마르케스의 소설 백년 동안의 고독의 예술적 독창성. 작업 G의 문제

엄밀히 말하면 마술적 사실주의는 모순어법이다. 리얼리즘의 바로 그 개념은 "마술"이라는 개념을 수반하는 허구를 배제합니다. 이것은 장르의 역설입니다. 신화, 전통 및 전설과 같은 정도로 실제 역사를 기반으로합니다. 이것으로 저자는 하나가 다른 하나와 다르지 않다는 것을 재치있게 증명합니다.

사실과 허구를 결합한 초현실적인 이야기로 표면적으로만 수르와 비슷하며 항상 작가를 언급합니다. 반면 마술적 사실주의는 민간신앙에서 환상적 요소를 차용하는 경향이 있다. 장르의 본질은 민속 전통이 사람들이 실제의 마법적인 지위를 부여할 때라는 것입니다. 그들에게 이것 또는 저 전설은 가장 순수한 형태의 역사입니다.

대표자 마술적 사실주의 : 카르타사르, 보르헤스, 레조, 스투리아스 등.

소설 백년의 고독에 나타난 신화와 현실의 교차: 소설은 무엇에 관한 것인가?

García Márquez의 100년 동안의 고독은 가상의 도시인 Macondo의 Buendía 가족을 통해 라틴 아메리카의 어려운 역사를 이야기합니다. 이야기 전반에 걸쳐 이곳과 그 주민들은 전쟁, 혁명, 격변으로 흔들립니다. 하지만 인간관계에 대한 환상적인 우화와 흡사하기 때문에 실제로 일어난 일이라고 믿기 어렵다. 많은 민속 요소가 독자를 혼란스럽게 만들고 작품이 불만으로 인식되는 것을 방지합니다. 오히려 이 지역에 닥친 폭력, 박탈, 재난의 역사가 아니라 라틴 아메리카의 국가적 색채, 전통과 신화에 대한 이해를 제공합니다. 당연히 소설은 뒤틀린 방식으로 역사 박물관을 산책합니다.

저자는 우연이 아닌 장르를 선택했습니다. 그는 모든 색상으로 캡처하기 위해 그의 백성의 원형 의식에 의존했습니다. 사실 라틴 아메리카는 여전히 자국의 신화에 가깝고 유럽인과 달리 그것과의 접촉을 잃지 않았습니다. 작가 자신에 따르면 그는 책을 발명한 것이 아니라 조부모의 이야기를 회상하고 적었다. 이야기는 입에서 입으로 전달되면서 계속해서 살아납니다.

전통과 신화는 본토의 역사와 밀접하게 얽혀 있기 때문에 사람들은 종종 "백년의 고독"이라는 텍스트를 성경과 비교합니다. 포스트모던 서사시는 부엔디아 가문과 마콘도 마을뿐만 아니라 보편적인 도시와 인류에 대해 이야기한다. 이와 관련하여 특히 관심 속의 붕괴 이유에 대한 해석저자가 제공합니다. 첫 번째는 신비로운(종교적): 인종을 낳은 근친상간으로 인해 인종이 저주를 받았습니다(원죄와 평행). 보복으로 허리케인이 마을을 지구 표면에서 쓸어 버립니다. 두 번째는 현실적입니다.: Buendia 속(인류)이 문명을 죽인다. 사람들의 자연스러운 가부장적 삶의 방식이 파괴되고 있습니다(오늘날 라틴 아메리카에서처럼: 모두가 미국으로 이주하여 그곳에서 더 나은 삶을 찾고 싶어합니다). 역사적 기억의 망각이 있었고, 그들은 본질적인 가치를 잃었습니다. 한때 영광스럽고 비옥했던 땅은 친족 관계를 기억하지 못하는 Ivanovs를 낳습니다. Buendia 일족의 분열은 외로움을 뿌린 무관심에서 비롯되었습니다. 집시 (문명의 행상인)가 마콘도에 오자마자 그곳에서 한 세기의 외로움이 뿌리를 내리고 저자가 제목에 넣었습니다.

소설의 행동은 19-20세기에 일어난다. 그 당시의 일련의 전쟁은 끝이 없었고 시작을 잃었습니다. 현실에 대한 모든 사람들의 생각은 끊임없는 전쟁으로 인해 왜곡되었으므로 많은 사람들이 아이들을 위해 사악한 현실에서 일종의 탈출구를 가르치는 것을 선호했습니다. 마법의 세계, 현재의 대안.

또 다른 흥미로운 기능은 소설 '백년의 고독'. 그것은 또한 우연히 선택되지 않았으며 라틴 아메리카 주민들의 사고 방식의 특정 특징을 보여줍니다. 책에는 주인공이 없고, 그 중심 역할을 하는 씨족, 가족, 공동체가 있다. 서유럽 소설의 유형다른 하나는 이벤트의 중심에는 단 한 명의 영웅이 있으며 가장 중요한 것은 그의 성격 규모에서 일어나는 일입니다. 개인과 사회 사이에 분명한 갈등이 있고, 라틴 아메리카 소설에서관심은 가족에게 집중되는데, 그 사람들에게는 사회를 개인이 아니라 가족으로 나누는 것이 일반적이기 때문입니다. 그들에게는 속이 가장 중요하며 개별 대표자가 아닙니다.

19-20세기 콜롬비아의 라틴 아메리카 역사의 실제 역사를 소설에 간략하게 표시

19세기 내내 콜롬비아의 상황은 불안정했다. 긴 내전의 결과로 헌법이 채택되었습니다. 이에 따라 국가는 주로 자치권을 가진 연방이되었습니다. 나중에 헌법이 바뀌었고 국가는 여러 부서로 나누어진 공화국이 되었습니다. 권력이 집중되어 정치 상황이 악화되었습니다. 실패한 경제 개혁은 막대한 인플레이션을 일으켰습니다. 전쟁이 시작되었습니다. 이러한 모든 변형은 어떻게 든 소설에 더 자주 풍자적으로 반영되었습니다. 특히 경제 재앙은 시골의 추악한 빈곤과 기근으로 특징 지어졌습니다.

1899-1902 – 천일전쟁.불법적으로 권력을 장악하고 있는 보수파에 대한 진보파의 비난. 보수당이 승리했고 파나마는 독립을 얻었다. 사령관 중 한 명은 실제로 Aureliano Buendia였습니다.평화는 미국의 중재로 체결되었지만 파나마는 이를 인정하지 않았다. 미국은 영토에 대한 수익성 있는 임대가 필요했기 때문에 분리주의자들을 지원했습니다. 그래서 파나마는 독립하게 되었습니다. 라틴 아메리카에서 다른 국가들이 보이기 시작한 관심은 이기심에서 비롯되었으며, 이 동기는 소설에서 어떻게든 드러난다.

다음 시작 페루-콜롬비아 전쟁(콜롬비아 도시 점령으로 시작됨). 영토 분쟁은 다른 국가의 중재를 통해 해결되었으며 승리는 콜롬비아에 남아 있습니다. Buendia 가족에게 죽음을 가져온 것은 외부로부터의 영향이었습니다. 그것은 문화를 개인화하고 역사적 기억을 지웠습니다.

이후 정부(자유당)와 공산주의 야당(보수당) 사이의 10년 내전이 이어졌습니다. 인기있는 자유주의 정치인이 살해되었고 무장 봉기가 전국을 휩쓸며 수천 명의 목숨을 앗아갔습니다. 반응이 시작된 후 쿠데타가 발생했고 이것이 10년 동안 계속되었습니다. 200,000명 이상이 사망했습니다(공식 수치에 따름). 소설에는 또한 두 개의 상반된 세력이 있었다. 진보파와 보수파는 끊임없이 마콘도 사람들을 좌우로 밀렵했다. 정치에 속한다는 것은 영웅을 손상시켰고 항상 그들의 상태에 해로운 영향을 미쳤습니다.

그러다가 1964년, 내전이 재개되어 2016년까지 계속됨. 이 기간 동안 5,000,000명 이상의 사람들이 돌이킬 수 없이 나라를 떠났습니다. 미국은 정부를 지원하고 전쟁을 적극적으로 후원했습니다. 이 작업은 라틴 아메리카 정치에 대한 외부 간섭을 비난합니다.

G.G.마르케스 "백년의 고독"

현대 라틴 아메리카 산문의 가장 위대한 창조자이자 노벨상 수상자 중 한 명인 먼 콜롬비아 출신의 García Márquez의 이름은 오랫동안 모든 대륙의 독자들에게 알려져 왔습니다. 작가의 인기 비결은? 이 질문에 대한 답은 하나뿐입니다. Garcia Márquez는 거주지에 관계없이 모든 사람이 걱정하는 것에 대해 이야기하는 방법을 알고 있으며 말한 내용이 지구상의 어느 곳에서나 확실히 응답하는 방식으로 말하는 방법을 알고 있습니다. .
그의 작품에서 작가는 인도, 흑인, 스페인 민속의 요소와 세계 문학의 현대적 업적을 통합하는 신화적인 민속 이미지를 광범위하게 사용합니다.
1967년 그의 소설 백년의 고독의 출판은 매우 중요한 문학적 사건이었다. 멸종의 길에. G. Marquez는 전임자의 음모가 펼쳐지는 가혹한 현실을 질적으로 변경했지만 수세기 전에 중단 된 내러티브 전통을 복원했습니다.

"백년 동안의 고독"은 Marquez의 창의적 숙달의 정점입니다. 소설이 처음 출판되었을 때 작가는 거의 40년을 살았고 엄청난 양의 인생 경험을 축적했으며 이를 소설에 구현했습니다.
대부분의 마르케스 작품이 그렇듯 소설 '백년의 고독'은 공간과 시간, 현실과 환상의 경계가 흐려지는 것이 특징이다. 이 소설은 마법과 요술, 연금술과 환상, 예언과 점, 예측과 수수께끼로 가득 차 있습니다. 일종의 동화처럼 보이지만 소설의 주인공들이 풀지 못하는 문제가 있습니다. 바로 외로움입니다.

이 작품의 특징은 신화이다. 소설은 성경의 고대 신화로 가득 차 있지만 세계 문학 경험의 프리즘을 통해 굴절 된 마르케스의 신화는 공적 생활의 도덕성이되는 비 민속 신화를 형성합니다.
G. Marquez "백년의 고독"작업의 또 다른 특징은 문제와 철학적 풍부함입니다. 저자는 죽음, 외로움, 인류의 발전과 같은 인간 존재의 "영원한"문제를 탐구합니다.
연구 대상은 가르시아 마르케스의 소설 백년 동안의 고독이다.
연구 주제는 G. Marquez의 소설 "백년의 고독"의 문제입니다.
이 작업의 목적은 소설 백년 동안의 고독에서 작가가 제기한 문제를 탐구하는 것입니다.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 구현해야 합니다.
- 기능 분석 문학 비평 G. Marquez "백년의 고독"의 소설;
-G. Marquez의 소설 "백년의 고독"의 문제를 고려하십시오.

소설 "백년의 고독"은 Buendia 가족의 탄생, 전성기, 쇠퇴 및 죽음을 보여줍니다. 이런 종류의 이야기는 어떤 식으로든 부엔디아의 운명에 나타난 외로움의 이야기입니다. 외로움, 가족 구성원의 분열, 서로를 이해하고 이해하지 못하는 그들의 무능력은 소설에서 진정한 신화 적 성격을 얻습니다. 그리고 Buendia 가족의 여러 세대의 역사는 일반적인 신화의 성격과 그 특징과 함께 근친상간에 대한 갈망과 그와 관련된 저주, 영웅 운명의 예정과 예정을 취합니다. 소설에서 그녀는 Macondo와 모든 Buendia가 죽기 몇 분 전에 해독 된 산스크리트어로 가족 연대기를 기록한 집시 Melquiades의 이미지로 구체화됩니다. 동시에 소설 속 신화의 패러디도 등장한다. 패러디의 수단은 작가의 특별한 아이러니 한 웃음으로, 의도적으로 신화적인 구성, 내레이션의 평범한 어조로 나타나며 때로는 터무니 없거나 솔직히 환상적인 사건에 대해 이야기합니다. 신화를 만드는 '기적의 현실', 라틴 아메리카 산문의 '마술적 사실주의'는 소설에서 미국 고유의 이미지를 창조하는 가장 중요한 수단이자 동시에 그 자체의 패러디로 등장한다.

소설 전체에서 Marquez는 작은 마을 Macondo의 역사를 설명합니다. 나중에 밝혀 졌 듯이 작가 자신의 고향에서 멀지 않은 열대 콜롬비아의 광야에 그러한 마을이 실제로 존재합니다. 그러나 Marquez의 제안에 따라이 이름은 지리적 대상이 아니라 동화 속 도시, 도시 신화, 작가의 먼 어린 시절의 전통, 관습, 이야기가있는 도시의 상징과 영원히 연결될 것입니다. 영원히 살아 남을 것입니다.

사실, 소설 전체에는 도시, 주민들, 일상적인 걱정거리 등 묘사 된 모든 것에 대한 작가의 깊은 따뜻함과 동정심이 가득합니다. 예, Marquez 자신은 백년의 고독이 어린 시절의 추억에 바쳐진 소설임을 반복해서 인정했습니다.

간단하게 시작해 봅시다. 이 책은 다음과 같이 설명합니다. 100년 역사부엔디아속. 일련의 동일한 이름 (Jose Arcadio-그의 아들 José Arcadio-그의 아들 Arcadio의 아들-그리고 Jose Arcadio II 등)은 혼란을 일으키지 만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 이것은 저자의 생각입니다. 일종의 Buendia가 존재하는 동안 유전 적 특성이 배양되어 더하거나 빼지 만 주요 가족 특성 인 외로움은 그대로 둡니다. José Arcadio라는 이름의 모든 소년은 크고 진취적인 남성으로 성장했으며 현실적이고 실용적이며 Aureliano라는 이름을 가진 소년은 키가 크고 날씬하며 야심 찬 철학자가되었습니다. Buendia 가족의 여성에게는 특별한 역할이 있습니다. 수퍼맨 Jose Arcadio와 자기 중심적인 Aureliano의 자질을 호의적으로 강조하는 그들은 가계도의 생명선이었습니다. 가족의 주기적 특성, 그 자체의 고립, 선천적 악을 극복 할 수 없음-외로움, 자부심 및 진정으로 사랑할 수 없음이 붕괴의 원인이되었습니다.

