장르로서는 19세기 중반에 '농민시'가 형성되었다. 문학 방향 - 새로운 농민시

새로운 농민 시인이 용어는 V. Lvov-Rogachevsky가 "새로운 러시아의 시"라는 책에서 소개했습니다. 들판과 도시 외곽의 시인”(1919). Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938) 및 1920-30 년대 P.N. Vasiliev (1910-37)의 P.A. 문학 과정. 신농시인들은 문단을 조직하지 않았지만, 대부분이 공통된 민사, 미적 위치, 기독교, 때로는 구 신자의 이상이 이교도 동기와 종파적 유혹으로 합성되는 종교적 및 철학적 검색. 따라서 Klyuev의 책 "Brotherly Songs"(1912)는 Khlyst 성가로 인식되었으며 Karpov시의 주제는 러시아를 Khlyst 서클로 납치하는 것입니다. 신농민 시인들의 작품의 중심에는 지상 낙원에 대한 생각과 농민의 선택이 있었는데, 이것이 그들이 혁명 운동에 관심을 갖게 된 이유 중 하나였습니다. 농민의 삶이 낙원으로 변모할 것을 기대하면서 신농민 시인들은 상징적 이미지메시아-멋진 손님, 예언자-목자 .. 신이 선택한 농민과 신비로운 본성 농민 세계에 공개 시적 순환 Klyuev "Izbyanyye 노래"(1920).

2월과 10월 혁명에서 신농민 시인들은 농민에 대한 사회적 보복과 종교적 쇄신의 가능성을 보았다. "Red Horse"(1919) 기사에서 Klyuev는 모든 "Pudozh 남자의 힘"이 "부활의 붉은 울림"(Klyuev N.)으로 몰려 드는 방법에 대해 썼습니다. Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", "의 종교 혁명시 (1916-18)에서 " Jordanian dove", "Heavenly Drummer", "Pantocrator"- 러시아는 새로운 나사렛으로 표시되었으며 2월 혁명성경의 목자와 비슷한 우주의 포수 인 Old Believer 농민의 혁명으로 해석되었습니다. 새로운 농민 시인 중 일부는 혁명에서 보편적 용서와 조화의 신비를 보았습니다. 이 주제의 극대주의 버전은 Klyuev와 Karpov의 가사에서 개발되었습니다. 악마조차도 선의 전달자로 다시 태어나 러시아의 밝은 변화에 참여했습니다. Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin의 혁명 이전 작업이 주로 조화로운 지상 구조를 만드는 데 목적이 있었다면 Klychkov의 작업에서 실존 주의적 경향이 나타 났으며 그는 "세계에서 전례없는 슬픔"의 가수입니다. ( "카펫 필드는 황금색입니다 ...", 1914). Klychkov의 작업과 Ganin의 작업 모두에서 실존 적 분위기는 1 차 세계 대전으로 인해 강화되었습니다. Ganin은 다음과 같이 썼습니다. “인간과 신의 얼굴이 지워졌습니다. 다시 혼돈. 아무도없고 아무것도”(“Singing Brother, 우리는 길에서 혼자입니다 ...”, 1916). 10월 혁명의 승리 직후 Shiryaevets와 과거 세계 대전평화 주의자 인 Klychkov는 제거 입장을 취했고 Ganin은 반대하는 것으로 판명되었으며 1920 년대 초에 New Peasant 시인과 당국 간의 관계는 명확한 갈등 성격을 얻었습니다.

정당 비판 New Peasant 시인의 작품은 진정한 농민과 쿨락이 아닌 것으로 정의되었습니다.. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev 및 Vasiliev가 총에 맞았습니다. 새로운 농민 시인들은 볼셰비키의 정책뿐만 아니라 농민 자신에서도 농민 생활 방식의 죽음에 대한 이유를 보았습니다. Ganin의 작품에서 사람들이 악을 인식 할 수 없다는 주제가 들리고 누군가가 그를 "거칠게 조롱"했습니다. , 1917-18). 인간과 악마의 관계에 관한 Klychkov의 신 신화 소설- "Sugar German"(1925), "Chertukhinsky Balakir"(1926), "Prince of Peace"(1927), 신성한 조화를 보존하는 농민의 무력 함을 주제로 지구에서 공개됩니다. 농민 러시아의 죽음에 대해 이야기하는 Klyuev의시 "Pogorelytsina"(1928)에서도 같은 주제가 들립니다. 악을 극복하려는 희미한 희망과 기독교 문화의 부흥만이시에서 들렸습니다. New Peasant 시인의 작업에서 우선 주제 중 하나는 개인의 자존감입니다. Klychkov의 시집 "Home Songs"(1923), "The Wonderful Guest"(1923), "Visiting the Cranes"(1930)의 서정적 영웅-노숙자 Kalika, 국가에서 필요하지 않은 시인 : "그리고 영혼은 다른 사람의 쉼터, 노동자가 누워있는 것처럼"(“오두막도 소도 없습니다…”, 1931). 인간의 부족 문화, 그의 고유성, 가족 가치, 사랑, 창의성-Klychkov의시 "The Song of the Great Mother"(1929 또는 30), "What Gray Cedars Noise About"(1930-32) 등의 주제. Yesenin의 혁명 이후시에서 주요 중요한 것은 서정적인 내용, 시인의 감정이었다. New Peasant 시인이 믿었던 것처럼 사람은 계급이 아니라 권력이 아닌 신, 자신 및 세계에 속하므로 Klyuev시의 leitmotif는 러시아의 보편성입니다. 그에 의해 버팔로 암소는 Yaroslavl 헛간에 있고 앵무새는 타이가에 살고 Olonets시에는 Nubian과 Slav 여성의 이미지가 나타납니다. 무신론 국가에서 시인의 운명에 대한 주제도 우선 순위가되었습니다. Klyuev의시 "Sergei Yesenin을위한 애도"(1926)는 망가진 시인의 이야기를 들려줍니다. 동시에 오레 신의 작품에는 사회주의를 이해하고 받아들이려는 열망이 표현되어 있으며, 그의 입장은 "행복한 하늘 아래"(1937)라는 책 제목으로 전달된다.

러시아 문학의 새로운 농민 방향은 멸종 위기에 처했습니다.. 그의 젊은 세대는 시집 In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931)에서 자신을 알린 Semirechye Cossacks 출신 Vasiliev의 작품으로 대표됩니다. Klychkov와 Klyuev의 시적 기술에서 충분히 취한 그는 독립적 인 과정을 거쳤습니다. 창의적인 방법, 그의 재능은 전임자들의 작업의 특징이 아닌 자신의 주제로 표현되었습니다. 표현적인 시학은 그의 작품의 영웅 인 작가의 극대주의에 해당합니다. 강한 사람들. Vasiliev는 시베리아의 이미지를 만들었습니다. 새로운 삶"건설과 노동의 영웅"( "Province - periphery", 1931). 동시에 "코사크 군대의 죽음에 관한 노래"(1928-32)와 다른 작품에서는 민사 대결의 비극, 사람에 대한 폭력을 주제로 전개됩니다. 1910년대와 1930년대의 새로운 농민 시인들은 하나의 흐름을 대표하지 않았다. 그들의 작품은 러시아 모더니즘의 특별한 한 분야이며 상징주의와 포스트 상징주의시의 경향을 표현했습니다. 시학에 대한 그들의 탐구는 소생에 기여했습니다. 예술 시스템중세 문학과 회화. Klychkov, Klyuev, Yesenin의 시학은 은유, 상징주의가 특징이며 신 신화 검색은 작업에서 명확하게 나타납니다. 1920 년대에 새로운 농민 시인에 반대하여 농민 시인과 산문 작가의 대중 문학 운동이 시작되었습니다. 농민 작가의 전 러시아 사회는 시골에서 당의 정책을 지원했습니다. 형성된 (

을 위한 문학적 과정 20세기 초 민주화에 대한 성향, 즉 대중의 창조적 자기 확인이 특징입니다. 전문 작가의 활동과 동시에 프롤레타리아 뮤즈는 새로운 유형의 농민 시가 발생한다고 주장합니다. 결정적인 부흥과 가장 중요한 내부 성장은 Zaonezhye-Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), Tver 지역-Sergey Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889-1941), Ryazan Meshchera-Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), Lower Volga-Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) 및 Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1943). 함께 그들은 소위 새로운 농민 시인의 은하계를 구성했습니다. 그들의 시의 본질은 복잡하다. 민속-이교도와 기독교-시적 세계관의 깊이에 뿌리를두고 동시에 그것은 새로운 세기의 첫 수십 년 동안의 영적 탐구와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다.

이 시대의 지식인 사이에서 포퓰리스트 열정의 다음 물결은 이전과 같이 "그때 우리의 선진 청년들이 경험했던 이타적인 분위기에 의해"사람들에게 봉사 "", "합병하려는 욕구"에 의해 결정되었습니다. 권리를 박탈 당하고 억압받는 노동 대중과 함께했지만 젊은이들의 눈에는 밝은 도덕적 이상의 전달자였습니다. 동시에, 민족 정신의 가장 깊은 감정과 접촉하려는 창조적 지식인의 완고한 유혹은 다른 중요한 동기에 의해 결정되었습니다. 서구의 미적 경향의 고갈, "책 같은" 문화의 제한된 자원. 이로 인해 새로운 포퓰리즘의 진로가 결정적으로 바뀌고 있습니다. 사람들은 더 이상 무지하고 억압받는 농민을 계몽하려는 목적으로 사람들에게 가지 않고 반대로 그의 조화로운 세계관에 합류합니다. R. V. Ivanov-Razumnik은 Religious-Philosophical Society 회의에서 "말 패턴의 무익한 직조"에 주목하면서 다음과 같이 썼습니다. "그리고 동시에 흙, 땅, 살아있는 피, 생명의 정신에 대한 끔찍한 갈증." 그리고 더 나아가 : "물론 사람들은 생명의 참된 말씀이지만 그들이 그것에 가까워 질 때만 가능합니다." 지식인과 국민의 문제는 A. Blok의 영적 탐구에서 근본적이되며, 그는 또한 "진정한시의 금이 빛나는 광석; 책 "종이" 시를 제공하는 금 - 우리 시대까지.

Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets의 시집이 등장한 후 P. Oreshin이 다소 나중에 그들은 이 시인들을 신선하고 고도로 예술적이며 보편적으로 중요한 현상이라고 말했습니다. Klyuev의 첫 번째 컬렉션 The Pines Chime의 서문을 쓴 Bryusov는 "진정한 데뷔작 중 1 위는 Mr. N. Klyuev의 것입니다. "라고 언급했습니다.

Klyuev Blok에 대한 관심은 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 시인-농민에서 그는 두 러시아인의 통일에 대한 그의 인격화 된 꿈을 보았습니다. 그의 일기 1907–1912 Klyuev에 대한 언급으로 가득 차 있습니다.

Yesenin의 모습에 그다지 관심을 기울이지 않았습니다. Blok은 그를 재능있는 농민 시인 덩어리라고 불렀고 그의시는 "신선하고 깨끗하며 시끄럽다"라고 불렀습니다. 그의 시에서 발견되는 잡지 중 하나는 "소리와 의미의 융합인 단어의 일종의 "말하기"입니다. P. Sakulin은 자연의 가장 깊은 느낌의 결과로 "멋진 색상"을 강조했습니다.

