캔터베리 이야기의 예술적 특징. 제프리 초서

1.1. "캔터베리 이야기"의 소설적 내러티브 요소

세계적으로 유명한 J. Chaucer가 그의 "Canterbury Tales"를 가져왔습니다. Chaucer는 Boccaccio의 Decameron을 읽음으로써 이야기에 대한 아이디어를 얻었습니다.

현대시는 외교관, 군인, 학자인 Jerry Chaucer(1340-1400)에서 시작됩니다. 그는 궁정을 알고 호기심 많은 눈을 가졌고 많은 책을 읽었으며 라틴어로 된 고전 작품을 공부하기 위해 프랑스와 이탈리아를 여행하는 부르주아였습니다. 그는 자신의 천재성을 알고 있었기 때문에 글을 썼지만 그의 독자층은 작았습니다. 그는 런던 세관에서 근무했습니다. 이 게시물은 그에게 주요 책인 Canterbury Tales에 나타날 사회적 유형을 직접 눈으로 볼 수 있도록 여러 가지 방법으로 수도의 비즈니스 생활에 대해 알 수있는 기회를 제공했습니다.

Canterbury Tales는 1387년에 그의 펜에서 나왔습니다. 그들은 XIII-XIV 세기의 문학에서 선언 된 고대에 그 기원이 사라진 내러티브 전통을 기반으로 자랐습니다. 이탈리아 단편 소설, 풍자 이야기의 순환, "로마 행위" 및 기타 유익한 이야기 ​​모음. XIV 세기에. 다른 저자와 다른 출처에서 선택한 플롯은 이미 매우 개별적인 디자인으로 결합되어 있습니다. 선택한 형식 - 여행하는 순례자의 이야기 -는 중세 시대의 생생한 그림을 제시하는 것을 가능하게합니다. Chaucer의 세계관에는 The Abbess's Tale과 The Lawyer's Tale에서 서술되는 기독교 기적과 The Weaver's Tale of Bath에 등장하는 Breton le fantasy, 옥스포드 학생. 이러한 모든 표현은 중세 의식에 유기적이었습니다. Chaucer는 The Canterbury Tales에 그러한 모티프가 포함된 것으로 입증되듯이 그것들의 가치에 의문을 제기하지 않습니다. Chaucer는 이미지 역할을 생성합니다. 그들은 전문적인 클래스 특성과 영웅의 불일치를 기반으로 만들어졌습니다. 유형화는 유사한 이미지의 복제, 곱셈에 의해 이루어집니다. 예를 들어 The Miller 's Tale의 Absolon은 종교 장관 인 연인의 amp-loa에 나타납니다. 그는 반 영적인 사람인 교회 서기이지만 그의 생각은 하나님을 향하지만 예쁜 교구민을 향합니다. 문학에서 그러한 이미지의 보급은 XlVth 및 XVth 세기의 Secular Lyrics 컬렉션에 포함 된 민속 발라드 중 하나에 의해 수많은 프랑스 fablios 외에도 입증됩니다. 이 짧은 시의 주인공의 행동은 압솔론의 행동과 매우 유사하다. 이미지의 반복은 그것을 전형적으로 만든다.

The Canterbury Tales의 장르 문제를 연구한 모든 문학 학자들은 이 작품의 주요 문학 장르 중 하나가 단편이라는 데 동의합니다.

“소설(이탈리아 소설, 편지 - 뉴스), - 우리는 문학 백과사전 사전에서 읽었습니다. 설명력과 구성의 엄격함 . 단편소설은 사건을 시화함으로써 플롯의 핵심인 중심, 기복을 최대한 드러내며 삶의 소재를 하나의 사건에 집중시킨다.

이야기와 달리 - 장르 새로운 문학 18-19세기로 접어들면서 이야기의 비유적, 언어적 질감을 강조하고 세부적인 특성을 지향하는 단편 소설은 가장 순수한 형태의 플롯 예술이며 고대에 제의와 밀접하게 관련되어 발전했습니다. 인간 존재의 관조적 측면이 아니라 활동적인 측면을 주로 다룬 마법과 신화. 한 상황이 정반대로 갑작스럽게 변모하는 날카로운 대립과 변태에 기반한 참신한 음모는 많은 민속 장르 (동화, 우화, 중세 일화, fablio, schwank)에서 일반적입니다.

“문학 단편 소설은 이탈리아 르네상스 시대에 발생합니다 (가장 밝은 예는 G. Boccaccio의 Decameron), 영국, 프랑스, ​​\u200b\u200b스페인 (J. Chaucer, Margarita of Navarre, M. Cervantes)에서 발생합니다. 코믹하고 유익한 단편 소설의 형태로 르네상스 리얼리즘의 형성이 이루어지며 변덕스러운 세상에서 사람의 자발적인 자유로운 자기 결정을 드러냅니다. 그 후 진화의 단편 소설은 관련 장르 (이야기, 단편 소설 등)에서 시작하여 비범하고 때로는 역설적이며 초자연적 인 사건을 묘사하고 사회 역사적, 심리적 결정론의 사슬을 끊습니다.

시인으로서의 Chaucer는 The Canterbury Tales가 만들어지기 전부터 프랑스와 이탈리아 문학의 영향을 받았습니다. 알려진 바와 같이 Chaucer의 작업에는 르네상스 이전의 일부 기능이 이미 나타나고 있으며 그를 Proto-Renaissance에 기인하는 것이 일반적입니다. 고전 르네상스 소설 조반니 보카치오의 창작자가 초서에게 끼친 영향은 논쟁의 여지가 있습니다. Boccaccio의 초기 작품에 대한 그의 친분과 Boccaccievs "Filocolo"(Franklin의 이야기에서), "History of Famous Men and Women"(수도사의 이야기에서), "Theses"(in 기사의 이야기) 그리고 페트라르카의 라틴어 번역(학생의 이야기에서)에 따르면 데카메론의 단편 소설 중 단 하나, 즉 충실한 아내 그리셀다의 이야기입니다. 사실 Decameron에서 Boccaccio가 개발 한 동기와 음모에 대한 일부 메아리는 선장, 상인 및 Franklin의 이야기에서도 찾을 수 있습니다. 물론 이 점호는 단편소설의 일반적인 전통에 대한 호소로 설명될 수 있다. 캔터베리 이야기의 다른 출처로는 Yakov Voraginsky의 황금 전설, 우화(특히 프랑스의 Mary가 쓴), 여우의 로맨스, 장미의 로맨스, 아서 왕조의 기사도 소설, 프랑스의 fablio, 다른 작품 중세, 부분적으로 고대 문학(예: Ovid). Meletinsky는 또한 다음과 같이 말합니다. Anglo-Norman 연대기 Nicola Trive-로마 황제의 딸)와 의사 (Titus Livius로 올라가고 순결한 버지니아의 "Roman of the Rose"이야기-클라우디우스 판사의 정욕과 악당의 희생자)로 돌아갑니다. 이 이야기 중 두 번째에서 전설적인 모티프는 부분적으로 그리스 소설의 정신과 로마의 "용맹"의 전설과 함께 멋진 모티프와 얽혀 있습니다. 줄거리는 Boccaccio에서 가져 왔지만 Griselda에 대한 학생의 이야기에는 전설과 동화의 기초가 느껴집니다.

다양한 사회 계층의 대표자들이 순례를 떠났습니다. 순례자의 사회적 지위에 따라 특정 그룹으로 나눌 수 있습니다.

상류 사회(기사, 종자, 교회 목사);

과학자(의사, 변호사);

지주(프랭클린);

소유자(Melnik, Majordom);

판매자 클래스(Skipper, Merchant);

장인(염색공, 목수, 직공 등);

하급(쟁기질하는 사람).

The General Prologue에서 Geoffrey Chaucer는 거의 모든 순례자에게 독자를 소개합니다(단순히 그의 존재를 언급하거나 그의 성격에 대한 세부 정보를 제공함으로써). "일반 프롤로그"는 어떤 식 으로든 독자의 기대, 즉 이야기의 주요 분위기와 주제에 대한 기대, 순례자의 후속 행동을 형성합니다. 독자는 "일반 프롤로그"에서 각 순례자의 내면 세계와 본질뿐만 아니라 어떤 이야기를 들려 줄 것인지에 대한 아이디어를 얻습니다. Chaucer가 제시하는 캐릭터의 행동은 성격의 본질, 습관, 개인 생활, 기분, 좋은 면과 나쁜 면을 드러냅니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터의 캐릭터는 "Canterbury Tales"의 프롤로그에 제시되며 스토리 자체, 스토리의 서문 및 후기에서 더 자세히 드러납니다. “각 캐릭터에 대한 Chaucer의 태도에 따라 여정에 참여하는 순례자들을 특정 그룹으로 구성할 수 있습니다.

이상적인 이미지(기사, 종자, 학생, 쟁기질하는 사람, 사제);

"프롤로그"에 설명이없는 "중립"이미지-Chaucer는 그 존재 만 언급합니다 (Abbess 환경의 성직자).

일부 부정적인 특성이 있는 이미지(선장, 경제);

상습적인 죄인 (Carmelite, Pardoner, 교회 법원의 집행관-그들은 모두 교회 직원입니다) ".

Chaucer는 각 캐릭터에 대한 개별적인 접근 방식을 찾아 일반 프롤로그에서 소개합니다.

“시적인 Canterbury Tales에서 구성 프레임은 국가적이었습니다. 장면의 설정 : 캔터베리로 이어지는 길가의 선술집, 본질적으로 전체 영국 사회가 대표되는 순례자 군중-봉건 영주에서 장인과 농민의 쾌활한 군중. 총 29 명이 순례자 회사에 모집됩니다. 거의 각각은 당시 사람의 생생하고 다소 복잡한 이미지입니다. Chaucer는 훌륭한 시에서 습관과 의복, 행동 방식, 등장인물의 말투 특성을 훌륭하게 묘사합니다.

캐릭터가 다르듯이 초서의 예술적 수단도 다릅니다. 그는 기사가 무례하고 시끄러운 서민 군중 속에서 그의 예의에 너무 시대 착오적으로 보이기 때문에 친근한 아이러니를 가진 경건하고 용감한 기사에 대해 이야기합니다. 열정으로 가득 찬 소년 기사의 아들에 대해 저자는 부드러움으로 말합니다. 도둑질 majordomo, 비참함 및 사기꾼에 대해-혐오감과 함께; 조롱과 함께-용감한 상인과 장인에 대해; 존경심으로-농민과 의로운 사제, 책을 사랑하는 옥스포드 학생에 대해. Chaucer는 농민 봉기에 대해 비난과 함께, 거의 공포와 함께 말합니다.

뛰어난 문학적 초상화 장르는 아마도 초서의 주요 창작물일 것입니다. 예를 들어 다음은 Bath의 직공 초상화입니다.

그리고 박쥐 위버는 페이서에 유명하게 앉아 그와 이야기를 나눴습니다. 그러나 성전에서 그녀가 숙녀 중 한 명을 짜기 전에-순간에 그녀는 분노한 자부심으로-안일함과 선함에 대해 잊었습니다. 예쁘고 붉게 물든 얼굴. 그녀는 부러워하는 아내였습니다. 그리고 그녀는 여자 친구의 군중을 세지 않고 다섯 명의 남편을 살아 남았습니다.

6세기 반 동안 무엇이 바뀌었습니까? 말이 리무진에 양보했다는 것입니다.

그러나 저자가 자신이 싫어하는 면죄부 판매자를 묘사할 때 부드러운 유머는 거친 풍자에 자리를 내줍니다.

그의 눈은 토끼처럼 빛났다. 몸에는 초목이 없었고 뺨은 매끄럽고 비누처럼 노랗습니다. 그는 노파나 암말인 것 같았고, 자랑할 것이 없어 보였지만, 그 자신은 그것에 대해 양처럼 울부짖었습니다...

작업이 진행되면서 순례자들은 다양한 이야기를 들려준다. 기사 - 기사 소설 정신의 오래된 정중 한 음모; 목수 -겸손한 도시 민속 정신의 재미 있고 외설적 인 이야기 등 각 이야기에서 특정 순례자의 관심과 공감이 드러나 캐릭터의 개성화를 이루고 내면에서 그를 묘사하는 과제가 해결된다.

Chaucer는 "사실주의의 아버지"라고 불립니다. 그 이유는 그의 문학적 초상화 예술 때문인데, 밝혀진 바에 따르면 초상화는 회화적 초상화보다 먼저 유럽에 나타났습니다. 실제로 The Canterbury Tales를 읽을 때 특정 사회 현상을 대표하는 진실한 일반화 된 사람의 이미지뿐만 아니라 사회와 사람에서 일어나는 변화를 반영하는 창의적인 방법으로 리얼리즘을 안전하게 말할 수 있습니다. .

그래서 초서의 초상화 갤러리에 있는 영국 사회는 봉건적 질서가 강하지만 시대에 뒤떨어진 발전하는 도시의 새로운 인간이 드러나는 움직이는 사회, 발전하는 사회, 과도기 사회이다. Canterbury Tales에서 미래는 기독교 이상의 설교자들이 아니라 힘과 열정으로 가득 찬 사업가들에게 속하지만 같은 농민과 시골 사제보다 덜 존경스럽고 고결하다는 것이 분명합니다.

Canterbury Tales는 유럽의 선진 시와 민족 노래 전통의 전체 경험을 바탕으로 새로운 영시의 토대를 마련했습니다.

이 작품의 분석을 바탕으로 우리는 캔터베리 이야기의 장르가 단편 소설의 장르에 강하게 영향을 받았다는 결론에 도달했습니다. 이것은 플롯의 특징, 이미지 구성, 캐릭터의 언어 특성, 유머 및 교화에서 나타납니다.

