집 › 리뷰 › 서로 다른 사람들의 모호한 예술 인식 문제 (왜 어떤 사람들은 작가가 만든 세계에 몰두하고 다른 사람들은 아름다움에 귀머거리입니까?). 동시대의 창의성을 이해하는 문제 예술에 대한 공리주의적 태도의 문제

서로 다른 사람들의 모호한 예술 인식 문제 (왜 어떤 사람들은 작가가 만든 세계에 몰두하고 다른 사람들은 아름다움에 귀머거리입니까?). 동시대의 창의성을 이해하는 문제 예술에 대한 공리주의적 태도의 문제

우리의 관심의 초점은 뛰어난 소련의 텍스트와 러시아 작가 Viktor Petrovich Astafiev는 현대 사회의 주요 비극 중 하나 인 예술 방치의 도덕적 문제를 설명합니다.

현대 사회의 가치관이 정말 무섭기 때문에 이 문제의 관련성은 매우 중요합니다. 무의식, 서두름, 개인적인 경험의 순환, 더 가치 있는 것을 매일 추구하는 것은 우리 대부분을 "맹인" 사회로 만들었습니다. 실제로 언제 마지막으로당신은에 있었다 연극 제작, 심포니 콘서트 또는 발레? 퇴근하고 집에 돌아와서 즐거운 거리 콘서트에 들러 기운을 북돋았을까요? 우리 중 누구라도 이러한 질문에 긍정적으로 대답할 수 있습니까? 대답은 분명하다고 생각합니다.

저자의 입장은 분명합니다. 젊은이들은 예술과의 접촉을 잃고 이기주의자로 변했습니다. 예를 들어 심포니 콘서트 Essentuki에서 Viktor Petrovich는 다음과 같이 설명합니다. “... 이미 콘서트 첫 부분 중간부터 청중이 홀에 몰려 들어 뮤지컬 이벤트무료이기 때문에 그들은 홀을 떠나기 시작했습니다.

예, 그들이 최선의 욕망과 꿈에서 그들을 속인 것처럼 분노, 외침, 학대로 조용히, 조심스럽게, 아니, 그렇게 그를 떠났다면. 이 구절을 읽으면서 나는 그렇게 도전적으로 자신을 떠나는 모든 사람들에게 부끄러움과 부끄러움을 느꼈습니다.

나는 우리 각자가 자신의 취미와 일을 가지고 있기 때문에 작가의 입장을 이해하고 공유합니다. 우리는 이것을 힘들고 사랑으로 대합니다. 그토록 많은 노력과 영혼이 투자 된 일에 대한 그러한 태도에 불쾌하지 않은 사람은 누구입니까? 예, 클래식 음악은 모든 사람이 이해하는 것이 아니며 엘리트 문화의 일부이며 어느 정도의 지적 준비가 필요합니다. 그러나 우리는 교육, 존중 및 이러한 관중을 제 시간에 막아야 할 모든 것을 잊어서는 안됩니다.

이 문제의 시급성은 전 세계에서 은퇴하고 아무것도 관심이없는 삶의 주민들에 항상 반대했던 Anton Pavlovich Chekhov에게 분명했습니다. Belikov와 Himalayan의 "The Man in the Case"와 "Gooseberries"의 영웅들의 도움으로 작가는 사람이 주변 세상의 아름다움, 모든 매력에 얼마나 지루하고 공허한지 보여줍니다. 인간과 자연에 의해 만들어졌습니다.

어머니는 내가 아기였을 때 아래에서만 잠이 들었다고 말씀하셨다. 고전 음악, 그리고 1 학년 때 처음으로 필 하모닉 콘서트에 갔고 너무 열정적이어서 다음날 피아노 동아리에 등록했습니다. 그곳에서 8학년까지 공부했고 지금은 종종 음악을 연주하고 클래식 음악을 듣습니다. 어쩌면 이것은 나를 구식으로 만들 수도 있지만, 나에게 예술은 그것이 음악이든 건축이든 그림이든 기본적으로 영적인 양식이며 면밀히 조사하면 작가의 반영을 볼 수 있고 특별한 행운을 빌어 자신을 볼 수 있습니다 ...

따라서이 얇은 실을 잃어서는 안되며 많은 역경에서 구할 수 있습니다. 나는 모든 정신 조직이 그 자체로 미묘한 문제라고 생각합니다. 약점, 그렇기 때문에 우리는 검소함, 다른 사람의 작업에 대한 존중, 숙고하고 창조하려는 의지와 같은 개념을 스스로 유지해야합니다. 영적으로 발전하고 성장해야만 우리 자신을 완전한 개인이라고 생각할 수 있습니다.