S. Gorodetsky의 적극적인 지원으로 I. Yasinsky, Klyuev 및 Yesenin은 문학 및 예술 사회 "Krasa"(1915)와 "Strada"(1915–1917)의 활동에 상트 페테르부르크에 포함되었습니다. "진정한 기독교 사상"을 동화하는 길에서 지식인과 사람들의 연합"을 꿈꾸는 사람들의 재능을 식별하는 데 도움이됩니다. I. Yasinsky는 나중에 "그의 Zaonezhsky와 함께 장엄한 러시아인의 활발한 시적 마법"으로 Klyuev를 지명하고 Yesenin의 재능 배치에 기여했다는 사실에서 사회의 주요 장점을 보았습니다. - "이 훌륭한 청년."

새로운 농민 은하계의 상승 초기에 Klyuev의 근본적인 영향은 부인할 수 없었습니다. 그와의 고백 서신은 Shiryaevets와 Yesenin이 수행하며 1917년에 이 시간에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그런 다음 즐거운 소음에

장난스런 생각과 힘

온화한 사도 Klyuev

그는 우리를 품에 안았습니다.

나중에 Oreshin은 Imagists의 공격으로부터 Olonets 시인을 방어했습니다.

Klyuev는 고통의 지점까지 당신에게 역겨워합니다.

나에게는 그가 당신보다 우월하다.

그리고 러시아 필드에 대한 그의 노래

한 번 이상 마셔!

그의 남동생 Yesenin과 Klyuev는 대단히 감사했습니다. 그들은 복잡한 개인적 관계를 가졌습니다.

새로운 농민 시인들은 마치 숨겨진 깊이에 직접 소개하는 것처럼 어머니, 할머니 또는 할아버지를 가리키며 가계를 따라 시적 족보를 추적하는 것을 선호했습니다. 사람들의 "노래 교훈"의. Klyuev는 그의 노래에서 "슬픔", 그의 마음에 "소리", "꿈과 조화"인 할아버지의 "냄새"를 회상합니다. 시인의 영적 양육에 큰 영향을 미친 것은 "Pussy Songs"(1914-1916)를 기억하는 "서사시"이자 "작곡가"인 그의 어머니에 의해 발휘되었습니다. S. Klychkov는 또한 "그는 그의 언어를 숲의 할머니 Avdotya, 웅변적인 어머니 Fekla Alekseevna에게 빚지고 있습니다 ..."라고 썼습니다.

사람들의 창조적 정신과의 깊은 친밀감에 대한 인식은 그들이 만든 "노래"의 "농민"외모에서 시인들이 "문명화 된"지식인의시보다 자신의 이점을 보았다는 사실에 기여했습니다. 그들의 선조인 독학 시인의 비참한 비탄 대신에 그들은 사회적 우월성에 대한 믿음의 동기를 가지고 있습니다. Klyuev는 자신의 편지 중 하나에서 지루한 새틴 숙녀가 그의 "가난한 노래"를 읽고 깨끗한 손톱과 흠 잡을 데없는 이별을 가진 신사가 신문에 숨막히는 기사를 쓴다고 쓴 것처럼 아첨하지 않습니다. 아이러니하게 Yesenin은 그의 "마을"시와 매력적인 외모에 대한 살롱 과대 광고를 처리했습니다. 오만한 고귀한 혈통과는 달리 Klyuev는 "세기의 깊이"에서 자신의 문장을 추출합니다. "고대 정교회의 아버지는 200년 동안 러시아 포도라는 책에서 기념됩니다."

새로운 농민 시인과 노동 인민의 유기적 친족 관계의 증거는 그들이 사회적 저항에 참여했다는 사실입니다. 첫 번째 러시아 혁명 기간 동안 Klychkov의 사회적 견해에 대해 그의 동시대 사람 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. “사람, 노동, 창의성, 평등, 자유는 그에게 동일한 시리즈의 개념이었습니다. 그는 사회주의 혁명을 역사적 권리로, 인민의 미래를 향한 위대한 돌파구로 호의적으로 다루었습니다. 같은 1905 년 혁명 운동에 참여하기 위해 Shiryaevets는 직장에서 해고되었고 고향 볼가를 떠나야했습니다. Yesenin의 경우 신뢰할 수없는 경우 1913 년 모스크바에서 경찰 감시가 시작되었습니다. 가장 적극적인 형태의 사회적 항의는 젊은 Klyuev가 보여주었습니다. 1905년에 그는 혁명적 정신을 가진 농민 연합 지원국의 선전가가 되었고 곧 혁명 선언문 배포에 참여했습니다. 1906 년 Klyuev는 농민들에게 세금을 내지 않고 당국에 복종하지 않도록 선동했으며 이로 인해 6 개월의 투옥이 수반되었습니다. 수색 중에 마르크스의 "자본"과 "터무니없는 내용"의 "손으로 쓴" 작품이 그에게서 압수됩니다. 임기 (1906 년 8 월)를 마친 후 Klyuev는 정치적 망명자 및 수감자 지원을 옹호하는 볼셰비키와 연락을 유지합니다.

농민을 옹호하는 Klyuev의 홍보 연설도 알려져 있습니다. 1908 년 Blok을 통해 그는 Journal for All (1898-1906)의 전 편집자 인 V. S. Mirolyubov에게 그의 기사 "From the Native Shore"를 전달하려고했습니다. 농민 대중. Olonets 마을의 어려운 사회적, 물질적 상황을 강조하면서 저자는 감히 자신의 "농민 프로그램"을 제시하는 북부 농민의 독립적 인 성격에 주목합니다. "... 세금과 보스가 없도록 먹을 수 있는 제품은 우리 것입니다." 농민에서 Klyuev는 강력한 힘뿐만 아니라 최고의 도덕적 권위도 봅니다. "그의 비늘은 영적이며 모든 거짓이 죽고 모든 것이 불멸이되는 일종의 연옥입니다." 따라서 그의 모든 "간수"에게는 보복이 불가피합니다. 같은 해 Nashe Zhurnal은 Klyuev의 익명 기사“In Black Days. (농민의 편지에서)”, 잡지의 존재를 희생했습니다. 홍보 담당자 M.A. Engelhardt와 같이 사람들이 "혁명적 지식인의 대부 희생자들에게 무관심했다"고 주장한 사람들에게 반대하면서 Klyuev는 "농민 깊이의 타고난 혁명적 본성"을 증명합니다. 두 기사 모두에서 농민에 대해서만 이야기하는 것이 아니라,<…>그가 잘 알고 있지만 농민 자체를 대신하여 "정신"입니다.

그러나 사회적 항의의 동기는 새로운 농민 시인들의 작품에서 지배적이지 않았습니다. Klychkov의 가사에는 완전히 없으며 초기 Yesenin의시에서는 거의 느껴지지 않습니다. Shiryaevets에서는 낭만적인 "Volga" 제트기에 의해 극도로 씻겨 나갑니다. 이 동기는 주제가 빈약한 오레신의 "노래"에서만 가장 현실적으로 드러납니다.

Klyuev의 시에서 항의 동기는 매우 복잡한 방식으로 발전하고 기이하게 변형되었습니다. 의심 할 여지없이 1905-1906의시는 혁명적이지만 시인의 첫 번째 컬렉션에는 포함되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 전체 "소나무 종소리"는 첫 번째 러시아 혁명의 비극적 사건의 정신으로 가득 차 있습니다. 그것의 많은 부분은 처형되고 추방되고 정죄받은 사람들의 기억에서 영감을 받았습니다. 여기에서도 "소나무는 어둠과 감옥에 대해 속삭이고, 철창 뒤에서 반짝이는 별에 대해."

고통과 고통에 대한 속죄의 아이디어는 영웅적이지만 소용이 없지만 사람들의 자유를 위해 싸우는 것은 시인을 다음 컬렉션 ( "Brotherly Songs")에 남기지 않습니다. 고통과 죽음을 통해서만 영원한 기쁨과 불멸과 교제한다는 복음 사상을 바탕으로 Klyuev는 혁명가를 콜로세움의 순교자 인 최초의 기독교인에 비유합니다. 분파의 "노래"는 이 생각을 이미지로 구현하는 시적 형식이 되며, 이는 굽힐 줄 모르는 확고한 정신과 신념의 힘으로만 박해자들을 반대할 수 있습니다. The Evening Song에서 영웅들은 박해와 악의 세계에서의 운명을 선과 정의의 이상 세계에서 미래의 썩지 않을 것으로 인식합니다.

등 뒤에는 6개의 경량 날개가 있고,

컬에는 저녁 별의 면류관이 있습니다.

"종파적"시학에 대한 Klyuev의 호소는 우연이 아닙니다. 러시아의 종교적 분열을 연구한 모든 사람들은 대중의 깊은 계층에서 사회적 항의가 국가 교회에 대한 항의로, 사회적 탐구가 종교적-유토피아적 성격의 탐구로 자연스럽게 전환된다는 사실을 변함없이 강조했습니다. A. S. Prugavin은 "노예가되고 궁핍 한 대중의 종교"가되고있는 분열의 밝은 민주적 성격에 대해 썼습니다. 소위 "비 지불 자"의 움직임을 조사하면서 그는 "그들은 공개적으로 왕을 적 그리스도라고 불렀고 관리들, 밝은 단추를 붙인 모든 사람들"-적 그리스도의 종들, 그의 메신저들이라고 강조했습니다. 그는 "사람들의 눈에는 종교가 도덕, 철학, 윤리, 사회학이기 때문에 사람들의 더 의식적인 부분이 종교를 삶과 분리하지 않는다"는 사실로 겉보기에 사회 종교적 역설을 설명했습니다. 볼셰비키 Vl. Bonch-Bruevich는 러시아의 "신비적"종파와 "자유 사상"종파 사이에 정체성의 표시를했습니다.

V. G. Bazanov는 이러한 유형의 사람들의 진실을 찾는 사람들 사이에서 Klyuev를 정확하게 순위를 매겼습니다. V. G. Bazanov는 "가부장적 생존과 공식 정통에 대한 증오"를 "농민처럼"결합하여 그의 특별한 종교성에 대해 올바르게 씁니다. 가장 유명한 분열 교사의 이름은 수세기에 걸친 러시아 종교 운동 전체를 관통합니다. 그들 중 하나 인 대제사장 Avvakum에 대한 Klyuev의 영적 권위에 대한 매력은 부인할 수 없습니다. V. G. Bazanov는 공식 교회에 대해 날카롭게 부정적인 태도를 보이는 두 사람 모두 영감을 받아 "미학적 및 영적 가치의 파괴에 반대했다"고 말하면서 수세기에 걸쳐 분열 된 러시아 문화의 두 가지 독특한 인물의 공통점을 추적합니다. 사람들이 직접 고대 Rus 시대에 만든” . 이것은 또한 "기독교 상징과 고대 러시아 문학의 언어를 다시 생각하는 일종의 민속"을 기반으로 시적 시스템의 유사성을 결정합니다. 특성 초기 전기 Klyuev. 출신에 따라 (그의 어머니는 분열 가족 출신이었습니다) 그는 "강한 도덕적 기질"(P. Sakulin)을 가진 사람들에 속했습니다. 16 세에 사슬을 묶은 그는 Solovki에서 "구원"을 ​​받고 분열적인 "Ship"에서 시편 기자 David로 일하며 신자들에게 매우 인기있는 영적 노래와기도를 작곡합니다. 나중에 Klyuev는 Archpriest Avvakum을 그의 "증조부"라고 부를 것입니다. 그의 영웅적이고 비극적 인 이미지는 역사적 연관성으로 가득 찬 1920 년대 Klyuev의 가사에서 그 자리를 차지할 것입니다. ( "사자의 빵", 1922). Old Believer 문화의 전통은 분열적인 할아버지의 집에서 자란 Yesenin의 어린 시절에 어떤 흔적을 남겼습니다.

