첼로 - 뭐야? 설명, 기능 및 흥미로운 사실. 첼로: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기 악기 제작의 역사
구부러진 악기에서는 활털을 현에 문질러 소리를 냅니다. 이와 관련하여 사운드 특성은 뽑아 낸 악기.
활악기는 높은 음질과 연주의 무한한 가능성이 특징으로 다양한 오케스트라와 앙상블에서 선두를 달리고 있으며 독주 연주에 널리 사용되고 있다.
이 하위 악기 그룹에는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 및 여러 가지가 포함됩니다. 국가 악기 1 (그루지야 chianuri, 우즈벡 gidzhak, 아제르바이잔 kemancha 등).
바이올린~ 중에 구부러진 악기- 레지스터에서 가장 높은 악기. 고음역의 바이올린 소리는 가볍고 은빛이며 중간음은 부드럽고 온화하며 선율적이고 저음역은 강렬하고 두껍습니다.
바이올린은 5분의 1로 조율됩니다. 바이올린의 범위는 3 3/4 옥타브이며, 작은 옥타브의 솔트에서 네 번째 옥타브의 음표 미까지입니다.
그들은 4/4 크기의 독주 바이올린을 생산합니다. 훈련, 크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. 스터디 바이올린은 독주 바이올린과 달리 마감이 약간 더 나쁘고 음질이 떨어집니다. 차례로 훈련용 바이올린은 음질과 외부 마감에 따라 1등급과 2등급의 훈련용 바이올린으로 나뉩니다. 클래스 2 바이올린은 최악의 음질과 외부 마감에서 클래스 1 바이올린과 다릅니다.
알토일부 더 많은 바이올린. 고음역에서는 긴장되고 거칠게 들립니다. 중간 음역에서 소리는 둔하고 (비음) 선율이 좋으며 낮은 음역에서는 알토가 두껍고 다소 무례합니다.
비올라 현은 5분의 1로 조율됩니다. 범위는 음에서 작은 옥타브, 음에서 세 번째 옥타브까지 3옥타브입니다.
비올라는 독주용(크기 4/4)과 훈련용 1과 2(크기 4/4)로 나뉩니다.
첼로풀 사이즈 바이올린의 거의 3배 크기이며 앉은 상태에서 연주됩니다. 도구는 스톱을 삽입한 후 바닥에 설치됩니다.
악기의 고음역의 소리는 가볍고 개방적이며 가슴입니다. 중간 음역에서는 선율적이고 조밀하게 들립니다. 소문자는 꽉 차고 두껍고 단단하게 들립니다. 때때로 첼로의 소리는 사람의 목소리에 비유되기도 합니다.
첼로는 비올라보다 한 옥타브 낮은 5도에서 조율됩니다. 첼로 범위 Z1 / 3 옥타브 - 큰 옥타브에서 두 번째 옥타브의 mi까지.
첼로는 솔로와 트레이닝으로 나뉩니다.
♦ 솔로(크기 4/4)는 Stradivari 모델 중 하나에 따라 만들어지며 솔로, 앙상블 및 오케스트라 연주용입니다. 뮤지컬 작품;
♦ 교육용 첼로 1(크기 4/4)과 2개 클래스(크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8)는 음질과 표현이 다릅니다. 다양한 연령대의 학생들에게 음악을 가르치기 위해 고안되었습니다.
콘트라베이스- 구부러진 악기 계열 중 가장 큰 것; 전체 길이의 바이올린보다 거의 31/2배 더 깁니다. 그들은 첼로와 같은 방식으로 바닥에 놓고 서서 더블베이스를 연주합니다. 그 형태에서 더블베이스는 고대 비올의 특징을 유지했습니다.
더블베이스는 활 계열의 가장 낮은 소리를 내는 악기입니다. 중간 음역의 소리는 두껍고 다소 부드럽습니다. 탑 노트는 유동적이고 날카롭고 긴장된 소리를 냅니다. 낮은 음역은 매우 단단하고 두껍게 들립니다. 다른 현악기와 달리 더블 베이스는 4도 단위로 구성되며 이오타브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다. 더블베이스의 범위는 21/2이고 옥타브는 mi counteroctave에서 si-be-mol 작은 옥타브까지입니다.
더블 베이스는 다음과 같이 세분화됩니다. 솔로 베이스(크기 4/4); 교육 등급 1(크기 4/4); 교육 2 클래스(크기 2/4, 3/4, 4/4).
5현 솔로 더블 베이스(크기 4/4)도 생산되며 범위는 음에서 콘트라 옥타브, 음에서 두 번째 옥타브까지입니다.
디자인 상 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스는 같은 유형입니다. 그들 사이의 차이점은 주로 크기와 구조입니다. 따라서 이 기사에서는 구부러진 악기인 바이올린 하나만의 디자인에 대해 설명합니다.
바이올린의 주요 구조 단위는 바디, 지판이 있는 넥, 헤드, 현 홀더, 스탠드, 페그 박스, 현입니다.
8자 모양의 몸체는 현의 소리 진동을 증폭시킵니다. 바이올린의 가장 중요한 공명부분인 상하판(14, 17)과 쉘(18)로 구성되어 있다. 상부 데크는 중앙에서 가장 두껍고 가장자리로 갈수록 점차 감소합니다. 맥락에서 데크는 작은 아치형입니다. 상단 데크에는 다음과 같은 모양의 두 개의 공진기 구멍이 있습니다. 라틴 문자"f", 따라서 이름은 effs입니다. 데크는 쉘로 연결됩니다.
