예술은 왜 필요한가? 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성. 진짜 예술이란? (T. Tolstoy의 텍스트에 따르면.) 예를 들어 실제 예술 정의

"실제 예술"의 개념

표현의 의미를 어떻게 이해합니까? 실제 예술? 정의를 공식화하고 의견을 말하십시오. 주제에 대한 에세이 추론 작성 "진정한 예술이란 무엇인가", 귀하가 지정한 정의를 논문으로 취합니다. 논문을 논할 때 추론을 확인하는 2가지 예를 제시하십시오. 하나의 예-읽은 텍스트에서 인수를 제공하고 두번째 – 당신의 인생 경험에서.

(1) Lina는 이미 모스크바에서 반달 동안 살았습니다. (2) 그녀의 인생에서 억압적이고 기쁨이 없는 사건들은 그녀의 마음에 끊임없는 고통으로 울려 퍼졌고 그녀의 전체 존재를 우울한 톤으로 그렸습니다.

(3) 잊을 수 없었다.

(4) 그녀는 극장에 갔고 거의 모든 오페라와 모든 발레에 인생 드라마가있었습니다. (5) 세상은 영원히 삶과 죽음의 두 극으로 나뉩니다. (6) 이 극들 사이에 있는 이 개념들에는 두 개의 짧은 단어로 모든 것이 포함되어 있습니다.

(7) Tretyakov Gallery에서 거의 절반의 그림이 슬픈 것을 묘사했습니다.

(8) Lina가 동물원에 갔을 때. (9) 그러나 여기에서도 그녀는 그것을 좋아하지 않았습니다. 곰의 거지들은 종종 사람들의 이익을 위해 앉아서 사탕을 "제공"했기 때문에 뒷면을 닦고 벌거 벗은 것이 유감이었습니다. 빵. (10) 졸리고 초라한 포식자에게는 안타까운 일입니다. 그들은 매우 두려움이 없었습니다.

(11) 그녀는 동물원을 나와 거리를 배회하고 벤치에 앉아 휴식을 취하고 주변을 둘러보기 시작했습니다.

(12) 글로브. (13) 파란색 지구본, 노란색 반짝이는 후프, 하늘 지도, 위성 트랙. (14) Lina는 추측했습니다. 그녀는 플라네타륨 울타리에 빠졌습니다.

(15) "어쨌든 플라네타륨은 플라네타륨이다"라고 생각하고 건물 안으로 들어가 티켓을 샀습니다. (16) 가이드는 운석, 낮과 밤의 변화, 지구의 계절에 대해 이야기했고 아이들은 위성 모델과 로켓을 응시했습니다. (17) 처마 장식을 따라 펼쳐진 별의 이미지. (18) Lina는 위층으로 올라가 천문관의 돔에서 자신을 발견했습니다.

(19) 아이스크림을 먹고 천천히 종이를 좌석 아래에 던지며 사람들이 강의를 기다리고 있었다.

(23) 그리고 플라네타륨의 하늘을 가로 질러 천체 인 태양이 날아갔습니다. (24) 모든 것에 생명을 주는 태양. (25) 그것은 장난감 하늘, 장난감 모스크바를 통과했고 태양 자체는 장난감이었습니다.

(26) 그리고 갑자기 그 위의 돔에 별이 피고 높은 곳에서 성장하고 확장되고 강하게 음악이 쏟아졌습니다.

(27) Lina는 이 음악을 한 번 이상 들었습니다. (28) 그녀는 이것이 차이코프스키의 음악이라는 것도 알고 있었고, 잠시 동안 그녀는 요정 백조를 보았고 암흑의 힘그들을 기다리고 있습니다. (29) 아니요, 이 음악은 죽어가는 백조를 위해 쓰여진 것이 아닙니다. (30) 별들의 음악, 영생의 음악, 그것은 빛처럼 우주 깊은 곳 어딘가에서 일어나 여기 리나에게 날아갔습니다.

(31) 별이 빛나고 별이 빛나고 셀 수없이 영원히 살아 있습니다. (32) 음악이 힘을 얻고 음악이 확장되어 하늘을 향해 점점 더 높이 치솟았습니다. (33) 이 별 아래에서 태어난 사람이 하늘에 인사를 하고 칭찬을 아끼지 않았다. 영생그리고 지구상의 모든 생명.

