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모터린 오페라 가수. Vladimir Matorin - 전기, 정보, 개인 생활

MATORIN 블라디미르 아나톨리예비치

국민작가러시아, 국제공모전 수상자, 교수, 러시아소도시문화지원재단 회장(이사장)

1948년 5월 2일 모스크바에서 태어났다. 아버지-Anatoly Ivanovich Matorin (1925 년생), 군인 대령은 부대 사령관이었습니다. 은퇴 후 그는 Tver United Literary and Art Museum의 인사 부서장으로 일했습니다. 어머니-Matorina Maria Tarasovna (1925 년생), 전쟁 기간 동안 그녀는 공장에서 터너로 일한 다음 주부로 일했습니다. 그들은 Tver에 살고 있습니다. 배우자 - Orlova Svetlana Sergeevna, 수석 강사 러시아 아카데미음악(램).
군인의 아들인 블라디미르는 어린 시절을 모스크바 지역을 포함한 군사 캠프에서 보냈습니다. 어렸을 때 그는 숲을 돌아다니며 라디오에서 들은 모든 것을 노래하는 것을 좋아했는데, 음악 교육, 가족에게 심어진 음악에 대한 애착을 제외하고 (어머니는 합창단에서 노래를 불렀습니다). 1950년대와 1960년대에 오페라 공연은 종종 라디오로 방송되었고 Volodya는 오페라 공연의 많은 아리아를 외우고 있었습니다. 그는 어머니와 함께 노래를 부르며 집안일을 돕고 노래와 로맨스를 외웠다. 이 두 목소리로 노래하는 것은 그에게 항상 "신성한 의식"의 과정이었습니다. 십대 때 나는 무슬림 Magomayev, Eduard Khil을 모방하고 싶었습니다 ... 나는 아름다운 것을 좋아했습니다 남성 목소리. 여전히 피아노를 존경합니다. 그가 자랄 때 집에 피아노가 없었습니다. 악기는 나중에 그의 남동생을 위해 구입했습니다. 잊을 수없는 어린 시절의 인상은 볼쇼이 극장에서 본 첫 공연이었습니다 - Rimsky-Korsakov의 오페라 " 왕실의 신부».
Matorin의베이스는 이웃 마을에서 들리도록 "베이스"를 한 할아버지로부터 상속으로 나타납니다. 그러나 블라디미르는 처음에는 가수의 경력에 대해 생각하지 않았습니다. 군사 왕조에서-증조부는 성 조지의 완전한 기사였습니다-그는 준비하고있었습니다 병역. 사실, 그는 여전히 역사가가되는 꿈을 꾸고 있었고 심지어 역사 학부 입학 시험을 치를 위험도 있었고 노래에 대한 저항 할 수없는 욕망이 쫓겨났습니다. 그러나 나중에 밝혀졌습니다. 고등학교, 그는 다양한 서클에 참여했으며 무엇보다 드라마 (무대에서시를 읽는 것을 특히 좋아했습니다)와 합창단에서 종종 솔로로 군부대에서 전기 기술자로 일했습니다. 그리고 1967 년 아들이 예술가가 될 것이라고 예언 한 어머니의 주장에 따라 그는 보컬에서 자신의 운을 시험하기로 결정하고 먼저 준비 부서에 입학했고 2 년 후 Gnesins 1 학년에 입학했습니다. 주립 뮤지컬 및 교육학 연구소.
그 이후로 Vladimir Matorin은 운이 좋았습니다. 그의 스승인 Evgeny Vasilyevich Ivanov는 최고의 베이스 중 한 명이었습니다. 볼쇼이 극장(1944-1958년 솔리스트), G. Rossini의 The Barber of Seville, Melnik in A.S. Dargomyzhsky, C. Gounod의 "Faust"의 Mephistopheles 거대한 힘뮤지컬과 무대 재능. 그는 또한 가수이자 감독인 M.L. 멜처, 학생
K.S. 물론 미래 마스터의 무대 준비에 가장 유익한 영향을 미쳤던 Stanislavsky. 감사의 마음으로 가수는 다른 멘토 인 S.S. Sakharova, V.Ya. 슈빈. 일반적으로 Matorin은 Chaliapin에서 Vedernikov 및 Nesterenko에 이르기까지 그의 모든베이스 전임자를 교사로 간주합니다.
학생 시절에 첫 번째 승리 중 하나가 왔습니다. 1973 년 Vladimir Matorin은 제네바에서 열린 국제 공연 음악가 콩쿠르에 참가하여 2 등상을 받았으며 은메달. 그리고 4년 후 그는 M.I의 이름을 딴 VIII All-Union Vocal Competition에서 수상자 타이틀을 수상했습니다. Glinka(2등 및 은메달).
1974 년 대회에 합격 한 Gnessin State Musical Pedagogical Institute의 재능있는 졸업생이 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. 네미로비치-단첸코. 여기에서 그의 빠른 창조적 상승이 시작되었습니다. 예술가의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 메인 디렉터극장 L.D. 많은 역할을 준비한 Mikhailov. 이 무대에서 가수는 15 시즌 동안 거의 모든베이스 레퍼토리를 연주하면서 비정상적으로 다사 다난 한 해를 보냈습니다. Matorin은 어떤 역할에서도 부끄러워하지 않았고 이것은 그에게 훌륭한 무대 경험뿐만 아니라 다양한 역할로 자신을 표현할 수있는 절대베이스의 지위를 가져 왔습니다. 오페라 Eugene Onegin (Stanislavsky의 무대)에서 Gremin, Zaretsky의 역할과 작고 다양한 역할 (Tosca의 Schiarone, G. Puccini의 La Boheme의 Houseer Benois)으로 시작하여 Matorin은 다음을 포함하여 크고 중앙 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. 클래식 오페레타 (I. Kalman의 "The Gypsy Baron"의 Zuppan, J. Offenbach의 "The Key on the Pavement"의 Martin 등)에서 오페라와 함께 극장 무대에 올랐습니다. 연속해서 밝은 작품 Boris Godunov(Mussorgsky 오페라의 첫 번째 저자 버전)의 역할에서 절정에 달한 이 기간의 Betrothal in a Monastery에서 생선 장수 Mendoza였습니다.
봄 여름 시즌. 프로코피예프, "포기와 베스"의 포기
J. Gershwin, G. Rossini의 The Barber of Seville의 Don Basilio, Iolanthe의 King Rene, PI의 Chub. 차이코프스키, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. 무소르그스키 외(총 33경기). 그들 중 많은 사람들에게 특징적이고 기괴한 역할의 웅장한 연기자로서의 예술가의 선물이 나타났습니다. 절대적으로 극지지만 그 당시 Matorin의 또 다른 영웅 인 Khrennikov의 오페라 "Into the Storm"의 주먹 Storozhev는 극적으로 대규모의 비극적 인 이미지였습니다.
그러나 여전히 Boris, 가수에게 진정한 인정을 준 것은 Boris Godunov였습니다. 어린 시절 볼쇼이 극장에서 무소르그스키의 오페라를 처음 보고 들은 이후로 러시아 차르의 이미지가 그와 동행했습니다. 창조적 운명. 그는 Gnessin Institute의 최종 시험에서 Boris 부분의 일부를 수행했습니다. 얼마 후 레닌 그라드 감독 Stanislav Gaudasinsky와 이탈리아 투어에서 Boris Godunov에서 Pimen의 역할을 할 가능성에 대해 논의하면서 Matorin은 예기치 않게 "Boris가 필요하지 않습니까? "라고 스스로에게 물었습니다. 필요한 것으로 판명되었습니다. 좋은. "여기서 나는 단지 좋은 사람입니다. "라고 가수는 스스로 놀랐습니다. 감독은 누가 이것을 확인할 수 있는지 궁금해했습니다. “아무도 없고, 아직 어디서도 불러본 적 없지만 부를게요.” 자신만만한 대답이 돌아왔다. 무소르그스키 탄생 150주년을 기념한 1989년, 블라디미르 마토린이 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코 뮤지컬 극장에서 공연한 보리스 고두노프는 국제 음악계에서 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.
1980년대 초, Matorin은 처음으로 볼쇼이 극장 공연에서 게스트 솔리스트로 공연했는데, 그곳에서 그는 계속해서 경쟁 오디션을 통과했지만 실패했습니다. 이들은 오페라 Iolanthe (King René)와 The Barber of Seville (Don Basilio)입니다. 1984년 E.F. Svetlanov, 그는 Rimsky-Korsakov의 The Tale of the Invisible City of Kitezh와 Maiden Fevronia (Prince Yuri)의 초연에 참여합니다.
1990년대 - 2000년대 초반 - 가수의 재능과 명성의 전성기. 1991년부터 그는 볼쇼이 극장의 솔리스트로 활동하고 있다. 멋진 무대 Ivan Susanin과 Boris Godunov의 부분에서 즉시 첫 번째베이스의 위치를 차지합니다. 기존 아티스트의 경우 새로운 라운드창의성: 대규모 프로덕션, 공연 학교의 다른 품질. Matorin은 주요 베이스 역할을 수행하는 많은 초연에 참여하고 있습니다. Galitsky(Prince Igor by A.P. Borodin
학사 Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon(N.A. Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel, 공연의 음악 감독은 E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis(Aida by G. Verdi, 1997), King of Clubs(Love to three oranges)
봄 여름 시즌. Prokofiev, P. Ustinov 감독, 1997), Melnik(A.S. Dargomyzhsky의 "Mermaid", 2000), Dosifey(M.P. Mussorgsky의 "Khovanshchina", 2002). 1997년 러시아 인민예술가 칭호를 받았다.
볼쇼이 극장의 화려한 저음계의 대표자 중 한 명인 Vladimir Matorin은 특별한 음색의 강력한 목소리, 넓은 창작 범위, 거부할 수 없는 무대 매력, 환생을 위한 큰 선물을 가지고 있으며 그의 극적인 재능을 보컬. “Vladimir Matorin은 훌륭한 가수이자 물론 대문자를 가진 아티스트입니다 ... -볼쇼이 극장의 솔리스트가 가수 아티스트의 기술을 평가했습니다. 인민 예술가러시아의 갈리나 올레이니첸코. – 자연은 그에게 멋진 목소리, 기사, 연기 기질을 아낌없이 부여했습니다… Matorin을 보는 것은 듣는 것만큼 흥미 롭습니다. 아티스트가 만든 이미지는 살아 있고 영혼을 감동시키므로 그의 퍼포먼스는 각각 독특합니다.”
Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky와 같은 다양한 역할과 같은 독창적 인 해석이 부여 된 예술가의 이미지 갤러리 (그리고 그의 레퍼토리에는 65 개 이상이 있음) ... Matorin은 Susanin을 영화 롭게하지 않습니다 의도적으로 그는 교과서가 아니라 과장된 성격이 아니라 러시아의 어려운시기에 차르와 조국을 위해 죽어 그의 집을 지키고 자녀의 명예를 지키는 단순한 러시아 농민입니다. 그는 특히 아리아 "그들은 진실의 냄새를 맡는다"를 좋아하는데, 그는 죽어가는 시간에 수잔 닌이 아들과 딸을 위해 슬퍼하며 "주님, 당신은 나를 강화시켜줍니다 ..."라고기도로 인식하는 아리아를 좋아합니다. 작가 자신에 따르면 그는 M.D.에서 Susanin의 이미지에 왔습니다. Mikhailov - 첫 번째 생생한 인상어린 시절, 오래된 작은 흑백 TV에서 이 부분의 위대한 연기자를 보고 들었을 때. 1990년대 초, Vladimir Matorin은 Kostroma시의 Ipatiev Monastery에서 Ivan Susanin을 불렀습니다. 역사적 사건오페라-공연은 텔레비전으로 방송되었습니다 (지휘자 A.N. Lazarev). 그리고 그것은 수십 년에 걸쳐 노래하는 세대의 릴레이 경주인 "점호"였습니다. 러시아가 오랫동안 불려 왔기 때문에 "베이스의 땅"에는 하나의 중요한 규칙성이 있습니다. . 가장 위대한 스승 중 한 명 오페라 무대, 세계가 숭배하는 재능 인 Vladimir Matorin도 예외는 아닙니다. Susanin은 Kostroma 출신이기 때문에 그에게도 사랑 스럽습니다. 여기에 러시아 캐릭터의 기원이 있기 때문입니다. 죽음의, 나는 차르를 위해, Rus를 위해 누울 것입니다 ... ". 1998년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장을 순회하는 동안 Ivan Susanin(M.F. Ermler가 지휘)의 홀은 문자 그대로 분노했습니다. 클래식 프로덕션 L. V. 반세기 동안 그 존재를 지켜본 Baratov 최고의 연기자메인 파티는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다.
