduale da un colore all'altro. Il lavoro si svolge con l'aggiunta di una grande quantità di acqua, quasi su un fondo umido (quindi l'opera risplende). L'acqua in eccesso può essere rimossa tamponando con un panno.

Lasciamo asciugare il campo e torniamo a lavorare sul cielo. Raccogliamo vernice rossa sul pennello e disegniamo una ricca striscia sopra la linea dell'orizzonte.

Il mio pennello, con un pennello pulito con acqua, traccia una linea lungo il bordo inferiore della striscia rossa, sfocandola.

Allo stesso modo, aggiungi i colori arancione e giallo.

Ora con piccoli tratti verticali disegniamo fili d'erba, più sono lontani da noi, più piccoli.

Quindi lavare il pennello, strizzarlo e spalmare leggermente i fili d'erba, come se li strofinasse con un pennello. Disegniamo un sole rosso.

Battendo un pennello su un foglio, disegna arbusti.

Sulla linea dell'orizzonte, disegna una linea blu satura: una foresta in lontananza. E con un pennello sottile di un filo d'erba in primo piano nell'immagine.

Con un pennello sottile creiamo linee blu verticali, dove c'è una foresta, questi sono alberi.

Seleziona la foresta in lontananza con una sottile linea nera (pennello sottile) e disegna rami sui cespugli.

Questa lezione fa parte del corso Artmart School of Creativity "Disegnare con i bambini", vi invitiamo a guardare breve filmato dall'autore del corso Irina Evdokimova.

Ogni bambino ha mai dipinto con gli acquerelli, spesso sembra difficile, ma vogliamo mostrare come disegnare facilmente e con piacere. La creatività unisce adulti e bambini. Prova la tecnica "bagnata": questo è un processo insolito che delizierà e delizierà non solo i bambini, ma anche gli adulti.

Acquerello non solo bella tecnica, ma rilassa anche perfettamente, allevia lo stress.

Questa tecnica introduce il bambino in modo rapido ed efficace all'acquerello come vernice a base d'acqua. Ma soprattutto, il processo di verniciatura a umido è il più vantaggioso di tutte le tecniche creative. Allevia la tensione, calma quando vedi gli incredibili movimenti dell'acquerello su carta bagnata. La fantasia si accende quando trovi immagini in bizzarre macchie di vernice.

Primi fiori

Spruzzando l'acquerello alla fine della lezione, ci rilassiamo ancora di più, poiché il libero movimento del pennello e delle gocce di vernice è un rilascio di tensione.

Avrai bisogno:

• Fogli di carta A3


• acquerello


• pennelli


• tovaglioli di carta

Congeliamo insieme a fiori freddi e ci crogioliamo insieme a quelli caldi.

È più facile ricordare quali colori sono caldi e quali sono freddi, comprese le esperienze del tuo corpo. Quando moriamo? In inverno. Che colori usiamo immagini invernali? Blu, blu, viola. Quando abbiamo caldo? In estate. Che colori ci sono nei quadri estivi? Giallo sole, arancione, rosso, verde chiaro. Collegando associazioni e immagini familiari dell'estate e dell'inverno, i bambini ricordano più velocemente.

Questo approccio "gioca" perfettamente con i bambini di 3-7 anni. I bambini di 8-10 anni possono essere invitati a ricordare immediatamente ciò che già sanno sui colori e ridurre al minimo questa parte della lezione, prestando maggiore attenzione al disegno.

Colori animati

Per un bambino, tutto il mondo intorno a lui è animato. Quando lo invitiamo a immaginare che i colori abbiano preso vita, allora ogni colore diventa suo amico. È più facile per i bambini immaginare che i colori siano amici e litigare, proprio come le persone. Combinando diversi colori su carta, vediamo cosa succede. Se il colore della miscela è bello, allora questa è amicizia. Se sporco e brutto, i colori litigano. Coinvolgendo il bambino in storie sui colori, parlando dei suoi personaggi, puoi trasformare le lezioni in emozionanti viaggi fiabeschi.

Ad esempio, il verde è un colore molto complicato, può essere sia caldo che freddo, a seconda del colore che aggiungi. Se giallo, sarà verde chiaro e caldo. Se blu, diventerà smeraldo o turchese e, ovviamente, freddo. Vuole vivere sia in immagini estive che invernali: nell'erba e dentro albero di Natale. I mix di acquerelli sono un esperimento e i bambini adorano sperimentare! Nero-bianco-grigio è famiglia separata. Non possono essere chiamati colori. Su di loro è necessario raccontare storie separate, di cui parleremo, ma nelle prossime lezioni.

Disegno al contrario

Durante questo corso, disegneremo "al contrario" più di una volta. Cosa significa? Invertiamo i soliti schemi. Cioè, di solito prima escogitiamo una trama, poi la disegniamo. Ma proporremo di agire al contrario: prima disegna, poi cerca immagini e trame-storie. Parleremo in modo più dettagliato applicabile a ciascuna lezione. I vantaggi di tale disegno sono enormi: si sviluppa l'emisfero destro, il processo di apprendimento e comprensione avviene più velocemente, si sviluppano le capacità motorie, si aprono nuovi tipi di creatività, si allena pensiero creativo, i bambini imparano la composizione in un foglio senza aver paura dello spazio. Disegnare “al contrario” è creatività nel linguaggio di un bambino! Quando i bambini più grandi attingono a questa vena, si liberano, si rilassano, vanno oltre le convenzioni che sono già state loro imposte. mondo esterno. La vera creatività è un volo libero della fantasia. In questo tutorial, schizzeremo vernici calde e fredde, quindi cercheremo immagini in esse. In alternativa, suggeriamo di realizzare due bouquet. Per i bambini di 5-7 anni, questo è familiare e immagine interessante. Per i bambini di 8-10 anni - un'opportunità per acquisire nuove conoscenze: imparare a disegnare volume senza fare alcuno sforzo, poiché l'acquerello stesso conduce nella giusta direzione, è sufficiente coprire più volte la carta con la vernice.