이 책을 특별하게 만드는 것은 마르케즈의 스타일이다. 두 단어로 설명하기는 어렵습니다. 하지만 콜롬비아 서사시를 조금 가져와서 역사적 향신료와 섞고, 코르타자르의 사이비 리얼리즘과 약간의 카뮈 철학을 더하고, 모든 것을 좋은 내러티브 스타일로 섞어서 작가의 휘몰아치는 환상의 가마솥에 던져 넣으면, 당신은 20세기 최고의 문학 걸작 중 하나인 소설 "백년의 고독.

그럼에도 불구하고 이 책은 무엇에 관한 것입니까? 인내에 대해. 사업에 대한 열정. 보병. 남성과 여성의 관계. 다툼, 가족 불화, 기업, 사치, 아름다움, 죽음, 전쟁, 노년 등 무언가에 대한 훨씬 더 많은 것 ... 즉, 모든 다양한 표현에서 삶에 대해 이야기합니다. 그러나 알다시피 삶을 다채롭고 설득력 있게 그리고 저속하지 않게 묘사하는 것은 최고의 문학적 재능. 마르케스가 성공했습니다. 그는 일생 동안 고전이 되었습니다.

G. Marquez의 소설 "백년의 고독"은 Buendia 가족의 6 세대를 예로 들어 라틴 아메리카의 역사와 부르주아 문명의 역사를 추적하는다면적인 책입니다. 그것. 그러나 이것은 또한 고대 서사시에서 가족 로맨스. Buendia 가족의 예를 사용하여 Marquez는 진화의 시대를 탐구합니다. 인간의 의식, 르네상스의 호기심 많고 진취적인 사람인 기원에서 개인주의의 표시로 전달되어 결과적으로 소외의 희생자가 된 개인 Aureliano Buendia 대령의 이미지로 구현되어 20 세기의 특징입니다. .
작가는 성경, 복음서, 고대 비극, 플라톤, 라벨레, 세르반테스, 도스토옙스키, 포크너의 작품에 나오는 신화와 이미지를 작품에 도입했다. 이 소설의 명확한 성경적-복음적 기원은 José Arcadio Buendia와 그의 아내 Ursula Iguarán이 모든 소지품을 가지고 새로운 삶을 찾기 위해 산을 넘어 2년 동안 방황한 후 좋은 곳에 멈추는 방법에서 볼 수 있습니다. 그들이 Macondo를 설립한 강둑에 위치합니다. 성경적 평행선이 명확하게 추적되고 소설의 끝에서 일종의 종말이 Macondo를 파괴합니다.

또 다른 일련의 연관성은 불법과 죄에 대한 형벌의 문제에 관한 것입니다. Buendia 가족의 마지막 연인 Amaranta Ursula와 Aureliano Babilonia는 Amaranta가 Aureliano의 이모이자 누이이기 때문에 돼지 꼬리 아기를 낳았습니다.
바위에 묶인 프로메테우스와의 조건부 연관성은 밤나무에 묶인 옛 Jose Arcadio Buendia의 이미지에서 비롯됩니다.
우화, 은유, 아이러니 및 연관성을 기반으로 한 G. Marquez의 소설의 주요 문제는 외로움의 문제입니다. 사람들은 사랑을 멈추고 자존심이 불타고 자신과 주변 세상을 모르고 혼자입니다. Buendia의 외로움은 어떤 식 으로든 자신을 찾고 있지만 찾을 수없는 현대 문명인의 외로움입니다.
또 다른 문제는 죽음의 문제입니다. 삶을 목적 없이 사는 사람들은 그곳에서도 평안을 찾을 수 없습니다.
또한 저자는 사회적 문제도 제기합니다. Macondo를 "포획"한 바나나 "열병"은 발전을 가져 오지 않고 이익에 대한 갈증 만이 사람들을 영적으로 가난하게 만들고 영혼에 공허함을 가져 왔습니다.
그래서 G. Marquez의 "백년의 고독"; 이것은 열정, 유토피아, 환상에 대한 경고이며 동시에 삶을 사랑하고 갈증하는 인간의 능력에 대한 감탄이며 일종의 근대성의 신 신화입니다.

작업 페이지에서 작가 할머니의 동화, 할아버지의 전설 및 이야기가 독자에게 왔습니다. 종종 독자는 마을의 삶에서 모든 작은 것들을 알아차리고 그 주민들을 면밀히 관찰하고 완전히 유치한 방식으로 우리에게 이야기하는 어린이의 관점에서 이야기가 전달되고 있다는 느낌을 떠나지 않습니다. 꾸밈없이 진심으로.

그러나 백년 동안의 고독은 작은 거주자의 눈을 통해 마콘도에 대한 단순한 동화 소설이 아닙니다. 소설은 콜롬비아 전체 (19 세기 40 년대-20 세기 3 년)의 거의 한 세기 역사를 명확하게 반영합니다. 일련의 내전, 북미 바나나 회사가 콜롬비아의 측정 된 수명에 간섭하는 등 국가에서 중대한 사회적 격변의시기였습니다. 어린 가브리엘은 할아버지에게서 이 모든 것을 배웠습니다.

이것이 Buendia 가족의 6세대가 스토리라인에 짜여진 방식입니다. 각 캐릭터는 독자에게 특별한 관심을 끄는 별도의 캐릭터입니다. 개인적으로 캐릭터에 유전적인 이름을 부여하는 것을 좋아하지 않았습니다. 이것은 실제로 콜롬비아에서 받아들여지지만 가끔 혼란이 오는 것은 솔직히 짜증나는 일입니다.

로마의 부자 여담, 캐릭터의 내부 독백. 그들 각자의 삶은 도시 생활의 필수적인 부분이면서 동시에 최대한 개별화됩니다. 소설의 캔버스는 모든 종류의 동화적이고 신화적인 음모,시의 정신, 모든 종류의 아이러니 (친절한 유머에서 부식성 풍자에 이르기까지)로 가득 차 있습니다. 작품의 특징은 큰 대화가 실질적으로 없다는 것입니다. 제 생각에는 인식이 크게 복잡해지고 다소 "생명이 없어"집니다.

Marquez는 역사적 사건이 인간의 본질, 세계관을 어떻게 변화시키고 작은 마을 Macondo에서 일상적인 평화로운 삶의 과정을 방해하는지에 대한 설명에 특별한 관심을 기울입니다.

그래서 작업의 주요 문제 중 하나는 외로움의 문제입니다. 캐릭터는 가족과 함께 살지만 각자 외롭습니다. 예를 들어 Buendia 대령은 어린 시절에도 의사가 외로움에 걸리기 쉬운 것으로 인식하고 누구도 믿지 않고 모든 사람을 의심하며 심지어 사람들과 분리됩니다. 가족의 창시자 인 Jose Arcadio도 외로운 삶을 마감합니다. 마당에서 밤나무에 묶여 있습니다. 그는 미친 것으로 간주됩니다.

지혜로운 우르술라는 혼자 다른 세계로 떠났고, 보물의 위치에 대한 비밀을 가진 사람을 결코 믿지 않았습니다.

José Arcadio Buendía는 Prudencio Aguilar에 대해 이렇게 말합니다. “그에게는 매우 어려울 것입니다. 그는 몹시 외로울 것입니다." Melquiades 소개: “그는 정말 다음 세계를 방문했지만 외로움을 견디지 못하고 2로 돌아왔습니다. Amarante 정보: "그녀는 자신의 외로움을 함께 나누고 고통을 덜어줄 아들을 원했습니다..." 3 .

Jose Arcadio Segundo 및 Aureliano Segundo 소개: "... 쌍둥이의 유일한 공통점은 가족 전체에 내재된 외로운 모습이었습니다." 4 . Rebecca 소개: "수년 동안 그녀는 고독의 특권을 얻기 위해 고통을 겪었습니다." 5 . Mauricio 소개: "그는 혼자 늙어 죽었습니다" 6 .

Marquez의 외로움은 사람의 심리적 상태, 그의 내부 질병입니다. 그것은 중간에서 그의 육체적, 도덕적 힘을 약화시키고 결국 그를 무덤으로 떨어 뜨립니다. 이것은 부엔디아 가문의 2세대에서 잘 드러난다. 그들은 모두 자신에게 갇혀 있고 실시간과 단절되어 있으며 이것이 먼저 외로움으로 이어진 다음 멸종으로 이어집니다. 저자는 사람, 가족, 씨족이 외롭고 영혼이 없으면 자멸 할 운명이라고 말하고 싶은 것 같습니다.

작품에는 허구와 실제의 차이가 없습니다. 작가가 고대의 멋진 시대로 옮겨온 신비한 것도 있습니다. 마법, 기적, 예언, 유령, 즉 다양한 환상 - 이것은 소설의 주요 구성 요소 중 하나입니다. Marquez의 휴머니즘은 활기차고 항의를 요구합니다. 그는 우리 각자에게 일어날 수 있는 최악의 일은 남성다움과 자유를 잃고 과거를 잊고 악에 굴복하는 것이라고 확신합니다. 이것은 엄청난 잠재력 인 "백년의 고독"작품의 전체 국적입니다.

소설의 끝은 참으로 성경적입니다. Mokondo 주민들과 자연의 힘에 대한 투쟁은 사라지고 정글이 전진하고 홍수가 사람들을 심연으로 몰아 넣습니다. 그러나 놀라운 것은 소설의 일종의 "짧은"끝이며 작업이 중단되는 것처럼 보이며 피날레는 여러 단락의 좁은 틀에 둘러싸여 있습니다. 모든 독자가 이 대사에 담긴 깊은 본질을 이해할 수 있는 것은 아닙니다.

예, 소설 비평가들은 완전히 다른 방식으로 해석에 접근했습니다. 소설의 아이디어에 대해 이야기하는 작가가 많은 사람들이 그것을 이해하지 못해 슬펐던 것은 당연합니다. 마르케스는 작품을 통해 외로움이 연대의 반대이며, 영적 공동체, 단일한 도덕성이 없다면 인류는 멸망한다는 점을 강조하고 싶었다.

Garcia Marquez는 전설이나 개작을 사용하지 않습니다. 그러나 소설의 결말은 우주의 역사에 대한 아즈텍의 관점을 연상시킨다. “아즈텍의 우주 생성 신화에 따르면 창조주 신 Tloka Nahuake가 창조한 우주의 역사에서 세계의 주기 또는 주기는 서로 이어집니다. 이미 네 개가 있었다. 각주기는 재앙으로 끝납니다-세계 화재, 폭풍, 기근 (원천에 따라 순서가 다릅니다). 근대또한 세상의 멸망으로 끝나야 합니다.

다양한 소스를 사용하고 콜롬비아 현실의 독특한 방식으로 결합하여 대중적인 상상으로 변형된 Garcia Marquez는 개별 원형을 만질 수 있었습니다. 대중 의식. 문학 평론가 V. Stolbov는“작가는 신화와 동화 모티프를 일종의 하위 텍스트로 사용하여 영웅의 이미지에 서사적 규모를 제공하고 좁은 국가적 틀의 경계를 넘어서도록 할 수 있습니다.

사실 4년 동안 마콘도에 계속 내린 환상적인 비, 노란 꽃의 비, 세상의 모든 것을 알고 어느 정도는 주범인 집시 점쟁이 멜키아데스의 마법 같은 것들 마콘도에서 사건을 퍼뜨린 소설의 등장 인물; 책의 해독으로-그가 쓴 Macondo의 역사, Macondo 마을 자체가 끝납니다-사실 이러한 이미지와 유사한 이미지는 García Márquez의 소설에 광범위한 서사적 성격을 제공합니다.

그럼에도 불구하고 이 소설은 여전히 ​​가장 인기 있는 10대 작품 중 하나입니다.지난 세기. 나는 모든 사람이 그 안에서 때로는 말로 설명할 수 없는 자신만의 무언가를 발견한다고 생각합니다. 그리고 저자가 제기 한 주제는 가족 관계, 도덕과 도덕에 대한 질문, 전쟁과 평화, 자신과 주변 세계와 조화롭게 살고 자하는 사람들의 자연스러운 욕구, 게으름의 파괴적인 힘, 타락 등 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. , 자신의 고립.

소설에 대한 개인적인 인식은 백년 팬의 군대에 속하지 않습니다 외로움." 나는 이미 작업의 단점을 지적했습니다 (물론 겸손한 의견으로). 소설은 내러티브 특성상 정확하게 읽기 어렵고 대화 수가 많지 않아 '건조함'이 분명하다. 그러나 논리는 분명합니다. 그 제목을 가진 작품의 대화는 무엇입니까? 그리고 결말은 놀라움과 일종의 불완전함의 지울 수 없는 느낌을 남깁니다.

Marquez는 인류의 모든 악을 드러내지 만 해결 방법을 보여주지 않습니다 ... 작가는 의도적으로 Macondo의 역사에 많은 공백을 남깁니다. 독자에게 반성과 추론을위한 공간을 제공하고 생각하게 만듭니다.

작가가 제기한 문제의 중요성과 깊이에도 불구하고 소설에서는아이러니와 동화가 우세합니다. "백년의 고독"은 주로 우리가 우주의 외로움에 빠진 행성에서 어떻게 살아야 하는지에 대한 철학적 이야기입니다. 이것은 절대적으로 비유입니다 실생활"평범한 안경"때문에 보는 법을 잊은 기적이 가득합니다.
동화와 소설, 신화와 우화, 예언과 심오한 철학의 기발한 결합은 마르케스가 세계 문학의 거물이자 노벨상 수상자로 세계적인 명성을 얻게 한 요소 중 하나입니다.
그의 소설은 새로운 성경입니다. 인간의 모든 죄와 비행이 표시됩니다. 그리고 성경에서와 같이 죄는 형벌을 받습니다. 그리고 작가는 따분함, 단조로움, 평범함이라는 가혹한 문장을 전달한다. 이것은 이익을 위해 창조 된 모든 것에 대한 완전한 광기, 죄악과 부도덕의 수년간에 대한 창조주의 평결입니다. 그리고이 문장은 다음과 같이 들립니다. “... 백년의 외로움에 처한 인류는 나타날 운명이 아닙니다 지구상에서 두 번
작업 -> 스트레스 추가
작업 -> 그룹 2의 워크 시트 그룹 2 "문학 평론가"의 구성
작업 -> 그룹 1번 워크시트 그룹 1번 "미술 평론가" 구성
작업 -> 도시 물리학 올림피아드. 7 학년. 21.03.10
작업 -> 조직 직원의 원격 학습: OAO Severn-Bast 및 Saint-Gobain의 예에 대한 상태 및 개발 전망
작업 -> 실험실 작업 №2 무조건 및 조건부 전환의 제어 연산자. 분기 프로그램

MACONDO라는 단어는 어디에서 왔습니까?