업데이트: 2017-03-18

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첫째, 우리를 과거의 예술 작품과 구분하는 시간적 차이와 인식의 부재 현대 미술후자에 대한 이해에 불가피한 흔적을 남깁니다. 우리는 현대성을 스스로 창조하기 때문에 객관적으로 평가하고 올바르게 해석할 기회를 박탈당하거나, 오히려 그 안에 담긴 어떤 작품의 깊은 순간적 의미를 이해할 수 있습니다. 예를 들어 Baudelaire 또는 Gürnberg는 지금 우리가 아니라 당시 동시대 사람들이 더 명확하게 이해했기 때문에 아마도 우리는 그를 다음 세대보다 더 잘 이해할 것입니다. 그러나 동시에 우리는 우리 시대의 이것저것의 중요성을 평가할 수 없을 것입니다. 시간이 걸립니다.

둘째, 현대 미술(영화, 음악에 대해 이야기해 봅시다)은 매우 다양합니다. 그 자체로 폐쇄된 모든 장르는 그 자체로 매우 절충적이라는 사실 때문에 문제는 더욱 복잡해집니다. 이제 일부에 대해 이야기할 필요가 없다고 말할 수도 있습니다. 별도의 장르, 아티스트가 (shir.sm.sl.에서) 만드는 것과 일치하지만 이제 모든 아티스트, 모든 뮤지션 (음악 그룹), 모든 감독은 별도의 개별 장르입니다. 모두가 교차로에서 만듭니다. 따라서 아무도 자신을 특정 장르에 속할 수 없습니다. 따라서 현대 미술 해석의 또 다른 어려움.

셋째, 근대성의 예술이 극도로 고르지 않게 발전했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어 음악, 영화 연출, 사진, 회화 등이 활발히 발전하고 있습니다. 덜 활동적이고 성공적인 - 문학. 이것은 이러한 예술 영역 중 첫 번째 영역이 극도의 감성을 특징으로 한다는 사실 때문입니다. 예를 들어 진지한 소설을 쓰거나 읽는 데 필요한 현대인이 집중하고 한 지점에 모이는 것은 매우 어렵습니다. 음악, 즉석 사진, 그림, 압축된 시각 문학으로서의 영화 - 이 모든 것이 현대인의 지각 능력에 가장 적합합니다. 우리의 의식이 "클립"이 되었다고 주장할 수는 없습니다. 노래나 영화는 완성된 예술 작품이라는 점을 기억해야 합니다. 우리는 전체를 하나의 클립 방식으로 인식하지 않습니다. 그러나 우리가 이것저것 일에 할애할 수 있는 시간의 양은 변했습니다. 따라서 이 작업의 형식도 변경되었습니다. 더 간결하고 정확하고 터무니없게 되었습니다. (저자의 목적에 따라 다름). 이것은 현대 미술을 분석할 때 고려하는 것이 중요합니다.

일반적으로 다음과 같이 말할 수 있습니다. 주요 문제현대 예술을 일반적으로 예술로 식별하는 데 있습니다. 당신은 종종 동시대 작가들의 작품을 연관시킬 랜드마크가 없다는 것을 알게 됩니다. 옛것과 새것의 교차점을 찾는 것이 사실상 불가능하기 때문에 고전과 비교하는 것이 불가능해졌습니다. 이전에 이미 만들어진 것의 반복이거나 다른 것과 완전히 다른 것을 만드는 것입니다. 소위 고전은 제쳐두고 있습니다. 나는 기술적 방법을 의미하는 것이 아니라 이것 또는 저 작업에 투자된 의미와 아이디어를 의미합니다. 예를 들어, 사이버펑크와 같은 장르는 공상과학 소설과는 완전히 다른 인간 존재 계층에 영향을 미칩니다. 공상과학을 이런 장르의 시조라고 부를 수 있는 것은 분명하지만, 사이버펑크에서 SF가 우리에게 말해주지 않는 문제가 발생한다는 것도 분명합니다. 따라서 현대 예술 작품은 기준점이없는 공허에 던져지고 유사하게 버려진 다른 개별적인 새로운 창조물 만 죽음에 이릅니다.

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EGE가 곧 출시됩니다. 읽은 모든 내용을 정리하려면 몇 가지 작업을 수행하십시오.

당신이 "자유롭게 지향"하는 "보편적" 작품을 마커로 강조 표시하십시오.

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화"
엄마. Sholokhov "조용한 돈 흐름"
FM 도스토옙스키 "죄와 벌"
에. Ostrovsky "뇌우"
처럼. 푸쉬킨 "선장의 딸"
처럼. 푸쉬킨 "유진 오네긴"
엄마. 불가코프 "마스터와 마가리타"
AP 체호프 "체리 과수원"
처럼. 그리보예도프 "Woe from Wit"
N. V. 고골 "타라스 불바"
N. V. 고골 "죽은 영혼"
이다. Turgenev "아버지와 아들"
I.A. 곤차로프 "오블로모프"
M.Yu. Lermontov "우리 시대의 영웅"

* (a) 3개 미만의 작품을 선택한 경우 (a)를 읽은 작품을 급히 넘겨보세요!

