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"독특한 드로잉 기법". 프레젠테이션 "유치원 교육 기관의 비 전통적인 드로잉 기법 유치원에서의 비 전통적인 드로잉 방식 발표

미취학 아동기는 어린이의 삶에서 매우 중요한 시기입니다. 이 나이에 모든 어린이는 낯설고 놀라운 세상을 기쁨과 놀라움으로 발견하는 작은 탐험가가 됩니다. 세계. 어린이 활동이 다양할수록 어린이의 다재다능한 발달이 성공하고 잠재력과 창의성의 첫 징후가 실현됩니다. 그렇기 때문에 아이들과 가장 가깝고 접근하기 쉬운 작업 유형 중 하나입니다. 유치원아동을 참여시키는 조건을 만드는 시각적, 예술적, 생산적 활동입니다. 자신의 창의력, 아름답고 특이한 것이 만들어지는 과정에서.
능력 형성을위한 교육적, 예술적 조건에 대한 많은 관점이 빠르게 변화하고 있기 때문에 어린이 세대가 변화하고 그에 따라 교사의 작업 기술도 변화해야합니다. 유치원 기관. 이와 함께 전통적인 방법이미지 방법에는 비전통적인 드로잉 기법이 포함됩니다.

아이들에게 예술을 소개하려면 다양한 기술을 사용할 필요가 있습니다. 비전통적인 그림. 예술적 표현을 위한 가장 예상치 못한, 예측할 수 없는 옵션을 제공하고 어린이의 상상력과 환상에 엄청난 자극을 주는 것들이 많이 있습니다.

시각적 활동이 이루어지는 조건, 어린이와 함께 작업하는 내용, 형식, 방법 및 기술, 작업하는 재료가 다양할수록 어린이의 예술적 능력은 더욱 집중적으로 개발됩니다.

종이의 색상과 질감을 모두 다양화해야 합니다. 이것은 그림의 표현력에도 영향을 미치고 그림을 위한 재료를 선택하고 미래 창조의 색상을 생각하고 기다리지 않고 아이들을 앞에 놓기 때문입니다. 기성 솔루션.

비전통적인 그림 기법으로 아이들과 함께 작업할 수 있는 가능성은 다양한 인장을 사용하는 데 기반합니다. 이 유형의 그림에는 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 페인트로 얼룩진 완성된 형태의 인쇄물만 있으면 됩니다.
도장은 단순히 페인트에 담그거나 유색 "스탬프 패드", 평평한 발포 고무 조각에 대고 누르거나 페인트 또는 페인트로 칠하여 특별히 조합을 선택할 수 있습니다. 도장은 면봉, 코르크, 생 감자, 지우개, 발포 고무 조각, 구겨진 종이, 나무 잎사귀 등으로 만들 수 있습니다.

아이들이 템플릿을 만들지 않도록 (가로 시트에만 그리기) 종이는 원 (접시, 접시, 냅킨), 사각형 (손수건, 상자) 형태로 다른 모양을 가질 수 있습니다.

Monotype은 가장 간단한 인쇄 기술 중 하나입니다. 모노타입의 도움으로, 대칭 이미지주제 또는 객체. 이를 위해 묘사된 물체를 고려하여 한 장의 종이를 세로 또는 가로로 반으로 접습니다. 시트의 절반에 색 반점이 적용되거나 (추상 그림) 대칭 개체의 절반 (구체 그림)이 적용됩니다. 색상이 밝고 육즙이 많도록 선택되어 인쇄물이 선명합니다. 시트의 전반부에 잉크를 칠한 후 시트의 후반부를 오버레이하여 시트의 나머지 절반에 각인을 만듭니다. 확장하면 전체적으로 대칭 이미지를 볼 수 있습니다. 나비가 날개를 펼치고 꽃이 완전히 피고 나무의 면류관이 더욱 웅장 해졌습니다. 완성된 인쇄물은 수정하거나 추가 세부 사항으로 꾸밀 수 있습니다. 모노타이프 기법은 아이들에게 재미있습니다. 다른 연령대특히 어린 미취학 아동에게.

