악기 - 뽑은 현. 현악기

상당히 많은 수의 악기가 뽑힌 그룹에 속합니다. 하프, 기타, 발랄라이카, 류트, 만돌린, 돔브라 등이 있습니다. 오늘날까지 살아남은 가장 유명한 사람들은 어떻게 나타 났습니까? 이러한 많은 악기의 역사는 흥미로운 사실로 가득 차 있습니다.

하프는 어디에서 왔습니까?

하프는 지구상에서 가장 먼저 등장한 뽑아 낸 악기입니다. 하프는 원래 재래식 사냥 활에서 수정되었습니다. 분명히 그때 고대인하나의 현을 제외하고 베이스에 몇 개의 "현"을 더 연결하려고 시도했습니다. 흥미롭게도 이 도구는 고대 이집트 상형 문자에도 언급되어 있습니다. 이 편지에서 각 상형 문자는 특정 개념을 나타냅니다. 이집트인들은 "아름답다", "아름답다"라는 단어를 쓰고 싶었을 때 정확히 하프를 그렸습니다. 기원전 3천년 전부터 고대 이집트인들에게 알려졌습니다. 거문고와 하프는 사냥 활의 가장 가까운 두 친척입니다.

아일랜드에서 하프 연주

아일랜드 하프 연주자는 한때 매우 존경 받았습니다. 고대에 그들은 지도자 다음 계층 구조의 다음 단계에 섰습니다. 종종 하퍼는 장님이었습니다. 아일랜드 음유 시인은 게임에시를 읽었습니다. 음악가들은 작은 휴대용 하프를 사용하여 고대 무용담을 연주했습니다. 이 뽑아내는 악기는 매우 선율적으로 들립니다. 신비로운 분위기를 연출하거나 청자에게 신비롭고 자연스러운 이미지를 선사해야 할 때 작곡가들이 많이 사용한다.

현대 기타는 어디에서 왔습니까?

음악사 연구자들은 여전히 ​​기타의 출현에 대한 질문에 명확한 답을 줄 수 없습니다. 프로토타입인 도구는 기원전 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 기타의 기원은 사냥 활의 사용과도 관련이 있다고 믿어집니다. 현대 기타의 조상은 고대 이집트인의 정착지 발굴에서 지질 학자에 의해 발견되었습니다. 약 4,000년 전에 이곳에서 뽑은 악기가 나타났습니다. 아마도 이집트에서 지중해 연안 전역에 분포했을 것입니다.

Kifara - 스페인 기타의 창시자

기타의 고대 아날로그는 kithara라는 악기였습니다. 오늘날 사용되는 기타와 매우 유사합니다. 우리 시대에도 아시아 국가"kinira"라는 작은 악기를 찾을 수 있습니다. 고대에 기타의 시조는 현이 2~3개밖에 없었습니다. 16세기에 와서야 5개의 현이 달린 기타가 스페인에 나타났습니다. 이것은 그녀가 다른 사람들과 비교하여 가장 많이 얻는 곳입니다. 유럽 ​​국가, 퍼짐. 그 때부터 기타는 전국적으로 불리기 시작했습니다.

Rus의 발랄라이카의 역사

현악기 중 하나가 된 현악기는 누구나 알고 있습니다. 국가 상징 Rusi는 발랄라이카입니다. 그녀가 러시아에 나타 났을 때 아무도 확실히 말할 수 없습니다. Balalaika는 Kirghiz-kaisaks가 연주 한 dombra에서 유래했다는 가정이 있습니다. 역사상 발랄라이카에 대한 최초의 언급은 1688년으로 거슬러 올라갑니다.

그러나 한 가지 확실한 점은 이 뽑아내는 악기 자체가 발명되었다는 것입니다. 상인. 농노들은 잠시 동안 힘든 일을 잊기 위해 재미있게 놀고 발랄라이카를 연주하는 것을 좋아했습니다. 공연과 함께 박람회를 여행하는 버푼들도 사용했습니다.

슬픈 이야기는 Tsar Alexei Mikhailovich의 발랄라이카 사용 금지와 관련이 있습니다. 화난 통치자는 한때 인구가 가지고 있던 모든 뽑아 낸 악기를 파괴하라고 명령했습니다. 누구든지 감히 왕에게 불순종하면 그는 심하게 채찍질을 당하고 추방될 것입니다. 그러나 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 러시아 오두막에서 발랄라이카가 다시 들렸습니다.