Imparare insieme

Ci sono due opzioni per la creatività con i bambini. Primo: guardiamo dall'alto, dall'alto della nostra altezza ed esperienza, insegniamo loro, raccontiamo loro ciò che sappiamo e li guidiamo. Secondo: ci sediamo accanto al bambino, lo abbracciamo per le spalle e guardiamo il mondo attraverso i suoi occhi, giochiamo con lui, viaggiamo attraverso fiabe colorate, teniamo il passo. Offriamo di creare su un piano di parità, imparare e scrivere insieme. Allo stesso tempo, i bambini sentono il sostegno di un vero amico e i bambini più grandi vedono la nostra fiducia e si avvicinano a noi, vogliono mostrare miglior risultato. La scelta spetta a ciascuno di noi. Ma l'esperienza mostra che è nella creatività che la seconda opzione è efficace e fruttuosa.

Componiamo fiabe

Riempiamo ciascuno dei dipinti con fiabe e storie. Questo è molto importante e punto interessante nell'insegnare la creatività ai bambini. Le storie lo aiutano a disegnare, mentre compone l'eroe, il suo personaggio, cosa c'è intorno, dove si muove. Cioè, nel processo di composizione, nasce una composizione sul foglio. I bambini iniziano più liberamente a posizionare figure e oggetti su carta, la bilancia cade da sola sul foglio. Le immagini sono piene di volti caratteristici, emozioni. Con i bambini sarà abbastanza semplici racconti, con bambini più grandi - storie fantastiche, avventure di eroi.

Disegna dittici e comprendi l'importanza del confronto

Proponiamo di disegnare un paio di dipinti: dittici. Non è solo così. Il momento del confronto è uno dei più importanti nell'insegnamento a un bambino di qualsiasi età. Disegnando un bouquet caldo e freddo, un gatto triste e allegro, o semplicemente incollando una casa calda su uno sfondo freddo, il bambino scopre la differenza tra colori e colori, immagini ed emozioni. Disegna più spesso immagini accoppiate con i bambini: questo si sviluppa! Se ci sono più bambini in famiglia, creare dipinti accoppiati è solo una manna dal cielo con la continuazione del gioco! Alla fine della lezione, puoi mescolare le immagini dei bambini e invitare uno degli adulti, ad esempio papà, a indovinare dov'è di chi, quindi creare dittici nell'ordine corretto. Puoi organizzare una mini-mostra. Oppure scambia foto, scatta da un fratello o una sorella e conduci dialoghi tra loro, ma allo stesso tempo devi pensare alla foto di qualcun altro: questo aiuta molto ad avvicinarsi.

"Discorso sul bouquet"

Dopo aver disegnato un bouquet caldo e freddo (o, come variazioni sul tema, le immagini si trovano in dipinti freddi e caldi), è necessario immaginare cosa potrebbero dirsi due bouquet se si trovassero sullo stesso tavolo. I bambini di 5-7 anni hanno abbastanza dialoghi sui colori caldi e freddi, mentre i bambini di 8-10 anni e più hanno bisogno di informazioni più approfondite. Trova mezz'ora prima della lezione, cerca su Internet o nei libri di casa esempi di nature morte. Mostrali a tuo figlio, digli cos'è una natura morta. Un'attività piena di gioco e informazioni utili i bambini ricorderanno a lungo.

Giochiamo?

Per ricordare meglio i colori, come si connettono e fanno amicizia, puoi giocare a giochi creativi interessanti con tutta la famiglia.

Gioco "Indovina il colore"

Famiglia. Partecipanti 2 o più. Si pensa a un colore che non si può chiamare ad alta voce. Puoi solo parlare di ciò che accade quando il suo colore è mescolato con altri. Ad esempio: “Se il mio colore è mescolato con il rosso, ottieni l'arancione. E se lo mescoli con il blu, sarà verde. Tutti indovinano. Il vincitore sceglie il proprio colore.

Il gioco "Come due colori hanno litigato e l'artista li ha riconciliati"

Almeno tre partecipanti, più, ovviamente, gli spettatori. Due partecipanti scelgono i colori per se stessi e iniziano a pensare se questi colori sono amici o meno. Di che colore otterrai quando li mescoli? E l'artista trova aspetti positivi e cosa accade nel colore che si ottiene, perché è importante e utile. Puoi disegnare contemporaneamente collegando immagini visive.

