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작업 주제에 대한 Bulgakov 마스터 및 마가리타 분석. "마스터와 마가리타" 분석

마스터와 마가리타는 Bulgakov의 가장 위대한 작품입니다. 저자는 후세에 대한 일종의 증거로 평가했습니다.

소설은 30 대 모스크바의 삶에 대해 알려줍니다. 주인공 본 디오 빌라도에 관한 소설을 썼지 만 불태워 정신 병원에 갇히게됩니다. 동시에 Woland의 후계자가 도착한 후 모스크바에서 이상한 일이 발생합니다. 사랑하는 마스터 마가리타는 사랑하는 이를 돌려주기 위해 사탄과 거래를 하고 마녀가 되어 죽은 자들의 무도회에 간다. Woland는 사랑하는 주인의여 주인공에게 돌아갑니다. 그리고 연인들은 평화와 평온의 세계로 갑니다.

불가코프 구성적으로"소설 속의 소설"을 썼다. 텍스트는 스승의 삶, 즉 모스크바의 장과 스승의 소설 자체의 장을 엮어 Yershalaim에 대해 이야기합니다. 이 모든 부분은 하나의 전체를 형성합니다. 여기서 두 세계 사이에 평행선이 그려지며 동일한 문제를 반영합니다. 따라서 소설에는 너무 많은 유사점과 쌍둥이 캐릭터가 있습니다. 예슈아 시대의 사람들은 1930년대 모스크바 사람들과 거의 다르지 않습니다. 그들은 또한 사회에서의 부와 지위에 관심이 있습니다.

그의 소설에서 Bulgakov는 다양한 주제와 이슈: 선과 악, 자유와 선택, 창의성.

작업의 선과 악은 Woland와 Yeshua의 이미지로 의인화됩니다. 이러한 대조되는 개념은 밀접하게 얽혀 있으며 모든 사람의 영혼에 절대적으로 동등한 권리를 가지고 있습니다.

예슈아는 친절과 보살핌을 설교합니다. 죽음은 영웅을 깨뜨리지 않았으며 그의 영혼은 결코 패배하지 않을 것입니다.

악을 행해야 하는 Woland는 자신이 없어도 모스크바 사람들의 악행만을 드러냅니다. 끔찍한 힘. 사탄은 특이한 방식으로 공의를 행합니다. 여기에 작업의 주요 아이디어 중 하나가 구현됩니다. 사람은 선과 악이 그를 인도할지 스스로 선택해야합니다. 소설 쇼 케이크어떤 경우에는 올바르지 않습니다. 주인은 자신의 창의력을 위해 싸울 준비가 되어 있지 않고 소설을 불태운다. Margarita는 Latunsky의 비판에 복수합니다. 그러나이 사람들은 밝은 목표를 가지고 있으므로 용서받을 자격이 있습니다.

선택의 문제는 본디오 빌라도와 예슈아의 이미지와 연결되어 있습니다. 본디오 빌라도는 예슈아를 사형 집행에 보낼 때 비겁함을 보여 주지만, 이 성격의 모든 비정상성을 이해합니다. 책임에 대한 두려움 - 이것이 그가 나중에 회개해야했던 검찰관의 잘못된 선택에 대한 이유입니다.

Bulgakov는 창의성이 자유롭지 않고 예술가가 원하는 것을 만들 수 없다는 것을 보여주었습니다. 정부는 창의성에 대한 특정 제한을 설정합니다. 이것은 MASSOLIT의 이미지에 표시됩니다. 이는 1930년대의 현실을 반영한다. 당시 문학은 엄청난 검열을 받았다.

사랑의 주제도 소설에서 매우 중요합니다. 마가리타는 모든 어려움에도 불구하고 사랑할 수 있는 여성입니다. 마스터와 마가리타의 이미지는 집단적이라고 할 수 있으며 그들의 사랑은 무적입니다.

마스터와 마가리타는 개인의 이야기가 아니라 전 인류의 이야기입니다. 소설 속 서사의 세계는 서로 다르지만 동일한 목표를 실현한다.

옵션 2

이 작업은 저자의 관심을 끄는 여러 가지 다양한 문제를 다룹니다. Bulgakov는 제쳐 놓을 수없는 창조적 자유, 도덕적 선택 및 책임이라는 주제로 전환했습니다.

서로 다른 빛을 비추고자 하는 욕망과 어려운 주제작가는 소설 속의 소설이라는 복잡한 구성을 사용하도록 유도했습니다. 예슈아와 본디오 빌라도에게 헌정된 장의 존재는 또한 불가코프의 현대 모스크바와 우리에게서 먼 시간 사이의 대조를 만드는 것을 가능하게 했습니다.

주인은 작가-창작가의 이상형이다. 그는 독자와 전문 커뮤니티에서 인정받지 못하고 문학 권위자와 재능이없는 동료들로부터 박해를받습니다. 작가를 박해하는 Woland의 의지에 따라 처벌과 괴롭힘에서 저자는 자신의 거부를 표현하고 싶었습니다. 신정그리고 특히 창의성 분야의 정책.

마가리타는 단순히 여성의 이미지입니다. 그녀는 동시에 그녀의 주인을 사랑하고 사탄적인 장난을 할 수 있습니다.

Woland라는 악마는 모호한 성격입니다. 한편으로 그는 악의 구체화로서 악을 창조합니다. 반면 Woland는 그럴 자격이있는 하찮고 사소한 사람들만을 처벌하고 Master와 Margarita에게 보상합니다. 이 모호한 이미지를 도입함으로써 불가코프는 분명히 보여주고 싶었습니다. 진정한 본질이미지로 구현된 주변 사람들 보조 문자소설. 그들은 악마 자신보다 더 나쁜 것으로 밝혀졌습니다.

작가는 또한 비겁함을 가장 나쁜 것으로 간주하여 비난했습니다. 인간의 자질. 빌라도가 예슈아를 처형하고 그에 대한 형벌을 견디게 한 것은 바로 이 특성 때문이었습니다. 이 행위로 자신의 소설을 불태운 거장 역시 자신의 창작물을 사람들에게 선보이기 위한 고군분투인 책임을 회피했다. 그렇기 때문에 Woland는 마스터와 마가리타에게 평화로만 보상합니다.

Yeshua ha-Nozri도 모호합니다. 이것은 죽음을 정복한 성경의 예수가 아닙니다. 그리스도와 비교할 때 그는 매우 불쌍한 존재로 묘사됩니다. 그러나 동시에 그는 여전히 선의 화신으로 나타난다. 그러한 이미지를 만든 이유는 아마도 Bulgakov가 그를 둘러싼 현실을 일으킨 우울하고 고통스러운 느낌이었을 것입니다.

마스터와 마가리타 - 분석 3

그의 소설 "마스터와 마가리타"에서 작가는 사회의 문제를 드러 낼 수있는 답인 많은 시사적이고 논란이 많은 질문을 제기합니다. 사랑과 도덕적 의무의 개념, 언론의 자유, 선과 악의 모호한 경계, 저지른 행위에 대한 보복 - 이것은 전체 목록이 아닙니다.

1930년대에 문학은 엄격하게 정의된 경계만을 고수했습니다. 광범위한 검열과 금지로 인해 작가는 자유롭게 창의력을 발휘할 수 없었고 스승은 본디오 빌라도에 관한 평생 소설을 출판할 수 없었습니다. 순수하고 창의적인 사람회원이 사소한 유물론자로 판명 된 문학 사회에서 순환하도록 강요 받았습니다. 쫓겨나는 마스터 문학계, 그의 성실한 순결을 위해 원고를 불태운다. Bulgakov는 스승의 그러한 행위를 비난하며 작가는 진실을 위해 싸우고 어떤 식 으로든 그것을 사회에 전달하려고 노력해야한다고 생각합니다.

선택뿐만 아니라 선과 악의 문제는 다음 장에서 제기됩니다. 배우빌라도와 예슈아입니다. 예슈아의 완전한 가치를 깨달은 빌라도는 책임을 두려워했고 모든 일에도 불구하고 의인을 처형하도록 보냅니다. 그러한 행위에 대한 양심의 고통은 오랫동안 빌라도를 괴롭혔습니다.

저자는 "모스크바" 장과 "필라티아인" 장을 병렬로 결합하여 일종의 평행선을 그리며 시간이 사람을 바꿀 수 있는 만큼 사람을 바꿀 수 없다는 것을 증명합니다. 두 소설의 동기 부여 요소는 선과 악 사이의 영적 투쟁 인 자유와 진리를 얻는 길을 찾는 것입니다. 누구나 실수를 하지만 자유를 얻기 위해서는 끊임없이 빛을 향해 나아가야 합니다.

소설에서 선과 악의 세력은 Yeshua와 Woland의 이미지로 구현됩니다. 작품 속 이 두 인물은 절대적으로 다른 시대이 접근 방식을 통해 저자는 선과 악의 투쟁이 항상 관련이 있음을 보여줍니다.