조지아의 국립 악기

그리고 그루지야 땅에서는 어떤 종류의 뽑아내는 악기가 흔합니까? 이 판두리는 주요 도구입니다. 음악 반주, 그 아래에서 노래를 부르고 찬사를 읽습니다. Panduri에는 또한 "형제"가 있습니다-chonguri라는 악기. 겉으로는 매우 비슷하지만 음악적 속성은 다릅니다. 대부분 판두리는 조지아 동부에서 발견됩니다. 이 그루지야어 악기는 Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti와 같은 지역에서 여전히 널리 퍼져 있습니다.

밴조는 어떻게 생겨났나요?

이 악기는 항상 미국 컨트리 음악과 관련이 있습니다. 그러나 밴조는 훨씬 더 많은 것을 자랑할 수 있습니다. 고대 역사. 결국, 그것은 아프리카 뿌리를 가지고 있습니다. 미국 땅으로 데려온 흑인 노예가 처음으로 밴조를 연주하기 시작했다고 믿어집니다. 악기 자체는 아프리카에서 왔습니다. 처음에 아프리카인들은 밴조를 만들기 위해 나무가 아니라 호박을 사용했습니다. 그 위에 말총이나 대마 끈을 당겼습니다.

다중 문자열 뽑은 악기

. "네이키드 피아노"

여러 현을 뽑아내는 악기

음악 격자

켈트족의 신 러그는 어떤 악기를 훌륭하게 연주했습니까?

M. Lermontov의 시

여성의 손을 선호하는 현악기

Ksenia Erdeli가 연주하는 현악기

아이올의 도구

벌거 벗은 피아노

오케스트라의 멀티 스트링

. "심포닉 하프"

이야기 미국 작가트루먼 카포티 "포레스트..."

"아르페지오"라는 단어는 어느 악기 이름에서 유래했습니까?

Vera Dulova는 어떤 악기를 연주했습니까?

가장 낮은 음을 연주할 수 있는 오케스트라 악기는 무엇입니까?

현악기

이 악기의 이름은 "hump"라는 단어에서 유래했습니다.

자란 하프

영화 "Prohindiada, or running on the spot"에서 T. Dogileva의 악기

모두의 아버지는 누구인가 현악기?

아일랜드 국장에 포함된 악기

에올라 악기

레르몬토프의 시

오케스트라 다중 문자열

다중 문자열

피아노의 할머니

둘로바의 도구

끈이 있는 삼각형

인간 성장의 거문고

콘서트 하프

. "자란" gusli

바람의 도구

에올리안...

서있는 "gusli"

현이 47개인 악기

테르프시코레 악기

다중 문자열 삼각형

Ksenia Erdeli의 악기

현악기

Vera Dulova의 악기

삼각형 악기

. "벌거벗은" 피아노 양육

. "네이키드" 피아노 세로

. 피아노 스트립 쇼

악기

세금 후 왕실

미네징거 도구

가장 여성스러운 악기

수직으로 굴리

리라의 "누나"

문자열이 있는 스탠딩 프레임

하프의 수직 자매

페달이 있는 47현

현대 거문고

고대 악기

만주보리

. "순수한 숙녀" 도구

첫 번째 아르페지오가 연주되었습니다.

레이디와 문자열 프레임

스트립쇼 피아노

큰 현악기

현악기

현악기

M. Lermontov의 시

. "네이키드" 피아노

. "네이키드" 피아노 세로형

. "네이키드" 피아노 양육

. "심포닉 하프"

. "스트립쇼" 피아노

. "순수한 숙녀"도구

. "네이키드 피아노"

J. 서 있는 하프; 긴 모서리에 발이있는 삼각형의 현악기; 하프의 음량은 6옥타브이고 반음 단계가 있습니다. 현(금속 및 창자)은 손가락으로 칩니다. 하프, 하프 소리. 하프 노트. 하프 연주자 m. 하프 연주자. 두 개 이상의 현이 있는 얇은 판자로 된 긴 상자인 Aeolian 하프; 그녀는 바람을 타고 소리를 낸다. 별자리 이름. 정원 토양 스크리닝을 위한 와이어 또는 꼬기 스크린

모든 현악기의 조상은 누구입니까?

바람에 의해 연주되는 하프와 같은 악기. 자음은 서로에게 말한다

영화 "Prohindiada, or Running on the Spot"에서 T. Dogileva의 악기

이 악기의 이름은 "hump"라는 단어에서 유래했습니다.

"아르페지오"라는 단어는 어떤 악기에서 유래했습니까?

미국 작가 트루먼 ​​카포티의 이야기 "포레스트..."

최다 여성 뮤지션. 도구

리라의 "누나"

서있는 "gusli"

현악기.