그러므로 이 시인들의 전체 세계관이 종교적 상징으로 가득 차 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기독교 순교의 후광에서 그들은 또한 러시아의 이미지를 인식했습니다. 그들은 외경과 유토피아에서 그에게 왔습니다. Tyutchev는 그의 고국을 축복하면서 나아간 "천국의 왕"의 형태로 자신의 시간 동안 비정상적으로 대담하게 요약 한 국가적 본질입니다. Yesenin은 그녀를 축복하며 "과거 마을과 마을", 농민 중보자 "은혜로운 Mikola", 러시아 농부의 Oreshin의 운명은 그리스도에 의해 "얽히고 설킨 구름에서"관찰되고 천사의 "밝은 그림자"는 어두운 농민 오두막을 따라 걷습니다. 특정 시간. 이러한 이미지는 Klychkov에는 없으며 그 자리는 이교도 신화의 캐릭터 ( "Leshy", "Lada", "Kupava")가 차지합니다. Klyuev의시는 특히 외경 문자가 풍부합니다. 그 안에서 그는 오두막과 교회 아이콘에서 성도와 순교자의 전체 싱크 라이트를 옮겨 이교도 후원자를 추가했습니다. 그러나 이것이 시인의 종교성을 강조하는 것으로 보아서는 안 된다. 러시아의 유토피아 이상을 조명하기 위해 교회 이미지가 요청되었지만 후자의 이미지는 신비로운 조명뿐만 아니라 그 이미지에 나타났습니다.

Klyuev, Yesenin 및 농민 은하계의 다른 시인의시에서 농촌 생활의 생생하고 다채로운 특징이 완전히 재현됩니다. "sermyaga", "bast", "bast shoes"등과 같은 농민의 비참함의 친숙한 속성을 사용하여시에서 특이한 미적 소리를 얻었습니다. Klyuev의 "Dawn in the 가지각색의 인피부 행 큰 버드 나무"; "달은 파편으로 빛나고 눈덩이는 인피 신발 아래에서 삐걱 거릴 것입니다." Yesenin은 마을 생활의 조화로운 충만 함의 표현에 감탄합니다 (시 "Bazaar"). 시장은 거의 모든 러시아 예술가들에 의해 시화되었습니다. 민속 생활에서 밝고 쾌활한 모든 것이 쏟아지는 무거운 농민 작업 사이의 축제 기간과 같습니다. Yesenin의시는 어느 정도 B. Kustodiev "Fair"(1906)의 그림과 비슷합니다. 전경남성 셔츠, 선 드레스, 스카프, 여성과 소녀의 리본이 밝고 경쾌한 다색으로 튀고 아이들의 눈은 페인트 칠한 장난감 세계에 매료됩니다. 하얗게 칠하고 칠한 벽과 교회 지붕, 종탑이 이러한 인상을 강화합니다. 그리고 그들 뒤, 오두막의 회색 지붕 뒤에 숲은 눈살을 찌푸리고 긴 몇 주와 몇 달의 가혹한 농민 노동의 구체화로 숨었습니다. 전경의 즐거운 조형성은 잠시나마 행복한 순간일 뿐이며, 작가는 그 위에 밝은 색을 아끼지 않는다. 모든 기질과 예술적 구조로 Yesenin의시는 또한 농민의 여가와 기쁨의 순간을 포착하려고합니다. 그리고 대조적인 Kustodiev 배경이 여기에는 전혀 없지만, 라인의 빠른 리듬과 시각적 및 청각적 인상의 급한 변화 모두에서 짧은 재미가 느껴집니다. 똑같이 관대하고 활기찬 자연이 다채로운 시장 구색과 조화를 이룹니다. 마지막 연에서 서정적 강도는 한계에 도달합니다. 여기에서 명랑한 민속 러시아 앞의 기쁨과 행복한 사랑의 숨겨진 기쁨이 합쳐집니다.

당신은 Rus ', 길을 사랑하는 사람입니까?

흩어져있는 알 복장?

엄한 기도로 판단하지 말라

진심어린 표정!

그다지 중요하지 않은 것은 신병이 군대로 떠나는 일상적인 현상에 전념하는시 "신병"입니다. 그 안에서 시인은 민속시와 농민시에서 흔히 볼 수있는 애도와 "울음"에서 결정적으로 벗어납니다. 여기서는 한 가지 동기 만 취합니다. 농민 소년들이 마을 생활의 "다른"날에 작별 인사를하는 것입니다. 시인의 모든 관심은 마을을 떠나는 신병과 그들을 키운 농민 땅 사이의 연결을 설정하는 데 집중되어 있습니다. 그들은 "구부러진 길", "푸른 여름 저녁", 이웃 "어두운 숲"의 "그루터기", 녹색 언덕과 들판으로 영원히 기억에 남는 고향 마을의 세계로 둘러싸여 있습니다. 이 시는 신병들이 병역의 부담을 감내하는 데 도움이 될 조국의 느낌을 드러내는 데 목적이 있다.

초기 Yesenin은 농촌 세계에 대한 조화로운 비전이 특징입니다. 그를 구현하는 별명에서 시인이 순수하고 쾌활하며 경쾌한 색상의 팔레트를 사용하는 것은 우연이 아닙니다.

핑크 셔츠보다 더 빛나는

봄의 새벽이 불타고 있습니다.

금박을 입힌 명판

그들은 종소리로 말합니다.

자연은 또한 이 경쾌한 일상의 컬러 페인팅에 반응합니다. "황혼이 태양의 금을 핥고 먼 숲에서 울리는 울리는 ...".

"Radunitsa"의 Rural Rus '(첫 번째 섹션은 "Rus"라고 함)는 농업 노동의 기쁨으로 빛나고 둥근 춤, talyankas 및 "sly girls"의 경쾌한 노래로 축제 여가의 즐거움을 뿌립니다. 시인은 버드 나무로 보호되는 오두막의 고아 인 "슬픔의 줄무늬"를 알아 차립니다. 그의 시에서 이미 자명한 사실이 된 "불행한" 민속 뮤즈의 외침을 때때로 들을 수 있습니다. "당신은 나의 버려진 땅, 당신은 나의 황무지입니다!" 그러나 그들은 사회적 동기를 포함하지 않고 오히려 원초적 농민 빈곤에 대한 애도이며 그에 대한 숙고는 불가피한 슬픔을 유발합니다. 이것을 강조하면서 시인이 이미지의 모순 구조를 사용하는 것은 우연이 아닙니다. 아스펜은 가늘지 만 잎은 사과처럼 굴러갑니다. 포플러가 시들고 있습니다- "크게"등

농민 노동은 새로운 농민 시인들의 작품에서 깊이 시화되었으며 무엇보다 그 운반자는 단순한 마을 노동자입니다. 동시에 Klyuev는 농민 노동의 기본적이고 독창적 인 측면을 강조하는 것을 좋아합니다. 그는 "노아의 방주처럼" "메리 서리를 위해"장작을 준비하는 할아버지 인 "유약을 바른 자작 나무 껍질"이 삐걱 거리는 laptevyaz에게 감동을 받았습니다. 노동자 할아버지의 철학적이고 시적인 사과는 Klychkov의 "The Ring of Lada"주기에서 개발되었습니다. 여기에서 인간과 자연의 힘의 창조적 통합에 대한 그림이 펼쳐집니다. 자연은 신비하고 생명을 주는 본질로 표현되며 인간 활동은 농업 문제와 행위의 명확하게 윤곽이 잡힌 달력 원입니다.

새로운 농민 시인에 의한 농촌 생활의 이상화는 그들 각자가 자신의 작품에서 사람들의 자녀로 행동하고 농민 자신이 보는 것이 관례적인 것을 보았다는 사실로 구성되었습니다. 그것들은 역사적 현실 그 자체가 아니라 대중적인 조화와 이상을 묘사하려는 욕구가 특징이었습니다. 행복한 삶. 이것에서 그들의 작품의 특별한 낭만주의가 드러났습니다.

A. Shiryaevts는 민속적으로 가장 완벽한 낭만 주의자로 인식되어야합니다. 그의 Rus'는 이미 민요에 각인된 Rus'이다. 노래와 그 영웅 : 절망적 인 소녀, 바지선 운반선, 강도, 강한 성격을 가진 Cossacks, 그의 보물을 가진 Stenka Razin. 풍경은 폭력적이며 멀리 떨어져 있고 또 다른 삶으로 이어집니다. 이들은 높은 가파른 곳, 강 거리, 파도, 어두운 밤 및 뇌우입니다. 새로운 농민 시인 중 누구도 Shiryaevets와 같은 방식으로 역사적 특징이 부여 된 풍경을 가지고 있지 않았습니다. 그 일몰은 처음에는 다채로운 다양성으로 Zaporizhian Sich와 닮았고 밤에는 엄청나게 풍부한 Tsargrad ( "일몰")로 침투하는 메신저와 비슷합니다. 파도의 분노와 함께 Volga는 그 안에 가라 앉은 보물에 대해 이야기하고 해안에 던지기를 원합니다 ( "The Storm"). 다색과 무늬는 과거의 물건(무기, 잔, 카펫, 텐트, 옷)으로 표현됩니다. 그의 "노래"의 리듬 인 댄스 모티프의 풍부함을 중심으로 패턴 화되고 개발되었습니다.

산간 거짓말에서-

우리 마을은 Zhiguli에 있습니다.

인생에서 현대 마을 Shiryaevets는 주로 사람들의 창자 ( "Maslenitsa", "Trinity", "Dance pattern")에 숨어있는 재능 있고 전면적 인 모든 것이 쏟아지는 측면에 주로 매력을 느낍니다.

새로운 농민 시인들의 낭만적 열망은 영웅적 이미지에 대한 빈번한 호소로 입증됩니다. 민족사그리고 민속. Shiryaevets의 Stenka Razin과 Kudeyar, Yesenin의 Yevpaty Kolovrat 및 Marfa Posadnitsa, Klyuev의 쟁기 운전사 및 강도의 이미지는 한편으로는 국가 독립 투쟁의 동기와 연결되어 있으며 다른 한편으로는 사회적 항의와 함께 두 경우 모두 매우 낭만적입니다. Klychkov는 대부분 동화 속 영웅의 심리적 유형에 매료되었습니다. 그는 Sadko와 Bove 전용 사이클을 만들었습니다. 그는 1911년 P. A. Zhurov에게 보낸 편지에서 늙은 러시아 서사시 영웅에 관한 "노래" 책을 쓰겠다는 생각을 공유했습니다.<книга>- Ilya, Churil, Mikul, Bova, Sadko 및 Alyosha에 대한 영웅적인 노래, 러시아 영웅에 대한 노래! 듣기: Bova - 사랑! Churilo는 태양, 하얀 용감한 얼굴로 햇볕을 쬐지 않도록 해바라기로 덮고 Mikula는 땅, 봄 쟁기질, Alyosha는 야생의 가을 들판이며 무의미하고 비밀스러운 달콤함과 슬픔입니다.