많은 사람들의 마음은 악으로 가득 차 있으며 모스크바에 도착한 악마의 행동에는 저자의 의도에 따라 흑인 증오보다 더 많은 정의가 있습니다. 저자는 아무도 사람의 행동에 영향을 미칠 수 없음을 증명합니다. 선과 악에 대한 최종 결정은 사람이 개인적으로 내립니다.

저자의 이해에는 선과 악, 빛과 어둠 사이에 명확한 구분이 없으며 이러한 현상은 지속적으로 긴밀한 상호 작용에 있습니다. 악의 대표자 인 Woland는 정의의 법칙에 따라 그것을 저 지르며 참된 의인 예슈아는 악에도 불구하고 사람들을 용서합니다.

샘플 4

Mikhail Afanasyevich의이 소설은 말 그대로 신비주의와 환상적인 구성 요소로 가득 차 있습니다. 또한 저자는 특정 조건에서 드러나는 사람의 타락과 죄성과 관련된 많은 문제를 다룹니다.

이 소설에서 Woland는 그의 후계자와 함께 이것을 밝힙니다. 그는 이제 공산주의가 통치하기 때문에 현대 모스크바의 모든 사람을 매우 신중하게 관찰합니다. 정부는 사회가 변하고 도덕과 도덕의 수준이 높아질 것이라고 약속했습니다. 그러나 Woland는 이것이 모두 거짓이라고 확신합니다.

독자는 30년대와 본디오 빌라도 통치 기간 동안 모스크바에서 일어난 사건에 몰두합니다. 소설의 중심 인물은 주인과 마가리타입니다. 영웅의 소설은 비판을 받았으며 그는 절망에 빠졌습니다. 그 후 이런 이유로 그는 정신 병원에 입원하게됩니다.

Woland는 조금 후에 나타납니다. 그는 혼자가 아니라 그의 후계자와 함께합니다. 그들은 끊임없이 난장판을 만들고, 불을 지르고, 사람을 훔치고, 다른 사람들에게 충격을 주는 초자연적인 행위를 준비합니다. 그들은 신이 존재하지 않는다는 것을 배우고 확신합니다. Woland는 Berlioz와 Ivan을 만납니다. 그들은 예수가 인격체로 존재하지 않는다는 사실에 대해 토론했습니다. 그들은 웃었지만 Woland는 그들에게 그 반대라고 말했습니다.

신의 존재에 대한 질문이 제기되었습니다. 그가 존재하지 않는다면 누가 사람의 삶을 통제할 수 있겠습니까? Ivan은 이것이 그 사람이 직접 수행한다고 제안했습니다. 그러나 그는 적절한 기간에 대한 계획이 없기 때문에 자신의 삶을 통제할 수 없습니다. 결국 사람은 내일이 있을지 모릅니다.

Woland는 나중에 한 사람의 죽음과 다른 사람의 광기를 예측했습니다. 그 후 Woland의 음모와 모스크바에서의 그의 후계자는 끝나지 않았습니다. 그들은 계속했다. 나중에 후계자는 인류의 더럽고 사악한 본질을 모두 드러내는 공연을 열기로 결정합니다. Woland는 사람의 내부에 변화가 없다고 확신합니다. 그는 정직, 무관심 및 진정한 기쁨을 위해 모스크바 인구를 테스트했습니다.

retinue의 성능은 탐욕, 거짓말, 비열함, 배신 등을 포함하는 주요 악에 대한 테스트와 비교할 수 있습니다.

인류의 시험은 실패했습니다. 돈이 사람들에게 떨어지기 시작했습니다. 멈춰달라는 남자가 등장하자 흥분한 관객들은 머리를 치워달라고 요청했다. 이것은 즉시 이루어졌습니다.

사람들은 그들이 한 일을 깨닫게 되었습니다. 사면 요청이 이어졌습니다.

Woland는 최종 결론을 내립니다. 사람들은 항상 돈을 쫓고 있지만 여전히 약간의 자비가 있습니다.

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M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"는 선과 악, 사랑과 증오, 충성과 배신, 죄와 거룩함, 범죄와 보복이라는 영원한 주제가 놀랍도록 결합되고 얽혀있는 소설입니다. 인류가 존재하는 한 페이지에 떠오르는 시사 문제가 존재할 것이기 때문에 이것은 항상 관련이 있는 소설입니다.
마스터와 마가리타는 이기심, 거짓말, 위선, 이기심, 돈벌이, 배신 등 인간의 가장 역겨운 악덕을 폭로합니다. 그러나 Bulgakov에 따르면 주된 악은 비겁함으로 Ga-Notsri를 처형했습니다. 빌라도는 감히 여론에 반대하지 않았기 때문에 그렇게함으로써 무고한 사람에게 사형 선고에 서명한다는 것을 이해했지만 그는 내부에서 영혼을 태우는 후회와 함께 영원한 외로운 삶의 형태로 처벌을 받았습니다.
하지만 무엇보다 이 소설은 서로를 만나기 전 각자의 방식으로 외롭고 불행했던 두 사람의 사랑을 그린 소설이다. 마가리타는 그녀의 스승을 찾을 것이고 그녀가 그를 찾았을 때 그들은 다시는 헤어지지 않을 것입니다. 충성심, 희망, 친절, 동정!

M.A. 불가코프 "마스터와 마가리타" 장르 및 구성의 특징. 창조의 역사 - 1929년, 1930년에 시작 - 가장 어려운 시기, 원고를 파괴하고, 두려워하고, 불태웠고, 1932년에 다시 시작되었습니다. 1934년에 그는 끝냈지만 그의 인생이 끝날 때까지 일했습니다. 총 8개의 에디션이 있습니다. 첫 번째 간행물 - 잡지 "Moscow", 1966-67, 거친 성공. Lipatov: 그 이전에 속한 경우 지적 엘리트"12 개의 의자"와 "황금 송아지"를 쉽게 인용하는 수준의 친숙 함으로 결정되었고 그 후 소설 "마스터와 마가리타"가 암호가되었습니다. 소설 "마스터와 마가리타"는 창의성, 사랑, 비겁함과 회개, 자유와 자유의 부족, 믿음, 사람의 선과 악 사이의 투쟁, 사랑, 희망, 증오, 배신 및 자비에 관한 모든 것에 관한 것입니다.

소설 자체는 역사적, 현대적 및 환상적인 세 가지 계층으로 나뉘며 각 계층에는 고유 한 중심 인물이 있습니다. 역사적 계층에서 주인공은 Yeshua Ha-Nozri와 Pontius Pilate입니다. 현대에서-평화를 이루기 위해 "불과 물"을 겪는 마스터와 마가리타. 그리고 마지막으로 환상, 악마가 아닌 악마. 세 층이 모두 얽혀있어 분리가 불가능합니다. Bulgakov는 인간이 해결하는 문제의 불변성, 시간과의 독립성을 강조합니다.

이야기. 빌라도에 관한 소설의 주요 출처는 예수 그리스도의 재판과 처형을 다루는 요한복음 18, 19장입니다. "빌라도의 로맨스"의 목적과 의미는 요한복음과 동일하다. 역사적 이야기, 그러나 우화 적 비유 모음), 이것이 Bulgakov가 예수 이미지 해석의 근본적인 차이에도 불구하고 요한 복음에 의존 한 이유입니다. 주인 (Bulgakov)은 본 디오 빌라도를 주인공으로 필요로했습니다. 그렇지 않으면 의심, 두려움, 연민의 폭발, 국가에 의해 권력을 부여받은 사람의 영적 고통의 어려운 길을 보여줄 수 없었을 것이기 때문입니다. 그의 행동.

Bulgakov의 관점에서 가장 끔찍하고 용서할 수없는 것은 배신입니다. 이것이 Yershalaim 장의 주요 문제이기 때문입니다. 빌라도는 예슈아의 지위와 생명이 두렵기 때문에 사형 선고를 승인합니다. 그러나 겁쟁이에 대한 처벌은 20세기에 걸친 불멸의 고통입니다. 유다는 "돈에 대한 욕망" 때문에 예슈아를 배반합니다. 이 배신은 "표준"이므로 유다는 빌라도만큼 끔찍한 처벌을받지 않고 살해됩니다. 예슈아는 친절하고 고상하지만 "세상에서 혼자"입니다. 그는 진리를 가지고 있으며, 이것은 사랑과 우정을 포기하는 대가로 그에게 주어집니다.

천재가 권력을 잡으면 죽습니다. 이것이 고통을 통한 불가코프의 생각입니다. 소설에서 빌라도와 대제사장 카이파는 권력을 가지고 있지만 예슈아만이 진정한 영적 권력을 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 그는 권력을 가진 사람들에게 끔찍하고 당국에 아무것도 요구하지 않지만 죽는 이유입니다.

역사적인 부분에서 사랑은 Bulgakov에게 가치와 관련이 없습니다. 진정한 사랑. 예슈아께서는 모든 사람을 사랑하십니다. 유다를 함정에 빠뜨리는 것은 타락한 사랑입니다. Levi Matvey의 사랑은 소비자입니다. 빌라도는 사랑하는 사람을 죽음으로 내보냅니다. 사람보다 상황이 더 높은 상황에서는 사랑 같은 가치를 생각할 리가 없다.