도구의 셸은 6개의 부품으로 구성되며 본체의 6개 기둥(16, 19)에 부착됩니다. 넥(20)은 넥(10)이 장착되는 본체의 상부 랙에 부착된다. 지판은 연주 시 현을 누르는 역할을 하며, 길이 방향으로 원뿔 모양을 하고 끝 부분을 따라 약간 휘어져 있습니다. 목의 연속과 그 끝은 핀을 강화하기 위한 측면 구멍이 있는 페그 박스(12)가 있는 헤드(3)입니다. 컬(11)은 페그 박스의 끝이며 다른 모양(종종 모양).
못은 머리가 있는 원뿔 모양의 막대 형태이며 현을 긴장시키고 조율하는 역할을 합니다. 넥 상단의 너트(13)는 현의 소리 나는 부분을 제한하고 넥 곡률을 갖습니다.
현 홀더(6)는 현의 하단을 고정하도록 설계되었습니다. 이를 위해 넓은 부분에 해당 구멍이 있습니다.
브리지(15)는 지판에서 필요한 높이로 현을 지지하고 현의 울림 길이를 제한하며 현의 진동을 데크로 전달합니다.
활을 사용하는 모든 악기는 4현입니다(더블 베이스만 5현을 가질 수 있음).
소리를 추출하기 위해 크기와 모양이 다른 활이 사용됩니다.
활은 상단에 머리가 있는 지팡이(2), 장력 나사 슈(5) 및 머리카락(6)으로 구성됩니다. 머리카락이 고르게 펴진 활의 갈대는 약간 구부러져 있습니다. 끝에 헤드(1)가 있고 머리카락과 반대 방향으로 스프링이 있습니다. 머리카락을 고정하기 위해 블록을 사용하고 활의 다른 쪽 끝에서 머리카락을 머리의 지팡이 끝에 고정합니다. 블록은 지팡이 끝 부분에 있는 나사(4)를 돌려 지팡이를 따라 움직이며 머리카락에 필요한 장력을 제공합니다.
활은 독주와 수련 1, 2반으로 나뉜다.
구부러진 악기용 예비 부품 및 액세서리
구부러진 악기의 예비 부품 및 액세서리는 다음과 같습니다. 플라스틱이나 나무로 만든 음소거; 금관악기의 장력을 조절하는 기계; 플라스틱으로 만든 바이올린과 비올라 턱받침; 문자열; 버튼; 케이스와 케이스.
첼로
첼로 창조의 역사는 바이올린의 역사와 일치합니다. 두 악기의 조상은 비올라입니다. 음악의 역사에서 이 악기의 조상이 비올라 다 감바(viola da gamba)로 알려진 고대 "풋 비올(foot viol)"로 거슬러 올라간다는 상당히 강한 믿음이 확립되었습니다. 감바와 달리 비올라의 일부 품종, 특히 viole d "amour에는 프렛 보드 아래에 여러 개의 자음 "하모닉"현이 있으며 주요 현과 정확히 조율되었습니다. 6 개의 현이있는 원래 "베이스 비올라" 이러한 자음 문자열이 없었습니다.
그러나 베이스 비올라의 한 종류인 비올라 바스타다(viola bastarda)는 이러한 "자음 현"을 받았는데, 이는 훨씬 나중에 발생했으며 감바 규칙에 포함되지 않았습니다.
첼로의 등장은 15세기 말과 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 다양한 앙상블에서 베이스 악기로 사용되어 노래를 반주하거나 높은 음역의 악기(바이올린, 플루트 등)를 연주했습니다.
2차까지 XVII의 절반 V. violoncino, Basso di Viola da braccio(이탈리아어), Basse de violon(프랑스어), Ba Viol de Braccio(독일어) 등의 이름을 지었습니다. 첼로는 다양한 종류가 있었습니다. 악기는 다양한 크기(종종 대형)로 제작되었으며 일반적으로 B1, F, c, g 시스템을 사용했습니다(가장 일반적인 튜닝은 현대보다 낮은 톤이었습니다).
현대 시스템의 초기 표시 중 하나는 M. Pretorius("Syntagma musicum", Bd II, 1619)에 의해 제공됩니다(Bass Geig de Braccio와 관련하여). XVI-XVII 세기에. 이 유형의 5현 및 6현 악기도 있었습니다.
첼로의 역사에서 첼로를 디자인한 유명한 거장은 가스파로 다 살로와 파올로 마기니 두 명뿐입니다.
그들은 16-17세기 초에 살았고 대중적인 소문에 따르면 그들 중 첫 번째는 "발명"의 영예를 얻었습니다. 현대 바이올린 4개의 현을 5도로 조율하고, 비올라의 개선, 비올라의 더블 베이스, 그리고 마지막으로 첼로의 탄생. 첼로를 만든 최초의 거장들은 현대 첼로 발전의 올바른 길에 대해 아직 명확하지 않았습니다.
안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 악기에 현대적인 외관을 부여했습니다.
17-18세기 이탈리아에서 저명한 사람들의 노력을 통해 음악 마스터이탈리아어 학교( 니콜로 아마티, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana 등)는 최종적으로 몸 크기가 결정된 클래식 첼로 모델을 만들었습니다.
