농민 계급. 대 잎의 삶과 창작 경로 방황의 세월

헝가리는 다른 유럽 국가의 문화와 여러 면에서 다른 풍부한 예술 문화의 나라로, 18세기 후반부터 헝가리 음악의 고대 농민 노래 전통은 새로운 스타일인 신병 코쉬에 의해 음소거되었습니다. 그는 내내 지배했다 19 세기. 헝가리 작곡가들은 이 스타일로 썼고 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 베버, 베를리오즈, 브람스의 작품에서 소위 헝가리 요소라고 불리는 모든 것이 여기에서 왔습니다.

현대 헝가리 음악 역사가 Bence Szabolczy에 따르면, “아직 연구되지 않은 버분코시의 기원 중에서 고대 민속 음악 제작의 전통(하이둑의 춤, 돼지치기의 춤), 무슬림의 영향과 일부 중세 아마도 집시를 통해 인식되는 동부, 발칸 및 슬라브 스타일. 또한 베르분코에는 비엔나-이탈리아 음악의 요소가 있습니다.” Sabolchi는 verbunkosh의 가장 특징적인 특징을 고려합니다 : "bokazo"(발로 뒤섞다), "집시"또는 "헝가리 어", 두 번째가 증가한 저울, 특징적인 형상, 세 쌍둥이 화환, 템포 "lashu"교대 ( 천천히) 및 "frishsh"(빠른 ), 넓고 자유로운 멜로디 "hallgato"(슬픈 헝가리 노래) 및 불타는 리듬 "figure"(스마트) (102, pp. 55, 57). 이 스타일의 가장 큰 대표자는 오페라 음악의 F. Erkel과 기악의 F. Liszt였습니다.
Franz Liszt(1811-1886)의 창작 활동은 여러 예술 문화, 특히 헝가리, 프랑스, ​​독일 및 이탈리아의 영향을 받았습니다. Liszt는 헝가리에서 상대적으로 적은 시간을 살았지만 그는 고국을 열정적으로 사랑했고 음악 문화를 발전시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그의 작품에서 그는 헝가리 국가 주제에 대한 관심이 증가하고 있음을 보여주었습니다. 1861년부터 부다페스트는 그의 예술 활동이 주로 이루어진 세 도시(부다페스트-바이마르-로마) 중 하나가 되었다. 1875년 헝가리에서 음악 아카데미가 설립되었을 때 음악 학교) List는 엄숙하게 대통령으로 선출되었습니다.

List는 일찍이 부르주아 질서의 어두운 면과 예술에 대한 부패한 영향에 직면했습니다. "우리는 지금 보통 누구를 봅니까?" 그는 자신의 기사 중 하나에서 "조각가? — 아니, 조각상 제작자. 화가? — 아니요, 그림 제조업체입니다. 뮤지션? — 아니요, 음악 제조업체입니다. 장인은 어디에나 있고 예술가는 어디에도 없습니다. 그러므로 진정한 예술가의 자부심과 거친 독립성을 가지고 태어난 사람에게 가장 심한 고통이 닥칩니다”(175, p. 137).
그는 사회 질서를 바꾸는 꿈을 꾸었습니다. 유토피아 사회주의의 이상이 그에게 가까웠고 그는 Saint-Simon의 가르침을 좋아했습니다. L. Raman이 쓴 그의 전기 사본에 그는 다음과 같은 의미심장한 말을 새겼습니다. 각 사람의 능력에 따라, 각 능력은 그 행위에 따라. 게으름은 금지되어 있습니다”(184, p. 205).
Liszt는 예술의 힘을 열렬히 믿었고 그것이 인간의 영적 완성이라는 고상한 이상에 봉사해야 한다고 확신했습니다. 그는 대중에게 "음악 교육의 확산"을 꿈꿨습니다. Liszt는 이렇게 썼습니다. 그리고 그녀의 모든 고대 특권이 음악에서 빼앗겼다는 사실에도 불구하고 그녀는 고결한 여신 교육자가 될 수 있었고 모든 면류관 중 가장 고귀한 면류관 인 인민 해방자, 친구 및 예언자의 면류관으로 자녀의 면류관을받을 수있었습니다.”(175 , p.133).
이러한 고상한 이상을 위한 투쟁은 연주자, 작곡가, 평론가, 교사인 리스트의 활동에 바쳐졌습니다. 그는 예술에서 가치 있고 발전된 "실제"라고 생각하는 모든 것을 지원했습니다. 경력 초기에 그가 얼마나 많은 음악가를 도왔는지! 그가 자선 목적, 예술의 필요에 쓴 콘서트에서 얼마나 많은 돈을 받았습니까!
Liszt의 공연 이미지의 본질을 두 단어로 정의하려고 하면 음악가이자 교육자라고 말해야 합니다. 콘서트 피아니스트이자 지휘자로서의 그의 예술에서 특히 두드러지는 것은 바로 이러한 특징입니다.

Liszt의 계몽주의 견해는 즉시 구체화되지 않았습니다. 어렸을 때 Czerny와 함께 공부하는 동안 그리고 어린 시절, 비엔나, 부다페스트, 파리, 런던 및 기타 도시에서 눈부신 성공을 거두는 동안 그는 주로 그의 거장 재능과 뛰어난 예술성으로 주목을 받았습니다. 그러나 그때에도 그는 대부분의 젊은 피아니스트보다 예술에 대해 더 진지한 태도를 보였습니다.
1930년대와 1940년대에 그의 연주 재능이 성숙해졌을 때 리스트는 세계 음악 예술의 뛰어난 작품을 기획하는 역할을 했다. 그의 교육 활동의 범위는 정말 거대했습니다. 음악 문화의 역사는 이런 것을 결코 알지 못했습니다. Liszt는 피아노 작품뿐만 아니라 교향곡, 오페라, 노래 로맨스, 바이올린, 오르간 문학 작품 (필사본)도 연주했습니다. 그는 하나의 악기를 사용하여 음악에서 가장 훌륭한 것, 가장 중요하고 거의 연주되지 않는 것을 재생하기로 결정한 것 같습니다. 위대한 예술의 가치를 이해하지 못합니다.
처음에 Liszt는 그의 작곡 재능을 이 작업에 크게 종속시켰습니다. 그는 다양한 작가의 작품을 많이 필사했습니다. 특히 대담하고 진정으로 혁신적인 단계는 아직 거의 알려지지 않았고 많은 사람들에게 이해하기 어려운 베토벤 교향곡의 편곡이었습니다. 피아노 마법사의 천재성은 이러한 필사본이 그의 손가락 아래에서 살아나고 진정한 교향곡처럼 들리는 일종의 피아노 악보가되었다는 사실에 반영되었습니다. 슈베르트의 노래를 훌륭하게 필사하여 그는 위대한 작곡가의 작품에 대한 관심을 높였을 뿐만 아니라 피아노에서 성악 작곡을 편곡하기 위한 전체 원칙 시스템을 개발했습니다. Liszt의 Bach 오르간 작품 (6 개의 전주곡과 푸가, g-moll의 Fantasia 및 푸가)의 필사본은 위대한 다 성음 연주자의 음악 르네상스 역사에서 중요한 페이지 중 하나였습니다.

Liszt는 Mozart(“Memories of Don Giovanni”, Fantasy on The Marriage of Figaro), Verdi(“Lombards”, “Ernani”, “Il trovatore”, “Rigoletto”, “Don Carlos”)의 작품에 대한 많은 오페라 필사본을 만들었습니다. ", "Aida", "Simon Boccanegra"), Wagner("Rienzi", "Flying Dutchman", "Tanggeyser", "Lohengrin", "Tristan and Isolde", "Meistersinger", "Ring of the Nibelung", " Parsifal"), Weber, Rossini, Bellini, Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Gounod 및 기타 작곡가. 이러한 오페라 편곡 중 최고는 당시 유행하는 거장의 필사본과 근본적으로 다릅니다. Liszt는 주로 화려한 것을 만들지 않기 위해 노력했습니다. 콘서트 번호그의 기교를 뽐낼 수 있지만 오페라의 주요 아이디어와 이미지를 구현하기 위해. 이를 위해 그는 중앙 에피소드, 극적인 비난 ( "리골레토", "이졸데의 죽음")을 선택하고 주인공의 클로즈업과 극적인 갈등 ( "돈 후안")을 보여주었습니다. 베토벤 교향곡의 필사본과 마찬가지로 이러한 필사본은 오페라 악보에 해당하는 일종의 피아노였습니다.
리스트는 피아노를 위해 러시아 작곡가들의 많은 작품을 필사했습니다. 러시아에서의 우호적 인 만남의 기억과 신선하고 발전된 많은 것을 보았던 젊은 국립 학교를 지원하려는 열망이었습니다. Liszt의 "러시아어 필사본" 중에서 가장 유명한 것은 Alyabyev의 "The Nightingale", Glinka의 "Ruslan and Lyudmila"의 Chernomor 행진, Tarantella Dargomyzhsky 및 Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"의 Polonaise입니다.
Liszt 레퍼토리의 피아노 문학은 많은 작가의 작곡으로 표현되었습니다. 그는 베토벤(중기 및 후기 소나타, 3번 및 5번 협주곡), 슈베르트(소나타, Fantasia C-dur)의 작품을 연주했습니다. 베버(콘서트 작품, 무도회 초대, 소나타, 모멘토 카프리치오소), 쇼팽(많은 작곡), 슈만(카니발, 판타지아, 피몰 소나타), 멘델스존 및 기타 작가. 클라비어에서 음악 XVIII세기에 Liszt는 주로 Bach(평균율 곡집의 거의 모든 전주곡과 푸가)를 연주했습니다.
List의 교육 활동에는 모순이있었습니다. 그의 콘서트 프로그램은 일류 작품과 함께 진정한 예술적 가치가 없는 화려하고 화려한 작품을 포함했습니다. 패션에 대한 이러한 찬사는 크게 강요되었습니다. 현대적인 아이디어의 관점에서 Liszt의 프로그램이 가지각색으로 보이고 문체 측면에서 충분히 일관성이 없는 것처럼 보일 수 있다면 그러한 조건에서 진지한 음악에 대한 또 다른 형태의 선전은 실패할 운명이라는 점을 명심해야 합니다.
Liszt는 당시 존재했던 여러 아티스트의 참여로 콘서트 조직 관행을 포기하고 전체 프로그램을 혼자 수행하기 시작했습니다. 피아니스트들의 리사이틀이 그들의 역사를 추적하는 첫 번째 공연은 1839년 로마에서 열렸습니다. Liszt 자신은 농담으로 "음악적 독백"이라고 불렀습니다. 이번 대담한 혁신은 콘서트의 예술적 수준을 높이고자 하는 동일한 열망에서 비롯되었습니다. 청중에 대한 권한을 누구와도 공유하지 않고 Liszt는 그의 음악적 및 교육적 목표를 달성할 수 있는 좋은 기회를 가졌습니다.
때때로 Liszt는 무대에서 즉흥적으로 연주했습니다. 그는 자신이 콘서트를 열었던 나라의 작곡가들의 민요와 작곡의 주제에 대해 환상을 품곤 했습니다. 러시아에서는 이것이 Glinka의 오페라와 집시 노래의 주제였습니다. 1845년에 발렌시아를 방문하여 그는 스페인 노래의 선율에 맞춰 즉흥적으로 연주했습니다. Liszt의 전기에서 그러한 사실을 많이 인용할 수 있습니다. 그들은 거장 통역가에서 거장 작곡가 및 작곡가 즉흥 연주자로 변신하는 동일한 콘서트에서 그의 재능과 능력의 놀라운 다재다능 함을 증언합니다. 환상을위한 주제 선택은 지역 대중의 호의를 얻고 자하는 욕구에 의해서만 영향을받은 것이 아닙니다. 리스트는 그에게 생소한 민족문화에 진심으로 관심을 가졌다. 테마 사용 국민 작곡가, 그는 때때로 그의 권위로 그를 지원하려는 열망에 의해 인도되었습니다.
Liszt는 낭만적 인 공연 스타일의 가장 밝은 대표자입니다. 위대한 예술가의 게임은 뛰어난 비 유적 및 정서적 영향력으로 구별되었습니다. 그는 청중의 상상력을 강력하게 사로잡는 시적 아이디어의 연속적인 흐름을 발산하는 것 같았습니다. 이미 무대 위의 리스트의 모습이 눈길을 끌었다. 그는 열정적이고 영감을 주는 연설가였습니다. 동시대 사람들은 마치 영혼이 그에게 들어와 피아니스트의 모습을 바꾸는 것 같았다고 회상합니다.

여기 St. Petersburg에서 열린 Liszt의 첫 번째 콘서트에 대한 Stasov의 리뷰가 있습니다. 아티스트 연주의 많은 특징과 청중의 특별한 열정을 생생하게 전달합니다. ) 나의 인상, 나의 꿈, 나의 기쁨. 그건 그렇고, 여기서 우리는 1842 년 4 월 8 일 오늘부터 지금부터 영원히 우리에게 신성할 것이며 묘비까지 그 하나의 특징도 잊지 않을 것이라고 서로 맹세했습니다. 우리는 연인 같았고 미친 듯이. 그리고 똑똑하지 않습니다. 우리는 평생 동안 그런 것을 들어 본 적이 없으며 일반적으로 지금은 허리케인에 휩쓸리고 부드러운 아름다움과 은혜의 흐름으로 넘쳐나는 그렇게 화려하고 열정적이며 악마적인 본성을 직접 만난 적이 없습니다. 두 번째 협주곡에서 가장 주목할만한 것은 Chopin의 mazurkas(B-dur)와 Franz Schubert의 Erlko-nig("Forest King") 중 하나였습니다. 다른 사람은 세계에서 가수를 수행한 적이 있습니다. 그것은 실사, 시, 미스터리, 마법, 색상, 위협적인 말 구르기, 간절한 목소리죽어가는 아이”(109, pp. 413-414). 이 리뷰에서는 Liszt의 다른 작곡 연주를 특징짓는 것 외에도 협주곡의 많은 흥미로운 세부 사항이 다채롭게 재현됩니다. Stasov는 시작하기 전에 Liszt가“배가 뚱뚱한 Mikh 백작과 손을 잡고 갤러리를 돌아 다니는 것을 보았습니다. Yuriev. Vielgorsky”는 Liszt가 군중 속을 꽉 쥐고 재빨리 무대 옆으로 뛰어 올라“흰색 아동용 장갑을 찢고 피아노 아래 바닥에 던졌습니다. 1703 년 이후로 아직 일어나지 않은 박수 갈채 *, 그리고 앉았습니다. 즉시 모든 사람이 한꺼번에 죽은 것처럼 홀에 침묵이 흘렀고 리스트는 윌리엄 텔 서곡의 시작 부분에서 단 한 개의 전주도 없이 첼로 프레이즈를 시작했습니다. 천둥 같은 박수 소리에 그는 재빨리 다른 피아노로 옮겨갔고(꼬리가 먼저 서 있음) 새 곡이 나올 때마다 피아노를 바꿨습니다” **(109, pp. 412-413).
Liszt의 플레이는 그 탁월함으로 눈에 띄었습니다. 피아니스트는 피아노포르테에서 들어보지 못한 울림을 추출했습니다. 개별 악기의 거대한 투티와 음색과 같은 오케스트라 색상을 재현하는 데 아무도 그와 비교할 수 없습니다. 위의 리뷰에서 쇼팽의 마주르카와 A. Rubinstein의 The Forest Tsar의 뛰어난 연주에 대해 언급한 Stasov가 다음과 같이 덧붙이는 것이 특징입니다. 리스트의 협주곡에서 들었던 베토벤 교향곡의 피아노 연주와 같은 종류입니다”(109, p. 414).
리스트는 바람의 울부짖음이나 파도 소리와 같은 다양한 자연 현상의 재현에 놀랐습니다. 이 경우 로맨틱한 페달링 기법을 대담하게 사용한 것이 특히 주목할 만하다. Czerny는 Liszt의 연주에 대해 "가끔" 리스트의 연주에 대해 이렇게 썼습니다. 이를 보고한 Czerny는 "베토벤이 여러 번 비슷한 것을 염두에 두었습니다"(142, I, p. 30)라고 말하면서 두 음악가의 예술의 연속성에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
Liszt의 연주는 특이한 리듬의 자유로 유명했습니다. 템포에서 그의 편차는 클래식 음악가들에게 괴물처럼 보였고 이후에 그들이 Liszt를 평범하고 쓸모없는 지휘자로 선언했다는 사실에 대한 구실로 사용되었습니다. 이미 젊었을 때 Liszt는 "시간 초과"공연을 싫어했습니다. 그를위한 음악적 리듬은 "구절의 리듬이 그 의미에있는 것처럼 음악의 내용"에 의해 결정되었으며, 휴지의 무겁고 측정 된 밑줄이 아닙니다. Liszt는 음악에 "균등하게 흔들리는 동작"을 제공하지 않을 것을 요구했습니다. “내용에 따라 적절하게 가속하거나 감속해야 한다”(19, p. 26)고 말했다.