자연에 대한 새로운 농민 시인들의 태도는 경건한 느낌으로 스며든다. Klyuev의시는 봄, 여름, 가을 "Obonezhie의 현실"이 원래의 신선함으로 드러나는 북부 자연의 사실적인 이미지로 가득 차 있습니다. 그녀는 "생각이 새벽처럼 맑아지는"전나무, 안개 낀 목초, 건초 새벽, 봄의 속이 빈 물 뒤에서 자고있는 일몰에 매료되었습니다. 그러나 동시에 교회 이미지의 풍부한 터치가 있습니다. "건포도는 눈물을 흘렸고 허벌은 시편을 들었습니다." 하얀 버드 나무는 봄 "향로 연기"에서 시인에게 나타나고 "창백한"가을 공기에서 "타는 향"을 감지합니다. 종교 비유의 영향은 Yesenin의 초기 가사에서도 두드러집니다 ( "나는 신의 무지개 냄새가 난다 ..."등).

다른 방식으로 교회 이미지가 역할을하지 않는 Klychkov의 가사에는 자연과의 친밀한 연결이 설정됩니다. 시인은 무엇보다도 몸이 치유, 유익한 힘, 영혼-평화, 생각-숭고하고 영원한 것을 열망하는 능력을 느끼는 일상적인 영향력에서 분리되는 요염함을 찾고 있습니다. ("정원", "어린 시절" 등). Klychkov의 풍경에 대한 많은 그림은 환상적인 타자성의 깊이로 숨을 쉬고 있습니다. 봄 황혼은 더 이상 존재하지 않는 Leshy의 불안정한 이미지로 두꺼워 질 준비가되어 있으며 숲의 매력의 색상과 소리에 녹아 있습니다. 부모 오두막의 현관에 가까워지는 숲은 시골 소년의 삶을 동화로 바꾸고 그의 "비밀의 정원"이됩니다. 마음의 평화. 숲의 황무지에서 길을 잃은 얽힌 나무 가지가 "옛 조상"의 생각으로 "돌이킬 수없는 길"을 따라 그곳을 달려온 목자에게 나타나고 잎사귀가 바스락 거리는 소리에서 그는 "사람의 입술의 속삭임"을 듣습니다. ".

새로운 농민 시인들의 자연 묘사에서 "마을"이 농민에 의해 정확하게 인식되었다는 사실에 주목합니다. 매직 크리스탈» 마을 생활.

아, 그리고 나 자신이 자주 울리고 있습니다.

나는 어제 안개 속에서 보았다:

붉은 달 망아지

우리 썰매를 이용했습니다.

이러한 내밀한 자연의 시선은 세계를 길들이듯 은유에 기반한 독창적인 조형 체계의 출현에 기여했다. 이해할 수없고 우주의 사람과는 거리가 멀어 "별의 공포"로 그를 고무시킬 수있는 시인은 그대로 그를 자신에게 더 가까이 데려가 "부모의 난로"로 그를 따뜻하게하고 "이름으로 공기에 세례를줍니다. 우리에게 가까운 물체의.”(예세닌). 세계에 대한 이러한 인식은 마치 가정 정신에 의해 부채질되는 것처럼 모든 땅이 인접한 농민 농장으로 전체 우주를 제시하려는 Klyuev의 열망에서 분명합니다. 모든 것이 가깝고 모든 것이 당신의 것이며 모든 것이 축복입니다. "여자처럼 회색 강이 하루에 연속으로 짜여졌습니다." Yesenin은 미적 논문 "Keys of Mary"(1918, 1920년 출판)에서 이미 이론적으로 세계와 이미지에 대한 그러한 비전을 입증하려고 시도하는 그의 발자취를 따릅니다.

자연 이미지의 놀라운 물리적 특성을 전달하는 기술은 때때로 Klyuev와 함께 세련미에 도달했습니다. 그의 은유적 별명은 매우 풍부하고 육즙이 많습니다. Klyuevskaya 채색화는 두껍게 거품이 이는 가부장적 삶과 북부 자연에서 발생한 것처럼 보였습니다. 그의 시에서 "일몰은 얼룩덜룩한 깊이로 사라진다"; "마당은 올빼미의 날개, 모두 큰 눈 패턴"; "오두막에서 벽이 관찰되었습니다. 마치 금박을 입힌 옷처럼 보였습니다."; "부풀어 강가의 얼음이 녹고 얼룩덜룩하고 녹슨 금이되었습니다." 러시아 시인 중 어느 누구도 색이나 촉각 적 별명이 그러한 관능적 인 힘에 도달하는 경우는 거의 없었습니다 ( "아담의 보리 벌거 벗음", "소녀 팔꿈치의 버드 나무 피부", "거친 빛"). 시인의 귀는 그다지 정교하지 않으며 "저녁 종소리의 나른한 물보라"에서 "빨대 울림"또는 빨대에서 비밀리에 들리는 "세례비 바스락 거리는 소리"에 이르기까지 삶의 소리를 미묘하게 인식합니다. Klyuev 자신은 자신을 드물다고 생각했지만 여전히 "밀알처럼들을 수있는"영혼의 귀를 가진"사람들을 찾았습니다.<…>그의 고향 세포에서 태양을 뚫고 나가려고 노력합니다. "참나무 통이 아닌 귀를 가진 사람은 개울을 배우고, 스트리밍 언어로 노래를 부릅니다." Klyuev의 미각 및 후각 별명도 풍부하게 포화되어 있습니다. "자작 나무 숲에서 타르 꿀 냄새가났습니다"; "그리고 모든 단에는 아기의 사과 뒤꿈치의 향기가 있습니다." Klyuev 팔레트의 광채와 풍부함은 시인의 첫 번째 비평가들에 의해 즉시 언급되었습니다. "밝은 황금색은 태양의 황금 돔처럼 열처럼 타오른다"고 P. Sakulin은 썼습니다. "이것은 우리 국민이 좋아하는 러시아의 "황금 꽃"입니다."

Klychkov의 자연 가사에는 민속 농민 태도가 묻어납니다. 이질적인 현상을 일렬로 늘어놓은 그녀의 세계는 루복 차원으로 보이는 듯하다.

초원은 안개로 차려입고,

하늘에서 태어난 달

그리고 경계에 낫처럼 누워 ...

그러한 순진한 세계관의 이미지는 시인의 초기 가사 전체에 스며들어 있다. 여기에서는 우주조차도 집 가까이에 나타납니다.

낮은 달! 태양이 낮습니다!

그리고 창문에서 붉어지고,

그리고 게이트에서 얼굴이 붉어집니다 ...

민속 요소의 항상 명백한 존재는 아니지만 마치 가부장적 농민의 시적 사고를 재구성하는 것처럼 Klychkov 가사의 잘 알려진 매력을 설명합니다. "16 세기 Rus의 말을 듣고 싶다면 그의 말을 들어보세요."-이 말로 그는 20 년대에 K. Zelinsky에게 Sergey Klychkov를 소개했습니다. A. 보론스키.

인간과 자연의 일치라는 동기는 Klychkov의 모든 가사에서 지배적입니다. 이를 위해 그는이 동기가 표면에 있다고 말할 수있는 이교도 민속으로 향할뿐만 아니라 책 이미지에서도 같은 것을 찾으려고 노력합니다. 따라서 "Bova"주기에서 시인은 영웅이 죽은 후 그의 컬의 "넓은 물결"이 "풀 사이의 계곡에 놓여있다", "참나무가 심장에서 자랐다는 사실에 가장 매료되었습니다. ...".

리듬적으로, 특히 Klychkov의 처음 두 컬렉션은 민속 전통을 따릅니다. 그들의 주기는 풍부한 패턴이 있고 요소에 대한 주술적 호소로 산재해 있으며, 이는 오랫동안 아이들의 문장이 되었습니다(“레인보우 베리야, 황금 패턴! 초원을 가로질러, 숲을 통해 안내, 더 빨리 갈 수 있는 곳, 친구를 찾을 수 있는 곳 !”), 라운드 댄스 감탄사 (“오, 아름다움, 잠깐! ..”), 의식 속담. 비 유적 사고의 발전과 관련하여 Klychkov는 미묘한 양식화의 길을 따라 현대 미술에서 과거와의 미적 접촉을 달성하기 위해 노력합니다. 상징에 가까운 조형적 의미의 응축은 인간과 자연의 원리의 통일성을 보여주는 것을 목표로 한다. 그래서 음모에 따르면 "신부"라는시는 평범한 마을 결혼식의 이미지입니다.

호송대는 잔치에서 노래할 것이다

자작나무 숲을 지나...

예상되는 혼인 잔치의 그림은 풍경에 흠뻑 젖어 마지막 구절의 점으로 끝난다. 손님에 대해 "방법없이, 도로없이-byl" "많은 수로 올 것"이라고합니다. 게다가 그들의 이미지는 자연에 더욱 녹아들어 있다. 그들은 "caftans"와 "sermyags"를 "흩어지게"합니다.

계곡에 하나의 움푹 들어간 곳은 무엇입니까?

그리고 다른 하나는 숲을 통해, 이끼를 통해 ...

신랑 자신의 이름은 달입니다.

자랑하지 마, 허니문,

내 약혼자의 신부들!

민속 시적 상징주의에서 달은 신랑인 청년의 선함을 이상화하는 은유로 가장 자주 사용됩니다. 이 시적 표현을 사용하여 Klychkov는 기호의 구성 요소를 재정렬하여 월의 이미지를 기본으로 만들고 "신랑"을 부록으로만 가져옵니다. 그러나이 경우 결혼식 사진은 완전히 다른 방식으로 읽을 수 있습니다. 처음으로 눈이 내리는 새 달이 태어나는 가을의 이미지입니다. 그러나 가을은 결혼식의 계절이므로 그 달은 신랑입니다.

민속 모티프의 다양성을 밝히기 위해 Klychkov는 때때로 양식화에 빠집니다. 예를 들어, 마치 파도 자체의 이미지와 합쳐지는 것처럼 바다 공주의 모습입니다.

공주님은 어깨에 거품이 있고

폼의 흰색 무릎

그녀의 파도가 더 가늘어지고

그리고 안개가 그녀 뒤에 떠 있습니다 ...

이것이 20세기 초 예술가의 스텐실 비네트가 보이는 방식입니다. 대부분의 Klychkov 민속 이미지의 정적 특성으로 인해 양식화의 인상이 더욱 강화됩니다. 종종 동화 속 영웅의 삶에서 나온 이것 또는 저 에피소드는 풍경화로 바뀌고 그 안에 멈 춥니 다. 마찬가지로 I. Ya. Bilibin은 러시아 동화의 사건을 일련의 얼어 붙은 장식 그림으로 바 꾸었습니다. 일반적으로 Klychkov의 첫 번째 컬렉션에서 민속 세계는 시인의 꿈을 통해 걸러진 것처럼 보입니다. 이상적인 세계유토피아 과거, 멋진 "유령 Rus"의 세계, "비밀의 정원"에서와 같이 그는 "민속"길을 통과하려고합니다.

