초기 로맨스. 일반 정보 Dargomyzhsky Alexander 로맨스

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일 툴라 지방의 작은 영지에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 스몰 렌 스크 지방에있는 부모의 재산에서 보냈습니다. 1817년에 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 겸손한 수입에도 불구하고 부모는 자녀에게 좋은 가정 양육과 교육을 제공했습니다. 아이들은 교양 과목 외에도 다양한 악기를 연주하고 노래하는 법을 배웠습니다. 또한 그들은 손님 앞에서 직접 공연 한시와 연극을 작곡했습니다.

저명한 작가와 음악가들이 종종 이 문화 가족을 방문했고 아이들은 문학과 음악의 밤에 적극적으로 참여했습니다. Young Dargomyzhsky는 6세에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 그리고 10-11세에 그는 이미 작곡을 시도했습니다. 그러나 그의 첫 번째 창의적인 시도는 교사에 의해 억압되었습니다.

1825 년 이후 그의 아버지의 지위가 흔들리고 Dargomyzhsky는 상트 페테르부르크 부서 중 한 곳에서 봉사를 시작해야했습니다. 그러나 공무는 그의 주된 열정인 음악을 방해할 수 없었다. 이때까지 그의 연구는 뛰어난 음악가 F. 쇼베를레흐너. 30 대 초반부터 청년은 상트 페테르부르크 최고의 문학 및 예술 살롱을 방문했습니다. 그리고 어디에서나 젊은 Dargomyzhsky는 환영받는 손님입니다. 그는 바이올린과 피아노를 많이 연주하고 다양한 앙상블에 참여하며 로맨스를 연주하며 그 수가 급격히 증가하고 있습니다. 그는 그 당시 흥미로운 사람들에 둘러싸여 있었고 동등하게 그들의 서클에 받아 들여졌습니다.

1834년 Dargomyzhsky는 그의 첫 번째 오페라를 작업하던 Glinka를 만났습니다. 이 지인은 Dargomyzhsky에게 결정적인 것으로 판명되었습니다. 이전에 그가 음악적 취미에 진지한 중요성을 배반하지 않았다면 이제 Glinka의 얼굴에서 그는 예술적 위업의 살아있는 예를 보았습니다. 그 앞에는 재능이 있을 뿐만 아니라 자신의 일에 헌신하는 사람이 있었습니다. 그리고 젊은 작곡가는 온 마음을 다해 그에게 손을 내밀었습니다. 감사의 마음으로 그는 작곡에 대한 지식, 음악 이론에 대한 메모 등 선배 동지가 그에게 줄 수있는 모든 것을 받아 들였습니다. 친구들과의 소통도 합동 악보로 이루어졌다. 그들은 최고의 뮤지컬 클래식을 연주하고 파싱했습니다.

1930년대 중반에 Dargomyzhsky는 이미 유명한 작곡가였으며 많은 로맨스, 노래, 피아노 곡 및 교향곡 Bolero의 저자였습니다. 그의 초기 로맨스는 여전히 러시아 사회의 민주적 계층에 존재했던 살롱 가사 또는 도시 노래 유형에 가깝습니다. Glinka의 영향도 눈에.니다. 그러나 점차 Dargomyzhsky는 다른 자기 표현에 대한 더 큰 필요성을 깨닫습니다. 그는 현실의 명백한 대조, 다양한 측면의 충돌에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 이것은 로맨스 "Night Marshmallow"와 "I Loved You"에서 가장 분명하게 나타났습니다.

1930 년대 후반 Dargomyzhsky는 V. Hugo의 소설 Notre Dame de Paris의 음모를 바탕으로 오페라를 쓸 계획이었습니다. 오페라 작업은 3년 동안 지속되었으며 1841년에 완성되었습니다. 동시에 작곡가는 푸쉬킨의시를 바탕으로 칸타타 "바커스의 승리"를 작곡했으며 곧 오페라로 리메이크했습니다.

점차적으로 Dargomyzhsky는 주요하고 독창적인 음악가로 점점 더 유명해집니다. 1940년대 초에 그는 St. Petersburg Society of Lovers of Instrumental and Vocal Music을 이끌었습니다.

1844 년 Alexander Sergeevich는 베를린, 브뤼셀, 비엔나, 파리와 같은 주요 음악 센터로 해외로 나갔습니다. 여행의 주요 목적은 젊은 작곡가가 새로운 예술적 경험에 대한 갈증을 충족시킬 수있는 유럽 문화의 중심지 인 파리였습니다. 그곳에서 그는 유럽 대중에게 자신의 작곡을 소개합니다. 그 당시 최고의 작품 중 하나는 Lermontov의 구절에 대한 "지루하고 슬프다"라는 서정적 고백입니다. 이 로맨스에는 깊은 애절함이 전해진다. 해외 여행은 예술가이자 시민으로서 Dargomyzhsky를 형성하는 데 큰 역할을했습니다. 해외에서 돌아온 Dargomyzhsky는 오페라 Rusalka를 구상합니다. 40년대 후반에 작곡가의 작품은 특히 로맨스 분야에서 최고의 예술적 성숙기에 도달했습니다.

1950년대 말, 러시아에서는 커다란 사회적 변화가 무르익었습니다. 그리고 Dargomyzhsky는 그의 작업에 눈에 띄는 영향을 미쳤던 공적 생활에서 냉담하지 않았습니다. 풍자의 요소는 그의 예술에서 강화됩니다. 그들은 "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor"라는 노래에 나타납니다. 그들의 영웅은 굴욕적이고 불쾌한 사람들입니다.

60 년대 중반 작곡가는 새로운 해외 여행을 떠났고 그로 인해 큰 창의적 만족을 얻었습니다. 그곳에서 유럽 수도에서 그는 큰 성공을 거둔 그의 작품을 들었습니다. 비평가들이 지적했듯이 그의 음악에는 "많은 독창성, 큰 생각의 에너지, 선율, 날카로운 조화 ..."가있었습니다. 전적으로 Dargomyzhsky의 작품으로 구성된 일부 협주곡은 진정한 승리를 거두었습니다. 그의 고향으로 돌아가는 것은 즐거웠습니다. 이제 그의 삶의 경사면에서 Dargomyzhsky는 많은 음악 애호가들에게 인정을 받았습니다. 이들은 러시아 국가의 모든 것에 대한 사랑으로 취향이 결정된 러시아 지식인의 새롭고 민주적 인 계층이었습니다. 작곡가의 작품에 대한 관심은 그에게 새로운 희망을 심어주고 새로운 아이디어를 일깨웠습니다. 이 계획 중 가장 좋은 것은 오페라 "The Stone Guest"였습니다. 푸쉬킨의 "작은 비극" 중 하나의 텍스트로 쓰여진 이 오페라는 비정상적으로 대담한 창의적인 탐구였습니다. 그것은 모두 암송으로 작성되었으며 그 안에 단일 아리아가 없으며 암송 독백과 앙상블 사이의 섬과 같은 두 곡만 있습니다. Dargomyzhsky는 오페라 The Stone Guest를 끝내지 않았습니다. 그의 임박한 죽음을 예상한 작곡가는 젊은 친구 Ts.A. Cui와 N.A. Rimsky-Korsakov에게 이 곡을 완성하라고 지시했습니다. 그들에 의해 완성되었고 작곡가가 죽은 후 1872 년에 상연되었습니다.

러시아 음악의 역사에서 Dargomyzhsky의 역할은 매우 큽니다. Glinka가 시작한 러시아 음악에서 국적과 사실주의에 대한 아이디어를 계속 주장하면서 그는 그의 작업을 통해 19 세기 러시아 작곡가의 후속 세대 인 Mighty Handful과 P.I. 차이코프스키의 구성원의 성취를 기대했습니다.

A.S. Dargomyzhsky:

오페라:

- "에스메랄다". 빅토르 위고의 소설 노트르담 드 파리를 바탕으로 대본을 소유한 4막의 오페라. 1838-1841년에 작성되었습니다. 초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1847년 12월 5일(17);

- "박카스의 승리." 푸쉬킨의 동명 시를 바탕으로 한 오페라 발레. 1843-1848년에 작성되었습니다. 초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1867년 1월 11일(23);

- "인어". 4막의 오페라는 푸쉬킨의 동명의 미완성 희곡을 기반으로 한 자체 대본에 따른다. 1848-1855년에 작성되었습니다. 초연: 상트페테르부르크, 1856년 5월 4일(16)

- 스톤 게스트. 같은 이름의 푸쉬킨의 작은 비극의 텍스트를 기반으로 한 3막의 오페라. 1866~1869년에 작성, Ts. A. Cui가 완성, N. A. 림스키-코르사코프. 초연: 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1872년 2월 16일(28);

- 마제파. 스케치, 1860;

- "로그단". 조각, 1860-1867.

오케스트라 작품:

- 볼레로. 1830년대 후반;

- "바바 야가"( "볼가에서 리가까지"). 1862년에 완성되어 1870년에 초연되었습니다.

- "코사크". 공상. 1864;

- "축혼 판타지". 1863-1867년에 작곡되었으며 1869년에 초연되었습니다.

챔버 보컬 작업:

러시아 및 외국 시인의 구절에서 한 목소리와 피아노를위한 노래와 로맨스 : "Old Corporal"(V. Kurochkin의 단어), "Paladin"(L. Uland의 단어, V. Zhukovsky 번역), "웜"( V. Kurochkin이 번역한 P. Beranger의 말), "Titular Advisor"(P. Weinberg의 말), "나는 당신을 사랑했습니다 ..."(A. S. Pushkin의 말), "나는 슬프다"(M. Yu. Lermontov), ​​"나는 16년이 지났습니다. .

피아노 작품:

5곡(1820년대): 행진곡, 카운터댄스, "우울한 왈츠", 왈츠, "코사크";

- "화려한 왈츠". 1830년경;

러시아 주제에 대한 변주곡. 1830년대 초;

- 에스메랄다의 꿈. 공상. 1838;

2개의 마주르카. 1830년대 후반;

폴카. 1844;

스케르초. 1844;

- 담배 왈츠. 1845;

- "간절함과 침착함." 스케르초. 1847;

Glinka의 오페라 A Life for the Tsar(1850년대 중반)의 주제에 대한 환상;

슬라브 타란텔라(네 손, 1865);

오페라 "에스메랄다"의 교향곡 편곡 등

오페라 '인어공주'

캐릭터:

Melnik (베이스);

나타샤(소프라노);

프린스(테너);

공주(메조소프라노);

올가(소프라노);

스와트(바리톤);

헌츠맨(바리톤);

상(테너);

인어공주(노래하지 않음).

창조의 역사:

Pushkin의 시(1829-1832)의 줄거리를 기반으로 한 "인어"의 아이디어는 1840년대 후반 Dargomyzhsky에서 나왔습니다. 최초의 뮤지컬 스케치는 1848년으로 거슬러 올라갑니다. 1855년 봄에 오페라가 완성되었습니다. 1년 후인 1856년 5월 4일(16) 상트페테르부르크 마린스키 극장 무대에서 시사회가 열렸습니다.

인어는 오페라 창의성의 새롭고 민주적 인 방향에 대한 극장 경영진의 적대적인 태도를 반영한 ​​큰 지폐로 부주의하게 상연되었습니다. Dargomyzhsky의 오페라와 "상류 사회"를 무시했습니다. 그럼에도 불구하고 '인어공주'는 많은 공연을 버텨내며 대중의 인정을 받았다. A. N. Serov와 Ts. A. Cui의 고급 음악 비평은 그녀의 등장을 환영했습니다. 그러나 진정한 인정은 1865년에 찾아왔다. 상트 페테르부르크 무대에서 재개되었을 때 오페라는 민주적 사고를 가진 지식인이라는 새로운 청중의 열광적 인 환영을 받았습니다.

Dargomyzhsky는 Pushkin의 텍스트 대부분을 그대로 남겼습니다. 그들은 왕자의 죽음의 마지막 장면만을 소개했습니다. 변경 사항은 이미지 해석에도 영향을 미쳤습니다. 작곡가는 문학적 출처에서 부여받은 위선의 특징에서 왕자의 이미지를 해방했습니다. 시인이 간신히 윤곽을 잡은 공주의 감성 드라마가 오페라에서 전개된다. Melnik의 이미지는 다소 고상하여 작곡가가 탐욕뿐만 아니라 딸에 대한 사랑의 힘도 강조하려고했습니다. Pushkin에 이어 Dargomyzhsky는 Natasha의 성격에 중대한 변화를 보여줍니다. 그는 숨겨진 슬픔, 사려 깊음, 폭풍 같은 기쁨, 막연한 불안, 임박한 재난에 대한 예감, 정신적 충격, 그리고 마지막으로 항의, 분노, 복수 결정 등 그녀의 감정을 지속적으로 보여줍니다. 다정하고 사랑스러운 소녀가 강력하고 보복적인 인어로 변합니다.

오페라 기능:

"인어"의 기저에 깔린 드라마는 삶의 위대한 진실, 캐릭터의 영적 세계에 대한 깊은 침투로 작곡가에 의해 재창조되었습니다. Dargomyzhsky는 개발중인 캐릭터를 보여주고 가장 미묘한 경험을 전달합니다. 주요 이미지 배우, 긴장된 대화 장면에서 그들의 관계가 드러납니다. 이 때문에 앙상블은 아리아와 함께 오페라에서 중요한 위치를 차지합니다. 소박하고 예술적인 일상을 배경으로 펼쳐지는 오페라의 사건들.

오페라는 극적인 서곡으로 시작됩니다. 메인 (빠른) 섹션의 음악은여 주인공의 열정, 성급함, 결단력, 동시에 그녀의 부드러움, 여성 성, 순결한 감정을 전달합니다.

첫 번째 막의 상당 부분은 확장된 앙상블 장면으로 구성됩니다. Melnik의 코미디 아리아 "Oh, that's it, all you young girls"는 따뜻한 배려의 사랑의 순간으로 따뜻해집니다. 테셋의 음악은 나타샤의 즐거운 흥분과 슬픔, 왕자의 부드럽고 달래는 말, 밀러의 투덜거리는 말투를 생생하게 전달한다. 나타샤와 왕자의 듀엣에서 밝은 감정은 점차 불안과 흥분으로 바뀝니다. 음악은 나타샤의 "너 결혼할거야!" 듀엣의 다음 에피소드는 심리적으로 미묘하게 해결됩니다. 마치 오케스트라의 미완성 멜로디 프레이즈처럼 짧게여 주인공의 혼란을 묘사합니다. Natasha와 Melnik의 듀엣에서 혼란은 괴로움, 결단력으로 대체됩니다. Natasha의 연설은 점점 더 갑작스럽고 동요됩니다. 연기는 극적인 합창 피날레로 끝납니다.

두 번째 막은 다채로운 국내 장면입니다. 합창단과 춤이 이곳에서 큰 자리를 차지합니다. 행위의 전반부는 축제 분위기를 풍긴다. 두 번째는 걱정과 불안으로 가득 차 있습니다. 장엄한 합창단은 "정직한 잔치에서 다락방처럼" 엄숙하고 넓게 들립니다. 슬픔은 공주 "어린 시절의 여자 친구"의 진심 어린 아리아를 표시했습니다. 아리아는 왕자와 공주의 밝고 즐거운 듀엣으로 바뀝니다. 춤은 경쾌한 우아함과 범위 및 기량을 결합한 "Slavic"과 움직이고 변덕스러운 "Gypsy"를 따릅니다. Natasha의 우울하고 슬픈 노래 "On Pebbles, On Yellow Sand"는 농민 여운에 가깝습니다.