분명히 쇼팽처럼 리스트가 가장 강한 영향을 미친 것은 리듬의 영역이었다. 국가 특성실행. Liszt는 헝가리 집시의 연주를 기반으로 한 verbunkos의 공연 스타일을 사랑하고 잘 알고있었습니다. 리드미컬하게 매우 자유롭고 예상치 못한 악센트와 페르마타가 열정에 매료되었습니다. 그의 연주의 즉흥적 ™과 그 특유의 불 같은 기질에는 이와 비슷한 것이 있었다고 추측 할 수 있습니다.
Liszt는 경이로운 기교를 가졌습니다. 동시대인들에 대한 놀라운 영향은 주로 뛰어난 예술가의 피아니스트 기술의 참신함 때문입니다. 많은 청중에게 영향을 미치도록 설계된 클로즈업 콘서트 스타일이었습니다. 투각 구절의 연주와 세부 사항의 보석 마감에서 Liszt는 Field 또는 Henselt와 같은 피아니스트의 사람으로 라이벌이 있었다면 옥타브, 3 분의 1, 코드에서 그는 도달 할 수없는 높이에 서있었습니다. Liszt는 "화려한 스타일"의 거장을 연주하는 방식으로 베토벤 공연의 "프레스코 스타일"을 합성했습니다. 그는 거대한 음색과 페달 "흐름"을 사용했으며 동시에 이중 음표, 코드 및 손가락 악절에서 놀라운 힘과 광채를 얻었습니다. 레가토 기교가 뛰어난 그는 무거운 포르타멘토에서 날카로운 스타카토까지, 게다가 가장 빠른 속도로 팝 레가토를 연주하는 기술에 진정으로 눈부셨다.
이러한 게임의 특징과 관련하여 Liszt의 운지법이 형성되었습니다. 특히 중요한 것은 두 손 사이에 사운드 시퀀스를 분배하는 기술 개발입니다. 이런 식으로 Liszt는 종종 동시대 사람들을 놀라게 한 힘, 속도 및 탁월함을 달성했습니다.
두 손 사이에 악절을 분배하는 방법은 베토벤, 심지어 J. S. 바흐와 같은 이전 음악가들도 접했지만 아직 아무도 그것에 보편적인 의미를 부여하지 않았습니다. 그야말로 리스트식 운지법이라 할 수 있다. Liszt가 많은 작곡, 특히 자신의 작품에서 그것을 사용한 것은 정당하고 예술적이었습니다. 다른 작곡가의 작품에서이 기술은 때때로 음악의 본질과 일치하지 않았고 Liszt는 "다진", "커틀릿"스타일의 연주를 남용했다는 비난을 받았습니다.
Chopin과 마찬가지로 Liszt는 손가락 이동 기술의 부활에 기여했으며이 방향으로 한 걸음 더 나아갔습니다. 그의 작곡에는 전체 5 사운드 콤플렉스가 움직이는 구절이 있으므로 첫 번째 손가락이 다섯 번째를 따릅니다. 이런 식으로 스페인 랩소디의 다음 악절에서와 같이 특별한 움직임의 신속함이 달성됩니다(주 111).
Liszt는 종종 자신의 피아노 작곡손가락의 개별 "음색" 기능을 고려합니다(예를 들어, 그는 중간 음역에서 칸틸레나를 연주할 때 첫 번째 손가락을 연속으로 사용하는 것을 좋아했습니다).

리스트의 공연 예술은 그의 예술적 개성의 급속한 발전을 반영했습니다. 처음에 젊은 음악가는 거장들 사이에 존재했던 통역사의 임무에 대한 주관 주의적 견해를 아직 극복하지 못했습니다. Liszt는 1837년에 "부끄러운 일입니다. 고백해야 합니다. 대중으로부터"브라보! 나의 경박함은 내가 무식한 사람들의 승인을 보장하는 많은 구절과 운율을 추가하는 지점에 이르렀지만 다행히도 곧 포기한 길로 나를 인도했습니다. 우리의 위대한 천재들의 작품은 독창성에 대한 열망과 어린 시절의 개인적인 성공을 완전히 대체했습니다. 어린 시절에 가까워서 이제 저에게 작품은 그것에 대해 규정된 전술과 분리할 수 없습니다. 오래된 학파의 창조물에 활력을 불어넣는 것은 어떤 건축가가 코린트식 수도로 이집트 사원의 기둥을 장식하기로 결정한 것처럼 어리석은 것처럼 보입니다”(175, p. 129).

그 후 자신의 말과 충돌하면서 Liszt는 공연 작곡의 텍스트를 변경할 수있었습니다. 사실, 그는 더 신중하게 뛰어난 작곡가의 음악에 모든 종류의 추가 작업을 수행했습니다. 해석가의 성격의 낭만적 자유를 표현하기 위해 텍스트를 "수정"하는 관행은 Liszt의 일부 학생들에게 전달되었습니다.
시간이 지남에 따라 Liszt의 공연 예술에는 다른 변화가 일어났습니다. 원소의 시작은 지성에 의해 점차 억제되었고 게임의 본질에서 감정과 이성 사이에 큰 조화가 나타났습니다. 천둥 같은 브라 부라 인 악기 뒤의 미친 분노에 대한 관심이 식었습니다. 가사, 선율적인 연주 방식에 점점 더 매료되었습니다.
피아니스트의 예술 활동은 ​​많은 유럽 도시에서 진행되었습니다. 그것의 중요한 단계, 그는 자신이 고려 비엔나 콘서트 1838. 그들의 놀라운 성공과 베토벤 작곡 공연에 대한 열광적인 반응으로 인해 리스트는 10년 동안 주로 콘서트 투어에 전념하게 되었습니다. 1940년대에 그는 러시아를 여러 차례 방문했다. 그의 거장 활동은 Elizavetgrad (현재 Kirovograd)시에서 1847 년에 끝났습니다.

그의 인생의 전성기 (아직 36 세가 아님)에 체계적인 콘서트 공연을 거부 한 Liszt는 거의 모든 사람에게 예상치 못한 일이었습니다. 그가 이러한 결정을 내리게 된 데에는 심각한 이유가 있었습니다. 그 중 두 가지가 가장 중요했습니다. 그는 점점 더 진지한 작곡 작업에 부름을 받았다고 느꼈습니다. 방황하는 거장의 바쁜 삶을 영위하면서 실현할 수 없었던 새로운 창의적 아이디어가 그에게서 성숙해졌습니다. 이와 함께 그의 진지한 예술적 열망에 대한 오해로 인해 콘서트 활동에 대한 실망감이 커졌습니다.
1847년에 콘서트 여행을 중단한 리스트는 때때로 피아니스트로 계속 공연했지만 예외적인 경우에는 주로 기억에 남는 날짜와 엄숙한 의식이 있는 날에 공연했습니다.

리스트는 피아노 교육학에 지대한 공헌을 했습니다. 사실, 그는 그 시대의 일부 유행하는 망상에 경의를 표했습니다(예를 들어, 그는 기계 장치의 사용을 권장했습니다). 그러나 전반적으로 이미 젊었을 때 그의 방법론적 견해는 진보된 방향과 상당한 참신함으로 구별되었습니다.
Schumann과 마찬가지로 Liszt는 교육에서 교육 목표를 추구했습니다. 그는 자신의 주된 임무를 학생들을 예술 세계에 소개하고, 예술가의 높은 임무를 인식하고, 아름다움을 감상할 수 있는 생각하는 예술가를 깨우는 것이라고 생각했습니다. 이를 바탕으로 그는 악기 연주 방법을 가르치는 것이 가능하다고 생각했습니다. 리스트는 현대 교사의 모토가 될 수 있는 멋진 말을 소유하고 있습니다. 특수 교육, 일방적 인 기술과 지식-예술가와 함께 사람이 일어나 형성해야합니다”(174, p. 185). [음악가는] "무엇보다 먼저 자신의 정신을 교육하고, 생각하고 판단하는 법을 배워야 합니다. 한마디로 그는 시간의 소리에 그의 거문고 줄을 맞추기 위해 아이디어를 가져야 합니다"(174, p. 204) ).
A. Boissier(19)의 책에는 스무 살 리스트의 연구에 대한 많은 귀중한 정보가 담겨 있습니다. 수업이 얼마나 흥미롭고 의미 있었는지 알려줍니다. 젊은 음악가. 그는 예술, 과학, 철학의 가장 다양한 문제를 다루었습니다. 학생의 시적 느낌을 일깨우기 위해 Liszt는 다양한 비교를 사용했습니다. Moscheles의 스케치를 작업하는 동안 그는 그녀에게 Hugo에 대한 찬가를 읽었습니다.
Boissier에 따르면 요구되는 진실, 감정의 자연스러운 표현, Liszt는 "구식, 제한적, 동결 된" "조건부 표현"으로 거부되었습니다. 혐오스럽고 그는 결코 사용하지 않습니다”(19, p. 27).
이러한 방법은 1930년대의 일반적인 교육 관행과 얼마나 뚜렷하게 달랐습니까! 그들은 피아노 교육학의 새로운 단어인 진정한 계시였습니다.
L. Raman의 작품 Liszt's Pedagogy(185)에는 Liszt 자신의 작품이 학생들과 함께 전달되는 과정에 대한 흥미로운 자료가 포함되어 있습니다. 예를 들어 "Consolation" Des-dur No. 3에 대한 의견에서 Liszt의 교육적 작업 및 그의 작품 해석에 관한 귀중한 정보를 많이 찾을 수 있습니다. 여행 중 코모 호수에서 30 대에 발생했습니다. Marie d "Agout, 저녁 풍경을 생각할 때 감정이 포착됩니다. Liszt는 형상의 개별 소리를 보장하기 위해 왼손 부분의 성능에 많은 관심을 기울였습니다. " "조화 속에서 녹고" 움직임은 유동적이어서 자연의 고요함을 구현했습니다. 그는 "저녁의 정적 속에서 노를 세 번 젓는 것"에 대해 경고했고 "리듬이 없는 라 군텐” *.

Liszt는 멜로디를 이탈리아 내기 칸토에 비유했습니다. 그는 긴 소리에서도 그 발전을 느끼고 역동적인 증가와 그에 따른 감소를 상상할 것을 권장했습니다(괄호 안에 표시된 음영 참조 - 참고 112).
프레이즈를 마무리하는 16분의 1은 매우 부드럽게 연주되어야 했습니다.
Liszt의 교육학에 있는 생각 중 일부는 성능의 중요한 문제를 해결하는 데 필수적입니다. 그래서 "위로" 2번에서 리스트는 재현에서 멜로디의 옥타브 제시 중에 낮은 목소리의 대사를 듣고 코다에서 마지막 베이스와 멜로디의 첫 소리를 귀로 연결하는 것을 제안했습니다. (십자 표시가 있는 노트 참조 - 노트 113).
이 발언으로 리스트는 공연 중 내청 활동의 가장 복잡한 문제에 대한 베일을 연다. 분명히 연주 과정에서 Liszt의 귀는 한 목소리 내에서 그리고 다른 목소리 사이에서 일종의 억양 아치의 전체 네트워크를 만들었습니다. 그러한 연결과 강도의 정도는 의심할 여지 없이 피아니스트 연주의 본질과 청중에게 영향을 미치는 그의 능력을 크게 결정합니다. 매우 흥미로운 이러한 질문은 아직 이론적으로 전혀 개발되지 않았습니다.
기교 발달에 대한 목록의 진술은 매우 중요합니다. 그는 기술이 "역학"이 아니라 "정신에서"태어난다고 믿었습니다. 그를위한 운동 과정은 주로 어려움에 대한 연구와 분석을 기반으로했습니다. Liszt는 기본 공식에 대한 텍스처의 어려움을 줄일 것을 제안했습니다. 피아니스트가 그것들을 마스터한다면 그는 많은 작품에 대한 열쇠를 마음대로 사용할 수 있게 될 것입니다.
Liszt는 어려움을 옥타브와 코드의 네 가지 클래스로 분류했습니다. 트레몰로; 더블 노트; 스케일과 아르페지오. 보시다시피, 지배적 인 교육학 원칙과는 달리 그는 주요 기술로 분류를 시작했으며 자신의 숙달에 대한 작업에 큰 관심을 기울였습니다 *.
Liszt는 특히 교육학에 적극적이었습니다. 후기삶**. 에서 다른 나라젊은 피아니스트들이 그에게 와서 유명한 마에스트로의 지도 아래 음악 교육을 마치기 위해 노력했습니다. 이 수업은 예술적 완성도가 더 높은 수업과 같았습니다. 모든 학생들이 그들을 위해 모였습니다. Liszt는 그의 재정 상황이 결코 훌륭하지는 않았지만 누구에게도 돈을받지 않았습니다. 그는 자신의 예술을 "거래"하고 싶지 않았습니다.
Liszt의 학생들 중에는 G. Bulow, K. Tausig, E. d "Alber, A. Reisenauer, A. Siloti, E. Sauer, S. Menter, V. Timanova, M. Rosenthal, A. Friedheim, B. Stavenhagen 많은 헝가리 피아니스트도 Liszt와 함께 공부했습니다. I. Toman (Bartok 및 Dokhnanyi의 교사), A. Sendy, K. Agkhazy 등.

리스트의 피아노 음악은 저자의 다재다능한 관심을 반영했습니다. 이 기악 분야에서 처음으로 한 작곡가의 작품에서 중세부터 현재까지 가장 중요한 표현인 서유럽의 예술 문화와 많은 민족(헝가리, 스페인, 이탈리아, 스위스 및 기타), 여러 국가의 자연 사진* .
이러한 다양한 이미지의 공개는 소프트웨어적인 방법을 통해 가능했다. 그는 Liszt의 주요 인물이되었습니다. 그것을 적용함으로써 작곡가는 자신에게 심히 골칫거리였던 음악의 갱신 문제를 시와의 내적 연결을 통해 해결하고자 했다. 작가는 대개 작품의 내용을 결정짓는 시적 사상을 제목과 비문에서 드러낸다.
프로그램 방식 Liszt는 음악 형식을 변형하고 단일 주제 개발을 위한 기술을 추가로 개발하도록 자극했습니다. 그는 일반적으로 테마 그룹을 사용하고 대담한 변형을가했습니다 (이 경우 단일 테마주의라는 이름은 하나의 테마에서 작업을 생성하는 것이 아니라 전체 구성에 걸쳐 주제 자료의 통일성으로 이해해야합니다). Liszt는 영웅적인 이미지에 매료되었습니다. 1930 년대에 그는 Lyon weavers의 봉기 주제 ( "Live working or die fight"라는 서문 슬로건이있는 Traveler 's Album의 연극 "Lyon")과 영웅의 이미지에서 영감을 받았습니다. 민족 해방 투쟁 ( "Rakoczi March", "William Tell Chapel"의 편곡-스위스 반군의 맹세 : "One for all, all for one"). 그해의 영웅주의 영역은 Liszt의 협주곡 인 First Es-dur (1830-1849 구성) **와 Second A-dur (1839)에서 가장 명확하게 구현되었습니다. 그들은 영웅적인 성격의 이미지, 남성 성과 용맹의 아름다움, 승자의 감정의 승리를 확인합니다. 개인, 개인은 대중, 대중과 불가분의 관계가 있습니다. 첫 번째 협주곡에서 영웅적인 이미지가 그 힘의 모든 광채로 즉시 나타난다면 두 번째 협주곡에서는 엄숙한 행진에 들어가는 서정적 주제에서 점차적으로 형성됩니다.
가장 다면적이고 심리적으로 깊은 Liszt는 Sonata h-moll (1853)에서 그의 영웅 이미지를 구현했습니다. 이 영웅은 실망의 진통에 빠진 삶의 진실을 열정적으로 찾는 낭만적인 예술가의 아이디어를 불러일으킨다.
Liszt는 멋진 서정적 이미지를 많이 만들었습니다. 이것은 주로 사랑 가사입니다 (3 개의 "Sonnets of Petrarch", 3 개의 야상곡 등). 그녀는 호화로운 감정의 홍수가 특징입니다. 멜로디는 음색의 육즙, 캔타빌리티로 구별됩니다. 높고 열정적 인 절정에 이릅니다. 변형된 화음과 다채로운 하모니의 병치는 음악을 더욱 열정적으로 만든다.
엑스터시의 상태는 때때로 종교적 감정으로 인해 발생했습니다. 아마도 Liszt의 피아노 음악에서 이러한 이미지 중 가장 중요한 것은 b-moll의 소나타 측면 부분의 첫 번째 주제일 것입니다(주 115a). 합창성 - 이것은 테마에 컬트적인 느낌을 주는 것입니다 - 소리의 웅장함과 탁월함과 결합됩니다. 음악적 언어(리스트의 일반적인 Tertz 코드 시퀀스).
영웅주의, 사랑의 가사, 종교적 열정은 작곡가의 창의성의 한 극입니다. 다른 하나는 사탄의 원리, 지옥의 세력인 메피스토펠레스입니다. 이 이미지 영역은 "Dante를 읽은 후"와 h-moll, "Mephisto-Waltz"및 기타 작품의 소나타 모두에 나타납니다. 인기있는 "Mephisto Waltz"(첫 번째)는 Lenau의 "Faust"에서 마을 선술집의 에피소드를 재현합니다.
소나타 "단테를 읽은 후"에서는 지옥의 우울한 영역이 그림처럼 그려져 있습니다. 사탄의 시작은 h-moll Sonata에서 가장 깊이 구현됩니다. 그것은 다양한 모습으로 나타납니다-때로는 끔찍하고 무섭고 매혹적으로 아름답고 행복의 꿈으로 상상력을 최면에 넣은 다음 아이러니 한 것으로 영혼을 회의론의 독으로 중독시킵니다.
자연에 관한 음악 Liszt는 Beethoven 및 Schumann과 마찬가지로 자연의 아름다움을 생각할 때 발생하는 감정을 인간화하고 구현하려고 했습니다. 그는 음악적 풍경의 그림 같은 특성에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 색상 팔레트는 "공기", "태양"으로 가득 차 있습니다. 그는 자연의 밝은 색상 인 이탈리아 알프스에 매료되었습니다.
장르의 낭만화의 길을 걷다 뮤지컬 풍경, Liszt는 동시에 자연에 대한 인상 주의적 인식을 준비했습니다. 특히 "Wanderings"( "Fountains of the Villa d' Este")의 "3 년차"에서 눈에 띕니다.
모든 주요 음악가-극작가와 마찬가지로 Liszt의 작품 이미지는 오랜 개발 과정과 다른 이미지와의 비교 과정에서 가장 완벽하게 드러납니다. 이와 관련하여 작곡가 작업의 주요 비 유적 영역을 구현 한 h-moll Sonata에 대해 자세히 설명하는 것이 흥미 롭습니다. 그녀의 극작술에 대한 지식은 리스트의 소나타 형식의 변형, 일주제 원칙의 사용에 대한 보다 구체적인 아이디어를 형성하는 데 도움이 될 것입니다.
h-moll 소나타는 때때로 "Faustian"이라고 불립니다. 괴테의 화려한 창작물은 의심할 여지 없이 작곡 아이디어에 영향을 미쳤습니다. 그러나 소나타에 나오는 진리와 행복을 향한 열정적인 구도자의 이미지는 전형적으로 리스트다. 극적인 갈등은 영혼을 유혹하고 회의론으로 독살하고 인간의 밝은 열망을 속박하는 사탄의 힘과이 이미지의 충돌을 기반으로합니다.
소나타는 간결한 소개로 시작합니다. 첫 번째 내림차순 음계와 그 앞에 오는 귀머거리 옥타브는 경각심을 불러일으키고 몇 가지 중요한 사건에 대한 내레이션의 시작을 만듭니다. 두 번째 척도는 작업의 일부 후속 섹션(약 114)에서 느껴지는 헝가리 모달 구의 윤곽을 나타냅니다.