작가의 반짝이는 코미디 재능은 오페라 The Golden Cockerel과 The Love for Three Oranges에서 완전히 드러났습니다. “... Matorin에서 가장 감사하는 것은 무엇입니까? 다재다능 함, 독창적 독창성... 그리고 유머 감각-20 세기 후반 Andrei Chistyakov의 볼쇼이 극장 최고의 오페라 지휘자 중 한 명을 썼습니다. - 안에 실적비극적 인 Susanin과 Dosifey 그로테스크하고 코믹한 옆에 배우 가수 " 왕족” – 도돈과 곤봉왕. 그리고 그녀의 "법정"과 함께 무대에 오른 "8 월의 사람"이 공연의 분위기를 높이고 장난과 신선함을주고 모스크바에서든 오스트리아 그라츠에서든 청중의 만장일치의 유쾌한 반응을 일으킨다는 것을 간증 할 수 있습니다.
현대의 주요 현상 오페라 극장- Boris Godunov는 Matorin이 연주했습니다. 가수가 리옹을 비롯한 세계 여러 오페라 무대에서 공연한 이번 파티는 파리 오페라, 그랜드 극장 (제네바), 리릭 오페라 (시카고), 오클랜드 및 웰링턴 (뉴질랜드) 극장, 프라하 국립 극장, 휴스턴 그랜드 오페라 (미국)-그의 명성의 절정. 환생 배우 인 그는 "범죄자 차르 보리스"의 눈물로 고통 받고 울며 모든 왕실의 위엄과 위엄을 드러내며 그 역할에 전적으로 항복합니다. 자신의 인정에 따르면, 인간으로서 예술가는 “그의 영웅, 즉 그의 마음, 통찰력을 숭배합니다. Boris는 Rus의 행복을 원했지만 기근과 역병을 허용했습니다. 그의 양심은 그를 괴롭게 하지만 자존심이 우세합니다. Show Pushkin - 천재와 악당의 비 호환성 - Matorin에게 가장 중요한 것입니다. 가수 겸 배우, 그는 남들과 달리 자신 만의 고유 한 것을 만듭니다. 무대 이미지. 볼쇼이 극장 무대에서 예술가의 이미지에 충격을받은 러시아 인민 예술가 Vasily Nesterenko는 대중의 관심의 초점이 된 거대한 초상화 (270x185)에서 Boris Godunov의 역할에서 그를 포착하는 것이 그의 의무라고 생각했습니다. 21세기 초의 많은 명망 있는 vernissages에서.
끊임없는 성공으로 아티스트는 오페라 Boris Godunov의 다른 부분에서 해외에서 공연했습니다. 그는 세계 여러 극장에서 발람과 피멘을 불렀고, 특히 런던의 코벤트 가든(안드레이 타르코프스키가 연출)과 파리에서 공연했습니다. 국립 오페라. 그러나 그는 위대한 오페라의 모든 감독 버전보다 볼쇼이 극장 무대에서 60 년 동안 살았던 Leonid Baratov의 표준 제작을 선호합니다.
국보, Vladimir Matorin은 국내외에서 볼쇼이 극장의 "빅베이스"로 불리며 보통 러시아 음악의 기적의 영웅으로 만납니다. 그러나 항상 알아볼 수 있고 항상 독특한 가수가 무엇이든간에 Iolanthe의 Rene 왕, Aleko의 Old Gypsy, Igor 왕자의 Galitsky, 볼쇼이 극장의 감독 인 Georgy Ansimov가 예술가의 작품에 대해 올바르게 말했습니다. 어디에서나 아름다운 목소리의 소유자뿐만 아니라 이미지, 극장, 삶에 대한 자신의 견해를 가진 예술가도 볼 수 있습니다 ... 그리고이 모든 것이 진정한 러시아 예술의 주류에 그의 작품을 넣습니다. Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... "의 전통. 언제나 그렇듯이 뛰어난 것이 특징이었습니다. 예술적 성격, Matorin은 변함없이 청취자-관객의 영웅에 대한 동정과 공감을 불러 일으 킵니다.
아티스트는 겉보기에 오랫동안 확립 된 역할을 모두 중단하지 않습니다. 특히 Ivan Susanin과 Boris Godunov와 같은 어려운 작업에 대해서는 완료된 것으로 간주하지 않습니다. 가수는 "이 부분은 무궁무진합니다. 그리고 적어도 완벽에 가까워지는 사람은 행복합니다. Fyodor Chaliapin의 공연이지만 아직 아무도이 이상을 달성하지 못했습니다."
Vladimir Matorin은 챔버 장르의 "왕"입니다. P.I.의 이름을 딴 콘서트 홀인 모스크바 음악원 홀에서 가수의 솔로 콘서트. 차이코프스키, 기둥의 홀, 모스크바 크렘린, 볼쇼이 극장의 베토벤 홀 등 다양한 관객석에서 러시아인 성악가사와 외국 작곡가, 오래된 로맨스, 러시아어 민요, 청취자에게 영감을 줍니다. 그의 연주 재능은 타고난 따뜻함, 음색의 진정성, 아름다운 목소리 리드, 기질, 인상적인 조형성과 표현력으로 구별됩니다. 그의 아내와 듀엣에서 Matorin의 콘서트 - 웅장한 반주자 Svetlana Orlova, Bolshoi Theatre sextet 또는 러시아 오케스트라 민속 악기항상 위대한 개인적인 헌신과 관련이 있습니다. 그는 모든 가수의 전형적인 보컬 형식만큼이나 홀의 상태에 대해 걱정합니다. 사람들이 어떤 감정으로 콘서트에, 극장에, 그의 예술을 어떻게 받아들이는지.
이제 콘서트 활동이 너무 국가적이고 비 엘리트적인 보컬리스트를 지명하는 것은 거의 불가능합니다. 그는 진정으로 사람들이 가장 좋아하는 사람입니다. 그리고 Dubuc의 장난기 넘치는 노래 "Street, Street", Mussorgsky의 "Flea"또는 Matorian 방식으로 흥겨운 "Along the Piterskaya"를 누가 부를 것입니까? 주변의 대초원과 대초원” ... 아마도 그의 콘서트 중 하나는 푸쉬킨의 시에 대한 로맨스 없이는 완전하지 않을 것입니다 – Dargomyzhsky의 "The Miller", Rimsky-Korsakov의 "The Prophet", "욕망의 불은 Glinka의 혈액" 또는 Sviridov의 "The forest drops its crimson dress". 실내와 오페라 레퍼토리에서 아티스트는 광범위하고 다양하며 기본적이고 예상치 못한 것입니다. 그리고 가장 높은 의미에서 우리가 Chaliapin에서 Ivan Petrov 및 Ognivtsev에 이르는 훌륭한 베이스를 기억한다면 그것은 전통적입니다.
진정한 러시아 베이스인 Vladimir Matorin은 비교할 수 없는 기쁨으로 러시아 민요를 연주하며, 그것 없이는 그의 삶을 상상할 수 없습니다. 창조적 인 삶. 이 속성에서 국가 문화러시아, 개막 무한한 가능성연기자에게 그는 무엇보다 먼저 본다 진정한 가치인간 관계, 그의 백성의 존엄성과 지성, 그의 영혼의 부와 관대함. 세계 여러 나라에서 연설하면서 가수는 번역 없이도 러시아 노래가 나이, 국적 및 신념에 관계없이 사람들의 마음에 얼마나 쉽게 도달하는지 관찰했습니다.
특별 페이지주인의 독창성 - 러시아인의 성가 정교회. 최고의 성악 연주자 중 한 명인 그는 Gennady Dmitryak의 지휘 아래 모스크바 크렘린 박물관 예배당에서 러시아 정교회(Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov)의 성가 프로그램과 함께 자주 공연합니다. 음악, 가수는 사실 정화하고 고상하게 만드는 효과에서 종교와 "경쟁"한다고 확신합니다. 그는 42세에 세례를 받았고 1년 후 하나님의 섭리로 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었다고 확신합니다. 그리고 모스크바 총 대주교와 전 러시아 알렉시 2 세가 그의 탄생 50 주년을 기념하는 볼쇼이 극장에서 예술가의 기념일 저녁에 와서 풍부한 노래 유산 인 정통 성가에 대한 공연자의 매력을 높이 평가했다는 사실에 놀라운 것은 없습니다. - 그의 영적 탐구의 증거일 뿐만 아니라 "한때 거부당하고 거의 잊혀진 것을 찾는 것으로 특징지어지는 시대의 고귀한 표징" 고급 예술, 정교회의 품에서 수세기 동안 조심스럽게 보존되었습니다.
21세기 초, Vladimir Matorin은 러시아 소도시 문화 지원 기금을 만들고 이끌었습니다. 자선 콘서트러시아 지방에서-Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... 이것은 이미 우리 문화 생활의 현상이되었습니다. 그는 블라디미르 지역에서 1996년에 설립된 Alexander Evenings 축제의 수상자이자 영구적인 참가자입니다.
세계적으로 유명한 가수인 그는 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 독일, 영국, 미국, 스위스, 스페인, 아일랜드, 뉴질랜드, 멕시코 및 기타 국가의 최고의 오페라 무대에서 공연하며 해외 투어를 많이 합니다. Wexford Festival(아일랜드, 1993, 1995)에 참가하여 차이코프스키의 Cherevichki에서 Chub 역을 맡았고, 메인 파티오페라 Boris Godunov와 Rimsky-Korsakov의 May Night (지휘자 Vladimir Yurovsky)의 머리 부분에서. 1998년 그는 런던에서 열린 차이코프스키의 The Enchantress 콘서트 공연에 참여했습니다. 콘서트홀페스티벌 홀(Royal Opera, 지휘자 Valery Gergiev). 1999년에 그는 런던 왕립 오페라(지휘자 겐나디 로제스트벤스키)의 프로덕션에서 차르 도돈(림스키-코르사코프의 황금 수탉)으로 공연했습니다. 2004년 그는 Boris Godunov의 Pimen으로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했습니다. 그는 파리, 런던, 로마, 베를린, 프랑스 상원의 러시아 대사관에서 콘서트를 열었습니다. “저는 아프리카에서만 노래를 부르지 않은 것 같습니다.
그러나 예술가에게 가장 큰 영광은 볼쇼이 극장에서 노래하는 것입니다. 그러므로 그는 외국에 머물고 싶은 유혹을 한 번도 가지지 않았다. 더욱이 권위있는 계약을 깨뜨릴 가능성조차도 Vladimir Matorin이 그의 고향 인 인생의 주요 무대에서 그를 기다리고 있다면 멈추지 않습니다. 예를 들어 Chaliapin의 기념일을 축하하는 날 "Boris Godunov"공연이 위대한 가수의 기억에 바쳐졌습니다.
Matorin 교수는 교육학 작업을 수행합니다. 1991년부터 그는 RATI(러시아 연극 예술 아카데미)에서 가르치고 있으며 1994년부터 학과장을 역임했습니다. 독창.
가수의 녹음 중 : "Boris Godunov"(Pimen, 지휘자 V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, 지휘자 E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini"(Lanchotto Malatesta, 지휘자 A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko"(Aleko, 지휘자 A.N. Chistyakov, 1994), “ 메이 나이트"(Head, 지휘자 A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal"(Storm the Bogatyr, 지휘자 A.N. Chistyakov, 1998). 1997년 모스크바 총대주교 알렉시 2세와 All Rus'의 축복으로 아티스트는 CD "Chants of the Russian Orthodox Church"(지휘자 G.A. Dmitryak)를 녹음했습니다. 1990 년대 볼쇼이 극장의 비디오 스튜디오는 가수의 참여로 Ivan Susanin과 Love for Three Oranges 공연을 비디오로 녹화하고 비디오 영화 Vladimir Matorin을 개봉했습니다. 초상화를 위한 획. 영화 오페라 "Aleko"(V. Okuntsov 감독, Old Gypsy의 일부)에서 Matorin의 목소리가 들립니다.
2001 년 볼쇼이 극장 225 주년을 맞아 가수는 조국 공로 훈장 IV 학위를 받았습니다.
V.A. Matorin은 사랑하는 직업의 이름으로 엄격한 규율과 자제를 지지하고 개선에 대한 끝없는 갈증을 해소합니다. 그 사람은 자비 롭습니다. 인생에서 그는 아름답고 영혼을 기쁘게하는 모든 것을 사랑합니다. 어떤 상황에서도 유머 감각을 잃지 않습니다. 예술가와 친구, 가격을 알고 진짜 그림.
시간이 허락한다면 그는 오페라 공연뿐만 아니라 예를 들어 Paul Mauriat 오케스트라의 녹음도 즐겁게 듣고 좋은 전후 영화를 봅니다. 때때로 그는 아파트 발코니에서 단순히 모스크바를 생각합니다. 철학적 성찰에 기울어졌습니다. 힘들 땐 저장 고전 시: Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky를 읽습니다 ... 영혼 속에서 하나님과 함께 산다. 영원한 투쟁장인 정신을 위해, 예술의 창의성을 위해. 여름에 그는 매년 볼가 지역을 여행합니다. 그는 러시아 사람들에게 필요한 공간이있는 들판, 숲에 끌립니다.
모스크바에서 거주하며 작업합니다.