다음 문제에 대한 주장을 신속하게 선택할 수 있는지 확인하십시오("범용" 및 문학 및 생활의 다른 예를 모두 사용).

아버지와 자녀의 관계.
연령대가 다른 사람들 간의 상호 이해 방법을 찾는 문제 (아버지와 자녀의 관계, 세계관의 차이 발생에 영향을 미치는 것은 무엇입니까? 다른 세대의 대표자들은 어떻게 서로의 견해를 존중하는 법을 배울 수 있습니까?)
· 이타적이고 모든 것을 용서하는 부모의 사랑의 문제.
· 부모 자식의 배신 문제.
사람의 성격 형성에서 어린 시절의 역할, 그의 도덕적 지침.
형성에 대한 어린 시절의 영향 문제 생활 위치그의 도덕적 지침의 형성뿐만 아니라 사람.
· 십대의 인격형성에 있어서 배려하는 어른의 역할의 문제(어른은 청소년의 삶에 어떤 영향을 미칠 수 있는가?).
어린 시절 사건, 어린 시절 및 젊은 경험이 사람의 성격 형성에 미치는 영향의 문제, 그의 더 이상의 운명(어린 시절에 일어난 사건은 사람의 성격 형성에 어떤 영향을 미칩니 까?).
역할 고전 문학 V 영적 발전현대 사회.
· 현대 사회의 지적, 영적, 도덕적 발전에서 책의 역할 문제.
· 독자 활동 수준이 떨어지는 문제 현대 사회(왜 현대 청소년덜 읽기 시작 했습니까? 책에 대한 사회의 태도가 바뀌었나요? 텔레비전이 책의 대안이 될 수 있을까?).
· 학교에서 문학 공부의 중요성과 필요성을 이해하는 문제(현대 학생들은 문학 공부를 해야 하는가?).
인간 행동의 복잡성과 불일치.
파멸을 초래한 배신의 문제 우호 관계(배신 후에도 우정을 계속할 수 있습니까?).
· 극한의 삶의 상황에서 개인의 도덕적 선택의 문제.
다름의 문제 진정한 영웅주의자신의 삶에 대한 무의미한 위험과 관련된 거짓 영웅주의에서.
인간의 귀족.
· 문제 명예영향을 미치는 주요 요인 중 하나로 도덕적 선택사람.
· 문제 양심그리고 책임그의 행동에 대한 사람 (자신의 일에 대한 사람의 태만하고 무관심한 태도는 무엇으로 이어질 수 있습니까?).
인간의 문제 인내설정한 목표를 달성함에 있어.
인간의 문제 귀족(인간의 진정한 위대함은 무엇인가?).
명예와 인간 존엄성.
· 도덕적 가치 상실의 문제(도덕적 가치 상실은 무엇으로 이어지는가?).
· 명예와 품위를 지키는 문제.
· 문제 참과 거짓 삶의 가치.
사람과 다른 사람의 관계.
극복의 문제 이기주의다른 사람들과의 관계에서.
친구라고 생각하는 사람과의 관계에서 자기 증여의 문제.
· 문제 진정한 우정.
표현의 문제 실례서로에 대한 사람들 (무례한 표현은 사람들에게 어떤 영향을 미칩니 까? 그 표현에 저항하는 것이 가능합니까?).
· 문제 노인과의 관계(해야 할 일 노인그의 사랑하는 사람들이 필요하다고 느꼈고 행복했습니까?).
· 문제 절망적인 도움자신을 믿는 남자.
주변 세계에 대한 인간의 인식.
손실의 문제 현대인삶을 즐기는 능력 작은가정 문제.
· 즐거운 세계관을 얻는 문제(즐거움의 문화를 배워야 하는 이유는?).
인간의 외로움.
· 인간의 외로움 문제(사람은 언제, 왜 외로움을 느끼나요? 이 감정을 없애도록 어떻게 도울 수 있습니까?).
· 문제 아이의 외로움어른들의 세계에서 (아이가 외로움을 느끼는 것이 왜 용납되지 않습니까?)
· 문제 외로운 노년.
인간과 예술.
· 문제 모호한 인식다른 사람들의 예술 (왜 어떤 사람들은 예술가가 만든 세계에 몰두하고 다른 사람들은 아름다움에 귀머거리입니까?).
·진정한 예술의 기용 문제(사회는 어떤 예술을 필요로 하는가?).
음악에 대한 인간의 인식 문제.
인간과 자연 세계의 관계.
· 자연 세계에 대한 인간의 영혼이 없고 소비주의적이며 무자비한 태도의 문제.
· 자연의 아름다움에 대한 인간의 감수성 또는 무감각의 문제.
자연의 아름다움이 사람의 기분과 사고 방식에 미치는 영향의 문제.
· 과학 기술 과정이 인간과 자연의 관계에 미치는 부정적인 영향의 문제(문명이 인간의 삶, 자연과의 관계에 미치는 부정적인 영향은 무엇입니까?).
· 문제 노숙자 동물(사람은 노숙자 동물을 도와야 하는 의무가 있습니까?).
신중한 태도사람이 언어로.
· 언어생태학의 문제(러시아어는 현재 어떤 변화가 일어나고 있는가? 현대 러시아인들은 그들의 언어문화와 어떤 관련이 있는가? ).
남자와 그가 부여한 힘.
권력이 부여된 사람의 성격과 행동에 미치는 영향의 문제(특별한 권력과 특권을 받은 타인에게 사람들은 어떻게 행동해야 하는가? 왜 최소한의 권력도 어떤 사람들을 잔인하고 무례하게 만드는가?).
타인에 대한 연민.
사람의 공감 능력 유무의 문제(공감 능력의 소유나 결핍이 사람의 삶에 어떤 영향을 미치는가? 사람에게 연민의식을 길러야 하는가?).
· 효과적인 연민의 문제.
사람에 대한 동정심과 적극적인 도움의 문제.
전쟁에 대한 인간의 태도.
전쟁에 대한 인간의 태도 문제 (왜 인간의 의식전쟁의 사실 자체를 인식할 수 없습니까?).
전쟁에 참전한 사람의 심리 상태 문제(군사적 사건 및 이와 관련된 인명 비극은 마음의 상태사람들, 그들의 공감 능력?).
전쟁에서 인간 행동의 문제 (전쟁은 사람을 어떻게 행동하게 만들었습니까? 전쟁 기간 동안 사람들이 영웅적으로 행동하는 데 도움이 된 것은 무엇입니까? 소련 사람들승리?).
혹독한 군사적 시련에 직면한 영웅주의와 회복력의 문제(무엇이 전쟁 중에 평범한 사람들을 용감하고 회복력 있게 만드는가? 평범한 사람에게긴급 상황에서?).
· 어려운 군사적 여건에서 휴머니즘 발현 문제.