세 번째 막에는 두 장면이 있습니다. 첫 번째는 외롭고 깊은 고통을 겪는 여성의 이미지를 만들어내는 공주의 아리아 "과거의 쾌락의 나날들"은 슬픔과 비통함으로 가득 차 있습니다.

두 번째 그림을 여는 왕자의 카바티나 "무심코이 슬픈 해안으로"는 선율적인 멜로디의 아름다움과 가소성이 특징입니다. Prince와 Miller의 듀엣은 오페라에서 가장 극적인 페이지 중 하나입니다. 슬픔과 기도, 분노와 절망, 신랄한 아이러니와 무의미한 유쾌함 - 이 대조되는 상태들을 비교할 때, 비극적 이미지미친 밀러.

4 막에서는 환상적인 장면과 실제 장면이 번갈아 나타납니다. 첫 번째 그림에 앞서 작은 다채롭게 그림 같은 오케스트라 소개가 나옵니다. 나타샤의 아리아 "오래 바라던 시간이 왔습니다!" 웅장하고 위협적으로 들립니다.

두 번째 사진 "이미 수년 동안 심한 고통을 겪고있다"에 나오는 공주의 아리아는 뜨겁고 진지한 감정으로 가득 차 있습니다. 인어 "My Prince"의 부름 멜로디에 매혹적인 마법의 그늘이 주어집니다. Tercet은 다가오는 재난의 예감 인 불안으로 가득 차 있습니다. 사중주에서 전압은 최고 한계에 도달합니다. 오페라는 인어의 부름 멜로디의 깨달은 소리로 끝납니다.

여성합창단 '스바투슈카' »

그 안에서 작곡가는 결혼식의 코믹한 일상 장면을 매우 다채롭게 전달했습니다. 소녀들은 불운한 중매쟁이를 놀리는 노래를 부른다.

A. 푸쉬킨의 드라마를 기반으로 한 A. Dargomyzhsky의 대본

중매인, 중매인, 어리석은 중매인;

우리는 신부에게 갔고, 정원에 멈춰 섰고,

그들은 맥주 한 통을 쏟고 모든 양배추를 부었습니다.

그들은 Tyn에게 절하고 믿음으로 기도했습니다.

믿음이냐 믿음이냐, 길을 보여라,

신부가 갈 길을 알려주세요.

중매인, 맞춰봐, 음낭을 잡아

돈은 지갑에서 움직이고, 빨간 소녀들은 분투하고,

돈은 지갑에서 움직이고, 빨간 소녀들은 분투하고,

노력하고, 빨간 소녀들은 노력하고, 노력하고, 빨강

소녀들, 노력하십시오.

합창단 "Matchmaker"는 장난기 있습니다. 이 결혼 노래는 2 막에서 들립니다.

작품의 장르 : 반주를 동반한 코믹한 웨딩송. 합창단 "Svatushka"는 여기에 성가가 있기 때문에 민요에 가깝습니다.

기원전 3세기에 유명한 그리스 사상가이자 의사이자 자연주의자인 히포크라테스가 살았습니다. 그리고 그는 "인생은 짧고 예술은 영원합니다. "라고 말했습니다. 그리고 모두가 그것이 사실이라는 것을 알았습니다. 그리고 이 위대한 격언은 22세기 이상 살아 있습니다.

로맨스는 시와 음악을 결합한 예술 형식입니다. 그리고 로맨스의 예술에서는 영원한 창조물도 만들어집니다. "Nightingale"Alyabiev는 영원 할 것이라고 생각합니다. "나는 당신을 사랑했습니다. 사랑은 여전히 ​​\u200b\u200b..."라는 로맨스도 영원합니다. 그리고 다른 많은 멋진 로맨스.

나는 당신에게 비밀을 말할 것입니다 :-) 19 세기와 20 세기 초의 거의 모든 (사실 예외없이) 유명하고 잘 알려지지 않은 러시아 작곡가가 로맨스 작곡을 좋아했다는 것입니다. 그들이 좋아하는 시에 맞춰 음악을 작곡하여 시를 성악 작품으로 바꿉니다.

당시 많은 작곡가들 중에서 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869)는 몇 가지 이유로 러시아 로맨스의 음악 문화에서 특별한 현상이되었습니다.

-첫째, 보컬 장르에 주력했기 때문이다. 그는 다른 교향곡이나 기악 작품. 오페라 "인어"도 보컬 작품입니다.
- 둘째, 그는 처음으로 단어의 내용을 음악으로 표현한다는 특별한 목표를 세웠기 때문에 (나중에 여기서 의미하는 바가 훨씬 더 명확해질 것입니다)
-셋째, 그의 다른 창작물 중에서 그는 이전에 존재하지 않았던 새로운 장르의 로맨스를 창조했기 때문입니다. 이것은 또한 논의 될 것입니다.
-넷째, 그의 로맨스 음악의 표현력과 참신함으로 후대 러시아 작곡가들에게 매우 강한 영향을 미쳤기 때문입니다.

모스크바 음악원의 작곡가이자 교수인 Vladimir Tarnopolsky는 다음과 같이 썼습니다. “Dargomyzhsky가 없었다면 Mussorgsky도 없었을 것입니다. 오늘날 우리가 알고 있는 Shostakovich도 없었을 것입니다. 이 작곡가 스타일의 기원과 첫 번째 싹은 Dargomyzhsky와 관련이 있습니다.”

2013년에는 Alexander Dargomyzhsky 탄생 200주년을 기념했습니다. 이에 대한 게시물이 있었습니다.

“2월 11일 [Dargomyzhsky는 2월 14일에 태어났습니다] 모스크바 노바야 오페라 극장의 미러 로비에서 독창적인 창작 방향을 만든 뛰어난 러시아 작곡가의 200주년을 기념하는 연극 예술가들의 또 다른 실내의 밤이 열렸습니다. , Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 전설적인 마스터 보컬 심리학 스케치 인 깊은 러시아 음악과 러시아어 단어 사이의 불가분의 관계가 특징입니다.

Dargomyzhsky의 200 주년과 관련하여 2013 년 1 월 9 일 러시아 은행은“시리즈에서 액면가 2 루블의 기념 은화를 발행했습니다. 저명한 인물러시아".

어린 시절, 공부 등 작곡가의 전기에 많은 관심을 기울이지 않겠습니다. 나는 창의성의 본질적인 세부 사항에 대해서만 다룰 것입니다.

중 하나 특정 기능작곡가로서의 Dargomyzhsky는 그가 보컬리스트와 많이 일했다는 것입니다. 특히 가수들과. 여기에는 하위 텍스트가 없습니다. 그는 자서전에서 이렇게 썼습니다. "... 가수와 가수 회사에서 끊임없이 연설하면서 나는 인간 목소리의 속성과 굴곡, 그리고 극적인 노래의 예술을 모두 연구했습니다."

솔로몬 볼코프(Solomon Volkov)는 그의 광범위하고 다재다능한 저서 "상트페테르부르크 문화사(History of the Culture of St. Petersburg)"의 한 섹션에서 다음과 같이 썼습니다.

“부유한 지주인 Dargomyzhsky는 오랫동안 그의 작품을 숭배하는 사람들, 주로 젊고 예쁜 아마추어 가수들을 모아왔습니다. 그들과 함께 작고 콧수염이 난 고양이 같은 Dargomyzhsky는 ... 몇 시간 동안 피아노에 앉아 두 개의 스테아린 양초에 불을 붙이고 사랑스러운 학생들에게 그의 세련되고 표현적인 로맨스를 동반하고 그의 이상하고 거의 콘트랄토로 즐겁게 노래했습니다. 목소리. 이것은 Dargomyzhsky "Petersburg Serenades"의 우아하고 독창적이며 멜로디가 풍부한 보컬 앙상블의 인기있는주기가 들리는 방식입니다. Dargomyzhsky의 오페라 Rusalak의 성공 이후 초보 ​​작곡가들도 그를 점점 더 자주 방문하기 시작했습니다. 그중에는 ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. .... 겸손한 Mussorgsky는 곧 그들과 합류했습니다. ... 이 젊은 천재들과 함께 Dargomyzhsky는 문자 그대로 꽃을 피웠고 그의 로맨스는 점점 더 날카 롭고 대담 해졌습니다.

“Alexander Dargomyzhsky. 그의 삶과 음악 활동"은 다음과 같이 언급했습니다.

“작곡가가 자신의 힘을 바친 창작 작품 외에도 설명 된 시대에 그는 음악적, 교육적 활동에 많은 노력을 기울였습니다. 최근에 상연된 오페라와 수많은 로맨스 및 기타 성악 작품의 저자로서 그는 가수, 가수 및 아마추어 아마추어 사이에서 끊임없이 회전해야 했습니다. 동시에 그는 일반적으로 극적인 노래의 예술뿐만 아니라 인간 목소리의 모든 속성과 특징을 매우 철저히 연구했으며 점차 St에서 노래를 부르는 모든 뛰어난 애호가들이 원하는 교사가되었습니다. .Petersburg 사회. ... "

Dargomyzhsky 자신은 다음과 같이 썼습니다."내 수업이나 적어도 내 조언을 사용하지 않은 상트 페테르부르크 사회에는 유명하고 멋진 노래 애호가가 거의 없다고 말할 수 있습니다 ..." 반쯤 농담조로 그가 말한 적이 있다. “세상에 여자 가수가 없었다면 나는 작곡가가 되지 않았을 것이다”. 그건 그렇고, Dargomyzhsky는 수많은 수업을 무료로 제공했습니다.

물론 Dargomyzhsky를 유익한 음악적 창의성으로 밀어 붙인 것은 여성 가수뿐만 아니라 (분명히 이것에 약간의 진실이 있음) Dargomyzhsky가 1836에서 만난 Mikhail Ivanovich Glinka가 먼저였습니다. 이 지인은 작곡가로서 Dargomyzhsky의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 첫 만남에 대해 Glinka M.I. 약간의 유머로 이렇게 말했습니다.

"내 친구, 엄청난 성장음악을 사랑하는 선장이 푸른 프록 코트와 빨간 양복 조끼를 입고 삐걱거리는 소프라노로 말하는 작은 남자를 데려온 적이 있습니다. 그가 피아노에 앉았을 때 이것이 밝혀졌습니다. 작은 남자매우 활기찬 피아노 연주자였으며 나중에는 매우 재능있는 작곡가 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky였습니다.

Glinka와 Dargomyzhsky는 친한 친구가되었습니다. Glinka는 음악 이론을 진지하게 받아들이도록 Dargomyzhsky를 설득했습니다. 이를 위해 그는 자신이 들었던 유명한 독일 이론가 Z. Dehn의 강의 노트가 포함 된 Dargomyzhsky 5 노트북을 제공했습니다.

“동일한 교육, 예술에 대한 같은 사랑은 우리를 즉시 더 가깝게 만들었습니다.,-Dargomyzhsky는 나중에 회상했습니다. - 22년 연속으로 우리는 그와 가장 짧고 우호적인 관계를 유지했습니다.. 이 친밀한 우정은 Glinka가 죽을 때까지 지속되었습니다. Dargomyzhsky는 Glinka의 겸손한 장례식에 참석했습니다.

Glinka 이후 Dargomyzhsky의 성악 작품은 러시아 성악 발전의 새로운 단계가되었습니다. Rimsky-Korsakov와 Borodin의 작업은 특히 Dargomyzhsky의 새로운 오페라 기술의 영향을 받았으며, 그는 학생 중 한 명에게 보낸 편지에서 그가 표현한 논문을 실행에 옮겼습니다. “저는…음악을 재미로 줄이려는 의도는 없습니다. 단어를 직접 표현하는 소리를 원합니다. 나는 진실을 원한다."

그의 보컬 작곡 중 하나에서 Mussorgsky는 Dargomyzhsky에게 "음악적 진실의 위대한 교사에게"라는 헌사를 썼습니다. Dargomyzhsky 이전에 cantilena는 넓고 자유롭게 흐르는 멜로디 음악과 같은 보컬 작업에서 통치했습니다.인용하다:

"연속적인 칸틸레나를 거부하면서 Dargomyzhsky는 또한 표현력이 거의 없고 순수한 음악적 아름다움. 그는 칸틸레나와 레치타티보 사이에 있는 보컬 스타일, 즉 특별한 선율적이거나 선율적인 레치타티보를 창조했으며, 연설과 지속적으로 일치할 수 있을 만큼 충분히 탄력적이며 동시에 특징적인 멜로디 트위스트가 풍부하여 이 연설을 영성화하고 새로운 감정적인 요소가 부족하다. 러시아어의 특성과 완전히 일치하는이 보컬 스타일은 Dargomyzhsky의 장점입니다.

Novosibirsk Conservatory 졸업생, 가수, 교사 및 작가 Vera Pavlova는 다음과 같이 썼습니다.“A.S. Dargomyzhsky의 노래 로맨스는 창의적인 즐거움입니다. 미묘한 서정, 생생한 감정 표현, 선율, 다양하고 아름답습니다. 그들의 실행에는 창의력의 큰 반환이 필요합니다.

로맨스 음악의 최대 표현력, 텍스트 및 분위기에 대한 최대 대응, 모든 변경 사항을 위해 작곡가는 "한숨"과 같은 보컬리스트의 개별 단어 위의 음표에 메모를 작성했습니다. , "매우 겸손하게", "눈을 가늘게 뜨고", "미소", "말더듬", "완전한 존경심으로"등.

유명한 말에 따르면 음악 평론가 50년대 후반과 60년대 초반에 등장한 VV Stasov Dargomyzhsky의 로맨스는 새로운 음악의 토대를 마련했습니다. 그는 이 로맨스들이 현실과 일상을 그토록 깊이 있게 표현한다고 썼다. "이렇게 꾸밈없는 진실성과 유머로 ... 이전에 시도한 적이없는 음악입니다."

오늘 주제에서는 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 세 가지 로맨스 범주를 포함했습니다.
-첫 번째는 고전적인 방향의 사랑과 서정적 로맨스를 포함합니다. "난 상관 없어", "이유는 묻지 마", "넌 점화하기 위해 태어났어", "젊은 남자와 처녀", "다리" - 모두 위의 푸쉬킨의 말로. K 와이드 유명한 로맨스 Lermontov의 말에 대한 Dargomyzhsky에는 "지루하고 슬프다", "재미있어서 슬프다", Zhadovskaya 및 기타 여러 말에 대한 여러 로맨스가 포함됩니다.
-두 번째 범주에는 민요의 정신으로 Dargomyzhsky가 만든 로맨스 그룹이 포함됩니다. 그들 중 다수는 또한 사랑의 주제와 관련이 있습니다.
- 세 번째 범주에는 Dargomyzhsky 이전에는 존재하지 않았고 그가 인정받는 혁신 자로 간주되는 방향의 로맨스가 포함됩니다. 유머러스하고 풍자적이며 사회적으로 연출된 성악 작품입니다. 그들은 잘 알려져 있고 인기가 있습니다.

Dargomyzhsky의 로맨스가 오늘 주제의 중심에 있지만 항상 그렇듯이시 작가와 공연가에게 약간의 관심을 기울일 것입니다.

첫 번째 범주부터 시작하겠습니다. 특히 로맨스에서 Yulia Zhadovskaya의 말에 이르기까지 "나를 매혹시키다, 매혹시키다."

매혹해줘 매혹해줘
어떤 은밀한 기쁨으로
나는 항상 당신을 돌봐!
행복은 더 좋지 않다
당신의 말을 듣는 방법!

그리고 얼마나 많은 성도들의 감정, 아름다운
당신의 목소리가 내 마음에 깨어났습니다!
그리고 얼마나 많은 생각이 높고 명확합니까?
당신의 멋진 시선이 나를 낳았습니다!