(34) 음악은 이미 하늘 전체에 쏟아져 가장 먼 별에 도달하여 광활한 천상 전체를 강타했습니다.

(35) Lina는 뛰어 올라 외치고 싶었습니다.

-(36) 사람, 별, 하늘, 사랑해!

(37) 그녀는 손을 들고 자리에서 일어나 급히 달려가 주문을 반복했습니다.

-(38) 라이브! (39) 라이브! (V.P. Astafiev에 따르면)*

* 아스타피예프 빅토르 페트로비치 (1924–2001) - 러시아어 소비에트 작가, 저자 널리 유명한 소설, 소설, 이야기.

완성된 에세이 9.3 "실제 예술"

진정한 예술은 사람을 불러일으키는 예술이다 강한 느낌그리고 감정을 풍부하게 합니다. 실제 예술 작품 덕분에 사람은 미적 즐거움을 얻고 향상되며 많은 삶의 질문에 대한 답을 찾습니다.

Viktor Petrovich Astafiev의 텍스트에서여 주인공 Lina는 모든 것에 무관심했고 그녀를 기쁘게하는 것은 없었습니다. "그녀의 인생에서 암울한 사건은 ... 그녀의 전체 존재를 우울한 색조로 그렸습니다." 그리고 이제 그녀는 천문관에 들어갈만큼 운이 좋았습니다. 영화 촬영 중에 그녀는 차이코프스키의 음악을 들었고이 멜로디는 그녀에게 강한 인상을 남겼습니다 (문장 35-36). 소녀의 영혼은 모든 것이 거꾸로 된 것 같았고 다시 살고 싶었습니다. 이 멜로디는 진정한 예술의 한 예입니다.

나에게 진정한 예술은 유명한 그림이반 아이바조프스키의 아홉 번째 물결. 이 작품은 저에게 큰 인상을 주며 기쁨을 안겨 주며 몇 시간 동안 그림을 감상하고 예술가의 기술에 감탄할 수 있습니다.

그래서 진정한 예술은 사람을 풍요롭게 하고, 미적 즐거움을 전달하고, 삶에 대해 생각하게 만드는 예술입니다.

진정한 예술은 일반적으로 인정되는 예술적 가치를 지닌 작품입니다. 이 개념을 확장하려면 가장 좋은 방법, 현명한 Litrekon은 항상 자신의 생각을 표현하는 데 도움이되는 문학의 예를 사용합니다. 그것은 당신을 위해, 친애하는 독자들, 그는 다음 컬렉션을 바쳤습니다.