기타는 현이 7개이고 현이 47개입니다.

스탠딩 하프

. "적나라한." 업라이트 피아노

여러 현을 뽑아내는 악기

가장 여성스러운 음악. 도구.

"헤드라이트"라는 단어의 혼란

. "네이키드" 피아노 세로형

가장 여성스러운 음악. 도구

. "적나라한." 업라이트 피아노

"헤드라이트"라는 단어의 혼란

헤드라이트용 애너그램

문자열이 호출됩니다. 악기여기서 소리의 근원은 현의 진동입니다. Hornbostel-Sachs 악기 분류 시스템에서는 "chordophones"라고 합니다.

현악기의 역사

그들로부터 소리를 추출하는 방법도 다양했습니다. 기타는 손가락으로 연주했고 만돌린을 연주하기 위해 특수 레코드인 플렉트럼을 사용했습니다. 나중에 현을 진동시키는 다양한 막대기와 망치가 나타났습니다. 피아노의 기초를 형성한 것이 바로 이 원리입니다.

그리고 곧 활이 발명되었습니다. 타격으로 인해 짧은 소리가 나면 말총이 달린 일반 막대기로 인해 줄이 길고 당겨지는 소리가났습니다. 휘어진 현악기의 디자인은 이 원리를 기반으로 합니다.

현악기

비올은 최초의 구부러진 악기 중 하나였습니다. 별도의 가족으로서 그들은 15세기에 일어났습니다. Violam은 약한 강도의 부드러운 무광택 음색이 특징입니다. 그들은 알토, 고음, 콘트라베이스, 테너와 같은 여러 종류로 표현됩니다. 각 하위 그룹은 크기와 그에 따라 소리의 높이가 특징입니다. 비올라는 일반적으로 무릎이나 그 사이에 수직으로 고정됩니다.

15세기에 등장하여 강력한 사운드와 기교적인 기량 덕분에 유럽 전역에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 안에 이탈리아의 도시크레모나에는 모든 바이올린 제작자 가족이 등장했으며, 그 바이올린은 오늘날까지 표준으로 간주됩니다. 이것은 모두를 위한 것입니다. 유명한 성소위 Cremonese 학교를 만든 Stradivari, Amati, Guarneri. 그리고 오늘날 스트라디바리우스 바이올린을 연주하는 것은 전 세계에서 가장 저명한 음악가들에게 큰 영예입니다.

바이올린에 이어 비올라, 더블베이스, 첼로와 같은 다른 구부러진 악기가 나타났습니다. 음색과 모양은 비슷하지만 크기가 다릅니다. 피치는 현의 길이와 몸체의 크기에 따라 달라집니다. 더블 베이스는 낮은 음을 내고 바이올린은 최소 2옥타브 높게 소리를 냅니다.

굽이 있는 현악기는 외형이 비올과 비슷하지만 더 우아한 형태와 둥근 "어깨"만 있습니다. 이중 베이스는 연주자가 현에 닿을 수 있도록 "경사진" 어깨로 만들어졌습니다.

구부러진 악기마다 특징적입니다. 다른 방법위치: 콤팩트한 비올라와 바이올린은 어깨에 걸기 편하지만 부피가 큰 더블 베이스와 첼로는 바닥이나 특수 스탠드에 수직으로 놓입니다.

그리고 하나 더 중요한 사실: 정확히 현악기일반적으로 신뢰할 수 있는 주요 역할오케스트라에서.

현악기

뽑아 낸 현악기의 두 번째 아종은 솔로, 종종 아마추어 악기입니다. 그 중 가장 흔한 것은 다양한 분야에서 사용되는 기타입니다. 음악 장르 15세기부터 현재까지.

동일한 유형의 악기에는 발랄라이카, psaltery, domras 및 피콜로에서 더블베이스에 이르는 다양한 종류가 포함됩니다. 그들은 특히 민속 오케스트라에서 인기가 있으며 교향곡에서는 거의 사용되지 않습니다.

뽑은 악기 그룹에는 기타, 발랄라이카, 돔라, 만돌린이 포함됩니다. 이 악기에서 소리는 손가락이나 탄성판(플렉트럼)으로 현을 뽑아서 추출합니다.

