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라흐마니노프의 실내 보컬 창의성: 일반적인 특성. International Student Scientific Bulletin 라흐마니노프의 작품에 대한 간략한 설명

1873 년 4 월 1 일 (3 월 20 일), 현재 Novgorod 지역 인 Oneg 부동산-1943 년 3 월 28 일, 미국 캘리포니아 주 비벌리 힐스. 뉴욕 근교 볼홀에 묻혔다.
러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자.

1904-1906년에 그는 볼쇼이 극장의 지휘자였습니다. 1917년 12월부터 그는 해외에서 살았다(1918년부터 미국에서). 조국의 주제는 특별한 힘으로 Rachmaninov의 작업에 구현됩니다. 낭만적 인 파토스는 그의 음악에서 서정적 명상적 분위기, 무한한 멜로디 풍부함, 폭 및 호흡의 자유와 리드미컬 한 에너지와 결합됩니다. 4개의 협주곡, 피아노와 관현악을 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디"(1934), 전주곡, 피아노를 위한 연습곡, 3개의 교향곡(1895-1936), 환상곡 "절벽"(1893), 시 "죽은 자의 섬" (1909), 오케스트라를 위한 Symphonic Dances(1940), 칸타타 Spring(1902), 합창단과 오케스트라를 위한 시 Bells(1913), 오페라 Aleko(1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini(둘 다 1904), 로맨스.

수년간의 연구
라흐마니노프는 오랜 음악적 전통을 가진 귀족 가문에서 태어났습니다(그의 할아버지 Arkady Alexandrovich Rachmaninov(1808-1881, 1808-1881, 살롱 로맨스의 저자로 알려짐)). 그는 다섯 살 때 체계적으로 음악을 공부하기 시작했습니다. 1882년 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. 1885년에 그는 모스크바로 이주하여 모스크바 음악원의 학생이 되었으며, 그곳에서 먼저 유명한 피아니스트이자 교사인 N. S. Zverev(그의 학생은 Scriabin이기도 함)를 사사했고, 1888년부터는 A. I. Siloti(피아노), A. S. Arensky(작곡, 악기, 하모니), S. I. Taneyev (엄격한 작문의 대위법). 연구 기간 동안 작성된 작품 중에는 피아노 협주곡 1 번 (1891, 2 판, 1917), 청소년 심포니 (1891), 교향시 "Prince Rostislav"(A. K. Tolstoy, 1991 이후)가 있습니다. 1891년 라흐마니노프는 피아니스트로서 큰 금메달을 안고 음악원을 졸업했고, 1892년에는 작곡가로서 졸업했습니다. 라흐마니노프의 졸업 작품은 푸쉬킨의 시 집시(The Gypsies, 1892, 볼쇼이 극장 1893년).

차이코프스키는 라흐마니노프의 재능에 대해 높은 평가를 받았고, 그의 가장 강력한 영향력 아래 창의적 발전이 이루어졌습니다. 젊은 작곡가. 라흐마니노프는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 애가 3중주 "In Memory of a Great Artist"(1893)로 차이코프스키의 죽음에 화답했습니다. 1890년대의 다른 작품들. 교향곡 판타지 "Cliff"(1893), 피아노를위한 뮤지컬 순간 (6 개, 1896) 및 Fet의 말에 "In the Silence of the Secret Night"와 같은 러시아 보컬 가사의 진주를 포함한 여러 로맨스, " 나와 함께 노래하지 마세요, 아름다움,”Pushkin의 말에, “Spring Waters”는 Tyutchev의 말에. 초연부터 우리 시대까지 피아노를 위한 C-샤프 단조의 전주곡(1893)은 이 장르에 속하는 라흐마니노프의 24개 작품 중 가장 초기에 뛰어난 인기를 누렸습니다.

1895년 라흐마니노프는 교향곡 1번을 작곡했는데, 그 초연은 2년 후 A. K. 글라주노프(A. K. Glazunov)의 지휘 아래 열렸지만 대실패로 판명되었습니다. 동시대 사람들에 따르면 극도로 부주의한 연주로 인해 교향곡이 제대로 평가되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 라흐마니노프는 이 사건을 자신의 창작 실패의 증거로 삼았고 몇 년 동안 작곡에서 벗어나 공연 활동에 집중했습니다. 1897/98 시즌에 라흐마니노프는 모스크바 사설 러시아 오페라 S. I. 마몬토바; 동시에 그의 국제 공연 경력이 시작되었습니다 (Rakhmaninov의 첫 해외 공연은 1899 년 런던에서 열렸습니다). 1898-1900년에 Rachmaninov는 F. I. Chaliapin과 함께 앙상블에서 반복적으로 공연했습니다.

1900년대
1900년대 초. Rachmaninov는 창조적 위기를 극복했습니다. 그 뒤를 이은 15년은 그의 전기에서 가장 결실을 맺은 시기였습니다. 라흐마니노프의 스타일은 19세기 러시아 음악의 전통, 특히 차이코프스키가 인정한 지도자인 모스크바 방향에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 이 작곡가의 스타일은 이 시기의 첫 번째 주요 작품인 가장 인기 있는 피아노 협주곡 2번과 첼로와 피아노를 위한 소나타(모두 1901년)에서 생생한 표현을 찾습니다.

Nekrasov (1902)의 구절에 대한 칸타타 "봄"은 즐겁고 진정으로 봄의 태도로 가득 차 있습니다. 1900년대의 기타 주요 기악 작품 - 교향곡 2번(1907) 및 피아노 협주곡 3번(1909), - 드라마틱한 풍부함을 위해 무조건 "긍정적인" 감정적 결과로 끝납니다. 이러한 배경에서 세기 전환기에 인기를 끌었던 스위스 화가 A. Böcklin의 동명의 그림에서 영감을 얻은 교향시 "Isle of the Dead"(1909)는 우울한 색으로 두드러집니다.

1904-06년에 라흐마니노프는 볼쇼이 극장에서 지휘자로 일했는데, 그곳에서 그의 "전문 분야"는 19세기 러시아 작곡가들의 오페라였습니다. 동시에 그는 Aleko와 달리 폭 넓은 인정을받지 못한 두 개의 단막 오페라를 썼습니다. Francesca da Rimini는 Dante 이후 M. I. Tchaikovsky의 대본에, Pushkin 이후의 The Miserly Knight입니다. 두 오페라 모두 1906년 작가의 지휘 아래 볼쇼이 극장에서 상연되었다. 이 시기의 세 번째 오페라인 "Monna Vanna"(M. Maeterlinck의 동명 연극을 기반으로 함)는 미완성 상태로 남아 있습니다.

1910년대 라흐마니노프는 대규모 합창 형식에 상당한 관심을 기울였습니다. 영적 러시아 음악에서 가장 중요한 것은 그의 장엄한 전례 작곡 인 성 베드로의 전례입니다. John Chrysostom (1910) 및 All-Night Vigil (1915). 1913년 기념비적인 시 The Bells는 독창자, 합창단, 오케스트라를 위해 E. Poe의 시에 쓰여졌습니다. 그 스타일에서이 작품은 칸타타 오라토리오 장르 (Tchaikovsky, Taneyev)의 러시아 예가 아니라 후기 Liszt의 보컬 교향곡 프레스코 화와 관련이 있습니다.

1900-10년대의 작품에 풍부하고 다양하게 표현되어 있습니다. 작은 형태 : 로맨스 (E. A. Beketova의 말로 유명한 "라일락", G. Galina, 1902의 말로 "It 's good here", I. Severyanin, 1916의 말로 "Daisies"및 기타 여러 단어 포함) ), 피아노 연주(전주곡 2권, 1903, 1910 및 Etudes-Paintings 2권, 1911, 1916-17 포함). 대부분의 다른 피아니스트 작곡가와 달리 라흐마니노프는 장르를 그다지 중요시하지 않았습니다. 피아노 소나타: 이 장르의 그의 두 작품(1907, 1913) 중 어느 것도 주요 예술적 성공의 수에 속하지 않습니다.

이주

1917년 12월 라흐마니노프는 스칸디나비아로 여행을 떠났고 그곳에서 러시아로 돌아오지 않았습니다. 1918년에 그와 그의 가족은 미국에 정착했습니다. 지난 25년 동안 라흐마니노프는 순회 거장 피아니스트의 삶을 살았습니다. 1917년 이전에도 꽤 위대했던 피아니스트로서의 라흐마니노프의 영광은 곧 진정한 전설이 되었습니다. 특별한 성공자신의 음악에 대한 해석과 낭만적인 작곡가인 쇼팽, 슈만, 리스트의 작품을 사용했습니다. 라흐마니노프 연주의 축음기 녹음은 그의 경이로운 기술, 형태 감각, 세부 사항에 대한 예외적으로 책임감 있는 태도에 대한 아이디어를 제공합니다. Rachmaninov의 피아니즘은 V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels와 같은 뛰어난 피아노 연주 마스터에게 영향을 미쳤습니다.

수많은 콘서트 공연은 Rachmaninoff가 음악을 작곡할 힘과 시간을 남기지 않았습니다. 작곡가가 고국에서 수년 동안 분리 된 것도 창작 활동의 쇠퇴에 영향을 미쳤습니다. 이민 첫 9년 동안 라흐마니노프는 단 한 편의 새 작품도 쓰지 않았습니다. 피아노 협주곡 4번(1910년대 중반 러시아에서 시작, 1926년 완성), 합창단과 관현악을 위한 세 개의 러시아 노래(1926), 피아노를 위한 코렐리 주제에 의한 변주곡(1931), 랩소디 온 피아노와 관현악을 위한 파가니니의 주제(1934), 교향곡 3번(1935-36), 관현악을 위한 "교향곡"(1940). 마지막 두 작품에서는 잃어버린 러시아에 대한 그리움이라는 주제가 특히 힘차게 들린다.