행동에 대한 책임. Bulgakov에 따르면 어떤 신도 악마도 개인의 죄책감에서 사람을 제거 할 수 없습니다. 20세기 동안 빌라도는 자신의 배신에 대해 용서받지 못했습니다. "한 번 달에 12,000 달"-Bulgakov에게는 그다지 많지 않습니다.

예슈아에게는 거짓말이 그의 생명을 구할 수 있는 경우에도 진실이 무엇보다 중요합니다. Bulgakov에 따르면 진실은 완전한 삶을 사는 유일한 방법이지만 이것은 영혼, 생각, 감정에 대한 두려움이 필요합니다.

현대성. 우리는 Bulgakov가 20 세기 30 년대에 모스크바를 그리는 소설의 현대적 층에서 동일한 문제를 만납니다. 이것은 사회의 모든 영역에서 심각한 변화의시기입니다. 산업화, 집단화, 대공포에 대한 준비가 진행 중이며 일반적으로 문화, 특히 문학은 당국에 완전히 의존하게됩니다. 1930년대의 삶은 대중의 열정과 전문성 및 자격의 부족을 결합했습니다. 혁명적 로맨스와 낮은 수준의 문화; 밝은 미래에 대한 믿음과 지도자에 대한 존경. 이야기에서 " 개 심장’와 소설 ‘마스터와 마가리타’는 당시의 현실을 정확하고 다채롭게 반영하고 있다.

현대 계층에서 우선 마스터 자신은 작가의 임명 인 Bulgakov에게 가장 귀중한 것을 배신합니다. 그러나 주님의 두려움은 빌라도의 겁쟁이가 아니므로 주님은 "빛을 받을 자격이 없었고 평화를 누릴 자격이 있었습니다." 역사적인 레이어와 마찬가지로 여기에 "표준"배신인 Aloysius가 있습니다.

천재의 외로움 스승은 예슈아처럼 모든 천재들처럼 "세상에서 혼자"입니다. Margarita조차도 그를 도울 수 없습니다. 그는 도움이 필요하지 않습니다. "The Heart of a Dog"이야기에서 Preobrazhensky 교수는 권력에 대한 경멸에도 불구하고 반대하지 않습니다. 마스터는 그녀에게 직접 맞서지 않지만, 그를 깨뜨리려는 것은 그녀이다. 주인의 운명 실생활여기서 Bulgakov는 일치합니다.

사랑. 소설 속 마가리타는 이상형이다. 사랑하는 여자. Margarita의 원형은 Elena Sergeevna Shilovskaya와 Margarita Petrovna Smirnova로 간주됩니다. 서비스 고급 문학(마스터)- "신성한"방식, 당국을 기쁘게하는 문학 (Ryukhin, Bezdomny)- "악마".

행동에 대한 책임. Bulgakov는 Yershalaim의 장에서와 마찬가지로 현대판에서도 무자비합니다. Berlioz는 불신으로 인해 존재하지 않는 것을 받고 하룻밤 동안 마스터를 떠난 Margarita는 거의 그를 잃을 뻔했습니다. 환상적입니다. Woland의 원형은 Goethe의 Mephistopheles입니다. 프로토 타입과 그의 후계자가 있습니다. Bulgakov에 따르면 그가 사는 삶은 초자연적 힘의 도움을 통해서만 바뀔 수 있습니다. Woland는 모든 천재처럼 혼자입니다. 그는 정의를 세우기 때문에 총명하지만, 그의 주변에는 퍼포머만 있을 뿐이다. 실험 문제. 어떤 식 으로든 Woland는 버라이어티 쇼의 트릭, 마가리타 테스트 등 모든 사람을 테스트합니다.

우리가 지금 수행 할 분석 인 소설 "마스터와 마가리타"의 행동은 모스크바에서 시작됩니다. Mikhail Bulgakov는 모스크바 지명을 사용하여 스토리에 신뢰성을 부여하고 점점 더 줄거리에 몰입합니다. 소설의 시놉시스를 읽는 것을 잊지 마세요.

창작의 역사와 작품의 장르

Goethe의 비극 Faust에서 영감을 얻은 Bulgakov는 자신의 소설을 쓰기로 결정했습니다. 최초의 음표는 1928년에 만들어진 것으로 알려져 있습니다. 처음 160 페이지에는 마스터와 마가리타와 같은 영웅이 없었고 줄거리는 그리스도의 모습과 Woland의 이야기였습니다. 소설의 원래 제목도 이 신비로운 영웅과 관련이 있습니다. 그들 중 하나는 "블랙 매지션"이었습니다. 1930년 불가코프는 원고를 불태웠다. 2년 후, Bulgakov는 살아남은 시트를 발견하고 작업에 착수했습니다.

그러나 1940년 그는 중병에 걸렸고 그의 아내는 헌신적인 마가렛처럼 그의 구술에 따라 소설을 썼다. 작업이 완료되었을 때 Elena는 많은 출판사에 지원했지만 거절당했습니다. 30년 후, 원본과는 전혀 다른 검열판이 출간되었습니다.

말할 수있는 것 장르 독창성? 물론 이것은 그와의 로맨스입니다. 클래식 기능고전적인 형태로.

구성 및 문제

필라티아 시대의 영웅들과 모스크바의 영웅들 사이에 유사점이 도입된다는 점에서 소설의 구성이 다르다. 일부 줄거리. 다양한 캐릭터. 소설을 분석할 때 조건부로 작업을 두 부분으로 나눕니다.

모스크바 이벤트
마스터의 나레이션

작품의 문제는 모스크바 영웅뿐만 아니라 필라토프의 권력과 인간의 관계로 표현되는 철학적 문제다. 따라서 Bulgakov는 다음을 강조합니다. 이 문제항상 시대와 시대였습니다.

사회의 기초는 물질적 가치가 아니라 도덕적 가치가 되어야 한다는 진리가 표현된다. 소설 마스터와 마가리타에 대한 분석에 이 아이디어를 반드시 포함시키십시오.

테마 및 주요 등장인물

중심 주제 중 하나는 성경입니다. 비평가들은 Levi Matthew의 글과 비교 한 사건 연대기의 신뢰성에 충격을 받았습니다. 심판 장면은 시간 프레임 내에서도 믿을 수 있습니다. 빌라도와 예슈아는 새로운 방식으로 그리고 심지어 성격적 특성 요소로도 묘사됩니다. 현대인따라서 우리 시대의 독자들도 그들에게서 유사점을 발견합니다.

러브 라인이 멋진 작품을 놓치지 마세요. 마스터와 마가리타의 첫 만남이 열리면 이것이 비극적으로 끝나야 할 첫눈에 진정한 사랑이라는 것이 즉시 분명해집니다. 마가리타는 마스터의 곤경에 대한 보상입니다. 소설에서 사랑은 무엇에도 의존하지 않는 영원한 것으로 드러난다. 이 아이디어는 소설 "마스터와 마가리타"의 분석에서 핵심 아이디어 중 하나가 될 수 있습니다.

판타지 테마는 이 작품을 특별하게 만듭니다. 소설에 등장 무모한 장난: 강령회를 지휘하는 Woland와 그의 후계자.

창의성이라는 주제도 흥미롭다. 비평가들이 주인의 작품을 거부하고 그의 창의적 잠재력이 파괴되어 그를 미치게 만들었습니다.

우리는 또한 작품의 주인공을 언급합니다.

마스터 크리에이터 그에게서 우리는 Bulgakov와 유사한 기능을 찾습니다.
Woland. 악마, 어둠의 왕자. 그가 러시아 수도를 떠날 때 현실이 된다.
마가리타. 불행한 소녀. 사랑하는 마스터.

소설 "마스터와 마가리타"분석

이 소설을 쓸 때 Bulgakov의 주요 아이디어는 모든 주제를 아이러니하게 전달하는 것입니다.

소설은 이상적인 창의성의 문제와 진정한 사랑. 흥미진진한 줄거리와 함께 풍경도 중요한 역할을 합니다. 조명이 켜진 모스크바의 구석구석은 소설에 역동성을 더해 그들만의 세계에 몰입시킨다.

각 세대는 저마다의 방식으로 이 소설을 드러내고 그 안에서 유사점을 찾는다. 현대 문제. 주인은 자신의 일을 끝내지 않고 태워버리고 그 속에서 평안을 찾는다.

마가리타의 꿈은 소설에서 중요한 에피소드입니다. 소녀는 지옥, 어둠, 황무지, 그리고이 공포의 한가운데서 마스터를 꿈꿉니다. Bulgakov는 구체적으로 Margarita를 부유하고 번영하는 것으로 묘사했지만 그녀에게 가장 가치있는 것은 그녀의 연인 사진과 그의 원고가 적힌 공책입니다. 사람을 행복하게 만드는 것은 물질이 아니라 세속적이라는 것을 강조하는 것이 바로 이 단편이다. 그리고 사랑은 감정인 것 같지만 무엇보다 소중합니다.