기타.기타(그림)의 주요 구성 요소는 바디, 넥 및 페그 메커니즘입니다. 기타의 몸체는 8자 모양과 유사하며 공명판, 바닥 및 측면으로 구성됩니다. 최대 중요한 세부 사항데카이다. 그것에 붙어있는 너트를 통해 향판은 현의 진동을 감지하고 본체와 함께 소리를 증폭하고 특정 음색을 제공합니다. 공명판의 윤곽은 테두리로 장식되어 있고 공진기 구멍은 로제트로 장식되어 있습니다. 현 장력을 위한 페그 메커니즘이 있는 프렛 플레이트와 헤드가 기타의 넥에 설치됩니다.

쌀. 기타(컷):

I - 몸체, II - 목, III - 연결 나사. 1 - 공진 데크; 2 - 본체 프레임; 3 - 스탠드; 4 - 버튼; 5 - 바닥; 6 - 라이닝 (쉘); 7 - 프렛 표시기; 8 - 프렛 플레이트; 9 - 너트; 10 - 머리; 11 - 손잡이; 12 - 스티커; 13 - 힐

너트와 너트 사이의 스트링 길이를 스케일이라고 합니다. 620mm 스케일의 기타를 노멀이라고 합니다. 스케일이 650mm이면 이러한 기타를 대형 콘서트라고합니다. 축소된 크기의 기타(어린이용)는 스케일이 585mm(테르츠 기타), 540mm(쿼트 기타), 485mm(퀸트 기타)이며 현 수에 따라 6현과 7현 기타가 있습니다.

다양성 6현 기타지판에 프렛이 없다는 점에서 일반 기타와 다른 우쿨렐레입니다.

음질과 마감면에서 기타는 일반형, 증가형, 기타로 구분됩니다. 최상의 품질.

일반 기타는 견목(자작나무, 너도밤나무)으로 만들어지고 광택 처리됩니다. 고품질 기타 본체는 고급 목재로 라이닝하고 광택 처리한 후 광택 처리합니다. 최고 품질의 기타는 상단 부분의 수정된 윤곽(연주 용이성을 위해)과 두 개의 공진기 구멍(바이올린과 같은 ffs)으로 만들어집니다. 이러한 기타는 자개로 상감 처리되고 금속 부품은 니켈 도금됩니다.

발랄라이카.발랄라이카의 몸체는 삼각형 모양이며 공명판, 뒷면 및 바닥이 리벳으로 접착되어 있습니다. 손가락이 현을 치는 곳에서 껍질이 파고 들어 손가락이 치는 것으로부터 공명판을 보호합니다. 발랄라이카 - 3현 악기, 그러나 일부 문자열은 두 배가 될 수 있습니다.

지팡이의 수에 따라 발랄라이카는 5, 6, 7, 심지어 9개의 지팡이가 될 수 있습니다. 보표가 많을수록 발랄라이카의 가치가 높아집니다.

발랄라이카는 목적에 따라 일반, 관현악, 독주로 나뉜다. 오케스트라에는 프리마, 세컨드, 비올라, 베이스 및 더블 베이스와 같은 발랄라이카가 포함됩니다.

만돌린.만돌린은 2개의 현이 있는 4개의 현을 가진 악기입니다. 만돌린은 케이스의 형태에 따라 오벌, 세미오벌, 플랫의 3종류가 있습니다. 만돌린의 소리는 중재자와 함께 연주됩니다.

돔라. Domra는 만돌린과 달리 반구형 몸체를 가지고 있으며 목은 컬이있는 머리로 끝납니다. Domra에는 단일 문자열이 있습니다. Domra는 3현 및 4현이 될 수 있습니다. Domras는 피콜로, 프리마, 알토, 테너, 베이스 및 더블 베이스라는 이름으로 현악기 오케스트라의 일부로만 사용됩니다.

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있고 그렇지 않으면 불협화음이라고 할 수 있습니다. 그것을 배우는 것과 같은 많은 도구가 있습니다 신나는 게임낸시 드류보다 더 나빠! 현대 음악 연습에서 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업소리의 근원, 제조 재료, 소리 생성 방법 및 기타 기능에 따라 가족.

관악기(에어로폰): 음원이 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동인 악기 그룹입니다. 다양한 기준(재료, 디자인, 음향 제작 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기군은 목관악기(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 나뉩니다.

1. 플룻 - 목관악기. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에 - 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종 : 작은 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 헤켈 폰.

3. 클라리넷 - 목관 리드 악기. 처음부터 설계 18 세기 안에 현대적 관행일반적인 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스.

4. 바순 - 목관 악기(주로 관현악). 1층에서 일어났다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스 악기. 현대적인 유형의 밸브 파이프가 SER로 개발되었습니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 사냥 뿔의 개량으로 17세기 말에 등장. 밸브가 있는 현대식 혼은 19세기 1/4분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 피치가 특수 장치인 백스테이지(소위 슬라이딩 트롬본 또는 zugtrombone)에 의해 조절되는 관악기(주로 오케스트라)입니다. 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 소리가 가장 낮은 금관 악기입니다. 1835년 독일에서 설계되었습니다.