그리고 나는 고국을 가졌습니다.
그는 훌륭합니다!
A. Pleshcheev (G. Heine에서)

Rachmaninov는 강철과 금으로 만들어졌습니다.
그의 손에는 강철, 그의 마음에는 금.
I. 호프만

"나는 러시아 작곡가이고 내 고향은 내 성격과 내 견해에 흔적을 남겼습니다." 이 가사는 위대한 작곡가인 S. Rachmaninov의 것입니다. 뛰어난 피아니스트그리고 지휘자. 모두 주요 일정러시아 대중과 예술적인 삶그의 창조적 운명지울 수 없는 흔적을 남깁니다. Rachmaninov 작품의 형성과 번성은 러시아 문화에서 가장 복잡한 과정이 일어나고 영적 맥박이 열렬하고 긴장된 1890-1900 년대에 해당합니다. Rachmaninov에 내재 된 시대의 예리한 서정적 느낌은 그의 사랑하는 조국의 이미지와 변함없이 넓은 공간의 무한함, 원소 세력의 힘과 폭력적인 기량, 꽃이 만발한 봄 자연의 부드러운 취약성과 관련이 있습니다.

Rachmaninov의 재능은 12 살이 될 때까지 체계적인 음악 수업에 대한 열의를 보이지 않았지만 일찍부터 밝게 나타났습니다. 그는 4살 때 피아노를 배우기 시작했고, 1882년에 상트페테르부르크 음악원에 입학하여 자신의 장치에 맡기고 거의 엉망이 되었고 1885년에 모스크바 음악원으로 편입되었습니다. 여기에서 Rachmaninoff는 N. Zverev와 A. Siloti와 함께 피아노를 공부했습니다. 에 의해 이론 과목및 작곡 - S. Taneyev 및 A. Arensky. Zverev (1885-89)와 함께 하숙집에 살면서 그는 가혹하지만 매우 합리적인 노동 규율 학교를 거쳐 그를 필사적으로 게으르고 장난 꾸러기에서 예외적으로 수집되고 강한 의지를 가진 사람으로 만들었습니다. "내 안에있는 최고는 그에게 빚지고 있습니다."-그래서 Rachmaninov는 나중에 Zverev에 대해 말했습니다. 음악원에서 Rachmaninoff는 P. Tchaikovsky의 성격에 강한 영향을 받았으며, 그는 자신이 가장 좋아하는 Serezha의 개발을 따르고 음악원을 졸업 한 후 볼쇼이 극장에서 오페라 Aleko 무대를 도왔습니다. 초보 뮤지션이 자신의 길을 개척하는 것이 얼마나 어려운지 슬픈 경험입니다.

라흐마니노프는 음악원에서 피아노(1891)와 작곡(1892)을 그랜드 금메달로 졸업했습니다. 이때까지 그는 이미 몇 가지 작곡의 저자였으며 그 중에는 C 샤프 단조의 유명한 전주곡, 로맨스 "In the Silence of the Secret Night", 첫 번째 피아노 협주곡, 오페라 "Aleko"가 있습니다. 단 17일만에 졸업작품! 그 뒤를 이은 환상곡 op. 3(1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist"(1893), 두 대의 피아노를 위한 모음곡(1893), Moments of Music op. 16 (1896), 로맨스, 교향곡- "Cliff"(1893), 집시 테마의 Capriccio (1894)-Rachmaninov가 강하고 깊고 독창적 인 재능이라는 의견을 확인했습니다. Rachmaninoff의 특징적인 이미지와 분위기는 B 단조의 "Musical Moment"의 비극적 슬픔에서 로맨스 "Spring Waters"의 찬송가 신격화에 이르기까지 광범위하게 이러한 작품에 나타납니다. E단조의 "뮤지컬 모멘트"에서 로맨스 "섬"의 최고의 수채화까지.

이 기간 동안의 삶은 어려웠습니다. 연주와 창의성 면에서 결단력 있고 강력한 라흐마니노프는 천성적으로 취약한 사람이었고 종종 자기 의심을 경험했습니다. 물질적 어려움, 세속적 무질서, 낯선 곳에서 방황하는 일에 간섭했습니다. 그리고 그는 가까운 사람들, 주로 Satin 가족의 지원을 받았지만 외로움을 느꼈습니다. 1897년 3월 상트페테르부르크에서 연주된 교향곡 1번의 실패로 인한 강한 충격은 창작의 위기로 이어졌다. 몇 년 동안 라흐마니노프는 아무것도 작곡하지 않았지만 피아니스트로서의 연주 활동이 심화되어 모스크바 개인 오페라(1897)에서 지휘자로 데뷔했다. 이 기간 동안 그는 Art Theatre의 예술가 인 L. Tolstoy, A. Chekhov를 만났고 Rachmaninov가 "가장 강력하고 깊고 미묘한 예술적 경험"중 하나로 간주 한 Fyodor Chaliapin과 우정을 시작했습니다. 1899년 라흐마니노프는 처음으로 해외(런던)에서 공연했고 1900년 이탈리아를 방문하여 미래 오페라 프란체스카 다 리미니의 스케치가 등장했습니다. 즐거운 행사는 Aleko로 Chaliapin과 함께 A. Pushkin의 100 주년을 맞아 상트 페테르부르크에서 오페라 Aleko를 상연했습니다. 그리하여 1900년대 초반에 이르러 점차 내부 전환점이 마련되었다. 창의성으로의 복귀가있었습니다. 새로운 시대강력한 알람처럼 들리는 두 번째 피아노 협주곡으로 시작되었습니다. 동시대인들은 그에게서 긴장과 폭발, 임박한 변화의 감각으로 시간의 목소리를 들었다. 이제 콘서트의 장르가 주도적 인 장르가되고 있으며, 가장 큰 완성도와 포용성으로 주요 아이디어를 구현하는 것입니다. 라흐마니노프의 삶에서 새로운 무대가 시작됩니다.

러시아와 해외에서 일반적인 인식은 피아니스트 및 지휘자의 활동을받습니다. 2 년 (1904-06) Rachmaninov는 볼쇼이 극장에서 지휘자로 일하면서 러시아 오페라의 멋진 작품에 대한 기억을 역사에 남겼습니다. 1907년 그는 파리에서 S. Diaghilev가 주최한 러시아 역사 콘서트에 참여했고, 1909년에는 미국에서 처음으로 G. Mahler가 지휘한 피아노 협주곡 3번을 연주했습니다. 러시아와 해외 도시에서의 집중적 인 콘서트 활동은 덜 강렬한 창의성과 결합되었으며 이번 10 년의 음악 (칸타타 "봄"-1902, 전주곡 op. 23, 두 번째 교향곡의 결승 및 세 번째 협주곡) 뜨거운 열정과 열정이 많이 있습니다. 그리고 로맨스 "라일락", ""와 같은 작곡에서 D 장조와 G 장조의 전주곡에서 "자연의 노래하는 힘의 음악"은 놀라운 침투력으로 들렸습니다.

그러나 같은 해에 다른 분위기도 느껴집니다. 조국과 그 미래 운명에 대한 슬픈 생각, 삶과 죽음에 대한 철학적 성찰은 비극적 이미지 J. W. 괴테의 "파우스트"에서 영감을 받은 첫 번째 피아노 소나타, 교향시스위스 예술가 A. Böcklin(1909)의 그림을 바탕으로 한 "Isle of the Dead", 협주곡 3번, 로맨스 op. 26 . 내부 변화는 1910년 이후에 특히 눈에 띄게 되었습니다. 세 번째 협주곡에서 비극이 결국 극복되고 협주곡이 기뻐하는 신격화로 끝나면 그 뒤를 이은 작품에서는 지속적으로 심화되어 공격적이고 적대적인 이미지, 우울하고 우울한 분위기에 생명을 불어넣습니다. . 더 복잡해짐 음악적 언어, 라흐마니노프 특유의 넓은 멜로디 호흡이 사라집니다. 이들은 성악 교향시 "The Bells"(st. E. Poe, K. Balmont-1913 번역)입니다. 로맨스 op. 34(1912) 및 op. 38(1916); 에튀드-회화 op. 39(1917). 그러나 이때 라흐마니노프는 높은 윤리적 의미로 가득 찬 작품을 만들었고, 이는 지속적인 영적 아름다움의 의인화, 라흐마니노프 멜로디의 정점인 아카펠라 합창단을 위한 "Vocalise"와 "All-Night Vigil"(1915)이 되었습니다. “어린 시절부터 옥토이크의 장엄한 선율에 매료되었습니다. 나는 항상 그들을 위해 그것을 느꼈다 합창 편곡특별한 것이 필요하다 특별한 스타일, 그리고 나에게는 Vespers에서 찾은 것 같습니다. 고백하지 않을 수 없습니다. 모스크바 시노달 합창단의 첫 공연이 나에게 가장 행복한 시간을 선사해 주었다”고 라흐마니노프는 회상했다.

1917년 12월 24일, 라흐마니노프와 그의 가족은 영원히 러시아를 떠났습니다. 25년 이상 동안 그는 외국 땅인 미국에서 살았고, 이 기간은 음악 사업의 잔인한 법률에 따라 대부분 지친 콘서트 활동으로 가득 차 있었습니다. Rachmaninov는 해외 및 러시아 동포들에게 물질적 지원을 제공하기 위해 비용의 상당 부분을 사용했습니다. 따라서 1922 년 4 월 공연을위한 전체 컬렉션은 러시아의 굶주림을 위해 이전되었으며 1941 년 가을 Rakhmaninov는 적군 구호 기금에 4 천 달러 이상을 보냈습니다.

해외에서 Rachmaninoff는 고립되어 살았고 그의 친구 범위는 러시아 이민자로 제한되었습니다. Rachmaninov가 우호적 인 관계를 맺은 피아노 회사의 책임자 인 F. Steinway의 가족에게만 예외가 적용되었습니다.

해외 체류 첫해에 Rachmaninov는 창의적인 영감의 상실에 대한 생각을 남기지 않았습니다. “러시아를 떠나면서 작곡에 대한 의욕을 잃었어요. 고향을 잃은 나는 나 자신을 잃었다.” 해외를 떠난 지 8년 만에 라흐마니노프는 창의성으로 돌아와 피아노 협주곡 4번(1926), 합창단과 오케스트라를 위한 러시아 노래 3곡(1926), 피아노를 위한 ""(1931), ""(1934), 교향곡 3번(1936)을 만듭니다. ), "심포닉 댄스"(1940). 이 작품들은 라흐마니노프의 마지막이자 가장 높은 작품입니다. 돌이킬 수 없는 상실감, 러시아에 대한 불타는 갈망은 심포니 댄스에서 절정에 이르는 엄청난 비극적 힘의 예술을 낳습니다. 그리고 라흐마니노프의 화려한 교향곡 3번에서 마지막으로그의 작품의 중심 주제 인 조국의 이미지를 구현합니다. 엄격하게 집중된 작가의 강렬한 생각은 수세기의 깊이에서 그를 불러 일으키고 무한히 소중한 기억으로 떠오른다. 다양한 주제, 에피소드의 복잡한 짜임새에서 넓은 관점이 나타나고 조국의 운명에 대한 극적인 서사시가 재창조되어 승리의 삶의 긍정으로 끝납니다. 따라서 Rachmaninoff의 모든 작품을 통해 그는 윤리적 원칙의 불가침성, 높은 영성, 충실도 및 조국에 대한 피할 수없는 사랑을 전달하며 그 의인화는 그의 예술이었습니다.