경험의 기초, 비 전통적인 사용 훌륭한 기술강압없이 배우는 아이디어, 성공 달성, 세상을 아는 기쁨의 경험, 미취학 아동의 창의적인 작업 수행에 대한 진지한 관심 비 전통적인 기술이미지. 그러한 작업은 아이를 창작자의 위치에 놓고, 아이의 생각을 활성화하고 지시하며, 자신의 예술적 아이디어의 탄생이 시작될 수 있는 선에 가까워지게 합니다.

틀에 얽매이지 않는 마스터링 유치원 교육예술적 기술은 미취학 아동의 그림에서 예술적 이미지의 표현력을 높이고 긍정적 인 태도를 유지하는 데 도움이됩니다. 시각적 활동, 예술적 표현, 어린이 미술의 발달에서 어린이의 요구를 충족시키는 데 도움이됩니다. 비 전통적인 도입의 선택 및 순서 예술적 기법유치원 교육의 실습에서 이전의 각 기술의 숙달이 더 복잡한 예술적 과제의 개발에서 선전 단계로 작용하고 어린이 미술의 개발을 목표로한다는 사실에 기반합니다.

아이들의 연령 특성에 따라 비전통적인 드로잉 기법을 가르칠 필요가 있다.

교사는 자녀가 자신을 찾고 가능한 한 많이 제공하도록 도와야합니다. 다른 방법들자기 표현. 조만간, 그러나 그는 분명히 자신의 길을 선택하여 자신을 완전히 보여줄 수 있기 때문에 아이에게 다양한 시각 기술을 소개해야합니다. 모든 사람이 붓이나 연필을 사용할 수 있는 것은 아니며, 누군가는 선으로 자신을 표현하는 것이 어렵고, 누군가는 다양성을 이해하지 못하고 받아들이지 않습니다. 그림 물감. 모든 사람이 자신의 작업과 더 유능한 어린이의 작업을 비교할 때 고통을주지 않는 정신적으로 가까운 기술을 선택하게하십시오.

어린이의 예술 활동은 성인, 교사 및 부모가 어린이의 작업을 서로 비교하지 않고 개별 수행 방식에 주목하여 긍정적으로 평가하면 더욱 성공적이 될 것입니다. 따라서 어린이 작업에 대한 토론에 특별한주의를 기울여야하며 개별 대화에서 어린이 그림 분석을 실행하는 것이 필수적입니다. 동시에 개인의 능력에 따라 아동의 업적을 평가하고 자신의 이전 그림과 비교하여 평가를 철저히 논증하고 실수를 바로 잡을 수있는 길을 열기 위해 긍정적 인 성격을 부여하십시오.

각 어린이는 고유 한 행동 규칙과 감정을 가진 별도의 세계입니다. 그리고 아이의 삶의 인상이 더 풍부하고 다양할수록 더 밝고 비범 한 상상력이 많을수록 예술에 대한 직관적 인 갈망이 시간이 지남에 따라 더 의미있게 될 것입니다.
"아이들의 능력과 재능의 기원은 그들의 손끝에 있습니다. 비유적으로 말하면, 가장 가는 실은 손가락에서 나옵니다. 즉, 창의적인 생각의 원천을 공급하는 흐름입니다. 즉, 아이의 손에 기술이 많을수록 더 똑똑해집니다. 아이," V.A. .Sukhomlinsky.

이리나 예루슬란키나
주제에 대한 교육자를 위한 프레젠테이션: "비전통적인 드로잉 기법의 유형"

주제에 대한 교육자를 위한 프레젠테이션:

« 비 전통적인 드로잉 기법의 유형»

아이들은 아름다움, 게임, 동화, 음악, 그림, 환상, 창의성의 세계에서 살아야 합니다. V. A. 수호믈린스키

예술은 비범함 속에서 평범함을, 비범함 속에서 평범함을 찾는 것입니다.