1. FM 도스토옙스키, <가난한 사람들>. 작품의여 주인공 Varenka Dobroselova는 종종 그녀의 후원자 Makar Devushkin과 연락을 취하고 그가 전혀 발달하지 않았다는 것을 알게됩니다. 그가 읽는다면 진정한 예술의 매력이없는 이류 문학입니다. 그런 다음 그녀는 그에게 N. V. 의 책을 조언합니다. 고골과 A.S. 푸쉬킨. 그 후 독자 자신도 Makar가 어떻게 변했는지 확인합니다. 그는 글을 쓰는 것이 더 흥미로워지고 더 깊이 느껴집니다. 진정한 창의성만이 사람을 변화시킬 수 있습니다.
2. 이다. 투르게네프, "가수들". 내레이터는 선술집에서 가수들의 경쟁을 목격했습니다. 그들 중 한 명은 명확하고 큰 소리로 노래했고 많은 사람들이 그가 이길 것이라고 생각했습니다. 그러나 두 번째 연주자는 쉰 목소리로 느릿느릿하게 노래를 불렀지만, 듣는 이가 모든 음표를 느낄 수 있도록 영혼이 충만하고 따뜻했습니다. 대중의 진정한 감정을 깨우는 것이 진정한 예술이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
3. 에. 네크라소프, "엘레지". 유명한 시인은 예술 주제에 대해 반복해서 언급했습니다. 그의 의견으로는 감미롭고 부드러운 목소리가 아니라 정직하고 타협하지 않아야합니다. “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.”라고 그는 썼습니다. 진정한 창의성은 항상 사람들에게 헌신하고 봉사하지만 특정 계층의 이익이 아니라 전체 사회의 이익입니다.
4. N. V. 고골, "초상화". 주인공이야기 재능있는 화가 였지만 탐욕과 사치에 대한 갈증은 그를 장인의 길로 몰아 넣었습니다. 그는 그림을 주문하기 시작했습니다. 그들 각각에서 그는 고객이 그에게 원하는 것을하면서 진실과 자신에 반대했습니다. 결국 그는 자신의 재능을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 실제 예술은 항상 자유롭고 숭고하기 때문에 군중의 속물적인 취향에 따르지 않습니다.
5. N. V. 고골, " 죽은 영혼» . 안에 여담내레이터는 작가가 두 가지 범주로 나뉜다고 주장합니다. 일부는 사람들이 읽고 싶은 것을 쓰고 다른 일부는 진실을 씁니다. 누군가는 세상을 아첨하여 인정을 받고, 누군가는 진실을 보지 않으려고 숨고자 하는 자들의 희생자가 됩니다. 그의 추론의 어조에 따라 저자는 진정한 예술이 비판적이지만 비판적이지만 생각의 양식을 포함하는 문학이라고 생각했습니다.
6. 처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 소설의여 주인공은 문학 선택에 대한 학식과 취향으로 구별되었습니다. Tatyana는 모든 시간을 책에 대해 생각하며 배웠습니다. 성인 생활완전히 들어가기 전에도. 따라서 Olga의 경박함은 그녀에게 외계인이었고여 주인공은 그녀의 인생에서 한 번 깊이 느끼고 사랑에 빠졌습니다. 그러한 부 내면 세계 Tatyana가 실제 예술을 이해하고 그로부터 지혜를 얻었다는 사실로 설명할 수 있습니다.
7. M.Yu. 레르몬토프, "우리 시대의 영웅". Grigory Pechorin은 Bela의 춤에 비정상적으로 매료되었습니다. 소녀는 쉽고 우아하게 움직였으며 그녀의 움직임은 흠 잡을 데없이 아름다웠습니다. 그들에게서 그는 자연스러움과 단순함의 이상을 보았습니다. 세속적 삶. 사람에게 미적, 영적 즐거움을 줄 수있는 것은 그레고리에게 낯선 사람과 사랑에 빠지는 이유가 된 진정한 예술입니다.
8. 엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타. 실제 예술은 항상 영원을 지향하고 현재를 고려하지 않기 때문에 창작자의 생애 동안 인식되지 않는 경우가 많습니다. Bulgakov는 비슷한 예를 묘사했습니다. 정말 재능있는 글을 쓴 마스터는 정신 병원에 산 채로 묻혔습니다. 그의 책이 빡빡한 이데올로기 틀에 맞지 않는다는 이유만으로 그가 받아들여지고 비난받는 것은 아니다. 그러나 저자는 이 예를 통해 진정한 창의성은 박해를 견뎌내고 수세기 동안 남아있을 것임을 증명합니다.
9. 에. 트바르도프스키, <바실리 테르킨>. 동지들을 즐겁게 하기 위해 바실리는 아코디언을 연주하는데, 피곤한 병사들에게 영감을 주고 고향, 평화로운 날, 그들의 기쁨을 기억할 수 있게 해주는 것은 종종 이러한 단순한 멜로디입니다. 음악은 그들이 힘을 모아 위대한 승리라고 부르는 기적을 만드는 데 도움이 됩니다. 이것은 사람들을 기분 좋게 만드는 진정한 예술입니다.
10. 10.AP 체호프, "예술 작품". 이야기의 줄거리에 따르면 소년은 그의 도움에 대한 감사의 마음으로 의사에게 아름다운 샹들리에를 가져옵니다. 그러나 남자는 그 물건을 그에게 맡기는 것을 부끄러워 할 것입니다. 그녀는 아름답고 우아하지만 촛대의 다리는 벌거 벗은 여자의 형태로 만들어졌습니다. 영웅은 그를 방문하는 사람들이 그를 나쁘게 생각할까봐 두려워합니다. 같은 방식으로 그의 모든 지인들은 이 선물을 거부합니다. 그래서 저자는 사람들이 항상 실제 예술을 이해할 수는 없다는 것을 보여주었습니다. 이는 평범하지 않고 평신도를 두려워합니다.

예술은 개인의 활동이다. 그것의 도움으로 그는 세상을 배우고 쉬고 새로운 것을 창조합니다. 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성은 과소평가될 수 없습니다. 그것 없이는 거의 불가능할 것입니다. 이것은 추가 발견을 위한 일종의 토대입니다.