Gabriel Garcia Marquez의 소설 백년의 고독의 기초는 Macondo 마을의 이야기입니다. 소설(1967)이 출판된 직후 이 단어는 세계 문학 지도에 자랑스럽게 등장했습니다. 그 기원을 다양한 방식으로 설명하며 토론의 장을 마련했다. 마지막으로 콜롬비아 북서부의 소위 "바나나 지역"에서 Aracataca(작가의 출생지)와 Cienaga 사이에 있는 Macondo 마을이 발견되었습니다. 매혹적인 장소 - 거기에 갈 수는 있지만 거기에서 나가는 것은 불가능합니다. 그리고 젊은 콜롬비아 작가의 열정을 설명하는 것은 단어 자체의 마법, 신비한 소리가 아닙니까? 마콘도 마을은 이미 40년대와 50년대의 그의 초기 이야기에서 번쩍이며 그의 첫 번째 이야기인 Opal(또 다른 번역에서는 Fallen Leaves, 1952)에 설명되어 있습니다. 그러나 당분간은 평범한 행동의 장소로 남아 있으며 소설 백년의 고독에서만 독립을 얻을 것입니다. 지상에서 지리적 좌표 Macondo는 깊은 영적 및 도덕적 유사점으로 이동하고 칩과 같은 어린 시절의 사랑 기억이되고 역사의 소용돌이에서 회전하며 영원한 민속 전통, 동화 및 미신의 마법의 힘으로 채워지고 "눈물을 통한 웃음"을 모두 흡수합니다. 그리고 웃음을 통한 눈물 위대한 예술그리고 인간 기억의 종소리와 함께 윙윙거릴 것입니다.

– 마콘도, 마콘도를 기억해!

“안녕하세요!

우리 모두는 어린 시절부터 왔습니다

"백년 동안의 고독"은 내 어린 시절을 시적으로 재현한 것일 뿐입니다."라고 Garcia Márquez는 말했습니다. 저는 그의 생애 첫 8년(1928-1936)에 대한 이야기를 러시아 동화의 시작으로 시작하고 싶습니다. : “옛날 옛적에 할아버지와 여자가 ​​있었는데 "... 아니,"곰팡이 치킨이 아니라 "가보의 손녀였습니다. 할머니 Doña Trankilina는 미래 인재의 요람에 서 있는 여성의 영원한 일을 수행했습니다. 끔찍하고 다른 세상에 대한 편견을 가진 유전적인 이야기꾼은 그녀의 동화를 통해 아이들의 상상력을 깨우고 발전 시켰습니다. 할머니의 동화 세계에 대한 균형추 역할을 했습니다. 현실 세계할아버지, 은퇴 한 대령 Nikolaev Marquez. 자유 사상가이자 회의론자이자 삶을 사랑하는 대령은 기적을 믿지 않았습니다. 손자의 최고 권위자이자 선배 동지였던 그는 유치한 "왜? "에 간단하고 설득력있게 대답하는 방법을 알고있었습니다. "하지만 현명하고 용감하고 신뢰할 수있는 할아버지처럼되고 싶었습니다. 할머니의 엄청난 높이를 들여다보고 싶은 유혹에 저항 할 수 없었습니다. "라고 작가는 회상합니다.

그리고 인생이 시작될 때 가족 둥지, 크고 우울한 집이 있었는데 그곳에서 그들은 모든 징후와 음모를 알고 카드를 추측하고 커피 찌꺼기에서 운세를 말했습니다. Dona Trankilina와 그녀와 함께 살았던 자매들이 마법사의 온상이자 미신의 발상지 인 Guajiro 반도에서 자랐고 그들의 가족 뿌리가 동화의 어머니이자 일화의 간호사 인 스페인 갈리시아로 갔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 집의 벽 밖에는 Aracataca 마을이 떠들썩했습니다. "바나나 열풍" 기간 동안 그는 United Fruits 회사를 소유하게되었습니다. 열심히 일하거나 쉽게 돈을 벌기 위해 많은 사람들이 이곳에 모여 들었습니다. 투계, 복권, 카드 게임이 이곳에서 번성했습니다. 유흥업소, 사기꾼, 소매치기, 매춘부들이 거리에서 먹고 살았습니다. 그리고 할아버지는 바나나 독점이이 낙원을 잊혀지지 않는 장소, 박람회, 하숙집 및 매춘 업소 사이의 무언가로 바꿀 때까지 어린 시절 마을이 얼마나 조용하고 친절하며 정직했는지 기억하는 것을 좋아했습니다.

몇 년 후, 기숙 학교 학생인 가브리엘은 고향을 다시 방문할 기회를 가졌습니다. 그때까지 주변 땅을 소진시킨 바나나 왕은 Arakataka를 그들의 운명에 맡겼습니다. 소년은 축소 된 집, 녹슨 지붕, 시든 나무, 사방에 흰 먼지, 도처에 짙은 침묵, 버려진 묘지의 침묵과 같은 일반적인 황폐함에 놀랐습니다. 그의 할아버지의 기억, 자신의 기억, 그리고 현재의 쇠퇴의 모습이 그에게 어렴풋한 음모의 모습으로 합쳐졌습니다. 그리고 그 소년은 이 모든 것에 대해 책을 쓸 것이라고 생각했습니다.

거의 25년 동안 그는 이 책을 읽었고, 어린 시절로 돌아가 도시와 국가를 넘나들며, 어려움에 처한 청년을 통해, 그가 읽은 수많은 책을 통해, 시에 대한 열정을 통해, 그를 찬미한 저널리즘 에세이를 통해, 대본, 그가 젊었을 때 데뷔 한 "끔찍한"이야기, 견고하고 현실적인 성숙한 산문을 통해.

"기적" 또는 "현상"

Garcia Márquez는 콜롬비아 배후지의 삶이라는 자신의 주제를 가진 사회 작가이자 사실주의 예술가로 완전히 형성된 것처럼 보였습니다. 그의 소설과 단편 소설은 비평가와 독자 모두의 관심을 끌었습니다. 그의 50년대 산문 중에서 "Nobody Writes to the Colonel"(1958)이라는 이야기가 눈에 띈다. 작가 자신이 그의 최고의 작품인 "예고된 죽음의 연대기"(1981)라는 또 다른 이야기와 함께 그것을 불렀습니다. 콜롬비아 역사에서 "아무도 대령에게 글을 쓰지 않는다"라는 이야기가 만들어진 시간을 "폭력의 시간"이라고합니다. 이것은 협박, 위선 및 노골적인 속임수의 도움으로 공개 테러와 대량 정치적 살인의 도움으로 권력을 유지 한 반동적 독재의 해입니다. 진보적 지식인들은 소설, 중편 소설, 분노와 고통에서 태어난 이야기로 폭력에 대응했지만, 허구라기보다는 정치적 팜플렛에 더 가깝습니다. García Márquez의 이야기도 이러한 문학적 물결에 속합니다. 그러나 그에 따르면 작가는 "죽은 자의 목록과 폭력 방법에 대한 설명"에 관심이 없었지만 "... 무엇보다도 살아남은 사람들에 대한 폭력의 결과"에 관심이있었습니다. 공포, 불안, 분열, 외로움의 씁쓸한 분위기에 싸인 "통금 시간"에 휩싸인 이름없는 마을을 묘사합니다. 그러나 García Márquez는 먼지로 짓밟힌 레지스탕스의 씨앗이 어떻게 다시 무르익어 가는지, 선동적인 전단이 어떻게 다시 나타나는지, 젊은이들이 다시 날개에서 기다리고 있는 방법을 봅니다. 이야기의 주인공은 아들을 잃은 퇴역 대령으로 노년의 마지막 지원인 전단지를 배포했습니다. 이 이미지는 저자의 확실한 성공입니다. 대령(이야기에는 이름이 없음)은 자유주의와 보수 사이의 내전에서 참전한 베테랑으로 자유주의 군대의 장교 200명 중 한 명으로 Neerlandia 마을에서 체결된 평화 조약에 따라 평생을 보장받았습니다. 연금. 굶주림에 굶주리고 질병에 시달리고 노년에 포위되어 그는 자신의 품위를 지키면서이 연금을 헛되이 기다리고 있습니다. 아이러니는 그가 비극적 인 삶의 상황을 뛰어 넘을 수있게 해줍니다. “대령의 농담과 말에서 유머는 역설적이지만 진정한 용기의 척도가 됩니다. 대령은 마치 반격하는 것처럼 웃습니다.”라고 소비에트 미술 평론가 V. Silyunas는 썼습니다. 좋은 말이지만 "역설적 유머"만이 문학적 이름: 그의 이름은 "아이러니"입니다. 대령이 "반격"하는 방법을 확인하십시오. “당신에게 남은 것은 뼈뿐이에요.” 그의 아내가 그에게 말했다. 대령이 대답합니다. “클라리넷 공장에서 이미 주문이 들어왔습니다.” 이 답변에서 얼마나 쓰라린 자기 아이러니입니까!

대령의 이미지는 노인이 아들에게서 물려받은 싸움닭의 이미지를 보완합니다. 수탉은 대령의 아이러니한 두 배입니다. 그는 그의 주인만큼 배고프고 뼈만 앙상합니다. 투혼대령의 무적의 금욕주의를 연상시킵니다. 다가오는 닭 싸움에서이 수탉은 대령뿐만 아니라 살해당한 대령의 아들 동지들에게도 기대되는 승리의 기회가 있습니다. 그녀는 그에게 굶주림으로부터의 구원을 약속하고 임박한 투쟁의 첫 출발점으로 그녀가 필요합니다. "그래서 혼자 자신을 방어하는 남자의 이야기는 외로움을 극복하는 이야기로 발전합니다. "라고 L. Ospovat는 올바르게 결론지었습니다.

수탉의 이미지는 일부 비평가들이 레지스탕스의 상징 인 남자가 아닌이 새에서 본 이야기에서 그런 안도감으로 기록되었습니다. "그냥 생각 해보세요. 하지만이 수탉을 수프에 거의 끓였습니다. "작가 자신이 그런 아이러니 한 발언으로 비평가들의 추측에 대답했습니다.

우리는 백년의 고독에서 자유당의 젊은 재무관으로 대령을 만날 것입니다. 이야기의 주변 어딘가에서 미래 소설의 주인공 중 한 명인 Aureliano Buendia 대령이 이미 어렴풋이 나타났습니다. 이야기에서 소설로 가는 직선 길이 있는 것 같지만 이 길은 길고 구불구불한 것으로 판명되었습니다.

사실 작가 Gabriel Garcia Marquez는 자신과 그의 이야기가 쓰여진 전통적인 라틴 아메리카 사회 정치적 산문 형식에 만족하지 못했습니다. 그는 "완전히 자유로운 소설, 정치적, 사회적 내용뿐만 아니라 현실을 깊숙이 꿰뚫는 능력도 흥미롭고, 소설가가 현실을 뒤집고 보여줄 수 있다면 가장 좋다"고 꿈꿨다. 반대쪽". 그는 그러한 소설에 착수하여 1년 반 동안의 열성적인 작업 끝에 1967년 봄에 그것을 완성했습니다.

그 날과 그 시간, 아니 어쩌면 가르시아 마르케스가 자신의 첫 번째 소설의 마지막 페이지를 넘기고 피곤한 눈으로 원고에서 올려다보는 바로 그 순간에 그는 기적을 보았다. 방의 문이 소리 없이 열리더니 파란색 고양이가 들어왔다. “그렇지 않으면 이 책은 몇 판을 거쳐도 살아남을 것입니다.”라고 작가는 생각했습니다. 그러나 그의 두 어린 아들이 문 앞에 나타나 의기 양양하고 웃음으로 숨이 막히고 ... 파란색 페인트가 묻어났습니다.

그러나 "기적", 또는 과학적으로 말하면 "현상"은 소설 백년의 고독 그 자체로 밝혀졌습니다.

아르헨티나 출판사 수아메리카나는 1년 안에 팔리기를 바라며 6,000부가 발행되는 이 책을 출판했습니다. 그러나 인쇄 작업은 2~3일 만에 매진되었습니다. 놀란 출판사는 2판, 3판, 4판, 5판을 재빨리 도서 시장에 내던졌다. 따라서 백년 동안의 고독의 놀랍고 경이로운 영광이 시작되었습니다. 오늘날 이 소설은 30개 이상의 언어로 존재하며 총 부수는 1,300만 부를 넘습니다.

소설의 십자가의 길

García Márquez의 소설이 모든 기록을 깨뜨린 또 다른 영역이 있습니다. 지난 반세기 동안 단 하나의 예술 작품도 비평가들로부터 이처럼 격렬하고 불일치하는 반응을 만난 적이 없습니다. 상대적으로 작은 소설은 단행본, 에세이, 논문으로 가득 차 있습니다. 그들은 많은 미묘한 관찰과 깊은 생각을 포함하고 있지만 종종 현대 서양 "소설 신화"의 전통에서 García Márquez의 작업을 해석하여 세계 창조와 함께 성경적 신화에 첨부하려는 시도도 있습니다. 처형과 묵시록, 또는 고대 신화운명과 근친상간의 비극으로, 또는 프로이트에 따르면 정신 분석학에 따라 등등. 사랑하는 소설을 "신화로 승화"하려는 고귀한 욕망에서 비롯된 이러한 해석은 소설의 역사적 진실과 대중적 토양과의 관계를 위반하거나 모호하게 만듭니다.

카니발의 일부 요소가 소설에 존재할 수도 있지만 소설을 "Bakhtin에 따른 카니발", "완전한"카니발 웃음으로 해석하려는 일부 라틴 아메리카 주의자들의 시도에도 동의 할 수 없습니다. 동시에 이미 알려진 신화 해석이 뒤집힌 것처럼 보이며 소설에 반영된 것으로 알려진 "성경"과 "종말"과 "인류 2 천년 역사"대신 "카니발 개정판"이 있습니다. 같은 "이천년의 역사", "만화 성경", "종말 웃음", 심지어 "쇼맨 (!) 장례식 (!) 웃음"까지. 이 웅장한 신화 은유의 의미는 소설에서 사람들이 가벼운 영혼으로 더 밝은 미래로 돌진하기 위해 자신의 역사를 조롱하고 묻었다는 것입니다. 우리는 García Márquez의 웃음의 본질에 대해 이야기 할 것이지만 여기서 우리는 웃음과 함께 소설에서 조롱 할 수없는 비극적이고 서정적 인 시작도 있다는 것을 기억합니다. 사람들의 피가 흐르는 페이지가 있고, 그들을 비웃는 것은 조롱일 뿐이다. 그리고 소설에서 가장 중요한 것은 "자기 조롱"이 아니라 역사적 기억이 보존되어야만 가능한 사람들의 자기 지식이라는 것을 증명할 필요가 거의 없습니다. 라틴 아메리카인과 모든 인류를 위해 과거를 묻을 시간은 곧 오지 않을 것입니다.