할 수 있으면 읽으십시오 다음 책(적어도 내용을 살펴보십시오):

"에 서부전선변화 없음" 에리히 마리아 레마르크
Francis Scott Fitzgerald의 위대한 개츠비
"위기에 처한 러시아어 신경 쇠약» Maxim Anisimovich Krongauz(!!!)

Dmitry Sergeevich Likhachev의 "선과 아름다움에 관한 편지"

시험 전에 읽고 반복해야 할 작품 목록을 만드십시오.

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다운로드할 수 있는 PDF 파일은 다음과 같습니다. https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm

텍스트. K.I. 크리보셰인
(1) Fyodor Mikhailovich에 이어 오늘 "아름다움이 세상을 구할 것입니다! "라고 외치지 않을 것입니다. Dostoevsky의 순진함이 감동적입니다. (2) 아름다움 그 자체를 구할 때가 왔다.
(3) 뿐만 아니라 철학적 의미, 아름다움에 대한 객관적인 평가는 수세기 동안 형성되었습니다.
(4) 우리 모두는 5세 미만의 어린이가 그림을 그릴 수 있고 더 나아가 아름다운 것과 추한 것을 구별할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
(5) 때묻지 않은 맛으로 그들은 진실과 거짓을 직관적으로 분리하고 나이가 들어감에 따라 소련에서 말했듯이“맹공 아래 환경» 자연 면역을 잃습니다. (b) 게다가 나는 모든 사람이 태어날 때부터 아름다움을 느낄 수 있는 재능을 타고났다고 거의 확신합니다. (7) 현대 박물관 방문자는 혼란스럽고 새로운 공식이 그에게 박혀 있기 때문에 벨리니, 라파엘, 그리스 조각상 또는 현대 설치물 중 어느 것이 더 완벽한지 결정하기가 어렵습니다. (8) 피상적인 취향과 패션은 여전히 우리 안에 있는 진정한 선택을 죽일 수 없습니다. 잘 생긴 남자괴물이나 콘크리트 교외의 아름다운 풍경에서.
(9) 알려진 사실: 대부분의 사람들은 자신의 미각을 개발하려는 욕구가 전혀 없습니다. (Y) 현대 건축, 얼굴 없는 도시, 값싼 옷, 일반 평신도를 위해 고안된 문학, "연속극" 등 - 이 모든 것이 가축화로 이어집니다.
(I) 그럼에도 불구하고 Ilya Kabakov의 변기와 쓰레기통에서 몇 시간 동안 설치를 고려할 "예의가 나쁜"및 "교육받은"환경의 팬이 많지 않다고 생각합니다 ... (12 ) 통계는 다른 것에 대해 말합니다. 사랑과 동정은 사람들의 흐름을 루브르, 에르미타주 또는 프라도와 같은 영원한 가치로 끌어들입니다...
(13) 오늘 나는 당신이 예술을 할 필요가 있고 그것을 쉬운 게임으로 취급해야 한다는 말을 자주 듣습니다. (14) 이 예술 게임은 어떤 형태의 혁신과 동일시됩니다. (15) 나는 이것으로 충분하다고 말할 것입니다 위험한 게임, 당신은 무정부 상태와 혼돈이 이미 지배하고 공허함과 이데올로기로 대체되는 균형, 선, 선을 잃을 정도로 많이 플레이 할 수 있습니다.
(16) 묵시적인 20세기는 기존의 견해와 편애를 깨뜨렸습니다. (17) 수세기 동안 조형 표현, 문학 및 음악의 기초는 물론 우리의 창조주, 신과 믿음, 미의 뮤즈는 수세기 동안 신성과 지상의 아름다움의 조화를 위해 일했습니다. (18) 이것이 예술 자체의 기초이자 의미입니다.