영국 시인 Geoffrey Chaucer(1340? -1400)의 Canterbury Tales는 최초의 작품 중 하나입니다. 문학 기념물하나의 공통 영어로. 이 책은 낙관적인 삶의 긍정, 특정인에 대한 관심, 사회 정의, 국적 및 민주주의에 대한 감각과 같은 초서의 인본주의의 놀라운 특성을 분명히 보여주었습니다. The Canterbury Tales는 액자에 담긴 단편 모음집입니다. 성 베드로의 무덤 순례를 바탕으로 캔터베리의 토마스 베켓, 초서가 그린 그림 넓은 캔버스그 시대의 영어 현실.

제프리 초서

"영국시의 아버지"인 Geoffrey Chaucer는 그의 고향이 거의 2 세기 동안 영국에서 오랫동안오고 있던 르네상스에서 아주 멀리 떨어져 있던 XIV 세기에 살았습니다. Spencer와 Marlowe까지만 해도 영시에는 Chaucer의 Canterbury Tales와 동등할 뿐만 아니라 단순히 상응하는 것이 없었습니다. 그 시대를 반영하는 이 책은 여러 가지 이유로 여전히 그 시대의 틀에 맞지 않습니다. 세기 중반에 살았던 초서는 영국 르네상스의 리얼리즘을 예견하고 모든 연령대를 대상으로 캔터베리 이야기를 썼다고 할 수 있습니다.

14세기까지 영국은 다른 유럽 국가들, 특히 이탈리아에 훨씬 뒤처져 있었습니다. 지중해의 주요 항로에서 멀리 떨어진 외곽에 위치한 당시에는 사냥꾼, 목자, 경운기로 이루어진 가난한 나라였으며 아직 미래의 물질적 부를 축적하지 못한 나라였습니다. 문화적 전통, 개발 된 공예와 길드 공예가없고 대도시가없는 나라. Chaucer의 런던에는 인구가 40,000명을 넘지 않았고 두 번째로 큰 도시인 요크는 20,000명 미만인 반면 매우 보수적인 추정에 따르면 당시 파리에는 80,000명 이상이 살았습니다. 14세기는 영국의 급격하고 어려운 성장기였으며, 이는 당시 사람들에게 고통스러운 영향을 미쳤습니다. Chaucer를 포함하여 그들은 동시대인이 될 기회를 가졌고 위대한 사회적 격변의 증인이 되었으며, 그 중 가장 무서운 것은 백년 전쟁(1337-1453), 흑사병-페스트(1348년 및 그 이후) 및 농민이었습니다. 올해의 1381 봉기. 모든 유럽과 마찬가지로 영국은 이미 큰 전환점에 직면해 있었습니다. 이 전환점은 봉건 제도의 붕괴를 재촉하고 영국 르네상스의 시작을 앞당긴 새로운 사회적 변혁을 가능하게 했습니다. 14세기는 영국 국가의 통합, 단일 공통 영어의 형성, 독창적인 영문학의 출현의 시기였습니다.<...>

우리는 Geoffrey Chaucer의 삶에 대해 거의 알지 못하며 이 정보는 대부분 중요하지 않습니다. Chaucer는 1340년경 런던의 부유한 양조업자에게서 태어났습니다. 작가의 아버지 John Chaucer는 그의 아들을 페이지의 겸손한 위치에 대해 법원에 임명했습니다. 한 페이지로, 그 다음 종자로 Geoffrey는 프랑스 캠페인에 두 번 참여했으며 1359 년 첫 번째 캠페인에서 운이 좋지 않았습니다. 그는 프랑스 인에게 체포되었지만 왕에게 몸값을 받았습니다. 법정으로 돌아온 그는 자신의 이야기로 에드워드 3세의 아내를 즐겁게 해줄 의무를 맡았습니다. 여왕에게, 그리고 나중에 Richard II의 첫 번째 부인 인 Bohemia의 Anna에게 Chaucer는 먼저 다른 사람들의 작품을 읽거나 다시 말했고 The Romance of the Rose를 번역 한 다음 자신의 "경우에 맞는시"를 작곡하기 시작했습니다. 1359 년경, 그는 그의 후원자이자 후원자 인 랭커스터 공작 Gaunt의 John의 아내 인 "On the Death of the Duchess Blanche"라는시를 썼고, Richard II의 구애에 관한시 "Bird Parliament"(1382 년경)를 썼습니다. 보헤미아의 안나에게. 이 모든 것은 평범한 궁정시를 넘어서는 것이 아니었지만 이미 Chaucer의 다음 작품은 독학 한 사람과 위대한 시적 재능에 대한 드문 학식을 보여주었습니다. 초서의 도서관에는 60권의 책이 있었는데, 이는 책 한 권의 가격이 때때로 전체 도서관을 짓는 비용과 같았던 14세기에 상당한 숫자였습니다. 그가 가장 좋아하는 것 중에는 당대의 프랑스 시인, 보카치오, 버질, 스타티우스, 루칸, 특히 오비디우스, 단테, 철학자 보에티우스의 초기 시들이 있었습니다. 에스콰이어 계급에서 "지식 있고 신뢰할 수있는"사람으로서 그는 70 년대 프랑스와 이탈리아에서 왕의 책임 있고 비밀스러운 외교 임무를 반복적으로 수행했습니다. 초서의 이탈리아 방문은 1373년과 1378년에 특히 중요한 기록을 남겼습니다. 이 여행은 그의 지평을 넓혔습니다. Dante, Petrarch 및 Boccaccio의 나라가 의심 할 여지없이 Chaucer에 미친 직접적인 영향 외에도 그는 직접 만났습니다. 최고의 작품이 작가들. "와의 친분의 메아리 신곡» Dante는 새 의회와 시 The Temple of Glory(1384)에서 시작하여 Canterbury Tales의 여러 장소에 이르기까지 Chaucer에서 여러 번 발견됩니다. Boccaccio의 "Glorious Women"은 그의 "Legend of Good Wives"(80년대 중반)의 원형으로 사용되었습니다. Boccaccio의 Tezeida는 Chaucer에 의해 Palamon과 Arcites에 대한 기사의 이야기로 압축되었으며 Petrarch의 라틴어로 번역된 Boccaccio의 Griselda는 Chaucer의 Stanzas로 옮겨져 Chaucer의 옥스퍼드 학생의 이야기가 되었습니다. 그의 모든 스승들로부터 Chaucer는 그가 이미 자신의 것으로 간주할 수 있는 것을 찾고 취했습니다. 이와 관련하여 "Troilus and Chryseis"(70 년대 후반 ~ 80 년대 초반)라는 시가 특히 시사합니다. 내용과 형식 모두에서 이것은 Boccaccio의 Filostrato의 독립적이고 미묘한 발전으로 그 모델을 훨씬 능가합니다. 초서의 주요 작품 중 유일한 전집인 트로일러스와 크리세이스는 운문으로 쓴 심리소설이라 할 만하다. Chaucer의 시대에 가난한 시인은 후원자의 유인물로 살았으며 후원자에게 전적으로 의존했습니다. 왕은 16 리브르를 지불함으로써 초서를 포로에서 구속했지만 "모든 것에는 그 대가가 있습니다." 그는 책임있는 임무에 파견되었지만 성공했지만 그는 그림자 속에 남아있었습니다. 1374년에 Chaucer는 왕실의 큰 호의로 양모, 가죽 및 모피에 대한 런던 항구의 세관 감독관 직책을 받았습니다. 죄악과는 거리가 멀었습니다. "모든 계정과 보고서를 자신의 손으로 작성하고 분리 할 수 ​​없게 현장에 있어야한다"는 엄격한 명령으로 Chaucer에게 지위가 부여되었으며 1382 년에야 Chaucer가 자신의 의무를 맡길 권리를 받았습니다. 대리인에게, 그리고 그 전에 그는 런던 항구에서 하루 종일 양모 쿨리, 가죽 및 모피 베일을 기록하고 상품을 검사하고 관세와 벌금을 징수하고 모든 종류의 사람들을 만났습니다. 저녁에 그는 Aldgate의 성문 위에 있는 탑에 있는 자신에게 할당된 숙소로 가서 장부 작업에서 등을 곧게 펴고 새벽까지 그가 좋아하는 다른 책을 눈여겨 보았습니다. 시 "Temple of Glory"에서 Jupiter의 독수리는 Chaucer가 발이 무겁고 책 외에는 관심이 없다고 비난했습니다.

요약하면 하루 일과를 마치 자마자 오락이 아니라 평화가 아니라 집으로 돌아가서 모든 것에 귀머거리가 앉아 반쯤 눈이 멀게 읽습니다 촛불로 또 다른 책; 그리고 스님처럼 외롭고 열정의 열정을 억제하고 재미 있고 사람들을 피하지만 항상 태양에 만족하고 금욕이 풍부하지는 않습니다.

운명은 초서를 탐닉하지 않았다. 오늘은 자비로, 내일은 불명예로, 때로는 풍족하게, 때로는 가난하게. 왕실 대사에서 그는 세관 경비원에 빠졌고 부유 한 관리로부터 파산했으며 왕의 중보와 새로운 호의로만 부채 감옥에서 구해졌습니다. Chaucer의 흥망성쇠는 더욱 갑작스럽고 예상치 못한 것이었습니다. 왜냐하면 그의 바로 그 지위에 의해 Chaucer는 법정 음모에 연루되었기 때문입니다. 이미 Edward III 아래에서 상속인이 사망 한 후 왕의 둘째 아들 인 "Black Prince"인 Lancaster 공작 John of Gaunt가 권력을 잡았습니다. 그러나 에드워드 3세가 죽은 후, 그는 어린 왕 리처드 2세에게 영향력을 행사하기 위해 동생인 글로스터 공작과 지속적인 투쟁을 벌여야 했습니다. Chaucer는 그의 문학 데뷔와 Wycliffe를 통해 수년 동안 John of Gaunt와 관련이 있습니다. 공동 참여프랑스 캠페인에서 Chaucer의 아내가 Lancaster의 두 번째 공작 부인의 하녀라는 사실과 Chaucer의 시누이가 Gaunt의 세 번째 아내가되었다는 사실. Chaucer는 그의 후원자들에게 충성을 유지했습니다. 힘든 시간. 그는 곧 대가를 치렀습니다. Gloucester 지지자들의 승리 후 그는 모든 직책에서 해임되었고 생계 수단을 박탈당했습니다. 성숙한 Richard II가 마침내 자신의 손에 권력을 잡은 1389 년에 Chaucer는 약간의 보상을 받았으며 왕으로부터 왕실 재산 관리인의 지위와 쓸모없는 "왕실 쓰레기"가있는 식료품 저장실 및 창고 관리인의 지위를 부여 받았습니다. 그런 다음 1391년에 또 다른 증언 후 초서는 빚을 갚을 수 없었고 파산 선고를 받았습니다. 그는 숲 관리인으로 배치되어 템스 강을 따라 "벽, 성벽, 도랑, 하수구, 연못, 도로 및 다리"의 감독자가되었습니다. 한마디로 그는 무작위 유인물과 임무로 생애의 마지막 몇 년을 살았습니다. Chaucer는 사랑하고 감사합니다. 좋은 책. Aldgate Tower에서 은둔 생활을 하는 동안 그는 많은 책을 읽었고 나중에는 외로운 노년에 가족과 몇몇 친구를 대신하여 책을 읽었습니다. 수년 동안 그의 동반자는 Boethius의 논문 On the Consolation of Philosophy였으며 그는 그것을 읽었을 뿐만 아니라 번역하기도 했습니다. 그러나 책은 Chaucer의 삶을 가릴 수 없습니다. 그가 책을 속이는 날이 있었다.

과학에서 나는 매우 약합니다. 그러나 새 책에서 나를 떼어 놓을 수있는 힘은 없습니다. 저는 무엇보다도 독서를 좋아합니다. 하지만 5월이 오고 나무가 피고 나이팅게일이 노래하는 것을 들을 것입니다. 책이여 안녕! 더 강한 사랑이 있습니다. 그것에 대해 말씀 드리겠습니다.

("좋은 아내의 전설")

Chaucer는 오랫동안 이것을 말하려고 했습니다. Troilus와 Chryseis에 대한 그의 "작은 비극"(8,000 줄)을 결론 짓는 Chaucer는 다음과 같이 썼습니다.

나는 나의 작은 비극과 작별한다. 조금도 후회하지 않고, 내가 보는 것에 속지 않는다. 가거라, 작은 책아, 가거라! 그리고 언젠가 당신은 Dantom이 한때 왕관을 쓴 시인, Homer, Ovid, Statius 또는 Lucan을 만날 것입니다-감히 경쟁하지 말고 겸손하게이 발의 재에 겸손하게 키스하십시오. 당신은 마음으로 배웠습니다. 내 안에 희미하게 빛나는 단 하나의 희망이 있습니다. 아마도-심지어 구부정하고 연약하더라도-코미디에서 나는 힘을 다할 것입니다.

본질적으로 그러한 "코미디", 지상과 삶에 대한 사랑에 대한 밝은 이야기는 Canterbury Tales였으며 그 주된 음색은 매우 밝고 낙관적이며 지상의 어떤 것도 외계인이 아닙니다. 그들의 최고의 특징은 Chaucer의 시 "Parlement of Birds"의 한 연입니다. 이것은 모든 희망을 버려야하는 문턱에서 감옥 입구가 아닌 문에 새겨진 비문입니다. 이것은 지옥의 문 위에 새겨진 단테의 비문이 아닙니다. Chaucer 's Gate는 꽃이 만발한 정원으로 이어집니다. 이것은 생명의 문이며 비문은 다음과 같습니다.

나를 통해 당신은 마음의 상처를 치유하는 멋진 정원으로 들어갈 것입니다. 나를 통해 당신은 기쁨의 열쇠에 도달할 것입니다. 부패를 모르고 젊은 5월이 꽃피는 곳, 그리고 모험이 가득한 곳. 독자여, 근심걱정 다 잊고 즐겁게 이 길을 걸어가라.

(O. Rumer 번역.)