"Ritratto di acquerello"

L'acquerello ha preso vita ed è venuto a trovarti. Ho ordinato il mio ritratto per te. Devi disegnarlo sotto forma di una fata, di un uccello o di un fiore. Qual è la natura dell'acquerello? Leggero, arioso, leggero? E cosa tratterai dell'acquerello mentre dipingi? Cosa ti dirà di se stessa, di quali colori è amica, chi sono le sue sorelle e i suoi fratelli? (Gouache disegna sopra gli acquerelli, il che significa che è la maggiore. Anche i pastelli sono più grandi, perché disegnano bene dall'alto. È amica di loro, ma disegna sempre il primo strato dell'immagine e il resto dei colori in cima Ma una matita semplice è suo fratello minore, perché all'inizio hanno in programma di disegnare, e poi arriva uno strato di acquerello)

Per molti decenni il disegno è stato considerato nel nostro Paese non solo come un popolare intrattenimento per bambini, ma anche come esercizio obbligatorio che contribuisce allo sviluppo completo del bambino. La pittura è inclusa programma educativo se non asili nido, qualsiasi scuola secondaria e istituti di istruzione artistica specializzati.

Tuttavia, tale creatività non può essere definita esclusivamente una prerogativa dei bambini, perché i colori ad acquerello sono stati usati per molti secoli da veri artisti per creare in tutto il mondo capolavori famosi in modo che il bambino possa sviluppare la sua abilità anche nell'età adulta.

Cos'è?

La composizione dell'acquerello in realtà non è qualcosa di completamente stabile, poiché questo tipo di pittura esiste da un buon paio di millenni ed è conosciuto in varie regioni del mondo, ognuna delle quali utilizzava gli ingredienti che erano a portata di mano. È possibile che i colori ad acquerello di epoche e parti del mondo diverse possano differire radicalmente nei loro componenti, tuttavia, in generale, il nome deriva dalla parola latina "aqua", cioè "acqua" - è stata lei a fungere da la base di tutte le composizioni conosciute.

Anche i coloranti, rispettivamente, differivano, perché se oggi anche le sostanze sintetiche possono svolgere questo ruolo, allora venivano utilizzate principalmente polveri di origine vegetale. Per l'integrità complessiva, aggiunto anche alla miscela diversi tipi colla naturale, che permetteva alla sostanza di mantenere una consistenza piuttosto densa.

In cui la miscela dell'acquerello dovrebbe rimanere di plastica e assorbire facilmente quando si aggiunge acqua, quindi è obbligatoria anche l'aggiunta di plastificanti. Questi sono il più delle volte zucchero invertito, così come glicerina, la cui funzione è anche quella di trattenere almeno una piccola quantità di acqua in modo che l'acquerello non si trasformi in una vera pietra nelle lunghe pause tra un utilizzo e l'altro.

La composizione dell'acquerello sarebbe incompleta senza la bile di bue: contribuisce alla spalmatura uniforme del colorante sulla superficie della carta, poiché non tende a rotolare in goccioline. IN ricette moderne gli acquerelli aggiungono anche fenolo o altri antisettici simili, che impediscono alla muffa e ad altri microrganismi distruttivi di contaminare gli ingredienti presenti in natura.

La composizione classica è completamente priva di componenti nocivi ed è completamente composta da un prodotto naturale, che contribuisce all'uso dell'acquerello da parte dei bambini.

Allo stesso tempo dentro mondo moderno i produttori usano spesso vari analoghi sintetici, motivo per cui alcuni tipi di vernici possono ancora essere dannosi. Vale la pena prestare attenzione, prima di tutto, a quei colori che indicano espressamente che sono progettati per i bambini.

Di norma, sono di qualità leggermente inferiore alle miscele professionali, ma la loro composizione è scelta in modo tale da essere completamente sicura e, soprattutto, adatta all'uso quotidiano.

La più ampia distribuzione di acquerelli è causata non solo dalla naturalezza della sua composizione, ma anche dalla varietà di tecniche pittoriche con esso, ognuna delle quali dà un risultato unico, anche se le tele sono quasi al 100% limitate alla carta.

Ad esempio, in Inghilterra era consuetudine disegnare su carta, abbastanza inumidita con acqua, e in Italia, al contrario, si usava una tela completamente asciutta. Oggi molti artisti combinano con successo tecniche inglesi e italiane, ottenendo transizioni sbalorditive da un colore all'altro.

La differenza nelle tecniche sta anche nel numero di strati di pittura ad acquerello che si adattano alla carta. Ad esempio, la tecnologia Alla Prima non implica successive correzioni del disegno - i colori vengono applicati su carta bagnata il più rapidamente possibile, fino a quando la base non è asciutta, il capolavoro non implica successive modifiche. Grazie a ciò si ottiene una speciale iridescenza di colori, un gioco di luci e ombre estremamente delicato, ma per questo il maestro deve saper disegnare molto velocemente e con precisione.

Tuttavia, esiste anche una tecnica multistrato di pittura ad acquerello, in cui i tratti superiori sono sovrapposti ai tratti inferiori già asciutti, e l'ombra non corrisponde necessariamente affatto, ma il tratto superiore deve essere necessariamente più scuro.

La varietà delle tecniche di pittura ad acquerello non finisce qui, ma anche da una descrizione generale diventa chiaro che questo tipo di pittura offre molto spazio alla sperimentazione e allo sviluppo multilivello.

Storia

L'acquerello può essere tranquillamente considerato una delle più antiche invenzioni dell'umanità sopravvissute Oggi, almeno nella creatività, questo è certo. Ha infatti la stessa età della carta, che iniziò a diffondersi dopo la sua invenzione nel II secolo in Cina. A quei tempi, veniva utilizzato attivamente nella pittura tradizionale cinese insieme all'inchiostro, ma differiva da esso nella composizione e offriva una maggiore varietà di colori, che guadagnarono rapidamente popolarità.