(19) 불을 내뿜는 용처럼 우리의 발전하는 문명은 그 길에 있는 모든 것을 삼켜 버립니다. (20) 우리는 내일에 대한 영원한 두려움 속에 살고 있으며, 경건하지 않음은 영혼의 외로움을 가져 왔으며 감정은 일상적인 종말을 예상하고 있습니다. (21) 정신의 빈곤은 창작자뿐만 아니라 감정가도 무디게 만들었다. (22) 우리는 박물관의 아름다움에 감탄하기만 하면 됩니다. (23) 우리가 현대 갤러리에서 보는 것은 때때로 누군가 관객을 조롱하고 있다는 느낌을 유발합니다. (24) 20세기에 시작된 예술의 새로운 형식, 선언문 및 혁명은 그러한 화려함과 열정으로 지구를 돌았고 밀레니엄 말에 정체되고 실화되기 시작했습니다. (25) 자신을 다듬고 속을 뒤집어 놓은 작가는 더 이상 관심을 끌기 위해 무엇을 생각해 내야할지 모른다. (26) 실제 우수 학교는 사라지고 아마추어리즘, 무한한 자기 표현 및 빅 게임돈으로.
(27) 새 천년에 우리를 기다리고 있는 것은 미로에서 그녀를 인도할 아름다움의 안내자가 있을까요?
(K.I. Krivosheina)

구성
텍스트의 저자 K.I. Krivoshein은 아름다움과 예술에 대한 태도를 평가하는 중요한 문제를 다룹니다. 사회에서 발전한 상황, 아름답고 추한 것에 대한 인식에서 개인에게 부과 된 고정 관념은 작가에게 위험 해 보이며 그 결과 그녀는 아름다움을 구할 때가 왔다고 외칩니다.
K.I. Krivosheina는 어린 시절에 사람이 아름다운 것과 추한 것을 쉽게 구별하지만 나중에 그의 취향이 악화된다고 썼습니다. . 취향을 개발하려는 사람은 거의 없습니다. 하지만 어떤 패션도 사람의 미의식을 죽일 수는 없다고 저자는 확신한다. 그러나 홍보 담당자가 우리에게 요구하는 가장 중요한 것은 예술을 진지하고 신중하게 다루는 것입니다. 그 의미는 지상과 신성한 아름다움의 조화에 있습니다.
그런 다음 저자가 텍스트에서 언급하고 "아마추어"와 "돈 게임"으로 축소되는 소위 예술 작품은 고정 관념을 위해 만들어진 진정한 예술을 가리지 않을 것입니다. 대중문화. 이것에서 나는 저자와 동의합니다.
아름다움을 평가하는 문제는 이전부터 작가들의 관심을 끌었습니다. A.P.의 이야기를 기억합니다. Chekhov "Ionych"와 Turkin 가족은 도시에서 가장 지적이고 교육받은 것으로 간주되어 아름다움을 느끼고 맛있다. 하지만 그렇습니까? 딸 Ekaterina Ivanovna는 손님을 위해 피아노를 연주하고 건반을 쳐서 Startsev에게 돌이 산에서 떨어지는 것처럼 보입니다. 어머니는 누구에게도 흥미롭지 않은 존재하지 않는 문제와 열정에 대해 인생에서 일어나지 않는 일에 대한 소설을 씁니다. 그들의 작품을 아름다운 것으로 분류할 수 있을까? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 그래서 그들은 꾸밈없는 취향을 가진 마을 사람들만 감상할 수 있었다.
제 생각에는 아름다움으로 분류될 수 있는 것은 조화의 원리에 기반을 두고 있습니다. 진정한 예술 작품은 수세기 동안 지속됩니다. 여기에는 의심 할 여지없이 A.S. 의시, 동화, 시가 포함됩니다. 푸쉬킨. 단순하면서도 우아한 언어로 쓰여져 독자의 영혼을 감동시킵니다. 세대는 바뀌지만 푸쉬킨 대사의 매력은 사라지지 않는다. 아직 어렸을 때 우리는 시인 동화의 멋진 세계로 뛰어 들어 "Ruslan and Lyudmila"시의 프롤로그를 읽은 다음 가사에 익숙해지고 마침내 "Eugene Onegin"구절의 소설을 읽습니다. 나는 특히 좋아한다 풍경 스케치시인. 그 안에서 나는 겨울의 숨결, 초가을의 매력을 느끼고, 달의 창백한 반점이나 길을 걷는 늑대 인 "시끄러운 캐러밴 거위"를 봅니다. 그런 감동적인 삶의 성찰은 오직 진정한 예술. 오늘날에도 "실력의 학교는 사라졌다"는 작가의 말에도 불구하고 후세에 작품을 감상하는 작가가 있기를 바랍니다.