에서 극적인 갈등이 일어난다. 메인 파티. 서론에 이어 두 가지 상반되는 주제의 병치에 기반합니다.
첫 번째 주제 인 영웅의 주제는 넓은 던지기와 그에 따른 멜로디의 급격한 하락으로 열정적 인 영적 충동, 인생에서 투쟁하려는 의지에 대한 아이디어를 만듭니다. 두 번째는 "mephisto-theme"로 낮은 음역에 나타나며 냉소적 인 "지옥 같은"웃음처럼 들리며 고귀한 인간 영혼을 찾는 데 아이러니합니다. 이 주제에서는 Appassionata에서 베토벤의 "운명의 모티브"와의 연관성을 찾는 것이 어렵지 않지만 그 표현 의미는 완전히 다릅니다.
나열하자 하이라이트박람회에서 극적인 갈등의 발전. 연결 당사자는 첫 번째의 승리와 영웅적 원칙의 강화로 이어지는 두 가지 주제의 투쟁입니다. 두 번째 부분은 먼저 영웅의 종교적 탐구에 대한 아이디어를 불러일으킨다(첫 번째 주제, 각주 115a).
그러나 그의 ^열정적인 영적 충동은 답이 없는 상태로 남아 있습니다. 반성의 상태가 발생합니다-측면 부분의 두 번째 주제로 이어지는 Liszt의 암송 (노트 1156)의 전형적인 선언 창고 형태의 영웅 독백. 새로운 연구 영역, 사랑 가사의 영역을 연다. "Mephi-hundred-theme"는 매혹적으로 아름다운 모습을 취합니다(사이드 파트의 두 번째 테마의 이러한 변형은 때때로 Margarita의 테마라고도 합니다. 약 115c). 그런 다음 체인이 온다 다채로운 그림, 영웅의 주제가 다양한 변형을 겪는 곳.
박람회가 끝나면 "메피스토 테마"(마지막 부분)가 다시 활성화됩니다.
개발의 주요 부분은 영웅을 찾는 어려운 길에서 빛과 행복의 오아시스처럼 큰 에피소드로 가득 차 있습니다. 에피소드에서는 새로운 테마가 등장하고 이전 테마는 지나갑니다. 에피소드 다음에는 스케르초 캐릭터의 푸가토가 이어집니다. 이것은 극적인 갈등의 발전에서 중요한 단계입니다. "mephisto-theme"는 영웅의 주제를 차지하고 그것과 합쳐지고 회의론으로 중독됩니다 (주 116a).
미래에 영웅은 이 치명적인 포옹에서 벗어날 힘을 찾습니다. 기쁨의 폭발과 같은 코다에서 그의 주제의 절정은 인간의 대담함의 힘을 확인합니다(주 1166). 열정적 인 영적 충동은 이전 모습을 잃고 웅장한 신격화의 성격을 획득하는 측면 부분의 첫 번째 주제에 의해 선택됩니다 (주 116c). 강력한 다이나믹 증가 후 갑자기 음파가 끊어집니다. 긴 멈춤이 영웅의 삶의 이야기를 끝냅니다. 그것은 진리와 행복을 찾는 길에서 아마도 가장 높은 지점에 도달한 다음 멈춥니다. 일시 중지 후 전개의 에피소드는 "작가의"서정적 진술의 인상을줍니다. 미래에는 영웅과 "메피스토"의 주제가 다시 들리지만 이미 과거의 메아리로 들립니다. 점차 사라집니다. 마지막에는 소개 주제가 있습니다. 보더링에는 깊은 의미가 있습니다. 듣는 사람이 경험하는 인간의 삶에 대한 전체 시는 지상 존재의 영원한 순환에서 짧은 에피소드로만 나타나기 시작합니다.
Sonata h-moll은 자전적 작품입니다. 그녀의 영웅은 이상에 대한 열정적인 탐구, 고군분투, 실망, 승리의 기쁨을 지닌 리스트 자신입니다. 동시에 작품은 작가의 예술적 고백을 훨씬 뛰어넘는다. 이것은 낭만주의 시대의 전 세대 사람들의 삶에 대한 서사시입니다.

주어진 음악적 예에서 이미 단일 주제의 원칙을 구현하는 Liszt의 기술에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 더 자세한 분석을 통해 첫 번째 마디에서 마지막 마디까지 연속 전개가 진행되고 있음을 알 수 있습니다. 연속적인 내러티브에 대한 작가의 열망과 이에 따른 예술적 개념의 장엄함은 새로운 유형의 소나타를 탄생시켰다. 소나타 알레그로, 미들 슬로우 악장(에피소드), 스케르초(푸가토), 피날레의 4악장 요소가 하나의 악장 구성으로 압축되어 있습니다. 이 형식에서 가장 중요하고 새로운 것은 전체 주제 전개(베토벤 소나타, 슈베르트 및 슈만의 환상)가 있는 이전 작곡과 구별되며 주기의 일부가 상호 침투하는 것, 더 정확하게는 느린 악장, 스케르초와 소나타 알레그로로의 피날레.
쇼팽처럼 리스트는 피아노의 질감을 발전시키는 데 큰 역할을 했습니다. 이미 언급했듯이 그의 이름은 두 손 사이에 소리를 분배하는 방법의 가장 광범위한 개발과 관련이 있습니다. 예 117은 Spanish Rhapsody, Mephisto Waltz, Fantasia Sonata After Dante's Reading 및 First Concerto에서 그러한 프리젠테이션의 예를 제공합니다. 이 질감은 뚜렷한 개별적인 각인을 가지고 있으며 Liszt의 피아노 스타일로 인식됩니다.
Liszt는 피아노 표현의 "프레스코" 방식을 비정상적으로 강력하게 발전시켰습니다. 그는 풍부한 코드 질감뿐만 아니라 전체적으로 인식하도록 설계된 모든 종류의 빠른 사운드 시퀀스를 사용했습니다. 스케일이 될 수 있으며 키보드 전체를 휩쓸고 있는 다양한 패시지가 하나의 페달로 연주됩니다. 그러한 경우에 Liszt는 쇼팽이 뒤따른 것과 가까운 경로를 따랐습니다. 첫 번째 발라드(코다의 음계, 두 번째 주제로의 전환의 구절), 두 번째 발라드(두 번째 주제)의 프레스코 구절을 기억해 봅시다. .

새로운 것은 키보드에서 위치 컴플렉스의 던지기를 사용하는 것입니다. 옥타브(h-moll의 소나타 주요 부분의 영웅 테마, 노트 114), 코드보다 더 자주(동일한 구성, 첫 번째 테마) 코다의 측면 부분, 주석 116c). 이것은 전형적인 Lisztian 정신으로 수행되는 키보드 주변의 사운드 시퀀스를 빠르게 움직이는 방법의 추가 개발입니다. 소리의 웅장함.
"프레스코" 방식의 페인팅과 함께 리스트는 투명하고 화려한 프레젠테이션을 널리 사용했습니다. 그것은 모든 종류의 케이던스에서 상위 레지스터에서 일반적으로 다양한 테마 구현의 많은 작곡에서 발견됩니다. 일부 작품은 마치 종의 음색, 첼레스타, 피아노 악절의 "진주" 플레이서("Cam-panella", f-moll "Lightness"의 콘서트 에튜드)로 구성된 것처럼 색상의 "울리는" 팔레트로 특별히 작성되었습니다. , "소스에서"). 레지스터 대비의 미묘한 사용은 구성의 광채와 광채에 기여합니다 (노트 118a - Campanella의 시작). 긴 페달링 베이스와 고음역의 오픈워크 악절의 조합도 매우 인상적입니다(약 1186).
Liszt는 오케스트라 표현 수단으로 피아노 질감을 극도로 풍부하게 만들었습니다. 베토벤처럼 그는 종종 개별 프레이즈를 다른 옥타브로 옮겨 다양한 오케스트라 악기 그룹의 사운드를 훌륭하게 재현했습니다. 이러한 "악기"의 예는 Paganini의 Caprices Etudes의 다섯 번째입니다(주 119a).
작곡가는 종소리, 오르간, 헝가리 국가 악기, 특히 심벌즈(약 1196년)의 울림을 포함하여 많은 악기의 음색을 모방했습니다.
우리는 이미 기악의 장르와 형식에 대한 리스트의 가장 중요한 변형, 협주곡과 소나타의 1악장 순환 형식 개발에 대해 이야기했습니다. 피아노와 관현악을 위한 작품 중에는 "Dance of Death"("Dies irae"에 대한 의역; 피사의 Campo Santo에 위치한 14세기 프레스코 "The Triumph of Death"에서 영감을 받음)도 있습니다. 이 작품은 교향곡 형식의 피아노와 오케스트라를 위한 변주곡의 생생한 예입니다.
Fantasia on Hungarian Folk Themes(Hungarian Rhapsody No. 14의 자료를 기반으로 함)는 쇼팽이 시작한 피아노와 오케스트라를 위한 민속 주제에 대한 오리지널 작품 라인을 이어갔습니다.
Liszt의 단독 콘서트 작품 중 The Years of Wanderings가 눈에 띕니다*. 이 거대한주기의 3 "년"인 "Swiss"와 2 개의 "Italian"은 Liszt의 거의 모든 창작 생활에서 만들어졌습니다. 첫 번째 작품은 30년대에, 마지막 작품은 70년대에 쓰여졌습니다.
"방황의 해"의 참신함과 피아노 곡의 현대주기와의 차이점은 주로 먼 과거의 예술 이미지에서 자연 사진과 현대 민속 생활에 이르기까지 유럽 생활과 문화의 위대한 현상을 광범위하게 다루는 데 있습니다.
"첫해"는 스위스의 이미지를 피아노 음악으로 번역한 가장 초기이자 지금까지 탁월한 경험입니다. 자연의 이미지가 풍부하고 다채롭게 표현된 최초의 피아노 사이클입니다. 사실 The Thunderstorm은 외부 수사에서 자유롭지 않습니다. 그러나 다른 연극, 특히 The Bells of Geneva, At the Spring, On the Wallenstadt Lake는 진정한 서정적 매력으로 가득 차 있습니다. William Tell Chapel에서 첫해를 여는 것은 의미심장합니다. 따라서 스위스는 강력한 자연의 나라일 뿐만 아니라 자유를 사랑하는 사람들의 나라로 즉시 나타납니다.
"The Second Year"는 예술적으로 가장 중요합니다. 소재 면에서도 신선하다. Liszt 이전에는 아무도 Raphael, Michelangelo, Salvator Rosa, Petrarch 및 Dante의 예술 이미지를 재현하는 피아노 사이클을 썼습니다. 특히 성공적인 것은 Raphael의 그림을 기반으로 한 "Betrothal", Petrarch의 세 소네트 및 Fantasia-sonata "After read Dante"입니다. Liszt는 그에게 영감을 준 그림과시의 작품의 주요 예술적 내용을 구현했습니다. Raphael 이미지의 숭고한 순수성, Petrarch시의 열정과 광채, 지옥의 우울한 그림을 배경으로 모든 것을 소비하는 사랑의 느낌 개발 판타지 소나타에서. 이 모든 것이 과거 예술의 아름다움에 대한 생생한 감각과 함께 생생하게 전달됩니다. 어디에서나 르네상스의 삶을 사랑하는 문화의 정신은 눈에 보이지 않게 존재합니다. 동시에 과거 거장들의 개성이 미묘하게 포착된다. 단테, 라파엘, 페트라르카를 아는 사람이라면 누구나 그들의 작품의 문체적 특징을 명확하게 볼 수 있도록 판타지 소나타를 약혼자 또는 소네트와 비교하는 것으로 충분합니다.

"Second Year"는 "Venice and Naples"(Gondoliera, Canzona, Tarantella)의 세 작품으로 보완됩니다. 이들은 현대의 이미지입니다
그녀의 노래와 춤 예술을 다채롭게 재현하는 이탈리아의 리스트.
"3 년차"는 주로 로마의 인상, 즉 풍경 스케치와 종교적 내용의 이미지에 전념합니다. 여기에는 이전의 중요한 과다, 색상의 육즙 및 거장의 광채가 없습니다. 그러나 작곡가의 창의적인 검색은 멈추지 않습니다. 인상주의적 표현 수단의 발전과 더불어 헝가리 스타일 분야에서 새로운 통찰력이 개괄됩니다. Sabolchi에 따르면 "Wanderings"의 "Third Year"를 포함하여 그의 후기 연극에서 Liszt가 "젊은 혁명적 Bartok에게 전체 세대의 머리 위로 손을 뻗는다"(102, p. 78)는 것이 흥미 롭습니다. ).
Liszt의 창의적인 유산에는 헝가리 테마에 대한 많은 작품이 포함됩니다. 그들 대부분은 정통 민요와 춤으로 쓰여졌습니다. Liszt는 오랫동안 이러한 작업을 수행했습니다. 30 년대 말부터 그는 유명한 "헝가리 랩소디"가 이후 성장한 "헝가리 국립 멜로디"컬렉션을 만들기 시작했습니다 (거의 모두 50 년대 전반에 나타 났으며 마지막은 16 세기부터 19번째까지 - 80년대 ).
"헝가리 랩소디"는 원래 국가 낭만주의 시입니다. Liszt는 화려한 피아니스트 의상에 사용된 테마를 입히고 스타일리시하게 발전시켰습니다. 빌린 멜로디에 대한 반주, 도입부, 막간 및 카덴차는 모두 민속 공연자의 즉흥 예술의 본질에서 유지됩니다.
민속 음악 제작, 주로 집시 기악 앙상블 (verbunkosha 전통의 주요 보유자)에서 랩소디 형식도 시작됩니다. 대조되는 에피소드의 자유로운 교대입니다. 처음에는 음악이 대부분 느리다가 댄스 캐릭터의 빠른 부분이 나타납니다. 이러한 발전의 전형적인 예는 lashshu(천천히) - frishsh(빠르게)*와 같이 에피소드가 대조되는 Second Rhapsody입니다. 이 희곡은 낭만주의 시와의 연관성이 가장 뚜렷하게 드러난 랩소디의 수에 속한다. 그들은 영웅-서사적 소개로 밑줄이 그어져 있습니다. 일부 랩소디는 제목에서 알 수 있듯이 프로그래밍 기능이 특징입니다(Rhapsody 5 - "Heroic Elegy", Ninth - "Pest Carnival", Fifteenth - "Rakopi March").
리스트는 에튜드 문학의 발전에 큰 공로를 인정받았다.
그는 "초월 공연의 에튜드", 6개의 "파가니니의 위대한 에튜드"(변덕에 기초함), 그 중 "캄파넬라"와 변주곡, 그리고 몇 가지 독창적인 연구를 썼습니다. , "가벼움" , "한숨"), "두 개의 콘서트 에튀드"( "숲의 소음", "난쟁이의 둥근 춤") 등.