The Canterbury Tales의 주요 핵심은 80년대 후반에 Chaucer에 의해 몇 년에 걸쳐 빠르게 만들어졌습니다. 그러다가 1990년대 중반에 책 작업이 중단되면서 Chaucer의 모든 작업이 희미해지기 시작했습니다. 점점 더 아껴서 그는 거대한 캔버스에 별도의 획을 추가했습니다. 정경의 하인의 후기 이야기, 사제의 설교에서는 창작 피로의 흔적이 느껴진다. 그의 세기의 마지막 10년에 해당하는 Chaucer의 삶의 마지막 10년은 어렵고 외로웠습니다. Chaucer의 시 "The Great Reeling"과 "The Old Age"는 그가 일반적인 상황을 얼마나 냉정하고 황량하게 평가했는지 보여줍니다. 그는 분명히 법원에서 멀어졌고 이전 친구 및 후원자로부터 멀어졌습니다. 그러나 부드럽고 극단에 빠지지 않는 그는 개혁가, 유명한 영국 신학자의 추종자 인 John Wycliffe, 성경 번역가이자 "불쌍한 사제"의 교사 인 John Wycliffe와 같은 다른 친구들을 끝까지 따르지 않았습니다. " 1381년 농민 봉기의 이데올로기 존 볼. 1381년 반란군과 함께 참수당한 이들은 존 볼의 동료들이었다. 깨달은 Thomas Arundel 주교에 의해 이제 스테이크로 보내진 것은 이단자였습니다. 1381년에는 반란군과 와트 타일러(Wat Tyler)와 존 볼(John Ball)의 지도자들의 경제적 요구가 탄압되었습니다. 1401년에는 사상과 양심의 자유가 억압되고 롤라드 이단자들이 위태롭게 될 것입니다. Chaucer는 이제 머리를 자르는 사람들과 어깨에서 머리가 날아가는 사람들로부터 똑같이 멀리 떨어져 있습니다. 자제는 그의 노년의 비극이었다. 창조적 외로움이 그들의 비참한 몫이 되었습니다. Chaucer 주변에는 Marguerite of Navarre와 Clement Marot, Rabelais 시대에 프랑스에서 발견 된 Boccaccio와 Petrarch를 둘러싼 문학 및 일반 문화 환경이 없었습니다. 동등한 사람들 사이에서", - 재능있는 Elizabethans의 은하계에서 뛰어난 Elizabethan. 실망스러운 것은 Chaucer가 영문학을 떠난 상태였습니다. 일상생활에서도 초서에게는 힘든 일이었다. 분명히이 기간 동안 그는 혼자 살았고 그의 재정 상황은 부럽지 않았습니다. 그렇지 않으면 "빈 지갑에 대한 불만"이 그의 펜 아래에서 발전하지 않았을 것입니다. 그가 죽기 직전인 1399년 마지막으로그에게 미소를 지었다. 왕좌는 그의 전 후원자 Lancaster-Henry Bolinbroke의 아들이 차지했습니다. Henry IV는 Chaucer를 기억하고 그를 돌 보았습니다. 그러나 인생은 이미 끝났습니다. 1400년 10월 초서는 사망하여 웨스트민스터 사원에 묻혔다.

그에게 가장 어려운 해에 Chaucer는 가장 밝고 쾌활한 책을 만듭니다. 사실, Chaucer가 이전에 쓴 거의 모든 것이 유머로 따뜻해졌지만 The Canterbury Tales에서 웃음은 모든 것을 정복하는 주된 힘입니다. 여기에서 Chaucer는 사람들의 상식, 민속 우화, 뚱뚱한 배에 대한 민속 조롱에 더 쉽게 호소합니다. 동시에 Chaucer는 그의 위대한 스승이 그에게 가르친 것을 버리지 않았고 모두 함께 The Canterbury Tales를 세계 문학에 대한 그의 주요 공헌으로 만들었습니다. 책의 아이디어는 매우 간단합니다. 전국 각지에서 순례를 통해 "그의" 영국을 구성한 사람들을 모으고 프롤로그에서 그들의 일반적인 모습을 간략하게 설명한 후 Chaucer는 더 나아가 그들 각자가 자신의 방식으로 행동하고 말하도록 내버려 둡니다. 저자로서 그 자신은 그들이 캔터베리, Thomas Becket의 유물에 가기로 동의 한 방법을 천천히 말하고 길의 지루함을 피하면서 서로에게 모든 종류의 재미있는 이야기를 들려줍니다. 그들이 계획을 어떻게 수행했는지; 길에서 그들은 서로를 더 잘 알게되었고 때로는 다투고 때로는 농담을했습니다. 그들이 이야기의 장점과 단점에 대해 어떻게 논쟁했는지, 그 과정에서 그들의 모든 장단점을 드러냈습니다. 이 책의 장르를 정하기는 어렵다. 그것이 구성된 이야기를 개별적으로 고려하면 중세 문학 장르의 백과 사전처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이 책의 본질과 토대는 사실주의이다. 여기에는 사람들의 초상화, 평가, 예술에 대한 견해, 행동, 한마디로 삶의 살아있는 그림이 포함됩니다. 다른 단편 모음집과 달리 Decameron과 달리 The Canterbury Tales는 기계적으로 결합된 것과는 거리가 멉니다. Chaucer의 아이디어는 그에 의해 완성되지 않았지만 그가 한 일에서 책에 주제의 움직임과 내부 투쟁이 있다는 것이 분명합니다. 그 결과 새로운 목표가 설명되고 명확해지며 아마도 완전히 명확하지 않을 수도 있습니다. 초서 자신에게. 그러나 이 책의 모든 내용이 인간에 관한 것이며 인간을 위한 것이라는 점은 모든 사람에게 분명합니다. 주로 그 시대의 사람에 관한 것이지만 새 사람을 창조하는 것입니다. 그러므로 그녀는 그녀의 삶을 살아 남았습니다. 이 책은 일반적인 프롤로그, 24개가 넘는 단편 소설, 동일한 수의 연결 막간으로 구성되어 있습니다. 프롤로그는 800줄이 조금 넘지만 서곡에서와 같이 그 안에 책의 모든 주요 주제가 설명되어 있으며 17,000개의 모든 구절은 프롤로그. 소위 프레이밍 소설이라 불리는 연결 부분은 순례자들의 움직임과 행동을 보여줍니다. 누구에게, 언제, 무엇을 말해야 하는지에 대한 다툼 속에서, 그들의 비극적인 충돌과 다툼 속에서, 내부 개발, 불행하게도 Chaucer의 미완성 책에는 허가가 주어지지 않았습니다. 여기, 연결 부분에서 극적인 요소가 집중됩니다. 예를 들어,이 스토리 텔러 대회의 수석 심사 위원 인 여관 주인 Harry Bailey의 모습은 그대로 무대 역할입니다. 그것은 모두 책 전체에 흩어져있는 복제품으로 구성되어 있습니다. 개별 이야기에 대한 소개는 종종 내레이터의 자기 특성이 부여되는 독백으로 성장합니다. 용서하는 사람, 바스의 직공, 정경의 하인, 그리고 부분적으로는 밀러, 마조도모, 상인의 서문입니다. 이 책의 이야기는 매우 이질적이며 검토의 편의를 위해 여러 섹션으로 그룹화할 수 있습니다. 볼륨면에서 매우 큰 그룹은 "고대 이야기, 고귀한 이야기, 신성한 전통, 귀중한 보물"입니다. 변호사, 수도사, 의사, 학생, 종자, 수녀원, 두 번째 수녀에 대한 Chaucer의 차용 또는 모방 이야기입니다. Topas 경에 대한 Chaucer의 이야기, 기사, 목사, 직공의 이야기는 과거와의 투쟁에서 무기처럼 패러디하고 뾰족합니다. 일반 프롤로그의 많은 인물, 특히 봉건 교회의 하인과 밀러가 풍자적으로 제공됩니다. 풍자적인 것은 사면자와 집행관의 프롤로그, 정경의 하인, 카르멜 수도회와 집행관의 이야기입니다. 면죄부 장수 이야기, 청지기 이야기에 나오는 갈퀴 세 개 비유는 교훈의 성격을 띤다. 종종 이러한 교화는 집행관인 Carmelite의 가르침, 수도사의 비극 또는 Melibea의 이야기에서 패러디하고 풍자적인 어조를 취합니다. 소위 결혼 집단의 네 가지 이야기는 말하자면 옛 견해가 논쟁거리이다. 불평등한 결혼. 이 논쟁은 Bata의 직공에 의해 시작되었으며, 그녀의 프롤로그에서 남편이 아내에게 완전히 종속되는 것을 설교하고 그녀의 이야기로 이것을 설명합니다. Griselda에 대한 학생의 이야기와 Januarius와 아름다운 May에 대한 상인의 이야기는 다른 각도에서 질문에 접근하는 반면 Franklin의 이야기에서는 배우자의 상호 존중과 신뢰를 바탕으로 동일한 질문이 새로운 방식으로 해결됩니다. 이 분쟁은 이미 오래된 남편의 젊은 아내에 대한 밀러의 이야기, 배신당한 신뢰에 대한 선장의 이야기, Harry Bailey의 애도에서 이미 양조되었습니다. 그리고 그것은 책이 끝날 때까지 가라 앉지 않으며, 불륜에 대한 성급한 처벌에 대한 후회의 주제로 청지기의 이야기에서 타 오르고 있습니다. 가장 독창적이고 해석이 자유롭고 더 밝고 민속 생활에 가장 가까운 것은 Chaucer의 주요 독립 이야기 그룹입니다. 어떤 면에서 밀러, 집사, 선장, 카르멜회, 집행관의 이야기는 파블리오의 워킹 스토리에 빚을 지고 있지만, 그들의 주요 가치는 이것이 초서가 훌륭하게 개발한 사실적인 단편 소설이라는 사실에 있습니다. Chaucer는 프랑스 트루베르에서 스토리텔링 기술을 배웠습니다. 그러나 이 재미있고 잔인하며 때로는 냉소적인 일화인 파브리오는 그의 펜 아래에서 알아볼 수 없게 됩니다. Fablio Chaucer는 더 이상 일화가 아니라 캐릭터의 짧은 이야기입니다. Chaucer는 잔인한 프랑스 일화를 인간화하고 살아있는 사람들로 fablio를 채 웁니다. Chaucer의 민주적 인본주의는 과학 귀족의 Gelerter 캐비닛 인본주의가 아니라 사람에 대한 단순하고 진심 어린 사랑이며 가장 매력적이지 않은 삶의 현상을 고상하게 할 수있는 인간 영혼의 최고의 표현입니다. "에 대한 많은 고상하고 진정한 생각 자연인", 상속되지 않았지만 전투에서 가져온 귀족, 인간 존엄성에 대한 새로운 감각에 대해 Chaucer는 Bath weaver의 이야기, Franklin의 이야기, 사제의 설교 및 특별 발라드에서 인용합니다. " 귀족”, 그러나 이러한 생각은 Chaucer 이전과 이후에 반복적으로 발생했습니다. 예술에서 그러한 선언은 아직 예술적 구현을 ​​찾지 못했습니다. "행위가없는 단어는 죽은 것입니다." 그러나 Chaucer의 생생하고 창의적인 작품은 영국 문학이 오늘날까지 살아 숨 쉬는 작품, 특히 그 독창성이 두드러지는 작품을 만들었습니다. Chaucer의 삶에 대한 지식은 연구자의 무관심한 관찰이 아닙니다. 인간에 대한 그의 사랑은 감상적이거나 눈물을 흘리는 것이 아닙니다. 그의 웃음은 영혼 없는 조롱이 아니다. 그리고 그러한 삶에 대한 지식, 인간에 대한 그러한 사랑, 그리고 그러한 웃음의 조합으로부터 초서는 모든 것을 이해하는 동정적인 미소를 발전시킵니다. "모든 것을 이해하십시오-모든 것을 용서하십시오"라고 속담은 말합니다. 이런 의미에서 Chaucer는 실제로 매우 관대합니다. 이런 의미에서 목욕 직공의 프롤로그는 노령화되고 삶을 사랑하는 여성의 비극과 같고 밀러와 상인의 늙은 남편의 젊은 아내에 대한 이야기는 인본주의 적이지만이 이야기의 초서는 그렇지 않습니다. 인생의 가혹한 진실에 눈을 감으십시오. 초서는 옥스퍼드 학생의 입에 불평 없는 열정을 가진 그리셀다에 대한 매우 적절한 이야기를 들려주면서 결혼 생활의 순종을 위해 자녀를 희생하는 어머니의 행위에 의문을 제기합니다. 그는 배트 위버를 회상하면서 특별한 후기에서 이미 자신을 대신하여 이 작업을 수행합니다.

Griselda는 죽었고 그녀와 함께 무덤의 어둠 속으로 그녀의 겸손이 내려갔습니다. 나는 모든 남편들에게 큰 소리로 경고합니다. 아내의 인내심을 시험하지 마십시오. 아무도 그의 아내에게서 두 번째 Griselda를 찾지 못할 것입니다. 의심의 여지가 없습니다.