예술이란 무엇인가

이것 창의적인 활동사람이 자신의 내면 세계를 깨달을 수 있습니다. 소리, 춤, 그림, 단어, 색상, 다양한 천연 소재등등. 예술은 지적 존재의 의식의 여러 형태 중 하나입니다. 저자뿐만 아니라 다른 사람들에게도 흥미로운 주제를 다루는 특정 개인의 창의성으로 인해 발생합니다. 많은 사람들이 "사람에게 예술이 필요한가요? "라고 묻습니다. 대답은 확실히 그렇습니다. 세상을 아는 방법이기 때문입니다. 과학은 또한 주변 현실에서 지식을 습득하는 유형 중 하나입니다. 예술은 다음과 같습니다.

• 선박. 모든 종류의 인간 활동은 창의적인 과정으로 간주됩니다. 바느질, 구슬 세공, 가구 제작 등 일부 분야의 기술은 예술로 간주됩니다. 결국 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 현실로 전달하려고 합니다.
• 문화 활동. 사람들은 항상 아름다운 것을 위해 노력해 왔습니다. 좋은 것을 창조함으로써 사람은 자신의 사랑과 평화를 강조합니다.
• 모든 표현 양식. 사회와 미적 지식의 발달로 예술은 특별한 수단의 도움으로 어떤 의미를 표현하는 모든 활동이라고 할 수 있습니다.

이 용어는 상당히 광범위합니다. 전체적 차원에서 해석한다면 인간 사회, 이것은 주변 세계, 개인의 영성 및 의식에 대한 인식 또는 반영을위한 특별한 수단입니다. 그에게 설명을 하지 못하는 사람은 거의 없다. 당신의 내면 세계에 귀를 기울이고 당신을 위한 예술이 무엇인지 결정하십시오. 결국 특정 저자와 모든 사람 모두에게 가치가 있습니다. 인류가 존재하는 동안 감탄할 수 있고 자신의 창의적인 아이디어에 영감을 줄 수 있는 많은 예술 작품이 이미 만들어졌습니다.

예술 출현의 역사

한 이론에 따르면, 사람이 처음으로 창의력을 발휘하기 시작한 것은 원시 사회. 이에 대한 증거는 암석 비문입니다. 이들은 최초의 대중 예술 형식이었습니다. 그들은 주로 적용되었습니다 실용적인 응용 프로그램. 약 4만년 전에 예술은 세계를 탐험하는 독립적인 방법이 되었습니다. 각종 예식으로 표현되었으며, 작곡, 안무, 착용 가능한 장식, 바위 위의 이미지, 나무 및 죽은 동물의 가죽.

안에 원시 세계 art는 정보를 전송하는 기능을 수행했습니다. 사람들은 언어로 의사소통을 할 수 없었기 때문에 창의성을 통해 정보를 전달했습니다. 따라서 당시 사람들에게 예술은 존재의 불가분의 일부였습니다. 드로잉 이미지에는 주변 세계의 사물과 다양한 색상이 사용되었습니다.

고대 세계의 예술

이집트, 인도, 로마 등과 같은 고대 문명에서 창작 과정의 토대가 마련되었습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 예술이 사람에게 필요한지 생각하기 시작했습니다. 각 개발 된 문명 센터에는 고유 한 스타일이 있으며 수세기 동안 지속되었으며 변경되지 않았습니다. 이때 이미 예술가의 첫 번째 작품이 만들어지기 시작했습니다. 고대 그리스인들이 그린 인간의 몸최고. 그들은 근육, 자세를 정확하게 묘사하고 신체의 비율을 존중할 수 있습니다.

중세 예술

이 시대 사람들은 시선을 집중시켰다. 성경 이야기그리고 영적 진리. 중세 시대에는 답이 분명했기 때문에 더 이상 사람에게 예술이 필요한지 궁금해하지 않았습니다. 금색 배경은 그림이나 모자이크에 사용되었으며 사람들은 완벽한 비율그리고 체형. 다양한 종류의 예술이 건축 영역에 침투하여 아름다운 조각상이 세워졌습니다. 사람들은 진짜 예술이 무엇인지에 관심이 없었습니다. 아름다운 작품. 일부 이슬람 국가는 그러한 창조물에 신성한 힘을 부여했습니다. 인도 사람들은 종교적인 춤과 조각을 위해 예술을 사용했습니다. 중국인 선호 청동 조각품, 목각, 시학, 서예, 음악 및 그림 그리기. 이 사람들의 스타일은 시대마다 바뀌었고 통치 왕조의 이름을 지었습니다. 17세기에 일본에 퍼졌고, 이때 사람들은 이미 진정한 예술이 무엇인지 알고 있었습니다. 결국 그것은 이미 사회에 유용한 사람의 양육에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 봉사했다 좋은 휴식그리고 휴식.