그의 작품에서 가장 큰 밝기, 특성을 만드는 경향, 첫 번째 많은 작곡가에서 발견되는 프로그램 에튜드 XIX의 절반세기. "초월 연주 연습곡"(최고의 연주 기술)은 피아니스트의 레퍼토리에서 확고하게 자리 잡은 이 장르의 많은 예 중 첫 번째입니다.
Transcendental Etudes의 세 가지 버전은 작곡가의 창의적인 아이디어 실현에 대한 수년간의 작업에 대한 유익한 예입니다. 에튜드의 세 가지 버전을 비교하면 리스트 피아노 스타일의 진화를 시각적으로 추적할 수 있습니다.
초판은 1826년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 모든 메이저 키와 마이너 키의 48개 연습으로 된 "피아노를 위한 연구"입니다. 젊은 리스트(실제로 12개의 "연습"만 작성되었습니다). 그것을 만들면서 저자는 op 유형에 대한 Czerny의 유익한 에튜드 패턴을 분명히 따랐습니다. 740.
12년 후에 완성된 제2판에서는 에튀드가 극도로 어려운 곡으로 변형되어 기교의 새로운 기법에 대한 리스트의 매력을 반영했습니다. 이 버전의 그의 작품 제목은 "피아노를 위한 24개의 큰 연습곡"입니다(사실 다시 12개가 있었습니다).
마침내 1851년에 마지막 판이 나왔다. 두 번째 버전에서 스케치의 모양을 유지하면서 저자는 일부 "과도한 거장"을 제거했습니다. 그는 박람회를 용이하게 하는 동시에 의도된 기교적 효과를 보존하고 때로는 향상시킬 수 있었습니다. 세 번째 판에서는 "Mazepa"(Hugo 이후), "Wandering Lights", "Wild Hunt", "Remembrance", "Snowstorm"등의 프로그램 제목이 많은 스케치를 받았습니다.
우리는 에튀드 f단조의 시작 부분을 세 가지 버전으로 제공하며 에디션의 차이와 리스트의 피아노 작문의 진화에 대해 설명합니다(주 120).

Liszt의 작품을 연구할 때 그들의 작가는 인간 존재와 예술의 많은 근본적인 주제에 그의 작품에서 응답한 뮤즈 사상가라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. "방황의 해" 주기 또는 H-moll 소나타의 내용에 깊이 침투하려면 문학, 시, 회화 및 조각을 알아야 합니다. 폭넓은 예술적 시각을 가진 연주자만이 이러한 구성의 해석과 관련된 미적 문제의 전체 복잡성을 다룰 수 있습니다.
작곡가의 음악과 조화를 이루는 낭만적인 시의 세계로 옮겨가는 것이 중요합니다. 그의 모든 작곡은 시의 특징을 포함하고 있으며, 그것들이 더 완전하게 드러날수록 리스트의 피아니즘의 호화로운 옷차림 전체가 더욱 영적이 될 것임을 기억해야 합니다.
Liszt의 공연은 고양되고 연극 적 요소를 포함해야한다고 종종 말합니다. 그의 음악이 뚜렷한 콘서트 성격을 가지고 있다는 점에서 이것은 사실입니다. 무대에서의 임팩트를 염두에 두고 설계되었으며, 소규모 연극에서도 많은 청중 앞에서 말하는 데 익숙한 연사의 매너를 느낄 수 있습니다. 그러나 일부 피아니스트가 하는 것처럼 이 웅변을 위장한 기질과 자세로 전달하는 것은 실수가 될 것입니다.
청중을 기절시키고 자신의 감성을 보여주고 싶은 욕구가 아니라 작곡의 시적 아이디어에 대한 예술적 경험에서 태어난 공연에 더 진지한 영감이있을수록 게임의 인상은 더 예술적이 될 것입니다 . 우리는 또한 Liszt의 "악마주의"가 "짐승", "야만인"의 모습과는 거리가 멀다는 것을 기억해야 합니다. 세련된 지식주의는 무자비한 힘보다 그의 특징입니다. 마지막으로, 우리는 작곡가이자 연주자로서 Liszt의 특징적인 진화를 잊지 말아야 합니다. 그 자신이 성숙기에 예술의 더 높은 예술적 목표라는 이름으로 젊은 시절의 많은 과장을 버렸다는 것입니다.

Liszt 피아노 스타일의 광채를 전달할 수 있어야 합니다. 이를 위해서는 레지스터 비교와 화성 발달의 특성의 차이를 잘 듣는 것이 특히 중요합니다. 이것에 대한 장애물은 때때로 연주자의 사운드 팔레트의 바람직하지 않은 "색상 혼합"이 발생하는 지나치게 빠른 속도에 대한 열정입니다. 물론 예술적 이미지에 대한 총체적 인식을 바탕으로 만 표현력의 모든 요소에 필요한 대응을 찾는 것이 가능합니다.
Liszt의 작곡 연구에서 가장 광범위한 작업 영역은 거장의 어려움을 극복하는 것입니다. 리스트의 통역사는 특히 옥타브, 3분의 1, 화음, 아르페지오, 음계 및 도약과 같은 피아니스트 기법의 가장 다양한 공식에 능통해야 합니다. 어려움은 이러한 공식을 기반으로 하는 모든 가능한 사운드 시퀀스가 ​​종종 가장 빠른 속도로 큰 힘과 명확성을 가지고 수행되어야 한다는 사실에 있습니다.
요즘 Liszt는 가장 인기있는 작곡가 중 하나입니다. 그러나 그의 모든 작곡이 초연에서 인정받은 것은 아니다. 일반 대중들 사이에서 그들에 대한 관심을 불러일으키기 위해서는 많은 예술가들의 노력과 상당한 노력이 필요했습니다. 그들은 대부분 Bülow가 이끄는 Liszt의 학생들이었습니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 두 명의 러시아 피아니스트 N. Rubinstein과 M. Balakirev도 작곡가 작품의 첫 번째 뛰어난 선전가로 언급되어야합니다. 죽음의 춤을 피아니스트 레퍼토리에 도입한 장점은 그 중 첫 번째에 속합니다. 저자 자신에 따르면 N. Rubinshtein은이 연극의 최고의 해석자였으며 그의 공연에서만 성공했습니다. Balakirev는 오랫동안 인정을받지 못한 Years of Wanderings에서 Liszt의 뛰어난 작곡을 위해 무대로 향했습니다. "그는 예를 들어 매우 시적이어서 아마도 "Sonetto di Pet-gacsa", "Sposalizio"["Betrothal"]와 같은 어떤 작품도 연주하지 않았을 것입니다. "II Penseroso"["The Thinker"] " ( 93), 1890년 Balakirev의 협주곡(우리의 데탕트. —L.A.)에 대한 평론가를 썼습니다.
Liszt의 작품을 연주하는 동안 텍스트의 즉흥적 변경 방식이 널리 퍼져 오랫동안 보존되었습니다. 그것은 이미 언급했듯이 주로 어린 시절에 자신이 수행 한 작곡의 텍스트를 자유롭게 처리하고 최고의 학생들이 자신의 작품으로 똑같이 할 수 있도록 허용 한 작가의 관행에서 비롯되었습니다. 실로티는 이 전통을 그의 학생 라흐마니노프에게 물려준 그러한 "선택된 자들"에 속했습니다(라흐마니노프의 두 번째 랩소디가 자신의 카덴차와 함께 녹음된 것이 있습니다). Paderewski는 콘서트에서 자신의 케이던스를 소개합니다. 에뛰드 에프몰("쉬움"). 이 작품에 대한 피아니스트의 연주는 탁월한 기술로 구별되었습니다. 그는 기괴한 화환으로 부서진 "진주"의 우아한 플레이에 직접 매혹되었고 결국에는 마치 마술처럼 청취자 주위에 "크리스탈"음향 영역을 형성했습니다.
Busoni는 Liszt와 "공동 저자"였습니다. 그는 헝가리 작곡가 작품의 가장 위대한 해석자 중 한 명으로 그의 모든 피아노 작곡을 연주했지만 때로는 논란의 여지가 있고 지나치게 주관적이지만 밝고 비정상적으로 다채롭고 경이로운 거장이었습니다. Liszt의 피아니스트 녹음 중 최고 중 하나는 Campanella의 연주입니다. Busoni는 작품의 텍스트에 대한 통역사의 매우 자유로운 태도에 대한 아이디어를 제공하는 그의 에디션에서 그것을 재생합니다. 실제로 Busoni는 Liszt의 처리를 기반으로 새로운 버전의 필사본을 만듭니다. 이 공연은 에너지, 오만한 "단조"리듬, 구절과 트릴의 놀라운 손가락 힘으로 구별됩니다. 사운드 팔레트의 대비와 일부 팀버의 특별한 "메탈릭" 음향이 특징적입니다.
소비에트 피아니스트들은 리스트 음악 해석의 역사에 큰 공헌을 했습니다. 1930년대 소련의 젊은 피아니스트들의 뛰어난 업적 중 일부는 리스트의 작품과 관련이 있습니다. "피가로의 결혼식"으로 젊은 Gilels의 첫 번째 All-Union Competition of Performing Musicians에서 강한 인상을 받았습니다. 그는 강력한 역동성과 게임의 혈기왕성한 유쾌함으로 사로잡았습니다.
두 번째 콩쿠르에서 Flier는 h-moll의 소나타 연주로 두각을 나타냈으며 열정, 낭만적인 파토스, 극적인 액션의 신속함으로 마음을 사로잡았습니다. 피아니스트의 연주에서 깊은 내용, 예술적 개념의 무결성, 아름다움 및 소리의 고귀함과 같은 Igumnov 학교의 웅장한 특성을 느낄 수도 있습니다.
Liszt의 많은 작곡-협주곡, 랩소디, 에튜드-G. Ginzburg를 훌륭하게 연주했습니다. 영리하고 미묘한 통역사가 조각의 선조 마감, "구슬로 장식 된"절의 우아함, 옥타브 기법의 비교할 수없는 가벼움을 특히 매료시킨 거장과 결합되었습니다. 피아니스트의 최고의 업적 중 하나는 Campanella의 연주였습니다. 그는 부조니와는 완전히 다른 방식으로 연주했습니다. 부드럽고 시적으로 "노래처럼" 연주했습니다.
1940년대 S. 리히터의 리스트 해석이 주목을 받았다. All-Union Competition에서 "Transcendental Etudes"의 "악마"공연을 시작으로 두 번째 협주곡, 피아노와 오케스트라를위한 헝가리 환상곡, h-moll의 소나타 및 기타 작곡과 같은 Liszt의 생생한 해석 체인이 생겼습니다. 모든 현대 피아니스트 중에서 리히터는 아마도 그의 거장 활동 당시 리스트 자신을 연주하는 방식에 가장 근접하게 접근했을 것입니다. 1950년대와 1960년대에 리히터의 말을 들으면서 그는 열정적이고 즉흥적인 충동에 사로잡힌 듯했고 피아노를 치는 것은 피아니스트가 아니라 어떤 알려지지 않은 오케스트라의 소리에 생명을 불어넣는 지휘자라는 생각이 들었다.
수십 년 동안 소련 청취자들은 V. 소프로니츠키의 영감을 받은 리스트 연주를 즐겼습니다. 수년에 걸쳐 그것은 점점 더 심오하고 용감하고 훌륭해졌습니다. h-moll의 소나타는 낭만적인 예술가의 삶과 이상에 대한 열정적인 탐색에 대한 숭고한 시로 예술가에 의해 연주되었습니다. "장례 행렬"의 그림처럼 구현 된 이미지에서 비극적 인 파토스가 발산됩니다. Stray Lights는 기괴하고 환상적인 색상으로 밝혀졌습니다. 그리고 "Forgotten Waltz"의 가장 미묘한 비전에 얼마나 많은 시가 있었습니까!

다방면에 걸친 비정상적으로 생산적인 활동을 통해 리스트는 피아노 예술의 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 시로 음악을 업데이트하고, 이러한 방식으로 기악 문학의 비 유적 영역을 확장하고, 오래된 형식을 변형시키는 아이디어는 다음 세대의 작곡가들에 의해 선택되고 개발되었습니다. 새로운 유형의 1 악장 순환 소나타와 협주곡은 그들의 창작 활동에 확고하게 자리 잡았습니다.
프로그램 에튜드, 국가 주제에 대한 랩소디 및 기타 기악 장르에 대한 Liszt의 집중적 인 작업도 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 작곡가의 피아노 스타일은 19세기 유럽 음악을 선도하는 스타일 중 하나가 되었습니다.
리스트의 연주 활동은 음악적, 교육적 운동에 자극을 주었고, 낭만주의 피아니즘의 정복 확산과 오케스트라의 라이벌인 피아노를 보편적인 악기로 보는 새로운 시각을 확립하는 데 기여했다.
Liszt의 피아노 교육 활동은 후진적 방법론에 대한 투쟁과 진보된 교육 원리의 개발에 탁월한 역할을 했습니다.
그의 모국의 음악 문화에 대한 리스트의 중요성은 매우 큽니다. 그는 창의성, 공연 및 교육학 분야에서 헝가리 피아노 예술 학교의 창립자가 되었습니다.

페렌츠(프란츠) (어린 시절부터 생애 말년까지 리스트는 자신을 프란츠라고 불렀고, 파리에서는 프랑수아라고 불렀으며, 라틴어로 작성된 공식 세례 증명서에서는 프란치스코라고 불렀습니다(러시아에서 자주 불렀던 것처럼). 국가 본질 Liszt의 천재, 이제 그의 이름의 헝가리어 필사본이 주어집니다-Ferenc.) Liszt는 1811 년 10 월 22 일 헝가리 왕자 Esterhazy의 영지에서 태어났습니다. 독일어로 Riding, 헝가리어로 Doboryan이라고합니다. 그의 조상은 농민과 장인이었고 그의 할아버지와 아버지는 수년 동안 Esterhazy 왕자를 섬겼습니다. 비좁은 재정 상황으로 인해 미래 작곡가의 아버지는 사랑하는 작품 인 음악에 전념 할 수 없었습니다. 그는 그녀에게 자유 시간 만 줄 수 있었지만 그럼에도 불구하고 피아노와 첼로 연주에서 상당한 성공을 거두었고 작곡에 손을 댔습니다. 주요 왕자 거주지 인 Eisenstadt에서의 생활은 그에게 풍부한 음악적 인상을주었습니다. 그는 그곳에서 30년 동안 왕자의 관현악단을 이끌었던 하이든을 만났고 유명한 피아니스트 훔멜(역시 헝가리 출신)과 친하게 지냈다. 그러나 그의 아들이 태어나기 몇 년 전에 List는 헝가리 서부의 외딴 지역에서 양치기 관리인의 지위로 승진하여 Eisenstadt를 떠나야했습니다. Riding에서 그는 제빵사의 딸인 젊은 오스트리아인과 결혼했습니다.

아버지의 음악에 대한 열렬한 사랑은 아들에게 물려졌습니다. Ferenc의 놀라운 음악적 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 그는 어린 신동으로 자랐습니다. 여섯 살 때 장로들이 어떤 사람이 되고 싶은지 물었을 때 리스트는 베토벤의 초상화를 가리키며 "그와 똑같다"고 대답했습니다. 그의 첫 번째 피아노 선생은 그의 아버지였는데, 그는 소년의 초견과 즉흥 연주 능력에 감탄했습니다. 리스트는 아직 아홉 살도 되지 않은 나이에 심포니 오케스트라와 함께 자선 콘서트에 참여했고 1820년 10월에 단독 콘서트. 한 달 후 Pressburg (Pozsony)에서 큰 성공을 거둔 후 Liszt에 대한 첫 번째 인쇄 리뷰가 신문에 실 렸습니다 (Erkel의 교사 인 Klein 교수의 펜에 속함). 이 콘서트는 Liszt의 운명에서 결정적으로 중요했습니다. 다섯 명의 부유 한 헝가리 거물은 Liszt가 전문 음악 교육을받을 수 있도록 뛰어난 아이를 후원하고 아버지에게 일정 금액을 지불하기로 결정했습니다. 아들을 혼자 보내는 것이 두려웠던 아버지는 1820년 말에 Esterhazy와 함께 군을 떠나 가족과 함께 비엔나로 이사했습니다.

Liszt의 오스트리아 수도에 대한 첫 번째 음악적 인상은 유명한 집시 바이올리니스트 Janos Bihari였습니다. 여기 비엔나에서 그는 Liszt가 평생 자랑스러워했던 Beethoven (1823)을 만났습니다. 이미 귀머거리 인 Beethoven은 Liszt의 콘서트 중 하나에있었습니다. 그의 연주를 듣지 않고 그는 그의 뛰어난 재능을 짐작할 수 있었고 피아노로 올라가 모든 사람 앞에서 소년을 껴안고 키스했습니다. Liszt의 피아노 교사는 비엔나의 Carl Czerny였으며 작곡 이론은 Antonio Salieri였습니다.