O. 아베랴노바

창의성의 특징

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff는 Scriabin과 함께 1900년대 러시아 음악의 중심 인물 중 한 명입니다. 이 두 작곡가의 작품은 특히 매력적이었습니다. 세심한 주의동시대 사람들은 열띤 논쟁을 벌였고, 개별 작품에 대한 날카로운 인쇄 토론이 이어졌습니다. Rachmaninov와 Scriabin의 음악의 개별적인 외모와 비 유적 구조의 모든 차이점에도 불구하고 그들의 이름은 이러한 논쟁에서 종종 나란히 나타나 서로 비교되었습니다. 그러한 비교에 대한 순전히 외부적인 이유가있었습니다. 둘 다 거의 동시에 졸업하고 같은 교사와 함께 공부 한 모스크바 음악원의 학생이었으며 둘 다 재능의 힘과 밝기로 동료들 사이에서 즉시 눈에 띄었습니다. 재능 있는 작곡가일 뿐만 아니라 뛰어난 피아니스트로도 인정받고 있다.

그러나 그들을 분리시키고 때로는 음악적 삶의 다른 측면에 두는 많은 것들이 있었습니다. 새로운 음악적 세계를 개척한 대담한 혁신가 스크리아빈은 라흐마니노프와 달리 러시아 음악의 견고한 토대 위에 자신의 작품을 의존하는 보다 전통적으로 사고하는 예술가로서 반대했습니다. 고전 유산. "G. Rachmaninoff,-비평가 중 한 명은-실제 방향의 모든 챔피언, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov 및 Tchaikovsky가 놓은 토대를 소중히 여기는 모든 사람들이 그룹화되는 기둥입니다.

그러나 동시대 음악적 현실에서 라흐마니노프와 스크리아빈의 입장이 다르기 때문에 교육과 성장의 일반적인 조건뿐만 아니라 함께 모였습니다. 창의적인 성격젊었을 때뿐만 아니라 더 깊은 공통점도 있습니다. "반항적이고 안절부절 못하는 재능"-이것이 Rakhmaninov가 한때 언론에서 특징 지어진 방식입니다. 불안한 기대, 열망 및 희망으로 20 세기 초 러시아 사회의 넓은 범위에 특히 사랑스럽고 가깝게 만든 것은이 불안한 충동, 감정적 어조의 흥분, 두 작곡가의 작품 특징이었습니다. .

"Scriabin과 Rachmaninov - 현대 러시아 음악계의 두 "음악 사상의 지배자"<...>이제 그들은 음악 세계에서 그들 사이에서 헤게모니를 공유하고 있습니다.”라고 L. L. Sabaneev는 인정했습니다. 보다 온건한 판단을 내린 또 다른 비평가는 다음과 같은 기사에 썼습니다. 비교 특성모스크바의 세 저명한 대표 음악 학교 Taneyev, Rachmaninov 및 Scriabin: “Taneyev의 음악이 현대성을 피하고 단순한 음악이기를 원한다면 Rachmaninov와 Scriabin의 작품에서 현대적이고 열광적으로 강렬한 삶의 떨리는 음색을 느낄 수 있습니다. 둘 다 현대 러시아의 최고의 희망입니다.”

오랫동안 차이코프스키의 가장 가까운 상속인이자 후계자 중 한 명인 라흐마니노프의 견해가 지배적이었습니다. 저자의 영향 스페이드의 여왕" 의심 할 여지없이 A. S. Arensky와 S. I. Taneyev의 학생 인 모스크바 음악원 졸업생에게는 매우 자연스러운 그의 작품의 형성과 발전에 중요한 역할을했습니다. 동시에 그는 또한 "Petersburg"작곡가 학교의 일부 기능을 인식했습니다. 차이코프스키의 흥분된 서정은 Rachmaninov에서 Borodin의 거친 서사적 웅장 함, Mussorgsky의 고대 러시아 시스템에 대한 깊은 침투와 결합되었습니다. 음악적 사고그리고 시적 인식 자연림스키-코르사코프. 그러나 교사와 전임자로부터 배운 모든 것은 작곡가에 의해 깊이 재검토되어 그의 강한 창의적 의지에 순종하고 완전히 독립적 인 새로운 개성을 얻었습니다. 라흐마니노프의 매우 독창적인 스타일은 뛰어난 내부 무결성과 유기성을 가지고 있습니다.

러시아어로 그와 유사점을 찾으면 예술 문화세기의 전환기, 이것은 무엇보다도 문학의 Chekhov-Bunin 라인, 그림의 Levitan, Nesterov, Ostroukhov의 서정적 풍경입니다. 이러한 유사점은 다양한 저자에 의해 반복적으로 언급되었으며 거의 고정 관념이되었습니다. Rakhmaninov가 Chekhov의 일과 성격을 어떤 열렬한 사랑과 존경으로 대했는지는 알려져 있습니다. 이미 몇년 후에인생, 작가의 편지를 읽으면서 그는 자신의 시간에 그를 더 가깝게 만나지 못한 것을 후회했습니다. 작곡가는 상호 동정과 공통된 예술적 견해로 수년 동안 Bunin과 관련이 있습니다. 그들은 러시아 본성에 대한 열정적 인 사랑, 이미 사람의 바로 근처에서 주변 세계로 떠나는 단순한 삶의 징후, 세계의 시적 태도, 깊은 색으로 채색 된 단순한 삶의 징후로 모이고 관련되었습니다. 관통하는 서정성, 영적 해방에 대한 갈증, 인간의 자유를 제한하는 족쇄로부터의 해방.

Rachmaninov의 영감의 원천은 실생활, 자연의 아름다움, 문학 및 그림의 이미지에서 나오는 다양한 충동이었습니다. "... 나는 음악적 아이디어가 특정 음악 외적인 인상의 영향을 받아 더 쉽게 내 안에서 태어난다는 것을 발견했습니다." 그러나 동시에 Rachmaninov는 음악을 통해 현실의 특정 현상을 직접 반영하기 위해 "소리로 그림 그리기"가 아니라 다양한 영향으로 발생하는 감정적 반응, 감정 및 경험을 표현하기 위해 노력했습니다. 외부에서 받은 노출 수. 이런 의미에서 그를 가장 밝고 가장 뛰어난 사람 중 한 명이라고 말할 수 있습니다. 전형적인 대표 V. G. Korolenko가 성공적으로 공식화 한 주요 추세 인 900 년대의 시적 사실주의 :“우리는 현상을있는 그대로 반영하지 않고 존재하지 않는 세계의 환상을 변덕스럽게 만들지 않습니다. 우리는 우리 안에서 태어난 주변 세계에 대한 인간 정신의 새로운 관계를 창조하거나 나타냅니다.

라흐마니노프 음악을 접할 때 가장 먼저 주목받는 특징 중 하나는 가장 표현력이 풍부한 멜로디입니다. 그는 동시대인들 사이에서 드로잉의 아름다움과 가소성을 밝고 강렬한 표현과 결합하여 넓고 길게 펼쳐지는 위대한 호흡의 선율을 만들어내는 능력이 돋보인다. 선율, 선율은 작곡가의 조화로운 사고의 본질과 그의 작품의 질감을 크게 결정하는 Rachmaninov 스타일의 주요 품질이며, 원칙적으로 전면으로 이동하거나 밀도가 높은 밀도로 사라지는 독립적 인 목소리로 포화됩니다. 건강한 직물.

라흐마니노프는 차이코프스키의 특징적인 기법을 결합하여 자신 만의 매우 특별한 유형의 멜로디를 만들었습니다. 변형 변형 방법과 함께 집중적 인 다이나믹 멜로디 개발이보다 부드럽고 차분하게 수행되었습니다. 빠른 이륙 또는 정상까지의 길고 강렬한 상승 후 멜로디는 그대로 달성 된 수준에서 정지되어 항상 하나의 긴 노래 소리로 돌아가거나 천천히 솟아 오르는 선반과 함께 원래 높이로 돌아갑니다. 제한된 고지대에서 어느 정도 긴 체류가 넓은 간격의 멜로디 과정에 의해 갑자기 끊어져 날카로운 서정적 표현의 그늘을 도입하는 역 관계도 가능합니다.

이러한 역학과 정적의 상호 침투에서 L. A. Mazel은 Rachmaninov 멜로디의 가장 특징적인 특징 중 하나를 봅니다. 또 다른 연구원은 라흐마니노프의 작업에서 이러한 원칙의 비율에 보다 일반적인 의미를 부여하여 그의 많은 작업에 깔려 있는 "제동"과 "돌파구"의 순간이 번갈아 나타난다고 지적합니다. (V. P. Bobrovsky는 "Rachmaninoff의 개성의 기적은 두 가지 반대 방향의 경향과 그에게만 내재 된 합성의 독특한 유기적 통합에 있습니다"라고 유사한 생각을 표현합니다. 달성했다.”). 관조적 인 서정에 대한 성향, 마치 작곡가가 덧없는 시간을 멈추고 싶어하는 것처럼 마음의 한 상태에 오래 몰입하는 그는 거대하고 돌진하는 외부 에너지, 적극적인 자기 확인에 대한 갈증과 결합했습니다. 따라서 그의 음악에서 대조의 강도와 선명도. 그는 모든 감정과 마음의 상태를 극도로 표현하려고 노력했습니다.