In Europa, tra l'altro, venivano utilizzate anche alcune miscele simili, ma all'inizio venivano utilizzate esclusivamente per la calligrafia e successivamente, stranamente, per scopi cosmetici.

Se parliamo di acquerello per dipingere in senso moderno, allora per la prima volta ha iniziato ad essere utilizzato in Europa con l'inizio della distribuzione di massa della carta in questa parte del mondo.

Nel Medioevo, questa invenzione cinese arrivò nel Vecchio Mondo attraverso i porti spagnoli e italiani e iniziò a sostituire l'inchiostro sempre più attivamente. Allo stesso tempo, esisteva già la pittura nel suo insieme, ma gli artisti europei dell'epoca usavano molto più attivamente l'olio, che era più adatto per tele e pitture murali.

Verso la fine del Medioevo, la carta cessò di essere una rarità completamente senza precedenti e con essa apparvero nuove opportunità per l'acquerello.

Il primo grande artista a fare ampio uso dell'acquerello nei suoi capolavori fu Pittore e grafico tedesco Albrecht Dürer. La sua opera intitolata "La lepre", risalente al 1502, è considerata ancora oggi uno dei primi esempi dell'uso dell'acquerello in pittura europea. La cosa più interessante è che, nonostante tutto, la pittura ad acquerello è stata per molto tempo considerata una specie di intonaco, indegna di attenzione, e anche in articoli scientifici Primo metà del XIX secoli dedicati alle belle arti, gli acquerelli sono citati solo di sfuggita.

Un ruolo estremamente importante nella divulgazione dell'acquerello è stato svolto dalla facilità d'uso di questo tipo di pittura, grazie alla quale è stato utilizzato attivamente già nel XVIII secolo, non da artisti, ma da viaggiatori e scienziati per illustrare ciò che hanno visto su i loro viaggi, cantare di paesaggi e dimostrare animali nuovi o insoliti.

Ben presto i colori ad acquerello iniziarono ad essere ampiamente utilizzati per ritratto dipinto, la cui popolarità stava crescendo rapidamente, e sebbene in pochi decenni inizierà a mettere in ombra una nuova invenzione: la fotografia, è stato dato l'inizio della popolarità dell'acquerello.

Il primo ad apprezzare i vantaggi delle vernici a base d'acqua in Inghilterra, dove l'acquerello ha guadagnato popolarità già all'inizio del secolo scorso, qui hanno in qualche modo ampliato l'arsenale di tecniche per disegnare con esso.

Per tutto il XIX secolo, l'atteggiamento nei confronti della pittura ad acquerello è cambiato ripetutamente, poiché alcune delle nuove tonalità sviluppate dagli appassionati si sono rivelate di breve durata, ma in generale questo particolare secolo è diventato un punto di svolta e l'acquerello si è finalmente trovato tra gli altri tipi di " "pittura seria", facilitata in particolare da geni come Paul Cézanne.

La tradizione della pittura ad acquerello arrivò in Russia dall'Inghilterra attraverso San Pietroburgo e guadagnò rapidamente una grande popolarità.

Può essere distinto intera linea famoso artisti del XIX secoli, che hanno reso omaggio al lavoro con gli acquerelli. Tra loro ci sono Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e persino Maximilian Voloshin, che ha disegnato personalmente illustrazioni per le sue opere poetiche.

Nel secolo scorso, l'acquerello è finalmente diventato ampiamente utilizzato nel nostro paese, diventando un modo per realizzare l'ispirazione non solo per gli adulti, ma anche per i bambini.

Oggi nessuno lo dubita l'acquerello è serio mezzo artistico , sebbene i set per bambini più semplici possano dare solo un'idea superficiale delle sue capacità. Tuttavia, insegnare ai bambini a dipingere con gli acquerelli può portare risultati sorprendenti in futuro, ed è possibile che il 23 novembre - Giornata internazionale dell'acquerello - diventi un giorno una vacanza professionale per loro.

Proprietà

Viene considerato un requisito importante per l'acquerello macinazione particolarmente accurata delle particelle di pigmento secco. A causa di ciò, la vernice applicata in uno strato sottile appare traslucida, che è generalmente un fenomeno caratteristico per la pittura ad acquerello, infatti, questo è ciò che l'acquerello differisce da altri tipi di vernici.

Uniformità applicativaè molto importante per le vernici di qualsiasi tipo: è inaccettabile che l'acquerello si raccolga in goccioline o lasci grumi sulla carta, spesso colpa di vari kit di miele per bambini economici.

Nella ricetta classica, la bile di bue è responsabile di questa caratteristica della miscela, tuttavia, in molte opzioni economiche per la modernità, questo ingrediente non è presente, il che priva completamente il proprietario dell'opportunità di scrivere veri e propri capolavori.

Solidità alla luce- Un altro punto fondamentale per l'acquerello. Fu proprio perché molte delle nuove sfumature inventate dagli acquerellisti inglesi del XIX secolo si rivelarono sbiadire facilmente al sole che il futuro dell'acquerello fu quasi minacciato: una parte significativa della società in quel momento iniziò a propendere per il punto di vista che i colori ad acquerello erano troppo di breve durata, per considerarli un mezzo a tutti gli effetti per creare immagini.

Fortunatamente questo problema è stato superato nel tempo, ma ancora oggi alcuni produttori senza scrupoli producono molto, i cui pigmenti perdono molto rapidamente la loro luminosità originale.