데니스 디드로

매우 중요합니다. 초기사람을 아름다움에 익숙해지게 합니다. 그리고 더 많은 것은 좋은 예순수 예술보다 아름다움을 이해하려면? 그러나 때로는 아이의 관심을 끌기가 쉽지 않습니다. 어린 아이들은 끊임없이 주변 세계를 탐험하는 상태에 있습니다. 의자는 앉기 위해 만들어지고, 이불은 숨기 위해 만들어지고, 술은 페인트. 끝없는 행진 "성인"한 발짝도 물러서지 않는 규칙. 어린이에게 미술을 가르치는 패턴을 깨십시오. 물론 진행하기 전에 연필, 크레용 및 붓을 다루는 기본 사항을 제공해야합니다. 이후에만 작은 예술가기본 클래식 마스터 드로잉 기법, 시작해야합니다 틀에 얽매이지 않는.

비전통적인 드로잉 기법자발성과 자유로 아이들을 끌어들입니다. 여기에는 규칙이 없으며 가장 중요한 것은 프로세스입니다. 이러한 수업을 통해 아름다움에 대한 시각과 이해가 발전할 뿐만 아니라 환상, 손재주, 독창성 및 운동 능력도 발달합니다. 색다른 기술긍정적 인 동기를 자극하고 아동의 개성 표현에 기여합니다. 다른 조합 기술자독특하고 표현력이 풍부한 작품을 만들기 위해 아이가 생각하고 독립적으로 적절한 기술을 선택하도록 격려합니다.

비전통적인 드로잉 방식의 유형:

가소학

-양질의 거친 밀가루에 그리기

-구겨진 종이 그림

쓰레드그래피

-모래 그림

블로그래피

-그림손바닥과 손가락

-소금 그림

모노타이프

대리석 종이

Plasticineography는 새로운 종류의 예술과 공예입니다. 그것은 수평면에 다소 볼록하고 반 체적의 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다.

주요 재료는 플라스틱입니다.

기술"스프레이"유치원에서는 칫솔이나 브러시로 교체되는 특수 장치를 사용하여 방울을 분사하는 것으로 구성됩니다. 칫솔을 손에 들고 약간의 페인트를 집어 들고 스택으로 (또는 브러시)우리는 우리 자신을 향한 움직임으로 브러시 표면에 그립니다. 스플래시가 종이에 날아갑니다. 테마 그림매우 다양할 수 있습니다.

Mancography는 모든 연령대의 어린이를 위한 활동입니다. 평소 혼란스러운 것 외에도 그림그리고 아이를 위한 자유로운 놀이는 여전히 가능합니다 꽃을 그리다, 태양과 광선, 구름과 비, 집과 울타리 등 또한 이것 기술모래와 소금으로 사용할 수 있습니다.

그림구겨진 종이 - 그것은 매우 재미있다 드로잉 기법작은 손에 상상력과 자유의 여지를 제공합니다. 수업을 준비하는 과정도 흥미롭다. 작업이 실제로 수행되는 종이 덩어리는 아이들이 즐겁게 반죽 할 수 있습니다.

닛코그래피는 흥미롭다 스레드 드로잉 기법. 이에 기술실을 붙인 후에 선이 형성됩니다. 베이스에 접착제가 적용되고 선택한 이미지가 스레드 레이어로 단계적으로 채워집니다.

스크래칭은 잉크를 채운 종이나 판지를 펜이나 날카로운 도구로 긁어서 그림을 그리는 방식이다. 다른 이름 테크닉 - 왁스그래피.

블로그래피는 그래픽의 일종이다. 기술, 스팟 블롭을 원하는 실제 또는 환상적인 이미지. 이 안의 도면 기술이 실현되고 있다: 잉크, 잉크, 수채화, 구 아슈.

핑거 페인팅 촉진 초기 개발창조적 능력. 그가 무엇이든 상관없어 그림을 그리고 어떻게 그렸는지중요한 것은 그가 그 일을 얼마나 즐기는가입니다.