자유롭게 펼쳐지는 라흐마니노프의 서정적인 선율에서 길고 끊이지 않는 호흡으로 러시아 민요의 "피할 수 없는" 폭과 비슷한 것을 자주 듣습니다. 그러나 동시에 라흐마니노프의 독창성과 민요 사이의 연관성은 매우 간접적이었습니다. 드물고 고립 된 경우에만 작곡가는 진정한 민속 음악을 사용했으며 자신의 멜로디와 민속 멜로디를 직접적으로 유사하게하려고 노력하지 않았습니다. 그의 멜로디에 대한 특별 작업의 저자 인 "In Rachmaninoff"는 "특정 장르와의 연결이 직접적으로 나타나는 경우는 거의 없습니다. 민속 예술. 특히, 장르는 종종 민속의 일반적인 "감정"에서 용해되는 것처럼 보이며 이전 장르와 마찬가지로 형성 및 생성의 전체 과정의 시작을 확고히 하지 않습니다. 뮤지컬 이미지". 반복적으로 관심을 끌었습니다. 형질 Rachmaninov의 멜로디는 단계적 움직임이 우세한 움직임의 부드러움, 온음계, 풍부한 Phrygian 턴 등과 같은 러시아 민요에 더 가깝게 만듭니다. 작곡가에 의해 깊고 유기적으로 동화되는 이러한 기능은 그의 개별 작가의 스타일, 특별하고 독특한 표현력을 얻습니다.

라흐마니노프 음악의 선율적 풍부함만큼이나 거부할 수 없을 정도로 인상적인 이 스타일의 다른 측면은 비정상적으로 활기차고 위엄 있게 정복하는 동시에 유연하고 때로는 기발한 리듬입니다. 작곡가의 동시대인과 후기 연구원 모두 이 특히 라흐마니노프 리듬에 대해 많은 글을 썼는데, 이는 무의식적으로 청취자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 음악의 주요 톤을 결정하는 것은 리듬입니다. A. V. Ossovsky는 1904년 두 대의 피아노를 위한 두 번째 모음곡의 마지막 악장에 대해 언급했습니다. 라흐마니노프는 "불안하고 어두운 영혼에 대한 타란텔라 형식의 리드미컬한 관심을 심화시키는 것을 두려워하지 않았으며, 어떤 종류의 악마주의 공격에 이질적이지 않았습니다. 타임스."

리듬은 Rachmaninov에서 음악적 구조를 역동적으로 만들고 조화로운 건축학적으로 완전한 전체의 주류에 서정적인 "감정의 홍수"를 도입하는 효과적인 의지 원칙의 전달자로 나타납니다. B. V. Asafiev는 Rachmaninoff와 Tchaikovsky의 작품에서 리듬 원리의 역할을 비교하면서 다음과 같이 썼습니다. Rachmaninoff의 음악에서 작곡가 연주 "I"의 강한 의지를 가진 조직적 창고와 함께 창조적 무결성 서정적-관상적 느낌의 창고에서 매우 열정적 인 통합은 개인 묵상의 "개별 영역"으로 밝혀졌습니다. 의지 적 요인의 의미에서 리듬 ... ". Rakhmaninov의 리듬 패턴은 리듬이 단순하든, 심지어 큰 종의 무겁고 측정 된 비트처럼 복잡하든, 복잡하든 상관없이 항상 매우 명확하게 설명됩니다. 특히 1910년대 작품에서 작곡가가 사랑한 리드미컬한 오스티나토는 리듬에 형식적일 뿐만 아니라 경우에 따라 주제적 의미도 부여합니다.

하모니 분야에서 라흐마니노프는 유럽의 낭만주의 작곡가인 차이코프스키와 마이티 핸드풀 대표의 작품에서 획득한 형식으로 고전적인 메이저-마이너 시스템을 넘어서지 않았습니다. 그의 음악은 항상 음조가 정의되고 안정적이지만 고전적-낭만적 음조 조화의 수단을 사용할 때 특정 작곡의 저자를 확립하는 것이 어렵지 않은 몇 가지 특징이 특징입니다. 라흐마니노프의 특별한 개별 징후 중 조화로운 언어예를 들어 기능적 움직임의 특정 느림, 오랫동안 한 키에 머무르는 경향, 때로는 중력 약화 등이 있습니다. 종종 기능적 의미보다 더 다채롭고 음성적인 의미를 갖는 복잡한 다중 삼분법 구성, 십진수가 아닌 화음 및 십진법이 아닌 화음의 행이 풍부하다는 점에 주의를 기울입니다. 이런 종류의 복잡한 화성의 연결은 주로 선율 연결의 도움으로 이루어집니다. 라흐마니노프 음악에서 선율-노래 원리의 지배는 다음을 결정합니다. 높은 학위사운드 패브릭의 폴리포닉 포화: 다소 독립적인 "노래하는" 보이스의 자유로운 움직임의 결과로 개별 하모닉 콤플렉스가 지속적으로 발생합니다.

라흐마니노프가 가장 좋아하는 하모닉 턴이 있는데, 특히 초기 작곡에서 너무 자주 사용하여 "라흐마니노프의 하모니"라는 이름을 받기도 했습니다. 이 턴오버는 하모닉 마이너의 감소된 입문 7번째 코드를 기반으로 하며, 일반적으로 II도 III의 대체와 멜로디 3도 위치에서 토닉 3화음으로의 해결과 함께 3/4 코드의 형태로 사용됩니다.

라흐마니노프 음악의 주목할 만한 특징 중 하나로 많은 연구자와 관찰자들은 이 음악이 두드러지는 단조로운 색채에 주목했습니다. 그의 피아노 협주곡 4곡, 교향곡 3곡, 피아노 소나타 2곡, 대부분의 에튜드 그림 및 기타 많은 작곡은 단조로 작곡되었습니다. 메이저조차도 변경 감소, 색조 편차 및 마이너 사이드 스텝의 광범위한 사용으로 인해 종종 마이너 착색을 얻습니다. 그러나 단조를 사용하여 다양한 뉘앙스와 표현 집중도를 달성한 작곡가는 거의 없습니다. L. E. Gakkel의 etudes-paintings op. 39 "존재의 사소한 색상의 가장 넓은 범위를 감안할 때, 삶의 느낌의 사소한 음영"은 라흐마니노프의 모든 작품의 상당 부분으로 확장될 수 있습니다. 라흐마니노프에 대한 편견에 찬 적대감을 품고 있던 Sabaneev와 같은 비평가들은 그를 "의지력이 없는 사람의 비극적인 무력감"을 반영하는 음악을 가진 "지적인 투덜거리는 사람"이라고 불렀습니다. 한편, Rachmaninov의 조밀한 "어두운"단조는 종종 용감하고 항의하며 엄청난 의지의 긴장으로 가득 차 있습니다. 그리고 슬픈 음표가 귀에 들리면 이것은 Bunin의 일부 작품에서 M. Gorky가 들었던 "고향에 대한 숨막히는 신음"인 애국 예술가의 "고귀한 슬픔"입니다. 정신적으로 그와 가까운이 작가처럼 Rachmaninov는 Gorky의 말로 "러시아 전체를 생각"하여 그녀의 손실을 후회하고 미래의 운명에 대한 불안을 경험했습니다.

주요 기능에서 Rachmaninov의 창의적인 이미지는 날카로운 골절과 변화를 경험하지 않고 작곡가의 반세기 여정 동안 통합되고 안정적으로 유지되었습니다. 젊었을 때 배운 미학과 문체 원칙은 말년에 충실했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 그의 작업에서 기술의 성장, 사운드 팔레트의 풍부함뿐만 아니라 부분적으로 음악의 비유적이고 표현적인 구조에 영향을 미치는 특정 진화를 관찰할 수 있습니다. 이 경로에는 기간과 생산성 정도면에서 불평등하지만 세 가지 큰 기간이 명확하게 설명되어 있습니다. 그들은 작곡가의 펜에서 완성된 작품이 하나도 나오지 않았을 때 다소 긴 일시적 휴지기, 의심의 띠, 반성 및 망설임으로 서로 구분됩니다. 19세기 90년대에 해당하는 첫 번째 시기는 어린 나이에 자연의 영향을 극복하며 자신의 길을 걸어온 재능의 창의적 발전과 성숙의 시기라고 할 수 있다. 이 시기의 작품은 종종 아직 충분히 독립적이지 않고 형태와 질감이 불완전합니다. (그 중 일부(피아노 협주곡 1번, 애가 트리오, 피아노 곡: Melody, Serenade, Humoresque)는 나중에 작곡가가 다시 작업하여 질감이 풍부해지고 발전되었습니다.), 여러 페이지( 최고의 순간들청소년 오페라 "Aleko", P. I. 차이코프스키를 기념하는 Elegiac Trio, C-sharp 단조의 유명한 전주곡, 일부 음악적 순간과 로맨스), 작곡가의 개성은 이미 충분히 확실하게 드러났습니다.

작곡가가 많은 작업과 영적 에너지를 투자하고 대부분의 음악가가 오해하고 언론 페이지에서 거의 만장일치로 비난하고 일부 사람들이 조롱하는 작품 인 Rachmaninov의 First Symphony의 실패한 공연 후 1897 년에 예기치 않은 일시 중지가 발생합니다. 비평가들의. 교향곡의 실패는 라흐마니노프에게 깊은 정신적 트라우마를 일으켰습니다. 자신의 나중에 고백에 따르면 그는 "뇌졸중을 앓고 오랫동안 머리와 손을 모두 잃은 사람과 같았습니다." 다음 3년은 거의 완전한 창의적 침묵의 해였지만 동시에 이전에 수행된 모든 것에 대한 비판적 재평가인 집중된 성찰이었습니다. 작곡가 자신에 대한이 강렬한 내부 작업의 결과는 새로운 세기 초에 비정상적으로 강렬하고 밝은 창조적 급증이었습니다.

20세기의 첫 3~4년 동안 Rakhmaninov는 깊은 시, 신선함 및 즉각적인 영감으로 주목할만한 다양한 장르의 많은 작품을 만들었습니다. 높은 마감 장인 정신과 결합됩니다. 그중에는 피아노 협주곡 2번, 피아노 2번을 위한 모음곡 2번, 첼로와 피아노를 위한 소나타, 칸타타 "봄", 10개의 전주곡 op. 23, 오페라 "프란체스카 다 리미니", 라흐마니노프의 성악 가사의 가장 좋은 예 중 일부("라일락", "A. Musset에서 발췌"), 이 일련의 작품은 라흐마니노프를 가장 크고 가장 흥미로운 러시아 작곡가 중 한 명으로 확립했습니다. 우리 시대의 예술 지식인과 청중들 사이에서 그를 널리 인정했습니다.