처음에 Garcia Márquez는 소설의 성공에 만족했습니다. 그런 다음 그는 비평가들을 조롱하기 시작하여 그들이 설정 한 "함정"에 빠졌다고 확신하고 그의 진술의 어조에 짜증이 들었습니다. 그들은 그에게서 보고 싶어합니다.”... “지식인이란 선입견에 현실을 반대하고 이 현실을 그 속에 꼭 집어넣으려고 하는 이상한 생물을 의미합니다.” 작가가 사랑하는 자손을 포기한 시점에 이르렀습니다. The Smell of Guava (1982)에서 그는 "단순하고 서두르고 피상적 인 방식"으로 쓰여진 소설 백년의 고독을 출판 한 것을 후회합니다. 그러나 작업을 시작할 때 그는 "단순하고 엄격한 형식이 가장 인상적이고 가장 어렵다"고 믿었습니다.

이중 광학

어린 시절부터 예술가는 "광학"(br. Goncourt), "프리즘"(T. Gauthier 및 R. Dario), "마법의 수정"이라는 단어 자체를 부르는 특별한 태도, 창의적인 비전을 부여받습니다. (A. 푸쉬킨). 그리고 저자의 "새로운 비전"(Yu. Tynyanov)의 비밀 인 소설 "백년의 고독"의 비밀은 이중 (또는 "이중") 광학에 있습니다. 그 기초는 어린 시절의 기억 인 소년 Gabo의 비전입니다. "Tsvetaeva가 아주 잘 말한 밝고 유일한 진정한 예술가의 어린 시절 기억입니다." - 그때 나는 본다. 이 기초와 함께 "성인"작가 Gabriel Garcia Marquez의 광학이 병합되거나 공존하거나 심지어 논쟁합니다.

백년 동안의 고독은 어린 시절 나를 사로잡았던 모든 것에 대한 전체적인 문학적 증언입니다.”라고 García Márquez는 말합니다. 어린 시절부터 소년 가보는 과학이나 신화에 가려지지 않고 복잡하지 않은 직접적인 상상력을 소설에 도입합니다. 그와 함께 할머니의 이야기, 신념, 예측 및 할아버지의 이야기가 소설 페이지에 나타납니다. 악령과의 끊임없는 전쟁과 함께 반항적 인 소년 회오리 바람에 의해 매일 기름 부음 된 꽃 물 냄새와 함께 꽃과 향기로운 허브의 향기로 여성들이 자수하고 뉴스를 교환하는 긴 갤러리가있는 원주민 집이 나타납니다. 나방 , 모기, 개미, 고모 페트라와 라자로 삼촌의 방 문이 닫힌 채 성도들의 황혼의 눈에 신비롭게 깜박입니다.

물론 Gabo는 그가 가장 좋아하는 장난감 인 시계 태엽 발레리나와 그가 가장 좋아하는 동화책, 그리고 그가 가장 좋아하는 간식 인 아이스크림과 사탕 수탉과 말을 가져갔습니다. 그는 Arakataka 거리와 바나나 농장 개간을 따라 할아버지와 함께 산책하는 것을 잊지 않았으며 서커스에가는 최고의 휴가를 놓치지 않았습니다.

"소설의 모든 영웅에는 나 자신의 일부가 있습니다. "라고 작가는 주장하며 의심 할 여지없이 그의 어린 시절의 징후를 꿈, 놀이의 필요성, 게임에 대한 열정, 예리한 느낌정의와 심지어 유치한 잔인 함.

작가는 이 아이들의 모티브를 골라 심화시킨다. 그의 눈에 어린 시절은 국적과 동일시된다. 이 관점은 새로운 것이 아닙니다. 그것은 오랫동안 문학에 존재했으며 "전통적인 은유", "조건부 시적 공식"(G. Friedlender)이되었습니다. 그리고 선과 악, 진실과 거짓의 양립 불가능성에 대한 단순한 "유치한"개념은 일반적인 가족 도덕의 광범위한 시스템으로 성장합니다. 소년의 동화와 꿈은 국가 정체성의 일부가 된다. 작가는“민속 신화가 현실에 들어온다”고 말했다. 승리와 패배 모두에 참여합니다.” .

동시에 Garcia Márquez는 가장 심각한 사회 정치적 격변에서 약 100 년 동안 (XIX 세기의 40 대에서 XX ​​세기의 30 대까지) 콜롬비아의 역사라는 견고한 토대를 소설에 제공했습니다. 이들 중 첫 번째는 자유주의자와 보수주의자 사이의 내전이었는데, 그 동안 두 정당 사이의 정치적 투쟁은 두 과두정치 사이의 경쟁으로 변질되었습니다. 콜롬비아의 역사가 D. Montaña Cuellar는 “농민, 장인, 노동자, 소작인, 노예가 서로를 죽였고, 자신의 적과 싸우지 않고 “적의 적”과 싸웠습니다. García Márquez의 어린 시절 기억은 "천일"이라고 불리는 가장 긴 전쟁을 말하며 Neherland의 평화 (1902)로 끝났습니다. 그의 할아버지 Nicolae Marquez는 연금을받지 못했지만 자유주의 군대에서 대령의 어깨 끈과 연금에 대한 권리를 얻은 사람에 대해 말했습니다. 또 다른 역사적 사건은 북미 바나나 회사가 국가 생활에 노골적으로 개입한 것입니다. 그 정점은 바나나 농장 노동자들의 파업과 광장에 모인 군중의 야만적 처형입니다. 이것은 꼬마 가보가 태어난 해(1928)에 아라카타카에 인접한 시에나쥬 마을에서 일어났습니다. 그러나 그는 또한 소설의 기록 증거로 뒷받침되는 할아버지의 이야기에서 이것에 대해 알고 있습니다.

García Márquez는 Buendia 가족의 6대에 걸친 이야기를 역사적인 캔버스에 엮습니다. XIX-XX 세기의 현실적인 "가족"소설의 경험을 사용합니다. 그리고 자신의 글쓰기 경험을 통해 그는 조상의 유전 (유전자)과 사회적 환경 및 생물학적 발달 법칙의 영향으로 형성된 캐릭터의 다면적 성격을 형성합니다. Buendia 가족 구성원이 같은 속에 속한다는 것을 강조하기 위해 그는 그들에게 일반적인 특징외모와 성격뿐만 아니라 유전적인 이름(콜롬비아에서 관습적으로 사용됨)으로 인해 독자가 "종족 관계의 미로"(Garcia Márquez)에서 길을 잃을 위험에 노출됩니다.

García Márquez는 또 다른 방법으로 어린 시절의 로맨스를 풍요롭게 했습니다. 그는 성경과 복음, 고대 비극과 플라톤, Rabelais와 Cervantes, Dostoevsky와 Faulkner, Borges와 Ortega와 같은 세계 문화의 훌륭한 책 학식, 모티프 및 이미지를 가져와 그의 소설을 일종의 "책의 책"으로 만들었습니다. . 소년 가보가 할머니로부터 물려받은 문체적 장치도 풍부하게 하였다. (“할머니는 마치 자신의 눈으로 모든 것을 본 것처럼 가장 끔찍한 이야기를 매우 침착하게 말씀하셨습니다. 나는 그녀의 냉정한 내레이션 방식과 풍부한 이미지가 이야기의 타당성에 가장 기여한다는 것을 깨달았습니다.”) 소설, 우리는 다 성음과 내부 독백 , 잠재 의식 등을 모두 찾을 수 있습니다. 그 안에서 우리는 작가뿐만 아니라 시나리오 작가이자 저널리스트인 가르시아 마르케스를 만날 것이다. 우리는 소설의 사건의 진위를 확인하는 것처럼 풍부한 "디지털 자료"에 대해 후자에게 빚을졌습니다.

작가는 그의 다방면, 다차원 적, 다양한 소설을 "합성"또는 "전체", 즉 포괄적이라고 부릅니다. 우리는 그것을 "서정 서사시 이야기"라고 부를 것입니다. 알려진 정의"현대의 서사시"(V. Belinsky)로서의 소설.

내레이션의 시적 리듬, 귀중한 레이스처럼 문구와 문장을 짜는 작가 내레이터의 열정없는 억양은 소설 사가를 통합합니다. 그의 다른 연결 원리는 아이러니입니다.

농담과 진지하게

아이러니는 Gabriel Garcia Marquez의 성격 속성입니다. 그 기원은 소년 가보의 마음 속에서 발전한 두 세계에 있습니다. 젊었을 때 그녀는 저널리스트 García Márquez가 신문 우표에서 벗어나 그의 서신 성공에 많은 기여를하도록 도왔습니다. 그의 문학적 영광의 해에 그의 많은 인터뷰 중 거의 어느 것도 그녀 없이는 할 수 없습니다. 아이러니는 그의 이야기와 소설 초기에 등장했습니다.

역설을 흡수한 하나의 이미지(또는 구) "예"와 "아니오"로 결합된 아이러니, 비극과 희극, 사실과 허구, 높은 시와 낮은 산문, 신화와 일상 생활, 정교함과 같은 반대의 합금과 아이러니 그리고 무죄, 논리 및 부조리, 소위 "객관적" 아이러니 또는 "역사의 아이러니"(Hegel)라고 불리는 것에서 재미 있지는 않지만 비극적이거나 슬픈 코믹한 아이러니에 이르기까지 다양한 형태가 있습니다. 백과 사전은 풍자, 그로테스크, 풍자, 유머 및 "블랙 유머", 일화, 패러디, 말장난 등 만화의 모든 종류, 품종 및 음영을 증언하고 관통합니다. -Garcia Márquez의 "합성"소설에 필요한 것으로 밝혀졌습니다. . 그것은 소설의 두 가지 "광학"을 연결하고 꿈과 현실, 환상과 현실, 책 문화와 존재를 연결합니다. 아이러니는 존재의 비극적 혼돈에 대한 예술가의 태도를 결정합니다. '현실을 뒤집고 그 이면을 보여주는' '자유소설'의 꿈의 열쇠를 담고 있다. Thomas Mann은 "인생에 대한 아이러니한 관점..."이라고 썼습니다.

모든 종류의 코믹 아이러니가 소설에 풍부하게 표현됩니다. 시간의 왜곡된 거울에 비춰져 서로를 보완하고 충돌하고 반복하는 인물, 사건, 사물의 아이러니한 대립과 대립으로 가득 차 있다. 여기서는 예를 생략할 수 있다고 생각합니다. 거의 모든 페이지에 있습니다. 그러나 "역사의 아이러니"에 대해 몇 마디 말해야합니다. 소설에서는 객관적인 역사적 과정을 반영한다. Aureliano Buendía 대령은 세 번 "역사의 아이러니"에 빠졌습니다. 국익투쟁에서 권력투쟁으로 전락한 '전쟁의 늪'에 빠진 그는 사람들의 보호자, 정의의 전사는 자연히 권력을 사랑하는 사람, 국민을 경멸하는 잔인한 독재자로 변합니다. 역사의 논리에 따르면, 폭력을 가한 폭력은 폭력으로만 패배시킬 수 있습니다. 그리고 평화를 이루기 위해 Aureliano 대령은 이전 동료들과 더욱 피비린내 나는 부끄러운 전쟁을 시작해야 합니다. 그러나 이제 평화가 찾아왔습니다. 대령의 도움으로 권력을 장악한 보수파 지도자들은 자신도 모르게 조수를 두려워한다. 그들은 Aureliano를 공포의 고리로 둘러싸고 그의 아들을 죽이고 동시에 그에게 영예를 안겨줍니다. 그들은 그를 "국가적 영웅"이라고 선언하고 그에게 명령을 내리고 ... 승리의 전차에 그를 동원합니다 군사적 영광. 역사는 다른 영웅들에게도 마찬가지입니다. 그녀는 Macondo의 동료 인 친절하고 평화로운 가족 Don Apolinar Moscote에게 폭력을 발동하고 전쟁을 일으키도록 지시 할 것이며, 군사 재무부를 구하기 위해 엄청난 노력을 기울이는 자유당의 젊은 재무를 강요 할 것입니다. 자신의 손으로 적에게 넘겨주십시오.

아이러니는 소설의 주요 줄거리 모티프, 친척 간의 범죄 근친상간 관계와 그 치명적인 결과로 소위 "오이디푸스 신화"로 확장됩니다. 그러나 여기서 신화는 보편적인 보편성을 상실하고 포괄적인 믿음과 같은 것이 된다. 사촌 인 Jose Arcadio와 Ursula 사이의 결혼은 살인 및 기타 끔찍한 처벌로 가득 차 있지 않지만 돼지 꼬리, 아이러니 한 "물결", 심지어 술이 달린 예쁜 "연골 꼬리"가있는 아이의 탄생으로 가득 차 있습니다. 끝." 사실, 러시아 동화에 나오는 개구리의 라틴 아메리카 버전 인 이구아나의 탄생과 같은 동화에서 나오는 더 끔찍한 보복에 대한 힌트가 텍스트에 있습니다. 그러나 아무도 이 위험을 심각하게 받아들이지 않습니다.

이야기와 신화

동화의 생명수는 소설의 역사적 궁창을 씻습니다. 그들은 시를 가지고 옵니다. 이 이야기는 부엔디아 가족의 삶에 스며들어 과학과 완벽하게 조화를 이룹니다. 소설에는 동화 같은 줄거리와 엄청나게 시적인 이미지가 모두 있지만 동화는 시적 은유 또는 연상의 형태를 취하는 것을 좋아하며 이러한 모습에서 소설의 조밀 한 언어 구조를 통해 깜박입니다. 그리고 전능하신 잭 브라운 안에는 동화 같은 늑대인간 마법사가 빛을 발하고, 스트라이커를 상대하기 위해 소집된 병사들 안에는 '머리가 여러 개인 용'이 있습니다. 소설에는 더 큰 규모의 연관성도 있습니다. 유령이 거리를 배회하고 32개의 종탑의 종소리가 매일 그들의 운명을 애도하는 우울한 도시 페르난다의 발상지는 사악한 마법사 왕국의 모습을 취합니다.