당신이 읽는다 간단한 분석소설 "마스터와 마가리타", 작품 분석 및 캐릭터 특성에 대한 많은 기사가 포함 된 문학 블로그도 방문하는 것이 좋습니다.

목차
I. 소개. 불가코프와 죽음
II. 소설 "마스터와 마가리타"의 철학적 분석
1. 크로노토프의 개념. 소설 속 크로노토프
2. 소설 속 '부정한' 힘
3. Bulgakov의 The Master and Margarita와 Dante의 The Divine Comedy
4. 소설 속의 소설. 예슈아와 예수. 예슈아와 스승
5. 소설 속 거울의 모티브
6. 소설 속 철학적 대화
7. 스승이 빛을 받을 자격이 없는 이유
8. 소설 결말의 양면성
III. 결론. 소설 "마스터와 마가리타"의 비문의 의미

소개. 불가코프와 죽음

1940년 3월 모스크바의 아파트에서 그는 더 이상 기존 주택 Nashchokinsky Lane (이전 Furmanov Street, 3)에서 Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 힘들고 고통스럽게 죽어 가고있었습니다. 눈이 멀고 견딜 수 없는 고통에 지친 그는 죽기 3주 전에 편집을 중단했습니다. 유명한 소설줄거리가 이미 완전히 형성되었지만 여전히 뉘앙스에 대한 작업이 있었던 "마스터와 마가리타"(작가와 언론인은이 작업을 단어로 부릅니다).
일반적으로 죽음이라는 주제와 매우 밀접하게 접촉 한 작가 Bulgakov는 실제로 그녀와 "당신"에있었습니다. 그의 작품에는 많은 신비주의가 있습니다 ( " 치명적인 계란”, "연극 소설", "개의 심장", 그리고 물론 그의 작품의 정점 인 "마스터와 마가리타").
그의 삶에 대한 자료에는 놀라운 사실이 있습니다. 건강하고 실질적으로 아프지 않은 작가는 그의 끝을 예측합니다. 그는 연도를 지정할뿐만 아니라 사망 상황도 제공합니다. 그 전에는 여전히 약 8 년이 있었고 그 후 예고하지 않았습니다. "기억해 두세요." 그가 경고했다. 미래의 아내, Elena Sergeevna,-나는 매우 열심히 죽을 것입니다-당신이 나를 병원에 보내지 않겠다고 맹세하지만 당신의 품에서 죽을 것입니다. 30 년 후 Elena Sergeevna는 주저하지 않고 파리에 사는 작가의 형제에게 편지 중 하나를 가져 왔습니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. 영 ... ".
같은 요청으로 그는 고통을 겪을 때 이미 첫 번째 아내 Tatyana Lappa에게로 향했습니다. 마약 중독 1915 년. 그러나 다행스럽게도 아내의 도움으로 그는 대처할 수 있었고 영원히 치료할 수없는 질병을 제거하는 실제 상황이었습니다. 아마도 그것은 단지 사기 또는 사기 였을 것입니다. 그의 작품의 특징이자 자신에게 특유한 것입니까? 때때로 그는 아내에게이 이상한 대화를 상기 시켰지만 Elena Sergeevna는 여전히 심각하게 받아들이지 않았습니다.
만일을 대비하여 나는 정기적으로 그에게 의사를 만나고 검사를 수행하도록 강요했습니다. 의사들은 작가에게서 어떤 질병의 징후도 발견하지 못했고 연구에서도 어떤 이상도 발견하지 못했습니다.
그러나 여전히 "지정된"(Elena Sergeevna의 말) 기한이 다가오고 있습니다. 그리고 그것이 왔을 때 Bulgakov는 "가벼운 농담으로 말하기 시작했습니다." 작년, 마지막 플레이” 등 그러나 그의 건강은 입증 된 상태 였기 때문에이 모든 말을 진지하게 받아 들일 수 없었습니다.”는 같은 편지에서 인용 한 것입니다.
1939년 9월, 심각한 스트레스 상황(스탈린에 관한 연극을 작업하기 위해 출장을 간 작가의 리뷰) Bulgakov는 레닌 그라드로 휴가를 가기로 결정합니다. 그는 이사에게 해당 성명서를 씁니다. 볼쇼이 극장, 그는 레퍼토리 컨설턴트로 일했습니다. 그리고 레닌 그라드에 머무는 첫날 아내와 함께 Nevsky Prospekt를 따라 걷다가 갑자기 표지판의 비문을 구별 할 수 없다고 느낍니다. 이것은 작가가 그의 여동생 Elena Afanasyevna에게 말한 Leningrad로 여행하기 전에 모스크바에서 이미 일어났습니다. 나는 그것이 우연이라고 결정했고 내 신경은 장난스럽고 긴장된 과로였습니다.
반복되는 시력 상실에 놀란 작가는 아스토리아 호텔로 돌아온다. 안과 의사 검색이 시급히 시작되고 9 월 12 일에 Bulgakov는 Leningrad 교수 N. I. Andogsky가 검사합니다. 그의 평결: “시력: 오른쪽 눈 - 0.5; 왼쪽 - 0.8. 노안의 현상
(사람이 볼 수 없는 이상 현상 작은 글꼴또는 가까운 거리에 있는 작은 물체 - 인증.). 주변 망막의 참여로 양쪽 눈의 시신경 염증 현상 : 왼쪽 - 약간, 오른쪽 - 더 크게. 혈관은 상당히 확장되고 구불 구불합니다. 수업용 안경: 오른쪽 + 2.75 D; 왼쪽 +1.75 D".
"당신의 사업은 나쁩니다. "교수는 환자를 검사 한 후 즉시 모스크바로 돌아가서 소변 검사를 할 것을 강력히 권고합니다. Bulgakov는 33년 전인 1906년 9월 초에 그의 아버지가 갑자기 눈이 멀기 시작했고 6개월 후에 세상을 떠났다는 사실을 즉시 기억했거나 항상 기억했을 것입니다. 한 달 후면 아버지는 마흔여덟 살이 되셨습니다. 이것은 작가 자신이 지금의 나이였습니다 ... 물론 의사이기 때문에 Bulgakov는 시각 장애가 아버지를 무덤으로 데려온 질병의 증상 일 뿐이라는 것을 이해했습니다. 계승. 이제 한 때 멀고 불확실한 미래처럼 보였던 것이 현실적이고 잔인한 현재가 되었습니다.
그의 아버지처럼 Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 이러한 증상이 시작된 후 약 6 개월 동안 살았습니다.
미스틱? 아마도.
이제 저자가 완성하지 않은 Bulgakov의 마지막으로 직접 이동하겠습니다 (helena Sergeevna가 편집을 마쳤습니다) 신비주의가 현실과 밀접하게 얽혀있는 Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita", 선의 주제는 악, 그리고 죽음의 주제는 삶의 주제와 밀접하게 얽혀 있습니다.

소설 "마스터와 마가리타"의 철학적 분석

크로노토프의 개념. 소설 속 크로노토프
소설 "마스터와 마가리타"는 크로노 토프와 같은 기술을 사용하는 것이 특징입니다. 이게 뭐야?
이 단어는 "시간"을 의미하는 χρόνος와 "장소"를 의미하는 τόπος의 두 그리스어 단어로 구성됩니다.
넓은 의미에서 크로노토프는 시공간 좌표의 규칙적인 연결입니다.
문학의 크로노토프는 작가가 창조하려는 세계의 그림과 그가 작업을 수행하는 장르의 법칙에 의해 결정되는 작품의 시공간 관계 모델입니다.
Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita"의 소설에는 세 가지 세계가 있습니다. 진짜 (모스크바, 현대); 성경(과거, 고대, Yershalaim), 그리고 인간의 이중적 본성이 보여집니다.
소설에는 특정 사건 날짜가 하나도 없지만 간접적 인 징후가 많기 때문에 행동 시간을 정확하게 결정할 수 있습니다. Woland와 그의 후계자가 모스크바에 나타납니다. 5월 저녁부활절 전 수요일에.
소설의 세 층위는 플롯(스승의 삶의 이야기)과 이데올로기, 디자인 등으로만 결합되는 것이 아니다. 이 세 층은 시간과 공간적으로 분리되어 있음에도 불구하고 끊임없이 서로 중첩된다. 이미지를 통해 일반적인 동기, 주제로 통합됩니다. N: 비난과 비밀 조사라는 주제(당시 매우 관련성이 높은 주제)가 있는 곳마다 소설에는 단 한 장도 없습니다. 그것은 두 가지 버전으로 해결됩니다 : 장난기 (공개-Woland 및 회사 사건에 대한 조사와 관련된 모든 것. 예를 들어 Chekists가 "나쁜 아파트"에서 고양이를 잡으려는 시도) 및 현실적 (반 폐쇄. 예를 들어 Bezdomny의 "심문"장면 (외국 컨설턴트에 관한), Alexander Garden의 장면 (Margarita 및 Azazello)).
거의 2천년이라는 시간 간격이 예수에 관한 소설과 스승에 관한 소설의 행동을 분리합니다. Bulgakov는이 평행선의 도움으로 선과 악의 문제, 인간 정신의 자유 및 자유 부족이 모든 시대와 관련이 있다고 주장합니다.
더 이해하기 쉽도록 소설 속 인물들 사이에서 세 가지로 생활하고 연기하는 몇 가지 유사점을 보여줄 것입니다. 다른 세계, 그러나 하나의 hypostasis를 나타냅니다.