1901년부터 1917년까지 비교적 짧은 기간이 그의 작품에서 가장 결실을 맺었습니다. 이 10년 반 동안 대부분의 성숙하고 독립적인 스타일의 라흐마니노프 작품이 작성되었으며, 이는 국가 음악 고전의 필수적인 부분이 되었습니다. 거의 매년 새로운 opuses가 등장했으며 그 모습은 음악 생활에서 주목할만한 사건이되었습니다. Rachmaninoff의 끊임없는 창작 활동으로 그의 작업은이 기간 동안 변경되지 않았습니다. 처음 20 년이 지나면 양조 변화의 징후가 눈에 띄게 나타납니다. 일반적인 "일반적인"특성을 잃지 않고 음색이 더 심해지고 불안한 분위기가 심해지며 서정적 느낌의 직접적인 분출이 느려지는 것처럼 보이고 음악의 전체 색상 인 작곡가의 사운드 팔레트에 가볍고 투명한 색상이 덜 자주 나타납니다. 어두워지고 두꺼워집니다. 이러한 변화는 피아노 전주곡의 두 번째 시리즈인 op. 32, 에튜드 페인팅의 두 주기, 특히 인간 존재와 인간의 삶의 목적에 대한 깊고 근본적인 질문을 제시하는 "The Bells"와 "All-Night Vigil"과 같은 기념비적 인 대형 작곡.

라흐마니노프가 경험한 진화는 그의 동시대인들의 관심을 피하지 못했습니다. 비평가 중 한 명은 The Bells에 대해 이렇게 썼습니다. “Rakhmaninov는 새로운 분위기, 그의 생각을 표현하는 새로운 방식을 찾고 있는 것 같았습니다. 새로운 스타일차이코프스키의 스타일과 공통점이 없는 라흐마니노프.

1917년 이후 라흐마니노프 작업의 새로운 단절이 시작되는데, 이번에는 이전 작업보다 훨씬 더 깁니다. 10년 만에 작곡가는 합창단과 관현악단을 위한 러시아 민요 3곡을 편곡하고 제1차 세계 대전 직전에 시작된 피아노 협주곡 4번을 완성한 작곡으로 돌아왔습니다. 1930년대에 그는 (피아노를 위한 몇몇 콘서트 필사본을 제외하고) 단지 4개만 썼지만, 주요 작품의 아이디어 측면에서 중요했습니다.

복잡하고 종종 모순되는 탐구의 환경에서 날카롭고 긴장된 방향 투쟁, 발전을 특징짓는 예술적 의식의 일반적인 형태의 단절 음악 예술 20세기 전반기에 Rachmaninoff는 Glinka에서 Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov 및 그들의 가장 가깝고 직접적인 학생이자 추종자 Taneyev, Glazunov에 이르기까지 러시아 음악의 위대한 고전 전통에 충실했습니다. 그러나 그는 이러한 전통의 수호자의 역할에 자신을 제한하지 않고 적극적이고 창의적으로 인식하여 그들의 생생하고 무한한 힘, 추가 개발 및 풍요 로움을 주장했습니다. 감수성이 예민하고 감수성이 예민한 예술가인 라흐마니노프는 고전의 교훈을 고수했음에도 불구하고 근대성의 부름에 귀를 기울이지 않았습니다. 20세기의 새로운 문체 경향에 대한 그의 태도에는 대립의 순간뿐만 아니라 어떤 상호작용의 순간도 있었다.

반세기에 걸쳐 라흐마니노프의 작품은 상당한 진화를 거쳤으며 1930년대뿐만 아니라 1910년대의 작품도 조형적 구조와 언어, 음악적 표현 수단이 초기와 아직은 크게 다릅니다. 이전 세기의 끝을 완전히 독립적으로 반대합니다. 그들 중 일부에서 작곡가는 인상주의, 상징주의, 신고전주의와 접촉하지만 매우 특이한 방식으로 이러한 경향의 요소를 개별적으로 인식합니다. 모든 변화와 회전에도 불구하고 Rachmaninov의 창의적인 이미지는 내부적으로 매우 통합되어 그의 음악이 가장 광범위한 청취자에게 인기를 끌 수 있는 기본적이고 정의적인 특징을 유지했습니다. .

Y. 켈디시

라흐마니노프 지휘자

Rachmaninov는 작곡가이자 피아니스트 일뿐만 아니라 우리 시대의 뛰어난 지휘자로 역사에 기록되었지만 그의 활동의 이쪽은 그렇게 길고 강렬하지 않았습니다.

라흐마니노프는 1897년 가을 모스크바의 마몬토프 개인 오페라에서 지휘자로 데뷔했다. 그 전에는 오케스트라를 이끌고 지휘를 공부할 필요가 없었지만 음악가의 뛰어난 재능은 Rachmaninoff가 숙달의 비결을 빠르게 배우는 데 도움이되었습니다. 그가 첫 번째 리허설을 간신히 마칠 수 있었다는 것을 기억하는 것으로 충분합니다. 그는 가수가 소개를 표시해야 한다는 것을 몰랐습니다. 며칠 후 Rachmaninov는 Saint-Saens의 오페라 Samson과 Delilah를 지휘하면서 이미 자신의 일을 완벽하게 수행했습니다.

"마몬토프 오페라에 머물렀던 해는 나에게 매우 중요했습니다."라고 그는 썼습니다. - 그곳에서 나는 진정한 지휘자의 기술을 습득했고, 그것은 나중에 나에게 엄청난 도움이 되었습니다. 극장의 두 번째 지휘자로 일하는 시즌 동안 Rachmaninov는 "Samson and Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus"(Gluck), "Rogneda"(Serov), " Mignon' by Tom, 'Askold's Grave', 'The Enemy strength', 'May night'. 언론은 그의 지휘자 스타일의 명확성, 자연 스러움, 자세 부족, 연주자에게 전달되는 철의 리듬 감각, 섬세한 취향 및 훌륭한 오케스트라 색상 감각에 즉시 주목했습니다. 경험을 쌓으면서 음악가로서의 Rachmaninoff의 이러한 기능은 솔리스트, 합창단 및 오케스트라와의 작업에 대한 자신감과 권위로 보완되어 최대한 드러나기 시작했습니다.

그 후 몇 년 동안 작곡과 피아니스트 활동에 몰두한 라흐마니노프는 가끔씩만 지휘했습니다. 그의 지휘 재능의 전성기는 1904-1915년이다. 두 시즌 동안 그는 볼쇼이 극장에서 일했으며 러시아 오페라에 대한 그의 해석은 특히 성공을 거두었습니다. 역사적 사건연극 평론가들은 글린카 탄생 100주년을 기념하여 지휘한 "이반 수산닌"의 기념일 공연과 라흐마니노프의 지휘 아래 "차이코프스키의 주간"이라고 불렀습니다. Spades", "Eugene Onegin", "Oprichnik" 및 발레.

이 기사는 작곡가 SV Rakhmaninov의 작업에 대한 둘러싸는 풍경의 영향을 고려합니다. 그는 20세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미친 자신만의 스타일을 창조했습니다. Tambov 지방의 Ivanovka 부동산의 성격은 그의 영감이었습니다. 여기에서 그는 일하고 쉬고 여행을 위해 힘을 얻었습니다. 러시아에서 Rachmaninov가 쓴 거의 모든 것이 Ivanovka에서 만들어졌습니다. Ivanovka의 여름을 위해 Sergei Vasilievich는 가장 수익성이 높은 여행 제안을 거부했습니다. 라흐마니노프는 해외를 떠난 후 창작 위기의 이유를 설명하면서 "음악적 뿌리, 전통, 토착 토양을 잃은 음악가는 창작에 대한 욕구가 없다"며 러시아를 떠난 자신을 잃었다 고 말했다.

작곡가

둘러싸는 풍경

1. Anichkina N.V. 주변 경관의 특성이 민속놀이에 미치는 영향. /지속적인 교육의 문제: 설계, 관리, 기능: VIII International Scientific and Practical Conference의 회보. (2010년 5월 21-22일; 리페츠크): 3시 - 리페츠크: LGPU, 2010. 파트 1. - p. 165-168.

2. Gumilyov L.N. 지구의 민족 발생과 생물권. -M.: Rolf, 2002. - 560p.

3. 역사적 참조마을의 카잔 교회에 대해. Tambov 지역 Michurinsky District의 Staraya Kazinka. [전자자료] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (2016년 10월 1일 접속)

4. S.V. 라흐마니노프. [전자 자료] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki(2016년 1월 10일 접속)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (그의 기억). [전자 자원] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136(2016년 1월 10일 액세스)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [전자 자료] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (2016년 10월 1일 액세스)

7. 프레요노바 O.V. 라흐마니노프 // 볼샤야 러시아 백과사전. 28권. - 모스크바, 2015. - p. 267-270.

영혼은 빛과 통찰을 구하고,
새로운 삶을 위한 비행을 준비합니다.
Ivanovka는 라일락으로 가득 차 있습니다.
행복에서 마음은 즐겁게 노래합니다.
보라색 에너지 크리스탈
보편적인 사랑은 흐름에 의해 끊어지고,
Sergius는 우리를 위해 천상의 종을 울립니다.
그리고 신성한 음악의 흐름이 흐른다!

A.K. 루킨

둘러싸는 풍경은 별도의 영토와 특정 역사적 기간에서 발생하고 발전하는 자연과 사회의 상호 작용을 연구하는 사회 자연사 시스템의 기본 개념 중 하나입니다.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - 러시아 작곡가, 거장 피아니스트, 지휘자. 그의 작품에서 상트 페테르부르크와 모스크바 작곡가 학교의 원칙 (서유럽 음악의 전통뿐만 아니라)을 종합하고 자신의 독창적 인 스타일을 만들었으며 이후 20 세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미쳤습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 고귀한 가정에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지 Vasily Arkadyevich (1841-1916)는 Tambov 지방의 귀족 출신입니다. Staraya Kazinka 마을은 Rachmaninoff 귀족 가문의 가족 보금자리입니다. 이 마을은 Tambov 지역이 Lipetsk 지역과 접해있는 Michurinsky 지역에 있습니다.