블라디미르 마토린(Vladimir Matorin) - 러시아 인민 예술가, 러시아 볼쇼이 극장 솔리스트, 교수, 루스의 작은 마을 문화와 전통 부흥을 위한 기금 회장, 조국 공로훈장 IV 학위 보유자. 그는 모스크바의 성 다니엘 왕자의 명령 인 조국 III 학위에 대한 공로 훈장을 받았으며 많은 공공, 자선 및 군사 애국 단체의 기념 표지판과 메달을 수상했으며 인민상 "인정"의 첫 번째 수상자였습니다. . 국제 Sholokhov 상 수상자 - 2009.

Vladimir Matorin은 러시아 오페라 무대의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 파워풀한 목소리와 특유의 음색, 그리고 발랄한 연기력의 소유자.

Vladimir Matorin은 모스크바에서 태어나고 자랐습니다. 1974년에 그는 과거에 볼쇼이 극장의 유명한 저음이었던 E.I Ivanov가 선생님이었던 Gnessin Institute를 졸업했습니다. 5 학년 때 Matorin은 1974 년 제네바 국제 성악 콩쿠르의 수상자가되었고 1975 년 연구소를 졸업 한 후 All-Union Glinka Vocal Competition의 수상자가되었습니다.

15년 이상 동안 Matorin은 Moscow Academic에서 노래를 불렀습니다. 뮤지컬 극장그들을. Stanislavsky와 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko는 MP Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Boris 부분의 공연으로이 무대에서 그의 작업을 완료했습니다.