Finalmente, composizione della miscela deve essere accuratamente bilanciato in modo che anche dopo una significativa essiccazione, l'acquerello possa facilmente dissolversi di nuovo in acqua senza indurirsi allo stato di pietra. Essiccando, dovrebbe dare un film duro, che allo stesso tempo non sarebbe soggetto a screpolature, rimanendo intatto.

Tipi

L'industria moderna è pronta a presentare qualsiasi prodotto, anche il più semplice, in una varietà di varietà, ognuna delle quali è progettata per determinate esigenze altamente specializzate, e gli acquerelli non fanno affatto eccezione alla regola.

Acquerello d'arte classica

Tali acquerelli venivano prodotti esclusivamente sotto forma di piastrelle solide, e in questa forma si possono trovare ancora oggi. Si dovrebbe notare che per la pittura seria, vengono utilizzate solo le migliori varietà di tali acquerelli, mentre l'area tipica del suo utilizzo oggi sono i poster e, stranamente, i disegni. La maggior parte di questi prodotti è destinata a creatività dei bambini, un set per bambini può includere 12, 24 o 36 bricchette, il cui requisito principale non è né troppo morbido né fragile, per il quale è necessario trovare il giusto rapporto tra zucchero e gomma arabica.

Il miele è spesso usato come legante, di conseguenza, noto a tutti fin dall'infanzia, miele acquerello dal caratteristico sapore dolce.

La melassa di patate o la colla animale sono utilizzate come alternative leganti. Una grande quantità di quest'ultimo può conferire alla miscela uno stato insolito: la capacità di impastare con le mani con sufficiente umidità.

Vernici in cuvette

Un'altra opzione comune per i bambini è la pittura in cuvette. Ai più ignoranti questo concetto sembra strano, ma in realtà significa che tutti i colori sono posti in piccoli recessi di una scatola comune.

Naturalmente, in tali cuvette ci sono pochissimi acquerelli, quindi l'ambito professionale di tali set è limitato solo alla creazione di piccoli schizzi, mentre per una vera pittura su larga scala questa quantità di vernice non è sufficiente. Acquarello medio qui più morbido che nelle piastrelle, tuttavia, conserva ancora uno stato solido.

Vernici semisolide in tubetto

Molti artisti moderni usano vernici semisolide in tubi: la massa di ogni colore è racchiusa nel proprio tubo con un coperchio, in modo che le sfumature non si mescolino e non si sporchino. Allo stesso tempo, lavorare con questo tipo di acquerello richiede letteralmente una tavolozza.

La massa in tubetti è molto morbida e facilmente diluibile con acqua, ma differisce nell'uniformità instabile dell'applicazione del pigmento, che non colpisce molto con le tecniche di pittura multistrato, tuttavia, richiede un maggiore livello di abilità quando si disegna su carta bagnata in uno strato.

In generale, questo tipo di acquerello viene utilizzato per creare dipinti. grande taglia in stile classico. Va notato che la maggior parte delle varietà economiche è criticata dagli intenditori per il fatto che durante la conservazione a lungo termine il pigmento si separa dal legante, a seguito del quale la vernice diventa inutilizzabile.

acquerello liquido

Un'opzione piuttosto rara e non convenzionale, ma ancora popolare è l'acquerello liquido, prodotto in piccoli contenitori e progettato sia per un'ulteriore diluizione con acqua, sia per l'uso nella forma venduta.

Tali acquerelli si distinguono per un'ampia varietà di sfumature molto luminose, viene prodotta anche una varietà fluorescente.

Per facilitare il dosaggio, molti produttori dotano i contenitori di vernice di dosatori contagocce. Molto spesso, l'acquerello liquido viene utilizzato per lavorare con un aerografo, ma ci sono anche artisti che lo usano per la pittura classica con un pennello. È noto che questo tipo è particolarmente sensibile alla presenza di eventuali corpi estranei nell'acqua, pertanto, durante la diluizione, è necessario utilizzare acqua rigorosamente purificata.

Matite acquerellabili e pastelli

Va anche notato che un'invenzione moderna che consente di combinare disegno e pittura su una tela, praticamente senza cambiare la tecnica, sono speciali matite e pastelli ad acquerello. Il principio è pienamente coerente con matite e pastelli, cioè dipingi con questo strumento senza dispositivi estranei come un pennello, semplicemente tenendolo in mano.

Allo stesso tempo, secondo la composizione chimica, la parte colorante della matita o del gesso è la pittura ad acquerello, e sebbene lascino un segno sulla carta anche con un disegno ordinario, quando si cerca di sfumare con l'acqua, invece del solito disegno, abbastanza inaspettatamente si ottiene uno schizzo pittorico acquerellato a tutti gli effetti.

Si noti che, in media, disegnare con tali matite è in qualche modo più semplice che con un pennello, ma questo, ovviamente, non è più un classico e il risultato non risulterà troppo classico.

Le matite acquerellabili sono disponibili in una vasta gamma di colori e sfumature e, come le normali matite, possono variare in durezza, ma non è quasi mai indicata su di esse, quindi devi selezionarla per tentativi ed errori. Per i bambini, forse è meglio scegliere tipi più morbidi., perché lasciano un segno sulla carta molto più facilmente.

In apparenza, le matite acquerellabili sono indistinguibili da quelle ordinarie, ma i produttori di solito lasciano ancora al proprietario l'opportunità di identificare una curiosità senza esperimenti speciali - per questo, una piccola goccia, un pennello viene disegnato sulla matita o la parola "acquerello" è scritto direttamente.