우정이 순수한 키스처럼,
낙원의 희미한 메아리처럼
당신의 거룩한 말씀이 내게 들립니다.
에 대한! 오! 더 말해!
나를 매혹시키다! 차루이!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, 러시아 작가이자 시인은 1824년부터 1883년까지 살았습니다. 원래 Yaroslavl 지방 출신. 그녀는 왼손이 없이 태어났고 오른손에 손가락이 세 개뿐이었습니다. 아버지는 노련한 귀족 가문 출신의 주요 지방 관리이자 은퇴한 해군 장교, 소폭군, 가문의 독재자였습니다. 이 독재자 아빠는 어머니를 일찍 무덤으로 몰아 넣었고 Yulia는 먼저 할머니에 의해 자랐고 문학을 매우 사랑하는 교육받은 여성 인 숙모, 문학 살롱의 여주인으로 푸쉬킨과 시적 서신을 보냈습니다. XIX 세기의 20 대 출판물에 기사와시를 게재했습니다.

Julia가 Kostroma의 기숙 학교에 입학했을 때 그녀의 러시아 문학 성공은이 주제를 가르친 젊은 교사의 특별한 관심을 끌었습니다. (나중에 Alexander Lyceum의 유명한 작가이자 교수). 그리고 가끔 일어나는 일이지만 젊은 선생님과 제자는 서로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 폭군 폭군 교황은 고귀한 딸과 전 신학생의 결혼에 대해 듣고 싶지 않았습니다. Julia는 복종해야했고 사랑하는 사람과 헤어지고 아버지와 함께 떠났고 결국 다소 어려운 국내 포로가되었습니다. 그러나 딸의 시적 경험에 대해 알게 된 아버지는 딸을 모스크바로 데려갔다가 상트페테르부르크로 데려가 그녀의 재능을 발휘하게 했습니다.

모스크바에서 Muscovitian 잡지는 여러 시를 출판했습니다. 그녀는 Turgenev와 Vyazemsky를 포함하여 많은 유명한 작가와 시인을 만났습니다. 1846년에 그녀는 시집을 출판했습니다. 그녀는 또한 산문을 썼습니다. Belinsky는 Zhadovskaya의 첫 번째 컬렉션에 대해 매우 소박하게 말했습니다. 두 번째 컬렉션은 비평가들로부터 훨씬 더 좋은 평가를 받았습니다. Dobrolyubov는 Zhadovskaya의시에서 "성실함, 느낌의 완전한 성실함 및 표현의 차분한 단순성"을 언급했습니다. 그는 두 번째 컬렉션에 대한 리뷰에서 "우리의 최고의 현상에 대해 언급했습니다. 시문학마지막으로."

줄리아는 한때 이렇게 말했습니다. "나는시를 작곡하지 않지만 종이에 던집니다. 이 이미지, 이러한 생각은 저에게 휴식을주지 않고 종이로 옮길 때까지 저를 괴롭 히고 괴롭 힙니다."

Yulia Zhadovskaya는 38세에 Dr. K.B. Seven과 결혼했습니다. Russified German 인 Dr. Seven은 그녀보다 훨씬 나이가 많은 Zhadovsky 가족의 오랜 친구였으며 양육과 교육이 필요한 다섯 자녀를 둔 홀아비였습니다.

인생의 마지막 몇 년 동안 Yulia의 시력은 크게 악화되었고 심한 두통에 시달렸습니다. 그녀는 거의 아무것도 쓰지 않고 일기만 남겼습니다. Yulia가 사망 한 후 Zhadovskaya의 전집은 그녀의 형제이자 작가 인 Pavel Zhadovsky에 의해 4 권으로 출판되었습니다. Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov 및 기타 작곡가의 꽤 많은 로맨스가 Yulia Zhadovskaya의 구절에 만들어졌습니다.

Zhadovskaya와 Dargomyzhsky가 만든 로맨스 "Charm me, enchant me"는 볼쇼이 극장 Pogos Karapetovich의 유명하고 명예로운 26 세 베테랑 인 소련 인민 예술가가 우리를 위해 노래합니다. 파벨 게라시모비치 리시치안 2004년 92세의 나이로 더 나은 세상으로 돌아가셨습니다. 그의 네 자녀 모두 좋은 유전자를 가지고 있습니다. 그들의 어머니인 자매인 Zara Dolukhanova도 아마도 발성 유전자를 가지고 있었을 것입니다 :-). Lisitsian의 딸 Ruzanna와 Karina는 가수이자 러시아의 Honored Artists이며 아들 Ruben도 가수이자 Honored Artist이며 아들 Gerasim은 연극 및 영화 배우입니다.

민요의 정신으로 일련의 로맨스로 넘어 갑시다.

마음 없이, 마음 없이
나는 결혼했다
황금기
강제로 단축.

청소년을 위한 것인가
관찰, 살지 않았다,
태양으로부터 유리 뒤에
아름다움은 소중했다

그래서 나는 내 인생을 위해 결혼했습니다
울고 울고
사랑 없이 기쁨 없이
좌절, 괴로움?

친척들은 이렇게 말합니다.
“이익 - 사랑에 빠지다;
그리고 당신의 마음에 따라 선택
예, 그것은 씁쓸해야합니다.

좋아, 늙는다
토론, 조언
그리고 당신과 함께 청춘
비교할 필요가 없습니다!

이것 알렉세이 바실리에비치 콜초프(1809-1842), 그의 말에 따라 많은 노래와 로맨스가 만들어졌고 그는 당신과 함께 우리를 방문했습니다. 푸쉬킨을 포함하여 그 당시 많은 저명한 시인과 작가들로부터 그가 높이 평가되었음을 상기시켜 드리겠습니다. 푸쉬킨의 반지 그림도 있습니다. Saltykov-Shchedrin은 Koltsov시의 주요 특징이라고 불렀습니다. "타오르는 개성". 그는 43세의 나이에 소비로 사망했습니다.

노래하다 소피아 페트로브나 프레오브라젠스카야(1904-1966) - 저명한 소비에트 메조소프라노, 인민 예술가소련, 두 개의 스탈린 상. 키로프 극장에서의 30년. 인용하다:

“강하고 깊고 다소 슬픈 그녀의 목소리는 러시아 로맨스에 독특한 매력을 부여하고 무대에서 극장에서는 권위 있고 드라마틱하게 들립니다. 레닌 그라드 성악 학교의 대표 인이 가수는 버려진 소녀의 쓰라린 운명에 대해 듣는 사람을 울게 만들고 서투른 운세에 웃으며 오만한 라이벌에게 복수하는 방법을 아는 아티스트에 속합니다 ... "

09 베즈 우마, 베즈 라즈마 - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhsky의 다음 로맨스는 민속 단어를 기반으로합니다. 메모에는 의견이 있습니다. "노래의 가사는 분명히 Dargomyzhsky 자신의 것이며 민속시를 모방 한 것입니다.". 그 당시 러시아 생활의 전형적인 모습이며 항상 :-).

남편이 언덕 아래에서 어떻게 왔는지,
남편이 언덕 아래에서 어떻게 왔는지
술 취한,
술 취한,
그리고 그가 어떻게 장난을 치기 시작했는지,
그리고 그가 어떻게 장난을 치기 시작했는지,
벤치를 부수다
벤치를 부수십시오.

그리고 그의 아내는 그를 때렸습니다.
그리고 그의 아내는 그를 때렸습니다.
"자야 할 시간이야.
자야 할 시간이야."
만족스러운 머릿결을 위해
만족스러운 머릿결을 위해
"너를 때려야 해.
때려야 돼."

아내가 구타하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
아내가 구타하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
기적이야 - 남편이 울고 있었어
얼마나 기적입니까-남편이 울고있었습니다.

다방면에서 노래를 잘한다 미하일 미하일로비치 키진(1968), 러시아 인민 예술가, 미술사 후보, 몇 분도 걸리지 않고 과학 박사, 학술 노래 및 오페라 훈련과 교수. 가장 최근에 그는 Lermontov와 Gurilev의 로맨스 "지루하고 슬프다"를 우리와 함께 불렀습니다. Elena Obraztsova 및 Lyudmila Zykina와 적극적으로 협력했습니다.

10 Kak prishyol muzh-Kizin 남
* * *

판단하지 말라, 좋은 사람들이여,
재능없는 작은 머리;
욕하지마 얘야
내 갈망을 위해 kruchinushka.

당신을 이해하지 못합니다, 좋은 사람들,
나의 사악한 갈망, kruchinushki:
사랑이 젊은이를 죽인 것이 아니라,
이별도 아니고 인간 비방도 아닙니다.

마음이 아프고 밤낮으로 아프다
찾고, 무엇을 기다리고 - 알지 못함;
그리하여 모든 것이 눈물 속에 녹아버리고
그래서 그것은 모두 눈물을 흘리며 쏟아졌습니다.

어디 있니, 어디 있니, 거친 날들,
옛날, 붉은 봄?..
더 이상 보지마라 젊은이
그를 과거로 만들지 마십시오!

길을 비켜라, 축축한 땅아,
녹여라, 내 목관!
비오는 날 나를 지켜줘
지친 영혼을 진정시키소서!

단어의 저자 알렉세이 바실리에비치 티모페예프(1812-1883), 카잔 대학교 도덕 및 정치학과 졸업생, 평균적인 공로 시인이지만 다음과 같은 특징이 있습니다.“... 민속 정신의 Timofeev의 노래는 성실성, 자발성 및 성실함으로 두드러졌습니다. 음악으로 설정 최고의 작곡가그것들은 공공재가 되었습니다.

1837 년 (내 생일 전 100 주년을 기념하여 :-)) Aleksey Timofeev는 3 권으로 된 작품 모음을 출판했습니다. Dargomyzhsky는 Timofeev의 말에 대한 세 가지 로맨스를 알고 있습니다. 노래하다 안드레이 이바노프, 그는 오늘 우리와 함께 노래했습니다.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

나에게 철새 날개를 줘,
나에게 고삐를 줘 ... 달콤한 자유 의지!
나는 외국으로 날아갈 것이다
사랑하는 친구에게 나는 몰래!

괴로운 길도 두렵지 않고
그가 어디에 있든 나는 그에게 달려갈 것이다.
내 마음의 느낌으로 나는 그에게 닿을 것이다
그가 숨는 곳마다 내가 그를 찾을 것이다!

나는 물 속으로 가라앉을 것이다, 나는 불꽃 속으로 몸을 던질 것이다!
그를 보기 위해 모든 것을 이겨내고
나는 악한 고통에서 그와 함께 쉬고,
나는 그의 사랑에서 내 영혼으로 번성할 것입니다! ..

그리고 이것은 시인, 번역가, 극작가 및 산문 작가입니다. 에브도키아 페트로브나 로스토치나(1811-1858), Ekaterina Sushkova의 사촌 인 née Sushkova는 기억 하시겠지만 Mikhail Yuryevich Lermontov가 매우 좋아했습니다.

Evdokia Sushkova는 20세에 첫 시를 발표했습니다. 22세의 그녀는 젊고 부유한 Andrei Fedorovich Rostopchin 백작과 결혼했습니다.인용하다:
“그러나 Rostopchina는 자신의 인정으로 무례하고 냉소적 인 남편에게 매우 불만이 있었고 세상에서 오락을 찾기 시작했으며 그녀는 잔인하지 않은 찬사 군중에 둘러싸여있었습니다. 러시아와 해외에서 빈번하고 긴 여행으로 중단된 흩어진 세속 생활은 Rostopchina가 열정적으로 문학 추구에 ​​빠지는 것을 막지 못했습니다.

문학 작품에서 그녀는 Lermontov, Pushkin, Zhukovsky와 같은 시인의 지원을 받았습니다. Ogarev, May 및 Tyutchev는시를 그녀에게 바쳤습니다. 그녀의 문학 살롱의 손님은 Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V. F. OdOevsky 등이었습니다.

다른 인용문:
“Rostopchina 백작 부인은 그녀의 지능과 시적 재능만큼이나 아름다움으로도 유명했습니다. 동시대 사람들에 따르면 키가 작고 우아하게 지어졌으며 불규칙하지만 표정이 풍부하고 아름다운 얼굴 특징을 가졌습니다. 그녀의 크고 어둡고 극도로 근시안적인 눈은 "불에 탔습니다." 열정적이고 매혹적인 그녀의 연설은 빠르고 매끄럽게 진행되었습니다. 세상에서 그녀는 그녀의 세속적 삶이 종종 야기한 많은 가십과 비방의 대상이었습니다. 동시에 그녀는 매우 친절하여 가난한 사람들을 많이 도왔고 그가 설립 한 자선 단체를 위해 OdOevsky 왕자에게 그녀의 글에서받은 모든 것을주었습니다.

Evdokia Rostopchina는 여러 시집을 출판했습니다. 그녀는 겨우 47년을 살았다. 유명한 동시대인 중 한 사람은 일기에 이렇게 썼습니다.“젊은 백작 부인 Rostopchina는 모스크바에서 위암으로 사망했습니다. 시그리고 그의 파란만장한 삶.

남편의 세 자녀. 사악한 방언은 Karamzin Andrei Nikolaevich와의 혼외 관계에서 두 딸이 있다고 주장합니다. (안드레이 카람진은 후사르 대령이었고 러시아 국가의 역사를 저술한 유명한 러시아 역사가 니콜라이 미하일로비치 카람진의 아들이었습니다.) 사생아바르샤바 총독 Peter Albedinsky로부터. 이 재능있는 여성이 모든 것을 할 수 있었을 때 나는 상상할 수 없습니다 :-).

노래하는 메조소프라노 마리나 필리포바알려진 바가 거의 없습니다. 알려지지 않은 연도에 레닌 그라드에서 태어났습니다. 그녀는 Leningrad Conservatory를 졸업하고 모스크바의 러시아 음악 아카데미에서 인턴십을 했습니다. 1976년부터 공연. 1980-1993년 그녀는 초기 음악 앙상블의 솔리스트였습니다. 수년 동안 그녀는 초기 음악에 전념하는 St. Petersburg 라디오 프로그램의 진행자였습니다. 주요 오케스트라 및 앙상블과 함께 러시아 및 해외에서 공연합니다. 다음 프로그램이 포함된 6개의 CD를 출시했습니다.
폐하에게 바칩니다. (1725-1805년 러시아 황후를 위해 작곡된 음악)
J.-B. Cardon. 목소리와 하프를 위한 작곡.
A. 동시대 음악의 푸쉬킨.
A. Dargomyzhsky. `여자의 사랑과 인생.`
M. 글린카. 이탈리아 노래. 세븐 보컬.
P. 차이코프스키. 어린이를 위한 16곡.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhsky의 다음 로맨스에는 민속 유머러스 한 성격이 있습니다. 그것은 ~라고 불린다 "발열". 민속 단어.

발열
내 머리야, 너는 작은 머리야,
내 머리, 당신은 폭력적입니다!
Oh lu-li, lu-li, 당신은 폭력적입니다!

아버지는 착하지 않다고 포기하셨고,
못생긴 사람을 위해, 질투하는 사람을 위해.
오 루리, 루리, 질투하는 자들을 위하여!

그는 누워, 침대에 누워,
그는 매를 맞고 열병에 시달리며
오 루리, 루리, 발열!

오, 어머니 열
남편을 잘 흔들어
오 루리, 루리, 좋아!

더 상냥해지려고 더 아프게 흔들어
당신이 방문 할 수 있도록 뼈를 반죽
Oh lu-li, li-li, 그가 방문하게 해줘!