명확성을 위해 데이터를 표에 넣습니다.

그리고 평행 시간을 나타내는 또 다른 테이블

보시다시피 세 세계는 모두 상호 침투하고 상호 연결되어 있습니다. 이를 통해 항상 동일한 약점과 악, 고상한 생각과 감정이 특징 인 인간의 성격을 철학적으로 이해할 수 있습니다. 그리고 당신이 지상 생활에서 무엇이든 영원은 모든 사람을 평등하게 합니다.

소설의 "부정한"힘
"부정한" 힘은 여러 문자로 표시됩니다. 거대한 악마 무리에서 그들의 선택은 우연이 아닙니다. 소설의 줄거리 구성 구조를 "만드는"것은 바로 그들입니다.
그래서…
Woland
그래서 불가코프는 사기꾼의 왕자 인 사탄을 불렀습니다. 그의 별명은 "반대"입니다. 이는 창조주 하나님의 맏아들 물질 세계, 탕자올바른 길에서 벗어났습니다.
왜 Woland? 여기서 Bulgakov는 한때이 이름으로 사탄 (일명 Mephistopheles)이 언급 된 Goethe의 Faust를 분명히 반영합니다.
이러한 세부 사항은 또한 Goethe와의 유사점을 지적합니다. Woland가 Berlioz 및 Bezdomny와의 회의에서 "당신은 독일인입니까? "라는 질문에 그는 "예, 아마도 독일인 일 것입니다. "라고 대답합니다. 작가의 명함에는 W라는 글자가 독일어로 [f]로 적혀 있고, 예능 관계자들은 '흑마법사'의 이름을 묻자 Woland, Faland일지도 모른다고 답한다.
하마
육욕의 악마 (특히 폭식, 폭식 및 술 취함). Bulgakov는 Behemoth가 이러한 악에 빠지는 소설의 여러 장면을 가지고 있습니다.
하마는 고양이, 코끼리, 개, 여우, 늑대뿐만 아니라 모든 큰 동물의 형태를 취할 수 있습니다. Bulgakov에는 거대한 고양이가 있습니다.
사탄의 궁정에서 그는 잔의 지킴이의 위치를 차지하고 잔치를 인도합니다. Bulgakov에서 그는 볼의 매니저입니다.

아자젤로
이 이름으로 Azazel은 소설 The Master와 Margarita에서 자란다. Azazello (히브리어 이름의 이탈리아어 형식).
Azazel은 뜨거운 태양 Asiz와 이집트 세트의 가나안 신과 유사한 사막의 군주입니다. Bulgakov를 회상합시다. “모든 사람의 편을 타고 갑옷의 강철로 빛나는 Azazello. 달도 얼굴을 바꿨다. 우스꽝스럽고 못생긴 송곳니는 흔적도 없이 사라졌고, 곁눈질은 거짓임이 밝혀졌다. Azazello의 두 눈은 똑같고 공허하고 검은 색이었고 그의 얼굴은 하얗고 차가웠습니다. 이제 Azazello는 물없는 사막의 악마, 악마 살인자처럼 실제 형태로 날아갔습니다.
Azazel은 남성에게 무기를 휘두르는 방법을, 여성에게 보석을 착용하고 화장품을 사용하는 방법을 가르쳤습니다. 그녀를 마녀로 만든 마법의 크림을 마가리타에게 주는 것은 바로 아자젤로다.

젤라
뱀파이어 여자. 겉으로는 매력적인 빨간 머리와 녹색 눈의 소녀이지만 목에 못생긴 흉터가있어 Gella가 뱀파이어임을 나타냅니다.
Bulgakov는 Brockhaus 및 Efron의 백과 사전 사전의 "마법"기사에서 캐릭터의 이름을 얻었습니다. 그리스 섬 Lesbos에서이 이름은 사망 후 뱀파이어가 된 때이른 죽은 소녀를 부르는 데 사용되었습니다.

아바돈
심연의 천사, 죽음과 파괴의 강력한 악마, 심연의 우물의 열쇠를 받은 지옥의 군사 고문. 그의 이름은 "죽음"을 의미하는 히브리어에서 유래했습니다.
그것은 지옥과 죽음과 함께 성경에서 반복적으로 언급됩니다. 그는 공이 시작되기 직전에 소설에 등장하며 안경을 쓴 마가리타에게 큰 인상을 남깁니다. 그러나 안경을 벗으라는 Margarita의 요청에 Woland는 단호한 거부로 대답합니다. 두 번째로 그가 이미 공 끝에 나타나 NKVD 정보원 Baron Meigel을 한눈에 죽입니다.

Koroviev (일명 Fagot)
아마도 가장 신비한 캐릭터 일 것입니다.
기억합시다:
“Koviev-Fagot이라는 이름으로 너덜 너덜 한 서커스 옷을 입고 Sparrow Hills를 떠난 사람 대신 지금은 질주하며 황금빛 고삐 사슬로 조용히 울리는 우울하고 결코 웃지 않는 얼굴을 가진 짙은 보라색 기사였습니다. 그는 턱을 가슴에 대고 달을 쳐다보지도 않았고, 그 아래에 있는 지구에 관심도 없었고, Woland 옆에서 날아다니며 자신의 무언가에 대해 생각하고 있었습니다.
왜 그렇게 변했습니까? Margarita는 Woland에서 바람의 휘파람에 부드럽게 물었습니다.
"이 기사는 한때 실패한 농담을했습니다. "Woland는 조용히 타오르는 눈으로 마가리타에게 얼굴을 돌리며 대답했습니다. 그리고 기사는 예상보다 조금 더, 더 오래 물어봐야 했다. 하지만 오늘 밤은 점수가 정해지는 그런 밤이다. 기사가 청구서를 지불하고 문을 닫았습니다!”
지금까지 Bulgakov의 작업 연구원은 합의에 도달하지 못했습니다. 작가는 소설 페이지에 누구를 가져 왔습니까?
관심있는 한 가지 버전을 제공하겠습니다.
일부 Bulgakov 학자들은 이 이미지가 중세 시인… Dante Alighieri…
이 문제에 대해 진술하겠습니다.
1991년 "Literary Review" 저널 N 5에 Andrei Morgulev의 "단테 동지와 전 섭정"의 기사가 실렸습니다. 인용문 : "어떤 순간부터 단테의 표식 아래 소설 창작이 시작되었습니다."
Alexei Morgulev는 Bulgakov의 짙은 자주색 기사와 " 신곡":"가장 우울하고 결코 웃지 않는 얼굴-이것이 Dante가 수많은 프랑스 판화에 나타나는 방식입니다.
문학 평론가는 Alighieri가 기사 작위에 속했다고 회상합니다. 위대한 시인 Kachchagvid의 증조부는 그의 가족이 황금 손잡이가 달린 기사 검을 착용 할 권리를 얻었습니다.
Inferno의 34번째 칸토 시작 부분에서 Dante는 다음과 같이 씁니다.
"Vexilla regis prodeunt Inferni" - "지옥 군주의 깃발이 다가오고 있습니다."
단테를 언급하는 이 말은 전능자가 그에게 보낸 피렌체의 안내자인 버질에 의해 발음됩니다.
그러나 사실 이 항소의 처음 세 단어는 가톨릭 교회에서 행해진 가톨릭 "십자가에 대한 찬가"의 시작을 나타냅니다. 좋은 금요일(즉, 교회가 그리스도의 죽음에 바친 날) 그리고 "거룩한 십자가의 승영"의 날. 즉, Dante는 유명한 가톨릭 찬송가를 공개적으로 조롱하여 신을 ... 악마로 대체합니다! The Master와 Margarita의 사건도 성 금요일에 끝나고 Yershalaim 장에 설명 된 것은 십자가의 건립과 십자가 처형이라는 것을 기억합시다. 모르굴레프는 바로 단테 알리기에리의 말장난이라고 확신한다. 나쁜 농담보라색 기사
또한 신랄한 아이러니, 풍자, 빈정거림, 노골적인 조롱은 항상 Dante의 필수 스타일이었습니다. 그리고 이것은 이미 Bulgakov 자신과의 롤 콜이며 이것은 다음 장에서 논의 될 것입니다.