동화의 길은 소설의 페이지에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 집시들은 그들과 함께 마콘도에 오고, 무적의 아우렐리아노 대령은 패배에서 패배까지 그들을 따라 방황하고, 아우렐리아노 세군도는 "세상에서 가장 아름다운 여성"을 찾아 그들과 함께 방황합니다.

소설에는 많은 기적이 있으며 이것은 자연스러운 일입니다. 기적 없이는 어떤 종류의 동화가 할 수 있으며 기적을 꿈꾸지 않는 소년은 어디에 있습니까? 그러나 V. Ya. Propp이 말했듯이 그곳의 기적은 일반적으로 훌륭하고 "기능적"입니다. 그리고 동화의 좋은 손은 성전 건축을 ​​위해 충격을받은 마콘도 사람들로부터 돈을 모으기 위해 Padre Nicanor를 땅 위로 들어 올립니다. 소설에는 동화의 기적적인 목록도 포함되어 있습니다. 소위 " 마법 아이템". 이것들은 가정 생활의 가장 단순한 동반자입니다. 핫 초콜릿 한 잔 - 그것 없이는 Padre Nicanor가 지구 위로 치솟지 않았을 것입니다. 갓 씻은 백설 공주 시트-그들 없이는 아름다운 Remedios가 하늘로 올라가지 않았을 것입니다.

소설에는 동화의 질서인 죽음과 유령도 포함되어 있다. 그러나 여기서 죽음은 결코 필수 속성 인 두개골, 해골, 낫을 가진 카니발, 기괴한 가면이 아닙니다. 이것 단순한 여자파란 드레스에. 그녀는 동화처럼 Amarante에게 자신을 위해 수의를 꿰매라고 명령하지만 동화처럼 속일 수 있고 바느질이 수년 동안 지연 될 수 있습니다. 여기서 유령은 또한 "길들여지고" "기능화"됩니다. 그들은 "후회"(Prudencio Aguilar) 또는 조상의 기억(밤나무 아래의 Jose Arcadio)을 나타냅니다.

이 소설에는 천일야화의 아랍 이야기도 포함되어 있습니다. 그들의 출처는 가보가 읽은 두껍고 흐트러진 책이며 아마도 작가의 생애 첫 번째 책일 것입니다. 이 이야기는 집시가 가져 왔으며 집시와 만 관련이 있습니다.

소설에는 카드 운세, 운세 등 가보의 잘 알려진 '집'의 다양한 동화 예언도 등장한다. 이 예언들은 시적이고 신비하며 한결같이 친절합니다. 그러나 그들은 한 가지 단점이 있습니다. 작가 Gabriel Garcia Marquez가 이미 알고있는 실제 운명은 그들에게 도전하고 있습니다. 그래서 카드가 장수, 가족 행복, 여섯 자녀를 약속했던 Aureliano Jose는 대신 가슴에 총알을 맞았습니다. "이 총알은 분명히 카드 예측에 정통하지 않았습니다. "작가는 내전의 또 다른 희생자의 시신을 슬프게 비웃습니다.

그 기원에서 동화는 신화의 딸이거나 여동생, 따라서 신화의 위대함, 절대성, 보편성으로 신화보다 ​​한 단계 아래에 있다. 그러나 그들 사이에는 가족 관계가 있습니다. T. Mann은 신화를 "인류의 입자"라고 적절하게 불렀습니다. 그러나 비록 그것이 어느 정도 국경에 의해 제한되기는 하지만 동화는 또한 이 이름을 주장할 수 있다. V. Ya. Propp은 다음과 같이 썼습니다. “동화의 광범위한 순환뿐만 아니라 전 세계 사람들의 동화가 서로 연결되어 있다는 사실도 놀랍습니다. 어느 정도 동화는 세계 민족의 화합의 상징입니다.

마콘도와 부엔디아

우리는 백년 동안의 고독의 스타일을 형성하는 두 가지 시작점인 아이러니와 동화에서 멈췄습니다. 시는 제쳐두었지만 Garcia Márquez가 그의 놀라운 작품을 "일상 생활의 시"라고 불렀던 이유를 독자 스스로 이해할 것이라고 생각합니다. 그리고 여전히 "현실에 깊숙이 침투"하려는 작가의 의도가 소설에서 어떻게 구현되었는지 살펴볼 필요가 있다. 우리의 의견으로는 작품의 "기본 철학적 아이디어"(A. Blok)의 문제는 도덕의 깊은 영역으로 들어갑니다. 소설이 도덕적 역설로 시작된다는 점은 주목할 만하다. 친척 간의 결혼에 대한 일반적인 부족의 도덕적 금지는 부부애 및 정절과 충돌합니다. 저자는 이 매듭을 풀지 않고, 부엔디아 부부가 "착하고 부지런한" 고향 마을을 떠나 마콘도를 세운 프루덴시오 아길라르의 죽음으로 매듭을 끊는다.

철학자 A. Gulyga는 도덕의 개념을 다음과 같이 정의합니다. “도덕은 기업이며 이것이 행동의 원칙입니다 사회 단체관습, 전통, 합의, 공통 목표를 기반으로 ... 인류와 함께 도덕성이 생겼습니다. 후기 기원의 도덕성. 그것은 그 자체로 추악한 형태의 도덕을 제거하지 않습니다. 문명사회에서는 도덕성이 결여된 도덕성이 존재할 수 있다. 파시즘이 그 예입니다.

소설 "백년의 고독"에서 우리는 캐릭터의 심리에서 드러난 이미지로 구현 된 역사적으로 확립 된 두 가지 기업 도덕 형태를 만날 것입니다. 그들의 기반은 콜롬비아와 다른 나라에 공존하는 다양한 사회 구조입니다. 개발 도상국라틴 아메리카. 우선 민속, 부족, 가족의 도덕입니다. 그녀의 구체화는 Ursula의 이미지입니다. 다음-귀족, 재산, 카스트 도덕, 식민지 시대의 유물로 국가의 후진 산악 지역에 보존. 소설에서 그녀의 이름은 Fernanda del Carpio입니다.

소설에는 Macondo 주민들의 역사와 Buendia 가족의 역사라는 두 가지 스토리 라인이 있으며, 공통된 운명 인 Macondo의 운명으로 밀접하게 연결되고 통합되었습니다. 별도로 고려해 봅시다.

Macondo는 큰 아이들의 마을입니다. 소년 Gabo가 그것을 인식하고 자신의 추억을 만들었던 Aracataca의 행복하고 친근하며 열심히 일하는 마을의 할아버지 Nicholas Marquez의 추억입니다. Makondovtsy는 한 가족으로 살고 땅을 경작합니다. 처음에 그들은 역사적 시간 밖에 있지만 자신의 집 시간이 있습니다. 요일과 요일, 근무 시간, 휴식, 수면 시간입니다. 이것은 노동 리듬의 시간입니다. Makondo 사람들을위한 일은 자존심의 문제가 아니라 성경적 저주가 아니라 물질적 일뿐만 아니라 도덕적 지원입니다. 그들은 숨쉬는 것처럼 자연스럽게 일합니다. 마콘도의 삶에서 일의 역할은 불면증의 전염병에 대한 삽입된 동화로 판단할 수 있다. 잠을 자지 못한 Makondo 노동자들은 "심지어 기뻐했고 ... 너무 부지런히 일하기 시작하여 짧은 시간에 모든 것을 다시 만들었습니다." 삶의 노동 리듬이 무너지고 고통스러운 게으름이 시작되었으며 시간 감각과 기억력이 상실되어 완전히 둔감해질 위험이 있습니다. Makondovites는 동화에 의해 구출되었습니다. 그녀는 마술 약과 함께 Melquiades를 그들에게 보냈습니다.

Macondo 주변 땅의 비옥함은 새로운 정착민들을 끌어들입니다. 마을은 도시로 성장하고, Makondos의 "좋은 도덕"벽의 첫 번째 위반 인 Katarino 기관인 Corregidor, 사제, "선형"역사적 시간에 포함됩니다. 역사와 자연의 요소가 Macondo에 떨어졌습니다. 내전과 바나나 회사의 침공, 수년간의 비와 끔찍한 가뭄. 이 모든 비극적 변덕 속에서 마콘도 사람들은 특유의 유치한 상상력을 가진 어린아이로 남아 있습니다. 그들은 모든 규칙에 반하여 한 그림에서 그들에 의해 죽고 애도하는 영웅이 다른 "살아 있고 살아 있고 심지어 아랍인으로 밝혀진"다른 영화에 나타나는 영화에 불쾌감을 느낍니다. 멍청한 사제에게 겁에 질린 그들은 "끔찍한 악마"가 아니라 불쌍한 "부패한 천사"가 죽는 늑대 구덩이를 파기 위해 달려갑니다. 지주가 되겠다는 꿈에 사로잡힌 그들은 홍수로 황폐해진 땅의 '멋진 복권'에 마지막 저축을 투자합니다. 하지만 '자본이 있는' 사람만이 이 불모의 땅을 키울 수 있고 마콘도 사람들은 자본이 없었습니다.

그러나 바나나 회사가 Macondo에 가져온 탐욕과 용병 정신이 제 역할을했습니다. Makondovites는 시작하여 육체적 노동과 "기업가 정신에 참여"하는 도덕적 지원을 잃었습니다. 그것이 무엇으로 구성되어 있는지 저자는 말하지 않습니다. 새로운 "기업가"는 부자가되지 않았고 "적은 재산을 유지하는 데 어려움을 겪었다"는 것만 알려져 있습니다.

자연은 마콘도 사람들에게 최후의 일격을 가합니다. 20세기 전반기 라틴 아메리카 문학에서는 인간을 정복하는 불굴의 열대 자연인 '녹색 지옥'이라는 주제가 전개되었다. García Márquez의 소설에서 이 주제는 높은 인간의 운명을 피와 진흙으로 짓밟은 사람들에게 내리는 폭우인 천상의 보복의 우주적 차원을 취했습니다.

소설의 끝에서 "마콘도의 마지막 주민"은 기억을 잃은 비참한 무리와 활력, 게으름에 익숙해 도덕 원칙을 잃었습니다. 이것이 마콘도의 끝이고, 도시를 쓸어버릴 '성서적 회오리바람'은 끝의 느낌표에 불과하다.

소설의 첫 페이지에 이미 등장하는 방황하는 집시의 신비한 인물, 과학자이자 마법사 Melquíades로 Buendia 가족의 이야기를 시작합니다. 이 이미지는 진정으로 비평가들의 향연입니다. 그들은 신비한 성서 메시아 Melchisdec (이름의 유사성!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasuerus와 같은 다양한 문학적 원형을 발견합니다. 그러나 소설 속 집시는 자신의 전기뿐만 아니라 자신의 목적도 가지고 있습니다. Melquíades는 마술사이지만 "그를 지구로 끌어들이고 일상 생활의 문제와 고난에 굴복하게 만드는 육체의 사람"이기도합니다. 그러나 이것은 Garcia Marquez 자신의 마법 같은 상상력과 비슷하며 엄청난 높이로 돌진하고 지구, 역사 및 일상 생활의 진실에 매료됩니다. 우리 문헌에서는 이것을 "환상적인 사실주의"(V. Belinsky)라고합니다. García Márquez는 "환상적인 현실"이라는 용어를 사용하며 "나는 상상이 현실을 처리하는 도구라고 확신합니다."라고 말합니다. (M. Gorky도 이 생각에 동의합니다. Pasternak(1927)에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 다른 쪽.” 작가 자신이 발전시키려 했던 것이 바로 이 견해였다는 점을 기억하십시오. 그리고 더. Melquiades는 "사물은 살아 있습니다. 그 안에 있는 영혼을 깨울 수 있어야 합니다."라고 선언합니다. Garcia Marquez의 소설은 놀랍도록 객관적이고 현실적입니다. 작가는 사물에 영감을 주는 방법을 알고 사랑합니다. 냉정한 이야기꾼인 그는 분노, 조롱, 사랑으로 그들을 신뢰합니다. 그리고 Amaranta의 손에 있는 검은 붕대는 고통스러운 후회에 대한 어떤 말보다 더 웅변적으로 말하며 반경이 3미터인 분필로 윤곽선이 표시된 원( 매직넘버), 독재자의 개인을 나머지 인류와 분리하는 것은 아이러니하게도 악령, 그리고 처형된 스트라이커들의 시체를 썩은 바나나 다발에 비유하는 것은 그 어떤 저주보다 제국주의의 반인간적 본질을 드러낸다.

García Márquez는 비평가들과 숨바꼭질이라는 아이러니한 게임을 시작한 것 같습니다. 그는 Melquiades의 이미지에 자신의 특징을 부여했습니다. 외모 나 전기가 아니라 그의 재능 인 "광학"의 특징입니다. 그래서 예전에는 작가가 자신이 만든 단체 초상화의 한 귀퉁이에 자신의 초상화를 귀속시키기도 했다.

소설의 두 번째 부분에서 우리의 가설이 확인됩니다. Melquíades는 클랜의 연대기가 된 다음 "유전 기억"이됩니다. 죽어가는 그는 젊은 Buendia에게 가족의 삶과 운명을 설명하는 암호화 된 원고, 즉 소설 백년의 고독을 유산으로 남길 것입니다.

Buendia 가족은 주로 밝은 성격에서 나머지 Makondos와 다르지만 Buendia도 어린이입니다. 그들은 유치한 특징을 가지고 있으며 엄청난 힘, 용기, 부를 가지고 "가장 강한", "가장 용감한", "가장 부유 한"영웅에 대한 소년 가보의 꿈을 구현합니다. 이들은 영웅적인 성격, 높은 감정과 이상이 아니라면 어쨌든 큰 열정을 가진 사람들입니다. 역사적 비극, 왕과 공작의 재산 만. Buendia 남성은 가족 및 부족 도덕의 틀 안에 밀접하게 있습니다. 그들의 조상 낙인은 고독한 종입니다. 하지만 가족과 헤어지거나 실망한 뒤에는 '외로움의 심연'이 그들을 빨아들인다. 외로움은 가족의 도덕적 계율을 어긴 배교자들에게 닥치는 형벌입니다.

내전은 부엔디아 일족의 역사를 두 부분으로 나눕니다. 첫 번째에서 가족은 여전히 ​​강하고 도덕적 기반이 강하지만 첫 번째 균열이 이미 나타났습니다. 두 번째는 부족의 도덕이 무너지고 가족이 외로운 사람들의 무리가 되어 멸망하는 것입니다.