XVIII 세기 초에만. 첼로의 현대적인 크기는 확고하게 자리 잡았습니다 (몸체 길이는 750-768mm, 스케일, 즉 현의 진동 부분은 690-705mm). 러시아의 거장 I. A. Batov(1767-1841)와 현대 거장 E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. 프랑스(J.B. Vuillaume, M. Laber), 독일, 체코, 폴란드 마스터의 훌륭한 첼로도 있습니다.
안에 17세 말세기, 첼로를 위한 첫 번째 솔로 작품인 Giovanni Gabrieli의 소나타와 라이서카가 등장했습니다. 분명히 "첼로"라는 이름은 1665년 베니스에서 첼로 파트가 추가되어 출판된 G. C. Arresti의 2성부와 3성부를 위한 소나타 모음집에서 처음 사용되었습니다. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
18세기 중반에 첼로는 더 밝고 풍부한 소리와 개선된 연주 기술로 인해 콘서트 악기로 사용되기 시작했고 마침내 비올라 다 감바를 음악 연습에서 대체했습니다. 첼로는 솔로 악기로 널리 보급되었으며 첼로 그룹은 현악 및 심포니 오케스트라에서 사용되며 첼로는 필수 참여자입니다. 현악 사중주, 소리 측면에서 악기 중 가장 낮습니다 (때때로 사용되는 더블베이스 제외)는 다른 챔버 앙상블 구성에도 자주 사용됩니다. 오케스트라 악보에서 첼로 파트는 비올라 파트와 더블베이스 파트 사이에 쓰여집니다. 첼로가 음악의 주요 악기 중 하나로 최종 승인된 것은 20세기에 뛰어난 음악가파블로 카잘스. 이 악기에 대한 연주 학교의 발전은 정기적으로 단독 콘서트를 연주하는 수많은 거장 첼리스트의 출현으로 이어졌습니다.
이제 첼로는 독주곡부터 관현악곡의 거장 파트에 이르기까지 매우 광범위한 응용 분야를 가지고 있습니다.
Amati 가족의 주인 중 한 사람의 작품. 비올라보다 한 옥타브 아래 조율된 바이올린 계열의 베이스 악기. 연주자는 첼로를 바닥에 놓고 앉아서 연주한다. 처음에는 16세기에 순전히 앙상블 악기였는데, .... 콜리어 백과사전
-(비올라 비올라에서 이탈리아 첼로). 바이올린과 더블베이스 사이의 악기. 사전 외국어러시아어에 포함되어 있습니다. Chudinov A.N., 1910. 음악가가 발명 한 CELLO 4 현 활 악기 ... 러시아어 외국어 사전
첼로- 그리고, 음. 첼로, 그것. 첼로. 1. 음악. 알토와 베이스 사이의 중간에 있는 4현 활 악기. 달은 첼로를 연주합니다. 메모. 베다. 1738 178. 그들은 두 대의 바이올린과 필론쉘을 연주했습니다. 1789. 7. 20. CFJ. // 리바노바 2… … 역사 사전러시아어의 갈리아주의
첼로- 첼로. CELLO(이탈리아 첼로), 활을 휘감은 현 악기바이올린 패밀리 베이스 테너 사운드. 15~16세기에 등장. 클래식 디자인만들어진 이탈리아 거장들에 의해 17~18세기 (A. 및 N. Amati, J.… … 삽화가 든 백과 사전
- (이탈리아어 첼로) 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 샘플은 A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari 등 17세기 및 18세기 이탈리아 거장에 의해 제작되었습니다. CELLO(이탈리아어 ... ... 큰 백과사전
Basetl, chordophone, instrument 러시아어 동의어 사전. 첼로 n., 동의어 수: 6 basetl (3) 감바 ... 동의어 사전
- (Violoncello, 줄여서 Cello) 비올라와 더블 베이스 사이의 중간 악기; 확대 된 비올라 모양을 가지고 있습니다. 그것은 고대 악기 비올라 디 감바를 대체했습니다. 조율은 비올라와 같지만 한 옥타브 낮습니다. 음량이 매우 큽니다. ... ... 브록하우스와 에프론의 백과사전
- (Italian violoncello), 베이스 테너 사운드의 바이올린 계열의 현악기. 15~16세기에 등장. 고전적인 디자인은 17세기와 18세기 이탈리아 거장들에 의해 만들어졌습니다. (A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari 및 ... ... 현대 백과사전
CELLO, 첼로, 여성 (이탈리아 첼로) (음악). 현이 4개인 큰 바이올린 모양의 구부러진 악기. 사전 Ushakov. D.N. Ushakov. 1935년 1940년 ... Ushakov의 설명 사전
CELLO, 그리고 여성용. 굽이 있는 악기로 바이올린과 더블 베이스 사이의 중간 음역과 크기입니다. | 조정 첼로, 오, 오. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 ... Ozhegov의 설명 사전
서적
- , Vasilyeva Alla Evgenievna. 뛰어난 첼리스트 탄생 85주년을 맞아 책 "첼로 솔로. 음악의 연금술" 발간 인민 예술가러시아 교수 Alla Vasilyeva (1933-2018). 므스티슬라프의 첫 제자...