Bulgakov의 마스터와 마가리타와 Dante의 신곡
전 세계가 신곡에 묘사되어 있으며 그곳에서 빛과 어둠의 세력이 작용합니다. 따라서 작품은 보편적이라고 할 수 있습니다.
Bulgakov의 소설도 보편적이고 보편적이지만 20 세기에 작성되었으며 당시의 스탬프가 찍혀 있으며 단테의 종교적 모티프가 변형 된 형태로 나타납니다. 명백한 인식 가능성으로 미적 놀이의 대상이되고 획득합니다. 비정규적 표현 및 내용.
Bulgakov의 소설 에필로그에서 역사 교수가 된 Ivan Nikolaevich Ponyrev는 보름달에 같은 꿈을 꾸었습니다. "엄청난 아름다움의 여성이 나타납니다." 수염 사나이”, “동료와 함께 달로 떠난다”.
"마스터와 마가리타"의 피날레에는 단테의 시 "파라다이스"의 세 번째 부분과 명확한 유사점이 포함되어 있습니다. 시인의 가이드는 낙원에서 지상의 본질을 잃고 가장 높은 신성한 지혜의 상징이 된 그의 지상에서 사랑하는 베아트리체입니다.
Bulgakovskaya "Beatrice"-Margarita- "엄청난 아름다움"의 여성. "Exorbitant"는 "과도한"을 의미합니다. 중복, 과도한 아름다움은 악마적이고 사탄적인 시작과 관련된 부자연스러운 것으로 인식됩니다. Azazello 크림 덕분에 한때 Margarita가 기적적으로 변하여 마녀가 된 것을 기억합니다.
위의 내용을 요약하면 다음과 같이 말할 수 있습니다.
마스터와 마가리타에서 신곡의 이미지와 아이디어의 영향을 쉽게 볼 수 있지만, 이 영향은 단순한 모방이 아니라 유명한 르네상스 시와의 논쟁(미적 게임)으로 귀결됩니다.
Bulgakov의 소설에서 결말은 말하자면 미러 이미지 Dante의시의 피날레 : 달빛 - Empyrean의 빛나는 빛, Margarita (마녀) - Beatrice (세속적이지 않은 순결의 천사), Master (수염으로 자란, 두려운 시선) - Dante (의도적, 아이디어에서 영감을 얻음) 절대 지식). 이러한 유사점과 차이점은 두 작품의 다른 아이디어로 설명됩니다. Dante는 사람의 도덕적 통찰력의 길을 그리고 Bulgakov는 예술가의 창의적 업적의 길을 그립니다.

소설 속의 소설. 예슈아와 예수. 예슈아와 스승
예슈아는 키가 크지만 그의 키는 인간입니다
그것의 본질. 그는 인간의 기준으로 키가 크다.
그는 인간입니다. 그에게는 하나님의 아들의 것이 없습니다.
미하일 두나예프,
소련과 러시아의 과학자, 신학자, 문학 평론가
그의 작품에서 Bulgakov는 "소설 속의 소설"기법을 사용합니다. 주인은 본 디오 빌라도에 관한 그의 소설 때문에 정신과 진료소에 가게됩니다. 일부 Bulgakov 학자들은 스승의 소설을 "Woland의 복음"이라고 부르며 Yeshua Ha-Notsri의 이미지에서 그들은 예수 그리스도의 모습을 봅니다.
그렇습니까? 알아 봅시다.
예슈아와 스승 중심 인물불가코프의 소설. 그들은 공통점이 많습니다. 예슈아는 부모를 기억하지 못하고 세상에 아무도 없는 방황하는 철학자입니다. 주인은 완전히 혼자 예슈아와 같은 일부 모스크바 박물관의 이름없는 직원입니다. 둘 다 비극적 운명. 둘 다 학생이 있습니다. Yeshua에는 Levi Matvey가 있고 마스터에는 Ivan Ponyrev (노숙자)가 있습니다.
예슈아는 예수라는 이름의 히브리어 형태로 "하나님은 나의 구원" 또는 "구원자"를 의미합니다. 이 단어의 일반적인 해석에 따라 Ha-Nozri는 "나사렛 주민", 즉 예수가 어린 시절을 보낸 도시로 번역됩니다. 그리고 저자는 종교적 관점에서 볼 때 전통적이지 않은 이름의 비 전통적 형식을 선택했기 때문에이 이름의 보유자도 비정규 적이어야합니다.
예슈아께서는 외로운 지상의 길 외에는 아무것도 모르시고 그 끝에는 고통스러운 죽음이 기다리고 있지만 결코 부활은 아닙니다.
하나님의 아들은 겸손의 가장 높은 모범이시며 그분의 신성한 능력을 낮추십니다. 그
그분은 자신의 자유 의지와 하나님 아버지의 뜻을 이루기 위해 치욕과 죽음을 받아들이셨습니다. 예슈아는 아버지를 모르며 겸손하지 않습니다. 그는 자신의 진실을 희생적으로 짊어지지만, 이 희생은 자신의 미래에 대한 빈약한 생각을 가진 사람의 낭만적 충동에 지나지 않습니다.
사람.
그리스도께서는 자신을 기다리고 있는 것이 무엇인지 아셨습니다. 예슈아는 그러한 지식을 박탈당하고 빌라도에게 순진하게 묻습니다. 빌라도는 정말로 그 불쌍한 설교자를 놓아줄 준비가 되어 있을 것이고 기럇 유다의 원초적인 도발만이 문제의 결과를 예슈아에게 불리하게 결정합니다. 그러므로 예슈아에게는 의지적 겸손뿐만 아니라 희생의 위업도 없습니다.
마지막으로 불가코프의 예슈아는 27세, 성경의 예수는 33세다.
Yeshua는 예수 그리스도의 예술적이고 비정규적인 "이중"입니다.
그리고 그는 하나님의 아들이 아니라 사람일 뿐이기 때문에 우리가 이미 언급했듯이 그는 공통점이 많은 스승과 정신적으로 더 가깝습니다.

소설 속 거울 모티프
문학에서 거울의 이미지는 연상의 짐을 짊어진 표현의 수단이다.
모든 인테리어 아이템 중에서 거울은 가장 신비롭고 신비스러운 물건으로 항상 신비주의와 신비의 아우라에 둘러싸여 있습니다. 삶 현대인거울 없이는 상상할 수 없습니다. 일반 거울, 아마도 첫 번째 마법 아이템사람에 의해 만들어졌습니다.
최대 고대 설명거울의 신비로운 속성은 거울을 물질과 미묘한 세계를 연결하는 터널로 간주한 Paracelsus의 것입니다. 이것은 중세 학자에 따르면 환각, 환상, 목소리, 이상한 소리, 갑작스런 추위, 누군가의 존재감-일반적으로 인간의 정신에 강력한 영향을 미치는 모든 것입니다.
운세는 Rus에서 매우 널리 퍼졌습니다. 두 개의 거울이 서로를 향하고 불타는 양초를 놓고 거울 복도를 조심스럽게 들여다 보며 그들의 운명을보기를 희망했습니다. 점술을 시작하기 전에 아이콘을 닫고 십자가를 제거하고 발 뒤꿈치 아래에 두는 것, 즉 모든 신성한 힘을 완전히 포기해야했습니다. 그렇기 때문에 악마가 사람들에게 거울을 줘서 고독에 시달리지 않고 혼잣말을 할 기회를 얻었다는 믿음이 있는 것 같습니다.
M. A. Bulgakov에서 거울의 모티브는 악령의 출현, 다른 세계와의 연결 및 기적을 수반합니다.
Patriarch 's Ponds에 관한 소설 "The Master and Margarita"의 맨 처음에는 거울의 역할이 집 창문에서 수행됩니다. Woland의 모습을 기억합시다.
“그는 상층에 시선을 고정하고 유리에 눈부신 태양을 반사하고 깨지고 영원히 Mikhail Alexandrovich에서 멀어진 다음 아래로 내려 저녁에 창문이 어두워지기 시작하고 무언가에 겸손하게 미소를 지으며 눈을 망쳤습니다. , 손잡이에 손을 대고 손에 턱을 대십시오. ".
거울의 도움으로 Woland와 그의 후계자는 Styopa Likhodeev의 아파트에 들어갑니다.
“여기서 Styopa는 게으른 Grunya가 오랫동안 닦지 않은 홀에 놓인 장치와 거울에서 돌아섰습니다. 그는 기둥처럼 길고 pince-nez를 입고있는 이상한 사람을 분명히 보았습니다 (오 , Ivan Nikolaevich 만 여기에 있다면! 그는이 주제를 즉시 알아볼 것입니다). 그리고 그는 반사되어 즉시 사라졌습니다. Styopa는 놀라서 복도를 더 깊이 들여다 보았고 두 번째로 흔들 렸습니다. 무거운 검은 고양이가 거울을지나 갔다가 사라졌기 때문입니다.
그리고 얼마 지나지 않아...
"... 화장대의 거울에서 머리에 중산모를 쓰고 입에서 송곳니가 튀어 나온 작지만 비정상적으로 어깨가 넓은 사람이 나왔습니다."
거울은 소설의 주요 에피소드에 나타납니다. 저녁을 예상하여 마가리타는 하루 종일 거울 앞에서 보냅니다. 스승과 마가리타의 죽음은 집 창문에 부서지고 부서진 태양의 반사를 동반합니다. "나쁜 아파트"의 화재와 Torgsin의 파괴도 관련이 있습니다. 깨진 거울:
"출구 거울 문에 안경이 울리고 떨어졌다", "별이 박힌 벽난로 위의 거울".