르네상스와 현대 세계

인류는 인본주의와 물질적 가치로 회귀했습니다. 이것은 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 인간의 형상은 이상적인 형태를 잃었습니다. 이 시대에 예술가들은 우주와 그 시대의 다양한 아이디어를 보여주려고 노력했습니다. 이미 "예술이란 무엇인가"에 대한 많은 해석들이 있었습니다. 창의적인 사람들인간의 개성을 전달하는 방법으로 인식했습니다. 이미 XIX 세기상징주의나 야수주의와 같은 많은 스타일이 형성되었습니다. 그러나 20세기에 많은 일이 일어났습니다. 과학적 발견기술 개발. 이 기간에 창의적인 성격내면 세계를 표현하고 현대적인 아름다움을 반영하는 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

20세기 후반에는 모더니즘의 방향이 예술에 합류했다. 사람들은 진리를 찾으려고 노력했고 엄격한 기준을 따랐습니다. 이 기간 동안 그림이 끝났다고 제안하는 많은 평론가가있었습니다.

예술이란 무엇인가

안에 현대 세계 창작 과정전례 없는 발전을 이루었습니다. 월드 와이드 웹 사용 다른 종류의스킬은 빠른 속도로 퍼집니다. 예술은 다음과 같습니다.

• 멋진 예술. 여기에는 극장, 오페라, 서커스, 영화 등이 포함됩니다. 시각적 인식의 도움으로 저자는 세계와 다양한 사건에 대한 비전을 전달합니다. 감독은 세계의 기존 문제를 반영하는 영화를 만듭니다. 예를 들어 서커스와 같은 많은 예술 분야가 사람을위한 엔터테인먼트 역할을합니다.
• 미술. 이 영역에는 사진, 회화, 만화, 조각 및 무성 영화가 포함됩니다. 저자는 정적 인 그림의 도움으로 자연, 사람들의 삶, 인류의 문제를 전달합니다. 사일런트 시네마는 역동적인 예술 형식입니다. 현대 사회에서 이 현상은 이미 인기를 잃었습니다.
• 표현 예술. 사람들은 자신의 견해를 문학에 반영하고 아름다운 건물을 만듭니다. 내면세계를 음악과 안무로 표현하기도 한다. 대부분의 작품에서 상승 글로벌 문제그리고 인류의 악. 덕분에 사람들은 개선되고 악과 자기 골화에서 멀어집니다.

을 위한 창의적인 표현인간은 많은 재료를 발명했습니다. 예술가는 페인트, 캔버스, 잉크 등을 사용합니다. 건축가 - 점토, 철, 석고 등. 덕분에 현대적인 방법정보를 저장하면 사람이 자신의 창작물을 전자 버전으로 전송할 수 있습니다. 이미 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만드는 많은 음악가, 예술가, 감독 및 작가가 있습니다.

현대 세계와 예술

창조적 인 삶의 영역은 개인에게 진정한 아름다움을 가르치고 그를 더 자비 롭고 친절하게 만듭니다. 또한 예술은 단순한 것을 다른 각도에서, 대부분 긍정적으로 보도록 가르칩니다. 모든 창조물에는 하나가 없다 어떤 의미, 그 안에있는 각 사람은 자신의 것을 찾고 있습니다. 또한 모든 사람이 개별적으로 활동 유형을 선택합니다. 그림, 발레 또는 심지어 고전 문학. 사람들은 창의성을 통해 연민, 감수성, 감성을 배웁니다. 일상은 사람을 억압할 수 있으며, 예술은 우리 주변의 세상이 얼마나 아름다울 수 있는지를 일깨워줍니다. 많은 사람들이 간단하게 먹고 긍정적 에너지다양한 예술 작품에서.