이 선택에서 우리는 러시아어 통합 국가 시험을 준비하기 위해 텍스트에서 발생하는 주요 문제를 설명했습니다. 문제 설명 표제 아래의 인수는 다음에서 가져옵니다. 유명한 작품각 문제 측면을 보여줍니다. 이 모든 예제는 문헌에서 표 형식으로 다운로드할 수 있습니다(기사 끝에 있는 링크).

당신의 플레이에서 "Woe from Wit"A.S. 그리보예도프물질적 가치와 공허한 오락에 빠져 영혼없는 세상을 보여 주었다. 이것이 세상이다 파머스 소사이어티. 그 대표자들은 교육, 책과 과학에 반대합니다. Famusov 자신은 "모든 책을 가져 가고 싶지만 태우고 싶습니다. "라고 말합니다. 문화와 진리를 외면한 이 답답한 늪에서 러시아의 운명을 응원하는 깨달은 사람 챠츠키의 미래는 불가능하다.
중. 격렬한그의 연극에서 맨 아래영성이 결여된 세상을 보여주었다. 하숙집에서는 다툼, 오해, 분쟁이 지배합니다. 영웅은 정말 삶의 바닥에 있습니다. 그들의 일상 생활에는 문화가 자리할 곳이 없습니다. 그들은 책, 그림, 극장, 박물관에 관심이 없습니다. 하숙집에서 어린 소녀 Nastya만이 책을 읽고 그녀는 책을 읽습니다. 로맨스 소설, 어느 예술적으로많이 잃다. 배우는 종종 자신이 무대에서 공연했던 것처럼 유명한 연극의 대사를 인용하며 이는 배우 자신과 실제 예술 사이의 간극을 강조합니다. 연극의 영웅들은 문화와 단절되어 있기 때문에 그들의 삶은 연속적인 회색의 날과 같습니다.
D. Fonvizin "Undergrowth"의 연극에서집주인은 탐욕과 폭식에 사로잡힌 무지한 마을 사람들입니다. Prostakova 부인은 남편과 하인에게 무례하고 무례하며 사회적 지위에서 그녀보다 낮은 모든 사람을 억압합니다. 이 고귀한 여성은 문화에 이질적이지만 패션 트렌드에 맞춰 아들에게 그것을 강요하려고합니다. 그러나 그녀의 모범으로 Mitrofan이 사람들을 모욕 할 필요가없는 어리 석고 제한적이며 예의가 나쁜 사람이라고 가르치기 때문에 아무것도 나오지 않습니다. 피날레에서 영웅은 어머니에게 위로를 거부하면서 공개적으로 어머니에게 자신을 내버려 두라고 말합니다.
시에서 " 죽은 영혼» N. V. 고골러시아의 중추인 지주들은 독자들에게 영성과 계몽의 힌트가 없는 비열하고 사악한 사람들로 보입니다. 예를 들어, Manilov는 자신이 - 문화인, 그러나 그의 책상 위의 책은 먼지로 덮여 있었다. 상자는 자신의 좁은 시야에 대해 조금도 부끄러워하지 않고 완전히 어리석음을 공개적으로 보여줍니다. Sobakevich는 물질적 가치에만 초점을 맞추고 영적 가치는 그에게 중요하지 않습니다. 그리고 같은 Chichikov는 그의 깨달음에 관심이 없으며 농축에만 관심이 있습니다. 이것이 작가가 계급의 권리로 권력을 부여받은 사람들의 세계인 상류 사회의 세계를 묘사 한 방식입니다. 이것이 작품의 비극입니다.