모노타입은 그래픽 기술. 그림은 평평하고 매끄러운 표면에 먼저 적용된 다음 다른 표면에 인쇄됩니다.

대리석 종이는 비 전통적 드로잉 기법쉐이빙 폼과 페인트를 혼합하여

프로타주 - 기술뾰족하지 않은 연필의 움직임을 문질러 재료의 질감이나 약하게 표현된 부조를 종이에 옮기는 것.

크리에이티브 지휘 예술 활동사용 비 전통적인 기술:

아이들의 두려움을 덜어줍니다.

자신감을 키웁니다.

공간적 사고를 개발합니다.

아이들이 자신의 의도를 자유롭게 표현하도록 발달합니다.

아이들이 창의적인 검색과 해결책을 찾도록 격려합니다.

다양한 재료로 행동하는 어린이의 능력을 개발합니다.

구성, 리듬, 색상, 질감 및 볼륨 감각을 개발합니다.

발전하다 미세 운동 능력소유;

발전하다 창의적인 기술, 상상력과 환상의 비행;

활동하는 동안 아이들은 미적 즐거움을 얻습니다.

작가가 원하는 페인트

그에게 공책을주지 말자 ...

그렇기 때문에 예술가와 예술가는

그는 그가 할 수 있는 모든 곳에서 그림을 그립니다...

그는 막대기로 땅에 그림을 그리고

겨울에는 유리에 손가락을 대고

담장에 숯불로 써서,

그리고 복도의 벽지에.

칠판에 분필로 그리기

점토와 모래에 글을 씁니다.

손에 종이가 없도록하십시오.

그리고 캔버스에 돈이 없습니다.

그는 할 것이다 돌에 그림을 그리다,

그리고 자작나무 껍질 조각에.

그는 경례로 공기를 칠할 것입니다.

쇠스랑으로 물 위에 글을 쓴다.

예술가, 그러므로 예술가,

무엇을 할 수 어디에나 그리다,

그리고 예술가를 막는 사람-

그는 지구에서 아름다움을 박탈합니다!

관심을 가져 주셔서 감사합니다!

비전통적인 시각적 기법은 효과적인 치료법새로운 예술적이고 표현적인 창작 방법을 포함한 이미지 예술적 이미지, 구성 및 색상으로 이미지의 표현력을 극대화합니다. 창의적인 작업어린이를 위한 템플릿이 생성되지 않도록 합니다. 2

손 그리기 연령: 2세부터. 표현 수단 : 반점, 색상, 환상적인 실루엣. 재료 : 구 아슈가있는 넓은 접시, 브러시, 모든 색상의 두꺼운 종이, 대형 시트, 냅킨. 이미지를 얻는 방법 : 아이는 손 (브러시 전체)을 구 아슈에 담그거나 브러시로 칠하고 (5 세부터) 종이에 각인합니다. 그들은 서로 다른 색상으로 칠해진 오른손과 왼손으로 그림을 그립니다. 작업 후 냅킨으로 손을 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다. 삼

핑거 페인팅 연령: 2세부터. 표현 수단: 반점, 점, 짧은 선, 색상. 재료 : 구 아슈가 든 그릇, 모든 색상의 두꺼운 종이, 작은 시트, 냅킨. 이미지를 얻는 방법: 아이는 손가락을 구 아슈에 담그고 종이에 점, 반점을 넣습니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트로 채워져 있습니다. 작업 후 손가락을 냅킨으로 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다. 4

폼 고무 인상 연령: 4세 이상. 표현 수단 : 반점, 질감, 색상. 재료 : 구 아슈에 담근 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 발포 고무 조각이 들어있는 그릇 또는 플라스틱 상자. 이미지를 얻는 방법: 어린이가 발포 고무를 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 색상을 변경하려면 다른 그릇과 발포 고무를 사용하십시오. 5