- 첼로 솔로. 음악의 연금술 (+ DVD 응용 프로그램), Alla Evgenievna Vasilyeva. 북'첼로 솔로. 음악의 연금술은 뛰어난 첼리스트이자 러시아 인민 예술가인 알라 바실리예바 교수(1933-2018)의 85주년을 기념하여 출판되었습니다. 므스티슬라프의 첫 제자...
계획
소개
첼로의 배경
악기의 출현과 발전의 역사
도구 구조
첼로 연주 기법
첼로 레퍼토리
현대 첼로
저명한 첼리스트
서지
소개
첼로(이탈리아어) 첼로, 약어 첼로, 독일어 첼로, 정말로. 첼로, 영어 첼로)는 베이스 및 테너 레지스터의 바이올린 계열의 현악기입니다.
첼로는 16세기 전반에 등장한 것으로 여겨진다.
바이올린이나 비올라와 같은 구조이지만 훨씬 큽니다. 첼로는 폭넓은 표현 가능성과 신중하게 개발된 연주 기법을 가지고 있으며 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용됩니다.
1. 첼로의 등장 배경
악기의 역사는 인류 자체의 역사만큼 수세기를 가지고 있습니다. 악기의 기원과 발전을 연구하는 과학을 오르간학이라고 합니다. 그것의 체계화는 르네상스로 거슬러 올라갑니다.
악기는 기원과 특성이 매우 다르기 때문에 1914년 Kurt Sachs와 Erich Moritz von Hornbostel("Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch" Zeitschrift fur Ethnologie)이 채택한 소리 형성 원리에 따라 분류됩니다. ("악기의 체계: 경험" 민족학 저널) 분류, 고전이 되었습니다.
이름이 지정된 음악 학자가 제안한 시스템에 따라 악기 (그리스어 "코드"-문자열)에서 코드 폰이 구별됩니다. 코드폰에서 소리는 이름에서 알 수 있듯이 단단한 진동음으로 생성됩니다. 늘어진 줄그들에 대한 활의 동작을 통해(바이올린, 비올라 다 감바) 또는 손가락이나 플렉트럼(매개자)으로 현을 직접 뽑아서 사용합니다.
현악기는 현악기 그룹과 현악기 그룹의 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다. 첼로가 이 그룹에 속하기 때문에 구부러진 악기 그룹을 고려할 것입니다.
휘어진 악기는 8세기부터 알려졌습니다. 그들의 고향은 우즈베키스탄 지역과 아랄 해 근처의 영토입니다. 여기에서 굽은 악기가 동쪽으로 퍼졌습니다. 음악 문화인도와 중국은 페르시아 방식으로 남쪽과 서쪽으로 이슬람 영토에 도달합니다. 발칸 지역에서는 비잔티움을 통해 유럽 대륙에 도착한 활 코드 폰이 나타났습니다. 또한 이미 XI 세기에 이베리아 (이베리아) 반도에 있습니다. 휘어진 악기와 관련된 광범위한 정보와 도상학을 찾을 수 있습니다.
그러나 중세 시대의 가장 중요한 구부러진 악기는 구부러진 비우엘라라고도 불리며 음악학자(조직학자)에게 fidula로 알려진 비올라였습니다. 사실 XV말에 명명된 악기에서
첼로의 선구자, 비올라 다 감바
비올라의 레퍼토리는 주로 측면에서 매우 다양했습니다. 프랑스어 학교, Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d' Hervelois, Antoine Forqueray 및 Marin Marais의 이름이 나타납니다.
또한 영국 XVI-XVII 세기에서도. Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell 및 John Jenkins와 같은 비올을 위해 음악을 작곡 한 작곡가의 은하계 전체가 나타났습니다.
그러나 이미 XVII 세기에 있습니다. 비올라는 바이올린 (바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)을 대체하는 다른 구부러진 악기 제품군에 의해 뮤지컬 올림푸스에서 쫓겨나 기 시작했습니다. 이 악기는 작곡가와 청취자 모두에게 즉시 인기를 얻었습니다. 비올라 다 감바에 비해 바이올린은 더 절제된 바디, 더 좁은 측면 윤곽(쉘), 더 높은 스탠드(따라서 더 큰 울림과 피치를 가짐), 5분의 1로 조율된 4개의 현, 더 긴 활을 가지고 있습니다.
2. 악기의 출현과 발전의 역사
첼로 창조의 역사는 바이올린의 역사와 일치합니다. 두 악기의 조상은 비올라입니다. 음악의 역사에서 이 악기의 조상이 비올라 다 감바(viola da gamba)로 알려진 고대 "풋 비올(foot viol)"로 거슬러 올라간다는 상당히 강한 믿음이 확립되었습니다. 감바와 달리 비올라의 일부 품종, 특히 viole d "amour에는 지판 아래에 여러 개의 자음 "하모닉"현이 있으며 주요 현과 정확히 조율되었습니다. 6 개의 현이있는 원래 "베이스 비올라" 이러한 자음 문자열이 없었습니다.
그러나 한 가지 다양한베이스 비올-viola bastarda는 훨씬 나중에 발생했으며 감바 규칙에 포함되지 않은 이러한 "자음 현"을 받았습니다.
첼로의 등장은 15세기 말과 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 다양한 앙상블에서 베이스 악기로 사용되어 노래를 반주하거나 높은 음역의 악기(바이올린, 플루트 등)를 연주했습니다.