어릴 때부터 개인은 창의성에 대한 사랑을 주입받습니다. 아이들에게 예술을 소개함으로써 아이들은 문학, 그림, 건축, 음악 등을 이해하는 법을 배울 수 있습니다. 그것은 성격을 발전시킵니다. 그러나 예술이 왜 필요한지 이해하지 못하는 경우가 있습니다. 그러한 행동은 성격 발달 단계 중 하나이며, 그 후에 사람들은 새로운 미지의 것에 대한 비자발적 갈망을 갖게 됩니다. 이를 통해 지평을 넓히고 개인의 도덕적 가치를 개선하고 형성할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 창의성이 사람을 더 낫게 만든다는 것입니다.

예술이 성격 발달에 미치는 영향

인간은 주변 사건 및 기타 의견의 도움으로 형성되는 생물입니다. 예술은 이 과정에서 특별한 위치를 차지하며 두 가지 모두에 영향을 미칩니다. 특정한 사람그리고 사회 전체에. 그 덕분에 사람에게 즐거운 감정이 형성되고 흥미로운 생각, 도덕 원칙, 개발 현대 미술그가 할 수 있도록 도와줍니다. 이 산업이 없는 삶은 거의 비현실적입니다. 그것은 무미건조할 것이고, 내면이 풍부한 개인들에게는 흑백으로만 나타날 것이다. 예술로서의 문학은 존재의 특별한 위치를 차지합니다. 그녀는 물 주전자처럼 사람을 채울 수 있습니다. 생활 원칙그리고 보인다. Leo Tolstoy는 영적 아름다움이 인류를 구할 수 있다고 믿었습니다. 다양한 작가의 작품을 연구함으로써 사람들은 내면적으로 매력적으로 변합니다.

안에 미술사람이 자신의 관점을 전달하려고 세계때때로 당신의 상상에서. 결국 그는 존재하지 않는 것을 재창조할 수 없습니다. 각 이미지는 제작자의 특정한 생각이나 느낌을 전달합니다. 남자는 이것들을 먹는다 예술 작품. 메시지가 좋으면 그 사람은 발산합니다 긍정적인 감정. 공격적인 창의성은 사람에게 부정적인 감정을 불러일으킨다. 인생에서 사람들은 긍정적인 생각과 행동을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 인류는 멸종 위기에 처합니다. 결국 주변의 모든 사람이 악을 원하면 대량 폭력과 살인이 시작될 수 있습니다.

아이들에게 예술을 소개하다

부모는 거의 태어날 때부터 자녀의 문화 교육에 참여하기 시작합니다. 아이들에게 미술을 소개하는 것은 중요한 부분긍정적인 성격을 기르는 것. 취학 연령개발에 가장 유리한 것으로 간주 교양있는 사람. 이 단계에서 학교는 아동의 동정심을 형성합니다. 고전 작품. 수업에서 그들은 위대한 예술가, 작가, 음악가 및 인류 문화에 대한 그들의 중요한 공헌을 고려합니다. 앞으로 그들은 다양한 작가의 작품을 더 잘 인식하고 왜 예술이 필요한지에 대해 묻지 않을 것입니다. 그러나 아이들이 중산층에 접어들면서 교사들은 창의성에 그다지 관심을 기울이지 않는다. 이 경우 많은 부모들이 특수학교에 보낸다. 미술 학교. 아이들은 새로운 것을 배울 수 있는 능력, 예술에 대한 관심, 창조하고 존재하는 능력을 가지고 자랍니다. 착한 사람. 결국, 예술적 창작물은 성숙한 성격의 발달에 중요한 역할을 합니다.

예술과 문학

단어는 창의성의 필수적인 부분입니다. 덕분에 정보, 이벤트, 감정 등을 매우 정확하게 전달할 수 있습니다. 사람에게 다양한 감정과 삶에 대한 전망을 전달할 수 있습니다. 또한 상상력은 형용할 수 없는 아름다움의 사진을 전달하는 데 도움이 됩니다. 말씀 덕분에 사람들은 기쁨, 감정, 애도, 슬픔 등을 경험할 수 있습니다. 책의 텍스트는 대체 현실을 연상시킵니다.