1991년부터 Matorin은 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 볼쇼이 극장과 전 세계 극장 무대에서 그는 M.P.의 오페라에서 Boris Godunov, Varlaam 및 Pimen과 같은 60 개 이상의 부분을 불렀습니다. Mussorgsky의 "Boris Godunov", A.P.의 Konchak 및 Prince Galitsky. Borodin의 오페라 "Igor 왕자", M.P.의 Ivan Khovansky 및 Dosifei. Mussorgsky의 Khovanshchina, M.I. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 Ivan Susanin, P.I. 차이코프스키의 오페라 Iolanta의 르네 왕, PI 차이콥스키의 오페라 Eugene Onegin의 Prince Gremin, D.D. Shostakovich의 오페라 "Katerina Izmailova"의 Boris Timofeevich, 오페라의 Tsar Dodon NA 림스키-코르사코프의 황금 수평아리, S.S. 프로코피예프의 세 오렌지에 대한 사랑의 곤봉의 왕, G. 로시니의 세비야의 이발사에 나오는 돈 바실리오, G. 베르디의 아이다에 나오는 람피스, G 베르디 "리골레토"에 나오는 스파라푸칠, "코" D. D. Shostakovich, Prokofiev의 "수도원에서의 약혼" 등

Boris Godunov의 그의 공연은 MP Mussorgsky의 희년에 최고의 오페라 역할로 평가되었습니다. 이 부분에서 가수는 모스크바뿐만 아니라 Grand Theatre (제네바), Trieste (이탈리아), 오클랜드 및 웰링턴 (뉴질랜드), 휴스턴 (미국) 및 시카고의 리릭 오페라 (미국).

모스크바, 러시아 및 해외 콘서트홀에서 신성한 음악, 러시아 및 외국 작곡가의 성악 가사, 민요, 오래된 로맨스를 포함하여 Matorin의 콘서트가 큰 성공을 거두었습니다.

Matorin 교수는 적극적인 교육 작업을 수행합니다. 2007년까지 그는 러시아 연극 예술 아카데미의 보컬 부서를 이끌었습니다.

세계 여러 나라의 청취자들은 Vladimir Matorin의 작품에 익숙하며 이탈리아, 영국, 프랑스, 독일, 미국, 스위스, 스페인, 아일랜드, 뉴질랜드, 일본, 한국, 중국의 극장 무대에서 노래를 불렀습니다. 콘서트 프로그램의 독주자로 성공적으로 공연했습니다.

Vladimir Anatolyevich MATORIN : 인터뷰

"정통 음악은 기도만큼 중요합니다"

러시아 인민예술가 블라디미르 마토린은 독보적인 목소리와 밝은 연기력의 소유자다. 볼쇼이 극장에서 그는 최고의 베이스 레퍼토리를 연주합니다. 중요한 장소그의 작품에는 정통 신성한 음악의 연주가 있습니다. 예술가는 교회를 지원하고 러시아 정교회 문화를 홍보하기 위해 많은 일을 하고 교회와 수도원을 위해 자선 콘서트를 제공합니다. 주일 학교, 병원, 고아원, 박물관.

-Vladimir Anatolyevich, 콘서트에 신성한 음악도 포함합니다. 왜?
-정통 음악은 우리의 기초입니다. 음악 문화. 말씀만큼, 기도만큼 중요합니다. 저는 이 음악을 아주 좋아합니다. 그것은 저에게 관심있는 모든 것을 포함합니다 : 깊은 내용,기도, 아름다운 멜로디, 그리고 아마도 하모니로 표현되는 러시아 정신의 뿌리 기초. 기도를 부를수록 기쁨이 커집니다.

내 인생의 대부분 동안 나는 오페라에서 노래를 부르며 생계를 유지했습니다. 그러나 1988년(Rus의 세례 천년의 해)에 콘서트에서 정교회 음악을 연주할 기회가 생겼기 때문에 나는 이것에 관심을 갖게 되었습니다. 성하 총 대주교 Alexy의 축복으로 그는 신성한 음악이 담긴 디스크를 녹음했습니다.

후에 오페라 공연당신은 밤에 잠을 자지 않고 해가 뜰 때까지 수고합니다. 영웅은 죽고 미치고 죽이기 때문입니다. 당신은 아침에 깨어났습니다. 그리고 처형 후 정교회 기도당신은 쉽게 잠들고 건강하고 상쾌하게 일어납니다. 동시에 더 많은 것을 주고 받는 방법이 놀랍습니다.

그러나 여기에는 어려움이 있습니다. 내가 무대에서 부르는 것은 성전 찬송이 아니지만, 성직자들은 기도는 성전에서 불러야 한다고 믿는다. 반대로 반 무신론 국가의 많은 사람들은 내 연설이 정통의 "이데올로기 투쟁"이라고 생각합니다. 음악은 아름답지만 교회 슬라브어는 그들이 이해할 수 없습니다...

내적 어려움도 있다. 나는 수줍음이 많은 사람인데 눈에 띄지 않는다. 기도는 여전히 친밀한 과정이며 콘서트에서는 사제처럼 청중에게 등을 대지 않고 얼굴을 들고 서 있어야 합니다.

물론 이것은 산만합니다. 따라서 일부 공연에서는 모든 것을 마음으로 알고 있지만 강의를하고 촛불을 켜고 교회에서 일어나는 일을 읽는 척합니다. Yaroslavl 지역에 대해 알게되어 매우 기뻤습니다. 성전에 입성하는 명절에 노래하라 성스러운 신의 어머니카잔의 카잔 대성당에서 수도원야로슬라블 시. 이 수도원의 부흥에 어떤 식으로든 도움을 줄 수 있어서 기쁩니다. 이제 저는 Yaroslavl을 자주 방문합니다. (웃음)

-정교회와의 만남은 얼마나 오래 되었습니까?
-소련 통치 하에서 나는 당원 인 Komsomol의 일원 인 개척자였습니다. 그리고 42세에 침례를 받았습니다. 저는 지금 거의 61세입니다. 즉, 18년 전입니다. 그리고 내가 꿈꾸던 볼쇼이 극장에 들어가는 것이 갑자기 일어났습니다. 나는 정통 성가로 기록을 녹음하는 꿈을 꾸었습니다. 성하의 축복과 후원자가 발견되었습니다 ...

나는 오랫동안 침례에 접근했고 성전에 이끌 렸지만 그곳으로 갔다 역사 박물관-예배가 어떻게 진행되고 있는지, 향로를 어떻게 흔드는지, 어떻게 침례를 받는지 확인하십시오. 극장을 위해 무언가를 찾아보세요.

매년 여름 나는 Rus' 주변을 많이 여행하고 모든 교회에서 합창단 없이 내가 아는 것을 노래합니다. 나는 그것을하는 것을 좋아합니다. 나는 성전에 온다. "기도 몇 곡을 부를 수 있습니까?" - "할 수 있다". 그들은 블라디미르에 도착했습니다-성당은 폐쇄되었습니다. 우리는 노크합니다. 소녀들은 "저녁 예배를 위해 떠납니다." - “유물을 숭배해도 될까요?” - "할 수 있다". 나는 입을 맞추며 말했다. “목소리로 기도를 불러도 될까요?” - "오, 우리는 모른다." 나는 1175 년 대성당의기도하는 벽에서 노래를 부르기 시작했고 너무 많이 주어서 나 자신도 기쁨으로 피부에 오한을 느꼈습니다. 그리고 이것이 항상 일어나는 것은 아닙니다.

모두 자유 시간내가 가지고 있고, 나는 운전하고 있습니다. 자신을 홍보하고 돈을 버는 것이 아니라 사람들에게 문화를 소개하는 것입니다. 일부 도시에서는 이렇게 말했습니다. “당신은 아무것도 모으지 않을 것입니다. 사람들은 먹을 것이 없고 채소밭에서만 산다. 그런 다음 더 부유한 사람들이 아이디어를 내놓았습니다. 그들은 50달러에 티켓을 구입하고 사람들에게 무료로 10줄을 배포했습니다. 모든 것이 공정합니다.

-집사의 예술을 아십니까?
- 불행하게도. 그러나 거룩하신 분이 나를 부르셨습니다. 그는 콘서트 후 나에게 이렇게 말했습니다. "로조프 대 집사 이후에는 좋은 것이 없었습니다." 나를보고 미소 짓는다. 그리고 감독 주변에서 상사들 ... 집에 돌아와서 이렇게 말했습니다. 그녀는 "음, 가서 상담하십시오. "라고 말합니다. 나는 한 사람에게, 두 번째 사람에게 갔다. 그리고 그들은 주님께서 제가 제 일을 잘 할 수 있도록 인도해 주시고 저는 성당과 사원에서 항상 환영받는 손님이라고 말했습니다. 그러나 선행을 하는 것만이 그것을 할 수 있는 유일한 방법은 아닙니다... 제가 50세였을 때 저는 크렘린에서 성하 알렉시 총대주교를 섬기고 있었습니다. Arseniy 대주교가 저에게 말했습니다. "그가 무엇을 묻기 위해 왔습니까?" 나는 "아직 이르다"고 대답했다. (웃음).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: 음악 정보

블라디미르 아나톨리예비치 마토린(1948년생) - 오페라 가수(베이스), 러시아 볼쇼이 극장 솔리스트, 러시아 인민 예술가, 러시아 연극 예술 아카데미 교수: | .