결혼, 겸손, 신성한 보복, 권리, 의무 및 사람의 존엄성에 대한 모든 중세 아이디어-모든 것이 뒤집어지고 철저히 흔들립니다. Batian 직공의 고백은 거친 희극의 어조로 작성되었으며 동시에 본질적으로 비극적입니다. 그러한 고백은 중세 작가가 만들 수 없었습니다. Fablio 상황은 종종 위험하고 "비열한 언어"를 요구하지만 Chaucer에서는이 모든 것이 그 시대의 대중적인 관습의 순진하고 신선한 조잡함으로 가득 차 있습니다. “그 당시 앨비언에서는 모든 것을 이름으로 부르는 것이 관습이었습니다. // 하지만 그 농담을 진지하게 받아들이지 마세요." 다른 곳에서 그는 독자들에게 "곡물은 그대로 두고 껍질은 버리십시오"라고 호소합니다. Chaucer의 fablios의 껍질 - 일부 일화적이고 무례함 -은 장르에 대한 찬사이자 세기에 대한 찬사입니다. 건강한 곡식은 우리가 그 속에서 발견하는 새로운 것입니다. 냉정하고 조롱하는 비판으로 균형 잡힌 상식; 밝고 활기차고 단호한 표현; 그 자리에 온 짠 농담; 성실함과 신선함; 모든 것을 정당화하는 동정적인 미소와 승리의 웃음. 쉽게 떨어지는 껍질은 비웃을 가치가있는 장난스럽고 쾌활한 열정과 선량한 조롱을 숨길 수 없습니다. 그리고 이 모든 것이 초서에게 다가오는 르네상스의 첫 숨을 이미 들이마셨지만 아직 그의 특징인 "쾌활한 자유사상"을 추상적 용어와 개념 초서의 모든 것은 대조의 모순으로 주어진다. 삶의 무례 함과 더러움은 떠오르는 사랑, 시들음-삶에 대한 갈망, 삶의 추함-젊음의 아름다움을 강조합니다. 이 모든 것은 우스꽝스러운 가장자리에서 발생합니다. 웃음은 아직 가라앉을 시간이 없고, 눈물은 고일 시간이 없기 때문에 나중에 영국에서 유머로 정의된 혼합적이고 좋은 감정을 불러일으킨다.

Chaucer의 구성 숙달은 주로 호환되지 않는 연결 능력에서 나타납니다. 매우 쉽게 그는 다양한 동료를 묘사하고 점차 개별 스트로크와 영국 중세 사회 전체의 그림 인 개별 초상화의 축적에서 사람의 생생한 이미지가 발생합니다. Canterbury Tales는 삶 그 자체처럼 다채롭고 다색적이며 때로는 밝고 때로는 지루하고보기 흉합니다. 그 자체로는 거의 가치가 없는 많은 이야기가 일반적인 맥락에서 의미를 얻고 대조적인 병치를 통해 정확하게 자신의 위치를 ​​찾습니다. Chaucer가 책의 모든 모순된 소리를 사실적으로 지배적으로 해결할 수 있었던 것은 Chaucer의 이러한 구성 혁신이었습니다. 그렇기 때문에 환상적이고 우화적이며 도덕적인 이야기조차도 주어진 화자의 입에서 가능한 완전하고 때로는 유일한 것으로 현실적으로 정당화됩니다. Chaucer는 이야기의 주요 플롯을 정확하고 간결하며 생생하고 신속하게 설명합니다. 이것의 예는 세 갈퀴에 대한 사면자의 이야기의 끝, 여우를 쫓는 목사의 이야기의 끝, 모든 복잡한 줄거리 구성 및 밀러 이야기의 빠른 결말입니다. Chaucer는 이야기꾼으로서 절제되고 인색하지만 그의 캐릭터를 묘사해야 할 때 그는 Dushka Nicholas의 방과 Chanticleer의 여주인 인 미망인의 판잣집을 모두 능숙하게 그립니다. 그의 영적 아들 토마스의 집에서 수도사 수집가. Chaucer는 일반적으로 길고 자급자족할 수 있는 설명을 피합니다. 그는 패러디의 무기로 그들과 싸우거나 스스로 몸을 일으키거나 "하지만 내가 조금 산만해진 것 같습니다"라고 농담하는 변명으로 그들을 제거합니다.

어떤 요리가 차려졌는지, 나팔과 나팔이 어떻게 울렸는지에 대해 생각하는 것이 무슨 소용이 있겠습니까? 결국 이것은 모든 이야기가 끝나는 방식입니다. 요리, 매시, 노래, 춤이있었습니다.

그러나 내레이터의 성격을 이해해야 할 때 Chaucer는이 주요 목표를 위해 그가 사랑하는 간결함까지 모든 것을 포기합니다. 중세 시대의 정신으로 Chaucer는 서두르지 않는 추론과 가르침의 끝없는 연결과 장난기 넘치는 패러디 도덕화 또는 풍자적 막간으로 이루어진 거친 잡종으로 간결하고 성급한 주요 음모를 둘러싸고 있습니다. 그는 이 모든 것을 화자의 성격에 종속시키고, 큰 서사적 형식의 틀 안에 이야기 자체를 포함시킨다. 초서의 내레이션은 그 당시에는 들어보지 못한 편안함과 자유로움, 자연스러움으로 흐른다. 결과적으로이 Chaucer의 책은 이미지의 탁월한 밝기와 사실성, 언어의 풍부함과 표현력, 필요한 경우-간결함, 필요한 경우-순전히 Rabelaisian 과잉과 대담함으로 인해 자신의 작품 중에서도 전체적으로 구별됩니다. . "셰익스피어를 읽으십시오"라고 Pushkin은 N. Raevsky에게 썼습니다. "기억하십시오-그는 자신의 성격을 타협하는 것을 결코 두려워하지 않으며 삶의 모든 여유를 가지고 말하게 만듭니다. 왜냐하면 그는 때가되면 자신의 자리에서이 사람이 자신의 성격에 해당하는 언어를 찾도록 강요 할 것이라고 확신하기 때문입니다." 셰익스피어와 초서도 마찬가지였습니다. 유명한 영국 역사가 John Robert Green은 Chaucer에 대한 평가에서 그에 대해 다음과 같이 말합니다. 특정 조합은 각 이야기, 각 단어를 이 사람 또는 저 사람의 성격에 적용할 뿐만 아니라 모든 것을 시적 통일성으로 병합합니다. Gorky의 정의에 따르면 "리얼리즘의 창시자"가 될 수 있었던 것은 현실에 대한 광범위하고 진정한 시적 태도였습니다. 격동적이고 활기찬 시대에 태어난 Chaucer는 연대기 작가의 역할을 주장한 적이 없으며 그의 시대의 역사를 쓸 의도도 없었습니다. 그러나 역사가들은 Chaucer와 동시대 작가인 William Langland가 쓴 쟁기질한 피터의 환상에서처럼 Canterbury Tales에서 그 시대를 연구합니다. 전쟁, 전염병 및 반란에서 살아남은 Canterbury Tales의 Chaucer는 마지 못해 간단히 회상합니다. 이것은 모든 사람의 기억에 여전히 너무 신선하고 매시간 돌아올 것이라고 위협하는 사건입니다. 그러나 이미 일반 프롤로그에서 옷을 입는 방법, 마시고 먹은 것, 관심이있는 것, 14 세기 영국인의 생활 방식에 대한 정확한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그리고 이것은 무작위 세부 사항의 무관심한 축적이 아닙니다. 아니요! Chaucer는 소유자의 취향, 습관 및 습관이 고정 된 가장 특징적인 가정 용품을 어김없이 선택합니다. 낡은 체인 메일, 피어싱 및 패치 된 기사의 캐미솔 - 마치 페이지에서 내려온 것처럼 약간 고풍스러운 모습을 한 가지 세부 사항으로 즉시 정의합니다. 영웅 서사시. 결국,이 경험 많고 숙련 된 군사 지도자는 동시에 그의 이야기의 미묘한 아이러니에 영향을 미치는 특정 교활한 편심과 맹세에 의한 겸손을 결합한 기사 승려입니다. 그리고 스콰이어의 웅장한 복장은 새로운 교육과 문화적 세련미의 영향을 받은 새로운 궁정 토너먼트, 용감한 기사, 더 이상 롤랜드가 아니라 랜슬롯의 속성입니다. 그리고 abbess의 cassock, yeoman의 장궁의 "amor vincit omnia"라는 모토가있는 걸쇠-한마디로 Chaucer가 한 남자와 역사상 그의 위치를 ​​보여주는 것들입니다. 그런 다음 우리는 이 사람들이 무엇을 하고 있었는지 알게 됩니다. 정확한 설명그들의 전문적인 작업의 가장 필수적인 기능. 의사와 선장, 변호사, 면죄부 판매자의 초상화입니다. 프롤로그에 맞지 않는 Chaucer는 연금술사, 수도사 수집가 또는 교회 법원의 집행관에 대한 이야기를 그립니다. 프롤로그에서 상인에 대해 간략하게 설명한 후 선장의 이야기에서 Chaucer는 상인의 박람회 준비와 무역의 "열심히하는 무역"에 대한 그의 견해를 보여줍니다. 따라서 직업을 통해 Chaucer는 다시 전체 사람의 ​​모습을 그립니다. 프롤로그의 일부 초상화에서 이미 사람의 행동과 성격이 발견됩니다. 우리는 기사와 사제를 삶의 의무와 위업을 가진 사람으로, 베네딕토회와 프랭클린을 zhuyers와 life-burners로 잘 상상합니다. 변호사, 가정부 및 의사 - 다저스 및 사업가. 그런 다음 Zadira Simkin의 행동은 일반 프롤로그에서 밀러의 외적으로 다채로운 이미지만을 크게 보완하고 심화시킵니다. 슬림하고 복잡한 심리적 그림 Weaver of Bath의 프롤로그는 이 boi baba를 Chaucer의 가장 생생하고 사실적인 이미지 중 하나로 만듭니다. 그리하여 행동과 행동을 통해 초서는 사람의 모습을 완성한다. Chaucer는 결코 도식화하거나 일반화하지 않습니다. 그러나 그 시대의 사람과 사건에 대한 철저하고 정확한 지식을 통해 그는 정확한 특징, 필요한 정확한 단어를 정확하게 찾을 수 있었으며 때로는 긴 설명을 성공적으로 대체할 수 있었습니다. 기사, 여인, 종자, 상인, 선장이 휘장 선술집 테이블에 모였을 때 그들은 백년 전쟁의 살아있는 화신으로 밝혀졌습니다. 겸손한 기사가 그들을 승리로 이끌었습니다. 여만의 지구력, 체력 및 강력한 활이 전투의 결과를 결정했습니다. 그의 아버지 밑에서 용감하게 싸우는 스콰이어는 동시에 플랑드르의 부유한 도시에 대한 약탈적 습격에 기사의 영광을 낭비하고 값비싼 프랑스 복장에 전쟁의 전리품을 낭비했습니다. 결국 그는 옛 기사와 달리 상인의 수익성있는 고객입니다. 상인 자신이 캠페인의 진정한 영감자입니다. Flanders와의 무역을 확보하기 위해 그는 왕에게 세금을 지불하지만 이것을 경비원에게 급여로 간주하고 물을 "보호"하도록 요구합니다. 해상 무역의 주요 도로에서. 마지막으로 선장은 죄수를 바다에 던지고 포획한 물건을 장사하는 도둑이자 사병이다. 이렇게함으로써 그는 강도 선장을 서비스에 유지하고 그의 착취에 눈을 멀게하고 그의 전리품을 이익으로 거래하는 것을 싫어하지 않는 유서 깊은 갑옷 상인의 명령 인 보낸 사람의 의지 만 수행합니다. . 역할은 이미 Chaucer 시대에 명확하게 설정되고 분할되었습니다. 종자와 하녀를 거느린 기사가 시장을 장악했고, 상인은 이 시장을 점유했으며, 선장은 상인의 ​​물건을 운반했고, 때로는 주인을 위해 강제로 물건을 획득하기도 했습니다. 따라서 프롤로그의 다섯 초상화에 있는 몇 개의 획은 큰 역사적 과정의 특징적인 특징에 대한 매우 정확한 아이디어를 제공합니다.

시대의 전환점을 이룬 사람으로서 초서는 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하지 않을 수 없었다. 객관적이고 웃는 "Canterbury Tales"에서도 우리는 때때로 폭력과 사방을 지배하는 이기심에 대한 슬프고 분개하는 말을 만납니다. 폭력은 과거의 끔찍한 유산이고, 이기심은 부패하고 파렴치한 시대의 새로운 전염병입니다. 우리는 그의 후원자 대리자의 축복으로 자행된 승려 수집가와 교회 법원 집행관의 강탈에 대해 읽었습니다. 우리는 집행관의 이야기에서 Chaucer가 왕관을 쓴 분노라고 부르는 사람들의 자의성과 무법성에 대한 신중하지만 투명한 암시를 읽습니다. 군목의 이야기에서 외침 : "주님, 아첨꾼을 더 가까이 데려 오십시오!" - 또는 경제학자의 이야기에서 그러한 식별:

친애하는 형제처럼 호전적인 폭군이나 강도가있는 황제는 비슷합니다. 결국 그들의 기질은 본질적으로 동일합니다 ... 강도에서만 덜 사악합니다. -결국 강도의 갱은 작습니다. -