이 기간 동안 가장 큰 성공은 헝가리의 수도 인 Pest의 Liszt에게 떨어졌습니다. 그 후 신문에서 Liszt를 젊은 모차르트와 비교하는 독일 도시에서의 공연이 이어졌습니다. 광범위한 성공에 고무된 아버지는 루이지 케루비니가 이끄는 저명한 음악원에서 아들의 음악 교육을 파리에서 계속하기를 꿈꿉니다.

파리의 리스트

1823년 12월 리스트는 파리에 도착했다. 프랑스에서 보낸 시간은 젊은 예술가의 형성기였습니다. 격동의 혁명적 사건의 영향으로 뛰어난 시인, 음악가, 철학자들과 소통하면서 그의 공연 재능이 펼쳐지고 그의 미적 견해가 형성되었으며 여기에서 그는 자신의 경험을 통해 겉으로 뛰어난 사람의 거짓말과 위선을 배웠습니다. , 그러나 빈 부르주아 사회.

파리에 도착하자마자 Liszt는 심각한 생명의 타격을 입었습니다. 외국인으로서 그는 음악원에 입학하지 못했습니다. 나는 이탈리아 오페라의 작곡가이자 지휘자인 Ferdinando Paer와 음악원 교수인 Antonin Reicha(리스트는 Czerny 이후로 피아노 선생이 없었습니다)의 개인 교습에 만족해야 했습니다. 체코인으로 태어나 베토벤의 친구이자 많은 프랑스 음악가의 스승이었던 라이히는 처음으로 리스트의 관심을 민요의 보물창고로 끌어들였습니다. 그의 연구 기간 동안 리스트는 다양한 장르의 많은 작품을 썼는데, 그 중 가장 큰 작품은 1825년에 상연된 단막 오페라 돈 산초 또는 사랑의 성입니다.

파리에는 뛰어난 거장들이 많았음에도 불구하고 Liszt의 피아니스트 공연에는 점점 더 시끄러운 대중의 열정이 수반되었습니다. 파리에 도착한 후 3년 이내에 그는 영국에서 세 번 콘서트를 열었고 프랑스 도시를 두 번 여행했으며 스위스에서 공연했습니다. 수많은 콘서트, 격렬한 연구, 음악 작곡, Liszt가 열심히 열렬히 탐독 한 다양한 책 읽기-이 모든 것이 청년을 측정 할 수 없을 정도로 지쳤습니다. 아들의 건강 상태를 염려한 아버지는 1827년 여름 아들을 불로뉴의 바닷가로 데려가 휴식을 취하게 했습니다. 그러나 여기서 또 다른 훨씬 더 끔찍한 타격이 Liszt를 기다리고있었습니다. 그의 아버지는 중병에 걸렸고 곧 팔에서 죽었습니다.

그 후 Liszt는 파리에서의 자신의 삶을 다음과 같이 회상했습니다. “내 인생의 두 기간이 이곳에서 지나갔습니다. 첫 번째는 아버지의 유언으로 내가 야생 무리들 사이에서 자유롭고 자유롭게 자란 헝가리 대초원에서 나를 끌어내어 불행한 아이를 찬란한 사회의 미용실에 던져 부끄럽게 표시한 것입니다. 작은 기적'이라는 애칭. 그 이후로 초기의 우울함이 나를 사로 잡았고, 나는 혐오감으로 만 작가에 대한 부당한 경멸을 견디며 그를 하인의 위치로 몰아 넣었습니다. 나중에 죽음이 아버지를 앗아갔을 때... 나는 예술에 대해 쓰라린 혐오감을 느꼈다. . 나는 차라리 세상에서 무엇이든 되고 싶지만 부자들이 지원하는 음악가, 저글러 또는 배운 개로 후원하고 돈을 받는 것은 아닙니다...".

이 실망의 세월 동안 Liszt는 (그의 경력 전반에 걸쳐 한 번 이상 일어날 것입니다) 종교로 향했지만 그 안에서도 그의 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다. Liszt는 어린 시절에받은 빈약 한 교육을 독립적으로 보완하기 위해 많은 것을 읽습니다. 그해에 그는 모든 프랑스 문학을 공부하고 싶다는 열망에 대해 지인 중 한 명에게 말했습니다. 그의 철학적 작품은 특히 매력적이었고 그는 프랑스 계몽가와 현대 성직자 철학자를 가리지 않고 읽었습니다. 때때로 Liszt는 무관심에 사로 잡혔고 몇 달 동안 방을 떠나지 않았으며 그의 죽음에 대한 소문이 파리에 퍼졌습니다 (신문 중 하나는 1828 년 겨울 Liszt에게 사망 기사를 바쳤습니다).

1830년의 혁명은 리스트를 이 위기에서 벗어났습니다. 그의 어머니의 말에 따르면 "총이 그를 치료했다." 당시 판타스틱 교향곡을 작곡하고 마르세예즈를 재작업하던 베를리오즈처럼 리스트도 전반적인 고조에 사로잡혔습니다. 그는 해방을 위한 민족의 역사적 투쟁을 노래하도록 고안된 "혁명 교향곡"의 아이디어를 내놓았습니다. Liszt는 교향곡의 중심에 세 가지 영웅적 주제를 넣을 생각을 했습니다. Hussite 노래 "축복된 희망이 우리에게 위로가 되게 하십시오", 프로테스탄트 성가 "주님은 우리의 요새이십니다" 및 "La Marseillaise". 교향곡은 개요에만 남아 있습니다. 부분 음악적 소재 1848년의 혁명적 사건의 영향으로 쓰여진 교향시 "영웅을 위한 애도"에 사용되었으며 언급된 주제는 피아노와 오르간을 위한 다양한 작품에서 처리됩니다.

7 월 혁명으로 깨어 난 Liszt는 외로움에서 벗어나 강의, 극장, 콘서트, 아트 살롱에 부지런히 참석하며 Abbé Lamenne의 "기독교 사회주의"인 Saint-Simon의 유토피아 사회주의와 같은 다양한 사회주의 가르침을 좋아합니다. 이 이론의 본질을 완전히 이해하지 못한 채 그는 자본주의에 대한 날카로운 비판, 공식 가톨릭 교회, 예술의 고귀한 사명, 사회에서 사제, 예언자로서의 예술가의 역할에 대한 확언을 열정적으로 받아들입니다. 밝은 이상을 긍정하는 사람들.

Liszt는 파리에 거주하는 뛰어난 작가 및 음악가들과의 관계를 확장하고 있습니다. 20 대 후반 ~ 30 대 초반에 그는 Lamartine의 George Sand, Hugo를 자주 만났습니다. 그들의 작품은 Liszt의 감탄을 불러 일으켰고 이후 프로그램 작품 제작에 한 번 이상 영감을주었습니다.

그의 현대 음악가 중 세 명인 Berlioz, Paganini, Chopin은 Liszt의 재능을 성숙시키는 데 중요한 역할을했습니다.

Liszt는 Fantastic Symphony 초연 전날 Berlioz를 만났습니다. 콘서트에서 그는 프랑스 낭만주의의 대담하고 혁신적인 검색과의 연대를 강조하면서 시끄러운 열정을 도전적으로 표현했습니다. Fantastic Symphony는 Liszt(1833년)가 피아노를 위해 편찬한 첫 번째 악보입니다. Berlioz의 다른 여러 작품이 이어졌습니다. 그의 작품은 Liszt에게 새로운 지평을 열었습니다.

1831년 3월 리스트는 파가니니를 들었다. Liszt에서 만든 뛰어난 바이올리니스트의 콘서트는 "전례없는 기적의 인상"이라고 자신의 말로 표현했습니다. 진정한 거장 연기자의 새로운 길을 열기 전에. 집에 갇힌 Liszt는 자신의 기술을 열심히 연구하기 시작했으며 동시에 Paganini의 Campanella를 주제로 한 환상을 쓰기 시작했습니다. Liszt는 나중에 그의 Caprices를 필사했습니다.

리스트와 쇼팽의 만남은 쇼팽이 파리에 도착한 직후인 1831년 말에 일어났다. 리스트는 연주자로서의 쇼팽의 비범한 미묘함과 시, 그리고 작곡가로서의 쇼팽의 독창성에 감탄했습니다. 그들은 종종 콘서트에서 함께 공연했고 Liszt는 Chopin의 작품을 연주했으며 Chopin 자신은 Liszt가하는 방식으로 자신의 에튜드를 전달하는 방법을 배우고 싶다고 인정했습니다.

쇼팽이 죽은 후 Liszt는 열렬한 사랑으로 가득 찬 책을 그에게 헌정했습니다. 이 책에서 그는 위대한 폴란드 작곡가의 작품에 대한 통찰력있는 평가를했으며 (슈만처럼) 그의 애국적 성향, 고국과의 관계를 강조했습니다.

파리 시대의 이러한 모든 인상은 특히 Liszt의 공연에 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 그의 작업은 중요하지 않습니다. 나뭇잎은 여전히 ​​자신의 길을 찾고 있을 뿐입니다. 미성숙한 젊음 뒤에는 그가 콘서트에서 성공적으로 연주한 브라부라 비르투오조 작품이 등장하고 진지한 작품(혁명 교향곡과 같은)은 대략적인 윤곽만 남아 있다.

Liszt는 파리에서의 삶에 점점 더 불만스러워했습니다. 그는 한 학생에게 이렇게 썼습니다. 리셉션의 소음, 모든 문학 및 예술의 밤에 "브라보"라고 외치는 소리, 무도회에서이기적이고 상처 입은 친구들, 사회의 수다와 어리 석음, 저녁 차, 다음날 아침 수치심과 양심의 고통, 살롱에서의 승리, 과도한 비판 그리고 모든 트렌드에 대한 신문의 칭찬, 예술에 대한 실망 , 대중과의 성공-이 모든 것이 내 운명에 빠졌고, 나는이 모든 것을 경험하고, 느끼고, 경멸하고, 저주하고, 애도했습니다.

파리를 떠나기로 한 결정은 Liszt의 개인 생활에서 일어난 사건으로 가속화되었습니다: 그는 Daniel Stern이라는 가명으로 이야기와 소설을 썼던 Maria d' Agout 백작 부인과 사랑에 빠졌고 1835년 봄에 그들은 스위스로 떠났습니다.

여행 년. 헝가리와 러시아 여행

시작 했어 새로운 기간 Liszt의 창의적인 길에서-방랑의 세월 (1835-1847). 이것은 피아니스트로서 Liszt의 성숙기입니다. 수년간의 공부가 끝나고 모든 유럽 국가로의 끝없는 콘서트 여행으로 대체되어 그를 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 동시에 이것은 창의성의 첫 번째 유익한 기간입니다. 작곡가는 피아노를위한 혁신적인 프로그램 작업을 만들고 국가 헝가리 테마를 널리 개발하고 노래 모음을 작성하며 여러 주요 교향곡을 구상합니다. 점차적으로 창의성은 성능보다 중요하지 않습니다.

4년 동안(1835-1839) Liszt는 주로 스위스와 이탈리아에서 독방 생활을 하며 옛 이탈리아 거장들의 예술 작품에서 장엄한 자연의 새로운 인상을 열심히 흡수했습니다. 이러한 새로운 인상은 많은 구성을 만드는 데 기여했습니다. 그들은 나중에 산 자연의 사진, 스위스 양치기의 고요한 삶의 스케치가 걸작의 음악적 구체화로 대체되는 피아노 사이클 "방랑의 해"를 작곡했습니다. 이탈리아 회화, 조각, 시. 동시에 Liszt는 교향곡(베토벤)과 노래(슈베르트) 모두 다른 장르의 피아노 편곡 작업을 계속했습니다.

Liszt의 다각적 인 활동의 또 다른 영역이 제네바에서 열렸습니다. 그는 음악 작가로 활동했습니다 (D "Agout"백작 부인과 함께). 그의 기사의 첫 번째 시리즈는 평생 동안 Liszt를 걱정했던 주제에 대해 작성되었습니다. 예술가와 사회에서의 존재 조건". 그런 다음 "음악 학사의 편지"라는 또 다른 기사 시리즈가 이어졌습니다. 여기서 그는 부르주아 사회에서 예술가의 위치, 기교, 가능성에 대한 중요한 생각을 계속해서 발전 시켰습니다. 피아노의 모든 종류의 예술의 관계 등에 대해

Liszt와 성능을 떠나지 않았습니다. 그는 기술에 많은 노력을 기울였고, 피아노에 내재된 새로운 표현 가능성을 고집스럽게 찾고 "피아노 연주 방법"이라는 작품을 구상했습니다. 이러한 검색을 통해 교육학에 대한 그의 관심이 높아졌습니다. 그는 사립 학생들과 함께 공부하는 것 외에도 최근 제네바에 문을 연 음악원에서 수업을 가르쳤습니다. 그러나이 기간 동안 그는 드물게 그리고 대부분 자선 목적으로 공연했습니다.

이 해의 콘서트 중 Liszt가 매년 몇 달 동안 돌아온 파리에서 1837 년 초 Thalberg와의 경쟁에 주목해야합니다. 파리에서의 공연은 그의 공연 재능의 급속한 성장을 보여주었습니다. 그의 기사 중 하나에서 Berlioz는 그를 "미래의 피아니스트"라고 불렀습니다. 전례 없는 성공내년 봄 비엔나에서 리스트를 기다렸다. 그는 헝가리의 홍수 피해자를 돕기 위해 이곳에서 일련의 콘서트를 열었습니다. 콘서트가 끝난 후 그는 "헝가리에서 가장 외딴 지역을 방문하기 위해 걸어서 어깨 뒤에 묶음으로"꿈을 꾸었습니다. 그러나 그는 고국을 볼 수 없었습니다. Liszt는 이탈리아에서 1 년 반을 더 보냈습니다. 1839년 로마에서 그는 음악 역사상 최초의 "클라비라벤드" 중 하나인 다른 연주자들이 참여하지 않는 단독 콘서트를 열었습니다. 그런 다음 계획이있었습니다 주요 작품- 교향곡 "Dante"와 "Faust", "Dance of Death"는 수년 후에 수행되었습니다.

1839년 11월 리스트는 다시 비엔나에서 연주회를 가졌고 그 후 8년 동안 유럽을 성공적으로 순회했습니다.

첫째, 그는 꿈을 이루고 고국을 방문했습니다. 첫 번째 콘서트는 Liszt가 아홉 살 때 공연했던 Pozsony에서 열렸습니다. 이제 그는 국가적 영웅으로 칭송받았다. 많은 사람들이 다뉴브 강둑에서 리스트를 만났습니다. 헝가리 Sejm은 대표자들이 유명한 피아니스트의 연주를 들을 수 있도록 작업을 중단했습니다. 콘서트에서 리스트가 막 처리한 라코치 행진곡의 연주는 열광의 폭발을 불러일으키며 "엘리앙!" ("오랫동안 살다!"). Liszt가 도착한 날 헝가리의 수도 Pest에서 축하 행사가 열렸고이 행사를 위해 특별히 작성된 칸타타가 공연되었습니다. "Franz Liszt, 당신의 조국은 당신을 자랑스럽게 생각합니다!" 1840년 1월 4일 국립극장작곡가에 대한 엄숙한 경의가 있었고 그 동안 그는 용맹과 명예의 상징 인 귀중한 세이버를 받았습니다. 그런 다음 수많은 사람들이 "Long live List! "라는 외침과 함께 거리를 가로 지르는 횃불 행렬에 참여했습니다. 헝가리의 수도는 그를 명예 시민으로 선출했고 Vörösmarty는 그에게 긴 시를 바쳤습니다. Liszt의 콘서트 중 하나에는 Petofi가 참석했으며 나중에 작곡가 탄생 기념일 연설에서 오늘을 기쁘게 회상했습니다.

헝가리에 있는 동안 Liszt는 민속 음악에 깊은 관심을 갖고 집시 오케스트라의 연주를 듣고 노래를 녹음했으며 민속 컬렉션을 연구했습니다. 이 모든 것이 "헝가리 민족 멜로디와 랩소디"를 만드는 기초가되었습니다. 헝가리의 음악 문화 발전을 촉진하기 위한 노력의 일환으로 Liszt는 수도에 음악원 설립을 시작했습니다. 그의 고향 마을을 방문한 후 작곡가는 수년 동안 다시 헝가리와 헤어졌습니다.

여기에서 그는 프라하로 갔다가 독일, 영국, 벨기에, 덴마크의 도시에서 공연했으며 때로는 파리로 이동했습니다. 또한 그는 피아니스트뿐만 아니라 지휘자로도 활동했습니다 (처음으로 Liszt는 1840 년 Pest에서 지휘했습니다). 1842년 3월 러시아에서 그의 연주회가 시작되었다.