노래하다 베로니카 이바노브나 보리센코(1918-1995), 외딴 벨로루시 마을 출신으로 민스크와 스베르들로프스크 음악원에서 공부했습니다. 스탈린 상 수상자 인 러시아 인민 예술가는 볼쇼이 극장에서 31 년 동안 노래를 불렀습니다.

Tamara Sinyavskaya는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“손바닥에 잡을 수있는 목소리였습니다. 너무 조밀하고 매우 아름답고 부드럽지만 동시에 탄력적이었습니다. 이 목소리의 아름다움은 메조 소프라노 ... Borisenko가 그의 목소리에 모든 것을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 맑다는 것입니다 : 낮과 밤, 비와 태양 ... "

그녀는 실내악과 팝 연주자로 널리 알려져 인기를 끌었습니다. 그녀는 많은 로맨스를 녹음했고 나는 그녀의 녹음 중 60개를 가지고 있습니다.

13 리호라두슈카-보리센코 5세
* * *

우리는 교회에서 결혼하지 않았고,
왕관이 아니라 양초가 아닙니다.
우리는 어떤 찬송도 부르지 않았습니다.
결혼식은 없습니다!

우리는 자정까지 선정되었습니다
우울한 숲 한가운데;
증인은
안개 낀 하늘
예 희미한 별;
결혼 노래
거센 바람이 노래했다
예, 불길한 까마귀입니다.
경계하고 있었다
절벽과 심연
침대가 만들어졌다
사랑과 자유!

우리는 당신을 파티에 초대하지 않았습니다
친구도, 아는 사람도 없습니다.
손님을 방문
당신의 자유 의지로!

밤새 그들은 격노했다
뇌우 및 악천후;
밤새도록 잔치
천국과 지구.
손님을 대했습니다.
크림슨 구름.
숲과 참나무 숲
취 했어
세기 참나무
숙취가 떨어졌습니다.
폭풍이 즐거웠다
늦은 아침까지.

우리를 깨운 건 시아버지가 아니라
시어머니도 아니고 며느리도 아니고
사악한 포로가 아닙니다.
아침이 우리를 깨웠다!

동쪽이 붉게 변했다
수줍은 홍당무;
지구는 쉬고 있었다
폭력적인 잔치에서;
쾌활한 태양
이슬을 가지고 놀았다.
필드가 방전됩니다.
일요일 복장에;
숲이 바스락거렸다
호의적인 연설;
자연은 기뻐한다
한숨, 미소...

재미있는 시, 좋은 시. 다시 말 알렉세이 티모페예프. 그의 자서전 "내 동시대의 역사"에서 Vladimir Korolenko는 1870 ~ 1880 년대의 어린 시절을 회상합니다. -그때 로맨스가 매우 인기가 있었다고 씁니다. 그는 이전에 특히 학생들 사이에서 인기가 있었습니다.

노래하다 게오르기 미하일로비치 넬렙(1904-1957), 당신은 아마 이 이름을 기억할 것입니다. 소련 인민 예술가, 스탈린 상 3개. 레닌그라드 음악원을 졸업한 그는 키로프 극장에서 15년, 볼쇼이 극장에서 13년 동안 노래했지만 오래 살지 못했습니다. 그는 명성의 표시 인 Novodevichy에 묻혔습니다.

인용하다:
“Nelepp은 당대 최고의 러시아 오페라 가수 중 한 명입니다. 아름답고 낭랑하고 부드러운 목소리를 가진 Nelepp은 심리적으로 깊고 양각 된 이미지를 만들었습니다. 배우로서 밝은 성격이었다"고 말했다.

Galina Vishnevskaya는 George Nelepp의 공연 기술을 높이 평가했습니다. 동시에 그녀의 자서전에서 "Galina"는 그 당시에는 흔했지만 다소 특이한 경우를 말했습니다.

어느 날 Vishnevskaya가 참석 한 리허설에서 옷차림이 좋지 않은 여성이 나타나 긴급한 일을 위해 Nelepp을 소환 해달라고 요청했습니다. 당당하고 유명한 Nelepp이 왔습니다. "안녕하세요, 저를보고 싶었나요?" 그러자 그 여자는 그의 얼굴에 침을 뱉으며 이렇게 말했습니다. 하지만 난 당신의 얼굴에 침을 뱉기 위해 살아남았습니다! 젠장!".

연기 그룹의 책임자 인 Nikandr Khanaev는 나중에 그의 사무실에서 Vishnevskaya에게 다음과 같이 말했습니다. “걱정하지 마십시오. 이제 다른 것을 보게 될 것입니다. 그리고 Zhorka는 여전히 Leningrad Theatre에서 일하면서 많은 사람들을 죽였습니다. 무엇이 그렇게 보이지 않습니까? 그게 다야, 그를 보면 그런 일은 누구에게도 일어나지 않을 것입니다 ... "

사실의 신뢰성과 그러한 사실로 이어질 수 있는 상황은 알 수 없습니다. 아무도 확인하지 않았습니다. 자신의 생명과 경력을 구하기 위한 비난과 비방이 일상화되던 시절이었다.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

러시아에서 가장 유명한 베이스 프로푼도, 소련 인민 예술가, 러시아 정교회 대주교 막심 도르미돈토비치 미하일로프(1893-1971)는 우리에게 농담 반 사랑 반 의미의 노래를 부를 것입니다. 민요그리고 Dargomyzhsky의 음악 - "Vanka-Tanka". Mikhailov는 일종의 민속 앙상블에서 나온 높은 여성 목소리의 도움을받습니다.

반카탄카
Vanka는 Maly 마을에 살았습니다.
Vanka는 Tanka와 사랑에 빠졌습니다.
워, 그래, 그래, 호-하-고.
Vanka는 Tanka와 사랑에 빠졌습니다.

Vanka는 Tanka와 함께 앉아
타냐 반케 말한다:
“Vanka, 친애하는 매,
탱카에게 노래를 불러주세요.

Vanka는 파이프를 가져갑니다.
Tanya는 노래를 부릅니다.
워, 그래, 그래, 호-하-고,
Tanya는 노래를 부릅니다.

대체로! 이러한 "의미있는"텍스트는 계속하기 쉽습니다 :-). 예를 들면 다음과 같습니다.

반카 타냐 말한다:
"내 배가 아파요."
워, 그래, 그래, 호-하-고,
아마도 맹장염? 🙂

농담이야.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

촛불을 켤게
스프링 왁스,
반지를 풀다
친구에게.

점화, 점화
치명적인 화재,
납땜을 풀다, 녹이다
순금.

그 없이 - 나를 위해
당신은 불필요합니다.
그것을 손에 넣지 않고-
하트 스톤.

무엇을 보고 숨을 쉬는지
나는 갈망한다
그리고 눈이 채워질 것입니다
씁쓸한 눈물의 슬픔.

그가 돌아올까요?
또는 뉴스
날 되살려줄까
위로할 수 없습니까?

영혼에는 희망이 없습니다 ...
넌 무너져
황금 눈물,
달콤한 기억!

온전한 검은색
링 온 파이어
그리고 테이블에 울리는
영원한 기억.

Alexei Koltsov의 글. Marina Filippova는 "Give me wings"를 불렀습니다.

16 Ya zateplyu svechu-Filippova 남
* * *

여기 또 다른 시가 있습니다. 알렉세이 티모페예프 Alexander Dargomyzhsky의 음악과 함께. 이미 훨씬 더 심각합니다. 그리고 심리적 배음이 있습니다. 시인이 "노인"이라고 불렀던 그리움에 대해. 그 슬픔은 죽일 수 있습니다.

그리움은 늙은 여자입니다.
나는 벨벳 모자를 한쪽으로 비틀 것입니다.
나는 자구하고 울려 퍼지는 하프를 연주할 것이다.
나는 달려갈거야, 빨간 여자들에게 날아갈거야
아침부터 밤하늘까지 걸어갈게
나는 별에서 자정까지 술을 마신다.
나는 달려갈 것이고, 휘파람과 함께 노래와 함께 날아갈 것입니다.
갈망은 인식하지 못합니다-늙은 여자!

“자랑할 정도면 됐어, 왕자님!
나는 현명하고 갈망하며 묻지 않을 것입니다.
나는 어두운 숲으로 변할 것이다 빨간 소녀들,
관 판자에서 - 경쾌한 psaltery,
나는 눈물을 흘리고 거친 마음을 말릴 것입니다.
죽기 전에 나는 하나님의 빛에서 몰아낼 것입니다.
내가 데려갈게, 늙은 여자!"

“나는 말, 빠른 말에 안장을 얹겠습니다.
날아갈게 가벼운 매처럼 날아갈게
우울함에서, 깨끗한 들판의 뱀에게서;
어깨에 검은 컬을 표시하고
나는 불을 붙일 것이다, 나는 맑은 눈을 불태울 것이다,
나는 뒤척이며 회오리 바람과 눈보라에 휩쓸려 갈 것입니다.
갈망은 인식하지 못합니다-늙은 여자.

밝은 방에는 침대가 만들어지지 않습니다.
좋은 친구와 함께 검은 관이 서 있습니다.
머리에는 빨간 머리 소녀가 앉아 있습니다.
그녀는 개울이 시끄럽다고 몹시 울고,
그녀는 통곡하며 이렇게 말했습니다.
“친애하는 친구의 그리움이 망가졌습니다!
당신이 그를 데려갔어요, 이 노부인!”

좋은 노래를 부르지만 잊혀진 테너 드미트리 페도로비치 타르코프(1890-1966), 원래 Penza 출신. Dmitry Tarkhov는 또한 시인, 번역가 및 일부 작곡가였습니다. 러시아의 영예로운 예술가.

그는 모스크바 주립 대학교에서 변호사로, 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 1920년대 초부터 그는 지방 무대와 모스크바 극장에서 주요 테너 파트를 불렀습니다. 1936-1958년에 그는 All-Union Radio Committee에서 일했습니다. 라디오 오페라를 상연하는 자체 오페라 그룹이있었습니다. 1948년부터 1966년까지 Tarkhov는 연구소에서 독창을 가르쳤습니다. 그네신. 그는 시를 썼으나 생전에 출판되지 않았다. 1990년에 발매된 Tarkhov의 솔로 디스크에는 자신의 음악과 시를 기반으로 한 로맨스가 포함되어 있습니다. 그는 여러 오페라의 대본을 번역했습니다. 그는 슈베르트, 슈만, 멘델스존 등의 로맨스를 번역했습니다.

예를 들어 그의시 중 하나를 읽어 드리겠습니다.

꽃이 만발한 새싹의 속삭임 아래-
녹색 차임의 그들의 점, -
길 아래로, 다른 행인들 사이에서,
꿈처럼 걷는 여자가 있었다.

그 안에만 동봉되어 있는 것 같았다.
쿠잉 스프링의 매력:
그리고 힘-그리고 경쾌한 무기력,
그리고 뇌우와 침묵의 행복.

그리고 그녀의 눈을 마주한 모든 사람들
그는 사랑하는 모든 사람들을 기억했습니다.
잊혀지거나 꿈에 의해 만들어지는
그것에 구체화되어 잠시 동안 젊어집니다.

그리고 그는 이미 행복에 시달려 과거를 걸었습니다.
그리고 주변의 모든 것을 속삭이면서 나갔다.
무형 및 표현할 수 없음
갑자기 생각난 여자처럼.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

세 번째 카테고리로 이동합니다. 성악 작품 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 의심할 여지가 없는 혁신가였습니다.

고백합니다, 삼촌, 악마가 속았습니다!
화를 내십시오. 화를 내지 마십시오.
나는 사랑에 빠졌지 만 어떻게!
적어도 지금은 루프로 올라갑니다 ...
아름다움이 아닙니다. 신의 축복을 빕니다!
아름다움에 사용되는 것은 무엇입니까?
과학자가 아닙니다 - 저주받을
모든 학자 여성 빛!
나는 기적과 사랑에 빠졌습니다, 삼촌
나의 분신 속으로, 또 다른 나 속으로,
가식과 순수함이 뒤섞인,
블루스의 안전과 함께
마음과 자유사상이 혼합된 상태에서
무관심, 불,
세상에 대한 믿음, 의견에 대한 경멸, -
요컨대, 선과 악의 혼합!
그래서 나는 그녀의 말을 모두 듣고,
그래서 모든 것이 그녀와 함께 앉을 것입니다.
마음은 천사지만 악마처럼
교활하고 똑똑합니다.
그는 단어를 말할 것입니다-그것은 녹습니다.
그는 노래할 것이다 - 그리고 그는 자신이 아니다,
삼촌, 삼촌, 그게 다 영광이야
모든 영예, 계급;
부,귀족,봉사란?
열병의 섬망, 장엄한 넌센스!
나, 그녀... 그리고 이 서클에서
나의 온 세상, 나의 천국과 지옥.
아저씨 나보고 웃어요
모든 합리적인 빛을 웃으십시오.
내가 편심하게 해주세요. 만족합니다.
나는 가장 행복한 이상한 사람입니다.

이 한 번 더 알렉세이 티모페예프. 운이 없는 시. 이 로망스에 대한 상당히 많은 전문적인 음악학적 분석을 "작업"한 후, 나는 이 분석의 주요 아이디어를 매우 축약된 프레젠테이션으로 허용할 것입니다. (왜 나 자신을 감당할 수 없습니까? :-))

그래서 내 말:

1830년대 A.S. Dargomyzhsky가 작곡한 성악곡 중 미니어처가 특이한 인상을 남긴다. "고백합니다, 삼촌, 악마는 속았습니다". 일부 연구자들은 이 구성을 보드빌 2행시, 다른 것들은 사랑 고백, 다른 것들은 유머러스한 노래 및 패러디와 비교합니다.

Timofeev의 시로 돌아가서 A.S. Dargomyzhsky는 시적 텍스트를 건드리지 않았지만 작곡가는 종종 이것을 어느 정도 허용합니다. 작곡가 특유의 멜로디와 리드미컬한 터치프레젠테이션이 진행되는 영웅의 자기 아이러니를 전달했습니다.

이 로맨스 인 친근한 메시지 장르에서 대담 자에게 호소하면 즉시 최신 정보를 얻을 수 있습니다. 따라서 작곡가는 기악 도입부를 거의 포기했습니다. 세 구절 각각에서 본문의 사치가 강조됩니다. 재치있는 음악 트릭. 그들은 새로운 접근 방식을 보여주고 매우 다른 요소를 결합합니다. 프레이즈의 멜로디 엔딩에서 작곡가는 서정적 로맨스의 전형적인 모티프를 사용하여 코믹하고 패러디적인 효과를 만듭니다. 로맨스에서는 코미디와 연극이 분명히 느껴진다.

1835 년 말에 쓰여진 로맨스 (작곡가는 겨우 22 세였습니다)는 Dargomyzhsky의 재능 있고 재치 있고 고귀한 친척 인 Pyotr Borisovich Kozlovsky에게 헌정되었습니다. 로맨스를 듣고 그는 훌륭하게 양식화 된 패러디를 높이 평가했습니다. 로맨스는 또한 훌륭한 재능과 패러디와 캐리커처에 대한 성향을 발견 한 M.I. Glinka의 승인을 불러 일으켰습니다. 음악신진 작곡가.

나는 당신을 위해 집행자로 선택했습니다 에두아르드 아나톨리예비치 킬(1934-2012). 그의 소련의 독창성당신은 잘 알고 있습니다. 그의 소비에트 이후의 운명으로 아마도 그다지 많지는 않을 것입니다. Wikipedia 인용(Wikipedia)는 때때로 텍스트와 가십에 다음을 포함합니다.