세계 최고의 저음 중 하나 인 RATI 교사, 러시아 인민 예술가 인 Vladimir Matorin과 그의 아내 인 음악가 Svetlana Matorina와 함께 운명은 International Telekinoforum "Together"에서 저를 모았습니다. 이 부부와 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능합니다. Matorin의 성격의 재능과 규모, 그의 유머 감각 및 백과 사전 지식은 Svetlana의 아름다움, 미묘한 마음 및 전문성과 완벽하게 공존합니다. 여기에 엄청난 작업 능력, 타협하지 않는 작업 및 깊은 상호 부드러움을 추가하면 멋진 창의적이고 가족적인 듀엣의 가장 피상적 인 초상화를 얻을 수 있습니다.

Vladimir Anatolyevich, 상상하기 어렵습니다. 볼쇼이 극장 무대에서 25년… 영국, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 그리스, 중국, 일본, 몽골, 한국, 미국의 관객 , 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스. 총대주교 알렉시 2세는 당신의 CD "Chants of the Russian Orthodox Church"에 서문을 써서 당신에게 경의를 표했습니다. 키릴 총대주교는 Novodevichy 수녀원에서 자선 콘서트를 위해 모스크바의 다니엘 훈장을 수여했습니다. 귀하는 "조국 공로" IV 및 III 등급의 소유자입니다. 수도에서 멀리 떨어진 군부대에서 어린 시절과 청년기를 보낸 소년이 어쩌다 이런 상상도 할 수 없는 음악적 경지에 이르렀을까?
-모든 논리의 법칙에 따르면 나는 정말 가수가 아니라 군인이 되어야 했다. 증조부는 그가 귀족을받은 성 조지의 완전한 기사였습니다. 두 할아버지는 군사 공로로 레닌 훈장을 받았습니다. 아빠는 Dzerzhinsky Academy를 졸업하고 공군에서 복무했습니다. 그리고 내 어린 시절은 모두 군대 캠프에서 보냈지 만 여전히 Tverskaya의 모스크바에서 태어날 수있었습니다. 인생의 처음 50년 동안 그는 이러한 상황을 극도로 자랑스러워했습니다. 볼쇼이 극장에는 모스크바에서 태어난 솔리스트가 없기 때문입니다. Chaliapin은 Kazan에서 왔지만 Saratov에서 Sobinov의 Odessa에서 Nezhdanova의 Tiflis에서 공부했습니다. 이 "다이아몬드"는 전국에서 수집되었습니다.

아버지의 어깨 끈에있는 별의 수가 늘어남에 따라 우리 가족은 중앙에서 Tver의 Noginsk Balashikha로 이사했습니다. 하지만 저는 피아노를 공부하지 않았기 때문에 남동생이 피아노를 샀던 순간을 잘 기억합니다. 분명히 같은 이유로 나는 피아니스트와 결혼했습니다. 나는 항상 악기를 연주할 수 있는 사람들에 대해 신성한 경외감을 느꼈습니다.

- "라이브" 음악과의 첫 접촉을 기억하십니까?
-이웃 입구에서 온 소년이 나를 방문하도록 초대하고 어머니에게 무언가를 요청한 것을 기억합니다. "작은 백조의 춤"이 들렸고 며칠 동안 감탄하며 생각했습니다.

- "위업" 학년당신의 전기에서 일어 났습니까?
- 그리고 어떻게? 개척자 시대에 아름다운 소녀의 눈을 위해 그는 창 밖으로 올라가거나 처마 장식을 따라 걸을 수있었습니다. 그는 철사에 바늘을 꽂아 학교 전체의 불을 끌 수 있었습니다. 내 폭력적인 성질 때문에 그들은 나를 개척자 분대 협의회 의장으로 선택했습니다. 그러나 그는 Komsomol의 겸손한 회원이었습니다. 그는 16세에 전신 기사의 조수로 일하면서 장치를 청소했습니다. 그런 다음 그는 군대에서 전기 기술자로 일했습니다.

- 어떻게 음악에 참여하게 되었나요?
-분명히 어머니를 통해 모두 똑같습니다. 그녀는 라디오에서 흘러나오는 노래의 가사를 썼고, 항상 무엇인가를 불렀다. 그리고 나는 거기에 앉아서 들었다. 그건 그렇고, 라디오에 대한 사랑도 남아있었습니다. 나는 여전히 수신기를 켜고 즐겁게 클래식 음악을 듣습니다.

당신의 기간 음악적 발전 Gnessin Institute에서 목소리의 "황금 홍수"기간과 일치 했습니까?
- 예. 나는 매우 행복한 사람: 모든 선생님들이 나를 사랑했고 나도 그들을 사랑했습니다. 그들은 나이가 많았습니다. 모두가 이미 떠났습니다. 하나님은 그들 각자의 마지막 여정을 인도할 기회를 저에게 주셨습니다.

나는 Evgeny Vasilievich Ivanov와 함께 공부했습니다. 이것은 우리의 멋진 저음, 카자흐스탄 인민 예술가입니다. 그는 전쟁 중에 볼쇼이 극장에 왔습니다. 상 리드 부품. 그 당시 Pirogov, Mikhailov, 젊고 재능있는 Petrov 및 Ognivtsev와 같은 훌륭한 저음이 많이있었습니다. Eisen과 Vedernikov가 가고 있습니다.

챔버 클래스에서 나는 Elena Bogdanovna Senkevich와 함께 공부했습니다. 러시아 최초의 여성 지휘자였다. 그녀는 Odessa와 St. Petersburg Conservatories를 졸업했습니다. Elena Bogdanovna는 이미 늙었고 아무것도 볼 수 없었습니다. 그러나 내가 실수했을 때 그녀는 이렇게 말했습니다. “자기야, 세 번째 소절에 점이 있습니다. 다시한번 부탁드립니다."

저는 훌륭한 반주자인 Vera Yakovlevna Shubina와 함께 1973년 제네바에서 열린 콩쿠르에서 1등상을 받았습니다.

나는 운이 좋았습니다. Bolshoi Theatre Semyon Sakharov의 지휘자가 나를 "간호"했습니다. 그리고 나를 뮤지컬 극장에 소개 한 Stanislavsky의 학생 인 Maya Leopoldovna Meltzer. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 나와 함께 The Barber of Seville의 Zaretsky, Gremin 및 Basilio 부분을 리허설했습니다. 이 세 공연은 Stanislavsky 자신이 상연했습니다.

- 당신의 아내는 음악가이자 피아니스트입니다. 비밀이 아니라면 어떻게 만났습니까?
- 우리 관계는 복잡한 드라마투르기를 가지고 있습니다. 우리는 연구소에서 주최하는 강연-콘서트에 참여했습니다. 나는 노래를 불렀고 스베틀라나는 연주했다. 내 친구가 그녀를 돌 보았습니다. 그리고 신사의 법칙에 따르면 '친구의 열정'을 바라보는 것조차 불가능했다. 그러나 그들이 잘 풀리지 않았을 때 우리의 적극적인 우정과 창의성은 격렬하고 열광적 인 로맨스로 성장했습니다. 이것 " 신흔 여행”지금까지 계속해서 끝없이 사랑에 빠진 것 같아요.

"하지만 우리는 더 일찍 만났습니다. "라고 Svetlana Matorina는 말합니다. -연구소에서 일한 첫해. Gnesins, 내 수업은 피아노 연주를 가르쳐야했던 보컬리스트로 보충되었습니다. 수업이 끝나면 모두가 함께 놀고 가르쳐달라고 요청했습니다. 보컬 레퍼토리, 그 전에 반주자로 일했기 때문에 큰 기쁨으로했습니다. 남자들은 차례를 기다리고 있었는데, 구석에 겸손하게 앉아 친구를 기다리는 다른 학생을 발견했습니다. Vladimir Matorin은 내 반이 아닌 다른 반 출신이었습니다. 그날 저녁 그는 “나도 노래해도 될까요?”라고 물었습니다. 그는 음표를 내려 놓고 "예언자"를 불렀습니다. "우리는 영적 갈증으로 괴로워합니다." 그는 네 소절만 불렀고 모든 것이 내 안에서 차가워졌습니다. 그런 소리를 들어본 적이 없기 때문입니다. 아름다움과 힘이 넘치는 소리였기 때문에 나는 심지어 연주를 멈췄다. 이것은 필요합니다! 이 느낌은 평생 동안 저와 함께했습니다. 지금까지 - 나는이 음색을 듣습니다 - 금속성 배음이있는 어두운 벨벳과 "I 'm diening". 내가 화를 내도 욕을해도 그가 입을 열 자마자 그게 다야 ... 나는 모든 것을 용서할 준비가되어있다. 또한 Vladimir Anatolyevich의 외모-그의 인상과 놀라운 카리스마-나는 홀에 앉아 있고 내 모든 생각은 어딘가로 향합니다. 나는 나 자신을 찢을 수 없다는 사실에 나를 붙잡는다! 물론 Matorin은 블록, 우리 예술의 현상입니다.”