A base di pigmenti perlescenti

Finora, i colori ad acquerello a base di pigmenti perlescenti rimangono molto rari, anche se possono essere basati non solo su carta, ma anche su molti altri materiali, tra cui legno, tessuto e persino gesso!

Tuttavia, questo tipo di vernice dovrebbe essere attribuito piuttosto al decorativo che al pittoresco, poiché nel processo di essiccazione le sfumature diventano molto pallide e la precedente luminosità viene sostituita da una maggiore lucentezza caratteristica della madreperla.

Marche

Ogni artista che si rispetti ha un'idea chiara di ciò di cui ha bisogno per realizzare le proprie idee creative e probabilmente sa quali sono le regole per scegliere i suoi colori. Nel caso dell'acquisto di acquerelli per bambini, tutto è molto più complicato: i genitori raramente sanno molto di tali prodotti, perché sono guidati dalla scritta "acquerello per bambini", oppure scelgono almeno marchi relativamente noti.

Per quanto riguarda la destinazione per i bambini, qui i professionisti sono generalmente scettici: secondo loro, un prodotto del genere non può essere affatto chiamato acquerello e non è adatto in alcun modo per un'istruzione almeno di qualità relativamente elevata.

Per quanto riguarda l'orientamento al marchio, ha senso, tuttavia, per questo devi capire qualcosa nella gamma di produttori popolari.

• In particolare, titoli come "Gamma", "Raggio" o "Beacon" molti hanno sentito, e anche i professionisti concordano sul fatto che un tale acquerello è adatto per imparare a disegnare. Allo stesso tempo, la stessa "Gamma" posiziona i suoi prodotti come professionali. Ma la categoria di consumatori, a cui questi prodotti sono presumibilmente orientati, è categoricamente in disaccordo con questo.

Pertanto, se prendiamo gli acquerelli domestici per i primi passi, allora la preferenza dovrebbe essere data ai marchi di cui sopra.

• Se il bambino ha già raggiunto un certo livello, in cui diventa evidente la necessità di mezzi più seri, dovresti prestare attenzione ai prodotti del marchio. "Tavolozza Neva". Questo produttore è conosciuto nel nostro paese da diversi decenni ed è citato da professionisti di tutti i livelli. In particolare, in un momento in cui le merci importate non erano disponibili, era la Nevskaya Palitra l'acquerello preferito degli acquarellisti sovietici. Le vernici di questo marchio sono vendute sia in set che singolarmente - in cuvette separate, che consentono di organizzare in modo ottimale l'uso di ciascuna tonalità.

• Insiemi chiamati "Sonetto" e "Notti Bianche" considerato ugualmente rilevante per occupazioni professionali pittura e per la creatività dei bambini, ma "Ladoga"è già di un livello superiore, perché è pensato per veri artisti, oltre che per chi vuole seriamente diventarlo.

• Se parliamo di concorrenti stranieri, oggi i loro prodotti, fortunatamente, sono rappresentati in volume sufficiente sul mercato interno e l'azienda olandese è particolarmente apprezzata e ha una vasta gamma di prodotti. Talenti Reali la cui storia risale a più di cento anni fa. Tra i prodotti di questo marchio, vale la pena evidenziare tre marchi noti: Van Gogh in cuvette e tubi, Rembrandt (non solo gli acquerelli, ma anche altri tipi di vernici sono prodotti con questo marchio), così come gli acquerelli liquidi Ecoline.

• In Germania, anche i produttori di vernici non si preoccupano di assumere parte della gloria dei grandi artisti, e se gli olandesi usavano almeno i nomi dei maestri olandesi della pittura, allora i tedeschi chiamavano il loro marchio Da Vinci. Ancora una volta, questa azienda non produce solo acquerelli, ma il suo chiaro vantaggio è che divide immediatamente i suoi prodotti in base al loro possibile scopo, producendo colori separati per principianti e maestri.
• Dai prodotti tedeschi, spesso lodano Akademie Aquarell dal marchio Schmincke, ma nel nostro Paese non solo i bambini, ma anche la stragrande maggioranza dei professionisti non li usa, perché si tratta di vernici premium che costano da 130 dollari a cuvetta.

• pittura franceseè conosciuto in tutto il mondo e, sebbene i creatori locali di capolavori siano più famosi per la pittura a olio, esiste ancora un marchio in questo paese che produce vernici a base d'acqua di alta qualità. gigante locale Sennelier meglio conosciuto per due set di acquerelli, uno dei quali Sennelier Artists include 98 sfumature contemporaneamente ed è improbabile che venga dato a un bambino.
• Ma un altro Raffaello, non è più un sogno irrealizzabile con una qualità ancora molto elevata.

• Sebbene il primo impulso per la divulgazione su larga scala dell'acquerello sia stato dato in Inghilterra, l'ammiraglia inglese in questo settore lo è Winsor&Newton- conosciuto nel nostro paese molto meno. Allo stesso tempo, le sue tradizioni non possono che impressionare: un chimico professionista e un appassionato artista, i cui nomi sono diventati il ​​​​nome dell'azienda, hanno unito i loro sforzi per produrre il più le migliori vernici quasi due secoli fa!

Oggi questa azienda offre i suoi prodotti, suddivisi in due classi principali: cotman - per risolvere compiti relativamente modesti e artista - per scrivere capolavori di altissimo livello.