Rachmaninovs의 Tambov 지점의 조상은 1727 년 Staraya Kazinka에 정착 한 왕실 청지기 Ievliy Kuzmich Rachmaninov였습니다. Staraya Kazinka에서 나온 Rachmaninov 가족의 대표자는 18 세기의 유명한 교육자, 번역가 및 홍보가 Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), 러시아 수학자, Kiev University Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897)의 교수 및 총장이었습니다. ), 유명한 음악가이자 작곡가 Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

1889년 말, Rachmaninov는 Varvara와 Alexander Satin을 방문했습니다. Tambov 지방의 Ivanovka 부동산은 그가 가장 좋아하는 휴양지이자 최고의 창의적인 실험실이되었습니다. Ivanovka는 그가 "항상 열망"하는 곳이되었습니다. Rachmaninov의 삶에서 Ivanovka는 특별한 자리를 차지했습니다. S. Rachmaninov는 M. Shaginyan에게 보낸 편지 중 하나에서 이렇게 썼습니다. “저는 이곳에서 23년 동안 살았기 때문입니다. 내가 아직 젊었을 때 오랫동안 잘 일했던 곳이 여기였습니다.”(1912 년 5 월 8 일, Ivanovka).

라흐마니노프가 자신의 최고의 작품, 여기에서 그는 주로 작곡가로서 성격으로 형성되었습니다. Ivanovka에서 Sergei Rachmaninoff는 Vera 인 세 명의 Skalon 자매를 만났습니다. 그 소녀는 젊은 음악가와 사랑에 빠졌고 그는 그녀에게 보답했습니다. Rachmaninov는 Alexander Fet의 구절에 대해 쓴 Ivanovka에서 만든 로맨스 "In the Silence of the Secret Night"를 그녀에게 바쳤습니다. 모스크바로 떠난 후 그는 그녀에게 100 통 이상의 감동적이고 숭고한 편지를 썼습니다. 세르게이 라흐마니노프는 첼로와 피아노를 위한 로맨스와 피아노 협주곡 1번의 2악장을 베라 스칼론에게 헌정했습니다. 라흐마니노프는 19세에 음악원을 졸업했습니다. 그의 졸업 작품은 A. S. Pushkin "Gypsy"의 작품을 바탕으로 한 오페라 "Aleko"입니다. 그 외에도 라흐마니노프의 가장 유명한 작품 중 하나가 된 C 샤프 단조의 전주곡을 포함하여 첫 번째 피아노 협주곡, 수많은 로맨스, 피아노를 위한 작품이 작성되었습니다. 1890년부터 1917년까지 그는 거의 모든 봄, 여름, 가을을 Ivanovka에서 보냈습니다. 1902년에 그는 Satins의 딸과 그의 사촌 Natalya Alexandrovna(1877-1951)와 결혼했으며 Sergei Vasilyevich와 Natalya Alexandrovna의 두 딸인 Irina(1903)와 Tatyana(1907)는 Ivanovka에서 태어났습니다. 위대한 음악가의 재능이 번성했던 곳은 대초원의 광활한 곳이었습니다. 여기에서 그는 열심히 그리고 유익하게 일했습니다. Ivanovka에는 피아노 콘서트, 음악적 순간, 에튜드 그림, 로맨스, 교향곡 "Gypsy Capriccio", "Cliff"및 기타 많은 작품이 등장합니다. 1890 년부터 1917 년까지 S. V. Rakhmaninov는 가을, 겨울-러시아, 유럽, 미국 여행; 봄, 여름 - Ivanovka의 삶. Ivanovka의 여름을 위해 Sergei Vasilievich는 가장 수익성이 높은 여행 제안을 거부했습니다. Ivanovka는 그에게 "마음과 영혼에 소중한 수도원"이었습니다. Rachmaninov는 Ivanovo 정원, 큰 그늘진 공원, 연못, 깨끗한 공기 및 부동산에 인접한 들판과 초원의 향기를 좋아했습니다. 당시 Ivanovo 공원의 장식과 자부심은 라일락이었습니다. 정원의 과일 나무 사이에도 별도의 라일락 덤불을 심었습니다. Sergei Rachmaninov는 피는 라일락을 아주 좋아했습니다. 그녀는 그에게 영감을 주어 작품을 만들었습니다. 그의 로맨스 중 하나는 라일락입니다. 제작 장소 및 시간 - Ivanovka, 1902년 4월. 시의 저자 - E. Beketova, 모스크바 대학교 총장 A. N. Beketov 교수의 장녀.

아침에, 새벽에,

이슬 맺힌 풀밭에

나는 숨을 쉬기 위해 아침에 상쾌하게 갈 것입니다.

그리고 향기로운 그늘에서

라일락 꽃이 만발한 곳

나의 행복을 찾으러 갑니다...

인생의 행복은 단 하나

난 찾을 운명이야

그리고 그 행복은 라일락 속에 산다.

녹색 가지에

향기로운 브러시에

내 가난한 행복이 피어납니다.

로맨스의 첫 번째 공연자 중 한 명은 A. Nezhdanova였으며 그 뿌리도 탐 보프 지역 출신이었습니다. 그녀의 회고록에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다. , "Island"및 기타 많은 작품은 표현력,시 및 작품 멜로디의 아름다움이 아름답습니다.

S. A. 사티나, 사촌작곡가는 "약 100가구의 Ivanovka라는 작은 마을이 우리 영지에 인접해 있습니다. 끝없는 들판이 우리 주변에 펼쳐져 지평선의 하늘과 합쳐집니다. 저 멀리 서쪽에서 우리 본당의 종탑을 볼 수 있습니다. Ivanovka에서 5마일 떨어진 곳에 위치한 교회, 누군가의 풍차, 동쪽으로 - 들판 외에는 아무것도 없고 남쪽으로 - 우리 사시나무 숲. 따라서 이 아스펜은 산토끼, 여우, 심지어 이따금 어딘가에서 도망치는 늑대, 특히 그곳에 둥지를 틀고 지저귐과 노래로 공기를 가득 채운 새들의 피난처였습니다.

러시아에서 Rachmaninov가 쓴 거의 모든 것이 Ivanovka를 통과했습니다. Ivanovka에서 Rachmaninov는 교향곡 The Cliff, The Island of the Dead, Gypsy Capriccio, First and Second Symphonies, 오페라 Monna Vanna, The Miserly Knight 및 Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom, 시 "The Bells", 첫 번째, 두 번째, 세 번째, 네 번째 피아노 협주곡. Ivanovka에서 Sergei Vasilyevich는 24 개의 전주곡, 9 개의 에튜드 그림, 2 개의 소나타, 49 개의 로맨스를 썼습니다. 1918년 11월 1일 라흐마니노프는 미국으로 이민을 갔다. 그는 다시는 러시아에 없었습니다. 그의 출발과 관련하여 그는 창조적 위기를 시작하고 작곡을 중단합니다. 불과 8년 만에 그는 작곡으로 돌아왔다. 라흐마니노프는 작업을 시작하여 협주곡 4번과 러시아 노래 3번을 포함한 6개의 작품을 만듭니다. 라흐마니노프는 해외를 떠난 후 침묵하는 이유를 설명하면서 러시아를 떠나 "음악적 뿌리, 전통, 토착 토양을 잃은 음악가는 창작에 대한 욕구가 없다"고 자신을 잃었다 고 말했다. 이바노프카로 돌아갈 수 없음을 깨달은 그는 1930년부터 1940년까지 살았던 스위스에 별장을 짓는 과정에서 이바노프카의 자연과의 유사성을 재현하려 한다. 1941년 미국으로 돌아와서 마지막 작품"심포닉 댄스". 제2차 세계 대전 동안 라흐마니노프는 적군을 위해 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었습니다. 현금그는 다음과 같은 말로 전달했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다. 작곡가의 돈으로 군대를 위해 전투기가 제작되었습니다. Rachmaninov는 정말로 집에 가고 싶었습니다. Alexander의 손자의 회고록에 따르면 Rachmaninov는 "그의 조국 인 러시아를 매우 깊고 진심으로 사랑했지만 그는 소련 체제와 그 지도자를 견딜 수 없었습니다." 그의 시절이 끝날 때까지 그는 "그의 고향"Ivanovka에 대한 밝은 기억을 기억하고 그곳에 가기 위해 노력했습니다. 이 기간 동안 작곡 된 3 개의 러시아 노래, 세 번째 교향곡, 교향곡 춤-이것은 그가 해외에 갔을 때 키스하고 돌아온 러시아, 고국에 대한 그의 사랑입니다. 그의 사망 후 비서와 함께 Rachmaninov를 대신하여 지원이 제공된 수백 개의 주소 목록이 발견되었습니다. 그는 항상 러시아인과 러시아를 도왔습니다.

S. V. Rakhmaninov의 작업에서 큰 부분은 러시아 자연의 이미지로 가득 차 있습니다. Ivanovka는 그의 전형적인 러시아 음악 사진의 출현에 중요한 역할을했습니다. Ivanovka 또는 그녀의 영향으로 만들어진 Rachmaninoff의 그림 같은 "풍경"은 자연의 그림뿐만 아니라 작곡가의 시각적 및 청각 적 인식과 함께 그의 감정 상태를 전달한다는 점에서 놀랍습니다. 그것은 러시아인의 영혼, 그의 땅에 대한 그의 사랑, 그의 생각, 그의 노래 인 조국에 대한 그의 생각에 결합되었습니다. Ivanovo 부동산에서는 S. V. Rachmaninoff의 다른 성향도 드러났습니다. 그는 러시아인이었습니다. 그리고 러시아인은 국가로서 농업 민족으로 형성되었습니다. 무언가를 심는 것은 러시아인의 피 속에 있습니다. 지금도 상점에 풍부한 음식이 있음에도 불구하고 매우 부유한 러시아인조차도 집 근처에 농작물을 심을 것입니다. 라흐마니노프도 작업 농업: 가축의 품종 개량을 시도했고, 최신 장비를 새로 구입했으며, 현장 작업에 관심을 가졌습니다. 러시아 풍경과 함께 Rachmaninoff의 작업은 영감을 불러 일으키는 영혼의 가장 깊은 움직임 인 핵심으로 연결됩니다. Rachmaninov는 "나는 러시아 작곡가이고 고향은 내 성격과 견해에 각인을 남겼습니다. "라고 말했습니다. Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 음악은 Fyodor Ivanovich Tyutchev의시와 유기적으로 결합됩니다. 작곡가는 Tyutchev의시를 바탕으로 네 편의 로맨스를 썼습니다. 그의 작품에서 Rachmaninov는 1906 년에 두 개의 로맨스를 썼을 때 처음으로 Tyutchev의 가사로 향했습니다. 비극적 인 것 : "그는 나에게서 모든 것을 가져갔습니다"와 가사 "Fountain". 그들은 여름에 Ivanovka에서 작성되었습니다. 그러나 Rachmaninov의 실내 보컬 작업의 가장 주목할만한 예 중 하나는 F. I. Tyutchev의 구절에 대한 로맨스 "Spring Waters"입니다. 그것은 마치 태양의 흐름으로 범람하고 그 안에서 환희가 격노하는 것과 같습니다. 봄의 "젊은 메신저"는 주변의 모든 사람들을 즐겁게 깨우고 다가오는 리뉴얼을 알립니다. 자연이 그토록 기다려 왔기 때문입니다. 음악의 에너지는 매년 반복되는 이 신비한 변화의 영감을 강조하지만 긴 겨울이 지나면 자연과 인간 모두 봄 방울을 고대합니다. "Spring Waters"에서 Rachmaninov의 음악은 고대 슬라브 신화와 사랑을 기다리는 느낌, 잠재 의식 속에 있고 매년 봄 전례없는 힘으로 깨어나는 지구를 새롭게하려는 열정적 인 열망으로 거슬러 올라갑니다.