블라디미르 아나톨리예비치, 당신은 스베틀라나에서 40년 동안 일했고 당신의 관심사는 지난 몇 년 동안 비슷했습니다, 그렇죠?
-그래서 그것은 행복한 방식으로 밝혀졌습니다. Svetlana는 음악을 좋아하고 나는 그녀를 사랑합니다. 그녀는 가르치고 나도 아내의 엄청난 인내에 감사하며 가르치기 시작했습니다. 나는 그것이 얼마나 거대한 작업인지 깨달았습니다. 젊은이들, 그들은 모두 천재이기 때문에 결과를 얻으려면 한 번 말하고 두 번 말하고 백 스물 두 번 반복해야합니다. 하지만 우리도 마찬가지였습니다! 또한 Svetlana는 맑은 사람입니다. 그리고 내 일에 관해서는 매우 원칙적입니다. 그녀는 나의 가장 가혹한 비평가입니다.

-그리고 작가는 볼쇼이 극장 무대에 올랐을 때 어떤 감정을 느끼나요?
-나와 함께 미래의 동료들이 즉시 농담을했던 것을 기억합니다. “우리 전통을 아십니까? 한 번 실수하면 차장이 막을 것입니다. 두 번째로 그는 언급조차하지 않을 것입니다. 그들은 단순히 당신에게 관심을 기울이지 않을 것입니다. 물론 함께 노래를 부를 수 있지만 동시에 지휘자에게는 더 이상 존재하지 않으므로 더 이상 여기서 일하지 않는다는 것을 알고 있습니다.

무대에 오른 후 고백합니다. 정말 걱정했습니다. 실수하지 않으면! 그러나 결국 나는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre에서 17 년 동안 일한 후 볼쇼이에 도착했습니다. 그리고 훌륭한 학교였습니다. Bolshoi Theatre에 도착한 저는 초보자가 아니 었습니다. Susanin, Gremin, Rene, Godunov와 같은 몇 가지 주요 역할을 즉시 수행하라는 제안을 받았습니다 ...

-무대 위의 '스타'는 어떤 기분일까?
- '스타'가 어떤 느낌인지는 모르겠지만 모든 아티스트는 우선 직업의 반대편을 느낍니다. 나는 일주일에 10시간 동안 아름다운 옷을 입고 사람들 앞에 서 있고 나머지 시간에는 매일 6시간 동안 "쟁기질"합니다. 25 근무일에 6을 곱하십시오. 이것은 공개 활동과 "무대"의 비율입니다. 그리고 같은 것을 200번 연주할 때까지 반주자는 당신을 내보내지 않을 것입니다.

- 좋아하는 역할이 있나요?
-대체적으로 내 무대 생활은 행복하게 발전했습니다. 저는 "Boris Godunov"를 매우 좋아하고 다양한 감독의 작품에서 연주했습니다. 베이스의 경우 매우 어려운 일. 특히 샬리아핀의 공연 이후에는 노래뿐만 아니라 연기도 잘하는 전통도 있었다. 나는 수잔을 사랑합니다. Susanin은 Godunov보다 심리적으로 쉽습니다. 왜? Susanin은 슬프고 갈망하며 그의 영혼은 러시아를 위해 아파합니다. 영원한 쪽지 ... 그리고 딸의 결혼식. 그런 다음 적들이 와서 숲으로 인도합니다. 몇 가지 상태가 있습니다. 처음에는 관심이 있고 결혼식에는 기쁨이 있습니다. 그런 다음 마지막에는 영웅주의와 슬픔이 섞였습니다.

"Boris Godunov"는 더 어렵습니다. 왜냐하면 보리스는 그의 인생에서 두 가지 정점을 찍은 성격이기 때문입니다. 이것은 왕관을 쓰지 않은 사람입니다. 처음에 그는 이제 모든 악한 사람들과 점수를 정할 것이라는 기쁨에 휩싸였습니다. 그러나 한편으로는 어떻게 영리한 사람, 그는 이제 자신이 비난 할 사람을 찾는 사람들에 의해 자신의 고위직에 "잡혔다"는 것을 이해합니다. 그는 이것이 언젠가 일어날 것이라고 예상합니다 ...

그리고 두 번째 피크-6 년 후-Godunov가 국가와 가족의 운명에 대해 생각하고 아이의 흘린 피가 끔찍한 처벌로 돌아온다는 것을 이해하는 날. 이 끔찍한 막 다른 골목은 플레이하기 어렵습니다. Godunov는 죽고 죽음을 시뮬레이션하기 위해 사람 (예술가)에게 주어지지 않으므로이 부분은 tessitura뿐만 아니라 심리적으로도 어렵습니다 : 많은 감정과 환각.

블라디미르 아나톨리예비치 마토린. 1948년 5월 2일 모스크바에서 태어났다. 소련과 러시아의 오페라 가수(베이스), 교사, 교수. 볼쇼이 극장의 솔리스트(1991년부터). RSFSR 명예 예술가(1986). 러시아 인민 예술가 (1997). 러시아 연방 정부 상 수상자 (2015).

아버지 - Anatoly Matorin, 군인, 대령.

아버지의 직업과 관련하여 가족은 종종 거주지를 변경했으며 Vladimir는 어린 시절을 군사 캠프에서 보냈습니다.

어릴 때부터 그는 음악과 성악을 공부했습니다.

1974년에 그는 Gnessin Institute(현재 Gnessin Russian Academy of Music)를 졸업했으며, 그의 교사는 Yevgeny Vasilievich Ivanov(1944-1958년 볼쇼이 극장의 솔리스트)였습니다.

1974-1991년에 그는 K.S. Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko, 15 시즌 동안 거의 전체베이스 레퍼토리를 연주합니다 (총 33 파트). 극장의 첫 번째 역할은 "Eugene Onegin"의 Zaretsky였습니다 (여전히 Stanislavsky가 상연 한 공연이었습니다). 1989년 그의 공연에서 보리스 고두노프는 국제 음악계에서 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.

1991년부터 그는 E.F.가 속한 볼쇼이 오페라단의 독주자가 되었습니다. Svetlanov는 1990 년 N. A. 의 오페라 The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia에서 유리 왕자 역을 연기했습니다. 림스키-코르사코프. 아티스트의 레퍼토리에는 약 90개의 파트가 포함되어 있습니다. 와 비교됩니다.

볼쇼이 극장에서 블라디미르 마토린의 오페라 파트:

Yuri 왕자-N. Rimsky-Korsakov의 "보이지 않는 도시 Kitezh와 Maiden Fevronia 이야기";
Rene 왕 - P. Tchaikovsky의 "Iolanta";
Don Basilio - G. Rossini의 "세비야의 이발사";
Boris Godunov - M. Mussorgsky의 "Boris Godunov";
Ivan Susanin - M. Glinka의 "Life for the Tsar"/ "Ivan Susanin";
Gremin - P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin";
Galitsky, Konchak - A. Borodin의 "Prince Igor";
Old Gypsy - S. Rachmaninov의 "Aleko";
Tsar Dodon - N. Rimsky-Korsakov의 "The Golden Cockerel";
Dosifey, Ivan Khovansky - M. Mussorgsky의 "Khovanshchina";
Ramfis - G. Verdi의 "Aida";
King of Clubs - S. Prokofiev의 "Love for Three Oranges";
Melnik - A. Dargomyzhsky의 "인어";
Sobakin - N. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부";
Mamyrov - P. Tchaikovsky의 "The Enchantress";
Lanciotto Malatesta - S. Rachmaninov의 "Francesca da Rimini";
Storm-bogatyr - N. Rimsky-Korsakov의 "Kashchei the Immortal";
Salieri - N. Rimsky-Korsakov의 "Mozart and Salieri";
Mendoza - S. Prokofiev의 "수도원에서의 약혼";
Porgy - J. Gershwin의 "Porgy and Bess";
Zupan - I. Strauss의 "Gypsy Baron";
Marten - J. Offenbach의 "포장 도로의 열쇠";
Chub - "Cherevichki"P.I. 차이코프스키;
헤드 - "메이 나이트" N.A. 림스키코르사코프;
체레빅 - " 소로친스카야 박람회» M.P. 무소르그스키;
Storozhev - T. Khrennikov의 "Into the Storm";
Osmin - Mozart의 "Seraglio에서 납치";
Bretigny - J. Massenet의 "Manon";
Falstaff - O. Nicolai의 "The Merry Wives of Windsor";
Barbarossa - G. Verdi의 "The Battle of Legnano";
Schiarone - G. Puccini의 "Tosca";
집주인 Benois - G. Puccini의 "La Boheme".

블라디미르 마토린은 영국, 이탈리아, 아일랜드, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 폴란드, 체코, 유고슬라비아, 터키, 그리스, 에스토니아, 우즈베키스탄, 우크라이나 순회 공연에서 세계 최고의 무대에서 노래를 불렀습니다. , 중국, 일본, 몽골, 대한민국, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스 등

1993년에는 P. Tchaikovsky의 오페라 Cherevichki를 제작하여 Wexford Festival(아일랜드)에 참여했습니다. 같은 해에 그는 제네바 대극장에서 Boris Godunov의 타이틀 롤을 불렀습니다.