Colori e consistenza

Quando si sceglie con cura un acquerello, anche indicatori come i colori e la consistenza della miscela giocano un ruolo importante. Per ogni principiante, questo concetto sembrerà semplice: più colori sono, meglio è e la trama non è così importante, ma in realtà tutto è molto più complicato.

In particolare, la presenza di un gran numero di colori nel set sembra essere considerata un vantaggio, ma in pratica a volte questi colori non sono di altissima qualità.

Dovrebbe essere chiaro che i produttori di solito usano attivamente definizione fisica che tutti i colori e le sfumature sulla terra sono il risultato della miscelazione di verde, rosso e blu in determinate proporzioni. Infatti, la maggior parte delle aziende utilizza solo pigmenti in questi tre colori, e tutto il resto del set – non è più un tono puro, ma il risultato della miscelazione.

In linea di principio, gli stessi artisti professionisti spesso selezionano la tonalità giusta mescolando ciò che è disponibile, e per niente con ricerche disperate in tutti i negozi, tuttavia, rimane aperta la questione della qualità dei pigmenti utilizzati e del grado della loro miscelazione.

Nel caso di utilizzo di ingredienti di bassa qualità, così come durante la conservazione a lungo termine, aumenta la probabilità che la miscela si delamini nel tempo e, invece del colore previsto, si otterrà una serie di toni iniziali distribuiti in modo non uniforme.

Certo, ci sono produttori di fama mondiale che riescono a ottenere tali risultati senza trucchi impuri, tuttavia, nel caso di set economici, un'eccessiva luminosità può indicare direttamente l'uso attivo di sostanze chimiche dannose, il che è del tutto inaccettabile nel caso dei bambini .

Inoltre, è molto importante assicurarsi che le vernici Colore diverso mescolati bene tra loro. Solo in questo modo la tavolozza dei colori, anche da un piccolo insieme di colori, può essere portata all'infinito. Questo fatto è influenzato da un indicatore come la dispersione, cioè il grado di macinazione del pigmento: più piccolo è, meglio è. Difficilmente è possibile determinare la dispersione a occhio, quindi qui devi fare affidamento solo sull'esperienza, e il modo più semplice per confrontare è il modo in cui l'acquerello bianco diluisce altri colori.

Allo stesso tempo, la dispersione influisce anche sulla trama del disegno: con piccole particelle della materia colorante, i tratti sono leggeri, ariosi e trasparenti, caratteristici della pittura ad acquerello, mentre con particelle grandi, il pennello lascia tracce spesse e opache.

Come scegliere?

Se ogni artista professionista può avere il proprio concetto di acquerello ideale, allora i migliori colori per bambini per disegnare possono essere determinati da richieste generali formulate non tanto dai bambini quanto dai loro genitori. Tuttavia, anche i genitori non sempre hanno un'idea chiara di come dovrebbe essere un bravo bambino. insieme del bambino per disegnare, quindi questo argomento richiede uno studio più dettagliato:

• In particolare, dovrebbe essere chiaro che anche i produttori etichettano i loro prodotti come per bambini o artistici. Per la scuola è meglio acquistare tipi per bambini, anche se in tutti gli indicatori creativi sono significativamente inferiori alle loro controparti artistiche.
• Per quanto riguarda il molto popolare colori miele, progettati per gli artisti più piccoli e ancora molto curiosi, sono completamente concentrati sulla purezza ecologica della loro composizione. Come legante, viene utilizzata la destrina (colla di mais), anche la melassa e lo zucchero hanno una quantità significativa di peso nella composizione.

Molti produttori posizionano un prodotto del genere come completamente sicuro per il bambino, ma allo stesso tempo la maggior parte delle ricette contiene conservanti progettati per preservare i componenti alimentari della massa nella loro forma originale.




Molti acquirenti di vernici per bambini nel processo di selezione sono guidati anche dal numero di colori e anche qui ci sono alcune regole. Ad esempio, anche un set primitivo di 6 colori è sufficiente per i bambini sotto i 5 anni nei loro primi esercizi, perché le sottigliezze delle sfumature sono ancora estranee alla maggior parte di loro e la cosa principale per loro è questo momento- striscio, ma più luminoso.

Un bambino può acquistare set di 12-18 colori, perché ora il bambino percepisce bene la tavolozza dei colori, è in grado di ricordare un gran numero di sfumature e usarle per lo scopo previsto.

Per ragazzi delle medie e più grandi Non devi scegliere tu stesso i colori. Se sono davvero impegnati a disegnare seriamente, allora dovrebbero capire meglio di cosa hanno bisogno e una certa conoscenza sarà già stata accumulata in questo momento.

È già stato scritto sopra che i colori ad acquerello oggi sono prodotti in un'ampia varietà di forme, progettate per diversi metodi di utilizzo. Date le specificità della creatività dei bambini, è meglio dare la preferenza o acquerelli piastrellati, o colori in cuvette, perché questa forma è abbastanza compatta e ti permette di portare il set sempre con te.

Allo stesso tempo, la scatola dovrebbe anche attirare molta attenzione da parte dei genitori, a meno che non siano ansiosi di ridipingere la valigetta del bambino in tutti i colori dell'arcobaleno il prima possibile.




È auspicabile che l'imballaggio era realizzato con materiali impermeabili(ad esempio, di plastica) e assicurati di chiuderlo bene, evitando che il contenuto fuoriesca. Ciò è particolarmente vero nel caso in cui il bambino non abbia una tavolozza, cioè nel 99% dei casi. In questa situazione, il bambino non ha altra scelta che diluire l'acquerello con acqua proprio nelle cuvette, dopodiché rimane una grande quantità di liquido colorato, che tende a macchiare tutto intorno.