XVII 세기 후반까지. violoncino, Basso di Viola da braccio(이탈리아어), Basse de violon(프랑스어), Ba Viol de Braccio(독일어) 등의 이름을 지었습니다. 첼로는 다양한 종류가 있었습니다. 악기는 다양한 크기(종종 대형)로 제작되었으며 일반적으로 B1, F, c, g 시스템을 사용했습니다(가장 일반적인 튜닝은 현대보다 낮은 톤이었습니다).
현대 시스템의 초기 표시 중 하나는 M. Pretorius("Syntagma musicum", Bd II, 1619)에 의해 제공됩니다(Bass Geig de Braccio와 관련하여). XVI-XVII 세기에. 이 유형의 5현 및 6현 악기도 있었습니다.
첼로의 역사에서 첼로를 디자인한 유명한 거장은 가스파로 다 살로와 파올로 마기니 두 명뿐입니다.
그들은 16~17세기 초에 살았고 대중적인 소문은 4개의 현이 5분의 1로 조율되는 현대 바이올린을 "발명"한 영예, 비올론의 개선 또는 비올라의 더블 베이스, 그리고 마지막으로 그들 중 첫 번째로 첼로의 창조. 첼로를 만든 최초의 거장들은 현대 첼로 발전의 올바른 길에 대해 아직 명확하지 않았습니다.
안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 악기에 현대적인 외관을 부여했습니다.<#"601005.files/image004.gif">
음, 더 자세히:
첼로의 머리는 스크롤, 페그박스, 페그로 구성되어 있습니다. 목에 연결합니다.
첼로의 두 번째 부분은 지판입니다. 기타와 마찬가지로 현이 통과하는 특수 홈 (A, D-작은 옥타브, G, C-대), 그 다음 목, 뒤꿈치에 너트가 있습니다.
세 번째 부분은 신체입니다. 상부 공명판, 하부 공명판, 쉘(측면), ef(본체에 있는 f자 모양의 구멍, 공명기 역할), 스탠드, 목판, 기계, 루프, 버튼으로 구성됩니다. 그리고 캡스턴. 클래식 첼로를 보면 상부 데크의 가장자리를 따라 그려진 이중선을 볼 수 있습니다. 이를 콧수염이라고 합니다. 스탠드 아래 케이스 내부의 스페이서는 걸쇠입니다. 전체 악기의 "중추"입니다.
연주할 때도 활이 중요하다.
첼로 활은 다른 크기- 크기: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. 구성:
한쪽 머리를 통과하는 나무 지팡이 (샤프트), 다른 쪽에는 블록이 부착되어 있습니다. 지팡이는 fernambuco 또는 브라질 나무로 만들어집니다.
블록은 자개 인서트가 있는 흑단으로 만들어졌습니다. 지팡이에 인접한 안쪽 블록에 작은 구리 너트를 조이고 긴 실이있는 팔각형 나사를 지팡이 바닥에 삽입하여 머리카락의 장력을 조절할 수 있습니다.
포니 테일의 머리카락 (인공 또는 자연)은 머리에서 마지막까지 이어지고 마지막에 고리를 사용하여 리본을 형성합니다.
현이 활털과 접촉하는 위치를 연주점이라고 합니다. 이동 속도, 압력의 힘 및 현의 연주 지점에 따라 음량과 음색과 같은 소리의 특성이 결정됩니다.
목을 향한 활의 기울기는 다음을 위해 수행됩니다.
) 더 높은 고조파의 발현에 기여하는 헤어 밴드의 폭 변화; 피아노 뉘앙스에서 프렛보드에 더 가깝게 연주하거나 하모닉스를 연주할 때 가장 자주 사용됩니다.
) 소리의 어택을 부드럽게 하고 활의 점프를 줄이는 등 다양한 조음 효과에 필요한 활 리드의 스프링 힘의 방향을 조정합니다.
연주하기 전에 활을 로진으로 문지릅니다. 이것은 첼로가 "노래"하는 데 필요합니다. 원칙적으로 이에 대한 간단한 설명이 있습니다. 마찰력이 향상되고 활이 현을 따라 더 쉽게 미끄러지며 소리가 좋아집니다. 하지만! 각 게임 후에 악기를 닦는 것을 잊지 마십시오. 로진은 바니시 코팅과 악기의 목재에 매우 나쁜 영향을 미치므로 나중에 소리가 심각하게 왜곡될 수 있습니다.
로진은 현에도 축적되므로 부드러운 천으로 현에서 제거해야 합니다. 또한 각각에 대해 기억하는 것이 바람직합니다. 현악기- 송진의 종류.
4. 첼로 연주법
기술적 인 측면에서 악기로서의 첼로는 완벽합니다. 연주 할 때 악기의 편안한 위치, 거장을 쉽게 연주 할 수있는 능력, 소리를 추출하는 데 연주자의 물리적 데이터에 대한 전체 부하가 필요하지 않습니다. 이런 점에서 첼로는 거의 완벽한 악기입니다. 그녀는 바이올린과 비올라 고유의 모든 기술적 미묘함에 접근할 수 있지만 재생산을 위해서는 일반적으로 더 많은 노동력이 필요합니다. 한마디로 첼로의 기교는 바이올린만큼 훌륭하지만 기교는 바이올린보다 더 복잡합니다. 오케스트라에 첼로가 등장한 첫날부터 수세기 동안 그 위치는 극도로 부럽지 않았으며 동시대 사람 중 누구도 첼로의 가장 풍부한 예술적 및 연주 가능성에 대해 추측조차하지 못했습니다. 음악이 극적으로 발전한 시대에도 첼로의 의무는 겸손하고 심지어 비참했습니다.