넌 나를 덮어 매운,

가려진 파란색.

나는 당신의 멜로디 럼블을 사랑합니다

그리고 당신의 공주님!

그러한 멋지고 다른 반 신화적인 캐릭터를 제외하고 Klychkov의 초기 가사는 버려졌습니다. 예, 시인은 "어깨 뒤에 지갑을 들고 외로운 생각으로 ..."길을 따라 방황하기 쉬운 자연 한가운데서 밝은 외로움 속에서 사람들을 만나고 싶어하지 않습니다. "수다스러운 아스펜 가족 사이에서"피난처를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 세련되고 세상의 모든 것에서 당당하게 분리 된 꿈의 시인 "매혹적인 방랑자"Lelya-그는이 기간 동안 인어, 바다 공주 및 프렛이있는 소설 만 알고 실수와 실망으로부터 자연의 품에서 그를 행복하게 보호합니다. 실생활.

자연과 삶의 이미지에 대한 모든 현실적이고 시골적인 구체성과 함께 새로운 농민 시인의 가사는 인간 존재의 형언할 수 없는 신비를 향했습니다. Klyuev의 첫 번째 리뷰어는 "모호한 새벽 전 감각, 예언, 약속, 희망"에 대해 말했을뿐만 아니라 그의시 V. G. Bazanov의 현대 연구원도 언급했습니다. Klychkov 컬렉션 "The Secret Garden"의 제목은 모든 새로운 농민시의 상징으로 인식되었습니다. "그들은 눈에 보이는 녹색 정원 뒤에 꿈의 "비밀 정원"을 보여 주려고 끊임없이 노력하고 있습니다. "라고 V. Lvov-Rogachevsky는 썼습니다.

새로운 농민 시인의 초기 가사의 서정적 주제는 종종 목자의 형태로 나타나며 거의 모든 시인이 자신을 동일시합니다. Yesenin ( "Shepherd")은 "나는 목자이고 내 방은 불안정한 들판 사이에 있습니다. "라고 말합니다. Klychkov는 그의 "노래"를 양 떼로보고 시인 목자는 "강가의 이른 안개 속에서"( "나는 모든 것을 노래합니다-결국 나는 가수입니다 ...") 풀을 뜯습니다. Yesenin은 양치기의 상징적 이미지에 대한 시인의 갈망을 다음과 같이 설명합니다. “고대에는 양치기만큼 자유롭게 시간을 보내는 사람이 없었습니다. 그들은 성서와 외경의 증언에서 알 수 있듯이 최초의 사상가이자 시인이었습니다.<…>영혼의 윤회, 음악, 노래, 레이스처럼 얇은 지상 생활 철학에 대한 모든 이교 신앙은 투명한 목자의 생각의 열매입니다.

이 시에서 훨씬 더 널리 퍼진 것은 방랑자, 방랑자, 순례자, 승려의 이미지였습니다. "주다"라는 바로 그 이미지는 그 안에서 방황하는 상징이되었습니다 ( "낙엽 방랑자 거리를 들여다보십시오"-Klyuev; "먼 땅의 눈에는 내 손에 자작 나무가 있습니다 ..."-Klychkov; "얼굴 먼지가 많고 무두질하고 눈꺼풀이 거리를 갉아 먹습니다 ...”-Yesenin) .

이 모든 이미지는 특정 "다른 세계", "미해결 땅"에 대한 개별 시인의 열망을 증언합니다. 언뜻보기에 (예를 들어 Yesenin의 가사에서) 영혼의 플라톤 조상 고향과 비슷한 것으로 보입니다. "영원의 음소거 어둠 속에서", 그의 시대를 초월한 "별이 빛나는"요소에서 시인 자신은 "우연한 손님"인 지상 현실을 떠납니다. 그러나 그는 여전히 이 현실을 포기할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 같은 지구를 간절히 내려다보기 위해 "일몰이 아닌 눈"을 가진 영원의 입자가되어야합니다 ( "영원히 신비가 잠들어있는 곳 ..."). 그의 "유령 별"을 믿고 시인은 "미지"로 가지만 도중에 같은 "모어", "새벽의 사과", "호밀로 울리는 고랑"을 동반하면 "떠납니다" ? 최고의 은총의 친교 ( "즐거운 행복의 미소로"), 그는 고향 농민 땅의 똑같은 "대걸레와 건초 더미"를기도합니다.

새로운 농민 시인의 "숨겨진"세계는 모든 농민 속성을 가진 동일한 시골 러시아에 지나지 않지만, 말하자면 헤아릴 수없는 영적 높이로 높아졌습니다. 이것은 Rus'로, 전설적인 Kitezh-grad의 운명과 동일시되는 Rus'는 "hackneyed India", "hackneyed" 공간이 되었습니다. 농민 Rus의 이미지 개발의이 가장 높은 단계에서 일상적인 현실은 이미 "불멸의"이상적인 빛으로 빛나기 시작했습니다. 빛”(Klyuev의 “백색 인도”); "그리고 해로우가있는 쟁기 구석에서 그들은 또한 꿈을 꿉니다-그들은 구석에서 빛납니다"(Klychkov의 "The Wonderful Guest").

멋진 Kitezh와 유사한이 패턴이있는 깊은 세계의 구체화를위한 주요 자료는 독창적이고 살아있는 농민과 보석 같은 고대 단어였습니다. 그러한 자료는 독학 작가가 마음대로 사용할 수 없었습니다. 러시아 자연에 대한 그들의시는 다른 사람의 사전에서 명백한 차용으로 가득 차 있습니다. "노란색 튜닉은 어깨에서 자작 나무를 제거했습니다"(S. Fomin); "나는 향기로운 정원, 곱슬 린든 나무 아래 동굴을 꿈꿨습니다"(G. Deev-Khomyakovsky). 동시에, 새로운 농민 시인의 시적 이미지의 구체적인 표현력, 그들의 생생한 전문 용어특별한 해독이 필요한 민족지학의 인상을 만들지 않습니다. Klyuev, Yesenin, 덜 자주 Klychkov 및 Shiryaevets의 변증법은 국가적 뿌리 투명성은 말할 것도없고 감정적이고 비유적인 에너지로 맥동합니다. 이것은 마을 할머니의 언어 레퍼토리에서 가져 왔는지 아니면 시인이 직접 작곡했는지에 관계없이 시적 변증법입니다. Klyuev: "새벽이 나갔다"; "나는 내 눈에 약간의 빛을 비추었다"; "영원히 후회할 것이다"; Klychkov: "저녁 어두운 구름 속에서"; Yesenin에서 : "새벽에 덤불에서 반나절을 보내십시오"; "추악한 방랑자", "두려운 소음에서"; "거품 제트기의 야유 속에서", "소용돌이 자유",

소가 나에게 말을 걸다

필기체로.

씩씩한 참나무

그들은 가지를 강으로 부릅니다.

시인이 자신에게 알려지지 않은 시적 이미지의 캐시에 독자를 소개한다는 인상이 생겼습니다. 그리고 단어-이미지 자체가 농민 연설 및 세계관의 요소와 확실히 관련이 있기 때문에이 시인들의 가사가 드러내는 세계는 모든 신선함과 함께 반쯤 잊혀졌지만 원시적으로 보였습니다. 시적 단어와 사람들의 세계관 사이의 깊은 연결을 확인하기 위해 A. Bely는 Klyuev의 시학에 관한 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "

새로운 농민시의 양도 할 수없는 또 다른 일반적인 특징은 민속 자료에서 자연스럽게 흘러 나오는 노래입니다. 포크 러브 가사에 가까운 Yesenin의 "노래"는 젊음의 흥분으로 가득 차 있습니다 ( "Play, play, talyanochka ...", "The Scarlet Light of Dawn of the Lake ..."). Volga freemen의 기량은 Shiryaevets의 "노래"에서 나옵니다. Klychkov의 초기시는 모두 노래입니다. 그러나 이러한 "노래"의 민속적 정도는 같은 시인의 작품에서도 동일하지 않습니다. 따라서 Klyuev의 "Songs from Zaonezhye"에서 민속 자료는 시인의 창의적인 개성에 거의 영향을 미치지 않지만 "Izbyanye Songs"의 경우 민속 기반에서 진행되는 여기 Klyuev는 시적 해석의 정점에 도달합니다.

그들의 장르 열망에서 어머니의 죽음에 바쳐진이 "노래"의주기는 시인의 고향 인 Olonets 지방에있는 I. A. Fedosova의 E. V. Barsov가 지난 세기에 기록한 장례식 이야기에서 쫓겨났습니다. 수집가에 따르면 Fedosova는 단순한 죄수가 아니라 다른 사람의 슬픔을 통역했습니다. 유명한 민속 시인의 동포는 다른 목표를 추구합니다. 보통 8회 연속 장례비탄이면 다 카타르시스에 의해 정신생리학적으로 해결되는 경험의 궁극적인 각색을 목표로 한 다음, Klyuev는 그의 어머니에 대한 "애도"에서 죽음과의 시적인 전투에 들어갑니다. 신비로운 직감과 시적 화신의 기적적인 선물에 더 의존하여 그는 고인을 "부활"시키거나 오히려 그녀가 실생활에서 다른 영적 존재로의 전환을 확신 시키려고합니다. 전체주기는 전 생애가 그녀의 본성과 유기적으로 합쳐진 농민 여성의 죽음에서 환생의 시적 모음으로 간주 될 수 있으며 그녀의 여주인이 죽은 후에도 그녀를 둘러싼 전체 "오두막"세계는 계속됩니다 그녀의 영혼의 따뜻함, 그녀의 걱정과 일의 높은 기분과 조화를 유지합니다. 한편으로는 장례식 이미지의 첫 번째 줄에서 국내 테마가 발전하기 시작하고 다른 한편으로는 자연이 교차하고 결론적으로 하나로 합쳐 져야한다는 것이 중요합니다. 과부가 고인에게 왔습니다 ... 외치는 학이 하늘빛을 주름지게했습니다 ... ".

어머니는 죽었지만 그녀 주변의 모든 것이 그녀의 불멸의 정수로 가득 차 있습니다.

톱 아래의 가문비 나무처럼 오두막은 한숨을 쉬었습니다.

구석에서 속삭이는 그림자 무리,

헛간에서 몸부림치는 엘크 암소,

손수건 침대에서 돛처럼 부풀어 올랐습니다 ...

비슷한 변태가 자연과 함께하는 마지막 연에서 발생합니다. "일몰 황금 남자"가 들리지 않게 얼굴이 빨개진 창으로 들어가 고인에게 작별의 빛을 비추고 ( "새벽에는 생각을 위해, 저녁에는 이야기를 위해") "똥" ”, “로빈”은 의식과 “손녀 별”에 연결됩니다. 두 번째시 ( "소파가 고양이를 기다리고 있습니다 ...")는 고인의 인장을 유지하는 "오두막"세계에 전적으로 헌정되었습니다. 동시에 "오두막 생물"은 안주인의 기억을 수동적으로 각인시키지 않습니다. 그녀는 절망적 인 낙담에서 부활 할 준비가 된 희망과 기쁨에 이르기까지 복잡한 기분에 사로 잡혀 있습니다.