구겨진 종이 인쇄 연령: 4세부터. 표현 수단 : 반점, 질감, 색상. 재료 : 구 아슈에 담근 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 구겨진 종이가 들어있는 접시 또는 플라스틱 상자. 이미지를 얻는 방법: 어린이는 구겨진 종이를 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다. 6

잎사귀 나이: 5세부터. 표현 수단 : 질감, 색상. 재료: 종이, 다른 나무의 잎(가급적 쓰러진 것), 구아슈, 붓. 이미지를 얻는 방법: 어린이가 페인트로 나무 잎을 덮습니다. 다른 색상, 그런 다음 페인트 면이 있는 용지에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 새 잎이 나올 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다. 7

왁스 연필 + 수채화 나이: 4세부터. 표현 수단: 색상, 선, 반점, 질감. 재료: 왁스 연필, 조밀한 백지, 수채화, 브러쉬. 이미지를 얻는 방법: 아이는 흰 종이에 왁스 연필로 그립니다. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 왁스 연필로 그리는 것은 칠하지 않은 상태로 남아 있습니다. 8

Monotype 과목 연령: 5세 이상. 표현 수단: 반점, 색상, 대칭. 재료: 모든 색상의 두꺼운 종이, 붓, 구아슈 또는 수채화. 이미지를 얻는 방법 : 아이는 종이를 반으로 접고 묘사 된 물체의 절반을 그 절반에 그립니다 (개체는 대칭으로 선택됨). 피사체의 각 부분을 그린 후 페인트가 마를 때까지 시트를 다시 반으로 접어 인쇄물을 얻습니다. 그런 다음 몇 가지 장식을 그린 후 시트를 접어서 이미지를 장식할 수 있습니다. 9

다양한 비 전통적 드로잉 기법 연령대유치원 주니어 그룹(2-4세) 손가락으로 딱딱한 반건조 붓으로 그리기 손바닥으로 그리기 면봉으로 감자 물개 코르크 인상으로 그리기 중간 그룹(4-5세) 지우개에서 봉인된 발포 고무 인쇄, 나뭇잎 왁스 크레용 + 수채화 양초 + 구겨진 종이 모노타이프 주제로 수채화 그리기 수석 및 준비반(5-7세) 칫솔 빗질 페인트 튀는 공기 펠트 펜 빨대 복사로 잉크 블롯 그래피로 모노타입 풍경 그리기 - 양초 긁기로 그리기 검정색과 흰색, 실로 색칠하기 소금으로 그리기, 모래로 그리기 12

교사에 대한 권장 사항은 다음과 같은 다양한 형태의 예술 활동을 사용합니다. 게임 활동비 전통적인 이미지 기술을 마스터하는 어린이; 시각 활동을 위한 수업을 계획할 때 어린이의 연령과 개별 능력을 고려하여 비전통적 시각 기술 사용의 시스템과 연속성을 관찰합니다. 새로운 것을 숙지하고 숙달하여 전문적인 수준과 기술을 향상시키십시오. 틀에 얽매이지 않는 방법그리고 이미지 기술. 13

부모에게 추천하는 재료(연필, 페인트, 붓, 펠트 펜, 왁스 크레용 등)는 아이가 창조하고자 하는 욕구를 갖도록 아이의 시야에 두어야 합니다. 사물, 생물 및 무생물 자연, 사물의 주변 세계에 그를 소개하십시오. 시각 예술, 아이가 말하기를 좋아하는 모든 것을 그릴 것을 제안하고 그가 그리기를 좋아하는 모든 것에 대해 그와 이야기하십시오. 그를 주변 사물의 세계, 살아 있고 무생물, 미술의 대상으로 소개하고, 아이가 좋아하는 모든 것을 그릴 것을 제안하고, 그가 좋아하는 모든 것에 대해 그와 이야기하십시오. 아이를 비판하지 말고 서두르지 마십시오. 반대로 때때로 아이가 그림을 그리도록 격려하십시오. 아이를 비판하지 말고 서두르지 마십시오. 반대로 때때로 아이가 그림을 그리도록 격려하십시오. 당신의 아이는 개인이기 때문에 당신의 아이를 칭찬하고, 그를 돕고, 그를 믿으십시오! 당신의 아이는 개인이기 때문에 당신의 아이를 칭찬하고, 그를 돕고, 그를 믿으십시오! 14