눈은 여전히 \u200b\u200b들판에서 하얗게되고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다-그들은 졸린 해안을 달리고 깨우고 달리고 빛나고 말합니다 ... 그들은 모든 끝에서 말합니다. "봄이오고있다, 봄 온다, 우리는 어린 봄의 메신저, 그녀는 우리를 앞으로 보냈다 봄이 온다, 봄이 온다, 그리고 조용하고 따뜻한 5 월의 붉고 밝은 둥근 춤 군중이 그녀 뒤에 즐겁게! .. "

라흐마니노프의 음악은 삶의 황홀경을 전달합니다. 끝없이 넓은 멜로디처럼 쏟아지고(협주곡 2번), 급류처럼 끓어오릅니다(로맨스 "Spring Waters"). Rachmaninov는 사람이 자연의 평화를 즐기거나 대초원, 숲, 호수의 아름다움에 기뻐하는 순간에 대해 이야기합니다. 음악은 특히 부드럽고 가벼우 며 일종의 투명하고 깨지기 쉽습니다 (로맨스 "여기가 좋습니다", " 섬", "라일락") , Rachmaninov의 "음악적 풍경"에서 러시아 자연의 매력은 미묘하고 영적으로 전달됩니다. 넓고 넓으며 무한히 관대하고 시적입니다.

라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다. Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다. Rachmaninov는 20 세기 러시아 피아노 음악을 세계 수준으로 끌어 올렸고 피아노 작품이 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함 된 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다. 그리고 우리는 그의 가장 생산적인 시기가 그를 영양분을 공급하고 그에게 힘과 영감을 준 러시아 자연에 둘러싸였을 때임을 알 수 있습니다. 러시아는 아들을 잊지 않았습니다. 1968 년에 박물관이 만들어졌고 1987 년부터 S.V. Tambov 지역 Uvarovsky 지구 Ivanovka 마을의 Rachmaninov. 1982년부터 S.V. 라흐마니노프. 또한 International Rachmaninov Music Festival의 틀 내에서 콘서트는 전통적으로 Kazinka에서 열립니다.

작곡가 라흐마니노프는 종종 "가장 러시아인 작곡가"라고합니다. Rachmaninoff는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했습니다(Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov는 Rus와 러시아 자연의 산물이었습니다. 그는 "글쎄, 어떤 종류의 러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는가"와 같은 러시아 속담의 화신입니다. Sergei Vasilievich는 승마, 모터보트 및 자동차 타기를 좋아했습니다. 라흐마니노프는 사람들이 들판, 숲, 초원, 들판 사이에서 경험하는 행복감을 표현한 작품을 썼습니다. Maxim Gorky는 그에 대해 "그가 침묵을 얼마나 잘 듣는지"라고 말했습니다. Rachmaninov는 국가 음악 예술의 다양한 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일로 결합했습니다. Rachmaninov는 Ivanovo 정원, 큰 그늘진 공원, 연못, 깨끗한 공기 및 부동산에 인접한 들판과 초원의 향기를 좋아했습니다. Ivanovka는 위대한 조국의 일부였습니다. 그 성격은 악화에 기여했습니다 민족의식작곡가이자 깨어난 애국심. 이 위대한 사랑우리는 그의 모든 작품에서 듣는 주변 러시아 풍경에.

서지 링크

푸실린 N.O. 포함하는 풍경을 반영한 Sergey VASILIEVICH RACHMANINOV의 창의성 // 유학생 과학 게시판. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334(접속 날짜: 2019년 6월 18일). 출판사 "Academy of Natural History"에서 출판 한 잡지를 여러분에게 알려드립니다. Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 1873 년 3 월 20 일 Novgorod 근처에있는 그의 어머니가 소유 한 Oneg 부동산의 귀족 가정에서 태어났습니다. 여기 미래 작곡가의 어린 시절이 지나갔습니다. 어린 시절과 청소년기에 시적인 러시아 자연에 대한 애착이 생겼고 그의 작품에서 한 번 이상 이미지를 돌 렸습니다. 같은 해에 Rachmaninov는 러시아인의 말을 자주들을 기회를 가졌습니다. 민요평생 그를 매우 사랑한 사람. 할머니와 함께 Novgorod 수도원을 방문한 Sergei Vasilievich는 유명한 Novgorod 종과 고대 러시아 의식 멜로디를 들으며 항상 국가적 민속 기원에 주목했습니다. 앞으로 이것은 그의 작품 (poem-cantata "The Bells", "All-Night Vigil")에 반영 될 것입니다.

라흐마니노프는 음악가 집안에서 자랐습니다. John Field 밑에서 공부한 그의 할아버지 Arkady Alexandrovich는 아마추어 피아니스트이자 작곡가였습니다. 그의 저서 중 일부는 18세기에 출판되었습니다. 위대한 작곡가 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프의 아버지는 뛰어난 음악적 재능을 가진 사람이었습니다. 그의 어머니는 그의 첫 피아노 교사 였지만 작곡가 자신의 회고록에 따르면 그 수업은 그에게 "큰 불만"을 안겨주었습니다. 그러나 4살이 되자 그는 이미 할아버지와 함께 네 개의 손을 연주할 수 있었습니다.

미래의 작곡가가 8 살이었을 때 그의 가족은 Petersburg로 이사했습니다. 그 무렵에는 음악적 능력꽤 눈에 띄었고 1882 년에 그는 V. V. Demyansky의 주니어 피아노 수업에서 St. Petersburg Conservatory에 입학했습니다. 1885 년 당시 아주 어리지만 이미 잘 알려진 음악가 인 Sergei Vasilyevich, A. I. Siloti의 사촌이 Rachmaninov를 들었습니다. 그의 사촌의 재능을 확신 한 Siloti는 그를 모스크바 음악원, Nikolai Sergeevich Zverev의 수업으로 데려갑니다. Zverev와 함께 공부 한 다음 Siloti와 함께 (Zverev는 아이들과 만 공부했기 때문에) 음악원의 선임 부서에서 Rachmaninov는 S. I. Taneyev와 A. S. Arensky의지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다. 여기서 Sergei Rachmaninov는 P. I. Tchaikovsky를 처음 만났습니다. 유명한 작곡가나는 유능한 학생을 발견하고 그의 진행 상황을 면밀히 관찰했습니다. 얼마 후 P.I. 차이코프스키는 "나는 그에게 큰 미래를 예견합니다. "라고 말했습니다.

특별함을 선물받은 음악을 듣는 귀그리고 기억력, 라흐마니노프는 18세에 훌륭하게 피아노 레슨을 마쳤습니다. 그리고 1년 후인 1892년 모스크바 음악원 작곡과를 졸업했을 때 뛰어난 연주와 작곡 성공으로 큰 금메달을 수상했다. 그와 함께 Scriabin은 작은 금메달을받은 음악원을 졸업했습니다. 큰 것은 두 가지 전문 분야에서 음악원을 졸업 한 학생들에게만 수여되었습니다 (Scriabin은 피아니스트로 졸업했습니다). 최종 시험을 위해 Rachmaninoff는 단 17 일 만에 쓴 단막 오페라 Aleko (Pushkin의시 The Gypsies를 기반으로 함)를 발표했습니다! 그녀를 위해 시험에 참석 한 차이코프스키는 그의 "음악 손자"(Rakhmaninov는 Pyotr Ilyich가 가장 좋아하는 학생 인 Taneyev와 함께 공부했습니다)에 3 개의 플러스가있는 5 개를주었습니다. 1년 후, 19세 작곡가의 오페라가 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 젊은 열정, 극적인 힘, 멜로디의 풍부함 및 표현력으로 매혹적인 오페라 음악은 가장 큰 음악가, 비평가 및 청취자로부터 높은 평가를 받았습니다. 음악계는 "Aleko"를 학업이 아니라 최고 거장의 창작물로 취급했습니다. P. I. Tchaikovsky는 특히 오페라를 높이 평가했습니다. “이 사랑스러운 작품이 정말 마음에 들었습니다.”그는 동생에게 썼습니다. 안에 지난 몇 년차이코프스키의 삶, 라흐마니노프는 종종 그와 소통합니다. 그는 The Queen of Spades의 제작자를 높이 평가했습니다. 차이코프스키의 첫 번째 성공과 도덕적 지원에 힘 입어 라흐마니노프는 음악원을 졸업 한 후 여러 작품을 작곡합니다. 그중에는 두 대의 피아노를위한 첫 번째 모음곡 인 교향곡 판타지 "Cliff", C 샤프 단조 전주곡 "Musical Moments", 로맨스 : "Do n't sing, beauty, with me", "In the silence of a secret night" ", "섬", "샘물. 1893년 차이코프스키의 죽음에 감명을 받아 엘레지악 트리오가 결성되었습니다.

Rachmaninov의 재능의 다양성은 지휘자, 작곡가, 연주자의 역할로 표현되었지만 작곡가 자신은 종종 자신을 찾지 못하는 것을 두려워한다고 말했고 그의 생애 말기에 다음과 같이 썼습니다.

"...나 자신을 찾지 못했습니다..."