첼로는 바이올린의 "가족"에 속하는 현악기이므로 첼로를 연주할 때의 연주 원리와 스트로크는 바이올린과 동일하지만 악기의 크기가 크고 위치가 다르기 때문에 연주자의 첼로 연주 기술은 다소 제한적입니다. Flageolets, pizzicato, 엄지 내기 및 기타 게임 기술이 사용됩니다. 첼로의 소리는 육즙이 많고 선율이 풍부하며 긴장되며 고음역에서 약간 압축됩니다.
모든 현악기
첼로 현: 씨, 지, 디, 아(do, 큰 옥타브의 소금, 작은 옥타브의 re, la), 즉 알토 아래의 옥타브입니다. 현악기의 발달로 인한 첼로 음역 ㅏ에서 매우 넓은 씨(큰 옥타브까지) 최대 4(4옥타브의 경우) 이상이므로 4옥타브 이상까지 확장할 수 있으며 소리의 성격도 매우 다양합니다. 첼로의 각 현은 고유한 사운드 컬러링을 가지고 있습니다. 첼로의 낮은 음역은 바사 프로푼도의 낮은 남성 목소리에 해당하며 소리가 매우 풍부합니다. 첼로 음계의 이 부분은 우울하고 신비롭고 극적인 음악에 아주 좋습니다.
음표는 실제 소리에 따라 저음, 테너 및 고음 음자리표로 작성됩니다.
첼로는 길이가 약 4피트이고 가장 넓은 지점이 1.5피트이므로 앉은 상태에서 연주됩니다. 연주할 때 연주자는 19세기 말에야 널리 퍼진 캡스턴으로 첼로를 바닥에 눕힙니다(그 전에는 악기가 다리의 종아리로 잡혔습니다).
현대 첼로에서는 프랑스 첼리스트 P. Tortelier가 발명한 곡선형 캡스턴이 널리 사용되어 악기의 위치를 더 평평하게 하고 연주 기술을 다소 용이하게 하며 어느 정도 악기의 더 나은 소리에 기여합니다.
5. 첼로를 위한 레퍼토리
첼로의 풍부한 표현 가능성이 항상 작곡가의 관심을 끌었기 때문에 첼로의 레퍼토리는 상당히 넓습니다. 이 도구에 대한 광범위한 문헌이 작성되었습니다. 콘서트 레퍼토리는 JS Bach의 솔로 첼로 모음곡, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich의 첼로 및 피아노 소나타로 풍성해졌습니다. A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten의 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 ; 차이코프스키의 첼로와 관현악을 위한 로코코 주제에 의한 콘서트 변주곡은 세계적으로 유명합니다.
첼로를 위한 첫 번째 독주 작품은 17세기 말 볼로냐에서 등장합니다. (베이스가 있는 첼로 소나타와 첼로 독주를 위한 라이서카)
첼로 예술의 전성기는 첼로가 마침내 비올라 다 감바를 대체한 18세기에 시작되었습니다. 첼로의 승리는 더 풍부한 표현력과 기술적 능력, 더 강력하고 풍부하고 밝은 사운드, 진동으로 따뜻해지고 인간의 목소리에 가까운 음색 때문이었습니다. 이 모든 것이 특징적인 멜로디 표현력으로 새로운 악기 스타일의 요구 사항을 충족했습니다. 점차적으로 첼로는 솔로, 앙상블(활 사중주의 일부) 및 오케스트라 악기로 점점 더 널리 사용되고 있습니다. 현대에서 심포니 오케스트라최대 12개의 첼로에 적용됩니다. 많은 교향곡, 오페라, 발레 악보에서 첼로는 독주 악기로 사용됩니다.
콘서트 레퍼토리에 보존된 18세기 첼로 작품에는 첼로 솔로를 위한 6개의 모음곡이 포함됩니다.
바로크 시대에 Antonio Vivaldi와 Luigi Bocherini와 같은 작곡가들은 무반주 첼로 모음곡을 작곡했습니다. 에게 XIX 세기첼로를 위한 작품에는 요나스 브람스와 안토닌 드보르자크가 작곡한 협주곡이 포함되어 있습니다. 세르게이 프로코피예프와 드미트리 쇼스타코비치와 같은 작곡가들은 20세기 동안 독주 악기로서 첼로의 능력을 더욱 탐구하고 확장했습니다.
현대 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다. 최고의 작품콘서트 장르 XIX V. - 콘서트
XX 세기에. 첼로 협주곡은 E. Elgar, 'E. 달버
L. Beethoven의 첼로와 피아노를 위한 5개의 소나타(2개의 op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; 2개의 op. 102 - 1815)는 이 악기를 위한 실내 소나타의 시작을 알렸습니다. F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. 이발사 및 기타
우리에게 내려온 최초의 첼로와 피아노를 위한 러시아 소나타는 M. I. Glinka의 동시대 I. I. Lizogub(19세기 20년대)가 썼고, 첫 번째 협주곡은 N. Ya가 썼습니다. 첼로 협주곡은 A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov(Concert-ballad, 1931), 콘서트 "Variations on a
생생한 번창은 독창성으로 첼로 문학에 도달했습니다. 소비에트 작곡가. 첼로 협주곡은 N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev(심포니 콘서트
18세기 고전 첼로 학교의 발전에 중요한 역할을 한 가장 뛰어난 외국 첼리스트 중에는 이탈리아의 L.