작가들은 또한 인류의 미래와 관련된 가정에 대해서도 이야기합니다. 전혀 밝은 미래가 아닌 것을 반영하는 인기 있는 디스토피아가 많이 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 새로운 세계올더스 헉슬리, 조지 오웰의 1984. 그들은 사람에게 경고 역할을하여 그가 사랑하는 것을 잊지 않고 그가 가진 모든 것을 감사하려고 노력합니다. 이 사실은 네거티브 문학의 예술이 왜 필요한지를 보여준다. 결국 그러한 책은 미친 소비, 돈에 대한 사랑, 권력 등 사람들의 문제를 조롱합니다. 결국, 이러한 것들은 전혀 행복을 가져다주지 않으며, 당신은 고귀한 행위영광을 받으십시오.

사진과 그림의 예술은 무엇입니까?

거의 모든 사람이 예술가나 사진 작가의 작품으로 집 벽을 장식하는 것을 좋아합니다. 그러나 모든 사람이 왜 거기에 매달려 있고 기분에 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않았습니다. 심리학자들은 벽의 이미지가 사람에게 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 그림은 주로 잠재 의식에 영향을 미치며 어떤 색상인지가 매우 중요합니다. 이미지 착색 효과:

• 주황색. 그는 사람에게 따뜻하고 따뜻한 느낌을 줄 수 있지만 일부 작품은 반대로 짜증을 낼 수 있습니다.
• 빨간 그림. 이것은 사람들에게 가장 영향을 미치는 색상 중 하나입니다. 건강한 사람들그것은 열정과 따뜻함으로 먹일 수 있습니다. 심리적 장애가 있는 환자는 공격성이 나타날 수 있습니다.
• 녹색. 이것은 사람에게 안정감과 신선함을주는 전체 식물 세계의 색입니다.
• 파란색 이미지. 그들은 사람들에게 평화와 약간의 차가움을 줄 수 있습니다. 모든 밝은 색상은 사람의 감정 상태에 긍정적인 영향을 미칩니다.

전문가들은 이미 오래전부터 다른 색상그림과 사진은 기분을 고양시키고 감정을 정리하며 경우에 따라 치유할 수 있습니다. 그러나 일부 사람들은 여전히 ​​이미지 아트가 필요한 이유에 대해 의문을 가질 수 있습니다. 그들은 학교, 유치원, 교육 기관그리고 몇몇 직업들. 종종 이들은 평화로운 풍경, 숲, 아름다운 사람들의 초상화입니다.

진정한 예술은 소리, 색상의 조화를 통해 세상의 아름다움을 보여줄 수있는 사람의 신성한 불꽃이며, 그가 세상에 줄 준비가 된 예술가 또는 작곡가의 영혼의 일부입니다. 물론 실제 예술도 공예이지만 완벽에 이른 공예, 최고의 아름다움, 최고의 행복입니다. 진정한 예술은 확실히 모든 사람에게 영향을 미치고 가장 큰 위업과 가장 큰 악당으로 이어질 수 있습니다.

그렇다면 진정한 예술이란 무엇인가? 위대한 예술가들의 그림, 아름다운 음악, 조각품, 건물, 책입니다.

그러나 사람을 웃고, 울고, 생각하고, 공감하게 만드는 사람들 만이 한마디로 어떤 감정을 경험합니다. 예술, 실제 예술은 가장 냉담하고 영혼이없는 사람조차도 무관심하게 만들 수 없습니다.

의 예를 고려하십시오. 소설.

전문가가 USE 기준에 따라 에세이를 확인할 수 있습니다.

사이트 전문가 Kritika24.ru
러시아 연방 교육부의 주요 학교 교사 및 현재 전문가.

예를 들어, A. Green의 작품 "The Power of the Incomprehensible"에서 꿈속의 한 음악가는 낮에는 어떤 식으로도 재생할 수 없는 아름다운 음악을 들었습니다. 그는 도움을 청하기 위해 최면술사에게 왔고 변경된 상태, 즉 최면 상태에서 이 곡을 연주했습니다. 아무도 그것을 설명할 수 없었지만, 이 음악은 그것을 듣는 사람을 형언할 수 없는 상태에 이르게 했습니다. 최면술사는 음악가의 연주를 방해했고 아무도 이 신성한 음악을 듣지 못했습니다.

F. M. Dostoevsky "The Idiot"의 작업에도 비슷한 것이 있습니다.

Myshkin 왕자는 Rogozhin의 집에서 Hans Holbein의 그림을 보았습니다.