마지막으로, Croesus 또는 Nebuchadnezzar의 운명이 그들을 기다리고 있다는 승려의 비극에서 폭군에 대한 경고-매우 온화하고 관대 한 Chaucer의 입에서이 모든 것은 매우 분명합니다. 캔터베리 이야기의 "가난한 사제"는 설교에서 자연법을 따르라고 요청합니다. 이에 따라 주인과 종은 모두 주님 앞에서 평등하고 서로 다르지만 똑같이 불가피한 의무를 집니다. 그리고 대중 봉기의 패배 후 수년이 지난 후 봉건 투쟁과 온갖 무법의 한가운데서 쓰여진 발라드 "The Great Reeling"에서 Chaucer 자신은 문제의 원인이 이기심과 폭력이라고 말하고 다음을 호출합니다. 자신의 의무를 다하기 위해 영주에게-자기 봉사하는 강간범 봉건 영주로부터 종을 보호하고 유혹에 빠지지 않고 과도한 시험에 헌신하는 것입니다. Canterbury Tales의 창작자가 아닌 누군가는 투덜거림과 비관론으로 비난받을 수 있습니다. 그리고 실제로 그는 최근에 일어나고 있는 일을 "대동요"라고 부를 수 있는 충분한 객관적 근거를 가지고 있었습니다. 14세기 말까지 영국이 겪은 격변의 부정적인 결과는 이미 완전히 영향을 받았습니다. 전염병으로 인한 황폐화와 농민 봉기의 패배는 아직 가라 앉지 않았습니다. 백년 전쟁의 첫 번째 기간의 짧은 영웅적 기간이 끝났습니다. 몇몇 눈부신 승리에도 불구하고 영국군은 프랑스에서 좋은 성과를 거두지 못했습니다. 레지스탕스의 유능한 조직자인 Bertrand Dugueclin이 이끄는 별도의 프랑스 파견대는 이미 정복되지 않은 국가를 수십 년 동안 복종시킬 수 없었던 정복자들을 여러 곳에서 이겼습니다. 영국인에게 전쟁은 강도와 ​​농축을 제외하고 모든 목적과 의미를 잃었습니다. 영국 사병은 바다에서 약탈하고 "자유 회사"는 육지에서 군대와 싸웠지 만 최근에 달성 한 영국의 군사력은 이미 흔들 렸습니다. 브르타뉴와 노르만 ​​해적은 초기 양모 무역의 생명선인 영국의 해로를 위협하기 시작했습니다. 더욱이 적들은 영국 해안에 상륙하겠다고 위협했습니다. 1970년대 초, 프랑스 상륙작전 소식만으로도 영국 전역에 혼란이 휩싸였고, 플랑드르의 우선 과제가 프랑스인의 관심을 돌리지 않았다면 문제가 어떻게 끝났을지는 알 수 없습니다. 국가 내에서 일반적인 도덕적 쇠퇴가 심화됩니다. 모든 것이 "Mrs. Bribe"에 의해 지배되었습니다. 법원 음모가 불타 올랐습니다. 권력 투쟁의 시작으로 15 세기에 스칼렛과 화이트 로즈의 동족상잔 왕조 전쟁으로 이어졌습니다. 왕들은 봉건 영주들을 처형했습니다. 봉건 영주는 왕을 전복시켰습니다. 프랑스의 승자 인 "흑인 왕자"는 "Kingmaker"Earl of Warwick으로 대체되었습니다. 에드워드 3세와 헨리 5세 - 리처드 3세. 셰익스피어의 리차드 2세의 말처럼 진정으로 말할 수 있습니다.

The Great Reeling에서 현재를 냉정하고 암울하게 평가하는 Chaucer는 "The Past Age"라는시에서 이기적인 시대의 혐오감에서 "Aetas Prima", "황금 시대"에서 고요하게 생각에 빠져 들었습니다. 가부장적 관계평화와 정의가 지상을 지배했을 때 인간은 자연법을 따랐고 이기심의 원천인 귀금속이 아직 깊은 곳에서 채굴되지 않았을 때였습니다. The Past Century에서 말한 모든 것은 Chaucer가 개인적으로 경험하고 고통을 겪었던 시대의 현실과 공명했습니다. 더욱이 The Bygone Century의 많은 행은 텍스트상 반항적인 민요 1381, John Ball, "Jack the Carrier", "Jack the Miller", "Jack the Seamstress"의 노래와 함께 "질투 규칙, 자부심과 속임수, 게으름이 이제 지배한다"는 사실에 대해 "기만과 폭력이 지배합니다" 하지만 진실과 양심은 잠겨 있습니다.” The Canterbury Tales에서 Chaucer는 어느 곳에서도 자신과의 관계를 직접적으로 밝히지 않습니다. 역사적 사건 , 그러나 여기에서도 사람에 대한 태도로 자신의 위치를 ​​결정할 수 있습니다. Chaucer의 과거 유산은 무엇보다도 강도 남작과 그 대군주의 뻔뻔스러운 폭력과 폭정입니다. 교회에 달라 붙는 기생충과 후루룩 한 무리. 그러나 그는 밝은 믿음과 부드러움, 도덕적 견고 함과 순결함으로 인해 과거 최고의 사람들에게 감동을 받았습니다. 그는 기사와 점원, 쟁기질하는 사람과 가난한 사제의 비이기적이고 단순한 진심을 이상화합니다. 그는 그들이 원하는 대로 현재를 위해 이 사람들을 유지하기를 원합니다. 그는이 괴상한 의인을 좋아하지만 예술적 진실의 논리가 그들의 생명 없음과 생명 없음을 드러내는 것이 문제입니다. 그 다음 줄에는 이런 부류의 사람들이 아니라 캔터베리의 도둑 밀러, 고리대금업자, 사기꾼 변호사, 사기꾼 경제학자, 사기꾼 관리자, 직조공 여자 및 기타 돈벌이꾼들이 있었습니다. 이야기. 그들 모두는 우선 물질적 재화를 쫓고 있으며 어떤 방법으로든 그것을 성취합니다. 그들 모두는 Chaucer 이전에도 성장하고 발전했지만 지금은 황폐화 당시 중세의 단단한 굴레에서 벗어나 도덕적 구속과 벨트가없는 상태에서 힘을 빼앗고 위협적으로 활동하게됩니다. 그들은 전형적이되고 ( "결국 정직한 밀러, 그를 어디에서 찾을 수 있습니까?") 미래에 좋은 징조가 아닙니다. 봉건 체제가 자본주의 체제로 대체된 조건에서 "실제 발전 과정"에 대해 말하면서 마르크스는 "1844년 경제 및 철학 수고"에서 이 역사적 단계에서 "움직임에 대한 운동... ..”는 필연적으로“ 획득성-쾌락에 대한 갈증에 대해 ... ","... 깨달음의 교활한 이기주의 ... 이상 ... 신중하고 소박하고 게으르고 환상적인 미신의 이기주의 " . 14세기 사람들은 누구를 선호할 수 있었을까? 강도 봉건 영주 또는 흡혈귀 상인 중 누가 더 낫습니까? 사실 둘 다 더 나쁘지만 강도는 재범이었고 흡혈귀는 아직 자신을 최대한 보여주지 않았습니다. 그들의 모든 사악함에도 불구하고 돈을 모으는 사람들은 진실이 아니라면 역사적 정당성을 가졌습니다. 객관적으로 초서 시대에 개미처럼 필수적인 위생 작업을 수행 한 것은 내일의 대표자였습니다. 봉건 쓰레기의 땅. 그러나 Chaucer의 이미지에서도 그들은 이전보다 훨씬 더 빨리 지구를 어지럽히기 위해 깨끗한 손과는 거리가 멀었습니다. 여기에 초서의 날카로운 키아로스쿠로 특성화의 사실적이고 진실한 불일치의 뿌리가 있습니다. 그의 기사는 의로운 강간범입니다. 그는 이교도를 근절하는 십자군입니다. 상인은 실용적인 도적입니다. 선장은 도둑이자 해적이지만 용감하고 경험 많은 선원이기도 합니다. 쟁기질 - 인간의 영혼이지만 멍청한 말; 사제는 의로운 영혼이자 금욕주의자이지만 그는 미래 청교도의 호전적인 정신이 결여된 이단자입니다. 색상의 분포와 일반적인 톤은 Chaucer가 종종 마지 못해도 필요성을 인식하지만 부도덕 함과 뻔뻔 함을 조화시킬 수 없음을 나타냅니다. 곳곳에서 Chaucer는 자신의 돈벌이를 그리면서 새로운 실제 위협을 감지하는 것처럼 보이지만 The Past Age와 The Great Reel 모두에서 그는 봉건주의를 타파할 필요성을 최우선으로 강조합니다. 이 목표를 달성하는 방법을 이해하면서 Chaucer는 시대를 앞서지 않았고 일관된 긍정적 프로그램을 개발하지 않았으며 새로운 사람의 통합 이미지를 만들지 않았습니다. 그는 "가난한 사제"와 함께 Peter Plowman의 순진한 열망을 공유합니다. 봉건 영주를 제거하고 이기심을 극복하고 지칠 줄 모르고 일하면 모든 것이 잘 될 것입니다. Langland의 견해와 유일한 차이점은 Chaucer가 하늘의 구원자를 기다리지 않고 선과 악을 스스로 이해해야하는 단순한 지상인의 타고난 정의감과 상식에 모든 희망을 걸고 있다는 것입니다. Chaucer는 본질적으로 전투기가 아닙니다. 그가 싸우면 웃음의 무기를 사용합니다. 그는 투쟁을 요구하지 않지만, 이 투쟁은 XIV-XV 세기에 걸쳐 영국 전역에 눈에 띄지 않게 흐르던 것처럼 그의 이야기의 모든 페이지에서 암묵적으로 진행됩니다. 그 결과 봉건 영주와 고행자, 위선자, 포식자가 약해졌고 사람들의 쾌활한 자유 사상, 활력, 자신감이 강화되었습니다. 한마디로 초서의 낙관주의를 키운 모든 것입니다. 무겁고 끔찍하고 비웃을 만하고 역겨운 모든 것에도 불구하고 초서는 주변에서 경험하고 본 모든 것, 풍자적 이미지, 무엇보다도 그의 나라가 겪었고 Chaucer가 반복적으로 언급하는 모든 시련과 환난, 무엇보다도이보기 흉한 현실, Chaucer의 활기차고 삶을 긍정하는 창의성은 그의 국민의 활력, 힘 및 재능에 대한 믿음에서 생성됩니다. 초서의 역사주의의 이러한 특성으로 인해 사건에 대한 일관되고 직접적인 묘사나 캔터베리 이야기에서 간접적으로 나타나는 복잡하고 모순적인 역사적 과정에 대한 합리적인 분석을 찾는 것은 헛된 일입니다. 그러나 그들은 우리에게 그 시대 사람들의 목소리를 보존하는 대변자이자 그들의 모습을 비추는 거울이 되었습니다. 우리는 초서의 동시대 영국 작가들에게서 이것을 발견하지 못할 것입니다. "사실주의의 창시자"인 Chaucer는 영국의 높은 도로를 따라 멋진 거울을 들고 다니며 손이 닿는 모든 것을 정확하고 진실되게 반영합니다. Chaucer의 거울은 역사적인 대격변을 반영하지 않고 그의 떨리는 손에서 금이 가거나 떨어질 수 있지만 최선을 다해 그 이상을 수행합니다. 손의 역사가 만들어진 사람들을 반영합니다.

즐겁고 빛과 움직임으로 가득 찬 Chaucer의 작업은 그에게 폭풍우와 끔찍한 시대의 시련과 환난에서 깨지 않는 큰 활력과 활력을 보여줍니다. 그러나 전생의 모순과 혼돈 속에서 초서 자신의 복잡하고 모순적인 이미지가 떠오른다. 그는 일반적으로 어제의 최고의 도덕적 토대와 내적 해방, 에너지 및 폭을 미래의 재산으로 결합하려는 전환점의 남자의 이중성을 특징으로합니다. 여전히 돌이킬 수 없는 선택을 할 수 없는 동시에 그는 셰익스피어의 강력한 종합만이 가능한 것으로 입증된 이러한 모순을 극복할 수 없습니다. The Canterbury Tales에서 Chaucer는 과거의 의로운 개인에 대한 슬픔을 숨기지 않고 봉건 영국의 낭비를 그대로 읽었습니다. 동시에 그의 "Canterbury Tales"는 현대인에게 환영의 말이었고 Chaucer는 그들의 약점과 악을 숨기지 않았습니다. 이질적인 특징도 배가되고 거기에 초서의 긍정적인 이미지만 더해지고 있다. 현대인 중에서 Chaucer는 유쾌한 여관 주인 Bailey와 같은 산초 판자를 가장 자주 만납니다. 과거의 선한 사람들 중에서 가장 쉽게 기억되는 사람들은 이 세상 사람이 아닙니다. 학생이나 의로운 기사로 가장한 돈키호테입니다. 초서의 동시대인들과 위클리프의 추종자들이 반영한 적극적인 위업은 "가난한 사제"라는 이상화된 모습에서만 나타난다. Chaucer는 종종 분노한 결혼한 사람들과 그들의 아첨꾼 및 하인을 비난하지만, 그럼에도 불구하고 주어진 비난 조건 하에서 이것들이 무익하다는 것을 잘 알고 있습니다. Chaucer는 Lancaster 공작의 진실하고 매우 매력적이지 않은 얼굴을 볼 수밖에 없었지만 그와 관련하여 그는 Wycliffe의 환상과 근시안을 공유했으며 그의 후원자에 대한 끝없는 봉건적 충성심으로 더욱 악화되었습니다. 그는 세상의 지식에 끌리지만 중세 시대의 모든 사람은 점성술과 연금술에 의존합니다. 사실, 그는 charlatans, 점쟁이 및 치료사의 점성술을 조롱하고 Astrolabe에 대한 논문에서 그는 실용적인 도구 천문학에 참여하여이 분야에 대한 지식을 순진하게 과시하고 Canterbury Tales에서 복잡한 천문학적 정의를 제공합니다. 시간. 점성술 의학에서 그는 기질에 대한 오래된 히포크라테스 가르침의 건강한 곡물을 분리하려고 합니다. 그는 charlatans-alchemists를 비난하지만 현대 과학에 완전히 전달되고 물질 지식에 기여한 연금술 실험 기술에 깊은 관심을 나타냅니다. 성실하고 깊이 종교적인 사람, 성모 마리아의 열렬한 기사 숭배자이자 Assisi의 Francis의 찬사 인 그는 동시에 자유로운 생각을 가진 삶의 연인이며 수도원 금욕주의를 비난하고 교리에 관해서는 조롱하는 회의론자입니다. 살아있는 믿음을 죽이는 것. 그의 모든 작품은 르네상스의 "쾌활한 자유 사상"으로 가득 차 있습니다. 그러나 초서의 자유사상은 금욕주의와 도그마에 대한 거의 본능적인 분노이며, 빛의 이름으로 어둠을 순진하게 낙관적으로 부정하는 것이며, 무엇보다도 생명에 대한 사랑과 생명을 긍정하는 것입니다. 훨씬 후에 새로운 인본주의적 내용에 의해 심화되는 "쾌활한 자유사상"이 라벨레의 발작적인 웃음, 세르반테스의 쓰라린 미소, 말로의 거대한 사고와 감정의 충동, 셰익스피어의 강력하고 포괄적이며 애절한 통찰로 나타났습니다. Rabelais의 낙담, Marlowe의 분노, 셰익스피어의 명상을 일으켰습니다. 더욱이 봉건 과거의 불활성 세력에 맞서고 친구 및 같은 생각을 가진 사람들과 손을 잡고 공개적인 투쟁에서 자신을 발견하고 자신의 힘을 깨달은 르네상스 시대의 남자의 가능성은 완전히 드러나지 않았습니다. 그러나 초서에게 부족한 것은 바로 그런 소통과 환경이었다. 그럼에도 불구하고 초서는 당시로서는 새로운 유형의 예술가였다. 그의 작품에서 중세 세계관의 경직화된 계급적 고립과 도식은 이미 침해되었다. 그것들은 무기력한 전통과의 투쟁, 봉건적 과거와 현재에 대한 비판적 접근, 여전히 불확실한 미래에 대한 불안한 시선으로 대체된다.