1994년에 그는 쾰른 필하모닉에서 N. Rimsky-Korsakov의 May Night에서 헤드 파트를 연주했으며 Boris Godunov를 불렀습니다. 리릭 오페라시카고. 1995년 아일랜드 웩스포드 페스티벌(지휘자 블라디미르 유로프스키)에서 헤드(메이 나이트) 역을 맡았다.

1996년에 그는 프랑스 낭트 오페라에서 도시테우스(Khovanshchina), 프라하 국립극장에서 보리스 고두노프, 프랑스 몽펠리에 오페라에서 피멘(보리스 고두노프)을 불렀다.

1997년 미국 휴스턴 그랜드 오페라에서 보리스 고두노프를 불렀다.

1998년 그는 런던 페스티벌 홀에서 열린 차이코프스키의 <요술사>(로열 오페라, 지휘 발레리 게르기예프)의 콘서트 공연에 참여했고, 제네바 대극장에서 S. 프로코피예프의 수도원에서의 약혼에서 멘도사 역으로, 런던과 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Kashchei the Immortal"의 콘서트 공연 필하모닉 오케스트라페스티벌 홀에서 (지휘자 Alexander Lazarev).

1999년에 그는 런던 극장 Sadler's Wells(지휘자 Gennady Rozhdestvensky)에서 열린 Royal Opera 프로덕션에서 Tsar Dodon(The Golden Cockerel)으로 공연했습니다.

2001년에는 오페라 드 리옹(지휘자 올렉 카에타니)에서 멘도사 역을 맡았다.

2002년에는 바스티유 오페라극장에서 피멘(보리스 고두노프) 역(음악감독 겸 지휘자 제임스 콘론, 프란체스카 잠벨로 감독), 리옹 오페라에서 보리스 고두노프 역(지휘자 이반 피셔)을 연기했다. , Philippe Himmelman 감독, 공동 제작 국립극장만하임).

2003년 그는 오클랜드와 웰링턴(뉴질랜드)의 극장에서 오페라 보리스 고두노프(Boris Godunov)의 타이틀 역할을 불렀고 같은 오페라에서 런던 코벤트 가든 극장의 로열 오페라에서 발람(Varlaam)의 일부를 불렀습니다(안드레이 타르코프스키, 지휘자 세묜이 상연) Bychkov, 파트너 중 John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

2004년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(지휘자 Semyon Bychkov)에서 Pimen으로 데뷔했고, 스페인 바르셀로나 Liceo Theatre에서 Pimen과 Varlaam(Boris Godunov)을 불렀다.

2008년 D. D. Shostakovich의 오페라 Lady Macbeth에서 Quarterly의 역할을 수행했습니다. 므첸스크 지구» Maggio Musicale Fiorentino 극장(이탈리아)에서.

2009년 록 오페라 '마스터와 마가리타'에서 아프라니우스 역을 연기했다.

신성한 음악의 최고의 연주자 중 한 명. 그는 자신이 42세에 세례를 받았다고 말했습니다. 그리고 그는 1980 년대 후반에 성스러운 음악에 왔습니다. House of Unions의 Column Hall에서 음악을 들었습니다. 그녀의 아름다움과 그녀의 유출에 얼마나 놀랐는지. 나는 귀를 기울였고 그녀는 그 당시에 내가 완전히 알지 못했던 무언가로 가득 찬 내 모든 세포에 침투했습니다. 마치 나는 기쁨으로 얼음 속으로 얼어붙었다."

Vladimir Matorin은 Gennady Dmitryak의 지휘 아래 모스크바 크렘린 박물관 예배당과 함께 러시아 정교회 성가 프로그램(Apostle Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov)과 함께 공연합니다.

~에 기념일 저녁모스크바 총대주교와 All Rus의 Alexy II가 볼쇼이 극장을 방문했습니다.

1991년부터 그는 러시아 연극 예술 아카데미에서 가르치고 있습니다. 1994-2005년 - 성악과 교수 및 학과장.

Vladimir Matorin의 공개 활동

그는 2006년에 설립된 Rus의 작은 마을 문화와 전통의 부흥을 위한 재단의 대표이자 설립자입니다.

매년 재단은 러시아의 진주 축제인 바흐루신스키 축제를 개최합니다. 2012년부터 크렘린 맞은편 모스크바 강 Sofiyskaya 제방에 위치한 하나님의 지혜 소피아 사원 영토에서 영적, 고전적 및 민속 음악 Rus의 세례의 날을 축하하기 위해 바쳐졌습니다. 정교회 휴일사도와 동등한 날 대공 블라디미르.

2015년부터 러시아 정교회 문화와 전통의 전 러시아 축제인 "소피아"가 큰 성공을 거두었습니다. 홀리데이 콘서트, 대회 우승자도 공연합니다. 작은 마을과 농촌 정착지 "Sofia"의 정통 문화와 전통 축제를 개최한다는 아이디어는 인민 예술가 Vladimir Matorin과 Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin에있는 Sophia the Wisdom of God의 사원 총장에 속합니다. 존재하는 동안 재단은 모스크바, 블라디미르, 트베리, 칼루가, 야로슬라블 및 러시아 중부 지역의 여러 도시에서 문화 및 역사적 기념물의 복원 및 설립을 지원했습니다.

2013 년 Matorin은 러시아 육군과 공동 콘서트를 개최하여 "전투 협력 강화를 위해"러시아 국방부로부터 메달을 받았습니다.

그는 Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky에서 자선 콘서트로 많은 공연을합니다. 수익금은 성전, 교회 학교 등의 건축에 사용됩니다.

Vladimir Matorin의 개인 생활 :

기혼. 아내 - Svetlana Sergeevna Matorina, 피아니스트, 러시아 음악 아카데미 부교수. 그네신.

결혼 생활에서 아들 마이클이 태어났습니다.

손자 - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

가수는 그의 아내에 대해 이렇게 말했습니다. 충실한 동반자삶과 예술에서. 자비로우면서도 엄격한 평론가로, 관객들로부터 내 연기를 끊임없이 모니터하고 수정하고, 목소리가 어떻게 들리는지, 감정적인 메시지가 맞는지 평가한다"고 말했다.

Vladimir Matorin의 Filmography :

1986 - Aleko (보컬)
1998 - 초상화를 위한 획(다큐멘터리)

Vladimir Matorin의 수상 및 칭호:

RSFSR 명예 예술가(1986년 4월 28일);
러시아 인민 예술가(1997년 1월 22일);
국가 발전에 큰 공헌을 위해 "조국에 대한 공로"III 등급 (2008 년 4 월 29 일) 주문 음악 예술수년간의 창작 활동;
조국 공로 훈장 IV 학위(2001년 3월 22일) - 국내 음악 및 연극 예술 발전에 큰 공헌
국민작가 러시아 연방 (1997);
RSFSR 명예 예술가(1986);
제네바에서 열린 국제 공연 음악가 콩쿠르 II상(1973);
M. I. Glinka의 이름을 딴 보컬리스트의 All-Union Competition II 상 (1977)

Vladimir Matorin은 러시아 인민 예술가, 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트, 교수, Rus의 작은 마을 문화 및 전통 부흥을위한 기금 회장, 조국 공로 훈장 IV 학위 보유자입니다. 그는 모스크바의 성 다니엘 왕자의 명령 인 조국 III 학위에 대한 공로 훈장을 받았으며 많은 공공, 자선 및 군사 애국 단체의 기념 표지판과 메달을 수상했으며 인민상 "인정"의 첫 번째 수상자였습니다. . 국제 Sholokhov 상 수상자 - 2009.

Vladimir Matorin은 러시아 오페라 무대의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 파워풀한 목소리와 특유의 음색, 그리고 발랄한 연기력의 소유자.

15년 이상 동안 Matorin은 Moscow Academic Musical Theatre에서 노래를 불렀습니다. Stanislavsky와 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko는 MP Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Boris 부분의 공연으로이 무대에서 그의 작업을 완료했습니다.

1991년부터 Matorin은 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 볼쇼이 극장과 전 세계 극장 무대에서 그는 M.P.의 오페라에서 Boris Godunov, Varlaam 및 Pimen과 같은 60 개 이상의 부분을 불렀습니다. Mussorgsky의 "Boris Godunov", A.P.의 Konchak 및 Prince Galitsky. Borodin의 오페라 "Igor 왕자", M.P.의 Ivan Khovansky 및 Dosifei. Mussorgsky의 Khovanshchina, M.I. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 Ivan Susanin, P.I. Tchaikovsky의 오페라 Iolanta의 Rene 왕, P.I. Tchaikovsky의 오페라 Eugene Onegin의 Prince Gremin,

D.D.의 오페라 "Katerina Izmailova"의 Boris Timofeevich. Shostakovich, N.A. 림스키-코르사코프의 황금 수평아리, S.S. 프로코피예프의 세 오렌지에 대한 사랑의 곤봉의 왕, G. 로시니의 세비야의 이발사에 나오는 돈 바실리오, G. 베르디의 아이다에 나오는 람피스, G 베르디 "리골레토"에 나오는 스파라푸칠, "코" D. D. Shostakovich, Prokofiev의 "수도원에서의 약혼" 등

Matorin 교수는 적극적인 교육 작업을 수행합니다. 2007년까지 그는 러시아 연극 예술 아카데미의 보컬 부서를 이끌었습니다.