“소련이 붕괴되는 동안 생계없이 떠난 Khil은 프랑스로 떠났고 그곳에서 Rasputin 카페에서 3 년 동안 일했습니다. 길 자신이 80년대 후반에는 돈이 부족했다고 말했다. Lenconcert가 무너지자 Khil은 지방에서 콘서트를 시작했습니다. 그러나 예술가들은 종종 속았고 그 결과 예술가는 가족을 먹일 것이 없었습니다. 그는 파리로 가서 생계를 꾸리기로 결정했습니다. Maly Opera House의 친숙한 예술가가 Khil을 Rasputin 카페로 데려갔습니다. Rasputin의 소유자 인 Elena Afanasievna Martini는 가수에게 "Evening Bells"라는 노래를 연주 해달라고 요청한 후 가수에게 머물 것을 요청했습니다. Martini는 Thieves를 제외한 모든 노래를 연주하도록 허용했습니다. Rasputin의 아티스트는 거의받지 못했지만이 자금으로 살 수 있습니다. 길은 동료 이민자들로부터 반값에 아파트를 빌렸다. 모든 것을 저장했습니다. 나중에 인정했듯이 사랑하는 사람들과 오랫동안 떨어져 사는 것이 어려웠고 1994년에 고국으로 돌아가기로 결정했습니다. 파리의 같은 장소에서 가수의 첫 번째 CD("It's time for love")가 발매되었습니다."

러시아로 돌아온 후 Khil은 그다지 성공하지 못했고 견딜 만하게 잘 살았습니다. 2010년 A. Ostrovsky의 보컬을 위한 Khil의 비디오 클립이 인터넷에서 인기를 끌었습니다. 길은 2012년 4월 병에 걸리기 전까지 콘서트에 참여했지만 회복하지 못했다. 뇌졸중.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

당신의 품으로 날 끌어당겨
열정적 인 불안,
그리고 나는 당신에게 말하고 싶습니다
많이, 많이, 많이.

그러나 사랑하는 마음
답을 아껴서.
그리고 내 양이 보인다
바보, 바보, 바보.

내 마음에 딱딱 거리는 서리,
그리고 장미의 뺨에 나는
그리고 만일을 대비하여 눈에
눈물, 눈물, 눈물.

가벼운 풍자와 섞인 사랑 유머. 이것 바실리 쿠로치킨, 그는 이미 오늘이었습니다. 다음은 각 연의 네 번째 줄에 있는 단어를 세 번 반복하는 성공적인 시적 장치입니다. 다시 노래한다 안드레이 이바노프, 그는 많은 Dargomyzhsky를 노래하고 녹음했습니다.

19 Mchit menya-Ivanov 안
* * *

성기사(복수)
반역으로 성기사의 하인은 다음을 죽였습니다.
살인마는 기사의 위엄이 부러웠다.

살인은 때때로 밤에 일어났습니다 -
그리고 시체는 깊은 강에 삼켜졌습니다.

살인자는 박차와 갑옷을 입었습니다.
그리고 그들 안에서 그는 성기사의 말에 앉았습니다.

그리고 그는 서둘러 말을 타고 다리를 뛰어 넘습니다.
그러나 말은 자라서 코를 골고 있습니다.

그는 박차를 가파른 측면으로 뛰어 들었습니다.
미친 말이 기수를 강에 던졌습니다.

그는 모든 긴장된 힘으로부터 헤엄치고,
그러나 무거운 껍질이 그를 익사시켰다.

여기에는 로맨스만한 것이 없습니다. 이것은 이미 사회 철학적 방향입니다. 이것은 더 풍자적입니다. 단어의 저자는 당연히 유명합니다 바실리 안드레예비치 주코프스키(1783-1852), 러시아시의 낭만주의 창시자 중 한 명인 뛰어난 러시아 시인, 번역가, 비평가. 터키 트위스트. 그의 어머니는 포로로 잡힌 터키 여성이었습니다.러시아 제국 아카데미 회원, 제국 과학 아카데미 명예 회원, 러시아어 문학부 일반 학자, 추밀원.

1815 년 9 월 상트 페테르부르크에서 Zhukovsky는 16 세의 lyceum 학생 A. Pushkin을 만났습니다. 1820 년 3 월 26 일 그의시 "Ruslan and Lyudmila"가 끝날 때 그는 푸쉬킨에게 "패배 한 교사의 승자 학생에게"라는 문구가 적힌 초상화를 선물했습니다. 시인들의 우정은 1837년 푸쉬킨이 죽을 때까지 계속되었다.

Zhukovsky는 법정에서 매우 영향력이 있었습니다. 그는 푸쉬킨을 여러 번 요청했고, Zhukovsky Herzen 덕분에 농노에서 시인 Shevchenko를 구입했습니다. 그의 영향으로 교수형이 시베리아 망명으로 대체 된 Decembrists의 운명이 완화되었습니다.

Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky 등의 음악과 함께 Vasily Zhukovsky의 말로 적어도 10 개의 로맨스가 알려져 있습니다.

유명하고 지금 살아있는 노래 알렉산더 필리포비치 베데르니코프(1927), 42세 볼쇼이 극장 솔리스트, 2008년부터 예술 감독모스크바의 극장 "러시아 오페라". 물론 People 's Artist와 다른 레 갈리아 호스트입니다.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

그는 명목상의 조언자였습니다.,
그녀는 장군의 딸이다.
그는 소심하게 사랑을 선언했고,
그녀는 그를 몰아냈다.
그를 쫓아냈어

직책 고문을 갔다
그리고 밤새 슬픔에 취해
그리고 와인 안개 속에서 돌진
그 앞에는 장군의 딸이 있습니다.
장군의 딸

Dargomyzhsky의 로맨스 덕분에 널리 알려진 이 시의 저자는 표트르 이사예비치 바인베르크(1831-1908), 시인, 번역가 및 문학 역사가인 그는 19세기 후반 러시아 문학 생활에서 매우 중요한 인물이었습니다.

유대인 부모는 베드로가 태어나기도 전에 정통으로 개종했습니다. Weinberg는 잡지를 출판하고 잡지에 기고했습니다. 그는 바르샤바에서 러시아 문학 교수였습니다. 수년 동안 그는 연극 학교의 고등 여성 교육 과정 및 드라마 과정에서 러시아 및 외국 문학을 가르쳤으며 5 년 동안 Kolomna Women 's Gymnasium의 검사관이었으며 나중에 체육관 및 Ya.G의 이름을 딴 실제 학교 책임자였습니다. .Gurevich. (원본 맞죠? 러시아에서 우리 시대에 Yakov Gurevich의 이름을 딴 학교를 상상해보십시오.)

그는 많이 출판하고 많이 번역했습니다. 번역은 경쾌하고 아름다운 구절과 원본에 대한 근접성으로 구별되었습니다. "Mary Stuart Schiller"의 번역으로 그는 Pushkin Prize의 절반을 받았습니다. Weinberg의 수십 편의 시와 번역은 로맨스가 되었습니다. "그는 명목상의 고문이었다"라는 시에 전기적 요소가 있다. 그것은 Tambov 주지사의 딸에 대한 시인의 짝사랑을 반영했습니다.

A. Dargomyzhsky는이 매우 표현적인 로맨스에 날카로운 특성과 정확한 캐릭터 묘사 방식을 부여했습니다. 여기에 형식의 간결함, 이미지의 대조 (굴욕적인 관리와 자랑스러운 "그의 생각의 통치자"), "행동"의 세부 사항에 대한 미묘한 전달이 있습니다. 음악에서 우리는 장군의 딸의 오만한 몸짓, 중독으로 인한 "영웅"의 불안정한 걸음 걸이, 그의 직조 연설을 느낍니다. A. Dargomyzhsky 스타일의 이러한 특징은 그의 작품을 연주하기 매우 어렵게 만듭니다. 한편으로는 음악의 생생한 이미지를 퍼포먼스로 쉽게 전달할 수 있는 것 같고, 다른 한편으로는 이런 로맨스를 캐리커처로 만들기도 쉽다. 이러한 로맨스를 생생하게, 그러나 저속하지 않게 연기하려면 엄청난 재능이 필요합니다.

이 걸작은 Maxim Dormidontovich Mikhailov가 다시 부를 것입니다. 음악의 성격 변화와 가수 억양의 표현력을 들어보세요. 그리고 반주도. 실제로 보컬 작품의 음악에 대한 A. Dargomyzhsky의 혁신적인 접근 방식이었습니다.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
고귀한 친구(Beranger/Kurochkin)
나는 온 마음을 다해 아내에게 애착을 가지고 있습니다.
나는 사람들에게 나갔다 ... 예, 뭐!
나는 백작님의 우정을 그녀에게 빚지고 있습니다.
쉬운가요! 자신을 세어라!
왕국의 일을 다스리며,
그는 가족처럼 우리를 방문합니다.
무슨 행복! 정말 영광입니다!

그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

마지막으로, 예를 들어 겨울
목사 무도회에서 임명;
카운트는 그의 아내를 위해 온다-
남편으로서 나는 거기에 도착했습니다.
그곳에서 모두와 내 손을 꼭 잡고
내 친구를 불렀다!
무슨 행복! 정말 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

아내가 실수로 병에 걸리다 -
결국, 그는 자신이 아닙니다.
나와 함께 환경 설정 재생
그리고 밤에 그는 병자를 위해 간다.
왔어요, 빛나는 별들 속에서,
내 천사 축하해...
무슨 행복! 정말 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그리고 얼마나 미묘합니까!
저녁에 도착하여 앉습니다 ...
“집에 뭐야 ... 움직이지 않고?
당신은 공기가 필요합니다…
"날씨가 매우 나쁩니다 ..."
- "예, 마차를 드리겠습니다!"
정말 경고입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그는 보 야르를 그의 집으로 초대했습니다.
샴페인이 강물처럼 흘렀다...
아내는 여자화장실에서 잠이 들었다...
나는 최고의 남자화장실에 있다.
푹신한 침대에서 자고
브로케이드 담요 아래
나는 생각했다. basking : 정말 영광이야!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그는 자신을 어김없이 세례라 불렀다.
여호와께서 나에게 아들을 주셨을 때,
그리고 다정하게 웃었다
그가 아기를 데려 갔을 때.
이제 난 희망을 품고 죽어가고 있어
대자가 그에게 강요 당할 것이라고 ...
얼마나 행복하고 영광입니까!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그가 영 안에 있을 때 그는 얼마나 달콤한가!
결국, 나는 와인 한 잔 뒤에 있습니다.
한 번만 : 소문이 있습니다 ...
마치, 백작님... 내 아내...
카운트, 나는 말한다, 획득 ...
일하는 중...눈이 멀었나봐...
예, 장님과 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

이것은 Beranger의 Vasily Kurochkin의 번역입니다. 아시다시피 로맨스는 작곡가가 좋아하는 시를 선택하여 음악을 작곡함으로써 만들어집니다. 동시에 그들은 종종 원래의 시적 자료를 다소 변경하고 시적 연을 재정렬할 수 있으며 때로는 개별 단어를 대체하고 때로는 원래 연의 수를 줄이며 종종 로맨스에 저자의 시 이름과 다른 이름을 부여합니다.

Beranger / Kurochkin의시는 "고귀한 친구"라고 불 렸습니다. Alexander Dargomyzhsky는 그의 로맨스를 "웜"이라고 불렀습니다. 또한 7 개의 시적 연 (즉, 대련) 중 Dargomyzhsky는 그의 로맨스를 위해 3 개만 선택했지만 동시에 작가의 의도를 위반하지 않았습니다.

또 다른 유명한 러시아 베이스 노래 알렉산더 스테파노비치 피로고프(1899-1964). 상상할 수 있는 모든 레갈리아와 함께. 21년 동안 볼쇼이 극장의 솔리스트.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

밀러
밀러는 밤에 돌아 왔습니다 ...
"여성! 무슨 부츠? -
“오, 이 술고래, 게으름뱅이!
부츠는 어디서 보나요?
악한 자가 너희를 괴롭게 하느냐?
양동이들입니다." - 양동이? 오른쪽?
나는 사십년을 살았다.
꿈이 아닌 현실이 아닌
지금까지 보지 못한
나는 구리 박차 양동이 위에 있습니다."

푸쉬킨, 푸쉬킨, 푸쉬킨. 모든 장르의 천재.

과언이 아닌 또 하나의 노래를 부르는 러시아 오페라 무대의 코리파우스와 화려한 실내악 연주자이자 팝 연주자, 유명한 베이스 아르투르 아르투로비치 아이젠(1927-2008). 그는 볼쇼이 극장에서 40년 이상 노래를 불렀다. 백만 개의 상과 타이틀.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

그리고 마지막으로 걸작의 걸작, 절정의 절정, Alexander Dargomyzhsky의 장점의 장점, 심리적 성악 작품의 표현력이 풍부한 음악은 거의 없습니다.

상병. (Beranger/Kurochkin)
계속해, 얘들아, 가
어서, 총을 끊지 마세요!
나와 함께 파이프... 스 와이프
휴가 중 마지막으로.
나는 너희들의 아버지였다...
온통 회색머리...
여기 있습니다-군인의 봉사! ..
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

나는 장교를 모욕했다.
당신은 아직 어려서 기분을 상하게 할
노병. 예를 들어
저를 쏴야합니다.
나는 마셨다 ... 피가 흐르기 시작했다 ...
대담한 말을 듣습니다-
황제의 그림자가 떠올랐다...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

동포여, 서둘러라
우리 무리로 돌아가십시오.
우리의 밭은 더 푸르릅니다
숨쉬기 편해... 고개 숙여
원주민 마을의 사원 ...
하나님! 늙은 여자가 살아있다!
그녀에게 한마디도 하지마...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

누가 그렇게 크게 울어?
오! 나는 그녀를 알아본다...
러시아 캠페인 리콜 ...
나는 온 가족을 따뜻하게했습니다 ...
눈 덮인 무거운 길
아들을 안고 ... 과부
하나님의 평강을 구합니다...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

튜브가 타버렸나요?
아니, 내가 한 번 더 가져갈게.
가까운 사람들. 비즈니스를위한!
떨어져 있는! 눈을 가리지 마십시오.
더 잘 조준하세요! 구부리지 마!
단어 명령을 들어보세요!
집에 돌아올 수 있도록 신의 축복을 빕니다.
계속해! 한 번! 둘!
가슴이 가! ..
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

놀랍게도 텍스트와 일치하고 다른 음악 연의 텍스트로 변경됩니다. 최고의 연기자많은 많은 사람들이 고려됩니다 표도르 이바노비치 샬리아핀(1873-1938). 당신은 그를들을 것입니다. 음악, 억양, 연주 기술을 들어보세요.

25 Staryj kapral-Shalyapin 여
* * *

매우 감사합니다!

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그의 작품과 운명이 A. S. Pushkin과 접촉 한 뛰어난 인물 중에는 Glinka와 마찬가지로 러시아 고전 학교의 창립자 인 러시아 작곡가 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky가 있습니다.

A. S. Dargomyzhsky는 1813 년 2 월 2 일 Belevsky 지역의 Troitskoye (Dargomyzhka의 옛 이름) 마을에서 (우리 툴라 땅에서!) 태어났습니다. 그의 부모의 삶은 4년 후 상트페테르부르크에 정착하기 전 툴라 지방의 이 마을과 연결되어 있습니다. 흥미롭게도 Alexander Sergeevich는 독점적으로 가정 교육을 받았습니다. (그는 어떤 교육 기관에서도 공부한 적이 없습니다!) 그의 유일한 교육자이자 유일한 지식의 원천은 그의 부모와 가정 복음 교사였습니다. 대가족은 미래의 위대한 러시아 작곡가의 성격, 관심사 및 취향이 형성되는 환경입니다. 전체적으로 Dargomyzhskys에는 6 명의 자녀가 있습니다. 그들의 양육에서 특히 중요한 장소는시, 연극, 음악과 같은 예술이 차지했습니다.