이전에 상류층의 양도 할 수없는 재산으로 간주되었던 자질-봉건 영주 : 용맹, 귀족, 자기 희생, 자부심, 좋은 번식, 발달 된 마음-Chaucer에서는 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 좋은 사람. 자부심은 현명한 사령관 기사뿐만 아니라 자신의 가치를 아는 해리 베일리에게도 있습니다. Franklin의 이야기에서 잘 태어난 Arviragus와 Aurelius는 내면의 고귀함을 부여 받았을뿐만 아니라 뿌리가없는 마법사이자 철학자이기도합니다.

더 일찍 중세 예술에서 사람의 내면 세계가 드러났지만 대부분 수동적 묵상, 하나님의 뜻의 성취, 예정 또는 적어도 운명의 지시였습니다. Chaucer에서 인간은 자신의 운명의 주인이며 그것을 위해 싸운다. 내면 세계그것은 성찰이 아니라 다른 사람들과의 효과적인 의사 소통에서 드러납니다.

Chaucer의 남자는 추상적 인 특성을 지닌 사람이 아니라 일차원적인 체계가 아닙니다. 그리고 외모, 생각, 행동, 사람에게 일어나는 모든 일은 Chaucer가 모든 다재다능함과 불일치로 자신의 성격을 드러내도록 봉사하며 그의 사람들은 역동적이고 생생한 캐릭터입니다. 셰익스피어처럼 초서는 추상적으로 새로운 것을 발명한 것이 아니라 그의 백성의 성격에 내재된 것과 그의 역사에서 나중에 드러난 것을 구별했습니다. Chaucer는 중세 전통과 씨름하지만, 계승 순서에 따라 역사적, 문화적 필요성의 일부 필수 요소를 취합니다. 새로운 이데올로기적, 예술적 자유의 요소로 풍부해진 그들은 새로운 역량으로 그의 작품에 들어가고 새로운 초서적 전통의 토대를 마련합니다.

이 전통은 그의 작품에서 Chaucer가 본질적인 측면 중 일부를 표현했기 때문에 즉각적이고 매우 유기적으로 발전하지 않았습니다. 국민성: 냉정한 현실에 대한 갈망, 구부러지지 않는 힘과 자신감, 낙천주의와 자존감-봉건주의에 대한 성공적인 투쟁에서 특히 강화 된 자질. 예술적 숙달 분야에서 이것은 재료의 자유로운 사용, 끔찍하고 재미있는 것, 슬프고 쾌활한 것, 낮음과 높음, 시적과 평범함의 대담한 조합, 그리고 마지막으로 그로테스크의 독특한 성격과 순전히 영어 유머. Chaucer 이후 이러한 특징은 셰익스피어에 의해 특히 밝고 희극적인 방식으로 독창적으로 개발되었습니다. 이는 그의 비극의 필수적인 부분이며 세속적인 Falstaffian 배경을 구성합니다.

그리고 셰익스피어에 이어 Fielding에서도 사람들의 대조적인 묘사와 소설의 대조적인 구성, 삶의 높은 길에서 그의 영웅들의 코믹한 모험에서 동일한 특징이 나타납니다.

Chaucer는 Walter Scott이 Ivanhoe에서 영국 중세 시대의 사람들과 관습을 부활시켰을 때 영감을 얻었습니다. Smollett과 Dickens는 Chaucer의 외적인 성격을 물려받았고, 때때로 Chaucer의 살아있는 이미지를 괴짜의 기괴한 가면으로 좁혔습니다. 물론 초서는 영국 리얼리즘의 모든 기원과 경로를 다 다루지는 않는다. 이것은 밀턴의 작업이 나온 곳이 아닙니다. 디포와 스위프트. 이것은 영국에서 민주적 일상 리얼리즘이 발전한 길 중 하나의 시작에 불과합니다. "코믹 서사시"의 기원과 "epos"의 시작은 다음과 같습니다. 높은 길", 따라서 소설로의 전환과 캐릭터 코미디가 계획되어 있습니다. 여기에는 Chaucer의 고향, "녹색 영국", Dickens와 Shakespeare의 "오래되고 쾌활한 영국"의 전형적인 사람들의 프로토 타입이 있습니다. .

시간에 대한 모든 수정과 전혀 비극적이지 않은 Chaucer의 세계관에 대해 영국 연구원 Coulton이 "셰익스피어 이후 Chaucer는 영문학에서 가장 셰익스피어적인 인물"이라고 주장했을 때 근거가 있음을 인정해야합니다. 그리고 Chaucer를 생각할 때 Hamlet의 단어가 떠오르는 것은 아무것도 아닙니다. "과학자, 예의, 전사의 눈, 검, 혀." 그러나이 방대한 정의조차도 Chaucer의 모든 것을 포함하지는 않습니다. 궁정 시인이자 세관 감독관, 책벌레이자 삶의 애인, 전쟁과 평화 협상에 참여하고 박람회와 순례를 자주 방문하며 무엇보다 예리한 예술가인 그는 사람들의 삶을 과학자처럼 잘 알지 못합니다. 예절처럼. 그는 좁은 계급의 관점이 아니라 에드워드 3세의 에스콰이어이자 런던 시의 시민으로서 삶을 바라봅니다. 동시에 그는 그의 조국의 아들이자 그의 시대적 수준에 서 있는 교양 있는 유럽인이며 영국에서 그의 시대를 훨씬 앞서간 예술가이다.

그는 영국 최초의 현실적인 작가로 간주 될 수 있으며 Marlowe와 Shakespeare의 작품에서만 성숙하고 만개 한 영국 르네상스의 초기 단계를 대표하는 최초이자 아마도 유일한 대표자로 간주 될 수 있습니다.

4. "캔터베리 이야기".

Chaucer는 분명히 1386년 이전에 이 주요 내용을 채택했습니다. 그러나 우리는 그 부분 중 일부가 그보다 오래 전에 쓰여졌다는 것을 알고 있습니다. 그리고 Archytas"(기사의 이야기), "Melibay"(초서의 두 번째 이야기), 사제의 이야기. 이것들이 쓰여졌을 때 Chaucer는 The Canterbury Tales에 대한 계획이 거의 없었습니다. 나중에 등장했고, 미리 준비한 적당한 재료를 가장 자연스럽게 등장한 틀에 끌어들였다. "Canterbury Tales"(Canterbury Tales)의 가장 중요한 부분은 1386-1389 년 4 년 동안 나타났습니다.

최종 텍스트에는 미완성 2개와 찢어진 2개로 총 20개의 전체 내용이 포함되어 있습니다. 여기서 보시다시피 의도한 모든 것이 아닙니다. 그러나 작품의 사회적 의미, 예술적 가치, 영문학의 성장에 미치는 영향은 영향을 미쳤다.

Chaucer는 영국에서 민족 문화가 창조되는 시대에 살았습니다. 부르주아지는 봉건 영주로부터 정치적 지배권을 빼앗을 준비를 하면서 경기장에 들어섰다. 새로운 세계관이 탄생했습니다. The Canterbury Tales에서 Chaucer는 뉴잉글랜드 사회를 묘사합니다. 캔터베리 순례자들의 가지각색의 무리에 기사를 위한 자리가 있듯이 이 사회에도 기사를 위한 자리가 있습니다. 그러나 이미 여기저기서 압박을 받고 있으며 봉건 계급의 가장 활기차고 유연한 부분이 상황의 압력에 따라 부르주아 경제 관리의 길로 전환하기 시작합니다. 그리고 곧 Chaucer의 후원자 Bolinbroke의 가입으로 이미 시작되었습니다. 봉건 영주는 서로를 근절하기 시작할 것입니다. 장미 전쟁이 다가오고 있습니다. 기사는 다른 기사로 대체됩니다. 나머지는 중산층입니다. Chaucer는 특별한 열정으로 그들을 그립니다. 많은 캔터베리 순례자들은 부유한 상인이자 장인이거나 프리랜서입니다. 그들은 좋은 옷을 입고, 멋진 말을 가지고 있고, 지갑에 숙박비를 지불할 돈이 있습니다. 그의 농민 (프롤로그)조차도 가난한 사람이 아닙니다. 그는 정기적으로 십일조를 내고 자신의 운명에 대해 불평하지 않고 의무를 다합니다. 그는 Langland의 배고픈 코터나 Peter Plowman's Creed에서 엄청난 힘으로 묘사된 농부와 전혀 다릅니다. Chaucer는 기꺼이 상인과 공예(밀러의 이야기) 생활에 대해 자세히 설명합니다. 그는 마을 사람들(바스에서 온 여자)의 재미있는 면을 숨기지 않지만, 이 경우처럼 그의 유머가 부드러운 애무로 가득 찬 곳은 없습니다. 상류층에 대한 그의 태도는 적대적이지 않습니다. 예를 들어 토파즈 경에 대한 패러디 이야기에서 볼 수 있는 미묘한 조롱만이 저자가 기사도 이데올로기를 능가했음을 보여줍니다. 영적인 사람에 대한 훨씬 더 분명한 조롱. 회사에는 그들 중 몇 명이 있으며 그들은 모두 희화화되어 있습니다 (제사장 제외), 특히 수도사 : 아마도 여기에서 Wyclif의 설교의 메아리가 영향을 미쳤을 것입니다. Chaucer는 교회가 사람들의 아들들을 희생시키면서 교회가 기생충 군대를 먹여야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 그렇지 않으면 교회는 존재할 수 없기 때문입니다. 그는 교구 사제만이 필요하다고 생각합니다. 나머지는 더 이상 필요하지 않습니다.

이 책은 자발적으로 만들어졌다고 할 수 있습니다. 넓은 프레임은 이전 프레임의 모든 적절한 서사시 자료를 쉽게 흡수했습니다. 그리고 새로운 음모를 찾기 위해 Chaucer는 자신을 고문하지 않았습니다. 그는 "자신의 좋은 것"을 찾은 곳이면 어디든 가져갔습니다. 24 개의 플롯 중 기사, 변호사 "Melibey"의 이야기, 수도사, 의사, 학생, 두 번째 수녀, 지주, 수녀원, 가정부의 이야기 등 많은 책에서 빌린 것입니다. 다른 것들은 잘 알려진 구전 순회 이야기입니다. 밀러, 청지기, 조선업자, 목사, 용서사, 바스 출신의 여성, 집행자, 상인, 종자의 이야기입니다. 사제의 이야기는 이야기가 아니라 설교입니다. 따라서 거의 하나의 "토파즈"가 Chaucer 자신의 발명품의 일부로 남아 있으며 그 중 하나조차도 패러디입니다. 즉, 진지한 평면에 가까운 음모가 있다고 가정합니다. 그의 현실적인 패턴이 잘 맞으려면 Chaucer는 강력하고 빈번한 줄거리가 필요합니다. 그리고 소스에서 플롯이 완료되지 않은 경우 그는 Cambiscan의 역사(지주 이야기)와 같이 잘 시작된 것조차 버립니다. 체계적인 플롯 선택은 Canterbury Tales에 매우 다양한 장르를 제공했습니다. 그 당시 너무 풍부하지 않은 문학 장르가 줄 수있는 모든 것이 있습니다 : 기사도 로맨스 (기사와 종자의 이야기), 경건한 전설 (수녀원과 두 번째 수녀의 이야기), 도덕적 이야기 ( 사면자의 이야기), 위인의 전기(수도사의 이야기), 역사 이야기(의사 이야기), 단편 소설(학생과 조선소 이야기), 교훈적인 알레고리(츄서의 멜리베아 이야기), 파브리오(밀러의 이야기, 청지기의 이야기, 집행관의 이야기) 이야기), 동물 서사시(목사 이야기), 신화 이야기(가정부 이야기), 설교 형태의 경건한 추론(사제의 이야기), 기사도 로맨스 패러디("Sir Topaz" 및 바스에서 온 여인의 이야기) ).

이 모든 플롯의 문학적 처리는 Troilus에서와 동일한 계획에 따라 진행되었습니다. Chaucer는 각 이야기를 가능한 한 설득력 있게 만들고 싶었고, 이것이 일상적이고 심리적 사실주의의 요소가 그토록 강한 이유입니다. 혹은 정반대의 방식으로 같은 설득력을 얻어 바스 여인이 들려주는 회춘한 노파의 이야기처럼 패러디를 통해 상황의 개연성이 없음을 보여준다. 캐릭터의 현실감을 향상시키기 위해 Chaucer는 소설에서 여전히 새로운 방법을 사용합니다. 화자가 등장하는 공통 프레임에 의해 여러 이야기가 함께 연결되면 화자는 독자에게 이야기의 영웅보다 더 실제적인 등장 인물로 나타나야합니다. 따라서 프레이밍은 두 가지 수준의 현실을 생성합니다. 이 형식에서는 새로운 문학적 장치를 나타내지 않습니다.