영웅적인 힘, 지칠 줄 모르는 근면, 정의감, 사회적 기질 및 권위를 지닌 가문의 가장 호세 아르카디오는 마콘도 가문의 타고난 아버지입니다. 그러나 그는 항상 어떤 것, 가장 자주 장난감에서 시작하는 무한한 아이들의 상상력에 의해 인도됩니다. Melquíades는 José Arcadio에게 "과학 장난감"(자석, 돋보기 등)을 주고 그의 상상력을 과학으로 인도합니다. 그러나 마콘도의 창업자는 동화만이 감당할 수 있는 과학적 발명을 위한 과제를 설정한다. 비대해진 상상력이 José Arcadio의 두뇌를 압도합니다. 그의 꿈이 실패했다고 확신한 그는 그러한 보편적 불의에 대한 반항을 폭발시킵니다. 그래서 좋아하는 장난감을 빼앗긴 아이는 비명을 지르고 울고 발을 구르고 머리를 벽에 부딪칩니다. 그러나 Jose Arcadio는 "아기 영웅"(N. Leskov)입니다. 불의한 세상의 파괴에 대한 갈증에 사로 잡힌 그는 손에 닿는 모든 것을 파괴하고 배운 언어 인 라틴어로 저주를 외치며 어떤 기적에 의해 그에게 떠 올랐습니다. José Arcadio는 폭력적인 미치광이로 간주되어 나무에 묶여 있습니다. 그러나 그는 오랫동안 강제로 활동하지 않은 결과 나중에 정신을 잃을 것입니다.

Buendía 가족의 진정한 가장은 열정적인 아버지가 아니라 어머니입니다. 근면, 지구력, 자연 지능, 정직, 영적 폭, 강한 성격 등 사람들의 여성의 모든 미덕이 Ursula에 모였습니다. Garcia Márquez가 그녀를 이상이라고 부르는 것도 당연합니다. 그녀는 적당히 종교적이며 적당히 미신적이며 상식에 따릅니다. 그녀는 집을 모범적으로 청결하게 유지합니다. 남성이 아닌 여성 어머니는 일과 사업을 통해 가족의 물질적 복지를 유지합니다.

Ursula는 난로를 지키는 자로서의 품위를 유지합니다. 호세 아르카디오와 레베카 가문의 양녀가 자신의 의사에 반해 결혼했을 때, 그녀는 이를 자신에 대한 불경, 가문의 기반을 훼손하는 것으로 여기고 신혼부부를 가문에서 몰아낸다. 내전의 비극적 상황에서 Ursula는 놀라운 용기를 보여줍니다. 그녀는 그가 도시의 통치자라는 사실에도 불구하고 그녀의 주제 넘은 손자 Arcadio를 채찍으로 채찍질하고 아들 Aureliano에게 자신의 손으로 그를 죽이겠다고 맹세합니다. 가족 친구 Gerineldo Marquez를 쏘라는 명령을 취소하지 않으면 손. 그리고 전능한 독재자는 명령을 취소합니다.

그러나 Ursula의 영적 세계는 부족 전통에 의해 제한됩니다. 집, 자녀, 남편에 대한 관심에 완전히 몰두하여 영적 따뜻함을 축적하지 않았으며 딸과도 영적 의사 소통이 없습니다. 그녀는 자녀를 사랑하지만 맹목적인 모성애로 사랑합니다. 그리고 방탕한 아들 호세 아르카디오가 한때 어떻게 죽은 동지의 시체를 먹어야 했는지 이야기하자 그녀는 한숨을 쉬었습니다. 그녀는 아들이 무엇을 먹었는지 생각하지 않고 단지 그가 영양실조에 걸렸다고 한탄할 뿐입니다.

그녀의 장남 José Arcadio는 자연스럽게 엄청난 성적 능력과 그에 상응하는 매개체를 부여 받았습니다. 그는 아직 자신의 장점을 알지 못하는 십대이며 이미 약혼자를 헛되이 기다리고 남자를 거부하는 방법을 모르는 쾌활하고 친절하며 사랑스러운 여성 Pilar Ternera 인 Ursula의 대립에 매료되었습니다. 그녀는 불타오르는 희망의 향기인 연기 냄새를 풍긴다. 이 회의는 José Arcadio의 삶을 바꾸었지만 아직 사랑이나 가족에 대해 무르 익지 않았고 Pilar를 "장난감"처럼 대합니다. 게임이 끝날 무렵 Pilar는 아기를 기다리고 있습니다. 아버지의 걱정과 책임이 두려워서 José Arcadio는 새로운 "장난감"을 찾아 Macondo를 떠납니다. 그는 바다와 바다를 헤매다가 집으로 돌아올 것이며, 머리부터 발끝까지 문신을 ​​새긴 거인, 고삐 풀린 육체의 걷는 승리, "꽃이 시들어 버릴 정도의 힘의 바람을 내뿜는" 로퍼로 돌아올 것입니다. 소위 "마초", 슈퍼 남성, 가장 좋아하는 대중 영웅의 패러디 라틴 아메리카 문학. 아이러니하게도 Macondo에서는 아내의 발꿈치와 알 수없는 사람, 아마도 같은 아내가 발사 한 총알 아래 조용한 가정 생활이 그를 기다리고 있습니다.

둘째 아들 아우렐리아노는 태어날 때부터 비범한 아이였습니다. 그는 어머니의 뱃속에서 울었습니다. 어린 시절놀라운 선견지명과 눈으로 물체를 움직이는 놀라운 능력을 보여주었습니다. Aureliano는 근면하고 재능 있는 보석 세공인이 됩니다. 그는 에메랄드 눈으로 금붕어를 주조합니다. 이 보석에는 역사적인 민속 전통이 있습니다. 고대에는 숭배의 대상이었고 Chibcha 인디언 부족의 주인이 유명했습니다. 아우렐리아노 - 민속 예술가, 그는 예술가로서 사랑에 빠지고 라일락 손과 에메랄드 눈을 가진 동화 속 공주 인 9 살 소녀 Remedios의 아름다움에 첫눈에 반합니다. 그러나이 이미지는 동화에서 나온 것이 아니라 García Márquez가 가장 좋아하는 시인 Ruben Dario의시에서 나온 것일 수 있습니다. 어쨌든 사랑에 빠지는 것은 아우렐리아노의 시인을 깨운다. 소녀가 성년이되면 결혼합니다. Remedios는 비정상적으로 친절하고 배려하며 사랑스러운 존재로 밝혀졌습니다. 신혼 부부는 종자 행복이 보장되어 가족의 지속 인 것 같습니다. 그러나 녹색 눈을 가진 소녀는 출산으로 사망하고 남편은 자유주의 편에서 싸우러갑니다. 일부를 공유하기 때문에 진행되지 않습니다. 정치적 견해, Aureliano는 정치에 관심이 없으며 그에게 추상적 인 것처럼 보입니다. 그러나 그는 그의 고향인 마콘도에서 보수주의자들이 무엇을 하고 있는지 직접 눈으로 보고, 그의 장인인 시정관이 어떻게 투표용지를 대신하는지, 군인들이 어떻게 아픈 여자를 때려죽였는지 봅니다.

그러나 부당한 전쟁은 아우렐리아노의 영혼을 황폐화시키고 인간의 감정을 권력에 대한 끝없는 갈증으로 대체합니다. 독재자가 된 Aureliano Buendia는 자신의 과거를 포기하고, 젊은 시절의 시를 불태우고, 녹색 눈을 가진 공주 소녀의 모든 흔적을 파괴하고, 자신과 가족 및 조국을 연결하는 모든 끈을 끊습니다. 평화가 끝나고 자살 시도가 실패한 후 그는 가족에게 돌아가지만 화려한 고립 속에 고립된 채 떨어져 살고 있다. 그는 삶과 일에 대한 아이러니 한 태도에 의해서만 살아 남았습니다. 일은 상식적으로 볼 때 "빈 것에서 빈 것으로의 수혈"이라는 터무니없는 일이지만 여전히 일은 조상의 전통 인 두 번째 바람입니다.

내가 착각하지 않았다면 Buendia 가족의 네 번째(또는 다섯 번째?) 부족, 쌍둥이 형제인 Jose Arcadio II와 Aureliano II, 살해된 Arcadio의 자녀가 성장했습니다. 아버지 없이 자란 그들은 일할 습관이 없는 나약한 성격의 사람들로 자랐습니다.

어렸을 때 José Arcadio Segundo는 한 남자가 어떻게 총에 맞았는지 보았고이 끔찍한 광경은 그의 운명에 각인되었습니다. 항의 정신은 그의 모든 행동에서 느껴지며 처음에는 가족을 무시하고 모든 것을 한 다음 가족을 떠나 바나나 농장의 감독자가되고 노동자 편으로 넘어가 노동 조합 노동자가되고 참여합니다. 파업에서 광장의 군중 속에 존재하고 기적적으로 죽음을 피합니다 . 공포와 폭력의 압제적인 분위기 속에서, 계엄령이 내려진 마꼰도에서, 밤에 수색이 이루어지고 사람들이 흔적도 없이 사라지고, 모든 언론이 대중에게 처형은 없었다고 떠들고 마꼰도는 세계에서 가장 행복한 도시 멜키아데스 마법의 방에 의해 보복으로부터 구출된 반미친 호세 아르카디오 2세만이 유일한 수호자로 남아있다. 사람들의 기억. 그는 그것을 그의 마지막 가족인 그의 조카 Aureliano Babilonna에게 물려줍니다.

Aureliano Segundo는 그의 형제와 정반대입니다. 예술적 성향을 가진이 자연스럽고 쾌활한 청년 (그는 음악가)의 양육은 "사랑에 대한 진정한 소명"과 노란색 아몬드 모양의 재규어 눈을 부여받은 여주인 Petra Cotes가 맡았습니다. 그녀는 Aureliano Segundo를 그의 가족에게서 떼어내어 그를 외로운 남자로 만들고 평온한 향연 자의 모습 뒤에 숨어 있습니다. 연인들은 Peter에게 멋진 재산을 부여한 동화가 도움이되지 않았다면 어려움을 겪었을 것입니다. 그녀의 면전에서 소와 가금류는 격렬하게 번식하고 체중이 증가하기 시작했습니다. 별 어려움 없이 얻은 하늘에서 떨어진 불의한 재물은 우르술라의 후예의 손을 불태운다. 그는 그것을 낭비하고 샴페인으로 목욕하고 신용 카드로 집 벽을 덮고 점점 더 깊은 외로움에 빠져 듭니다. 본질적으로 순응 주의자 인 그는 미국인들과 잘 지내며 국가적 비극의 영향을받지 않습니다. 3 천명의 남성, 여성, 어린이가 피를 흘리며 땅에 남겨졌습니다. 그러나 불행한 형의 정반대로 인생을 시작한 그는 자신의 정반대로 삶을 끝내고, 버려진 가족에 대한 걱정에 짓눌린 비참한 가난한 사람으로 변할 것입니다. 이를 위해 관대 한 작가는 Aureliano Segundo에게 "공유 외로움의 낙원"으로 보상 할 것입니다. 그의 쾌락 파트너 인 Petra Cotes는 그의 친구이자 진정한 사랑이 될 것입니다.

대중적인 재판 기간 동안 Buendia 가족에게 비극이 발생합니다. 눈이 멀고 노쇠한 우르술라는 가족에게 환멸을 느끼고 며느리와 아우렐리아노 2세에게 버림받은 적법한 아내 페르난다 델 카르피오와 필사적이고 절망적인 투쟁을 벌인다. 폐허가 된 귀족 가문의 상속녀로 어린 시절부터 자신이 여왕이 될 운명이라는 생각에 익숙해진 페르난다는 우르술라의 사회적 대립자입니다. 그것은 이미 죽어가는 식민지 시대에서 나왔지만 여전히 살아 있고 계급적 자부심, 가톨릭 교리와 금지에 대한 맹목적인 믿음, 그리고 가장 중요한 것은 노동에 대한 경멸을 가져왔습니다. 오만하고 가혹한 성격의 Fernanda는 결국 완고한 위선자로 변하고, 거짓말과 위선을 가족 생활의 기초로 삼고, 아들을 게으름뱅이로 키우고, 딸 Meme은 단순한 일꾼과 사랑에 빠졌기 때문에 수도원에 가두게 됩니다. 마우리시오 바빌로냐.

Meme와 Mauricio의 아들인 Aureliano Babilonia는 폐허가 된 도시의 조상의 집에 홀로 남겨졌습니다. 그는 조상의 기억을 지키는 자이며 Melquíades의 양피지를 해독할 운명이며 집시 마술사의 백과 사전 지식, Aureliano 대령의 선견지명, José Arcadio의 성적인 힘을 결합합니다. 안에 네이티브 둥지 Aureliano Segundo와 Fernanda의 딸인 그의 이모 Amaranta Ursula도 돌아옵니다. Remedios의 아름다움, Ursula의 에너지와 근면, 음악적 재능그리고 그의 아버지의 쾌활한 기질. 그녀는 마콘도를 부활시키려는 꿈에 사로잡혀 있다. 그러나 Macondo는 더 이상 존재하지 않으며 그녀의 노력은 실패로 끝났습니다.

젊은이들은 영적 기억, 기억으로 연결됩니다 평범한 어린 시절. 사랑은 필연적으로 그들 사이에서 불타 오르고, 처음에는 이교도의 "눈부신, 모든 것을 소모하는 열정"이 추가되고 "폭풍우의 쾌락의 시대와 마찬가지로 서로 사랑하고 행복을 누릴 수있게 해주는 동지애"가 추가됩니다 ." 하지만 소년 가보의 기억의 고리는 이미 닫혀 있고, 불변의 가문의 법칙이 작용한다. ~에 행복한 커플, 돼지 꼬리를 가진 아이가 태어난 Buendia의 멸종 된 세력을 되살릴 수있을 것 같습니다.

소설의 결말은 솔직히 종말론적이다. 개미에게 먹힌 불행한 아이는 "신화의 괴물"이라고 불리며 "성경의 허리케인"이 지구 표면에서 "투명한 (또는 유령의) 도시"를 휩쓸고 있습니다. 그리고이 높은 신화 적 받침대에서 Gabriel Garcia Marquez는 자신의 생각과 시대에 대한 문장을 형식-예언, 내용-비유로 설정합니다. 지구에서 두 번."