시의 중간에서 시인은 죽음에 대한 삶의 승리를 더욱 확언하는 자연의 세계를 그의 "애도"에 도입합니다. 그러나 편안함은 여전히 ​​쉽지 않습니다. 까치가 슬픔에 잠긴 생각에서주의를 분산 시키십시오. 불 핀치와 돌아 오는 크레인은 제 방식대로 교회 마당과 "찡그린"오두막에서 교차합니다. 돌이킬 수 없는 손실을 입은 사람은 필연적으로 쓰라린 진리의 잔을 마셔야 합니다. 모음곡의 세 번째시는 그녀에게 헌정되었습니다 ( ""엄마가 죽었다 "-바스락 거리는 두 단어 ..."). 여기서 시인은 삶의 신비와 같은 방식으로 죽음의 신비를 고문하려 한다. "그녀는 누구인가?" 죽음에 대한 삶의 더 큰 승리에 대한 대답과 그림이 다음시에서 펼쳐집니다 ( "고양이를위한 난로, 사제를위한 헛간 ..."). 안주인 "오두막 생물"의 출발과 함께 자신을 바꾼 일상 업무의주기로 돌아갑니다. .”. 그녀의 멈출 수 없는 일상에 충실한 그녀는 또한 절박한 시인을 일상적인 삶의 균형으로 끌어들입니다. 그의 영혼에 휴식이 있습니다. 일어난 일과 화해하면서 새로운 위로의 원천이 열립니다. 그렇게 됩니다. 꿈이나 시적 백일몽에서 오두막의 신비로운 변화에 대한 그림이 그에게 공개되며 소중한 시간에 "바다 너머에서"돌아온 어머니의 영혼이 방문합니다. 그녀의 축복에는 자연의 관대함과 치유력의 이미지가 수반됩니다. 이제 의식이 상실에 충분히 익숙해지면 시인은 감히 주변 환경을 좀 더 냉정하게 바라봅니다(“저녁에 등불이 있으면 좋아요…”). 그리고 묶이지 않은 스타킹, 수면 욕조, 숨막히는 빗자루-아아, 떠난 사람을 비열하고 냉담하게 상기시키는 것 외에는 아무것도 도울 수 없습니다. 따라서시는 깊은 한숨으로 끝납니다. "오, 하느님-내일은 관 속의 원주민처럼 1 년입니다!"

여러 후속시에서 멈출 수없는 일련의 자연 현상과 가정, 농민 문제 및 행동을 재현하는 것처럼 어머니의 이미지는 점차 물러나고 가끔 불타는 광선의 "호박색 바늘"로 번쩍이고 자신을 상기시킵니다. 숲 오두막으로 둘러싸인 "축복받은 봉우리의 십자가"를 가지고 있습니다. 울창한 숲 지역의 위대하고 치유의 광활함은 마지막 구절"황혼에서 별까지, 별에서 새벽 종 자작 나무 껍질, 바늘과 호박색 수지의 팽창"인 "스위트". 평화와 고요로 돌아온 선에는 농민 오두막의 삶이 이전과 같이 거침없이 계속되고 있음을 나타내는 선이 스며든다.

독창성, 민족 정신과의 깊은 연결성, 새로운 농민 플레야드의 창의성은 예술의 지적 생산인 "북적"에 대한 비판에 만장일치로 반대되었습니다. A. Bely는 시적 공예의 비밀에 대한 Klyuev의 직관적 지식을 "은유가 인위적으로 삶아지고 인공 소리의 소금이 장착 된"미학 학교와 대조합니다. B. Sadovskoy는 다음과 같이 썼습니다. 새벽.” Klyuev는 그의시를 자연의 직접적인 목소리로, 사람들의 영혼을 드러내는 것으로, 도시 학식의 수공예 구절에 반대한다는 아이디어를 선택했습니다. "시인에게 Sergei Yesenin"(1916-1917)이라는 사이클에서 그는시에 대한 피상적 인 장인의 태도 (이것은 "종이 지옥", "선형 불꽃", "담배 하트")와 반대로 그의 이미지를 비난합니다. 자신과 Yesenin의시는 자연 요소와 완전히 결합됩니다 ( "내 눈에는 파랗고 오대호의 아들이기 때문에", "나는 숲의 개울을 중얼 거리고 숲은 노래를 불렀습니다").

당신의 눈에는 오두막에서 나오는 연기,

강 실트의 깊은 잠,

랴잔, 양귀비 일몰, -

당신의 멜로디 잉크.

그러나 민속 자료에 대한 모든 깊은 오리엔테이션, 원래 농민 단어 Klyuev, Klychkov, Yesenin은 여전히 ​​\u200b\u200b높은 문화로 그들을 매료시킨 상징주의시의 영향에 외계인이 아니 었습니다. 가장 눈에 띄는 것은 초기 Klyuev에서 이미지와 억양이 드물지 않은 Blok의 영향이었습니다. "눈 덮인 푸른 밤에 ...", "기쁨<…>가는 손으로 Dawn은 꺼지지 않는 불꽃을 피울 것입니다. 이것은 Blok의시에있는 모든 것이 그에게 소중한 것이 아니라 "종달새의 떨림"일 뿐이라는 Klyuev의 인정과 모순되지 않습니다. 의심 할 여지없이 Klyuev와 Yesenin은 모두 자신의 방식으로 러시아의 Blok 테마를 개발했지만 Blok 자신은 Klyuev의 영향 없이는 러시아를 향해 갔다고 생각합니다.

상징주의자들의 높은 시적 문화를 습득하면서 새로운 농민 시인들은 소박한 전통시를 버리지 않고 민속과 고전적 시화의 틀을 완전히 따랐으며 새로운 리듬 동작으로 만 다양화했습니다. 예를 들어 dolniks와 같이 널리 사용됩니다.

새로운 농민 시인들은 미학적, 철학적 풍부함에도 불구하고 비역사적인 농민 루스의 이미지를 창조했습니다. 이 찬란한 "유령 루스"의 시대를 초월함은 시인들 자신도 강조했습니다. Klyuev는 그의 "어머니 Rus"에 대해 "내 눈물, 내 고향 Kitezh에 대한 내 한숨"이라고 썼습니다. Klychkov는 더 이상 "친구에게가는 길도 적에게가는 길"도없는 보호 구역에서 잃어버린 "비밀의 정원"을 가지고 있습니다. Yesenin에게 이것은 "러시아 땅"이며, 그들이 배회하며 농민 중보자 Nikola the Merciful 또는 "목자의 파이프로"사도 Andrei를 축복합니다. 이 이미지에서 가장 눈에 띄는 것은 V. I. Lenin이 "러시아 혁명의 거울로서 레오 톨스토이"라는 기사에서 쓴 마을, 신화적 또는 아주 최근 과거의 가부장적 마을의 특징이었습니다. 농민 경제와 농민 생활 , 수세기 동안 실제로 유지되었던 토대가 놀라운 속도로 철거되었습니다. 농민 Rus의 이상적인 이미지에는 과거에 대한 갈망 (Klyuev의 "나는 밤 마을을 통과하고 있습니다", Shiryaevets의 "On the troika")이라는 이름의 시인들 사이에서 두 가지 비극적 주제가 수반되었습니다. ) 그리고 도시 문명의 거부. 후자에서 삶의 자동화와 인간의 영적 비인격성으로 인해 새로운 농민 시인들은 미학적으로 독창적이고 인간적으로 연약한 마을 세계에 대한 진정한 위협을 보았습니다.

특히 도시에 대한 새로운 농민 시인의 견해가 극도로 일방적이라는 점에 주목해야합니다. 그들은 부르주아 부도덕과 기술적 진보의 비용에만 관심을 집중하면서 혁명적, 프롤레타리아 세력도, 영적 진보도 보지 못했습니다. “더 이상 달릴 곳이 없습니다. 제재소가 숲에서 부풀어 오르고 전신선이 협곡에서 노래하고 세마포어의 녹색 눈이 부풀어 오른다”고 Klyuev는 1910 년대 초 Bryusov에 썼습니다. 그 정도는 아니야 진짜 도시, 얼마나 자본주의 악의 상징인가. Shiryaevets에게 보낸 편지에서 같은 Klyuev는 다음과 같이 생각합니다. -깃털 달린 새벽, 숲의 예배당, 건초 더미의 토끼, 오두막 동화에서 ... ". Klyuev와 Shiryaevets의 많은시는 도시의 파괴적인 영향에 대한 불만으로 가득 차 있습니다. Blok ( "New America")과 달리 새로운 농민 시인들은 러시아의 미래를 산업 하늘의 그을음으로 덮지 않을 농민 유토피아 낙원의 미래로만 생각합니다. Klyuev의 인상파 스케치 "The Old and the New"(1911)에서 이것은 도시의 현재와 농업의 미래라는 두 가지 상징적 스케치로 표현됩니다. 첫 번째는 "족쇄의 울림, 전차의 삐걱 거리는 소리를 연상시키는 날카 롭고", "적 그리스도의 인장"이 지울 수 없을 정도로 검게 칠해진 받침대 및 표지판과 같은 표시가 특징입니다. 두 번째는 이렇게 말합니다. “수천 년이 지났습니다. 우리 들판은 향기롭고 이슬 맺혀<…>기억 나니? 여기는 사람들이 도시라고 부르는 곳이었습니다<…>귀에는 꿀이 가득하고 세라핌 형제는 인간 초막을 돌아 다닙니다. "철제 마천루, 공장 굴뚝, 너의 것, 오 조국, 은밀한 운명!" -시인은 1917 년 초 러시아에 연설하면서 외쳤습니다.

도시 거주자의 이미지는 Klyuev의시에서도 조건부입니다. 이것은 미의식과 자연에 대한 경외심이없는 일종의 "자켓 맨"이며 영성이 부족하여 부실하며 "자작 나무 낙원"에서 "담배를 침엽수 향으로 숨 쉬고 잊어 버렸습니다. -침을 뱉으면 안 돼.”

버드 체리는 그녀의 손을 비 틀었습니다.

ermine은 밍크에 흔적을 혼동합니다 ...

철과 돌의 권태의 아들

짓밟는 자작 나무 껍질 낙원.

자연에 대한 영혼없는 태도, 자연과의 생명을주는 관계의 단절은 새로운 농민 플레야드의 시인들에 의해 인간의 영적 빈곤의 주요 징후로 제시됩니다. 1910년대 말까지 집중적으로 발전. 인간과 자연 사이의 불협화음의 모티프는 불가피한 규칙성과 함께 사람들을 이미 언급했듯이 Klychkov의 "버려진"시에 소개합니다. 그녀의 이미지 서정적 영웅인어와 프렛의 불안정한 이미지로 그를 약혼시킨 민속 멜로디와 신화 적 꿈의 포로에서 삶으로 쫓겨 난 것처럼 "유령 Rus"의 "비밀 정원"에 대한 시인의 꿈이 탄생했습니다. 자연에 대한 중독에서 잠시라도 산만해진 그는 헛되이 관심이 없습니다. "주변"이 그것과 어떤 관련이 있습니까? 관찰은 실망 스럽습니다.