Metallophones는 망치로 두드리는 플레이트 키가 주요 요소 인 일종의 악기입니다.

1. 자체적으로 소리를 내는 악기(종, 징, 비브라폰 등)로서 탄성이 있는 금속 몸체를 음원으로 한다. 소리는 해머, 스틱, 특수 드러머(혀)로 추출됩니다.

2. 메탈로폰 판이 금속으로 만들어진 것과 대조적으로 실로폰과 같은 악기.

현악기(코도폰) : 소리를 내는 방식에 따라 활(예: 바이올린, 첼로, 기작, 케만차), 뽑는(하프, 하프, 기타, 발랄라이카), 타악기(심벌즈), 타악기로 나뉩니다. 키보드(피아노), 뽑은 - 키보드(하프시코드).

1. 바이올린 - 현이 4개인 악기. 근간을 이룬 바이올린 가문의 최고기록 심포니 오케스트라클래식 작곡과 현악 사중주.

2. 첼로 - 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 디자인만들어진 이탈리아 거장들에 의해 17-18세기: A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - 현악기(Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 현 활 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

5. Harp(독일어 Harfe에서 유래) - 여러 현을 뽑아내는 악기. 초기 이미지 - 기원전 3000년경. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard가 발명했습니다.

6. Gusli - 러시아 현악기. Pterygoid gusli ( "음성")에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 현이 있습니다.

7. 기타(스페인어 기타라, 그리스어 cithara에서 유래) - 류트 유형의 현악기. 그것은 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17-18세기에는 다음을 포함하여 유럽과 아메리카 국가로 퍼졌습니다. 민속 악기. 18세기 이후 6현 기타가 일반화되었고 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

8. 발랄라이카(Balalaika) - 러시아 민속 3현 뜯는 악기. 처음부터 알려진 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V. V. Andreev의 지시에 따라) Balalaikas 가족을 디자인 한 V. V. Ivanov 및 F. S. Paserbsky, 나중에 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드 심벌즈) - 다현 타악기 고대 기원. ~의 일부이다 민속 오케스트라헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기(피아노, 피아노)의 총칭. 피아노포르테는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 모습 현대식피아노 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 건반으로 뽑아내는 현악기로 피아노의 전신입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. 하프시코드가 있었다 다양한 형태, chembalo, virginel, spinet, clavicitium을 포함한 유형 및 품종.

건반 악기: 결합된 악기 그룹 공통 기능- 키보드 역학 및 키보드의 존재. 그들은 다른 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합됩니다.

1. 현악기(타악기 및 건반 건반): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 변종.

2. 관악기(관악기 및 리드 건반): 오르간 및 그 변종, 하모니움, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디.

3. 전자기계: 일렉트릭 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노포르테 (이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기의 총칭(피아노, 피아노). 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 음향 생성 방식에 따라 결합된 악기 그룹 - 임팩트. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈이다. 명확한(팀파니, 벨, 실로폰) 음정이 있는 악기와 음정이 없는(드럼, 탬버린, 캐스터네츠) 악기가 있습니다.

1. 팀파니(팀파니)(그리스어 폴리타우레아에서 유래) - 막이 있는 가마솥 모양의 타악기로 종종 쌍을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(xylo... 및 그리스어 전화 - 소리, 음성) - 타악기 자체 소리 악기. 다양한 길이의 여러 개의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.

5. 탬버린 - 때때로 금속 펜던트가 있는 타악기 막 악기.

6. Castanetvas (스페인어: castanetas) - 타악기; 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판.

전자악기 : 전기신호를 발생, 증폭, 변환(전자기기를 이용하여)하여 소리를 내는 악기. 그들은 특유의 음색을 가지고 있어 흉내낼 수 있습니다. 다양한 도구. 전자 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 있습니다.

1. 테레민 - 국내 최초의 전자악기. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레 민의 피치는 연주자의 오른손에서 안테나 중 하나까지의 거리, 왼손에서 다른 안테나까지의 볼륨에 따라 다릅니다.

2. Emiriton - 피아노 형식의 키보드가 장착된 전자 악기. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타 - 진동을 변환하는 일렉트릭 픽업이 있는 일반적으로 나무로 만든 기타 금속 현전류의 변동으로. 최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loer가 제작했습니다. 가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.