쿠바 언론인 오스카 레토(Oscar Retto, 1970)와의 대화에서 가브리엘 마르케스는 비평가들이 소설의 본질을 간과했다고 한탄했다. 하나는 환경의 붕괴, Macondo의 붕괴입니다. 여기에는 정치적 사유가 있다고 생각하는데, 연대의 부정으로 보이는 외로움은 정치적 의미를 획득한다. 동시에 García Márquez는 Buendias 사이의 결속력 부족을 영적 사랑의 무능력과 연결하여 문제를 영적 및 도덕적 영역으로 이전합니다. 그런데 작가는 왜 자신의 생각을 이미지에 담지 않고 영웅에게 맡기지 않았습니까? 그는 그러한 이미지의 실제 근거를 찾지 못했고 인위적으로 만들지 않았다고 가정할 수 있습니다. 그리고 Alyosha Karamazov의 콜롬비아 버전과 진보적 인 라틴 아메리카 산문에서 흔히 볼 수있는 "파란색"영웅 도덕 원칙그리고 사회주의 이상은 아이러니의 전기로 가득 찬 소설의 분위기에서 질식 할 것입니다.

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"마술적 사실주의"라는 용어그림과 관련하여 독일 미술 평론가인 프란츠 노가 처음 제안한 후 오르테가 이 가셋이 지지한 이 작품은 현재 라틴 아메리카 산문에서 가장 흥미로운 경향 중 하나를 정의하고 있습니다.

마법적 사실주의를 문학적 경향으로 말한다면 무엇보다도 실제와 허구, 평범한 것과 멋진 것, 명백한 것과 기적적인 것의 특정한 융합을 의미합니다.

마술적 사실주의의 가장 인상적인 작품 중 하나인 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설 백년 동안의 고독은 어떤 면에서 모든 것의 의인화가 되었습니다. 문학적 방향 . 이 소설은 마르케스의 작품에서 중심적 위치를 차지할 뿐만 아니라 이른바 라틴 아메리카 소설 붐의 정점이 된다. 수많은 밝은 보조 캐릭터를 배경으로 묘사 된 Buendia 가족의 100 년 된 역사는 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 인류 문명 전체의 역사를 반영하는 통합 역사적 캔버스입니다. 소설의 주요 의미 형성 시작은 바로 제목에 있습니다. 객관적인 수준에서 '100년'은 실제로 콜롬비아 역사의 약 100년에 대한 설명이지만 예술적 조형성 수준에서 동일한 문구는 이미 은유적 의미를 가지며 고립, 영원을 나타냅니다. 이름의 두 번째 구성 요소는 "외로움"입니다. Marquez 자신은 카리브해 주민들이 내면의 외로움을 안고 있다는 사실에 주목했습니다. 소설에서 외로움은 인물들에게 내재된 일종의 열등감, 사랑할 수 없는 능력, 조화로운 존재의 불가능성이다. 백년의 고독의 세계는 복잡하고 이질적이며 저자는 실제로 설명 된 사건을 평가하지 않으며 무조건 긍정적이거나 무조건 부정적인 캐릭터가 없으며 캐릭터는 오히려 반 원형 이미지입니다. 마술, 마술은 소설의 핵심 개념 중 하나이지만 이러한 개념은 전체 라틴 아메리카 현실의 핵심입니다. 이런 의미에서 <백년의 고독>은 허구가 아니라 현실을 예술적으로 재작업한 작품이다. 그럼에도 불구하고 기적의 융합과 현실에도 불구하고 백년의 고독에서 다소 조건부이긴하지만 네 가지 범주, 네 가지 별도의 예술 세계를 구별 할 수 있습니다. 환상적인 사실주의 작품들.. 이러한 범주는 시간, 행동 장소, 캐릭터 및 직접 발생하는 이벤트입니다. 소설 속 시간은 복잡한 점진적 회귀 특성을 가지고 있으며 여기에서 선형 및 순환이라는 두 가지 유형의 시간이 결합됩니다. 소설의 문학적 시간의 순환 특성은 매우 분명하며 실제로 이것은 텍스트에 직접 명시되어 있습니다. "... 이 가족의 역사는 피할 수 없는 반복의 사슬이며, 차축의 계속 증가하고 돌이킬 수 없는 마모가 아니라면 무한정 계속 회전할 물레입니다"(312). 원 안의 시간의 움직임은 또한 부엔디아 가문의 다른 세대에서 동일한 이름을 사용함으로써 강조되며, 각 이름은 보유자에게 내재된 고유한 비대화된 특성 세트를 가지고 있으며 각 아우렐리아노 전사는 몽상가 호세와 같지 않습니다. 아카디오. 소설은 세계를 파괴하는 거대한 재앙으로 끝날 수있는 신화 적 시대로 시간을 나누는 것과 같은 신화 적 시간의 특징을 아주 분명하게 제시합니다. 마콘도의 삶은 시대의 변화(초창조의 시대, 출애굽의 시대, 비의 시대, 가뭄의 시대, 바나나 회사의 지배 등)로 구축되고, 우주의 순환은 마땅히 끝나게 된다. 신화에서 지구 표면에서 마콘도를 지우는 재앙과 함께. Kofman에 따르면 "폐쇄된 공간과 신화적 시간이라는 모델을 사용하여 Gabriel Garcia Marquez는 인류의 역사에 대한 보편적인 종말론적 은유를 만들 수 있었습니다." 그러나 백년 동안의 고독에서 시간은 원을 그리며 움직일 뿐만 아니라; 속도를 늦추고 멈추는 속성이 하나 더 있습니다. Marquez는 각각에 대해 점점 더 간략하게 이야기함으로써 의도적으로 시간을 "가속화"합니다. 다음 세대 부엔디아. 그러나 놀랍게도 같은 시대에도 다르게 흐르고, 항상 3월이고 항상 월요일인 Melquiades의 방에서 일어난 것처럼 어떤 방에 "고착"될 수 있습니다. 백년 동안의 고독은 등장 인물이 밀집된 소설입니다. 소설의 독특한 풍미를 만들어내는 것은 영웅, 예측 불가능 성, 비극, 외로움입니다. 한편으로는 서로에게 투영된 인물들, 중첩된 에피소드, 극적인 사건들로 이루어진 소설의 '인구 과잉'은 왜곡된 세계의 이미지를 만들기 위해 고안된 반면, 다른 한편으로는 바로 이러한 '비정상'이 반대로 모든 한계를 넘어서는 것은 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 가능성을 믿게 만듭니다. 백년의 고독의 거의 모든 캐릭터는 독특하고 신비하며 환상적이며 마법의 캐릭터 특성을 가지고 있거나 적어도 기적적인 사건이 그에게 발생합니다. José Arcadio가 미래를 예측할 수 있고 어린 시절 그에게 살해된 Prudencio Aguilar의 유령과 이야기할 수 있다는 것을 상기하는 것으로 충분합니다. 따라서 그가 살아 있는지 여부는 완전히 명확하지 않습니다. 그의 아내 Ursula는 아마도 소설의 핵심 캐릭터이자 행동과 시간이 모두 회전하는 축일 것입니다. 그녀는 장수이며 이것은 또한 특이한 것 이상입니다. 그리고 물론 그녀는 남편처럼 죽은 자와 의사 소통 할 기회를 얻었습니다. 아름다운 레메디오스의 기적적인 승천을 목격한 것은 우르술라입니다. 그러나 아마도 소설의 가장 환상적인 캐릭터는 아마존의 늪에서 죽었지 만 그가 지루해 졌다는 완전히 자연스러운 구실로 다시 살아난 집시 Melquiades 일 것입니다. 곧 그는 Buendia 가족과 Macondo 마을의 미래 운명을 예측하는 단일 직업에 전적으로 헌신합니다. 이교도와 기독교인 모두 신화는 백년 동안의 고독에서 마법의 구조를 결정하는 데 특별한 위치를 차지합니다. "백년의 고독"의 줄거리는 일반화되어 성경 전통의 민속 표현 프리즘을 통과했지만 여기에서 고대 그리스 비극과 서사 소설의 특징을 모두 찾을 수 있습니다. 소설의 분위기 자체가 마 법적입니다. 과잉과 과잉이 여기에서 표준입니다. 아이들이 타는 플라잉 카펫, 불면증과 무의식의 전염병, 불멸의 군사 지도자, 이마에 지워지지 않는 잿빛 십자가, 하늘로 올라가는 여성이 있습니다. 그러나 가브리엘 가르시아 마르케스의 상상이 만들어낸 현실이 아무리 마법 같았어도 그것은 여전히 ​​현실이다. Mario Vargas Llosa는 이렇게 썼습니다. 그녀를 정확하고 가차 없이 변형된 형태로 반영합니다." 사실, 어떻게 판타지 소설이 현실을 그렇게 정확하게 반영할 수 있습니까? 요점은 우선 Marquez가 선택한 특별한 언어와 외모에 있습니다. 건조하고 약간 분리되어 있으며 세상의 어떤 것도 놀라지 않습니다. 그는 거의 신문 기자의 세부 사항으로 가장 놀라운 사건에 대해 씁니다. 그는 신비와 일상을 혼합하여 놀라운 사건이 더 이상 완전히 불가능해 보이지 않도록 합니다. 우리는 공중 부양의 가장 명백한 예인 미녀 레메디오스의 승천에서 이러한 혼란을 관찰합니다. Remedios가 하늘로 사라 졌다는 사실은 그녀가 날아간 시트 인 매우 "세상적인"세부 사항 덕분에 믿기지 않는 것 같습니다. 소설과 관련된 가장 흥미롭고 아직 해결되지 않은 질문 중 하나는 백년의 고독이 마콘도 세계의 죽음으로 끝나는 이유는 무엇입니까? 이 묵시록에 대한 이해에는 적어도 세 가지 수준이 있습니다. 국내, 역사적 수준에서 바나나 회사의 출현, 철도는 라틴 아메리카의 많은 실제 마을과 마을처럼 도시를 파괴했습니다. 요정 수준에서 Macondo는 주문의 멍에 아래서 죽고, 이 죽음은 처음부터 미리 결정되었으며 Melquiades의 원고에서 확인되었으며 본질적으로 불가피합니다. 시적 차원에서 마콘도의 죽음은 집의 파괴이자 외로움의 상징이다. 그리고 사실 이 죽음은 갑작스러운 비극이 아니라 집과 자연이 합쳐지는 과정에 대한 논리적 귀결이었다. 그리하여 작가의 의도대로 종말은 죽음을 의미하지만 동시에 승리, 끝과 결합된 시작, 즉 진정한 삶의 과정이다. 남미 현실의 유난히 다채롭고 지역적이며 감각적인 소재를 사용하여 작가는 인간 존재의 보편적 현실을 보여줍니다. 소설 속 마술은 현실을 묘사하는 수단으로 작용하는 반면, 마술적 리얼리즘은 라틴 아메리카 사람들 스스로가 자신의 정체성 찾기라고 부르는 영적 과정에 기반을 두고 있으며, 이는 소설 백년의 고독에서 생생하게 드러납니다.

García Márquez의 백년 동안의 고독은 José Arcadio Buendía와 그의 사촌우르술라. 그들은 오래된 마을에서 함께 자랐고 돼지 꼬리를 가진 삼촌에 대해 여러 번 들었습니다. 그들에게도 똑같이 말했고 결혼하면 돼지 꼬리를 가진 자녀를 갖게 될 것이라고 그들은 말합니다. 서로 사랑하는 이들은 마을을 떠나기로 결심하고 그런 대화에 방해받지 않을 자신들만의 마을을 찾았다.

José Arcadio Buendía는 변덕스럽고 모험적인 사람이었으며 항상 새로운 아이디어에 집착하고 끝까지 가져오지 않았습니다. 그는 두 아들이 있었다(돼지 꼬리 없이). 장남도 Jose Arcadio이므로 Jose Arcadio가 더 젊습니다. 동생은 아우렐리아노입니다.

José Arcadio Jr.는 그가 자랄 때 마을에서 온 여자와 바람을 피웠고 이제 그녀는 그에게서 임신했습니다. 그런 다음 그는 여행하는 집시들과 함께 마을을 떠났습니다. 그의 어머니 Ursula는 아들을 찾으러 갔지만 그녀 자신은 길을 잃었습니다. 예, 그녀는 너무 길을 잃고 6개월 후에야 집에 나타났습니다.

그 임산부는 아들을 낳았고 이제 작은 Jose Arcadio (이것은 세 번째 Jose Arcadio이지만 앞으로는 "Jose"없이 Arcadio라고 불릴 것입니다)는 큰 Buendia 가족에 살았습니다. 어느 날, 11살 소녀 리브가가 그들의 집에 왔습니다. Buendia 가족은 그녀가 먼 친척처럼 보였기 때문에 그녀를 입양했습니다. Rebeca는 불면증에 시달렸습니다. 그녀는 그런 질병에 걸렸습니다. 시간이 지남에 따라 온 가족이 불면증에 걸리고 마을 전체가 병에 걸렸습니다. Buendia 가족의 친구이자 별도의 방에서 집에서 살기 시작한 집시 Melquiades만이 그들을 모두 치료할 수 있습니다 (나중에 중요 할 것입니다).

Ursula의 막내 아들 Aureliano는 아주 오랫동안 처녀로 남아있었습니다. 가엾은 친구여, 그는 부끄러웠지만 결국 레메디오스라는 소녀와 사랑에 빠졌다. 그녀는 자라서 그와 결혼하기로 동의했습니다.
Rebeca와 Amaranta (Ursula와 José Arcadio의 딸)는 성인이되었을 때 이탈리아 인 Pietro Crespi와 함께 사랑에 빠졌습니다. 그는 레베카와 사랑에 빠졌다. José Arcadio는 결혼식에 동의했습니다. Amaranta는 그녀의 시체로만 결혼하기로 결정한 다음 Rebeca에게 그녀를 죽이겠다고 위협했습니다.

한편 집시 Melquíades는 죽습니다. 이것은 마콘도 마을의 첫 번째 장례식이었습니다. Aureliano와 Remedios는 결혼했습니다. Remedios와 결혼하기 전에 Aureliano는 더 이상 처녀가 아닙니다. 그는 한때 그의 형인 José Arcadio Jr.와 함께 잤던 같은 여성 Pilar Ternera의 도움을 받았습니다. 그녀의 오빠처럼 그녀는 Aureliano José라는 Aureliano의 아들을 낳았습니다. Remedios는 임신했을 때 사망했습니다. 그러나 그녀는 어떻게 죽었습니다! 이탈리아인에 대한 짝사랑에 사로잡힌 아마란타는 레베카를 독살하고 싶었고, 레메디오스는 그 독을 마셨다. 그런 다음 Amaranta는 Aureliano Jose의 양육을 맡았습니다.