오늘 당신의 마을에서

싸우고, 욕하고, 마시고 -

공주의 새들이 어떻게

그들은 마을 숲에서 노래합니다.

Klychkov의 처음 두 컬렉션에서 조화롭게 밝고 영적인 자연 세계가 최고를 지배한다면 후속 컬렉션은 사람의 비극적 불화에 대한 생각으로 가려집니다. 곧 "목자의 백파이프가 조용 해지고 공장 휘파람이 쏟아 질 것"인 도시화 현실에서 더 이상 자리를 차지하지 않는 시골 Rus의 "철수"에 대한 동기가 신화적인 과거로 들어갑니다. 시인은 그녀의 죽음을 자신의 것으로 인식합니다. "녹아, 영혼, 분리되기 전에 원주민 공간으로, 원주민 거리로! ..". 예, 자연 자체가 해를 끼치는 경향이 있습니다. "Farewell radiance", "Premonition"- 컬렉션 "Dubravna"의 섹션입니다. 왠지 "버드 나무가 생각하기 시작했다", 자작 나무는 알 수없는 긴 여정에 모였습니다. "그리고 안개가 들판에 짙어졌습니다. 세상에서 전례없는 슬픔 ...".

10월 혁명은 농민이 가졌던 "진리의 태양을 향하여"(Klyuev, "원주민 해안에서") "우주의 황금 지렛대"처럼 보였기 때문에 새로운 농민 시인들에게 열광적으로 받아들여졌습니다. 오랫동안 꿈꾸던. Klyuev는 1918년에도 RCP(b)에 합류합니다. "나는 공산주의자, 홍인, 점화자, 기수, 기관총 눈입니다. "그는 자신과 다른 사람들에게 자신의 혁명적 정신을 확신시킵니다. 선동가이자 시인으로서의 그의 연설은 파토스와 조형적 힘이 인상적이다. 그의 시 "Spread your wings, eagle wings"는 교과서적인 명성을 얻고 있다. 첫 번째 혁명 시대의 시에서 Klyuev는 실제로 혁명의 일반적인 파토스를 대중의 부활로 전달합니다.<…>슬픔과 고통의 세계에 수백만의 손으로 붉은 태양을 높이자. Yesenin은 그다지 즐거운 파토스와 보편적 인 쇄신을 축하하면서 혁명을 맞이합니다. 우주적 규모에서 사회적 측면에 더 중점을 두었지만 혁명은 1918년 시 "I, Lord"와 "The Way of the Cross"에서 Oreshin에 의해 인식되었습니다.

1918 년부터 새로운 농민 "상인"의 시인들의 창의적인 발산이 시작됩니다. 혁명을 받아들인 Klyuev는 가부장적 Rus'의 이상을 계속 고수하고 있습니다. Yesenin은 단호하게 그를 따르지 않습니다. 이것은 시인들 사이에 상당한 불일치로 이어집니다. Oreshin은 더 나아가 "가부장제"를 포기하려고 노력하면서 때로는 프롤레타리아 취미의 죄에 빠지기도합니다. Klychkov는 자연의 가사에서 더 복잡한 세상 철학적 모티프로 이동합니다. Shiryaevets의시는 서사시로 가득 차 있습니다. 혁명적 새로움과 이들 시인의 관계에 대한 특별한 드라마는 그들의 초기 시적 작업의 초기 토대에 위기를 동반했습니다.

개념 " 농민시"는 역사 및 문학 우회에 포함되어 시인을 조건부로 통합하고 그들의 세계관과 시적 방식에 내재 된 몇 가지 공통된 특징만을 반영합니다. 창의적인 학교하나의 이데올로기적이고 시적인 프로그램으로 그들은 형성되지 않았습니다. Surikov가 "농민시"장르를 어떻게 형성했는지. 그들은 그의 삶의 극적이고 비극적 인 충돌에 대해 농민의 일과 삶에 대해 썼습니다. 그들의 작업은 노동자와 자연 세계를 합치는 기쁨과 야생 동물과는 거리가 먼 답답하고 시끄러운 도시의 삶에 대한 혐오감을 모두 반영했습니다. 그 시대의 가장 유명한 농민 시인 실버 에이지 Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin도 이러한 추세에 합류했습니다.

이미지즘

Imagism (Latin imago-image에서 유래)은 20 세기 러시아시의 문학적 경향으로, 그 대표자들은 창의성의 목적이 이미지를 만드는 것이라고 말했습니다. 기본 표현 수단 Imagists - 은유, 종종 은유 체인, 두 이미지의 다양한 요소 - 직접 및 비 유적을 비교합니다. Imagists의 창조적 실천은 터무니없고 무정부주의적인 동기가 특징입니다.

시적 운동으로서의 이미지즘은 1918년 모스크바에서 "이미지스트의 질서"가 설립되었을 때 발생했습니다. "Order"의 창시자는 Penza 출신의 Anatoly Mariengof, 전 미래 학자 Vadim Shershenevich, 이전에 새로운 농민 시인 그룹의 일원이었던 Sergei Yesenin이었습니다. 특징적인 은유적 문체의 특징이 더 많이 담겼다. 초기 작업 Shershenevich와 Yesenin, 그리고 Mariengof는 2010년에 Imagists 문학 그룹을 조직했습니다. 고향. 1919년 1월 30일 Voronezh 잡지 Sirena(및 2월 10일에는 Yesenin이 포함된 편집 위원회인 Sovetskaya Strana 신문)에 실린 Imagist Declaration은 시인 Rurik Ivnev와 예술가 Boris Erdman 및 Georgy Yakulov가 서명했습니다. . 1919년 1월 29일, 최초의 문학의 밤상상가. 시인 Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon도 Imagism에 합류했습니다.

1919-1925년. 이미지즘은 모스크바에서 가장 조직적인 시적 운동이었다. 그들은 예술적 카페에서 인기있는 창의적인 저녁을 조직하고 많은 작가 및 집단 컬렉션, 잡지 "아름다운 여행자를위한 호텔"(1922-1924, 4 호 발행)을 출판했으며 출판사 Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha" 및 "Sandro"(마지막 두 개는 A. Kusikov가 이끌었습니다). 1919년에 Imagists는 Literary Train의 문학 섹션에 들어갔습니다. A. Lunacharsky는 그들에게 전국을 여행하고 공연할 수 있는 기회를 주었고 여러 면에서 그들의 인기 성장에 기여했습니다. 1919년 9월 Yesenin과 Mariengof는 Imagists Order의 공식 구조인 Freethinkers 협회의 헌장을 모스크바 의회에 개발하고 등록했습니다. 헌장은 그룹의 다른 구성원이 서명하고 교육 인민위원회 A. Lunacharsky의 승인을 받았습니다. 1920년 2월 20일 Yesenin은 "협회"의 회장으로 선출되었습니다.

모스크바 ( "Imagists의 질서"및 "자유 사상가 협회") 외에도 Imagist 그룹이 시인에 의해 만들어진 우크라이나 도시 알렉산드리아의 Kazan, Saransk와 같은 지방에 Imagism 센터가 존재했습니다. Leonid Chernov)뿐만 아니라 Petrograd-Leningrad에서도 마찬가지입니다. Petrograd "Order of Militant Imagists"의 출현은 Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson 및 Vlad가 서명 한 "혁신가 선언문"에서 1922 년에 발표되었습니다. 왕실의. 그런 다음 떠난 Zolotnitsky와 Korolevich 대신 Ivan Afanasiev-Soloviev와 Vladimir Richiotti가 Petrograd 상상가와 1924 년 Wolf Erlich에 합류했습니다.

일부 시인-Imagists는 이론 논문 (Yesenin의 "Keys of Mary", Mariengof의 "Buyan-Island", Shershenevich의 "2x2 = 5", Gruzinov의 "Major Imagism")으로 이야기했습니다. Imagists는 또한 모스크바 거리의 "이름 변경", 문학의 "시련", 반종교 비문으로 Strastnoy Monastery의 벽을 그리는 것과 같은 충격적인 익살로 악명을 얻었습니다.

Imagism은 실제로 1925 년에 무너졌습니다. 1922 년 Alexander Kusikov는 1924 년 Sergei Yesenin과 Ivan Gruzinov가 "Order"의 해산을 발표했으며 다른 Imagists는시에서 벗어나 산문, 극작, 영화로 전환해야했습니다. 돈 버는 것. 이미지주의는 소비에트 언론에서 비판을 받았습니다. Yesenin은 Angleterre Hotel에서 죽은 채 발견되었고 Nikolai Erdman은 억압당했습니다.

1926년에 "전투적 이미지가 기사단"의 활동이 중단되었고 1927년 여름 "이미지스트 기사단"의 청산이 발표되었습니다. Imagists의 관계와 행동은 Mariengof, Shershenevich, Roizman의 회고록에 자세히 설명되어 있습니다.

소위 새로운 농민 시는 문학에서 독창적인 현상이 되었습니다. N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts의 작품으로 대표되는 문학적 방향은 중간에서 발전하고 확립되었습니다. 1910년대 이것은 1913년에 시작된 Klyuev와 Shiryaevets 사이의 서신에 의해 입증됩니다. 건초 더미 옆의 토끼, 동화 오두막에서 ... "(1914 년 11 월 15 일자 Klyuev가 Shiryaevets에게 보낸 편지에서).

이 용어는 20세기 10-20년대 초 V.L. Lvov-Rogachevsky 및 I.I. 로자노프. 이 용어는 "농민 상인"(S. Yesenin이 정의한 대로)의 시인을 19세기 농민 시인과 구분하는 데 사용되었습니다.

새로운 농민 시인들은 창의적인 스타일과 재능의 척도의 모든 차이에 대해 농촌 러시아에 대한 진지한 사랑 (러시아 "철"에도 불구하고), 신념의 원시적 가치와 도덕성을 강조하려는 열망으로 연합했습니다. 일과 일상. 자연의 세계와의 혈통과 구전 창의성, 신화에 대한 고수, 동화는 새로운 농민 가사와 서사시의 의미와 "소리"를 결정했습니다. 동시에 그들의 제작자는 "러시아 현대"의 명확하고 문체적인 열망이었습니다. 고대 비 유적 단어와 새로운 시학의 합성은 최고의 작품의 예술적 독창성을 결정했으며 Blok, Bryusov 및 기타 상징가와의 의사 소통은 창의적인 성장을 도왔습니다. 10월 이후(가장 위대한 업적을 이룬 시기) 새로운 농민 시인들의 운명은 비극적이었습니다. 마을 고대에 대한 그들의 이상화는 "쿨락"으로 간주되었습니다. 1930년대에 그들은 문학에서 축출되었고 억압의 희생자가 되었다.