예술이 인간에게 미치는 영향

가장 밝은 책 중 하나 중요한 장소예술 작품은 소설이다 오스카 와일드의 도리안 그레이의 초상. Basil Hallward가 그린 초상화는 자신의 창조물과 사랑에 빠진 예술가 자신의 삶뿐만 아니라 젊은 모델인 Dorian Gray 자신의 삶도 진정으로 변화시킵니다. 그림은 영웅의 영혼을 반영합니다. Dorian이 수행하는 모든 작업은 초상화의 이미지를 즉시 왜곡합니다. 결국 영웅은 자신의 내면의 본질이 무엇이 되었는지 분명히 알게 되면 더 이상 평화롭게 살 수 없습니다. 안에 이 일예술은 된다 마법의 힘인간에게 자신의 것을 드러내는 내면 세계영원한 질문에 답하다
에세이에서 "똑바로"G.I. 우스펜스키인간에 대한 예술의 영향이라는 주제를 다룹니다. 작업의 내러티브의 첫 번째 부분은 Venus de Milo와 연결되어 있고 두 번째 부분은 겸손한 마을 교사 인 Tyapushkin, 그의 삶의 기복 및 Venus의 기억 이후 그에게 발생한 급격한 변화와 관련이 있습니다. 중앙 이미지-밀로의 비너스, 돌 수수께끼의 이미지. 이 이미지의 의미는 인간의 영적 아름다움의 의인화입니다. 이 화신 영원한 가치개성을 흔들고 바로잡는 예술. 그녀의 기억을 통해 영웅은 마을에 머물고 무지한 사람들을 위해 많은 일을 할 힘을 찾을 수 있습니다.
I. S. Turgenev "Faust"의 작업에서여주인공은 읽지 않았다 소설그녀는 이미 성인 이었지만. 이것을 알게 된 그녀의 친구는 중세 의사가 삶의 의미를 찾는 방법에 대한 괴테의 유명한 연극을 그녀에게 소리내어 읽기로 결정했습니다. 그녀가 들은 것의 영향으로 그 여자는 많이 변했습니다. 그녀는 자신이 잘못 살았다는 것을 깨달았고, 사랑을 찾았고, 전에는 이해하지 못했던 감정에 굴복했습니다. 이것이 예술 작품이 사람을 잠에서 깨우는 방법입니다.
F. M. Dostoevsky "가난한 사람들"의 소설에서 주인공그는 책을 보내 그를 개발하기 시작한 Varenka Dobroselova를 만날 때까지 평생 무지 속에서 살았습니다. 이 전에 Makar는 저품질 작품 만 읽었습니다. 깊은 의미그래서 성격이 발달하지 않았다. 그는 자신의 존재의 하찮고 공허한 일상을 참았다. 그러나 푸쉬킨과 고골의 문학은 그를 변화시켰다. 생각하는 사람그런 단어의 주인의 영향으로 편지를 더 잘 쓰는 법을 배웠습니다.

참과 거짓 예술

리처드 알딩턴소설에서 "영웅의 죽음"트렌드 세터 인 Shobb, Bobb 및 Tobb의 이미지에서 문학 이론모더니즘은 거짓 문화의 문제를 보여주었다. 이 사람들은 진짜 예술이 아닌 공허한 이야기로 바쁘다. 그들 각각은 자신의 관점을 제시하고 자신이 독특하다고 생각하지만 본질적으로 그들의 모든 이론은 하나의 동일한 공허한 이야기입니다. 이 영웅들의 이름이 쌍둥이 형제처럼 비슷한 것은 우연이 아닙니다.
소설에서 " 마스터와 마가리타 "M.A. 불가코프 30 년대 문학 모스크바의 삶을 보여주었습니다. MASSOLIT Berlioz의 편집장은 카멜레온 맨이며 모든 외부 조건, 모든 권한, 시스템에 적응합니다. 그의 문학 집은 통치자의 명령에 따라 작동하며 오랫동안 뮤즈가 없으며 실제적이고 성실한 예술도 없습니다. 따라서 진정으로 재능 있는 소설은 편집자에게 거부당하고 독자에게 인정받지 못합니다. 당국은 신이 없다고 말했고, 이는 문학이 같은 것을 말하고 있음을 의미합니다. 그러나 질서가 찍힌 문화는 예술과는 무관한 프로파간다일 뿐이다.
N. V. Gogol "Portrait"의 이야기에서예술가는 군중의 인정을 위해 진정한 기술을 교환했습니다. Chartkov는 구입 한 그림에 숨겨진 돈을 찾았지만 그의 야망과 욕심이 부풀어 올랐고 시간이 지남에 따라 그의 필요는 커졌습니다. 그는 주문하기 위해서만 일하기 시작했고 세련된 화가가되었지만 진정한 예술을 잊어야했고 그의 영혼에는 영감을 줄 여지가 없었습니다. 그는 한때 자신이 될 수 있었던 자신의 기술의 대가의 작품을 보고 나서야 자신의 비참함을 깨달았습니다. 그 이후로 그는 진정한 걸작을 사들이고 파괴하면서 마침내 정신과 창작 능력을 잃었습니다. 불행히도 진정한 예술과 거짓 예술 사이의 경계는 매우 얇아서 간과하기 쉽습니다.