집시들과 함께 사라진 지 오래였던 아우렐리아노의 동생 호세 아르카디오 주니어는 곧 여자의 임신 소식을 듣고 집으로 돌아왔다. 이탈리아인의 아내인 레베카는 그를 사랑하게 되었고, 그는 마을의 모든 여자들과 동침했습니다. 그리고 그가 Rebecca에 도착했을 때 그는 나중에 그녀와 결혼했지만 모두가 그들을 형제 자매로 간주했습니다. Jose Arcadio Jr.의 부모가 Rebeca를 입양했음을 상기시켜 드리겠습니다.

그들의 어머니 우르술라는 이 결혼을 반대했기 때문에 신혼 부부는 집을 떠나 따로 살기 시작했습니다. 레베카의 전남편인 이탈리아인은 처음에는 아팠다. 그는 Amarante에게 그와 결혼 해달라고 요청했습니다.

전쟁이 시작됩니다. 마을은 자유주의와 보수주의의 두 진영으로 나뉘었습니다. Aureliano는 자유주의 운동을 이끌었고 마을이 아닌 도시 Macondo의 회장이되었습니다. 그런 다음 그는 전쟁에 나섰습니다. 대신 Aureliano는 조카 José Arcadio (Arcadio)를 남깁니다. 그는 마콘도의 가장 잔인한 통치자가 됩니다.

그의 잔인함을 끝내기 위해 Ursula, 즉 그의 할머니는 그를 때리고 도시를 직접 이끌었습니다. 그녀의 남편인 José Arcadio Buendía는 정신이 나갔습니다. 이제 그는 상관하지 않았습니다. 그는 그것에 묶인 나무 아래에서 모든 시간을 보냈습니다.

Amaranta와 Italian의 결혼식은 결코 열리지 않았습니다. 그가 소녀에게 청혼하자 그녀는 그를 사랑했지만 거절했습니다. 그 이탈리아인은 너무 상심해서 자살하기로 결심했고, 성공했습니다.

Ursula는 이제 Amaranta도 싫어했고 그 전에는 자유주의 살인자 Arcadio도 싫어했습니다. 이 아르카디오와 한 소녀에게는 딸이 있었습니다. 그들은 그녀를 Remedios라고 명명했습니다. 첫 번째 Remedios가 실제로 Rebeca를 죽이고 싶었던 Amaranta를 독살했다는 사실을 상기시켜 드리겠습니다. 시간이 지남에 따라 Remedios라는 이름에 Beautiful이라는 별명이 추가되었습니다. 그런 다음 Arcadio는 같은 소녀와 쌍둥이 아들을 낳았습니다. 그들은 할아버지의 이름을 따서 José Arcadio Segundo, 삼촌의 이름을 따서 Aureliano Segundo라고 명명했습니다. 그러나 Arcadio는 이 모든 것을 알지 못했습니다. 그는 보수군에 의해 총에 맞았습니다.

그런 다음 Macondo 보수파는 Aureliano를 데려와 그를 쏘았습니다. 고향. 아우렐리아노는 천리안이었다. 이 선물은 이미 여러 번 그의 삶에 대한 시도에서 그를 구했습니다. 그는 총에 맞지 않았습니다. 그의 집에서 곧 죽은 채 발견 된 그의 형인 Jose Arcadio Jr.가 도왔습니다. 레베카가 할 수 있었다고 합니다. 그녀는 남편이 죽은 후에도 집을 떠나지 않았습니다. Macondo에서 그녀는 거의 잊혀졌습니다. Aureliano는 커피 한 잔에 담긴 독을 마신 후 거의 죽을 뻔했습니다.

요약은 Amaranta가 다시 사랑에 빠졌다는 사실로 계속됩니다. 이것은 이탈리아 자살이 거부 한 것입니다. 이번에는 Aureliano의 친구인 Gerineldo Marquez 대령에게. 그러나 그가 그녀에게 청혼하자 그녀는 다시 거절했다. Gerineldo는 자살하기보다는 기다리기로 결정했습니다.

Macondo시의 설립자이자 미친 사람인 Buendia의 가족 인 José Arcadio Buendia는 나무 아래에서 사망했습니다. Aureliano José는 두 형제와 잤던 Aureliano와 Pilar Turner의 아들입니다. Amaranta가 그를 키웠다는 것을 상기시켜 드리겠습니다. 그는 Amarante에게 그와 결혼 해달라고 요청했습니다. 그녀는 또한 그를 거절했습니다. 그런 다음 아버지 Aureliano는 아들을 전쟁에 데려갔습니다.

전쟁에서 Aureliano는 17에서 17 명의 아들을 낳았습니다. 다른 여자들. 그의 첫째 아들 Aureliano José는 Macondo의 거리에서 살해됩니다. Gerineldo Marquez 대령은 Amaranta의 동의를 기다리지 않았습니다. Aureliano는 전쟁에 너무 지쳐서 전쟁을 끝내기 위해 가능한 모든 일을 하기로 결정했습니다. 그는 평화 조약에 서명합니다.

20년 동안 싸운 사람은 전쟁 없이는 계속 살 수 없습니다. 그는 미치거나 자살합니다. 이것이 Aureliano에게 일어난 일입니다. 그는 심장에 총을 쏘았지만 어떻게든 살아났습니다.

Aureliano Segundo (쌍둥이 형제 중 한 명, Aureliano의 조카 Arcadio의 아들)는 Fernanda와 결혼합니다. 그들은 아들이 있습니다. 그들은 그를 José Arcadio라고 부릅니다. 그런 다음 딸 Renata Remedios도 태어났습니다. 또한 "백년의 고독"이라는 작품에서 Gabriel Garcia Marquez는 두 쌍둥이 형제 Aureliano Segundo와 José Arcadio Segundo의 삶을 묘사합니다. 그들이 한 일, 생계를 유지하는 방법, 그들의 특이한 점...

Remedios the Beauty가 성장했을 때 그녀는 가장 아름다운 여인마콘도. 남자들은 그녀에 대한 사랑으로 죽어가고 있었다. 그녀는 변덕스러운 소녀였습니다. 그녀는 옷을 입는 것을 좋아하지 않았기 때문에 옷을 입지 않았습니다.

어느 날 Aureliano는 희년을 축하하기 위해 17명의 아들을 데리고 왔습니다. 이 중 Macondo에는 우울한 아우렐리아노 하나만 남았습니다. 그런 다음 다른 아들이 Macondo - Aureliano Rzhanoy로 이사했습니다.

몇 년 전 José Arcadio Segundo는 Macondo에 항구가 있기를 원했습니다. 그는 수로를 파서 물을 흘려보냈지만 이 모험에서 나온 것은 아무것도 없었습니다. 마콘도에는 배가 한 척뿐이었습니다. Aureliano the Gloomy는 철도를 건설하기로 결정했습니다. 여기 상황이 그에게 더 좋았습니다. 철도가 작동했습니다. 그리고 시간이 흐르면서 마콘도는 외국인들이 오기 시작한 도시가 된다. 그들은 그것을 채웠다. 마콘도의 원주민들은 더 이상 고향을 알아보지 못했습니다.

Remedios the Beauty는 계속해서 남성의 마음을 아프게했습니다. 그들 중 많은 사람들이 죽었습니다. 그런 다음 그 17명의 아우렐리아노 아들 두 명이 더 마콘도(Macondo)로 이사했습니다. 그러나 어느 날 알려지지 않은 사람들이 아우렐리아노의 16명의 아들을 죽였습니다. 살인자로부터 탈출 할 수 있었던 사랑에 빠진 Aureliano는 단 한 명만 살아 남았습니다.

Remedios the Beauty는 이해할 수없는 방식으로 영혼과 육체가 모두 하늘로 올라 갔을 때이 세상을 떠났습니다. 장모인 우르술라는 눈이 멀었지만 최대한 숨기려 했다. 그 후 Aureliano Segundo의 아내 Fernanda가 가족의 우두머리가되었습니다. 한때 Aureliano Segundo는 누가 가장 많이 먹을 수 있는지 알아보기 위해 토너먼트를 주선했을 때 폭식으로 거의 죽을 뻔했습니다.

아우렐리아노 부엔디아 대령 사망. 그리고 Fernanda와 Aureliano Segundo는 또 다른 딸 Amaranta Ursula를 낳았습니다. 그 전에 Renata Remedios 또는 Meme라고도 불렸던 Renata Remedios가 태어났습니다. 그런 다음 Amaranta는 처녀로 죽습니다. 그녀와 결혼하자는 모든 사람의 요청을 거절한 사람입니다. 그녀의 가장 큰 소망은 라이벌인 레베카보다 늦게 죽는 것이었다. 운동하지 않았다.

밈이 자랐습니다. 그녀는 한 젊은이에게 관심을 갖게 되었습니다. Fernanda의 어머니는 반대했습니다. Meme은 그와 오랫동안 데이트를 했고, 그 후 이 청년은 총에 맞았습니다. 그 후 Meme은 말을 멈췄습니다. Fernanda는 그녀의 의지에 반하여 그녀를 수도원으로 데려 갔고 그곳에서 그 청년에게서 소년을 낳았습니다. 그 소년의 이름은 아우렐리아노였습니다.

José Arcadio 두 번째는 군용 기관총이 광장에서 스트라이커 군중을 기관총으로 쏘았을 때 기적적으로 살아 남았습니다.

수도원의 Meme의 아들 인 소년 Aureliano는 Buendia의 집에서 살기 시작했습니다. Meme은 수도원에 머물 렀습니다. 그리고 마콘도에 비가 내리기 시작했습니다. 그것은 5년 동안 지속되었습니다. Ursula는 비가 그치면 죽을 것이라고 말했습니다. 이 비가 내리는 동안 모든 낯선 사람들이 도시를 떠났습니다. 이제 그를 사랑하는 사람들만이 마콘도에 살았습니다. 비가 그치고 우르술라가 죽었다. 그녀는 115년 이상 122년 미만을 살았습니다. 같은 해에 Rebeca도 사망했습니다. 남편 José Arcadio Jr.가 죽은 후 더 이상 집을 떠나지 않은 사람입니다.

Fernanda와 Aureliano Segundo의 딸인 Amaranta Ursula는 자라면서 유럽 (브뤼셀)에서 공부하도록 파견되었습니다. 쌍둥이 형제는 같은 날 사망했습니다. Jose Arcadio Segundo는 Aureliano Segundo보다 조금 일찍 사망했습니다. 쌍둥이가 묻혔을 때 무덤 파는 사람들은 무덤을 섞어서 잘못된 무덤에 묻었습니다.

이제 한때 10 명 이상이 살았던 Buendia의 집에서 (손님이 더 많은 사람들이 왔을 때) Fernanda와 그녀의 손자 Aureliano만이 살았습니다. Fernanda도 죽었지 만 Aureliano는 오랫동안 집에 혼자 있지 않았습니다. 그의 삼촌 José Arcadio가 집으로 돌아 왔습니다. 나는 이것이 Aureliano Segundo와 Fernanda의 첫 아들임을 상기시킵니다. 그는 로마에 있었고 신학교에서 공부했습니다.

어느 날 아우렐리아노 대령의 아들인 아우렐리아노 더 러버가 부엔디아의 집에 찾아왔다. 17형제 중 살아남은 형제. 그러나 집 근처에서 두 명의 경찰관이 그를 사살했습니다. 한때 네 명의 십대가 José Arcadio를 욕조에서 익사시키고 집에 있던 금 주머니 세 개를 훔쳤습니다. 그래서 Aureliano는 다시 혼자 남겨졌지만 다시는 오래 가지 않았습니다.

Amaranta Ursula는 남편 Gaston과 함께 브뤼셀에서 집으로 돌아왔습니다. 집이 다시 살아났습니다. 그들이 왜 유럽에서 이곳으로 왔는지는 분명하지 않습니다. 그들은 어디에서나 살 수 있는 충분한 돈을 가지고 있었습니다. 그러나 Amaranta Ursula는 Macondo로 돌아 왔습니다.

Aureliano는 한때 집시 Melquiades가 살았던 방에 살았고 그의 양피지를 연구하고 해독하려고했습니다. Aureliano는 Fernanda가 자신의 출생에 대한 진실을 그에게 숨겼 기 때문에 그녀가 이모라는 사실을 모르고 Amaranta Ursula를 욕했습니다. Amaranta Ursula는 Aureliano가 그녀의 조카라는 사실도 몰랐습니다. 그는 그녀에게 접근하기 시작했다. 잠시 후 그녀는 그와 잠자리에 들기로 동의했습니다.

한때 두 형제와 잤고 그들에게서 각각 아들을 낳은 지역 점쟁이 Pilar Ternera가 사망했습니다. 그녀는 145년 이상을 살았습니다.

Gaston이 사업차 브뤼셀로 떠났을 때 연인들은 자유로워졌습니다. 열정이 그들 둘 다에서 부글부글 끓어올랐다. 결과적으로 친척의 임신. 근친상간은 성과를 거두었습니다. 돼지 꼬리를 가진 소년이 태어났습니다. 그들은 그를 아우렐리아노라고 불렀습니다. Amaranta Ursula는 멈추지 않는 출혈로 출산 직후 사망했습니다.

아우렐리아노는 술을 마시러 갔다. 그가 돌아왔을 때, 그는 그의 작은 아들이 5년 동안의 비 동안 집에 나타난 노란 개미들에게 잡아먹히는 것을 보았다. 그리고 그가 평생 생각했던 집시 Melquíades의 양피지를 해독 한 것은 바로이 순간이었습니다. "최초는 나무에 묶이고 마지막은 개미에게 먹힐 것입니다." 일어났어야 할 모든 일이 일어났습니다. Melquiades의 양피지에는 Buendia 가족의 전체 운명이 모든 세부 사항에 암호화되어 있습니다. 그리고 그의 마지막 예언은 Aureliano가 그것을 끝까지 읽을 수 있을 때 끔찍한 허리케인이 Macondo 시를 파괴하고 그 안에 아무도 남지 않을 것이라는 것이었습니다. 이 대사를 다 읽었을 때 Aureliano는 허리케인이 다가오는 소리를 들었습니다.

이것으로 요약을 마칩니다. "백년의 고독"- Konstantin Melnik의 비디오 강의를 기반으로 한 개작.