"오두막 공간"의 철학, 보편적 파토스, 조국에 대한 사랑, 노동 도덕 숭배, 본성과의 혈연 관계, 영혼 고유의 아름다움과 조화의 세계 축복-이것이 주요 공통 기반입니다. 그것은 "새로운 농민"pleiad의 시인들을 통합했습니다. 1918 년 "마리아의 열쇠"라는 책에서 "천사"이미지의 본질을 탐구하는 Yesenin은 그와 그의 동료들의 시적 세계의 일반적인 특징을 공식화하여 실제로 시적 학교에 대한 이론적 정당성을 창출했습니다. 소리, 그림, 하늘과 영원한 연결에서 물질 세계의 창조로 움직이려는 러시아 영혼의 영원한 욕망을 구현하는 민속 영적 사실주의의. “우리는 덧창 위의 수탉, 지붕 위의 홍어, 현관의 왕자 위의 비둘기가 있는 이 오두막의 세계를 사랑할 것입니다. 사랑하고 언어 적 이미지의 모든 단계가 같은 방식으로 수행되는 가장 진실한 지혜의 길을 알게 될 것입니다. , 자연 자체의 노드 연결로서 ... 우리 시대의 예술은이 난소를 알지 못합니다. 그녀가 단테, 게벨, 셰익스피어 및 다른 예술가들에게 살았다는 사실 오늘죽은 그림자처럼 지나가고... 유일하게 낭비적이고 엉성하지만 여전히 이 비밀을 지키는 사람은 계절 노동과 공장으로 반쯤 부서진 마을이었습니다. 우리는 이미지를 통해 마음의 마음으로 방문하는이 농민 생활의 세계가 슬프게도 임종의 번영과 함께 우리의 눈을 발견했다는 사실을 숨기지 않을 것입니다. ""농민 상인 "Klyuev의 영적 멘토" 주변 문학계에 대한 그의 형제들의 소외를 너무 잘 이해했습니다.“나의 흰 비둘기”는 Yesenin에게 썼습니다. 그 안에 ... 풀밭에서 초록색, 돌에서 회색으로-이것은 멸망하지 않기 위해 당신과 함께하는 우리의 프로그램입니다 ... 나는 그 굴욕과 애용하는 애무의 기억에서 차가워집니다. 송곳니 공개 ... 나는 Gorodetsky의 아내가 한 회의에서 모든면에서 나를 칭찬했던 것을 기억합니다. 대화가 잠잠해질 때까지 기다린 후 그녀는 눈을 굴리고 다음과 같이 말했습니다. ... 알다시피, 당신의 정신은 중요하지 않고 불멸의 것입니다. 그러나 유일한 흥미로운 점은 당신이 부족한 사람이고 boor-smerdyakov라는 것입니다. 명확하게 말했습니다 ... ".

2년 후 Yesenin은 Shiryaevets에게 보내는 편지에서 자신의 방식으로 동일한 생각을 연마할 것입니다. Stenka Razin의 노래와 불.

혁명 이전에 "신농민" 시인들은 1915년 가을에 시적인 저녁을 여는 크라사 문학회를 창설하여 호의적인 언론과는 거리가 먼 대규모 언론을 받거나 Strada 문학 및 예술 사회의 창조. 그러나이 사회는 오래 가지 않았고 시인의 연결은 항상 조직보다 더 영적이었습니다.

그들은 "농민 편향"으로 혁명을 받아들였습니다. 그것은 주로 시인들이 혁명을 사회 정의와 일치하는 세계 정의에 대한 사람들의 꿈의 실현으로 받아들였다는 사실에 있습니다. 이것은 러시아 전역에서 정의를 확립하는 것일 뿐만 아니라 전 세계 민족의 형제애이기도 합니다. 그러한 해석은 19세기 우리의 역사, 러시아 캐릭터의 "전인류"에 대한 푸쉬킨과 도스토옙스키의 생각, 전임자가 비잔티움이었던 세 번째 로마인 모스크바의 아이디어에서 러시아 작가의 작품 ... Dr. 그들의시의 주제는 농민 노동의 주제, 일상 생활, 민속 예술, 노동 도덕과의 깊은 연결입니다. "자연", "빵 한 조각", 그리고 마지막으로 "단어"의 역사적 연결은 "농민 상인"의 각 시인들에게 반영되었습니다. "할아버지를 위해 밀가루를 준비하고, 그물을 걸고, 횃불에 불을 붙이고, 눈보라를 듣고, 동화 속 먼 세기에 졸고, Sadko 또는 예언자 Volga로 변하는 방법." Klyuev의 이 시들은 인간, 지구 및 공간을 하나의 전체로 연결하는 물질적 및 영적 가치와 동시에 창조하는 천년 전통에 의해 봉헌된 창조적 행위로서의 노동의 아이디어를 구현합니다. 읽을 때 "경작지", "수확", "빵", "양털 깎기", "오이 절임"이라고 도전적으로 불리는 P. Radimov의 시가 이미지로만 인식되지 않는 것은 당연합니다. 노동 과정뿐만 아니라 인간의 영혼에 유익한 영향을 미치는 엄숙한 미적 행위이기도 합니다.

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"새로운 농민"시는 당연히 창조적 유산러시아 실버 에이지. 밝은 창조적 성격을 위해 농민의 영적 분야가 프롤레타리아 이데올로기 적 토양보다 훨씬 더 유익한 것으로 밝혀진 것은 중요합니다.
"신농"이라는 용어는 현대 문학 비평새로운 형성의 대표자를 분리하는 데 사용됩니다-러시아시를 업데이트 한 모더니스트 민속 예술,-lubok-가부장적 스타일로 시골 풍경의 시적 스케치를 스탬프 한 Nikitin, Koltsov, Nekrasov시의 전통 주의자, 모방 자 및 에피 곤에서.

이 범주에 속하는 시인들은 농민 시의 전통을 발전시켰고 그들 안에 고립되지 않았다. 농촌 생활의 시화, 단순한 농민 공예 및 농촌 자연이 그들의시의 주요 주제였습니다.

새로운 농민시의 주요 특징 :

"작은 조국"에 대한 사랑;
노년을 따라 민속 풍습도덕적 전통;
용법 종교적 상징, 기독교 동기, 이교도 신앙;
민속 플롯 및 이미지에 대한 호소, 시적 사용 소개 민요그리고 멍청이들;
"사악한" 도시 문화에 대한 거부, 기계 숭배와 철에 대한 저항.

안에 XIX 후반농민들 사이에서 수세기 동안 어떤 주요 시인도 움직이지 않았습니다. 그러나 여러 가지 방법으로 문학에 온 작가들은 특히 재능있는 추종자들의 창의성을 위한 길을 닦았습니다. 에 대한 사랑의 테마 자연, 주의 민속 생활그리고 국민성새 시대 시의 스타일과 방향을 결정했으며, 민중의 삶의 이미지를 통한 인간 존재의 의미에 대한 성찰이 이 가사를 주도하게 되었다.

민속 시적 전통을 따르는 것은 모든 새로운 농민 시인에게 내재되어 있습니다. 그러나 그들 각각은 또한 특히 예리한 감정을 가지고있었습니다. 작은 고향가슴 아프고 독특한 구체성. 그녀의 운명에 대한 자신의 역할에 대한 인식은 그녀가 국가의 시적 정신을 재현하는 방법을 찾는 데 도움이 되었습니다.

새로운 농민 시 학교의 형성은 Klyuev, Yesenin 및 Klychkov의 시 발전에 기여한 상징주의자, 주로 Blok 및 Andrei Bely의 작업에 크게 영향을 받았습니다.

새로운 트렌드의 핵심은 N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin과 같은 우디 배후지의 가장 재능있는 원주민으로 구성되었습니다. 곧 그들은 A. Shiryaevets와 A. Ganin이 합류했습니다. 1915 년 가을, S. Gorodetsky와 젊은 시인을 돌본 작가 A. Remizov의 노력 덕분에 문학 그룹 "Krasa"가 만들어졌습니다. 10 월 25 일 Petrograd에있는 Tenishevsky School의 콘서트 홀에서 문학 및 예술의 밤이 열렸습니다. Gorodetsky는 나중에 이렇게 썼습니다. , 고통 ... ". 같은 이름의 출판사 조직도 그곳에서 발표되었습니다 (첫 번째 컬렉션이 출시 된 후 존재하지 않음).

그리고 나열된 작가는 Krasa 그룹의 일부 였지만 Strada 문학 및 예술 사회 (1915-1917)는 "농민 상인"의 첫 번째 시인 협회 (Yesenin의 정의에 따라)가되었고 그들 중 일부는 "Scythians"(왼쪽 SR 방향의 연감, 1917-1918)에 참여하지만 동시에 대다수의 "새로운 농민"에게 "집단"이라는 단어 자체는 혐오스러운 진부한 표현, 언어 적 진부한 표현이었습니다. . 그들은 개인적인 의사 소통, 서신 및 일반적인 시적 행동으로 더 연결되었습니다.

따라서 S. Semenova가 그녀의 연구에서 지적한 바와 같이, “개별적 세계관을 고려하여 프롤레타리아 시인의 비전과는 다른 비전을 표현하는 전체 시적 은하로서 새로운 농민 시인에 대해 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 국가 생활의 구조, 최고의 가치와 이상 - 러시아 아이디어에 대한 다른 느낌과 이해.

20세기 초의 모든 시적 흐름에는 하나가 있었다. 공통 기능: 그들의 형성과 발전은 마치 논쟁의 대상의 존재가 흐름 자체의 존재를 위한 전제 조건인 것처럼 투쟁과 경쟁의 조건에서 일어났다. 이 컵은 "농민 상인"의 시인을 통과하지 못했습니다. 그들의 이데올로기 적 반대자는 소위 "프롤레타리아 시인"이었습니다.

혁명 이후 문학 과정의 조직자가 된 볼셰비키 당은 시인의 작품이 가능한 한 대중과 가까워지도록 노력했습니다. 당에서 내세우고 지지하는 새로운 문학작품을 형성하기 위한 가장 중요한 조건은 혁명투쟁의 《영성화》의 원칙이었다. “혁명의 시인들은 오래된 모든 것에 대한 냉혹한 비판가이며 밝은 미래를 위한 투쟁을 촉구합니다... 그들은 우리 시대의 모든 특징적인 현상을 주의 깊게 주목하고 전면적이지만 매우 진실한 색상으로 그림을 그립니다... 창작물, 아직 많이 다듬어지지 않았지만 .. 어떤 밝은 분위기가 깊은 느낌과 독특한 에너지로 명확하게 표현됩니다.

사회적 갈등의 심각성, 대립하는 계급 세력의 충돌의 불가피성은 프롤레타리아 시의 주요 주제가 되었으며, 두 개의 적대적인 진영, 두 세계의 결정적인 반대에서 표현을 찾았습니다. 루스'." 끔찍한 비난은 열정적 인 낭만적 인 호소로 성장했으며 감탄스러운 억양이 많은 구절을 지배했습니다 ( "Rage, tyrants! ..", "Out on the street!"등). 프롤레타리아 시(노동, 투쟁, 도시화, 집단주의의 핵심 동기)의 특정 특징은 프롤레타리아트의 현재 투쟁, 전투 및 정치적 임무에 대한 시에 반영된 것입니다.

집단을 옹호하는 프롤레타리아 시인은 개별적으로 인간적인 모든 것, 사람을 독특하게 만드는 모든 것을 거부하고 영혼 등과 같은 범주를 조롱했습니다. 주된 이유일상 생활, 농민 생활 방식, 민속, 민속 전통, 국가 문화.