음악은 Dargomyzhskys의 집에서 매우 중요했습니다. "도덕을 부드럽게하는 시작"으로서 감정에 따라 행동하고 마음을 교육합니다. 아이들은 다양한 악기를 연주하도록 배웠습니다. 일곱 살 때 음악 작곡에 대한 Alexander Sergeevich의 관심은 완전히 결정되었습니다. 그 당시 아시다시피 노래, 로맨스, 아리아, 즉 성악은 살롱 음악 제작 관행에서 예외적 인 위치를 차지했습니다.

1827년 9월 13일, 젊은 Dargomyzhsky(14세)는 무급 사무원으로 법원에 등록되었습니다. 그는 재무부에서 근무했습니다 (그는 1843 년 직책 고문으로 은퇴했습니다). 17세의 나이에 A. S. Dargomyzhsky는 이미 상트페테르부르크 사회에서 강력한 피아니스트로 알려졌습니다.

1834 년 A. S. Dargomyzhsky는 Mikhail Ivanovich Glinka를 만났습니다. 나이 차이에도 불구하고 (Glinka는 Dargomyzhsky보다 9 살 더 많았습니다) 그들 사이에는 친밀한 우정이 생겼습니다. "22 년 동안 우리는 그와 지속적으로 우호적 인 관계를 유지했습니다. "Alexander Sergeevich는 Glinka와의 우정에 대해 말할 것입니다.

시는 보컬 장르의 분야에서 일하는 모든 작곡가의 삶에서 중요한 역할을 합니다. Dargomyzhsky의 어머니는 시인이었고 1920 년대에 많이 출판했습니다. 작곡가의 아버지도 문학에 익숙하지 않았습니다. 그는 특히 어린 시절에 글을 썼습니다. 시를 짓는 것은 어린이들 사이에서 널리 행해졌다. 그리고 어린 시절의시는 A. S. Dargomyzhsky의 삶에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 그는 섬세한 시적 취향, 시적 단어에 대한 예리한 감각으로 구별되었습니다.

아마도 그것이 작곡가의 보컬 유산이 평범한 구절을 거의 알지 못하는 이유일 것입니다.

큰 예술적 가치는 무엇보다도 Dargomyzhsky가 A.S. my days", "God help you, my friends"의시에 대한 로맨스입니다.

“가. S. 푸쉬킨. School Encyclopedic Dictionary” 및 O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin의 “A. S. Pushkin 구절에 대한 A. S. Dargomyzhsky의 로맨스”.

A. S. Pushkin의시 "나는 당신을 사랑했습니다"(1829)는 elegy입니다. 그것은 위대한 시인의 성숙한 사랑 가사의 특징 인 "고귀하고 온유하고 부드럽고 향기롭고 우아한"(V. G. Belinsky) 시작을 구현합니다. 이 작품은 위대한 짝사랑의 드라마를 드러내며, 사랑하는 여자가 행복해지는 모습을 진심으로 바라는 마음을 전한다. 이야기 좋은 느낌극도로 간결한 수단으로 시인에 의해 재창조되었습니다. 시에는 "사랑이 사라졌다"는 은유라는 비유가 하나만 사용됩니다. 부재중 비유적 의미단어의 이미지는 역동적-시간적 성격을 띠며 세 가지 시제(“사랑받는”, “방해하지 않는다”, “사랑받는 것”)와 얼굴(“나”, “ 귀하”, “기타”). 이 시는 놀라울 정도로 정교한 구문, 리드미컬한 억양 및 사운드 구조를 가지고 있습니다. 연설 조직의 질서와 대칭은 완전한 자연스러움의 인상을 방해하지 않습니다. 이시는 A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui를 포함하여 수많은 로맨스를 쓰는 기초가되었습니다.

각 작곡가는이 푸쉬킨의시를 자신의 방식으로 읽고 의미 론적 악센트를 자신의 방식으로 배치하여 예술적 이미지의 특정 측면을 강조합니다.

따라서 B. M. Sheremetev에게 이것은 서정적으로 숭고한 창고의 로맨스입니다. 가볍고 성급하며 매혹적입니다. A. S. Dargomyzhsky의 로맨스 "나는 당신을 사랑했습니다"에서 단어와 음악의 상호 작용은 예술적 이미지의 새로운 측면을 만듭니다. 그는 극적인 독백, 서정적 성찰, 삶의 의미에 대한 성찰을 가지고 있습니다.

작품은 대련 형식으로 작성되었지만 푸쉬킨의 텍스트는 매우 정확하게 재현됩니다. 로맨스의 감정적 어조는 절제되고 다소 가혹하며 동시에 놀랍도록 충만하고 따뜻합니다. 로맨스의 멜로디는 푸쉬킨의 구절을 조형적으로 따릅니다. 음성 인도는 매우 부드럽고 명확하며 격언적입니다.

일시 중지의 중요성에 주목하고 싶습니다. 여기에서 그들은 호흡의 역할뿐만 아니라 개별 문구의 중요성을 강조하는 의미 론적 휴지기이기도합니다. 주목합시다 : 구절의 끝에서 의미 론적 악센트가 다르게 배치됩니다 (첫 번째는 "아무것도 당신을 슬프게하고 싶지 않습니다", 두 번째는 "아무것도 당신을 슬프게하고 싶지 않습니다"입니다. ). 같은 악센트가 반주에 배치됩니다.

A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden"의 로맨스는 A. S. Pushkin의 "젊은이, 몹시 울고 질투하는 처녀가 꾸짖었다"(1835; 푸쉬킨의 생애 동안 출판되지 않음)의시에 썼습니다. 이 시는 6보격으로 작성되어 "선집 에피그램"으로 분류될 수 있습니다. 짧은 시"고대인의 모방"이라는 정신으로. A. S. Dargomyzhsky는 이 스타일로 로맨스를 씁니다. 로맨스 "The Youth and the Maiden"은 시적 운율 (헥사 미터)에 의해 지시되는 독특한 리듬을 가진 감상적인 성격의 목가적 인 유희 인 선집 로맨스입니다.

여기의 선율은 성가가 없고(각 음절이 음절에 해당함) 등팔도를 기반으로 하여 절의 리듬을 세밀하게 재현합니다. 로맨스의 멜로디 구조의 이러한 특징은 박자표(6/8 및 3/8)를 변경합니다.

A. S. Dargomyzhsky의 "Youth and Maiden"의 두 가지 기능을 더 살펴 보겠습니다. 로맨스는 그래픽 방식으로 작성되었습니다. 멜로디 패턴의 곡선은 피아노 반주의 순수함과 투명함으로 돋보입니다.

이 로맨스에는 왈츠와 자장가에서 동시에 무언가가있는 것 같습니다. 베이스의 가볍고 탄성 있는 사운드, 왼손의 ben marcato("그리고 그에게 미소를 지었다")는 단순히 소리의 증가를 의미하는 것이 아니라 목소리를 메아리치는 베이스의 멜로디의 출현을 의미합니다. 그것은 문구를 노래합니다.

"Vertograd"(동양 로맨스) - 동양 로맨스. 동양적 주제에서 Dargomyzhsky는 신선하고 예상치 못한 측면을 선택합니다. "Vertograd"-성서적 양식화 (푸쉬킨의시는 "솔로몬의 노래 모방"에 포함되어 있음). 그의 텍스트에서 - 일종의 풍경. 여기에는 관능적인 채색이 없습니다. 그리고 Dargomyzhsky의 음악은 순수하고 투명하며 부드러움, 빛, 우아함, 영성, 절묘한 연약함으로 가득 차 있습니다.

피아노 부분에서 오른손은 진동을 일으키는 조용한 화음의 리허설 동작입니다. 저음 - 방울과 비슷한 8 분의 1로 측정됩니다. 백열등 표시를 제외하고 전체 작품에는 하나의 동적 지정이 없습니다. semper pianissimo. 로맨스의 음조 계획은 유연하고 이동 가능하며 빈번한 편차로 가득 차 있습니다.

F-dur - C, A, E, A의 I 부분에서

II 부분 - D, C, B, F.

1절 끝에 반음계의 중간음부가 오른손에 나타난다. 그리고 이것은 조화로운 언어에 훨씬 더 미묘함과 우아함, 행복, 나른함을 제공합니다. 로맨스가 끝날 때 매운 강조된 불협화음 약한 비트가 들리는 것처럼 매우 이례적입니다 ( "Fragrances").

Dargomyzhsky의 이 로맨스에서 페달의 역할은 훌륭합니다(전체 작품에서 con Ped). 그녀 덕분에 배음은 공기와 빛의 느낌을 만듭니다. 이와 관련하여 "Vertograd"로맨스는 음악에서 인상주의의 선구자로 간주됩니다. 멜로디는 피아노 반주와 미묘하게 얽혀 있습니다. 여기에서 선언은 장식성과 유기적으로 결합되어 기발한 패턴을 만듭니다(“깨끗하고 생수가 흐르고 내 자리에서 바스락거립니다”).

로맨스 "Vertograd"의 놀라운 특징은 내면의 열정이 외부에 나타나지 않는다는 것입니다.

Dargomyzhsky의 로맨스 "Night Zephyr"는 상당히 다르게 들립니다. 이건 로맨스 세레나데 장르의 씬 같은 실제 장소동작 및 윤곽선이 지정된 문자.

시 "Night Zephyr"는 1824년 11월 13일 A. S. Pushkin이 썼습니다. 1827 년에 출판되었습니다. 출판 당시 "Spanish Romance"라는 제목의시의 텍스트에는시를 음악으로 설정 한 A. N. Verstovsky의 메모가 수반되었습니다. 시 구조의 유절성은 푸쉬킨의 강약 및 안무 크기의 교대로 강조됩니다.

Pushkin의 텍스트는 Dargomyzhsky에게 뚫을 수없고 벨벳의 부드러움으로 가득 차 있으며 동시에 그것을 채우는 Guadalquivir의 소음으로 인해 안절부절 못하는 신비한 밤의 풍경 사진을 만들 이유를 제공합니다.

로맨스는 론도 형식으로 쓰여졌습니다. 후렴구("Night Marshmallow")의 반주에는 소리와 그림 같은 특성이 있습니다. 부드럽게 흐르는 연속 파동입니다.

에피소드 "황금 달이 떴다"에서 과달 키비르의 소음 이후-밤 거리의 고요함. 후렴구 6/8 멜로디의 넓고 부드러운 사운드는 압축된 수집 리듬 ¾에 자리를 내줍니다. 신비의 분위기, 신비는 탄성과 반주 화음의 경계, 멈춤의 공기에 의해 만들어집니다. 아름다운 Spaniard Dargomyzhsky의 이미지는 볼레로의 댄스 장르를 그립니다.

로맨스의 두 번째 에피소드 (Moderato, As-dur, "Throw off the mantilla")는 그대로 두 부분으로 구성되며 둘 다 댄스 캐릭터입니다. 첫 번째는 미뉴에트의 템포로, 두 번째는 볼레로입니다. 이 에피소드는 스토리를 전개합니다. 푸쉬킨의 텍스트에 따르면 열정적 인 연인의 이미지가 여기에 나타납니다. 미뉴에트의 열렬한 도발 억양은 점점 더 열정적인 성격을 띠고 볼레로는 다시 나타납니다("주철 난간을 통해").

따라서 Dargomyzhsky는 세레나데를 극적인 미니어처로 바꿨습니다.

로맨스 "Burning in the blood"는 A. S. Dargomyzhsky가 A. S. Pushkin의 "The fire of desire burns in the blood"(1825; 1829 년 출판)의시를 바탕으로 작성했으며 "Song of Songs"라는 텍스트의 변형입니다. ch. I , 스탠자 1-2). 여기서의 서정적 상황은 명백히 에로틱한 성격을 가지고 있다. 푸쉬킨은 성경적 출처의 화려하고 이국적인 스타일을 양식화합니다.

동양의 관능적 풍미는 1810-1820의 전환기에 러시아 비가의 기법을 결합하여 시인에 의해 달성됩니다. (의역: "욕망의 불", "즐거운 날이 끝날 때까지", 다음과 같은 문구: " 밤 그림자","텐더의 머리") 그리고 성경의 무성한 음절의 문체 지배적 인 높은 어휘 : "당신의 키스 / 나는 몰약과 포도주보다 달콤합니다", "나머지는 고요하게 두십시오", "밤 그림자는 이동하다".

미니어처 "My Sister 's Vertograd"와 함께이시는 "Imitations"라는 일반 제목으로 출판되었습니다. 검열상의 이유로 소스 이름을 지정할 수 없습니다.

로맨스 "It Burns in the Blood"는 Dargomyzhsky가 Allegro 열정적 인 속도로 썼습니다. 이것은 열렬하고 열정적 인 사랑의 선언입니다. 서론의 멜로디 장식은 탄력적이고 조화로운 기반으로 연결됩니다. 탄성 리듬은 말하자면 내부 충동을 억제합니다. 첫 번째 악장의 절정과 재현(로맨스는 3부 형식으로 작성됨)에서 사운드는 단호하고 남성적인 성격을 띠고 "몰약과 포도주는 더 달콤합니다"라는 구절의 부드러운 반복으로 대체됩니다. 나에게." 반주에는 역학의 변화, 소리의 본질 변화가 있다는 점에 유의해야 합니다.

중간(p, docle, “부드러운 머리로 내게 절을 해”)에서는 같은 질감이 다른, 더 떨리고 부드러운 소리로 나타납니다. 지속되는 하모니, 낮은 음역은 우울하고 다소 신비한 풍미를 만들어냅니다. 보컬 파트의 각 파트 시작 부분에는 목소리의 소리에 세련미, 우아함을 부여하는 그레이스 노트가 있습니다.

Pushkin의 "Prayer"( "The Hermit Father and the Wives are Immaculate")의 텍스트에 쓰여진 A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days"의 로맨스에 대한 특별한 대화가 있습니다.

시 "기도"는 푸쉬킨이 죽기 6개월 전인 1836년 여름에 썼습니다. 그것은 위대한 시인의 일종의 영적 증거입니다.

I. Yu. Yurieva "푸쉬킨과 기독교"의 책에서 우리는 1836 년 A. S. 푸쉬킨의시의 순환이 성주간 사건의 기억과 관련이 있음을 알게됩니다. 수요일은 성 베드로의기도가있는 마지막 날입니다. 시리아 사람 에프렘. Alexander Sergeevich Pushkin은 시적 배열을 만들었습니다. "Pushkin 's Almanac"( "People 's Education"-No. 5, 2004) 저널의 "Pushkin as a Christian"기사에서 N. Ya. Borodina는 "모든 기독교기도 중에서 Pushkin이 가장 좋아하는 것을 가장 좋아했습니다. 그리스도인이 미덕의 완전성을 요구하는 곳; (극소수 중) 땅에 수많은 활과 함께 무릎을 꿇고 읽습니다!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 A.S. Pushkin의 "Prayer"(더 정확하게는이시의 두 번째 부분, 즉 시리아 성 에브라임기도의 시적 배열)- "Lord of my days"에 대한 놀라운 로맨스를 썼습니다.

이 로맨스의 놀라운 점은 무엇입니까?

로맨스는 비범하고 놀라운 깊이와 느낌의 성실함, 생생한 이미지, 진심, 매우 특별합니다-기도하는 마음으로 구별됩니다! - 침투.