1973년 제네바 국제 연주 콩쿠르에서 2등상을 받았다.
1977 년-M.I. Glinka의 이름을 딴 보컬리스트의 All-Union Competition II 상.
1997년 그는 "러시아연방 인민예술가" 칭호를 받았다.
2001년에는 조국공로훈장 IV급을 받았다.
2008년 조국훈장 3급을 받았다.
2013년에는 "Combat Commonwealth 강화를 위한" 메달을 수여받았습니다.
2014년에 그는 유엔 "통일"("민족의 이익을 위한 행동") 훈장을 받았습니다.
2015년에는 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다.
2018년 수상 배지러시아 문화부 "러시아 문화에 기여".
2019년에는 우호훈장을 받았다.

전기

모스크바 출생. 1974년에 그는 Evgeny Ivanov의 수업인 Gnessins의 이름을 딴 State Musical and Pedagogical Institute(현재 러시아 음악 아카데미)를 졸업했습니다. 1974-91년. K.S. 의 이름을 딴 모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장에서 노래를 불렀습니다. Stanislavsky와 Vl.I. 네미로비치-단첸코. 1989년 그의 공연에서 보리스 고두노프는 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.
1991년부터 그는 러시아 연극 예술 아카데미에서 가르치고 있으며 1994년부터 교수이자 독창학과장을 역임하고 있습니다.
1991년부터 볼쇼이 오페라단의 솔리스트.

레퍼토리

볼쇼이 극장에서의 그의 레퍼토리에는 다음과 같은 역할이 포함되었습니다.

유리 왕자(N. Rimsky-Korsakov의 "보이지 않는 도시 Kitezh와 Maiden Fevronia 이야기")
르네 왕(P. Tchaikovsky의 "Iolanta")
돈 바실리오(G. Rossini의 "세비야의 이발사")
보리스 고두노프, 발람 (M. Mussorgsky의 "Boris Godunov")
이반 수잔인 (M. Glinka의 "차르의 삶"/ "Ivan Susanin")
그레민(P. 차이코프스키의 "유진 오네긴")
갈리츠키, 콘차크 (A. 보로딘의 "이고르 왕자")
늙은 집시 (S. Rachmaninov의 "Aleko")
도돈왕(N. Rimsky-Korsakov의 황금 수탉)
도시페이, 이반 코반스키 (M. Mussorgsky의 "Khovanshchina")
람피스(G. Verdi의 "Aida")
클럽의 제왕(S. Prokofiev의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑")
밀러(A. Dargomyzhsky의 "인어")
소바킨(N. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부")
마미로프(P. 차이코프스키의 "The Enchantress")
성직자(D. Shostakovich의 Katerina Izmailova)
다른 사람
전체적으로 그의 레퍼토리에는 60개 이상의 파트가 포함되어 있습니다.

관광

그는 영국, 이탈리아, 아일랜드, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 폴란드, 체코, 유고슬라비아, 터키, 그리스, 에스토니아, 우즈베키스탄, 우크라이나 순회 공연에서 세계 최고의 무대에서 노래를 불렀습니다. 중국, 일본, 몽골, 한국, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스.
1993년에 그는 웩스포드 페스티벌(아일랜드) P. Tchaikovsky의 오페라 "Cherevichki"제작 중. 같은 해 그는 "Boris Godunov"에서 타이틀 롤을 불렀습니다. 제네바 대극장.
1994년 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 May Night에서 우두머리 역을 맡았다. 쾰른 필하모닉, 그리고 보리스 고두노프를 불렀다. 시카고 리릭 오페라.
1995년 아일랜드 웩스포드 페스티벌(지휘자 블라디미르 유로프스키)에서 헤드(메이 나이트) 역을 맡았다.
1996년 그는 Dosifey("Khovanshchina")를 불렀다. 오페라 낭트(프랑스) 보리스 고두노프 프라하 국립극장피멘(보리스 고두노프) 오페라 몽펠리에(프랑스).
1997년 그는 보리스 고두노프를 불렀다. 휴스턴 그랜드 오페라(미국).
1998년 런던 콘서트홀에서 열린 차이콥스키의 The Enchantress 콘서트 공연에 참여했다. 페스티벌 홀(Royal Opera, 지휘 발레리 게르기예프), 제네바 대극장에서 프로코피예프의 베트로탈 수도원에서 멘도자로, 홀에서 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 N. 림스키-코르사코프의 불멸의 카슈체이 콘서트 공연에서 템페스트 보가티르로 출연했습니다. 페스티벌 홀(지휘자 Alexander Lazarev).
1999년 연극에서 차르 도돈(황금수탉) 역을 맡았다. 로열 오페라런던의 Sadler's Wells Theatre(지휘자 Gennady Rozhdestvensky)의 무대에서.
2001년에 그는 멘도사 역을 불렀다. 리옹 오페라(지휘자 올렉 카예타니).
2002년에 그는 피멘(보리스 고두노프) 역을 연기했다. 파리 국립 오페라 Bastille Opera (음악 감독 겸 지휘자 James Conlon, 감독 Francesca Zambello)와 Lyon Opera의 Boris Godunov (지휘자 Ivan Fischer, 감독 Philipp Himmelman, 만하임 국립 극장과 공동 제작) 무대에서.
2003년에 그는 오클랜드와 웰링턴(뉴질랜드)의 극장에서 오페라 "Boris Godunov"의 타이틀 롤을 불렀고 같은 오페라에서 로얄 오페라 무대에서 Varlaam의 일부를 불렀습니다. 런던 극장코벤트 가든(연출: Andrei Tarkovsky, 지휘자 Semyon Bychkov, 파트너로는 John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev 포함).
2004년 뉴욕극장에서 피멘 역으로 데뷔 메트로폴리탄 오페라(지휘자 Semyon Bychkov), 극장에서 Pimen과 Varlaam (Boris Godunov)을 불렀습니다. 리세오바르셀로나(스페인)에서
2005년 브뤼셀 극장에서 발람 역을 연기했다. 라 모네, S. Prokofiev의 오페라 "전쟁과 평화"에서 Tikhon Shcherbaty와 Coachman Balaga의 일부 파리 국립 오페라 Bastille Opera 무대에서 (지휘자 Vladimir Yurovsky, 무대 감독 Francesca Zambello).
2006년에 그는 에서 스파라푸칠레(리골레토) 역을 불렀다. 마르세유 오페라.
안에 내년- 제네바 볼쇼이 극장의 Boris Timofeevich("Mtsensk 지역의 Lady Macbeth")의 일부, 낭트 오페라의 Sparafuchil, Varlaam at 라인 오페라스트라스부르에서 극장 레알마드리드에서.
2008년 그는 무대에서 Mendoza(S. Prokofiev의 Betrothal in a Monastery)를 불렀습니다. 레이나 소피아 예술 궁전축제에서 발렌시아, 크바르탈니("므첸스크 지구의 레이디 맥베스") "피렌체 뮤지컬 메이"(지휘자 James Conlon, 감독 Lev Dodin, 1998년 제작).
2013년에 그는 Varlaam(Boris Godunov) 역을 연기했습니다. 바이에른 주립 오페라그리고 뮌헨 오페라 페스티벌(지휘 켄트 나가노, 감독 칼리스토 비에이토).
그는 뉴욕 링컨 센터 페스티벌과 홍콩 아트 페스티벌에서 The Tsar's Bride (Sobakin)의 콘서트 공연에 참여했습니다 (지휘자 Gennady Rozhdestvensky, 2014 및 2015).
2015년에는 바젤 극장(지휘자 키릴 카라비츠, 감독 바실리 바르카토프)에서 이반 코반스키(코반시치나) 역을 연기했다.
2016/17 시즌 - 바이에른 주립 오페라의 Varlaam (Boris Godunov).
2018 년-상하이 볼쇼이 극장 무대의 Sobakina ( "차르의 신부") (중국 볼쇼이 오페라단 투어, 지휘자 Tugan Sokhiev).

신성한 음악을 연주합니다. 그는 많은 것을 수행합니다. 특히, 단독 콘서트볼쇼이 극장의 베토벤 홀, 크렘린의 정부 콘서트, 파리, 런던, 로마, 베를린의 러시아 대사관, 무대에서 공연 독일 오페라(베를린), 프랑스 상원. D. Shostakovich의 열네 번째 교향곡은 Montpellier (프랑스)에서 공연되었으며 M. Mussorgsky의 보컬 사이클 "Songs and Dances of Death"는 앤트워프에서 불렀습니다.

음반

항목 중:

M. Mussorgsky의 "Sorochinsky Fair"-Cherevik, 지휘자 V. Esipov, 1983
S. Rachmaninov의 "Aleko" - Old Gypsy, 지휘자 D. Kitaenko, 녹음, 1990
S. Rachmaninov의 "Francesca da Rimini" - Lanciotto Malatesta, 지휘자 A. Chistyakov, 1992
S. Rachmaninov의 "Aleko" - Aleko, 지휘자 A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakov의 "May Night" - 지휘자 A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal"-Storm-bogatyr, 지휘자 A. Chistyakov.
V. Shebalin - Hortensio의 "말괄량이 길들이기".

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