소설의 철학적 대화
기능 중 하나 장르 구조 Masters와 Margaritas는 긴장된 도덕적 철학적, 종교적 분야, 소설 아이디어의 다양한 이미지를 만드는 철학적 대화입니다.
대화는 극도로 악화되고 소설의 행동을 극화합니다. 세상을 바라보는 극과 극의 시선이 충돌할 때 내러티브는 사라지고 드라마투르기가 등장한다. 우리는 더 이상 소설 페이지 뒤의 작가를 보지 않고 우리 자신이 무대 행동에 참여합니다.
철학적 대화는 소설의 첫 페이지에서 발생합니다. 따라서 Ivan과 Berlioz와 Woland의 대화는 설명이자 동시에 작업의 음모입니다. 절정은 예슈아에 대한 본디오 빌라도의 심문입니다. 비난은 Matthew Levi와 Woland의 만남입니다. 이 세 가지 대화는 완전히 철학적입니다.
소설의 시작 부분에서 Berlioz는 Ivanushka에게 예수에 대해 이야기합니다. 대화는 하나님에 대한 믿음, 그리스도의 탄생 가능성을 부인합니다. 대화에 참여한 Woland는 즉시 대화를 철학적 채널로 바꿉니다. Berlioz는 Kant의 " 순수한 마음": "결국 이성 분야에서는 신의 존재에 대한 증거가 없다는 것을 인정해야 합니다."
Woland는 Immanuel Kant의 도덕적 "여섯 번째 증거"를 회상하면서 문제의 역사를 탐구합니다. 편집자는 대담한 사람에게 미소를 지으며 반대했습니다. "칸트의 증거도 설득력이 없습니다." 그의 학식을 증명하면서 그는 그러한 증거에 대한 비평가인 쉴러와 슈트라우스의 권위를 언급합니다. 대화 줄 사이에서 Berlioz의 내면의 연설이 지속적으로 소개되어 그의 심리적 불편 함을 완전히 표현합니다.
Ivan Nikolayevich Bezdomny는 날카롭게 공격적인 어조로 언뜻보기에 철학적 대화에 필수적이지 않은 장광설을 내며 두 대담 자 모두에게 자발적인 반대 역할을합니다. 이로 인해 Woland는 정신 분열증에 대한 Kant와의 아침 식사에 대한 역설적 고백을하게됩니다. 그는 계속해서 하나님의 질문으로 돌아갑니다. "... 하나님이 없다면 누가 인간의 삶과 지상의 모든 일상을 통제합니까?"
노숙자는 주저하지 않고 대답한다: "그 남자가 스스로 통제한다." 아이러니하게도 베를리오즈의 죽음에 대한 예측을 펼치는 긴 독백이 이어집니다.
우리는 이미 직접 연설의 일반적인 복제본 외에도 Bulgakov가 대화에 새로운 요소를 도입했다고 언급했습니다. 내부 연설은 독자의 "관점"뿐만 아니라 대화의 관점에서도 대화가됩니다. 영웅. Woland는 대담 자의 "생각을 읽습니다". 대화를 위한 것이 아닌 그들의 내부 발언은 철학적인 대화에서 답을 찾는다.
대화는 3장에서 계속되며 이미 구어체 이야기의 강한 영향을 받고 있습니다. 대담 자들은 "... 복음서에 기록 된 것은 실제로 일어난 적이 없습니다 ..."라는 한 가지 신념으로 서로 동의합니다.
다음으로 Woland는 예상치 못한 자신을 보여줍니다 철학적 질문: "악마도 있지 않습니까?" "그리고 악마는... 악마는 없습니다." Bezdomny는 단호하게 말합니다. Woland는 친구들에게 경고하기 위해 악마에 대한 대화를 마칩니다. 그리고 이제 그것이 당신에게 제시될 것입니다.”
이 철학적 대화에서 Bulgakov는 소설의 예술적, 철학적 구조에 반영된 신학 적 및 역사 학적 문제를 "해결"했습니다. 그의 스승은 Yershalaim 사건의 역사적 버전을 만들었습니다. Bulgakov의 견해와 얼마나 일치하는지에 대한 질문은 "이중 소설"에서 작가의 생각의 발전에 직접적으로 달려 있습니다.

예슈아와 빌라도의 장면은 스승님의 소설과 불가코프 자신의 소설의 정점 인 도덕적, 철학적 갈등의 중심입니다.
예슈아는 빌라도에게 자신의 외로움을 고백합니다. "세상에서 나는 혼자입니다."
대화는 예슈아께서 "오래된 믿음의 성전이 무너지고 새로운 진리의 성전이 세워질 것"이라고 선언하실 때 철학적 우위를 차지합니다. 빌라도는 자신이 "철학자"와 이야기하고 있음을 알고 대담자를이 이름으로 언급하고 그의 주요 질문을 철학적으로 공식화합니다. "진리가 무엇입니까?" 그의 대담자는 놀랍게도 빠르게 대답을 찾습니다. "진실은 우선 머리가 아프고 너무 아파서 비겁하게 죽음에 대해 생각한다는 것입니다."
한 수감자의 발언에 대해 검찰관은 " 악한 사람들세상에는 "사려 깊은 미소로 대답합니다. "처음 들었는데 ... 인생에 대해 거의 알지 못할 수도 있습니다! .. "
빌라도의 분노가 깨어납니다. "미친 범죄자 인 당신이 그녀에 대해 이야기하는 것은 아닙니다!" 그것은 관하여진실에 대해. 마스터와 마가리타는 상대방을 미친 사람이라고 부르기 위해 서두르는 사람의 도덕적 열등함을 한 번 이상 보여줍니다 (베를리오즈를 기억하십시오).
심문 과정에서 빌라도의 대담자는 자신의 입장을 더욱 단호하게 변호합니다. 검찰관은 신중하고 조심스럽게 그에게 다시 묻습니다. "진리의 왕국이 올까요?" Yeshua는 "헤 게몬이 올 것입니다. "라는 강한 확신을 표현합니다. 죄수에게 묻고 싶어: "예슈아 하 노즈리, 당신은 어떤 신을 믿습니까?" “하느님은 한 분이십니다. 나는 그분을 믿습니다.” 예슈아께서 대답하셨습니다.
진리와 선, 세상에서 인간의 운명에 대한 논쟁은 누가 그들을 결정할 궁극적인 힘을 가지고 있는지에 대한 논쟁에서 예상치 못한 연속을 맞이한다. 화해할 수 없는 또 다른 철학적 결투가 소설에 등장한다. 신과 악마에 대한 Berlioz, Bezdomny 및 Woland 간의 대화의 의미 론적 결론입니다.
비난은 Woland와 Levi Matthew 사이의 철학적 대화이며, 그 발언에서 스승과 마가리타의 지상 경로의 결과가 미리 결정됩니다.
소설 어디에도 선과 악, 빛과 그림자, 빛과 어둠의 "균형"은 없습니다. 이 문제는 이 대화에서만 명확하게 정의되며 저자에 의해 최종적으로 해결되지 않습니다. Bulgakov 학자들은 "그는 빛을받을 자격이 없었고 평화를 누릴 자격이 있었다"는 Levi의 문구를 여전히 명확하게 해석 할 수 없습니다. 악마가 침투하는 영역에서 스승의 영혼의 무형적 존재로서의 신화 "평화"에 대한 일반적인 해석은 우리에게 상당히 수용 가능한 것 같습니다. "평화"는 Woland에 의해 마스터에게 주어지고 Levi는 빛을 발산하는 힘의 동의를 가져옵니다.
Woland와 Matthew Levi 간의 대화는 아이디어, 의식 이미지의 예술적 갈등 개발의 유기적 구성 요소입니다. 이것은 만화와 비극의 형식을 흡수하고 철학적이 된 소설 유형의 장르 특이성 인 마스터와 마가리타 스타일의 높은 미적 품질을 만듭니다.

스승이 빛을 받을 자격이 없는 이유
그래서 질문은: 스승이 빛을 받을 자격이 없는 이유는 무엇입니까? 시도해보고 알아내자.
Bulgakov의 연구 연구원은 이에 대한 여러 가지 이유를 제시했습니다. 이것이 윤리적, 종교적-윤리적 계획의 이유입니다. 여기 있습니다:
주인은 다음과 모순되기 때문에 빛을 받을 자격이 없었습니다.
기독교 대포;
소설 속 세계의 철학적 개념;
장르 성격소설;
20세기의 미적 현실.
기독교적 관점에서 육체 원리의 스승. 그는 세상의 죄 많은 사랑 인 마가리타와 세상의 삶을 나누고 싶어합니다.