Boccherini, 프랑스인 J. L. Duport, Czech A. Kraft. 거장-로맨틱 방향 XIX V. 독일 첼리스트 B. Romberg와 벨기에 F. Servais로 대표됩니다 (Romberg의 협주곡과 Servais의 환상은 교육적 의미 만 유지했습니다).
첼로 예술의 예술적 전성기, XIX 후반 V. 주로 뛰어난 스페인 음악가 Pablo Casals 및 나중에 G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi의 공연과 관련이 있습니다. 현대 외국 첼리스트: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A. 야니그로…
18세기 러시아 첼로 예술. 그리고 1층. 19 세기 농노와 raznochintsy 서클 (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov)에서 많은 재능있는 공연자를 지명했습니다. N. B. Golitsyn 및 M. Yu. Vielgorsky의 기술은 높은 전문 수준에 도달했습니다. K. Yu. Davydov의 연주 활동 덕분에 러시아 첼로 학교는 세계 최고의 공연 학교 중 하나가 되고 있습니다. 그가 이끄는 러시아 클래식 첼로 학교의 뛰어난 학생들 중에는 그의 학생 A. V. Verzhbilovich, A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny가 있습니다.
이전 세대의 소비에트 첼리스트 (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.)는 최고의 공연 전통을 세계적으로 유명한 소비에트 첼로 학교에 물려주었습니다. 이 학교의 가장 큰 대표자는 S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran입니다. 1960년대와 70년대. 국제 대회의 수상자 인 젊은 소련 첼리스트의 화려한 은하계가 전면에 나타났습니다.
역사상 흥미로운 사실이 있습니다. 요한 제바스티안 바흐와 같은 오케스트라의 거장, 작곡가, 음악가, 지휘자는 자신의 자질을 과시할 수 있는 오케스트라의 독창 파트에 첼로를 바친 적이 없습니다. 베토벤은 의심할 여지 없이 이 악기의 진정한 가치를 인정한 최초의 클래식 작곡가였습니다. 그는 첼로의 진정한 품격을 짐작하고 그것을 당연히 그녀의 것인 오케스트라의 자리에 넣었다.
나중에 Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber와 같은 낭만주의 작곡가는 더욱 심화되었습니다. 표현 수단오케스트라의 첼로. 그들은 이미 신비하고 환상적이며 흥분되는 울림이 필요했고 첼로 소리에서 그것을 발견하고 그것을 가장 합당한 방식으로 사용했습니다.
위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이콥스키는 특히 "로코코"를 주제로 한 변주곡에서 첼로를 풍부하게 사용했습니다. 콘서트 프로그램, 이 아름다운 악기의 위대함과 존엄성을 강조하기 위해 연주자에게 자신의 악기를 소유할 수 있는 진정한 완벽함을 요구합니다. 첼로 악기 작곡가 레퍼토리
카미유 생상, 로베르트 슈만, 안토닌 드보르자크 등 첼로 협주곡을 작곡한 위에서 언급한 작곡가가 몇 명 더 있습니다. Schumann과 Dvořák의 협주곡은 가장 좋아하는 작품으로 간주되어야 하지만 매우 드물게 연주되는 작품이기도 합니다.
Saint-Saëns의 협주곡과 불행하게도 드물게 연주되는 베토벤의 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡은 청취자들에게 가장 큰 성공을 거두었습니다. 원칙적으로 아이디어는 일반적이었습니다. 악기를 음악적, 기술적 및 표현력이 다른 측면에서 보여 주었고 모두 완벽하게 성공했습니다!
현재 모든 작곡가가 첼로의 따뜻함, 성실함, 사운드의 깊이, 그리고 그 연주 품질이 오랫동안 음악가 자신과 열성적인 청취자의 마음을 사로잡은 첼로를 높이 평가하고 있다는 점에 유의하는 것이 상당히 타당합니다. 바이올린과 피아노 다음으로 첼로는 오케스트라나 피아노 반주와 함께 콘서트에서 연주하기 위해 작곡가들이 눈을 돌리고 작품을 헌정하는 가장 좋아하는 악기입니다.
6. 모던 첼로
현대 첼로가 언제 등장했는지 확실하게 말하기는 어렵습니다. 현대 첼로가 완전히 독립적으로 발생했는지 아니면 베이스 비올라나 감바의 장기적인 개선의 결과인지는 말할 수 없습니다.
현대 첼로는 다릅니다. 예를 들어 색상, 제조 재료, 모양(전자 악기인 경우) 및 음질이 다를 수 있습니다.
다음은 우리 시대에 만들어진 첼로의 몇 가지 예입니다. C - Cello 4/4, 케이스 JW 2890
첼로는 전문적이고 저렴한 악기를 원하는 학생과 오케스트라 연주자를 위해 특별히 설계되었습니다.