리스트는 1842년, 1843년, 1847년에 세 번 러시아에 왔습니다. 그는 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었고 많은 러시아 음악가들과 친한 친구가되었으며 종종 Mikhail Vielgorsky (1839 년 로마에서 만난)의 집을 방문했습니다. 이미 첫 방문에서 그는 Glinka를 만났고 그의 천재성에 감사했습니다. 세속계에서 위대한 러시아 작곡가를 둘러싼 적대감 속에서 Liszt는 막 완성 된 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 음악을 지속적으로 홍보하여 ​​진심 어린 감탄을 불러 일으켰습니다. 그는 Chernomor 행진의 필사본을 만들고 콘서트에서 지속적으로 공연했습니다. 나중에 바이마르에서 그는 Glinka의 오케스트라 작품을 반복적으로 지휘했습니다. Liszt는 또한 그가 정말 좋아하는 로맨스를 가진 Verstovsky와 Varlamov를 만나 Alyabyev의 The Nightingale을 훌륭하게 필사했습니다. 그리고 그가 가는 곳마다 그는 나에게 그를 위해 러시아 노래를 연주해 달라고 부탁했습니다. Liszt는 종종 집시 합창단의 노래를 들으며 러시아에서 헝가리의 집시 오케스트라와 같은 찬사를 받았습니다. 이러한 인상 아래 러시아와 우크라이나 민요를 주제로 한 환상이 탄생했습니다.

러시아에서 Liszt의 콘서트는 엄청난 성공을 거두었습니다. Serov와 Stasov는 열정적 인 말로 그들의 삶의 가장 큰 사건으로 상트 페테르부르크에서 열린 Liszt의 첫 콘서트를 회상했습니다. 그는 수년 동안 그들과 우호적 인 관계를 유지했습니다.

그러나 러시아의 진보적 인 사람들이 열정적으로 Liszt를 만났다면 법원 영역에서 그는 종종 숨겨진 적대감에 부딪 혔습니다. 내면의 존엄성으로 가득 찬 작곡가의 독립적 인 행동, 그의 대담하고 아이러니 한 연설, 짜르의 노예가 된 폴란드와 자유를 사랑하는 헝가리에 대한 동정심은 니콜라스 1 세를 불쾌하게 만들었습니다. Liszt 자신에 따르면 이것이 1843 년 러시아에서 갑자기 떠난 이유였습니다. .

러시아를 떠난 후 Liszt는 유럽 국가로의 승리 여행을 계속했습니다. 그는 독일에서 많은 시간을 보낸다. 1842 년 11 월에 Liszt는 법원 밴드 마스터로 바이마르에 초대되었지만 1844 년 1 월에야 임무를 맡았습니다 (첫 공연을 위해 그는 베토벤과 슈베르트의 교향곡과 베를리오즈 서곡을 선택했습니다). 그런 다음 그는 프랑스 도시에서 콘서트를 열었고 스페인과 포르투갈에서 공연했으며 1845년 8월 본에 도착했습니다.

여기에서 Liszt의 주도로 베토벤 기념비 개관과 관련하여 음악 축하 행사가 조직되었습니다. 이 기념물을 건설하기 위해 수년에 걸쳐 기부금을 모았습니다. 수집이 잘못되었습니다. Liszt는 1839년 10월에 Berlioz에게 분개하여 다음과 같이 썼습니다. 우리에게 얼마나 큰 고통입니까! 이 상황은 바뀌어야 합니다. 당신도 저에게 동의합니다. 우리 베토벤 기념비가 간신히 모인 이 인색한 구호품 위에 세워지는 것은 용납할 수 없습니다! 그래서는 안됩니다! 그것은 일어나지 않을 것입니다!".

리스트는 콘서트 비용으로 부족한 금액을 메웠고, 그의 무관심과 끈기 덕분에 마침내 베토벤 기념비가 세워졌습니다. Bonn의 음악 행사에서 Liszt는 피아니스트, 지휘자 및 작곡가로 공연했습니다. 베토벤의 작품에 이어 한때 음악가의 길에서 그를 축복했던 위대한 작곡가에게 바친 Liszt의 칸타타가 공연되었습니다.

헝가리를 새로 방문한 후 (1846 년 4 월) Liszt는 세 번째로 러시아에 와서 우크라이나 도시에서 공연했으며 1847 년 9 월 Elisavetgrad에서 콘서트를 통해 콘서트 거장으로 일을 마쳤습니다.

시끄러운 성공 속에서 눈부신 경력의 예기치 않은 종료는 많은 사람들을 놀라게했습니다. 그러나 결정은 오랫동안 Liszt에서 성숙했습니다. 젊었을 때부터 그는 거장의 역할에 지쳤고 대중의 열광에도 불구하고 부르주아 청취자의 끊임없는 오해와 한계로 인해 그의 공연에서 완전한 만족을 경험하지 못한 경우가 많았습니다. 종종이 청취자를 기쁘게하기 위해 Liszt는 공허하고 무의미하지만 화려한 연극을 수행해야했으며 그의 선전은 진지했습니다. 고전 음악당대 최고의 작곡가들의 작품이 항상 공감과 지지를 받는 것은 아니었습니다. ". 부끄럽게도 "브라보!" 대중과 함께 항상 아름다운 것의 숭고한 아름다움을 후회없이 천천히 인식하면서 나는 많은 구절과 배가를 추가했으며 물론 무지한 사람들의 승인을 보장했습니다 ... ". 그리고 이 인정은 그의 젊음의 세월을 가리키고 리스트는 "그 당시 나쁜 취향에 대한 양보"를 몹시 후회하지만 나중에 그는 대중의 요구에 한 번 이상 순종해야 했습니다.

Liszt는 추위를 즐겁게하는 어릿 광대, 그를 원망하는 지친 부자의 역할이 유행하는 거장의 활동에만 영향을 미치고 작곡가와 지휘자는 대중의 취향에서 더 자유 롭다고 생각했습니다. 예술의 높은 이상을 홍보할 수 있는 더 많은 기회. 떠돌아 다니는 거장으로서의 유리한 경력을 포기한 Liszt는 고향 인 헝가리에 정착하는 꿈을 꾸었지만 그 해에는 이것을 달성하지 못했습니다. 나는 독일의 작은 공국인 바이마르의 수도에 있는 궁정 밴드마스터 자리에 만족해야 했습니다.

바이마르 시대

바이마르 시대(1848-1861)는 리스트 작업의 중심입니다. 여기에서 그는 그의 주요 혁신적인 작품을 만들고 수많은 문학 작품에서 미적 견해를 설명하며 지휘자 및 비평가 교육자로 활동하며 과거의 유산과 현재의 음악에서 최선을 다해 적극적으로 홍보합니다. 세상에 준 그의 교육 활동을 번성 뛰어난 피아니스트그리고 지휘자.

이 기간 동안 바이마르 시는 독일 음악의 중심지가 됩니다. 리스트는 한때 괴테와 쉴러가 일했던 이 도시의 이전 영광을 되살리려 했습니다. 이 목표 달성의 어려움은 그를 괴롭히지 않았습니다. 그리고 많은 어려움이 있었습니다. 리스트가 연출한 연극의 가능성은 매우 제한적이다. 특정 레퍼토리에 익숙한 대중은 새로운 작품을 듣기를 꺼려했습니다. 프로덕션에서 일상이 지배했습니다. 프로그램은 진지한 구성이 재미있는 코미디와 서커스 숫자로 번갈아 가며 구성되는 방식으로 구성되었습니다.

오케스트라 구성을 늘릴 수 없었던 Liszt는 열심히 노력하여 전례없는 결과를 얻었습니다. 대중의 취향을 개발하기 위해 그는 현대 오페라 (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein)와 고전 작품 (Gluck, Mozart, Beethoven)을 공연했습니다. Leaf의 에너지는 놀랍습니다. 11년 동안 그의 지휘 아래 바이마르 극장에서 43편의 오페라가 상연되었습니다(이 중 26편은 바이마르에서 처음으로 공연되었으며 8편은 이전에 공연된 적이 없었습니다).

리스트는 동일한 원칙과 방법을 고수했습니다. 심포니 지휘자. 그의 지시에 따라 베토벤의 모든 교향곡, 슈베르트의 교향곡, 슈만과 베를리오즈의 수많은 작품, 글린카와 A. 루빈스타인의 작품이 바이마르에서 공연되었습니다. Liszt는 특정 현대 작곡가의 작품 홍보에 전념하는 특별 "뮤지컬 주간"을 마련했습니다 (Berlioz의 주간, Wagner의 주간).

복잡하고 거의 알려지지 않은 작곡을 다양한 청취자들이 이해할 수 있도록 하기 위해 Liszt는 광범위한 비평 기사를 작성하여 이러한 작품의 주요 아이디어를 설명하고 동시에 현대 음악의 발전에 대한 자신의 미학적 견해를 설명했습니다. Wagner의 오페라, "Berlioz와 그의 교향곡"Harold "", Gluck의 Orpheus, Beethoven의 Fidelio 및 기타 여러 기사).

그러나 강렬한 사회 및 교육 활동은 Liszt를 완전히 흡수하지 못했습니다. 그의 작업 결과는 그다지 인상적이지 않습니다. 바이마르 시대에 Liszt는 다양한 장르의 주요 작품을 썼습니다 (또는 철저히 수정했습니다). 조용한 바이마르에서 자신을 닫은 Liszt는 그해 여러 국가를 뒤흔든 격렬한 혁명적 사건에서 멀어지는 것처럼 보입니다 (동시대 사람들은 고국의 운명에 대한 무관심과 심지어 민주적 이상을 배신한 것에 대해 그를 비난했습니다). 그러나 그의 창의성은 그들에게 반응합니다.

1848-1849년의 혁명적 시기에 리스트는 노동자 합창단, 성악 4중주 The Jolly Legion을 창단하여 비엔나 전투 참가자들에게 헌정했으며 헝가리에서 혁명의 패배와 대량 처형에 대한 직접적인 인상을 받았습니다. 그는 피아노를 위한 비극적인 장례 행렬을 썼습니다. 같은 사건이 "혁명 교향곡"이라는 새로운 아이디어에 영감을 주었습니다. 이제 헝가리의 운명이 그 중심에 있어야 합니다. 처음 두 부분에서는 쓰러진 영웅에 대한 슬픔이 전달되었고 세 번째 부분에서는 Rakoczi 행진의 주제가 전개되었습니다. 교향곡은 다시 완성되지 않았고 Liszt는 첫 번째 부분을 교향시 Lament for the Heroes로 출판했습니다.

바이마르 시대에 리스트의 수많은 작품이 차례로 등장합니다. 그중 일부는 이전에 구상되고 시작되었습니다. 14년 안에 12개의 교향시(13개 중), 15개의 헝가리 랩소디(19개 중), 피아노 협주곡의 신판, 에튀드 뛰어난 장인 정신" 및 "Etudes on the Caprices of Paganini", "Years of Wanderings"(3개 중)의 노트 2개, h-moll 소나타, 교향곡 "Faust" 및 "Dante", "Grand Mass", 노래 및 훨씬 더. 확인된 이 작품들 창조적인 원리 Liszt, 작곡가로서의 그의 재능이 완전히 드러났습니다. 이 해의 작곡은 세계 음악 예술의 재무부에 대한 Liszt의 주요 공헌이었습니다.

그러나 독창성이나 수행 활동은 바이마르에서 Liszt를 인정하지 않습니다. 그의 대담한 사업은 지배계와 보수 음악가 모두의 반대에 끊임없이 부딪쳤다. Liszt 주변에는 가장 강력하고 영향력있는 피아니스트, 지휘자, 작곡가, 음악 평론가 등 소수의 친구와 학생들 만이 그룹화되었습니다. 음악적 방향독일 - 라이프치히 학교. 이 "학교"의 아류에서 Liszt는 그가 싫어하는 음악 속물주의의 구체화를 보았습니다. 그를 우상화하는 학생들과 같은 생각을 가진 작곡가와 평론가들로 구성된 소규모 그룹에 둘러싸여 리스트는 여전히 외로웠습니다. 그가 많은 노력을 기울인 음악 문화의 발전을 위해 독일은 그의 두 번째 고향이되지 않았습니다. Liszt와 가까운 사람들은 이것을 이해했습니다. Wagner는 다음과 같이 썼습니다. "당신은 우리의 약세 코너 인 독일에 비해 너무 위대하고 고귀하며 아름답습니다."

List와 그의 환경 사이의 모순은 점점 더 악화되었습니다. 폭발은 Liszt (1858)의 촉구와 지시에 따라 상연 된 젊은 작곡가 Peter Cornelius의 코믹 오페라 The Barber of Baghdad의 초연에서 발생했습니다. 오페라는 적대적인 청중의 큰 휘파람에 대한 스캔들로 실패했습니다. 리스트는 극장을 떠났다. 바이마르에서의 생활은 그에게 참을 수 없게 되었습니다.

여기에 개인적인 사정이 더해졌다. 마지막으로 러시아를 방문했을 때 리스트는 니콜라이 1세와 가까운 유명한 러시아 장군의 아내인 캐롤라인 비트겐슈타인 공주를 만났습니다. 그 지인은 열렬한 사랑을 불러일으켰습니다. (그 무렵 Liszt는 Maria d "Agout과 헤어졌습니다.) Wittgenstein은 Weimar로 이사했습니다. 오랜 세월 동안헛되이 그녀는 이혼을 요구했지만 왕은 그녀를 거부했습니다. 결과적으로 가족 생활 Liszt는 끊임없는 가십과 가십의 주제였으며 이로 인해 바이마르를 떠나기로 결정했습니다. 그는 1861년 8월 Liszt가 주최한 음악 축제에서 "General German Musical Union"의 창설이 선포된 또 다른 훌륭한 문화 활동으로 독일 체류를 마쳤습니다.

로마에서. 지난 몇 년. 헝가리에서의 활발한 사회 활동

무익한 투쟁에 지친 리스트는 로마로 은퇴했다. 창조력의 격렬한 긴장, 가장 중요한 활동은 피로와 실망으로 이어졌습니다. 이 위기의 시기(1861-1869)에 파리에서의 젊은 시절과 마찬가지로 리스트는 종교에서 지원과 위로를 구했습니다. 개인의 행복에 대한 희망의 붕괴, 아들의 죽음, 3년 후 장녀의 죽음은 그의 어려운 정신 상태를 악화시켰다. 이러한 상황에서 확고하고 광신적 인 가톨릭 신자 인 비트겐슈타인의 영향은 비옥 한 기반을 찾았습니다 (이 영향은 이전에도 느껴졌으며 특히 바이마르 시대에 대한 목록의 일부 기사에 반영되었습니다). 그녀의 신념에 굴복하여 Liszt는 1865년 대수도원장의 지위를 받았습니다. 그러나 위기를 극복한 그는 다시 창의력과 사회 활동. 그러나 이전의 에너지와 열정이 없으면 바이마르 붕괴 후 그의 힘이 깨졌습니다.

마지막 기간에 (때때로 두 번째 바이마르 기간이라고도 함)(1869-1886) Liszt는 현재 바이마르, 현재 로마에 거주하며 매년 헝가리 부다페스트에서 몇 달을 보냅니다. 그는 여전히 무관심하고 관대하며 바이마르에서 많은 학생들에게 무료 수업을 제공하지만 이 활동은 ~에 1950년대와 같은 규모다. 그런 다음 그의 학생들 중에는 피아니스트뿐 아니라 Liszt는 똑같이 다재다능한 음악가를 키웠으며 공인그가 무엇인지. 이들은 Hans Bülow, 피아니스트 및 주요 지휘자, 현대 음악 (특히 Wagner 및 Brahms)의 적극적인 발기인, 작곡가 Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, 필사본 작업을 많이 한 피아니스트 Karl Klindworth 및 Karl Tausig 등입니다. . 그리고 마지막 기간에 Liszt의 학생들 사이에는 다재다능함을 보여준 많은 음악가(예: E. d "Albert 또는 A. Siloti)가 있지만 그럼에도 불구하고 그들은 주로 피아니스트입니다. 이 피아니스트 중 일부는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다 (러시아인 중 M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer-이미 언급 한 Alexander Siloti, Vera Timanova 등). Liszt는 평생 동안 총 337 명의 학생을 키 웠습니다.

또한 다양한 분야의 대표적인 작곡가들에게 적극적인 지원을 아끼지 않았다. 국립학교. 1950년대에 리스트는 스메타나에 대해 따뜻한 동정심으로 반응했습니다. 동시에 Moniuszko는 Weimar에서 그를 만나러 왔습니다. 1870년에 그리그는 그의 작곡에 대한 친절한 관심에 감사하는 마음으로 그를 만났습니다. 1878-1880년에 Liszt는 모든 곳에서 Albeniz와 동행하여 그의 지평을 넓히고 젊은 스페인 음악가의 국가적 열망을 강화했습니다. Saint-Saens와도 우정을 쌓았습니다. Liszt는 그의 재능을 높이 평가하고 바이마르에서 초연된 오페라 Samson and Delilah(1877)를 홍보하는 데 도움을 주었습니다. Liszt는 자신이 비슷한 주제로 작품을 썼음에도 불구하고 Saint-Saens의 "Dance of Death"를 피아노 편곡으로 적극적으로 홍보했습니다. 젊은 프랑스 작곡가 Duparc, d "Andy, Fauré와의 만남도 있습니다.