사회에서 문화의 역할

그는 소설에서 전후 시대의 영적 문화에서 소외되는 문제를 보여 주었다. E.M.의 "세 동지" 발언.이 주제가 중심이 되는 것은 아니지만, 한 에피소드는 물질적 관심에 빠져 영성을 잊은 사회의 문제를 드러낸다. 그래서 로버트와 패트리샤는 도시의 거리를 걷다가 마주치게 됩니다. 미술관. 그리고 작가는 로버트의 입을 통해 사람들이 예술을 즐기기 위해 오래 전부터 이곳에 오지 않았다고 말한다. 여기 비나 더위를 피해 숨는 사람들이 있습니다. 굶주림, 실업, 죽음이 지배하는 세상에서 영적 문화는 배경으로 사라졌습니다. 전후 시대의 사람들은 생존을 위해 노력하고 있으며, 그들의 세계에서 문화는 그 가치를 상실했을 뿐만 아니라 인간의 삶. 존재의 영적 측면의 가치를 잃어버린 그들은 광포했습니다. 특히 주인공 Lenz의 친구는 광적인 군중의 익살로 사망합니다. 도덕적, 문화적 지침이 없는 사회에서는 평화가 설 자리가 없기 때문에 전쟁이 일어나기 쉽습니다.
레이 브래드버리소설에서 "화씨 451도"책을 거부하는 사람들의 세계를 보여주었다. 인류의 가장 귀중한 식료품 저장실 문화를 보존하려는 사람은 누구나 가혹한 처벌을 받습니다. 그리고 이 미래의 세계에는 책을 파괴하는 일반적인 추세를 참거나 심지어 지지하는 사람들이 많이 있습니다. 따라서 그들은 스스로 문화와 거리를 두었습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 TV 화면에 고정된 공허하고 무의미한 마을 사람들로 보여줍니다. 그들은 아무것도 말하지 않고 아무 것도 하지 않습니다. 감정도 생각도 없이 그저 존재할 뿐이다. 그래서 예술과 문화의 역할이 매우 중요하다. 현대 세계. 그들 없이는 그는 가난 해지고 우리가 소중히 여기는 모든 것, 즉 개성, 자유, 사랑 및 개인의 기타 비 물질적 가치를 잃을 것입니다.

행동 문화

코미디에서 덤불 "D.I. 폰비진무지한 귀족들의 세계를 보여준다. 이것은 Prostakova와 그녀의 형제 Skotinin입니다. 주요 덤불미트로판 가족. 이 사람들은 그들의 모든 움직임, 단어에서 문화가 부족함을 보여줍니다. Prostakova와 Skotinin의 어휘는 무례합니다. Mitrofan은 모든 사람이 그를 쫓고 그의 모든 변덕을 충족시키는 데 익숙한 진정한 게으른 사람입니다. Mitrofan에게 무언가를 가르치려는 사람들은 Prostakova 나 덤불 자신에게 필요하지 않습니다. 그러나 삶에 대한 그러한 접근 방식은 영웅을 좋은 것으로 이끌지 않습니다. Starodum의 사람에게는 모든 것을 제자리에 두는 보복이 그들에게옵니다. 그래서 조만간 무지는 여전히 그 자체의 무게에 짓눌릴 것입니다.
나. Saltykov-Shchedrin동화 속 « 야생 집주인» 보여 주었다 가장 높은 학위더 이상 사람과 짐승을 구별할 수 없는 문화 부족. 이전에 토지 소유자는 농민 덕분에 준비된 모든 것에 살았습니다. 그는 일이나 교육에 자신을 괴롭히지 않았습니다. 그러나 시간이 지났습니다. 개정. 농민들은 사라졌습니다. 따라서 양반의 외면 광택이 제거되었다. 그의 진정한 본성이 나타나기 시작합니다. 그는 머리카락을 기르고, 네발로 걷기 시작하고, 명료하게 말하는 것을 멈춥니다. 그래서 노동, 문화, 계몽이 없으면 사람은 동물 같은 존재로 변했습니다.