8년생 +AAA등급 유러피안 커브드 메이플을 자연 건조하여 제작한 오케스트라 장인의 악기입니다. 오일-알코올 바니시로 손으로 니스 칠하고 호박색 톤을 유지합니다. 피팅은 아프리카 흑단 나무로 만들어졌습니다.
4개의 Wittner 머신이 있는 스트링 홀더. Larsen Solo 및 Spiro 코어 Wolfram 현. 경량 카본 스파이크.C - 첼로 4/4, 케이스 JW 8033
자연 건조된 +AAA 10년산 유러피안 메이플로 제작된 부드러운 음색과 뛰어난 반응성을 지닌 수제 솔로 장인 악기입니다. 오일-알코올 바니시로 손으로 니스 칠하고 호박색 톤을 유지합니다. 피팅은 아프리카 흑단 또는 자단으로 만들어집니다. Larsen Solo 및 Spiro 코어 Wolfram 현. 탄소 경량 첨탑.
. 저명한 첼리스트
첼로 연주 학교의 발전은 넓은 범위정기적으로 단독 콘서트로 공연하는 거장 첼리스트. 가장 유명한 첼로 연주자: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
그레고리 퍄티고르스키
므스티슬라프 로스트로포비치
파블로 카잘스
· 피에르 푸르니에
· 재클린 뒤 프레
· 폴 토르텔리에
다니엘 샤프란
· 데이비드 게링거스
에이카 토피넨
페르투 키빌락소
콘스탄틴 미냐르-벨로루체프
· 나탈리아 구트만
· 알렉산드르 쿠즈네초프
· 요요마
모리스 마레샬
앙드레 나바르
스티븐 이설리스
알렉산더 이바쉬킨
알렉산더 루딘.
서지
1. 긴즈버그 L. S.첼로 예술의 역사: 두 권의 책으로. - M., L., 1950, 1957.
2. 긴즈버그 L. S.첼로 예술의 역사: 러시아 고전 첼로 학교. - M.: 음악, 1965
3. 라즈코 A.첼로. - M.: 음악, 1965
4. 엠. 아스트렐음악의 세계(백과사전), AST 2008
도구 빌드:
전치하지 않음
(ital. -첼로, 프랑스 국민 -첼로,독일 사람 -첼로, 영어 -첼로,)
첼로는 구부러진 현악기입니다. 베이스 및 테너 레지스터에 속합니다. 첼로는 16세기 초에 유명해졌습니다. 구조는 바이올린과 비올라와 비슷하지만 크기가 큽니다. 첼로는 솔로, 앙상블, 오케스트라 등 모든 역할에 사용됩니다. 첼로는 표현력이 높고 완전히 다른 감정을 표현할 수 있으며 더욱이 첼로는 다소 기술적인 악기입니다.
이 악기가 처음 등장한 것은 16세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 처음에 첼로는 노래를 부르거나 고음역 악기를 동반하는 베이스 악기로 사용되었습니다. 많이 있었다 다양한 종류크기, 현 수, 튜닝이 다양한 첼로.
17세기와 18세기에 이탈리아 악파의 음악가들은 몸체의 크기가 변하지 않은 고전적인 첼로 모델을 만들었습니다. 18 세기 후반에이 악기의 첫 번째 솔로 작품이 이미 작성되었습니다. D. Gabrieli가 작가가되었습니다. 18세기에 첼로는 더 밝은 소리와 향상된 연주 기술로 인해 콘서트에서 사용되기 시작했습니다. 이 악기는 심포니 오케스트라와 앙상블에서 사용됩니다. 첼로는 20세기의 주요 악기 중 하나로 확고히 자리 잡았습니다. 이것은 P. Casals의 홍보 덕분에 일어났습니다. 그는 첼로 연주를 가르치는 학교를 발전시켰고, 그 결과 첼로 기술의 거장들이 등장했습니다. 그들은 지속적으로 주었다 단독 콘서트. 첼로의 광범위한 레퍼토리에는 많은 협주곡, 소나타 및 기타 작품이 포함됩니다.
이 악기로 음악을 연주하는 동안 연주자는 첨탑으로 그것을 지탱하는데, 그건 그렇고 19 세기 후반에 인기를 얻었고 그 전에는 발로 잡았습니다. 요즘 첼로는 P. Tortelier가 발명한 첨탑을 가지고 있어 사용하기가 더 쉽습니다.
이 진정으로 중요한 악기는 독주 악기로 더 일반적입니다. 때때로 첼로를 연주하는 음악가 그룹이 교향곡이나 현악 오케스트라에서 연주합니다. 이 악기는 소리가 가장 낮기 때문에 그러한 오케스트라에서 없어서는 안될 요소입니다 (물론 더블베이스를 세지 않는 경우 제외).
첼로를 들어라
S.V. 라흐마니노프 - 첼로와 피아노를 위한 소나타 G단조 Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - 첼로; Jean-Yves Thibaudet - 피아노)
S.V. 라흐마니노프 - 첼로와 피아노를 위한 소나타 g단조 Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - 첼로, Jean-Yves Thibaudet - 피아노)
S.V. 라흐마니노프 - 첼로와 피아노를 위한 소나타 g단조 Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - 첼로, Jean-Yves Thibaudet - 피아노)
S.V. 라흐마니노프 - 첼로와 피아노를 위한 소나타 g단조 Op.19 - IV. 알레그로 모소(Truls Mørk - 첼로, Jean-Yves Thibaudet - 피아노)