리스트는 러시아 작곡가들과 점점 가까워지고 있다. 40 년대에 그는 "러시아 음악의 족장 예언자"라고 불렀던 Glinka의 작품에 대해 알게되었고 그의 열렬한 찬사가되었습니다. Liszt는 The Mighty Handful의 작곡가들에게도 똑같이 따뜻했습니다. 1876 ​​년 Cui는 1882 년-Borodin, 1884 년-Glazunov에서 Weimar에서 그를 방문했습니다. Borodin은 Liszt에 대한 가장 흥미로운 회고록을 남겼습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 예술적 요구 사항 평가에서 그는 대부분의 동료뿐만 아니라 젊은 세대의 사람들보다 앞서있었습니다. 그는 새롭고 신선하고 중요한 모든 것에 얼마나 탐욕스럽고 민감합니다. 관습적이고, 걷고, 일상적인 모든 것의 적; 국가적, 보수적 및 기타 편견, 편견 및 전통에 외계인.

러시아 작곡가들의 작품은 Liszt의 끊임없는 감탄을 불러 일으켰습니다. 그는 그들 중 많은 사람들과 연락을 취하고 그의 새로운 작품을 보내달라고 끊임없이 요청했습니다 (특히 Balakirev의 "Islamey", Mussorgsky의 "Children 's"에 감사). Liszt는 Borodin, Cui, Lyadov 및 Rimsky-Korsakov의 변하지 않는 주제에 대한 만화 Paraphrases에 참여하기를 원했습니다. 그가 모든 현대 음악의 최고 성취를 본 것은 러시아 작곡가들의 작품이었습니다. Liszt는 Borodin에게 이렇게 말했습니다. “독일을 아십니까? 여기에 많이 쓰여 있습니다. 나를 채우는 음악의 바다에 빠져들고 있지만, 맙소사! 얼마나 평평한가! 단 하나의 신선한 생각이 아닙니다! 당신에게는 살아있는 물줄기가 흐르고 있습니다. 조만간 (또는 오히려 나중에) 우리에게도 영향을 미칠 것입니다.

현대 독일 음악에 환멸을 느낀 리스트는 고국과의 유대를 더욱 강화합니다. 그는 헝가리 음악 생활의 선두에 서게 되었고 부다페스트에서 지휘자이자 피아니스트로서 많은 공연을 했으며 항상 자선 목적을 가지고 있습니다. 그는 특히 자신의 작곡뿐만 아니라 베토벤을 자주 연주합니다. 헝가리 뮤지컬 인물과의 관계는 더욱 강해지고 있으며, 이전에 고국을 방문했을 때도 시작되었습니다 (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867)-Erkel, Mosonyi 및 기타 음악 아카데미의 학생 수, Liszt (1875)의 주도로 열린 성장하고 있습니다. ).

헝가리에서 오랫동안 살았던 리스트는 음악뿐만 아니라 문학과 회화에도 관심이 많았습니다. 그는 예술가 Munkacsy와 가까워졌고 종종 그를 방문하여 그의 16 번째 랩소디를 그에게 바쳤습니다. Liszt의 관심은 Petofi의 비극적 인 운명에 끌렸고 그는 마지막 시대의 여러 작품에서 그의 이미지를 포착했습니다. 그리고 위대한 시인의 텍스트에 그는 "헝가리의 신"이라는 노래를 썼습니다. 그의 마지막 주요 작품 인 피아노 사이클 "헝가리 역사적 초상화"(1886)에서 Liszt는 고국의 저명한 유명 인사, 작가, 작곡가 (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mossonyi, Szechenyi 및 기타)의 이미지를 구현했습니다. Liszt의 마지막 13번째 교향시 "요람에서 무덤까지"(1882)는 헝가리 예술가 Mihaly Zichy의 그림에서 영감을 받았습니다. 일반적으로이 창작 기간 동안 양적 작업이 그다지 풍부하지 않습니다 (피아노 사이클 2 개, 방황의 해의 세 번째 노트, 헝가리 랩소디 4 개 및 피아노 용 작은 조각 여러 개, 여러 영적 합창 작품, 노래), 헝가리어 주제가 선두 자리를 차지합니다.

그리고 헝가리는 List의 장점을 높이 평가했습니다. 1873년 그의 창작 활동 50주년 기념식은 국가적 축하 행사로 바뀌었다. 희년 위원회는 헝가리 국민 전체에게 인사를 전했습니다. 부다페스트 시는 헝가리 음악가를 위해 연간 3개의 리스트 장학금을 제정했으며, 그 선택은 작곡가 자신에게 맡겨졌습니다. 깊은 감동을 받은 리스트는 "나는 모두 당신 것입니다. 제 재능은 당신 것입니다. 저는 제가 살아있는 한 헝가리에 속해 있습니다."라고 말했습니다.

독일에서의 그의 운명은 달랐다. 물론 리스트의 이름은 명성에 둘러싸여 있으며, "독일 음악 연맹"은 그를 명예 회장으로 선출하기도 했습니다. 그러나 리스트의 음악, 특히 교향곡은 거의 연주되지 않는다. 음악 예술의 혁신가에 관해서는 모든 사람의 입에 또 다른 이름이 나타납니다. Wagner가 그를 대신했습니다.

그러나 부러워하지 않는 Liszt는 그의 시대가 끝날 때까지 Wagner의 작업을 계속 홍보했습니다. 아픈 그는 당시 가장 뛰어난 작곡가로 간주했던 바그너 사건의 중요성을 자신의 존재로 강조하기 위해 바이로이트 축하 행사에 왔습니다. 이곳 바이로이트에서 리스트는 감기에 걸려 1886년 7월 31일에 사망했습니다.

이 출판물은 M. Druskin의 교과서를 기반으로 작성되었습니다.

이상 주의적 추상화, 수사학, 외적으로 웅변적인 파토스의 특징이 드러납니다. 동시에 Liszt의 교향곡 작품의 근본적인 의미는 큽니다. "시와의 연결을 통한 음악 혁신"이라는 아이디어를 지속적으로 추구하면서 그는 여러 작곡에서 놀라운 예술적 완성도를 달성했습니다.

프로그래밍은 대부분의 Liszt의 기초입니다. 교향곡 작품. 선택한 플롯은 새로운 것을 제안했습니다. 표현 수단, 형식 및 오케스트레이션 분야에서 대담한 검색에 영감을 주었고 Liszt는 항상 뛰어난 음향과 광채로 표시했습니다. 작곡가는 일반적으로 오케스트라의 세 가지 주요 그룹 인 현악기, 목 관악기 및 금관 악기를 명확하게 구분하고 창의적으로 사용되는 솔로 음색을 사용했습니다. tutti에서 오케스트라는 조화롭고 균형 잡힌 소리를 내며 클라이막스의 순간에는 Wagner와 마찬가지로 현악기 형상을 배경으로 강력한 금관 악기를 자주 사용했습니다.

Liszt는 새로운 낭만적인 장르인 "교향시"의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 처음으로 그는 1854년에 완성되고 1856-1857년에 출판된 9개의 작품을 명명했습니다. 나중에 네 편의 시가 더 쓰여졌습니다.

리스트의 교향시는 자유로운 단악장 형식의 주요 프로그램 작품이다. (마지막 교향시 - 요람에서 무덤까지 (1882) - 중단없이 진행되는 세 개의 작은 부분으로 나뉩니다.), 형성의 다른 원리가 종종 결합되는 경우(소나타, 변주곡, 론도); 때때로 이 한 부분은 네 부분으로 구성된 교향곡의 요소를 "흡수"합니다. 이 장르의 출현은 낭만적 교향곡의 발전 과정 전체에 걸쳐 준비되었습니다.

한편으로는 여러 부분으로 구성된 순환의 통일성, 교차 주제에 의한 통일, 부분 병합 (Mendelssohn의 Scottish Symphony, d-moll의 Schumann 교향곡 등)에 대한 경향이있었습니다. 한편 교향시의 전신은 소나타 형식(멘델스존의 서곡, 이전 베토벤의 레오노레 2번과 코리올라누스)을 자유롭게 해석한 프로그램 콘서트 서곡이었다. 이 관계를 강조하면서 Liszt는 첫 번째 버전의 콘서트 서곡에서 그의 미래 교향시를 많이 불렀습니다. 환상, 발라드 등 세부 프로그램이없는 피아노를위한 새로운 장르와 대규모 단일 악장 작품의 탄생을 준비했습니다. (Schubert, Schumann, Chopin).

교향시에서 Liszt가 구현하는 이미지의 범위는 매우 넓습니다. 그는 영감을 받았다 세계 문학모든 연령대와 민족의 - 고대 신화("오르페우스", "프로메테우스"), XVII-XVIII 세기의 영어 및 독일 비극(셰익스피어의 "햄릿", 괴테의 "타소")에서 프랑스와 헝가리 동시대인의 시에 이르기까지 ("산에서 들리는 것"과 Hugo의 "Mazeppa", Lamartine의 "Preludes", Vörösmarty의 "To Franz Liszt"). 리스트는 피아노 작업에서처럼 종종 그의 시(독일 예술가 카울바흐의 그림을 바탕으로 한 "훈족의 전투", 헝가리 예술가 Zichy의 그림을 바탕으로 한 "요람에서 무덤까지")에서 그림의 이미지를 구현했습니다. 등.

그러나 가지각색의 다양한 플롯 중에서 영웅적인 주제에 대한 매력이 분명히 나타납니다. Liszt는 의지가 강한 사람들, 위대한 대중 운동, 전투 및 승리를 묘사하는 주제에 매료되었습니다. 그는 용기와 굽히지 않는 의지의 상징이 된 고대 영웅 프로메테우스의 이미지를 그의 음악에 구현했습니다. 다른 나라 (Byron, Hugo, Slovak)의 낭만적 인 시인처럼 Liszt는 전례없는 고통을 극복하고 큰 명성을 얻은 젊은 Mazepa의 운명에 대해 걱정했습니다. (Mazepa의 젊음에 대한 그러한 관심 (전설에 따르면 그는 여러 날 밤낮으로 대초원을 가로 지르는 말의 엉덩이에 묶여 있음), 조국의 반역자 인 우크라이나 hetman의 역사적 운명이 아닙니다. 푸쉬킨과 달리 외국 낭만주의의 경우 일반적입니다.). "Hamlet", "Tasso", "Preludes"에서 작곡가는 인간의 삶의 위업, 빛, 행복, 자유에 대한 그의 영원한 충동을 찬양했습니다. "헝가리"에서 그는 조국의 영광스러운 과거, 해방을 위한 영웅적인 투쟁을 노래했습니다. 조국의 자유를 위해 목숨을 바친 혁명 투사들에게 바치는 "영웅을 위한 애가"; "훈족의 전투"에서 그는 거대한 민족 충돌의 그림을 그렸습니다 (451 년 아틸라 무리와 기독교 군대의 전투).

Liszt는 교향시 프로그램의 기초를 이루는 문학 작품에 대한 독특한 접근 방식을 가지고 있습니다. Berlioz와 마찬가지로 그는 일반적으로 줄거리에 대한 자세한 표현으로 악보를 시작합니다 (종종 아이디어의 기원에 대한 역사와 추상적 철학적 추론을 모두 포함하여 매우 광범위함). 때때로-시에서 발췌하고 일반적인 제목 ( "Hamlet", "Festive bells")으로 만 제한되는 경우는 거의 없습니다. 그러나 베를리오즈와 달리 리스트는 음악을 통해 플롯의 일관된 전개를 전달하지 않고 일반화된 방식으로 세부적인 프로그램을 해석한다. 그는 보통 중심 인물의 밝고 볼록한 이미지를 만들고 청취자의 모든 관심을 자신의 경험에 집중시키기 위해 노력합니다. 이 중심 이미지는 또한 구체적인 일상이 아니라 위대한 철학적 아이디어의 전달자로서 일반화된 높은 방식으로 해석됩니다.

최고의 교향시에서 Liszt는 기억에 남는 음악적 이미지를 만들어 다양한 삶의 상황에서 보여주었습니다. 그리고 영웅이 싸우는 상황과 캐릭터의 다양한 측면이 드러나는 영향을받는 상황이 다면적 일수록 그의 외모가 더 밝아지고 전체적으로 작품의 내용이 풍부 해집니다.

이러한 생활 조건의 특성은 여러 가지 음악적 표현 수단에 의해 만들어집니다. 장르를 통한 일반화는 중요한 역할을합니다. Liszt는 음악적 이미지의 구체화에 기여하고 인식을 촉진하는 행진, 합창, 미뉴에트, 목가적 등 역사적으로 확립 된 특정 장르를 사용합니다. 종종 그는 시각 기술을 사용하여 폭풍, 전투, 경주 등의 그림을 만듭니다.

중앙 이미지의 우위는 단일 주제주의 원칙을 야기합니다. 전체 작업은 하나의 주요 주제 수정을 기반으로합니다. 이것은 List의 영웅시가 구성되는 수입니다 ( "Tasso", "Preludes", "Mazeppa"). Monothematism은 변형 원칙의 추가 개발입니다. -멀리, 종종 대조되는 변형이 제공됩니다. 덕분에 단일하고 동시에다면적이고 변경 가능한 영웅 이미지가 생성됩니다. 메인 테마의 변형은 특정 생활 환경의 결과로 발생하는 변화로 그의 성격의 다양한 측면을 보여주는 것으로 인식됩니다. 영웅이 행동하는 특정 상황에 따라 테마 구조도 변경됩니다.

수업 목표:품사의 일부로 명사에 대한 기본 정보를 반복합니다.

명사의 철자 기술을 향상시키고 분석 작업 기술을 연설의 일부로 단어로 통합합니다.

다양한 소스로 작업하는 능력을 개발합니다.

가져 공손한 태도그런데.

어휘 문법 범주; 성별과 명사의 수; 기움; 케이스 엔딩의 철자.

다운로드:

시사:

MOU 오크로자보츠카야 소쉬

주제에 대한 10학년 러시아어 수업:명사는 품사의 일부입니다. 케이스 엔딩의 철자 "

러시아어 교사

문학 Baryshnikova N.V.

2010년

수업 목표: 품사의 일부로 명사에 대한 기본 정보를 반복합니다.

명사의 철자 기술을 향상시키고 분석 작업 기술을 연설의 일부로 단어로 통합합니다.

다양한 소스로 작업하는 능력을 개발합니다.

말씀에 대한 존경심을 키우십시오.

고려 중인 문제의 범위:어휘 및 문법 범주; 성별과 명사의 수; 기움; 케이스 엔딩의 철자.

수업 중:

I. 조직적인 순간.

II. 어휘 받아쓰기(학생들은 공책에서 작업하고, 한 학생은 칠판에 있음)/ 개별 작업카드에 / 컴퓨터에서 테스트 작업을 수행합니다.

Vary, 로션, 현실, 발표, 임무, 4세포, 4층, 저장, 초정제, 초자연, 잡초, 과식, 점심, 국물, 이중 언어, 2층, 2층, 불멸의 카슈체이, 5월 9일 , Lomonosov Readings, 러시아 연방의 영웅, 국민작가러시아, 큰곰자리, 미국, 적십자, 중동, 배우의 집, Yasnaya Polyana.

실수를 수정하십시오. 받아쓰기에서 찾은 주요 철자를 설명하십시오.

(ъ 및 ь 사용 구분자로,비 부드러움을 나타내기 위해, 단어의 형태를 나타내기 위해; 철자그리고, s 접두사 뒤에 대문자 사용).

1. 신소재 소개.

1. 주제의 문제 설정.

받아쓰기에 제시된 단어는 어떤 문법적 부류의 단어에 속합니까? (독립. Ch. R.)

그들의 특징은 무엇입니까? (그들은 주변 현실의 물체, 기호, 행동 및 기타 현상을 지정하는 역할을 합니다. 이러한 단어는 일반적으로 문장의 독립적인 구성원이며 언어적 강세를 지닙니다.)

단어의 의미는 무엇입니까?발표, 의무, 국물? (주제)

객관적인 의미를 가진 단어는 품사의 어느 부분에 속합니까? (명사)

위의 내용을 감안할 때 우리 수업에 연설의 어떤 부분을 할애할지 설명하십시오. (명사.)

공과의 주제를 써 봅시다.

명사는 품사의 일부입니다.

2. 교과서를 사용하여 독립적으로 작업합니다.

자료 §32를 공부하고 이에 대한 계획을 세우십시오.

개별 작업:일반화 된 형식으로 단락의 자료를 제시하고 다이어그램을 작성하십시오.

개별 과제를 확인합니다.

구성표가 화면에 투사됩니다.

단락의 자료에 대한 간략한 도식적 반영에 동의하십니까?

3. 역사적 논평.품사로서의 명사는 긴 발전 과정을 거쳤지만, 일반적으로 인도-유럽 발전 시기(기원전 3천년)의 범주적 특징, 주요 문법적 특징, 굴절 체계 및 형태 형성을 모두 유지했습니다. . 어휘 및 문법 범주로서의 이름에는 형용사, 숫자 값이 있는 단어, 일부 동사 형태(동사의 무기한 형태)도 포함되었습니다. 언어 발달의 프로토 슬라브 시대 (서기 6 세기까지)에 명사는 객관적인 의미를 지닌 특별한 품사로 두드러졌습니다.(지구, 태양, 아버지).3개의 속이 있었다(테이블, 아내, 눈); 세 개의 숫자 - 단수, 복수 및 이중(이 형식은둘 다 그리고 짝을 이룬 명사도 있었습니다 -눈, 귀, 옆구리, 눈).7가지 경우가 있었습니다 - 주격, 속격, 여격, 대격, 기악, 지역(장소의 의미, 종종 전치사 없이 사용됨:키에프 시에서 큰 불이 나다),호격(주소를 지정할 때 사용:오래된! 여성! 아들/).생물-무생물의 범주는 어휘적이었습니다.남편, 그래서; R. 남편, 테이블; V. 남편, 그래서). 안에 늙은 러시아인 XIV 세기까지. animate-inanimate의 범주는 lexico-grammatical이 됩니다: animate 및 inanimate 명사는 이미 격 형식이 다릅니다(I.남편, 테이블; R. 남편, 테이블; V. 남편, 테이블).