참고 문헌 목록 Davydova, G.N. 유치원의 비 전통적인 그림 기법. 파트 I.-M.: 스크립토리움, p. 15

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비전통적인 시각적 기법은 예술적 이미지, 구성 및 색상을 생성하기 위한 새로운 예술적이고 표현적인 기법을 포함하는 효과적인 묘사 수단이며, 이를 통해 창의적인 작업에서 이미지의 최대 표현력을 보장할 수 있으므로 어린이가 주형. *

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핑거 페인팅 연령: 2세부터. 표현 수단: 반점, 점, 짧은 선, 색상. 재료 : 구 아슈가 든 그릇, 모든 색상의 두꺼운 종이, 작은 시트, 냅킨. 이미지를 얻는 방법: 아이는 손가락을 구 아슈에 담그고 종이에 점, 반점을 넣습니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트로 채워져 있습니다. 작업 후 손가락을 냅킨으로 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다. *

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폼 고무 인상 연령: 4세 이상. 표현 수단 : 반점, 질감, 색상. 재료 : 구 아슈에 담근 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 발포 고무 조각이 들어있는 그릇 또는 플라스틱 상자. 이미지를 얻는 방법: 어린이가 발포 고무를 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 색상을 변경하려면 다른 그릇과 발포 고무를 사용하십시오. *

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잎사귀 나이: 5세부터. 표현 수단 : 질감, 색상. 재료: 종이, 다른 나무의 잎(가급적 쓰러진 것), 구아슈, 붓. 이미지를 얻는 방법: 어린이는 다양한 색상의 페인트로 나무 조각을 덮은 다음 색상 면이 있는 종이에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 새 잎이 나올 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다. *

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왁스 연필 + 수채화 나이: 4세부터. 표현 수단: 색상, 선, 반점, 질감. 재료: 왁스 연필, 두꺼운 흰 종이, 수채화, 붓. 이미지를 얻는 방법: 아이는 흰 종이에 왁스 연필로 그립니다. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 왁스 연필로 그리는 것은 칠하지 않은 상태로 남아 있습니다. *

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유치원 연령대별 비전통적 드로잉 기법 손가락으로 단단한 반건조 브러시로 드로잉 손바닥으로 드로잉 감자 물개 코르크 프린트로 면봉으로 드로잉 중년 그룹(2-4세) 그룹(4-5세) 거품 고무 프린트 지우개, 나뭇잎 왁스 크레용 + 수채화 양초 + 구겨진 종이로 수채화 그리기 주제 모노타입 수석 및 예비 그룹(5-7세) 풍경 모노타입 칫솔 빗질 페인트 스패터 공기 밀짚 복사로 펠트 펜 얼룩 - 흑백 긁는 촛불로 그리기, 실로 색칠하기 소금으로 그리기, 모래로 그리기 *

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교사를 위한 권장 사항 다양한 형태의 예술 활동을 사용하십시오. 비 전통적 이미지 기술을 습득하는 어린이의 집단적 창의성, 독립적 및 놀이 활동; 시각 활동을 위한 수업을 계획할 때 어린이의 연령과 개별 능력을 고려하여 비전통적 시각 기술 사용의 시스템과 연속성을 관찰합니다. 이미지의 새로운 비전통적 방법과 기술에 익숙해지고 숙달하여 전문적인 수준과 기술을 향상시킵니다. *

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부모에게 추천하는 재료(연필, 페인트, 붓, 펠트 펜, 왁스 크레용 등)는 아이가 창조하고자 하는 욕구를 갖도록 아이의 시야에 두어야 합니다. 그를 주변 사물의 세계, 살아 있고 무생물, 미술의 대상으로 소개하고, 아이가 좋아하는 모든 것을 그릴 것을 제안하고, 그가 좋아하는 모든 것에 대해 그와 이야기하십시오. 아이를 비판하지 말고 서두르지 마십시오. 반대로 때때로 아이가 그림을 그리도록 격려하십시오. 당신의 아이는 개인이기 때문에 당신의 아이를 칭찬하고, 그를 돕고, 그를 믿으십시오! *