Per una pittura ad acquerello di successo e accurata, probabilmente avrai bisogno non solo delle vernici stesse, ma anche dei prodotti correlati. Prima di tutto, i pennelli: puoi parlare a lungo di come un tale accessorio viene scelto correttamente, ma in breve, devi assolutamente chiarire che quei campioni che vengono venduti nei set più economici insieme alle vernici sono estremamente inadatti anche per disegnare al livello più primitivo.
















Per ottenere risultati più o meno accettabili, il bambino avrà bisogno di almeno tre pennelli. Se il bambino è impegnato a disegnare professionalmente, ha senso comprargli un intero set e, per non macchiare con loro l'interno della sua borsa, dovresti anche comprargli un astuccio speciale per riporre i pennelli.

A proposito, puoi criticare a lungo le vernici selezionate in modo errato o persino un bambino per non aver imparato a disegnare, e la tela selezionata in modo errato alla fine sarà la causa del fallimento. Oggi, diffuso in scuole di istruzione generale ha ricevuto album da disegno standard, che, da un lato, sono teoricamente adatti per dipingere con gli acquerelli, dall'altro corrispondono a tale compito non più delle vernici più economiche e uno stupido pennello del set con loro.




Qualunque artista professionista confermerà che è più adatto per la pittura ad acquerello carta di medio spessore leggermente ondulata- quanto basta per non bagnarsi completamente durante l'immersione in acqua. Se la carta non soddisfa l'ultimo criterio, almeno una delle comuni tecniche di pittura ad acquerello rimarrà inaccessibile al bambino.

È molto facile verificare l'idoneità del foglio in base a questo parametro: basta lasciare una macchia colorata molto bagnata su di esso e vedere se la vernice esce dal retro. Se è così, allora dovresti stare più attento nella scelta della carta in futuro.

Acquerello- materiale semplice ed economico per la creatività dei bambini e giochi ad acquerello con i bambini età prescolare – ottimo modo sviluppo del pensiero creativo. Puoi leggere la prima parte dell'articolo e oggi - nuovi giochi ad acquerello per bambini da "Stagioni" di un anno e mezzo. Non solo abbiamo raccolto modi interessanti per lavorare con l'acquerello per bambini, ma abbiamo anche scelto il più adatto per ogni stagione.

Per i giochi con l'acquerello abbiamo bisogno di: acquerelli, pennelli, carta bianca, contenitore dell'acqua + acqua, cannucce per succo, penne a sfera, pastelli a cera. Prima di iniziare a lavorare con gli acquerelli, è meglio coprire il tavolo con tela cerata e indossare uno speciale grembiule protettivo per il bambino.

Giochi di acquerelli per bambini

1. Inverno. Disegna qualcosa con una matita di cera bianca, quindi invita tuo figlio a creare un bellissimo sfondo ad acquerello. Quando il bambino inizia a disegnare, apparirà il tuo disegno. Ecco un trucco così semplice e porta molta gioia ai piccoli artisti. Bianco matite di cera in combinazione con gli acquerelli è molto bello disegnare l'inverno: fiocchi di neve, pupazzi di neve, cumuli di neve, ecc.

2. Autunno. Se hai essiccato belle foglie in estate, possono essere utilizzate anche nei giochi ad acquerello. Spalma la foglia con vernice più densa (meno acqua, meglio è) e fai una stampa. Risulta molto decorativo, con tali stampe puoi decorare o realizzare un pannello per decorare la stanza di un bambino. Avrai l'autunno più bello.

3. Estate. Invita il bambino a disegnare alcuni punti multicolori, quindi circondali con una penna con pasta nera o un pennarello. Disegna zampe, code, becchi. E ora gli uccelli divertenti sono pronti. Allo stesso modo si possono disegnare topi, maiali o lepri, insomma tutti quegli uccelli e animali che incontriamo nelle passeggiate estive. Questo esercizio fa bene allo sviluppo della fantasia, puoi offrire ai bambini di età superiore ai due anni.

4. Primavera. Inumidisci un foglio di carta bianca con acqua, quindi applica immediatamente i colori, ottieni uno sfondo bellissimo, poiché i colori si mescolano molto bene. Lascia asciugare lo sfondo e passa al secondo passaggio. Se il bambino si stanca rapidamente, puoi disegnare con una cannuccia su un foglio pulito, funziona anche bene.

Goccioliamo la vernice e iniziamo a soffiare su una goccia di vernice attraverso una cannuccia. La cannuccia deve essere tenuta vicino alla vernice e il foglio di carta deve essere ruotato. La vernice scorrerà in modo strano. Girando la cannuccia e soffiando in direzioni diverse, puoi ottenere disegni molto interessanti. Il modo più semplice è disegnare il sole o l'erba, quindi puoi passare agli alberi.

Quando il bambino è allenato, questa tecnica può essere utilizzata per disegnare meravigliosi paesaggi primaverili. Per bambini sopra i tre anni.

Ci auguriamo che i giochi ad acquerello per bambini "Stagioni" ti siano piaciuti. Saremo lieti se scatti una foto dei capolavori risultanti e ce la invii, pubblicheremo i più belli! Come si gioca con l'acquerello? Condividi nei commenti.