늙은 러시아어의 여섯 가지 유형의 기울기를 기반으로 현대 명사의 세 가지 유형의 기울기가 형성되었습니다. 단어경로, 자식 그리고 10개의 명사-나 에 대한 고대 기울기 유형의 케이스 형식을 유지했습니다.-i (그리고 짧은). 명사-나 원래는 자음(다른 러시아어.이름, 이름, 이름, 이름, 이름, 이름)그런 다음 편각으로 변경-나 그리고 명사처럼길, 오늘날까지 이러한 유형의 기울기의 경우 형태가 보존되었습니다 (다른 러시아어.방법, 방법, 방법, 방법, 방법, 방법).현대 러시아어에서는 기악의 경우 II 기울기의 명사가 끝나기 때문에 이질적입니다.(경로, 이름) 다른 모든 "경우 - III 기울기(경로, 이름 등)

4. 지각 과제:

1) 개별 작업: 설명 사전 작업S. I. 운동에 따른 Ozhegova. 168 - 주어진 단어와의 연결 유형으로 문구를 만드십시오 - 동의.

2) 어떤 어휘-문법적 범주(구체적, 추상적, 집합적, 실재) 명사가 속하는지 설정:잎 (conc.), 단풍 (collect.) , 교향곡 (콘크리트),작은 마을(콘크리트), 나누기(예) , 기장 (subs.), 우유 (subs.),신발(콘크리트), 어린이(수집), 시(ext.), 견습생(콘크리트), 손(콘크리트).

3) 밑줄 친 단어는 어떤 종류의 기울기에 속합니까?

단풍(1)

고로디슈코(2)

부문(2)

부팅(2)

키즈(1)

견습생(2)

손 (1)

1. 그 단어를 증명인형 - 애니메이션. (속격 복수의 형태는 vin n의 형태와 일치합니다. - 애니메이션의 기호.)

살아있는 존재의 이름으로 사용되지 않는 애니메이션 명사의 예를 제시하고 애니메이션 범주는 I., R., V. 케이스의 형식에 따라 결정됩니다. 그러한 명사의 유형을 나열하십시오.

IV. 기본 고정.

1. 운동 166의 텍스트를 읽으십시오. 어떤에서 문학 작품스니펫 촬영? 이 텍스트는 어떤 유형의 연설입니까? 살아 있는 명사와 무생물 명사의 예를 제시하십시오.

2. 단어를 증명이 텍스트를 통과 명사의 의미로 사용되는 경우, 이 명사는 경우에 따라 어떻게 변합니까? (단어통과 이 문장에서는 객관성의 의미를 획득했기 때문에 명사이며 문장에서 추가 기능을 수행합니다. 이 단어의 형성 방식은 형태론적-통사적이며 형용사의 종류에 따라 쇠퇴함)

3. 텍스트에서 숫자가 변하지 않는 명사를 찾습니다. 그들은 어떤 어휘-문법적 범주에 속합니까? (치, 두뇌 - 진짜)

V. 개별 작업 확인. (전. 168 ) 거부할 수 없는 명사의 성별은 어떻게 결정됩니까?

VI. 성능 형태소 분석변형에 의한 명사.

1c. (B) 선술집 (무엇에? 어디에?) - 명사, n. 에프. - 선술집 nat., 무생물, conc., m. ,2배; pr.p., pl.의 형태로 사용됩니다. 시간..; 전치사에서 yavl. 장소의 상황.

2c. (유럽에서 (무엇에? 어디에?) - 명사, n. 에프. – 유럽; 자신의, 무생물, conc., f. r., 1배; pr.p., 단위의 형태로 사용됩니다. 시간; 전치사에서 yavl. 그 상황 장소.

수업의 첫 번째 주제 요약.

수업에서 어떤 개념이 새로웠습니까? (구체적, 추상, 집단 및 실제 명사.)

새로운 자료를 배우는 데 어떤 어려움이 있습니까?

VII. 두 번째 주제의 문제 진술.

단어를 넣으십시오 : Daria, love, Love, Julia,-여격의 경우 Borodino, 딸, 문, Tsaritsyn-기악의 경우.

학생은 칠판에서 일합니다. 오류는 수정되지 않습니다.

어떤 어려움을 겪고 있습니까?(경우에 따라 변경 시 엔딩 선택 시)

두 번째 주제를 어떻게 정의합니까?

케이스 엔딩의 철자.

교과서 자료를 공부하고 오류를 수정하십시오.

(Daria, 사랑, Lyubov, Yulia, Borodin, 딸, 문, Tsaritsyn)

VIII. 재료 고정.

옵션별 차별화된 작업.

1c. 전. 170. 약한 학생들은 단어를 다시 쓰고, 어간을 강조하고, 어미를 강조하고, 기울기 유형을 결정하도록 초대됩니다.

2c. 전. 173. 더 강한 학생들은 D.p 형식의 명사를 사용해야 하는 문장을 작성하도록 초대됩니다. 그리고 P.p.

3c. 전. 172. 가장 약한 사람은 단어를 다시 쓰고 결말의 철자를 설명하도록 초대됩니다. 그것을하는 방법? (쇠퇴의 종류, 대소문자를 표기한다.)

모두를 위한 작업입니다.문체 작업. (구두) 연습 181 - 결말 선택을 설명하십시오.

IX. 수업 요약.

명사의 어미를 쓸 때 어떤 어려움이 생길 수 있습니까? (모음 선택)

명사의 끝에서 모음의 선택을 결정하는 것은 무엇입니까? (기울기, 사례, 애니메이션 - 무생물, 예를 들어 삼촌과 마을, 스트레스: 가족 - 가족, 부동산 - 부동산 및 기타 기능에서)

명사 어미를 쓸 때 어떤 문체 규칙을 알고 있습니까? (P.112 - 114)

어떤 글쓰기 패턴이 가장 어려웠나요?

IX. 숙제. §32,33;전. 176, 운동 175 또는 177(선택 사항).

시사:

나뭇잎, 잎사귀, 교향곡, 작은 마을, 분단, 기장, 우유, 신발, 어린이, 시, 견습생, 손.

나뭇잎(1) 마을(2) 구분(2) 부츠(2) 어린이(1) 숙련공(2) 손(1)

숙제. §32,33; 전. 176, 운동 175 또는 177(선택 사항).

명사 Daria, love, Love, Julia의 대소문자 어미 철자 - 여격의 경우, Borodino, 딸, 문, Tsaritsyn - 기악의 경우.

Daria, 사랑, Lyubov, Yulia, Borodino 근처, 딸, 문, Tsaritsyn 근처

수업 결과 - 수업에서 어떤 개념이 당신에게 새로운 것으로 밝혀졌습니까? - 명사의 어미를 쓸 때 어떤 어려움이 생길 수 있습니까? -명사의 끝에서 모음의 선택을 결정하는 것은 무엇입니까? -명사 어미를 쓸 때 어떤 문체 규칙을 알고 있습니까? - 글쓰기가 가장 어려웠던 사례는 무엇입니까?

하인들이 관리하고 소란을 피우는 동안 주인은 장군에게 갔다.
홀. 이 공동 홀이 무엇인지-지나가는 모든 사람들은 잘 알고 있습니다.
유성 페인트로 칠해진 같은 벽, 파이프 상단이 어두워졌습니다.
연기의 아래에서 다양한 행인의 등으로 덮여 있으며 훨씬 더 원주민
상인, 거래일에 상인을 위해 스스로 기둥과 스스로-sem
당신의 유명한 차를 마시십시오. 같은 그을음 ​​천장; ~는 똑같은
튀고 땡그랑거리는 많은 유리 조각이 매달려 있는 훈제 샹들리에
섹스톤이 낡은 유포 위를 달릴 때마다 힘차게 손을 흔들며
쟁반, 그 위에 새들이 앉아 있는 것과 같은 찻잔 심연
해안; 유성 페인트로 칠해진 벽에 같은 그림 -
한마디로 모든 것이 다른 곳과 동일합니다. 유일한 차이점은 하나의 사진에
그런 거대한 가슴을 가진 님프가 묘사되었는데, 독자 여러분, 맞습니다.
본 적이 없다. 그러나 이와 유사한 자연의 게임은 서로 다른 환경에서 발생합니다.
역사적 그림은 언제, 어디서, 누가 가져왔는지 알 수 없습니다.
우리를 러시아로, 때로는 귀족, 예술 애호가,
그것들을 운반하는 특사들의 조언에 따라 이탈리아에서 그것들을 샀다. 주인이 버렸다.
모자를 쓰고 목에 감은 무지갯빛 모직 스카프를 풀었습니다.
유부녀가 직접 손수 요리하여
마무리 방법에 대한 지침 및 싱글 - 아마 누구인지 말할 수 없습니다
신은 그들을 알고 있습니다. 나는 그런 머리 스카프를 착용하지 않았습니다. 스카프를 풀고,
신사는 저녁 식사를 제공하도록 주문했습니다. 그가 다양한 일반 서비스를 제공하는 동안
다음과 같은 선술집 요리: 퍼프 페이스트리를 곁들인 양배추 수프,
몇 주 동안, 완두콩을 곁들인 머리, 소시지를 곁들인 소시지
양배추, 풀라드 튀김, 오이 피클, 영원한 퍼프 스위트 파이,
항상 서비스할 준비가 되어 있습니다. 당분간이 모든 것이 그에게 워밍업과
그냥 차갑게, 그는 하인이나 섹스, 온갖 말도 안되는 말을하게 만들었습니다.
- 누가 이전에 선술집을 했고 지금은 누가, 그리고 얼마나 많은 수입을 주는지,
그들의 주인이 큰 악당인지 여부; 평소와 같이 성적인 사람이 대답했습니다. "오,
큰, 사기꾼." 깨달은 유럽과 깨달은 유럽 모두에서
이제 러시아에는 그것 없이는 할 수없는 존경할만한 사람들이 많이 있습니다.
하인과 이야기하지 않기 위해 선술집에서 식사를하고 때로는 웃기까지합니다
그를 놀리십시오. 그러나 새로 온 사람은 모든 공허한 질문을 하지 않았습니다. 그는 함께있다
극도로 정확하게 그 도시의 총독이 누구인지, 누가
검사 인 상공 회의소 의장-한마디로 그는 하나도 놓치지 않았습니다.
중요한 공무원; 하지만 심지어 더 큰 정확도로
참여, 모든 중요한 지주에 대해 질문: 얼마나 많은 사람들이 샤워를 합니까?
농민, 그가 도시에서 얼마나 멀리 살고 있는지, 심지어 어떤 성격과 얼마나 자주
마을에 온다. 지역의 상태에 대해 신중하게 질문했습니다.
그들의 지방에서 어떤 질병 - 유행성 열병, 살인
발열, 천연두 등 모든 것이 매우 상세하고
하나 이상의 단순한 호기심을 보여준 정확성. 안에
리셉션에서 신사는 단단한 것을 가지고 코를 엄청나게 풀었습니다.
시끄러운. 그가 어떻게했는지는 알려지지 않았지만 그의 코만 파이프처럼 들렸습니다.
내 생각에 이것은 순진한 존엄성이 그에게 획득되었습니다.
선술집 하인의 편에서 많은 존경을 받았기 때문에 그가 언제든지
이 소리를 듣고 머리를 흔들고 더욱 공손하게 몸을 세우고,
그는 높은 곳에서 고개를 숙이며 물었습니다. 필요한 것이 있습니까? 점심 식사 후
신사는 커피 한 잔을 마시고 소파에 앉았다.
러시아 선술집에서 탄력있는 양모 대신 채워진 베개
벽돌과 조약돌과 매우 유사한 것. 그리고는 하품을 하기 시작했고
자신의 방으로 데려가라는 명령을 받았고 그곳에서 그는 누워서 두 시간 동안 잠이 들었습니다.
휴식을 취한 후 그는 선술집 하인의 요청에 따라 종이에 다음과 같이 썼습니다.
경찰에 신고해야 할 위치, 이름 및 성. 종이에
바닥, 계단을 내려가 창고에서 다음을 읽으십시오. "대학
자신의 필요에 따라 지주 인 Pavel Ivanovich Chichikov 고문. "언제
성 담당관은 여전히 ​​메모를 분류하고있었습니다. Pavel Ivanovich Chichikov 자신
그가 만족해하는 도시를 보러 갔다.
그 도시가 다른 지방 도시들보다 결코 열등하지 않다는 것을 발견했습니다.
석조 주택의 눈 노란색 페인트와 적당히 어두워 진 회색
멍청한. 집들은 1, 2, 1.5층 높이에 영원한 메자닌이 있고,
지방 건축가에 따르면 매우 아름답습니다. 이런 집들이 있는 곳
들판, 거리, 끝없는
나무 울타리; 어떤 곳에서는 함께 모여 있었고 여기에서는 눈에 띄게 더 많았습니다.
사람들의 움직임과 생동감. 비에 거의 씻겨나간 흔적이
프레즐과 부츠, 어떤 곳에서는 파란색 바지와 서명이 칠해져 있습니다.
Arshavian 재단사; 모자, 모자 및
비문: "외국인 Vasily Fedorov"; 두 개로 당구대가 그려진 곳
연미복을 입은 선수들
무대에서의 마지막 행동. 선수들은 조준된 단서로 묘사되었고,
팔을 약간 뒤로 비틀고 다리를 기울입니다.
공기 중의 탄저균. 그 아래에는 "그리고 여기에 시설이 있습니다. "라고 쓰여 있습니다. 어딘가에
거리에는 견과류, 비누, 진저 브레드가있는 테이블이있었습니다.
비누; 칠해진 뚱뚱한 물고기와 포크가 박힌 선술집은 어디에 있습니까?
가장 자주 어두운 쌍두 독수리가 눈에 띄었습니다.
이제 "Drinking House"라는 간결한 비문으로 대체되었습니다. 포장
모든 곳이 나빴습니다. 그는 또한 다음으로 구성된 도시 정원을 들여다 보았습니다.
아래에 소품이있는 얇은 나무, 심하게 찍힌 형태의
삼각형, 매우 아름답게 칠해진 녹색 유성 페인트. 하지만,
이 나무들은 갈대보다 크지 않았지만 신문에 언급되었습니다.
관심 덕분에 "우리 도시가 장식되었습니다"라는 조명에 대한 설명
시민 통치자, 그늘진 넓은 가지로 구성된 정원
더운 날 시원함을 주는 나무들, "그리고 동시에" 그것은 매우
감사와 감동에 시민들의 마음이 떨리는 모습이 감동적이다.
시장님께 감사의 눈물을 흘렸습니다."
가까이 갈 수 있는 곳을 경비원에게 자세히 물어본 후, 필요하다면
성당으로, 사무실로, 총독에게, 그는 구경하러 갔다
성읍 한가운데 흐르는 강가에서 기둥에 못 박힌 자를 찢으시고
포스터, 그래서 집에 올 때 주의 깊게 읽고
나무로 된 보도를 지나가고 있는 외모가 나쁘지 않은 아주머니에게,
그 뒤를 이어 군복을 입은 소년이 보따리를 손에 들고, 다시 한 번
상황을 잘 기억하기라도 하듯 눈으로 모든 것을 훑어본다.
장소, 그의 방에 곧장 집에 가서 가볍게 지원
선술집 하인의 계단. 차를 마신 후 그는 테이블에 앉아 주문했다.
자신에게 양초를주고 주머니에서 포스터를 꺼내 양초로 가져와 읽기 시작했습니다.
오른쪽 눈을 살짝 가늘게 떴다. 그런데 포스터에서 조금 눈에 띄는 부분이 있었습니다.
Mr. Kotzebue가 드라마를 주었고 Roll은 Mr. Poplevin이 연기했고 Cora는 소녀였습니다.
Zyablov, 다른 얼굴은 훨씬 덜 눈에 띄었습니다. 그러나 그는 그것들을 읽었다
모두가 포장 마차 가격에 도달하여 포스터가 인쇄 된 것을 발견했습니다.
지방 정부의 인쇄소, 그런 다음 반대편으로 넘겨졌습니다.
거기에 무엇이 있는지 알아보려고 했으나 아무것도 발견되지 않아 그는 눈을 비비고
깔끔하게 말아서 가슴에 넣었습니다.
만난 모든 것. 한파로 하루를 마감한 것 같다.
송아지 고기, 새콤한 양배추 수프 한 병, 전체 펌프 랩에서 숙면
광대 한 러시아 국가의 다른 장소에서 표현됩니다.