"무덤 속의 그리스도". 이 그림은 드문 현실감, 특이성, 그리고 가장 중요한 것은 왕자에게 깊은 인상을 남겼습니다. 놀라운 힘도덕적뿐만 아니라 신체적으로도 사람에게 미치는 영향.

왕자에 따르면이 그림에는 곧 다시 일어날 사람이 아니라 실제로 죽은 사람이 있기 때문에 사람의 믿음이 사라질 수 있습니다.

요약하면 실제 예술은 사람이 긍정적이든 부정적이든 감정을 경험하게 만드는 것이라고 말할 수 있습니다.

아무도 무관심하게 만들 수 없습니다. 그렇지 않으면 예술이 아닙니다.

진정한 예술은 누구도 무관심하게 만들지 않을 것입니다.

업데이트: 2018-09-25

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진짜 예술은예술적 이미지의 현실 묘사, 현실의 비 유적 이해, 영적 문화의 일부, 세계 지식의 원천, 사람의 내면 세계를 이미지로 표현하는 과정. 이것은 인생의 교과서, 완전을 위해 노력하는 인간입니다.

텍스트에서 킬로그램. 파우스토프스키그림에 대해 이야기하다 유명한 예술가사람에게 미치는 영향에 대해 동정하십시오. 이것에서-우리 각자의 영혼에 긍정적 인 영향을 미치면서-예술의 진정성이 나타납니다. 논쟁을 위해 나는 나에게 제공된 텍스트와 삶의 경험으로 돌아가고 싶습니다.

먼저 10-13 문장에서 영웅이 조각을 보았을 때 어떤 감정을 느꼈는지 읽습니다. 유명한 예술가. "시간이 지남에 따라 약간 노랗게 변하는 아름다운 판화"는 처음에 그에게 "이상한 느낌"(10)을 불러 일으켰습니다. 초상화는 너무 아름답고 정확해서 실제 사람들이 서있는 것처럼 보였습니다. "많은 여성과 남성이 ... 깊은 관심을 가지고 벽에서 ... 보았습니다"(13).

둘째, 음악도 진정한 예술의 일부임을 확인하기 위해 삶의 예를 들겠습니다. 한번은 호두까기 인형 발레단에 갔었는데 발레리나들이 추는 음악이 제일 좋았어요. 멜로디가 너무 부드러워서 어느 순간 '이건 발레 음악이 아니라 삶 그 자체다'라고 생각했다. 그리고 춤 자체가 내 머리를 너무 많이 돌려 그 시간 동안 나는 발레리나들이 나에게 말한 이야기에서 춤에 완전히 몰두했고 아무것도 산만하지 않았습니다.

그리하여 나는 예술, 즉 진정한 예술이 우리 내면의 반영일 뿐만 아니라 우리 주변의 현실을 알게 해주는 삶의 교과서임을 증명했다. 그것은 우리 자신의 일부입니다.

진짜 예술이란?제 생각에는 이것은 예술, 문학, 영화, 건축 및 음악 작품의 현실 묘사입니다. 그것은 또한 사람의 내면 세계를 반영합니다. 예술적 이미지, 그리고 예술 작품에 포착된 아름다움. 말한 내용을 확인하기 위해 제안된 텍스트를 살펴보겠습니다. V. 오세바그리고 개인적인 경험에.

발의안 23-25는 내 의견에 찬성하는 첫 번째 주장이 될 수 있습니다. 이 문장들은 야코프가 바이올린의 현을 만질 때 범상치 않은 아름다움의 소리가 흐르고 인생을 즐기고 싶다는 것을 말해준다. 이것은 우리가 진정한 예술을 보는 곳입니다.

내 관점을 확인하는 두 번째 주장으로 인생의 예를 들어보고 싶습니다. 어느 날 미술 수업에서 선생님이 우리에게 똑같은 두 채의 집을 보여주었다. 언뜻보기에 둘 다 아름다웠습니다 ... 하지만 자세히 보면 건물 중 하나가 일상 생활다른 하나는 예술 작품입니다. 진정한 아름다움을 더 깊이 이해하게 된 것은 바로 이것입니다.

따라서 두 가지 주장을 분석한 결과 실제 예술만이 인간의 영혼에 가장 강력한 영향을 미칠 수 있음을 증명했습니다.