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사용된 문헌 목록 1. http://luntiki.ru/blog/draw/956.html 2. http://festival.1september.ru/articles/556722/ 3. http://tfile.org/books/57128 / details/ 4. http://stranamasterov.ru/node/110661 5. http://ds205.a42.ru/parentalskaya-stranichka/sovetuyut-speczialstyi/teremok.html 6. http://festival.1september.ru / article/313479/ 7. http://img.mama.ru/uploads/static/images/ 8. http://stranamasterov.ru/files/imagecache/ 9. http://viki.rdf.ru/media / upload/preview/klyaksa.jpg&imgrefurl 9. http://stranamasterov.ru/files/imagecache/orig_with_logo/ 10. http://festival.1september.ru/articles/574212/ 11. http://mama.ru/ 게시물 /authorposts/id/414093 12. Davydova, G.N. 유치원의 비 전통적인 그림 기법. 파트 I.-M.: 스크립토리움, 2003. - 80년대. *

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프리젠테이션 - 비전통적인 드로잉 기법

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비 전통적인 드로잉 기법

"… 이것은 사실입니다! 글쎄, 숨길 것이 무엇입니까? 아이들은 그리기를 좋아하고 사랑합니다! 종이에, 아스팔트에, 벽에. 그리고 창가의 트램에서 .... "

비전통적인 기법을 사용한 드로잉 -
이것은 표준에서 벗어나는 능력을 겨냥한 도면입니다. 주요 조건 : 독립적으로 생각하고 그림에서 자신의 감정과 생각을 표현할 수있는 무한한 기회를 얻고 몰입하십시오. 멋진 세상창의성.

비 전통적인 예술 활동 기술의 사용:
사물과 그 용도, 재료, 속성, 적용 방법에 대한 어린이의 지식과 아이디어를 풍부하게하는 데 기여합니다. 어린이의 긍정적 인 동기를 자극하고 즐거운 분위기를 조성하며 그림 과정에 대한 두려움을 덜어줍니다. 실험할 수 있는 기회를 제공합니다. 촉각 감도, 색상 차이를 개발합니다. 눈과 손의 협응 발달을 촉진합니다. 미취학 아동을 지치게하지 않고 효율성을 높입니다. 비표준 사고, 해방, 개성을 개발합니다.

그림에서 비 전통적인 묘사 방식.
이미지 방법
DIY 드로잉(손가락과 손바닥으로 그리기)
습식 페인팅
쓰레드그래피
스탬프 보세 도면으로 도면, 각인)
모노타이프
및 기타
그라타쥬
오점 게임(Blotography)
빗, 칫솔로 그리기
곡물 그리기
가소학

손가락과 손바닥으로 그리기.연령: 2세 이상.표현 수단: 얼룩, 색상, 환상적인 실루엣.재료: 구아슈가 있는 넓은 접시, 붓, 모든 색상의 두꺼운 종이, 큰 시트, 냅킨.이미지 방법: 아이가 자신의 구 아슈 (손가락)에 손을 대거나 붓으로 칠하고 (5 세부터) 종이에 각인합니다. 그들은 서로 다른 색상으로 칠해진 오른손과 왼손으로 그림을 그립니다. 작업 후 냅킨으로 손을 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다.

야채와 과일의 인쇄물로 인쇄 연령: 3세부터 표현 수단: 얼룩, 질감, 색상. 재료: 구 아슈에 적신 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 감자 스탬프가 들어있는 그릇 또는 플라스틱 상자. 이미지를 얻는 방법: 아이가 인장을 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 그릇과 도장이 모두 변경됩니다.