그 용도는 새롭습니다. Chaucer는 그가 실제라고 생각하는 캐릭터와 그가 허구로 묘사하는 캐릭터 사이의 경계를 의도적으로 흐리게 합니다. 그는 일반 프롤로그의 애비, 그녀의 이야기 프롤로그의 바스에서 온 여성, 예를 들어 밀러의 이야기의 아름다운 목수 앨리슨을 정확히 같은 색상으로 묘사합니다. 이런 식으로 허구의 이미지는 살과 피를 띤다. 똑같은 방식으로 일반 프롤로그의 살아있는 학생의 이미지는 같은 밀러의 이야기에서 옥스포드의 일상적인 분위기로 옮겨진 학생 니콜라스의 초상화로 완성됩니다. 그러나 아마도 그러한 이미지의 병합에 대한 가장 주목할만한 예는 Chaucer가 미성년자와 교회 법원의 집행자에 대한 두 개의 병렬 이야기에서 제공됩니다 (somonour). 그들은 청지기가있는 밀러처럼 칼에 있습니다. 일반 프롤로그에서 둘 다 더 외향적으로 특징이 있습니다. 집행자의 얼굴은 연고와 약물로 제거 할 수없는 검은 머리와 붉은 반점으로 덮여 있었고 소수자 (중요한 Benedictine-Monk와 달리 Frere라고 함) 목덜미가 백합처럼 하얗다. 그들의 옷과 야외 습관에 대해 알려줍니다. 그리고 이들의 단편소설에는 일상적이고 심리적인 특성이 담겨 있다. 그의 원수를 무시하고 한 미성년자는 어떤 집행자가 가난하고 병든 노파에게서 마지막 동전을 가져가려던 바로 그 순간 악마에 의해 지옥으로 끌려간 방법과 집행자의 특성에 대해 이야기합니다. 이야기에서 일반 프롤로그의 개요를 완벽하게 보완합니다. 집행자의 짧은 이야기에서도 마찬가지입니다. 승려에 대한 보복으로 그는 먼저 소수 민족이 지옥에 배치되는 위치에 대한 약간의 정보를 제공합니다. 그것은 사탄의 꼬리 아래에 있음이 밝혀졌습니다. 그런 다음 소설이 나옵니다. 그것은 특정 사람이 그들을 귀찮게하고 음란 한 쓰레기를 마련한 소수에 대해 알려줍니다. 단편 소설에서 승려의 특성화는 일반 프롤로그에서 마이너 라이트의 특성화를 계속하지만 이전 것과 마찬가지로 훨씬 더 날카로운 풍자적 어조로 진행됩니다. 스님이 대담하게 집에 들어가 벤치에 누워있는 고양이를 몰아 내고 조심스럽게 인벤토리를 그 자리에 놓는 방법을 훌륭하게 들었습니다. 막대기, 모자, 가방, 앉은 다음 나타나는 여주인에게 키스합니다. 관습이었고 대화가 시작되어 그의 기술의 비밀이 모든 추악함에서 드러납니다.

이미지의 정체성은 매우 명확하게 입증됩니다. 이야기의 집행자가 자신의 가상 인물의 사기를 폭로하면 순례자 회사의 살아있는 미성년자는 "음, 당신은 거짓말을하고 있습니다, 집행자!" 또한 초서 자신은 프롤로그와 단편 소설의 등장 인물의 정체성에 대한 아이디어에 너무 매료되어 때때로 필요한 문학적 관습을 잊어 버립니다. 상인의 이야기에서 작업은 정확히 정의되지는 않았지만 어쨌든 훨씬 더 이른 시간에 Pavia에서 발생합니다. 그의 등장인물 중 한 명인 기사 저스틴은 결혼 생활의 좋은 면과 나쁜 면에 대해 이야기하며 바스 출신의 경험 많은 여성이 자신의 이야기 프롤로그에서 한 말을 언급합니다. 캔터베리 성지순례에 참여하지 않은 롬바드 기사가 다섯 남편을 계승한 유서 깊은 여인의 현명한 설명을 듣지 못한 것이 분명하다. 그러나 초서에게 그의 환상이 만들어낸 사람들은 현실에 너무 가까워서 현실의 정도의 차이가 지워진다. 그에게 그것들은 모두 똑같이 현실적이다. 그것들을 창조한 예술적 기법은 동일하며 똑같이 현실 세계에 가깝습니다. 아마도 동시대 사람들에게는 추가적인 의미가 있었을 것입니다. 그들은 여관 주인과 Chaucer 자신 외에도 프롤로그의 많은 캐릭터를 쉽게 인식했습니다. 우리 시대에도 문서에서 일부 순례자의 실명을 확인하는 것이 상대적으로 쉬운 것으로 판명 되었다면 물론 동시대 사람들에게 훨씬 더 쉽게 주어졌습니다. 그리고 그러한 상황에서 그들과 이야기의 가상 인물 사이의 평등의 표시는 순진한 척하거나 명백하고 교활한 의도로 확장되어 실제로 존재하고 정확하게 묘사되는 사람들이라는 아이디어를 즉시 제공했습니다. 현실에 따라.

누구나 Canterbury Tales의 바탕이 되는 줄거리를 알고 있습니다. Chaucer는 아침 일찍 순례를 떠나 Thomas Becket의 성지에 절하기 위해 런던 남부 외곽에있는 여관에서 밤을 보냈습니다. 같은 목표를 세운 영국 각지에서 온 사람들이 같은 호텔에 모였습니다. Chaucer는 즉시 모든 사람을 알게 되었고 많은 사람들과 친구가 되었으며 그들은 주인인 Harry Bailey의 지도 아래 함께 런던을 떠나기로 결정했습니다. 그들이 생각한 대로 그렇게 했습니다. 갑시다. 길은 길었습니다. 해리 베일리는 29명의 순례자 각자가 가는 길에 두 가지 이야기를 하고 돌아오는 길에 두 가지 이야기를 해야 한다고 제안했습니다. Chaucer가 기록했다고 주장하는 내용은 The Canterbury Tales의 내용이되었습니다.

이것이 캔터베리 이야기에 대한 초서의 일반적인 서문이 매우 중요한 이유입니다. 공식적으로 그는 개별 이야기에 대한 프롤로그 및 후기와 함께 순전히 외부적인 책 구성의 겸손한 역할을 할당받습니다. 이러한 의미에서 Chaucer는 Boccaccio에서 아이디어를 빌릴 수 있습니다. 그러나 Chaucer는 곧 일반 프롤로그의 캐릭터와 이야기 사이에 강력한 연결 스레드가 있었기 때문에 기본 프레임을 제공한다는 아이디어를 포기했습니다. 그리고 이것은 차례로 프레임을 일종의 독립적 인 일상 시로 바꾸었고 그 주인공은 물론 호텔 소유주 인 Harry Bailey가되었습니다. 오직 그만이 가지각색의 순례자 무리를 지휘하고 규율하기에 충분한 성격을 가지고 있습니다. 오직 그만이 충분히 유쾌함과 유머, 그리고 동시에 엄격함을 가지고 있어 싸움꾼들을 억제할 수 있습니다. 그는 자기를 믿는 백성을 얼마나 부지런히 지키시며 사기꾼들에게 경고하시는지요! 도중에 순례자들을 추월 한 그의 하인에게 charlatan-canon이 얼마나 놀랍게 심문합니까! 그녀는 자신이 들은 이야기에 대한 토론을 얼마나 능숙하게 이끌어가며, 토론이 한쪽으로 치우치지 않고 엄격하게 다른 이야기를 요구합니다! 예술적 의미 측면에서 새로운 아이디어는 데카메론을 구성하는 아이디어를 훨씬 능가했습니다. 같은 서클에 속하고 거의 개별화되지 않은 Boccaccio의 7 명의 여성과 3 명의 신사 대신 프롤로그에 나열된 사람들이 소진되지 않은 가장 다양한 사회 계층의 거대한 유형 모음이 있습니다. 프롤로그에서 세는 것조차 일관성이 없습니다. 처음에는 (24 절) 숫자 29가 표시되며 분명히 Harry Bailey와 Chaucer 자신이 없습니다. 164 절에서 두 번째 수녀와 세 명의 사제를 동반 한 목사의 이름은 모두 네 명이며 그 중 세 명은 더 이상 설명하지 않습니다. 544절에서 Chaucer는 자신의 이름을 지었습니다. 그와 세 명의 추가 순례자 사제를 세면 29가 아니라 33, Harry Bailey 34, 길에 갇힌 캐논의 하인-캐논 자신이 탈출-35로 나옵니다. 부주의로 . Chaucer는 Harry의 제안에 따르면 각 순례자가 4 개의 이야기를 제공해야했기 때문에 이야기 수를 늘릴 수있는 허점을 남겼습니다. 이것은 140개의 이야기에 달했을 것이고, 일반 프롤로그가 쓰여질 때인 1386년에 Chausser는 자신이 이 장대한 계획을 수행할 수 있다고 느꼈고 양적으로 Decameron을 훨씬 뒤처졌습니다. 그러나 4년(1386-1389) 동안 열심히 일한 끝에 그는 그 생각에 다소 식어버렸고 그것은 5분의 1도 안 되는 것으로 밝혀졌다. 그러나 가장 중요한 것은 완료되었습니다. 시인이 목격한 전환점에서 영국인의 삶에 대한 폭넓은 그림이 제시되었습니다.

물론 초서의 시는 희극의 간결한 무색과는 거리가 멀다. 그곳에서 철의 리듬을 지닌 테르치나는 단어를 아껴서 정확하게 표현하는 생각을 위해 "단일" 단어를 찾도록 강요했다. Chaucer 's는 Dante와 같은 그래픽이 아니라 세부 사항을 좋아하고 잡색을 두려워하지 않는 현대적인 다색 미니어처의 그림입니다. 그림, 얼굴, 옷, 가구, 도구 등 외부에 오래 사랑스럽게 머물러 있습니다. , 무기, 말 장식. 그리고 다양한 운율을 가진 초서의 운문은 이 방식에 비정상적으로 들어맞는다. 천천히, 쉽고, 관대하게 흐릅니다.

초서의 리얼리즘의 특징은 보카치오의 리얼리즘과 비교함으로써 명확해진다. 전경의 피렌체는 일상적인 사실주의가 아니라 심리적입니다. 이것은 Decameron보다 Fiametta에서 훨씬 더 놀랍습니다. Chaucer에는 일상과 심리적 사실주의 사이에 놀랍도록 조화로운 균형이 있습니다. 배경, 가구, 분위기, 장신구는 사람, 그의 감정과 경험만큼 강렬하게 그를 흥미롭게 한다. Troilus는 이미 이것에 대한 놀라운 증거를 제시했습니다. The Canterbury Tales에서 그의 천재성의 이러한 특징은 절정에 달합니다. 시인 초서는 인생에서 물질적 순간의 중요성을 분명히 이해하고 있습니다.

말을 타고 갈래로 갈라진 전형적인 턱수염과 날카롭고 비웃는 눈으로 시인은 순례자들 사이를 가볍게 걸으며 먼저 한 사람에게 갔다가 다른 사람에게 가서 의상을 보고 거대한 여인의 활이나 밀러의 백파이프를 만지고 귀를 기울였습니다. 대화에 농담을 놓으십시오. 그리고 그는 집을 떠나는 즉시 지우기 위해 그의 미성년자 (집행자의 이야기)가 기증자의 이름을 기억하기 위해 기록한 것과 같은 상아 판에 관찰 내용을 기록합니다. 그는 만족할 줄 모르는 호기심으로 가득 차 있고, 어디에나 있고 싶어하고, 모든 것을 보고 싶어합니다. 물론 그는 말에서 떨어진 술에 취한 요리사를 들어 안장에 더 단단히 앉히려고 노력한 사람들 중 하나였습니다. 물론 그는 Baughton에서 얼룩덜룩 한 회색 잔소리로 순례자 무리를 따라 잡은 하인과 함께 이상한 사람이 무엇인지에 대해 처음으로 관심을 갖게되었습니다. 그리고 그는 토파즈 경의 이야기의 프롤로그에서 제시된 것처럼 여관 주인이 두 사람의 견고한 체격에 대해 농담을 할 때 거의 침묵을 지켰습니다.

삶의 현상, 특히 사람과 개인의 특성에 대한 지식에 대한 이러한 탐욕은 초서의 재능에서 가장 중요한 것입니다. 그의 시간 동안 이것은 특징적이고 새로운 기능이었습니다. 그는 자신의 캐릭터에서 특징적인 것을 찾고 있었고 그것을 찾는 방법을 알고 있었습니다. 때때로 그는 외모에 대한 자세한 설명으로 자신을 제한했는데 이것으로 충분했습니다. 때때로 그는 대략적인 심리적 묘사를 추가했고 그 사람은 전체적으로 윤곽을 잡았습니다. 때때로 그는 캐릭터에 관심이 있으면 분석에 깊이 들어갔고 작은 세부 사항이 모든 것을 비췄습니다. 때때로 그는 적절한 어조와 내용에 대한 이야기를 입에 담아 사람의 취향에 대한 아이디어를 주었고 이것은 진지하고 아이러니하게 이루어졌습니다. 마치 학식 있는 의사가 아피우스 클라우디우스와 아름다운 버지니아에 대한 역사적 이야기를 들려주거나, 그리셀다에 관한 학생에게 이야기를 들려주거나, 제2의 수녀에게 성 세실리아에 대한 이야기를 들려주듯, 기사와 그의 아들인 종자에게는 낭만적인 이야기를 들려주는 것이 적절했습니다. 하지만 아베스, 숙녀가 부드러운 마음, 그녀의 팔찌에 "Amor vincit omnia"(사랑은 모든 것을 정복합니다)라는 모토를 달고, 처벌받은 모든 개와 쥐덫에 든 모든 쥐를 애도하며 날카로운 증오의 냄새로 유대인이 고문 한 것으로 알려진 어린이에 대한 경건한 전설을 전합니다. 특별한 의미가 있습니다. 그리고 Chauntecleer의 비극적 인 이야기가 수녀원 목사의 입에 들어가는 것은 완전히 열린 아이러니입니다. 수녀원의 유일한 남성 영적 사람은 수탉 Chauntecleer, 행복한 남편이있는 닭장의 짧은 서사시에 대해 이야기합니다. 일곱 명의 부드러운 깃털 아내 중 교회 축복을받지 못한 채 부부의 기쁨을 누리고 있습니다.