마스터는 낙담으로 비난받을 수 있습니다. 낙담, 절망은 죄악입니다. 주인은 자신의 소설에서 추측한 진실을 거부하며 다음과 같이 인정합니다. 지하실에 가고 싶다 ... 나는 그를 싫어한다, 이 소설 ... 나는 그 때문에 너무 많은 경험을했다.
소설을 태우는 것은 실제가 아니더라도 일종의 자살이지만 창의적일 뿐이지 만 죄이기도하므로 이제 불에 탄 소설은 Woland의 부서에 속합니다.
스승에 대한 보상으로서의 "빛"은 소설의 예술적이고 철학적인 개념과 일치하지 않을 것이며 선과 악, 빛과 어둠의 문제에 대한 일방적 인 해결책이 될 것이며 그들의 변증법의 단순화가 될 것입니다. 소설에서의 연결. 이 변증법은 선과 악이 따로 존재할 수 없다는 것입니다.
"The Light"는 상당히 독특한 소설 장르라는 측면에서 동기 부여가 없을 것입니다. 이것은 메니페아(철학적이며 풍자적인 일종의 진지한 웃음 장르)입니다. 마스터와 마가리타는 비극적이며 동시에 희극적이고 서정적이며 자서전적인 소설입니다. 주인공과 관련하여 아이러니를 느끼고 철학적이며 동시에 풍자적 인 소설이며 신성하고 코믹한 원칙, 그로테스크 한 환상적이며 반박 할 수없는 현실을 결합합니다.
Bulgakov의 소설은 20 세기 전반의 많은 작품에 내재 된 예술 경향에 따라 만들어졌으며 성경적 모티프와 이미지에 특정 세속주의를 부여했습니다. Bulgakov의 Yeshua는 신의 아들이 아니라 지상을 방황하는 철학자임을 기억합시다. 그리고 이러한 경향은 스승이 빛을 받을 자격이 없는 이유 중 하나이기도 합니다.

소설 결말의 양면성
우리는 이미 "빛과 평화"에 대해 이야기했습니다.
그래서 마지막 페이지를 넘긴다. 최고의 정의가 승리했습니다. 모든 계정이 결산되고 지불되었으며 각 사람은 자신의 믿음에 따라 보상을 받았습니다. 주인은 빛을 받지 못했지만 평화로 보상을 받았고, 이 상은 오래 참음 예술가에게 가능한 유일한 상으로 인식됩니다.
언뜻보기에 스승에게 약속 된 평화에 대해 우리가 배우는 모든 것은 유혹적으로 보이며 Margarita가 말했듯이 Woland가 "발명"한 것은 정말 훌륭합니다. 스승과 마가리타의 독살 장면을 떠올려 보자.
-아, 이해합니다. -주인이 주위를 둘러 보며 말했습니다. -당신이 우리를 죽였고 우리는 죽었습니다. 아, 얼마나 영리한가! 얼마나 시의적절한가! 이제 나는 당신을 이해합니다.
-오, 자비를 베푸소서-Azazello에게 대답했습니다-내 말을들을 수 있습니까? 당신의 친구가 당신을 스승이라고 부르기 때문에, 당신이 어떻게 죽을 수 있느냐고 생각하기 때문입니다.
- 위대한 Woland! - 마가리타가 그를 반향하기 시작했습니다. - Great Woland! 그는 나보다 훨씬 더 나은 아이디어를 내놓았습니다.
처음에는 Bulgakov가 적어도 지상 생활의 한계를 넘어 특별하고 창의적인 행복에 대한 예술가의 권리를 깨닫고 자신이 원하는 평화와 자유를 영웅에게 제공하는 것처럼 보일 수 있습니다.
그러나 한편 스승의 평안은 지친 사람의 삶의 폭풍에서 벗어나는 것만이 아니라 재앙, 선과 악, 빛과 어둠 사이에서 선택을 거부한 것에 대한 형벌이다.
예, 주인은 자유를 얻었지만 소설의 자유 동기와 병행하여 의식 감쇠 (소멸) 동기가 있습니다.
마스터와 마가리타 뒤에 개울이 있을 때 기억이 희미해집니다. 죽은 자의 영역, 죽은 자의 영혼이 지상의 전생을 잊는 물을 마신 것입니다. 또한 소멸을 모티브로 준비하듯이 최종 화음, 마지막 장에서 이미 두 번 만났습니다. "깨진 태양이 나갔습니다." "촛불은 이미 타고 있고 곧 꺼질 것입니다." 이 죽음의 주제 인 "소등 촛불"은 자서전으로 간주 될 수 있습니다.
마스터와 마가리타의 평화는 캐릭터마다 다르게 인식됩니다. 스승에게 평화는 보상이고, 저자에게는 그것이 바람직하지만 달성하기 어려운 꿈이며, 예슈아와 레위에게는 슬픔으로 이야기해야 할 것입니다. Woland는 만족해야 할 것 같지만이 상에는 매력과 범위가 없다는 것을 알고 있기 때문에 소설에는 이에 대한 말이 없습니다.
Bulgakov는 아마도 같은 신곡의 엄숙한 결말과는 달리 의도적으로 그의 소설의 결말을 모호하고 회의적으로 만들었습니다. 20세기의 작가는 중세의 작가와 달리 어떤 것도 확실하게 진술하기를 거부하며 초월적 세계, 환상적, 미지의 세계에 대해 이야기한다. 작가의 예술적 취향은 The Master and Margarita의 수수께끼 같은 결말에서 드러났습니다.

결론. 소설 "마스터와 마가리타"의 비문의 의미

...마지막으로 당신은 누구입니까?
- 나는 영원한 힘의 일부입니다
그는 악을 원하고 항상 선을 행합니다.
요한 볼프강 괴테. "파우스트"
여기 우리는 서문에 왔습니다. 작업이 시작되는 곳으로 우리는 연구가 끝날 때만 돌아갑니다. 그러나 소설 전체를 읽고 조사함으로써 불가코프가 창작하기 전에 사용한 단어의 의미를 설명할 수 있습니다.
소설 "마스터와 마가리타"의 비문은 I. Goethe의 드라마 "Faust"의 등장 인물 중 한 명인 Mephistopheles (악마)의 말입니다. Mephistopheles는 무엇에 대해 이야기하고 있으며 그의 말은 Master와 Margarita의 이야기와 어떤 관련이 있습니까?
이 인용문으로 작가는 Woland의 출현에 앞서 있습니다. 그는 소설 속 악령이 선두 자리를 차지하고 있다고 독자에게 경고하는 것 같습니다.
Woland는 악의 전달자입니다. 그러나 그는 고귀함과 정직함이 특징입니다. 그리고 때때로 그는 기꺼이 또는 무의식적으로 선행(또는 이익을 가져오는 행위)을 합니다. 그는 자신의 역할이 제안하는 것보다 훨씬 덜 악합니다. 그리고 사람들은 그의 의지에 따라 죽지만 : Berlioz, Baron Meigel-그들의 죽음은 자연스러운 것처럼 보이지만 이생에서 한 일의 결과입니다.
그의 의지에 따라 집이 불타고 사람들이 미쳐서 잠시 사라집니다. 그러나 그것에 의해 영향을 받는 모든 사람들 - 부정적인 문자(관료, 자신이 할 수 없는 위치에 있는 사람들, 술고래, 멍청이, 그리고 마지막으로 바보). 사실, Ivanushka Bezdomny도 그들의 숫자에 속합니다. 그러나 그를 긍정적 인 성격이라고 모호하지 않게 부르기는 어렵습니다. Woland와의 만남에서 그는 분명히 자신의 사업 이외의 일로 바쁩니다. 그가 쓴 시는 그 자신도 인정하듯이 나쁘다.
Bulgakov는 모든 사람이 자신의 공로에 따라 보상을 받는다는 것을 보여줍니다. 신뿐만 아니라 사탄도 마찬가지입니다.
예, 그리고 악마의 악행은 종종 그에게 영향을 받는 사람들에게 이익이 됩니다.
Ivan Homeless는 다시는 글을 쓰지 않기로 결정합니다. Stravinsky 클리닉을 떠난 후 Ivan은 역사 및 철학 연구소의 직원 인 교수가되기 시작합니다. 새로운 삶.

뱀파이어였던 관리자 Varenukha는 전화로 거짓말하고 욕하는 습관에서 영원히 젖을 뗐고 흠 잡을 데없이 예의 바르게되었습니다.
주택협회 회장인 니카노르 이바노비치 보소이는 뇌물을 배운 적이 없다.
나타샤가 멧돼지로 변한 니콜라이 이바노비치는 회색 일상과는 다른 삶이 그를 만진 순간을 결코 잊지 않을 것이며 오랫동안 집으로 돌아온 것을 후회할 것이지만 여전히 기억할 것이 있습니다.

Woland는 Levi Matthew를 언급하면서 이렇게 말합니다. “악이 존재하지 않는다면 당신의 선은 어떻게 될까요? 결국 그림자는 사물과 사람에게서 얻는 것이다…
이것은 친절과 사랑을 설교하는 방황하는 철학자 Yeshua Ga-Notsri보다 지구상에서 Woland가 필요하다는 것을 의미합니다. 악이 항상 문제를 가져오지 않는 것처럼 선이 항상 선을 가져오는 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 Woland는 악을 원하지만 그럼에도 불구하고 선을 행하는 사람입니다. 이 아이디어는 소설의 서문에 표현되어 있습니다.