이 작곡가는 가장 뛰어난 멜로디스트 중 한 명으로 불립니다. 그는 스스로 이렇게 말했습니다.

"가수가 노래하는 것처럼 피아노로 주제를 부르고 싶습니다."

V. Bryantseva는 이미 형성된 격언의 멜로디에서 원래 러시아 서사시 멜로의 특징을 구현하는 유일하게 떠오르는 호흡의 폭, 과정 성의 유기적 조합에 주목합니다. 이것이 바로 Rachmaninov의 "dali 멜로디"(B. Asafiev)가 개별적인 극적이고 노래로 일반화 된 서정적 원칙의 복잡한 상호 작용으로 탄생하는 방법입니다.

이것은 정적 및 동적 개발 방법 (L. Mazel)의 특별한 비율과 빠른 상호 전환에있는 극적인 잠재력을 지닌 새로운 유형의 서정적 멜로디입니다.

라흐마니노프의 멜로디는 항상 민속 기원, 조국의 주제, 러시아의 종.

다양한 장르와 주제를 다루는 풍부한 유산에서 우리는 작곡가의 몇 가지 작품에만 집중할 것입니다.

S. V. Rachmaninov의 피아노 작품

마스터의 작품에서 피아노 작품은 가장 중요한 부분을 구성합니다. 대부분은 러시아에서 작성되었습니다. 그가 만들어낸 소리 나는 피아노의 이미지는 존재 자체의 깊이를 전달하는 역할을 한다. 철학적이고 이념적인 의미를 지닌 종의 이미지를 불러일으킨 작곡가는 피아노 음악 문화에서 종을 영원한 주제로 긍정한다.

판타지 연극 (op. 3, 1892)에는 "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade"등의 연극이 포함됩니다. 주기는 라흐마니노프 언어의 개성과 그 전임자들과의 연결의 조합을 나타냅니다. "Elegy"에서-쇼팽의 멜로디, 슈베르트의 노래의 특징; Liszt의 풍자와 기괴함- "Polishinelle"에서.

"Six Musical Moments"(1896)는 낙관적 인 시작을 설정한다는 Rachmaninoff의 아이디어를 구현 한 것입니다. 처음에는 별도의 작품으로 만들어졌다가 어둠에서 빛으로의 이미지 발전 원리에 따라 하나의 순환으로 결합되었습니다. 어둠과 비극의 절정은 3번이다. 그런 다음 이미지 개발의 경로는 4 번에서 격렬한 흥분을 거쳐 5 번에서 가사로, 6 번에서 정점 (빛의 승리)으로 이어집니다.

스케치 그림(6개의 스케치 그림 op.33, 1911; 9개의 스케치 그림 op.39, 1916-1917)은 기본적으로 "스케치"이며 스케치 장르와 조건부 관계가 있습니다.

라흐마니노프의 전주곡

전통적으로 전주곡은 두 가지 존재 방식과 관련하여 제시되었습니다.

푸가에 대한 소개로 (예를 들어 J.S. Bach와 같이 주기적으로);
미니어처 (쇼팽, Lyadov의 작품에서).

Rachmaninov의 작업에서 장르의 삶에 세 번째 방향이 나타납니다.

— 독립 그랜드 플레이.

전주곡의 순환에는 가사, 서사시, 드라마라는 세 가지 원칙의 조합이 있습니다. 그들은 커버 넓은 원기교, 광채, 형태의 발달, 기념비로 구별되는 이미지; 프로그램 이름이 없습니다.

전주곡 주기 비교(10개의 전주곡 op. 23, 1903 및 13개의 전주곡 op. 32, 1910)는 음악의 비유적 영역과 감정의 비율 변화를 보여줍니다. 나중에는 불안하고 극적이며 치명적인 역할이 증가했습니다. 또한 - 장엄한 서사시와 국가 색상의 밝기 증가. 이것은 피아노 작문 스타일에 영향을 미칩니다. 기념비가 증가하고 색상이 풍부하여 오케스트라 기능이 제공됩니다.

소나타

전체적으로 피아노 소나타의 장르는 그의 동시대 사람들과 달리 이 작곡가의 특징이 아니었습니다. d-moll의 Snata 1번(op. 28, 1907)(및 b-moll의 2번 op. 36, 1913)은 가장 많이 연주되고 인기 있는 작품은 아니지만 깊이 있는 인상을 줍니다.

피아노와 오케스트라를 위한 협주곡

라흐마니노프 이전에 피아노 협주곡의 장르는 발라키레프, 루빈슈타인의 작품에서 실현되었지만 누구에게도 결정적이지 않았습니다. 이 작곡가에게 이 장르는 그의 작품의 전체 비 유적 세계를 흡수하는 가장 중요한 장르 중 하나가 되었습니다. 중 하나 주요 특징그의 협주곡(및 전주곡)에서 서정적, 서사적, 극적인 세 가지 원칙의 통합입니다.

SV 라흐마니노프의 피아노 협주곡은 일종의 그의 작업 결과라고 할 수 있습니다. 그들은 작곡가가 전주곡, 교향곡 등에서 축적한 것을 요약했습니다. 이것은 주로 -

기념비,
콘서트,
미술 애호가.

그는 4개의 협주곡을 축하하며 교향곡을 연주합니다. 이정표창의력, 차이코프스키에서이 전통을 따기.

1번(fis-moll, 1891)- 음악원 졸업. 진지하고 동요된 가사가 특징인 첫 번째 피아노 협주곡은 성공적으로 받아들여졌다.

피아노 협주곡 2번(c-moll, 1901)위기 탈출을 축하하며 문을 열었습니다. 성숙기창의성. 감사의 표시로 작곡가는 작업의 필수 성공을 확신시킨 심리 치료사이자 최면술사 인 V. Dahl에게 바칩니다.

피아노 협주곡 3번(d-moll, 1909)작곡가 전체 작품의 정점 중 하나를 나타냅니다. 그것의 진정한 의미는 시간이 지나야 이해될 것입니다. 가장 위대한 걸작러시아인 피아노 음악 XX 세기);

4호(지몰, 1926), N. Medtner 전용은 창의적인 검색을 요약하여 1년 이상 제작되었습니다.

종종 파가니니 주제에 의한 랩소디(a-moll, 1934)도 협주곡에 포함되는데, 그 고유한 콘서트 품질로 인해 작품이 "당연히 다섯 번째 협주곡으로 간주"될 수 있습니다(변주 형식으로 작성됨).

라흐마니노프의 교향곡

(제1호 d-moll, 1895; 제2호 e-moll, 1906-1907; 제3호 a-moll, 1935-1936)

S. V. 라흐마니노프의 교향곡 1번동시대 사람들에게 받아 들여지지 않은 것으로 밝혀져 마스터 작업의 전환점을 표시했습니다. 그녀의 성능은 실패했습니다. 이 작품은 기념비적이며 차이코프스키의 서정적 극적 교향곡, 이미지 및 작곡가의 복잡한 음악적 표현 수단 (작가의 개별 스타일의 특징과 결합)으로 거슬러 올라갑니다. 실패는 작곡가에게 강한 타격이 되어 긴 우울증을 유발한다. 작곡가는 다음과 같이 썼습니다.

“이 교향곡 이후 약 3년 동안 아무것도 작곡하지 않았습니다. 그는 뇌졸중에 걸린 사람 같았고 오랫동안 머리와 손을 모두 빼앗 겼습니다 ... ".

두 번째 교향곡의 음악 Rus'의 장엄하고 슬픈 이미지를 드러내며 서사적 기념비성과 폭이 가사의 관통하는 깊이와 결합됩니다.

기분 교향곡 3번비극과 숙명을 표현하고 잃어버린 것에 대한 그리움으로 가득 차 있습니다 (심포닉 댄스에서와 같이 중세 시퀀스 "Dies irae"( "분노의 날")의 주제가 여기에서 들리며 음악적 의식에 상징으로 확고하게 들어갔습니다. 죽음의 바위.

"심포닉 댄스"- 제2차 세계 대전의 숨결이 이미 유럽에 닿았던 1940년에 작곡된 작곡가의 마지막 작품.

보컬 및 합창 창의성

전체적으로 SV Rachmaninov의 보컬 작업은 선언적 시작의 역할을 점진적으로 강화하는 경향으로 표시됩니다(로맨스의 순환 op. 26, 1906; 후속 주기 op. 34 및 38에서 이러한 경향은 심지어 자체적으로 나타날 것입니다. 더 밝음).

작곡가의 가장 중요한 철학적 작품 중 하나는 오케스트라, 합창단 및 솔리스트를위한시 "The Bells"입니다. Balmont의 무료 개작 (1913)에서 Edgar Poe. 이 일 - 교향곡과 오라토리오의 특징을 결합한 혼합 장르의 예.

작곡가의 이념적 열망의 이면 "올나잇 비질"(1915, 아카펠라 합창단을 위해) 정식화 된 전례 텍스트로. 가장 중요한 특징은 조형적 구조와 억양적 내용의 깊은 민족성이다. 여기에서 작곡가는 Znamenny 및 기타 고대 성가의 멜로디를 사용하여 다성 합창 표현 분야의 발견, 음악 구조의 조화, 억양 특성을 실현합니다.

라흐마니노프의 오페라 작품

작은 오페라 장르의 징후가 포함 된 오페라 The Miserly Knight (1905, A. Pushkin의 비극 텍스트 기반)와 Francesca da Rimini (1905, Dante 이후, 차이코프스키의 대본)는 비극을 기반으로합니다. 또한 1906년에 작곡가는 오페라 "Salambo"(현재 소실된 M. Slonov의 대본)를 만들었고 1907년부터 작곡했습니다. 오페라 "Mona Vanna"(Maeterlinck 이후)에서 작업했지만 미완성 상태로 남겨두고 더 이상 그의 작품에서 오페라 장르로 전환하지 않았습니다.

내내 유지 창의적인 방법전통과의 긴밀한 연결, 작곡가 S. V. Rakhmaninov는 그의 작품에서 그것들을 개발, 업데이트, 재고했습니다. 그를 위한 가장 높은 평가 기준은 그의 음악이 미치는 영향의 비범한 아름다움, 깊이 및 힘과 결합하여 시간 제한을 뛰어넘어 불멸하고 적절하게 만드는 진술의 직접성과 성실성입니다.

이 주제에 대해 이 거장의 음악에 대한 온라인 십자말 풀이를 준비했습니다.

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