푸쉬킨의 말과 음악적 억양의 결합은 "겸손, 인내, 사랑", 순결, 비방 거부, 오만, 유휴 대화의 정신에 대한 순수하고 고상한 생각의 계시가됩니다. 성모님의 기도처럼 Ephraim the Sirin은 "알 수없는 힘으로 강화"하므로 A. S. Pushkin과 A. S. Dargomyzhsky의 창조는 우리의 정신을 열고 고양시키고 빛의 힘으로 인간의 영혼을 비 춥니 다.

신이시여 친구들을 도와주세요

그리고 폭풍우와 세상의 슬픔 속에서,

낯선 땅에서, 사막의 바다에서,

그리고 지구의 어두운 심연에서!

모든 "신성한" 것 중에서 우리의 청각이 파문당하는 것이 특징입니다. 기독교 문화인식은 "신"이라는 단어 만 잡습니다. 그리고 "지구의 우울한 심연"이이시에 들어간 것 같습니다. 푸쉬킨의 lyceum 친구들 사이에 Decembrists가 있었기 때문입니다. 한편, 이것은 단순한 시가 아닙니다 (모스크바의 알렉시 2 세 총 대주교와 All Rus의 축복으로 출판 된 I. Yu. Yuryeva의 저서 "푸쉬킨과 기독교"덕분에 우리는 그러한 발견을했습니다), 이것은시기도입니다. 청춘의 친구들을 위해. 푸쉬킨은 정죄받은 동료들을 정치적으로 전혀 지원하지 않았지만 기독교적으로 지원했습니다. 그는 그들을 위해기도했습니다! 그리고 이 시의 특정 출처인 성 베드로의 전례가 있습니다. Basil the Great: “땅의 사막과 심연에 떠다니며 여행하고, 심판과 광석과 투옥과 쓰라린 일을 하고 모든 슬픔과 궁핍을 기억하는 주님을 기억하십시오. 존재하는 사람들의 상황을 기억하십시오. 하나님.”

영적 근원에서시를 떼어 낸 우리는 물론 그 깊은 의미를 이해할 수 없습니다. 이것들은 완전히 다르고 불평등합니다. 친구에게 인사하고, 최고의 소원을 보내고, 그들을 위해기도하고, "거룩한 섭리에기도"합니다!

Dargomyzhsky의 로맨스 "God help you"의 음악적 억양은 우리에게 보이는 것처럼 Pushkin 작업의 의미를 매우 적절하게 표현합니다. 음악의 본질은 깊은 영적 의미비밀스럽고 사려 깊고 관통하는 분위기를 만드는시. "거룩한 섭리에기도하라"는 계시가 영혼으로기도하는 방법을 이해하면서 의식에옵니다. 거룩함은 마음에서 태어납니다.

로맨스 음악은 우리가 최고의 감정인 사랑과 연민의 감정을 경험하도록 도와줍니다.

그리고 우리 푸쉬킨 학교에서 확립된 전통을 기뻐하지 않는 방법: 이 특별한 로맨스로 이벤트를 끝내는 것!

우리의 성찰을 요약하면 다음을 강조합니다.

Pushkin과 Dargomyzhsky의 작업에서 조화는 이미 동일한 이름과 후원자 인 Alexander Sergeevich로 표현됩니다 (우연히 또는 우연히?!).

A. S. Dargomyzhsky의 작품은 1840-1850년대의 음악 생활에서 눈에 띄는 현상입니다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 러시아 클래식 음악의 창시자입니다.

A. S. Pushkin의 뛰어난 시 덕분에 A. S. Dargomyzhsky는 보컬 장르에서 음악을 발전시키는 새로운 방법을 발견하여 그의 주요 원칙을 구현합니다. 나는 진실을 원한다."

우리 Tula 사람들은 A. S. Dargomyzhsky가 우리 동포라는 것을 자랑스럽게 생각합니다!

Dargomyzhsky는 음악 생활 내내 실내악 장르에서 일했습니다. 그는 100편이 넘는 로맨스와 노래, 수많은 보컬 앙상블을 만들었습니다.

만약에 챔버 보컬 아트일반적으로 Glinka는 스타일의 통일성으로 구별됩니다 (따라서 그들은 스타일의 특징을 말하고 썼습니다). 그런 다음 Dargomyzhsky의 작업에는 다양한 창의적 경험, 심지어 약간의 문체 다양성이 있습니다. 이것은 Dargomyzhsky의 작업이 사회에서 예술의 역할에 대한 새로운 견해가 형성되는 시점에 발생했다는 사실로 설명 할 수 있습니다. Dargomyzhsky의 최고의 작품은 XIX 세기의 40-60 년대에 작성되었습니다. 이때 소위 말하는 원칙이 비판적 사실주의예술에서, 특히 문학에서. 이에 대한 원동력은 Gogol의 Dead Souls 출시였습니다. Belinsky는 Gogol의이 새로운 작업을“순전히 러시아인, 국가적, ... 무자비하게 현실에서 베일을 벗기는 창조물 ...; 캐릭터의 성격과 러시아 생활의 세부 사항 측면에서 개념과 실행면에서 엄청나게 예술적이며 동시에 깊은 생각, 사회적, 공공 및 역사적 ... ". 이러한 현실적인 창의성 기반은 Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich의 작업에서도 개발되었습니다. 아티스트 Fedotov도 이러한 원칙에 가깝습니다.

이러한 현실적인 열망은 그의 마지막 로맨스 인 Glinka의 작업에도 반영됩니다. 그러나 Dargomyzhsky는 이러한 아이디어를 의식하고 확신에 찬 지수였습니다. 그의 학생 Karmalina에게 보낸 편지에서 작곡가는 그의 작업의 기본 원칙을 표현했습니다. “나는 ... 음악을 재미로 줄이려는 것이 아닙니다. 나는 소리가 직접 단어를 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원합니다.

그러나 Dargomyzhsky는 즉시 새로운 주제에 도달하지 않았습니다. 음악적 언어. 그의 실내 보컬 창의성이 발전했으며 여러 단계를 구분할 수 있습니다. 1. 이들은 30 대 초반과 중반의 단순한 살롱 노래입니다. 2. 스타일의 점진적인 형성 - 30년대 말과 40년대 초; 3. 40년대 후반 - 창조성의 독창성이 완전히 드러남 - "감소된 현실", 사회적 불의, 심리학의 폭로; 이 기간은 새로운 표현 수단, 새로운 장르의 형성과 관련이 있습니다. 말년(50년대~60년대 중반까지)은 60년대의 사상적·예술적 경향에 대한 대응인 사회비판적 시작이 뚜렷이 드러나는 마지막 단계이다. 다양한 주제와 장르를 다룹니다.

Dargomyzhsky의 전체 경력 동안 그의 성악에서 여러 비유적이고 문체적인 라인이 개발되었습니다. 각각의 예에서 작곡가의 작업 개발의 ​​진화를 보는 것은 흥미 롭습니다.

서정적 로맨스. 이 선은 첫 번째 기간(30~40년대)의 축소판에서 시작됩니다. 구름없는 분위기, 플라스틱 멜로디, 조화로운 구성이 특징입니다. Glinka의 로맨스 스타일에 가깝습니다. Glinka는 열렬한 로맨스 인식에서 직접 영감을 얻은 것 같습니다. "나는 사랑에 빠졌어, 처녀 미녀" N. Yazykov의 말에. 주요 테마는 멜로디 그림 "나는 멋진 순간을 기억합니다"에 가깝습니다. 헥사 코드의 노래, 표현력이 풍부하고 구와 구성의 케이던스에서 은혜로 가득 찬 반음계, 이미 입문 2 마디의 구조에 포함 된 사운드 글린카처럼. 그러나 보컬 부분의 실신 리듬은 흥분으로 질식하는 말을 전달하며 표현적인 라이브 연설과의 연결을 기반으로 한 Dargomyzhsky 멜로디의 특징적인 기호입니다.

젊음과 처녀.시 푸쉬킨고대 속의 "플라스틱"시의 수를 나타냅니다. 시각적인 "조각" 이미지를 시적 수단으로 재창조합니다. 여기에 조치가 있지만 설명만 있을 뿐입니다. 시 자체는 행동이 아니라 조각적인 그룹, 즉 여자 친구의 어깨에 기대어 잠든 청년의 아이디어를 불러일으킨다. 시에서 이러한 정적인 느낌은 특별한 고대 미터인 헥사미터(6피트 dactyl)에 의해 촉진됩니다.

Dargomyzhsky의 음악은 시적 이미지의 플라스틱 특성과 완전히 일치합니다. 의도적으로 정적입니다. 부분 간의 대비를 포함하지 않는 정적 형식은 두 부분으로 구성됩니다. 비정상적으로 부드럽고 뚜렷한 절정과 리드미컬 한 선명도가없는 멜로디에서도 정적이 나타납니다 (8도의 균일 한 움직임이 항상 유지됨). 같은 것이 조화를 이루고 있습니다. 로맨스 전반에 걸쳐 A 단조에서 C 장조로의 단기 편차는 단 한 번뿐입니다. 이 편차는 두 번째 커플의 시작 부분에 해당합니다. "처녀는 즉시 침묵했습니다." 푸쉬킨의 헥사미터의 특징이 음악에 정확하게 반영되어 있습니다. 따라서 음악에서 두 번째 및 네 번째 절의 각 반절에서 균등하게 스캔된 dactyl, "절단"의 편차는 미터 6 8 - 3 8 의 변화로 표시됩니다.

연속성에 대한 열망, 이 로맨스에 나타난 변이 발달의 점진성 뮤지컬 이미지대비되는 구성에 대한 욕구가 Glinka에 대한 욕구인 것처럼 Dargomyzhsky에게 일반적입니다. 이 경우 시적 이미지와 완벽하게 일치합니다. (VA Vasina-Grossman).

나는 당신을 사랑했습니다. 푸쉬킨의 말. 성숙한 로맨스 스타일의 선구자. 내용은 깊고 수단은 간결합니다. 가장 주목할만한 점은 부드러운 선율의 칸틸레나와 음성 억양이 녹아있는 유기적 조합입니다. 교과서 pp.235-237. 그는 로맨스에 비가의 특징을 부여했습니다. 잔잔한 아르페지오 반주(전형적인 엘레지)를 배경으로 숭고한 노래 멜로디가 천천히 흐른다. 전체 구절의 멜로디는 점차 발전하는 단일 라인입니다. 가장 낮은 소리에서 시작하여 점점 더 넓은 범위를 포착하고 절이 끝나기 전에 리드미컬한 정지와 테누토 지정 하모니로 강조되는 "최대 2"의 가장 높은 소리에 도달합니다. 멜로디에는 또한 선언적인 시작이 있습니다. 구조와 길이가 다른 짧은 문구-성가의 조합에서 한 줄이 자랍니다. 각 popevka의 패턴은 유연하고 플라스틱입니다. 그들 중 첫 번째는 말의 억양에서 벗어난 것 같았습니다. 구-챈트는 단어의 의미에 따라 일시 중지로 서로 분리됩니다. 멜로디의 리듬은 이런 식으로 순전히 언어의 자유로 구별됩니다. 이것은 음악에 특별한 깊이와 절제의 특성을 부여합니다.

전반적으로 Dargomyzhsky의 초기 서정적 로맨스는 Glinka를 기리기 위해 "화환"을 형성하는 것 같습니다.

창의성의 다음 단계(40대 중반)에서 서정적 라인은 점점 더 독창적이고 개별적인 스타일이 됩니다. 작곡가의 심화 심리적 기초로맨스, 그것의 특별한 다양성을 만듭니다- 보컬 독백.

지루하고 슬프다. Lermontov의 말입니다. (시 읽기. 무엇에 대해?) Lermontov의시는 행복, 사랑, 우정에 대한 갈증으로 괴로워하지만 결실없는 갈망과 타인의 동정심을 찾는 능력에 대한 믿음을 잃은 사람의 고백처럼 고통받는 영혼의 고백처럼 들립니다. 잃어버린 희망에 대한 깊은 슬픔은 그의 삶이 지나가는 군중 (영혼이없고 공허하며 위선적 인 인형)에 대한 경멸과 섞여 있습니다. 이시는 비난적인 성격을 가지고 있습니다. 무엇에서? -사회의 공허한 삶, 사람들의 영혼의 공허함. 이 주제와 관련하여 Dargomyzhsky의이시의 선택에 대해 정확하게 언급하고 싶습니다.

우리는 듣는다. 주요 표현 수단은? - 멜로디. 그 특징은 무엇입니까-노래와 선언의 조합. 선언은 Dargomyzhsky가 음악에서 각 구절의 중요성, 때로는 한 단어의 중요성을 강조하려고한다는 사실에서 나타납니다. Lermontov 시의 독특한 음성 구조를 전달하면서 Dargomyzhsky는 음성 억양에서 직접 성장하는 극도로 표현력이 풍부한 음악 억양을 발견합니다. 그래서 우리는 여기에서 증가하는 의문 억양을 발견합니다. “사랑하려면 ... 하지만 누구? 시간은 수고할 가치가 없습니다.”; "기쁨과 고통 모두"라는 음높이의 차이로 의미 상 반대가 강조되는 비교 억양. 억양의 표현력은 보컬 부분의 일시 중지로 인해 악화되어 자신에게 전달되는 말의 특성, "소리내어 생각하기"의 특성을 미묘하게 전달합니다. 이와 함께 음색 계획의 유연성과 이동성은 인간의 말투가 예술적인 느낌을 줍니다. 전체 멜로디가 아닌 개별 프레이즈의 표현력에 중점을 둔 것은 여기에서 매우 분명합니다.

노래는 일상적인 로맨스에 가까운 반복적 인 멜로디 구절에서 나타납니다. "영적 역경의 순간에"; 멜로디의 플라스틱 윤곽; 분해된 화음에서 반주의 전통적인 질감.

양식이 끝났습니다. 음악 구성은 형태의 가장자리가 흐려지는 특별한 유동성으로 구별됩니다. 작업을 하나의 전체로 통합하는 것-반주-부드러운 변조와 하모니의 미끄러지는 변화와 함께 변하지 않는 리드미컬 한 움직임 (트리플 수치), 보컬 라인의 선언적인 불연속성에도 불구하고 유동성과 융합의 느낌을 만듭니다 (표현 수단 엘레지). 변형 된 재현이 있습니다. "어떤 열정"은 주요 주제를 막연하게 상기시킵니다. E-플랫 마이너의 멜로디 사운드에는 UmVII 7 사운드를 따라 국제적으로 뾰족한 움직임이 포함됩니다. - 쓴 밑줄이 그어진 결론(요약) - 마르카토 및 악센트 마지막 소절(반복의 두 번째 구성)에서만 주요 멜로디 패턴이 반환되어 작업의 전체 구성을 닫습니다.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

처럼. Dargomyzhsky는 1813년 2월 14일에 태어났습니다. 그의 아버지는 모스크바의 대학 귀족 기숙 학교를 졸업했습니다. 가족 전통은 Kozlovsky 왕자의 가족에서 온 Maria Borisovna와의 결혼에 대한 낭만적 인 이야기를 보존했습니다. 동시대 사람들에 따르면 청년은“모든 사람처럼 결혼하지 않았지만 Kozlovsky 왕자가 딸과 작은 우편 공무원과 결혼하기를 원하지 않았기 때문에 신부를 납치했습니다. 즉, 우편 부서는 그에게 여행용 말없이 포스트 말을 타고 추격 자들로부터 질주 할 수있는 기회를 제공했습니다.

Sergei Nikolayevich는 유능하고 근면 한 사람 이었기 때문에 대학 비서 직급과 명령은 물론 1817 년 가족이 이사 한 상트 페테르부르크에서 일하라는 초대를 받았습니다.