스티로폼, 발포고무 각인 연령: 4세 : 아이가 발포, 발포고무를 스탬프 패드에 페인트로 눌러 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 그릇과 폼이 모두 변경됩니다.

구겨진 종이 인쇄.연령: 4세.표현 수단: 얼룩, 질감, 색상.재료: 구아슈가 함침된 얇은 발포 고무로 만든 잉크 패드가 들어 있는 접시 또는 플라스틱 상자, 모든 색상 및 크기의 두꺼운 종이 , 구겨진 종이. 이미지 획득 방법: 아이가 구겨진 종이를 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다.

잎사귀.연령: 5세부터.표현 수단: 질감, 색상.재료: 종이, 다른 나무의 잎(가급적 타락), 구아슈, 붓.이미지 방법: 아이가 다양한 색상의 페인트로 나무 잎을 덮습니다. , 그런 다음 페인트 용지 면에 적용하여 인쇄물을 받습니다. 새 잎이 나올 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다.

단단하고 반건조한 붓으로 찌르기 연령: 모두 표현 수단: 색상의 질감, 색상 재료: 딱딱한 붓, 구아슈, 모든 색상 및 형식의 종이 또는 푹신한 컷아웃 실루엣 또는 가시가 많은 동물 종이, 수직으로 들고 있습니다. 작업할 때 브러시가 물에 빠지지 않습니다. 따라서 전체 시트, 컨투어 또는 템플릿이 채워집니다. 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 밝혀졌습니다.

연령 : 2 세 이상 표현 수단 : 얼룩, 질감, 색상 재료 : 구 아슈에 적신 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 구겨진 종이가 들어있는 접시 또는 플라스틱 상자. 이미지를 얻는 방법: 아이가 구겨진 종이를 잉크 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다.
면봉, 연필로 포장

왁스 크레용(양초) + 수채화연령: 4세 이상 표현 수단: 색상, 선, 얼룩, 질감. 재료: 왁스 크레용, 두꺼운 백지, 수채화 물감, 붓. 이미지 획득 방법: 어린이 그림 왁스 크레용백서에. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 크레용으로 그린 그림은 칠하지 않은 상태로 유지됩니다. 양초 + 수채화 연령: 4세 이상. 표현 수단: 색상, 선, 얼룩, 질감. 재료: 양초, 두꺼운 종이, 수채화 물감, 붓. 이미지를 얻는 방법 : 아이는 종이에 양초로 그림을 그립니다. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 양초로 그림은 흰색으로 유지됩니다.

주제 모노타입.연령: 5세 이상.표현 수단: 반점, 색상, 대칭.재료: 모든 색상의 두꺼운 종이, 브러시, 구아슈 또는 수채화.이미지 방법: 아이가 종이를 반으로 접고 절반을 그립니다. 그것의 절반에 묘사 된 개체 ( 개체는 대칭으로 선택됨). 피사체의 각 부분을 그린 후 페인트가 마를 때까지 시트를 다시 반으로 접어 인쇄물을 얻습니다. 그런 다음 몇 가지 장식을 그린 후 시트를 접어서 이미지를 장식할 수 있습니다.

풍경 모노타입나이: 6세부터 표현력 의미: 점, 톤, 수직 대칭, 컴포지션의 공간 이미지. 재료: 종이, 붓, 구아슈 또는 수채화 물감, 젖은 스펀지, 타일. 이미지를 얻는 방법: 아이는 종이를 반으로 접습니다. 절반에는 풍경이 그려지고 다른 하나는 호수에 비친 강 (각인)을 얻습니다. 페인트가 마를 시간이 없도록 조경이 빠르게 이루어집니다. 인쇄용 시트의 절반은 젖은 스폰지로 닦습니다. 원본 드로잉은 각인된 후 색상으로 생동감이 살아나 인쇄물과 더 차이가 납니다. 모노타입의 경우 종이와 타일을 사용할 수도 있습니다. 페인트로 후자에 그림을 적용한 다음 종이로 덮습니다. 풍경이 흐릿합니다.