부모는 자녀에게 좋은 교육을 제공하기를 원했고 최고의 교사를 초대했습니다. Sasha는 피아노, 바이올린 연주를 배웠고 작곡을 시도하고 노래 수업을 들었습니다. 음악 외에도 역사, 문학, 시, 외국어를 공부했다. 소년은 14세에 공직에 임명되었지만 2년 후에 월급을 받기 시작했습니다.

상트 페테르부르크에서 젊은 Dargomyzhsky는 강력한 피아니스트로 간주되었습니다. 그는 종종 지인의 음악 살롱을 방문했습니다. 여기에서 그의 지인의 범위는 매우 넓었습니다 : Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev 형제, Lev Pushkin, Odoevsky, 역사가 Karamzin의 미망인.

1834년 Dargomyzhsky는 Glinka를 만났습니다. Mikhail Ivanovich가 그의 노트에서 회상했듯이 친구는“파란색 프록 코트와 삐걱 거리는 소프라노로 말하는 빨간 양복 조끼를 입은 작은 남자를 데려 왔습니다. 그가 피아노에 앉았을 때이 작은 남자는 활기찬 피아노 연주자였으며 나중에는 매우 재능있는 작곡가 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky라는 것이 밝혀졌습니다.

Glinka와의 의사 소통은 Alexander Sergeevich의 삶에 큰 흔적을 남겼습니다. Glinka는 그에게 친구 일뿐만 아니라 관대 한 교사이기도했습니다. Dargomyzhsky는 교육을 계속하기 위해 해외 여행을 할 수 없었습니다. 그리고 Glinka는 Siegfried Dan과의 대위법에 대한 연구와 함께 그에게 공책을 건넸습니다. Dargomyzhsky와 Ivan Susanin의 점수를 공부했습니다.

뮤지컬 극장 분야에서 작곡가의 첫 번째 작품은 V. Hugo의 소설 Notre Dame Cathedral을 기반으로 한 웅장한 로맨틱 오페라 Esmeralda였습니다. Dargomyzhsky는 1842년에 제국 극장의 감독에게 완성된 악보를 주었지만, 이 오페라는 불과 5년 후에 모스크바에서 빛을 보았습니다. 짧은 시간 동안 오페라가 상연되었습니다. 그것에 대한 관심은 곧 사라졌고 작곡가 자신은 나중에 오페라를 비판적으로 다루었습니다.

1930년대에 Dargomyzhsky는 성악 교사이자 작곡가로 더욱 유명해졌습니다. 그의 로맨스의 세 가지 컬렉션이 출판되었으며 그중 청취자들은 특히 "Night Marshmallow", "I Loved You", "Sixteen Years"를 좋아했습니다.

또한 Dargomyzhsky는 세속의 창시자로 밝혀졌습니다. 합창아카펠라. Petersburgers가 사랑하는 엔터테인먼트 - "물 위의 음악"- Dargomyzhsky는 13 개의 보컬 트리오를 썼습니다. 출판되었을 때 그들은 "Petersburg Serenades"라고 불 렸습니다.

1844년 작곡가는 처음으로 해외 여행을 떠났다. 그의 길은 베를린, 브뤼셀, 최종 목표는 유럽의 음악 수도 파리였습니다. 유럽의 인상은 작곡가의 영혼에 밝은 흔적을 남겼습니다. 1853년 작곡가의 40번째 생일을 기념하는 엄숙한 콘서트가 열렸습니다. 콘서트가 끝날 무렵 그의 모든 학생과 친구들은 무대에 모여 Alexander Sergeevich에게 그의 재능을 숭배하는 사람들의 이름이 적힌 에메랄드로 박힌 은색 밴드 마스터의 지휘봉을 선물했습니다. 그리고 1855년 오페라 '인어'가 완성되었다. 초연 접수 좋은 피드백, 점차 오페라는 대중의 진심 어린 동정과 사랑을 얻었습니다.

1860년 A. S. Dargomyzhsky는 러시아 음악 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다. 동시에 그는 뮤지컬 극장에서 이탈리아의 지배, 서양의 모든 것에 대한 찬사에 반대하는 제작자 인 Iskra 잡지와 협력하기 시작했습니다. 이러한 아이디어는 당시 최고의 로맨스 인 드라마틱 로맨스 "Old Corporal"과 풍자적 인 "Titular Counsellor"로 구현되었습니다.

그들이 말하길...

이미 그의 작업 첫해에 Dargomyzhsky는 창조하는 경향을 보였습니다. 풍자 작품. 아이들에게 유머에 대한 사랑을 키운 아버지로부터 물려받은 작곡가의 냉소적 성격. 아버지는 농담에 성공할 때마다 그들에게 20 코펙을 지불했다고 알려져 있습니다!

60년대 중반은 작곡가에게 힘든 시기였다. Alexander Sergeevich가 매우 애착을 가졌던 그의 아버지는 사망했습니다. 작곡가는 자신의 가족이 없었고 그의 모든 경제 및 재정 문제는 아버지가 수행했습니다. 또한 Dargomyzhsky는 그의 음악계 작업에 대한 냉담한 태도에 시달렸습니다. “나는 틀리지 않았다. Petersburg에서의 나의 예술적 위치는 부럽지 않습니다. 대부분의 음악 애호가와 신문 해킹은 저를 영감으로 인식하지 못합니다. 그들의 일상적인 시선은 내가 쫓는 것이 아니라 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 찾는 ​​것이다. 나는 그들에게 음악을 재미로 줄이려는 의도는 없습니다. 나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원한다. 그들은 이것을 이해하는 방법을 모릅니다.”라고 작곡가는 썼습니다.

1864년 Dargomyzhsky는 다시 해외 여행을 떠났습니다. 그는 라이프치히의 바르샤바를 방문했습니다. 그의 작품 콘서트가 브뤼셀에서 성공적으로 열렸습니다. 그런 다음 파리를 방문한 후 Petersburg로 돌아 왔습니다.

1867년 봄, 작곡가는 러시아 음악 협회의 상트페테르부르크 지부 회장직을 맡았습니다. 이 게시물에서 그는 러시아 음악을 강화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 특히 그는 M. Balakirev를 RMS 심포니 콘서트의 지휘자로 임명했습니다. "Mighty Handful"의 구성원이 Dargomyzhsky 주변에 모였습니다. 다른 세대의 러시아 음악가 대표는 특히 A.S. 푸쉬킨의 스톤 게스트. 이 오페라는 음악 역사상 독특한 예입니다. 그녀를위한 대본은 문학 작품이었습니다. 작곡가가 한 단어도 변경하지 않은 푸쉬킨의 작은 비극입니다. 심한 심장병으로 고통받는 Dargomyzhsky는 서둘러 오페라 작업을했습니다. 마지막 기간에 그는 침대에 누워 있었지만 극심한 고통에 시달리며 서둘러 글을 계속 썼습니다. 그러나 그는 작업을 완료할 시간이 없었습니다.

1869년 1월 6일 이른 아침, "음악적 진리의 위대한 스승"이 세상을 떠났습니다. Mighty Bunch는 멘토이자 친구를 잃었습니다. 안에 마지막 방법그는 예술적 상트 페테르부르크 전체에서 배척당했습니다.

그의 요청에 따라 The Stone Guest는 Cui가 완성하고 Rimsky-Korsakov가 편곡했습니다. 1872년 "Mighty Handful" 단원들은 상트페테르부르크의 마린스키 극장 무대에서 오페라를 상연했습니다.

음악 듣기:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik의 Aria, Chorus "Wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; 오케스트라 작품 "바바 야가".

Dargomyzhsky의 로맨스와 노래

Dargomyzhsky의 보컬 유산에는 다음이 포함됩니다. 100 로맨스와 노래, 수많은 보컬 앙상블. 작곡가는 평생 동안 이 장르로 전환했습니다. 그것은 작곡가의 스타일, 그의 음악 언어의 특징을 형성했습니다.

물론 Glinka의 로맨스는 Dargomyzhsky에 큰 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 그의 시대의 일상적인 도시 음악은 작곡가의 기초가되었습니다. 그는 단순한 "러시아 노래"에서 가장 복잡한 발라드와 환상에 이르기까지 인기있는 장르로 전환했습니다. 동시에 작곡가는 일반적인 장르를 재고하고 새로운 수단을 도입했으며 이를 바탕으로 새로운 장르가 탄생했습니다.

그의 경력 초기에 Dargomyzhsky는 민요의 억양을 사용하여 일상적인 로맨스 정신으로 작품을 썼습니다. 그러나 그 당시 이미 작곡가의 최고의 업적에 속하는 작곡이 나타났습니다.

이 시대의 로맨스에서 큰 자리는 내용의 깊이와 이미지의 아름다움으로 작곡가를 매료시킨 푸쉬킨의 시가 차지합니다. 이 구절은 숭고함과 동시에 이해할 수 있고 친밀한 감정에 대해 말했습니다. 물론 Pushkin의시는 Dargomyzhsky의 스타일에 흔적을 남겼고 그를 더욱 숭고하고 고귀하게 만들었습니다.

이 시간의 푸쉬킨 로맨스 중 눈에 띄는 "나이트 제퍼". Glinka는 또한이 텍스트에 대한 로맨스를 가지고 있습니다. 그러나 Glinka의 로맨스가 젊은 스페인 사람의 이미지가 변함없는 시적 그림이라면 Dargomyzhsky의 "Night Marshmallow"는 액션으로 가득 찬 실제 장면입니다. 듣고 있으면 간헐적으로 기타 화음이 끊기는 듯한 밤 풍경의 그림을 상상할 수 있다.

Dargomyzhsky 스타일의 특징은 로맨스에서 더욱 밝았습니다. "나는 당신을 사랑했습니다". 푸쉬킨에게 이것은 단순한 사랑 고백이 아닙니다. 그것은 사랑, 인간의 위대한 우정, 한때 사랑했던 여성에 대한 존경을 모두 표현합니다. Dargomyzhsky는 이것을 음악으로 매우 미묘하게 전달했습니다. 그의 로맨스는 비가 같다.

Dargomyzhsky가 가장 좋아하는 시인 중 M.Yu의 이름. Lermontov. 작곡가의 서정적 재능은 Lermontov의 시를 바탕으로 한 두 개의 독백에서 분명하게 드러났습니다. "지루하고 슬프다" 그리고 "나 화났어" . 이것들은 정말 독백입니다. 그러나 첫 번째에서 우리 자신에 대한 반성을 듣는다면 두 번째는 진심 어린 따뜻함과 애정으로 가득 찬 사랑하는 사람에게 호소합니다. 세상의 영혼 없음과 위선으로 인해 고통받을 운명에 처한 사랑하는 사람의 운명에 대한 고통과 불안이 들립니다.

노래 "십육년" A. Delvig의 구절-생생한 음악적 초상화. 그리고 여기 Dargomyzhsky는 자신에게 충실했습니다. 그는 Delvig가 만든 순진한 양치기 소녀의 이미지를 다소 재고했습니다. 그 당시 가정 음악 제작에서 큰 인기를 끌었던 소박한 왈츠의 음악을 사용하여 로맨스의 주인공에게 현대적이고 단순한 부르주아 여성의 진정한 모습을 부여했습니다. 그래서 우리는 이미 Dargomyzhsky의 초기 로맨스에서 캐릭터 특성그의 보컬 스타일. 우선 가장 다양한 인간 캐릭터를 보여주고 싶은 로맨스의 욕망이다. 또한 그의 성악 작품의 주인공들이 움직이고 행동하는 모습을 보여줍니다. 서정적 로맨스에서 영웅의 영혼을 깊이 들여다보고 그와 함께 삶의 복잡한 모순을 반성하려는 작곡가의 열망이 드러났습니다.

Dargomyzhsky의 혁신은 특히 성숙기의 로맨스와 노래에서 밝게 나타났습니다.

하나의 로맨스의 틀 내에서 반대 이미지를 보여주는 Dargomyzhsky의 능력은 시인 P. Weinberg의 구절에 대한 그의 노래 "Titular Counselor"에서 분명히 나타났습니다. 이 노래는 저자를 대신하여 풍자적 인 이야기로, 그를 경멸하며 밀어 낸 장군의 딸에 대한 겸손한 직함 고문 (러시아에서 가장 낮은 순위 중 하나가 불림)의 불행한 사랑을 이야기합니다. 직함의 의원이 얼마나 소심하고 겸손한지 여기에 묘사되어 있습니다. 그리고 장군의 딸을 묘사하는 멜로디는 얼마나 지배적이고 결정적인가. "Iskrov"시인 (Weinberg는 그들 중 하나)의시를 기반으로 한 로맨스에서 Dargomyzhsky는 사람들을 불구로 만들고 불행하게 만들고 사소하고 이기적인 목적을 위해 인간의 존엄성을 떨어 뜨리도록 장려하는 시스템을 비난하면서 자신이 진정한 풍자가임을 보여주었습니다. .

Dargomyzhsky의 음악으로 사람들의 초상화를 그리는 예술은 Beranger의 Kurochkin의 말에 대한 로맨스 "Old Corporal"에서 절정에 달했습니다. 작곡가는 로맨스 장르를 "극적인 노래"로 정의했습니다. 이것은 독백이자 드라마틱한 장면이다. Beranger의시는 나폴레옹 캠페인에 참여한 프랑스 군인에 대해 이야기하지만 많은 러시아 군인은 그러한 운명을 가졌습니다. 로맨스의 텍스트는 노병이 그를 총살로 이끈 동료들에게 호소하는 것입니다. 이 단순하고 용감한 사람의 내면 세계가 음악에 얼마나 밝게 드러나는가. 그는 사형을 선고받은 장교를 모욕했습니다. 그러나 이것은 단순한 모욕이 아니라 노병에게 가해진 모욕에 대한 반응이었습니다. 이 로맨스는 인간에 대한 인간의 폭력을 허용하는 사회 시스템에 대한 분노한 고발입니다.

요약해보자. Dargomyzhsky는 실내악의 발전에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?

첫째, 그의 성악 작품에서 새로운 장르의 등장과 전통적 장르를 새로운 내용으로 채우는 점에 주목할 필요가 있다. 그의 로맨스 중에는 초상화, 음악 장면, 일상 스케치, 대화와 같은 서정적이고 극적이며 유머러스하고 풍자적 인 독백이 있습니다.

둘째, 그의 보컬 작곡에서 Dargomyzhsky는 인간 말의 억양에 의존했으며 말은 매우 다양하여 하나의 로맨스 내에서 대조되는 이미지를 만들 수 있습니다.

셋째, 그의 로맨스에서 작곡가는 단순히 현실 현상을 묘사하지 않습니다. 그는 그것을 깊이 분석하고 모순되는 측면을 드러냅니다. 따라서 Dargomyzhsky의 로맨스는 심각한 철학적 독백-반성으로 바뀝니다.

Dargomyzhsky의 성악 작업의 또 다른 중요한 특징은 시적 텍스트에 대한 그의 태도였습니다. 그의 로맨스에서 Glinka가 광범위한 노래 멜로디를 통해시의 일반적인 분위기를 전달하려고했다면 Dargomyzhsky는 인간 연설의 가장 미묘한 음영을 따르기 위해 노력하여 멜로디에 자유로운 선언적 성격을 부여했습니다. 그의 로맨스에서 작곡가는 "나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다. "라는 그의 주요 원칙을 따랐습니다.

음악 듣기:

A. Dargomyzhsky "당신을 사랑했습니다", "슬프다", "야간 마시멜로", "나는 16 세가되었습니다", "늙은 상병", "제목 고문".

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