세계 문학의 해학가 중 Chaucer는 가장 큰 사람 중 하나입니다. 그의 유머는 사악하지 않고 부드럽습니다. 그는 거의 풍자로 변하지 않으며 유머에는 인간의 약점에 대한 큰 이해, 그들에게 겸손하고 용서하려는 의지가 있습니다. 그러나 그는 유머의 도구를 능숙하게 사용합니다. 유머는 그의 문학적 재능의 유기적인 부분이며, 때때로 그는 자신의 펜 아래에서 얼마나 유머러스하고 아이러니한 터치가 쏟아지고 있는지 알아차리지 못하는 것 같습니다.

한때 생드니에 혼자 사는 상인이 있었습니다. 그는 부자였습니다. 그러므로 그는 현명하다고 여겨졌다.

그녀는 남편이 아내의 주인이 될 수 있기 때문에 그를 남편이자 주인으로 인정하기로 동의했습니다.

때때로 Chaucer는 확장 된 아이러니를 제공하지만 모두 동일하므로 성가 시게 튀어 나오지 않고 눈에 띄지 않습니다. 그래서 청지기의 이야기에서 그는 고양이, 그녀 늑대 등 여성 개인이 항상 보여주는 동물 세계의 바람과 불일치 사례를 나열합니다. 그런 다음 그는 다음과 같이 덧붙입니다.

이 모든 예는 불성실한 남성에 관한 것이지 여성에 관한 것이 아닙니다. 왜냐하면 남자들은 항상 그들의 아내보다 저속한 것들에 대한 그들의 갈망을 충족시키려는 욕망을 더 많이 가지고 있기 때문입니다.

그의 방법은 매우 다양합니다. 그와 함께 Dante의 Golden Eagle은 비극적 중요성과 올림픽의 화려 함을 잃고 가장 평범한 대화를 간단한 언어로 시작합니다. 그리고 마찬가지로 쉽게 수탉 Chanticleer와 그의 사랑하는 아내 Pertelotte 부인은 닭장의 하찮음을 뛰어 넘어 학문적 논쟁에서 Cato와 성경을 인용합니다. 거기에서 환원, 여기서 승화는 똑같이 아이러니를 제공합니다. 그러나 Chaucer는 직접적인 반어법을 사용하는 방법도 알고 있습니다. 그는 호텔 소유주 인 Harry Bailey의 입에 가장 자주 넣습니다. 해리의 유머는 무뚝뚝하지만 강렬하다. 예를 들어, 그는 저에게 Chauntecleer에 대해 방금 말한 수녀원의 목사를 축하합니다: "목사님, 당신의 속옷이 축복받기를 바랍니다! 당신은 Chauntecleer에 대한 즐거운 이야기를 했습니다. 왜냐하면 당신이 당신만큼 많은 욕망을 가지고 있다면 힘이 있다면 암탉 7마리가 필요하다고 생각합니다. 매, 그의 수염에는 현지 또는 수입 페인트가 필요하지 않습니다. 귀하의 이야기에 감사드립니다! 여기서 아이러니는 더욱 미묘합니다. 결국 목사 수도원의 수녀원도 해리의 교활한 감사를 들었습니다.

Canterbury Tales는 우스꽝스러운 상황으로 가득 차 있고 요람 소극(청지기의 이야기)은 조잡하며 Lafontaine의 펜이 진정한 미묘함을 제공했습니다. 그러나 Lafontaine조차도 미성년자에 대한 속임수 (집행자의 이야기)에 미묘함을 더하기에는 아마도 힘이 없었을 것입니다. 하지만 속은 목수에 대한 짧은 이야기(밀러의 이야기)는 특히 그 끝이 정말 코믹합니다. 약간의 무례함에서 자유롭지는 못하지만, 네 캐릭터의 특성과 완성도 높은 전개로 볼 때 이 장르의 최고 사례에 속한다. 50년 후 유사한 상황이 Masuccio의 단편 소설 중 하나의 기초가 됩니다. 방식은 다르지만 마찬가지로 현실적이고 우스꽝스러운 것은 마지막 한계까지 강화되고 가속화되고 포화된 운동에 대한 설명입니다. 초서의 동시대인이자 가장 민주적인 플로렌스 소설가인 프랑코 사케티가 즐겨 사용했던 장치입니다. 같은 목적으로. 다음은 예입니다. 여우는 웅장한 Chauntecleer를 잡고 그를 숲으로 끌고갔습니다. 충실한 아내인 암탉 페르텔로타는 이것을 보았습니다. "두 딸과 함께 불행한 과부가 닭 울음 소리와 애도를 지르고 닭장에서 뛰어 내려 여우가 수탉을 끌고 숲으로 달려가는 모습을 보았습니다. 그들은“오, 오! 여기! 도와주기 위해! 여우! 그녀를 잡아!" 그리고 그들은 추격했습니다. 그리고 그들과 함께 막대기를 가진 다른 많은 사람들. 우리 개 콜리가 달렸습니다. Talbot과 Gerlinda와 Malkin은 손에 물레를 들고 달렸습니다. 소와 송아지가 달렸습니다. 끙끙 앓다가 마음이 아플 뻔한 여자들, 지옥처럼 비명을 질렀다. 이탈리아에서와 마찬가지로 도시에서만 태어날 수 있는 완전히 새롭고 사실적이며 매우 민속적인 문학적 기술을 보여주는 그림입니다.

그러나 초서가 코믹하고 익살스러운 상황 묘사에만 강했다고 생각해서는 안 된다. The Canterbury Tales에는 낭만적인 드라마와 실제 비극이 모두 있습니다. 가장 진심 어린 우울한 비극은 "Radix malorum est cupiditas"(악의 뿌리는 탐욕)라는 격언의 주제가 된 사면자가 순례자들에게 전했습니다. 세 친구가 보물을 발견하고 그것을 나누려고 했습니다. 한 명은 식량을 위해 남겨졌고 나머지 두 명은 모두가 더 많이 얻을 수 있도록 그를 죽이기로 결정했습니다. 그리고 그는 보물을 완전히 차지하기 위해 음식과 음료수를 독살했습니다. 그리고 모두가 죽었습니다.

줄거리는 Chaucer 이전에도 매우 인기가 있었고 이후에도 두 번 이상 처리되었습니다. 항상 그렇듯이 Chaucer에서 처리만큼 흥미로운 것은 베어 플롯이 아닙니다. 여기서 비극적 설득력은 설정에 의해 플롯에 주어진다. Chaucer는 플랑드르에서 격렬한 역병을 배경으로 이중 배신의 사진을 제공하고 첫 번째 장면-선술집에서의 자유로운 술 취함-전염병 동안의 진정한 잔치입니다. 그것은 전염병으로 인한 황폐화에 대한 여관 주인의 설명에 이어 죽음의 종소리로 깨졌습니다. 이 이야기는 세 친구가 술에 취한 열정으로 이륙하여 죽음을 향해 행진하는 이야기입니다. 도중에 그들은 신비한 노인을 만납니다. 그와의 대화는 전체 그림의 공포를 더욱 두껍게 만듭니다. 그들은 어디에서 죽음을 찾아야 하는지, 금 조각이 들어 있는 상자를 찾아야 하는지 지시를 받습니다. 이것은 죽음으로 밝혀졌습니다. 탐욕은 세 가지 모두를 죽입니다.

Chaucer는 분명히 1386년 이전에 이 주요 내용을 채택했습니다. 그러나 우리는 그 부분 중 일부가 그보다 오래 전에 쓰여졌다는 것을 알고 있습니다. 그리고 Archytas"(기사의 이야기), "Melibay"(초서의 두 번째 이야기), 사제의 이야기. 이것들이 쓰여졌을 때 Chaucer는 The Canterbury Tales에 대한 계획이 거의 없었습니다. 나중에 등장했고, 미리 준비한 적당한 재료를 가장 자연스럽게 등장한 틀에 끌어들였다. "Canterbury Tales"(Canterbury Tales)의 가장 중요한 부분은 1386-1389 년 4 년 동안 나타났습니다. 최종 텍스트에는 미완성 2개와 찢어진 2개로 총 20개의 전체 내용이 포함되어 있습니다. 여기서 보시다시피 의도한 모든 것이 아닙니다. 그러나 작품의 사회적 의미, 예술적 가치, 영문학의 성장에 미치는 영향은 영향을 미쳤다. The Canterbury Tales에서 Chaucer는 뉴잉글랜드 사회를 묘사합니다. 캔터베리 순례자들의 가지각색의 무리에 기사를 위한 자리가 있듯이 이 사회에도 기사를 위한 자리가 있습니다. 그러나 이미 여기저기서 압박을 받고 있으며 봉건 계급의 가장 활기차고 유연한 부분이 상황의 압력에 따라 부르주아 경제 관리의 길로 전환하기 시작합니다. 그리고 곧 Chaucer의 후원자 Bolinbroke의 가입으로 이미 시작되었습니다. 봉건 영주는 서로를 근절하기 시작할 것입니다. 장미 전쟁이 다가오고 있습니다. 기사는 다른 기사로 대체됩니다. 나머지는 중산층입니다. Chaucer는 특별한 열정으로 그들을 그립니다. 많은 캔터베리 순례자들은 부유한 상인이자 장인이거나 프리랜서입니다. 그들은 좋은 옷을 입고, 멋진 말을 가지고 있고, 지갑에 숙박비를 지불할 돈이 있습니다. 그의 농민 (프롤로그)조차도 가난한 사람이 아닙니다. 그는 정기적으로 십일조를 내고 자신의 운명에 대해 불평하지 않고 의무를 다합니다. 그는 Langland의 배고픈 코터나 Peter Plowman's Creed에서 엄청난 힘으로 묘사된 농부와 전혀 다릅니다. Chaucer는 기꺼이 상인과 공예(밀러의 이야기) 생활에 대해 자세히 설명합니다. 그는 마을 사람들(바스에서 온 여자)의 재미있는 면을 숨기지 않지만, 이 경우처럼 그의 유머가 부드러운 애무로 가득 찬 곳은 없습니다. 상류층에 대한 그의 태도는 적대적이지 않습니다. 예를 들어 토파즈 경에 대한 패러디 이야기에서 볼 수 있는 미묘한 조롱만이 저자가 기사도 이데올로기를 능가했음을 보여줍니다. 영적인 사람에 대한 훨씬 더 분명한 조롱. 회사에는 그들 중 몇 명이 있으며 그들은 모두 희화화되어 있습니다 (제사장 제외), 특히 수도사 : 아마도 여기에서 Wyclif의 설교의 메아리가 영향을 미쳤을 것입니다. Chaucer는 교회가 사람들의 아들들을 희생시키면서 교회가 기생충 군대를 먹여야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 그렇지 않으면 교회는 존재할 수 없기 때문입니다. 그는 교구 사제만이 필요하다고 생각합니다. 나머지는 더 이상 필요하지 않습니다.

27) 15세기 영문학: 일반적 특징.

영국 역사에서 15세기는 일반적으로 쇠퇴와 쇠퇴의 시대로 우리에게 나타납니다. 이 역사적 시대의 삶과 문화의 모든 영역에서 관찰자의 시선은 무엇보다도 쇠퇴, 약화의 특징을 드러냅니다. 창의적인 활동. 이 시기의 문헌은 언뜻 보기에 하나의 주요 이름을 내세우지 않는다. 전 시적 유명인의 자리는 과거의 유산에 전적으로 의존하는 편집자, 모방 자, 번역가가 차지합니다. 계속되는 전쟁과 내전은 평화로운 창조적 노동의 발전에 유리하지 않았습니다. 14세기는 리처드 2세(1399)의 폐위와 함께 막을 내렸다. Henry IV의 사람으로 Lancaster 왕조가 영국 왕좌에 들어갔습니다. Henry의 통치는 어려움을 겪었고 좌절로 가득했습니다. 봉건 영주의 자의성, 그들 사이의 끊임없는 투쟁, 노동 인구의 어깨에 부담이되는 무거운 세금, "이단자"에 대한 광신적 박해의 시작-이 모든 것이 곧 인구를 강화 시켰고 초기에 헨리 5세(1413-1422)의 통치는 엄청난 민중 불안을 야기했습니다. 헨리 5세는 널리 구상된 프랑스에 대한 군사 작전을 통해 내부 문제로부터 주의를 돌리려고 노력했고, 그리하여 리처드 2세와 헨리 4세 치하에서 다소 사그라들었던 프랑스와의 백년 전쟁을 재개했습니다. 겉으로는 성공적이었고 오랫동안 영국 국민의 자부심을 즐겼습니다. Agincourt 전투 (1415)는 소규모 부대로 프랑스 해안에 상륙 한 Henry가 대규모 프랑스 군대를 물리 쳤을 때 결코 잃지 않았습니다. 인력 영국의 시인, 극작가, 소설가; 그녀는 셰익스피어에 의해 유명해졌습니다. Henry V의 추가 성공은 훨씬 더 눈부신 것처럼 보였습니다. 프랑스 북부 전체 점령, 파리 점령 (1422)은 그의 동시대 사람들이 그에게 부여한 희망의 한계였습니다. 그러나 Henry V는 그의 군사적 영광이 절정에 이르렀을 때 예기치 않게 사망했습니다. 왕관은 그의 어린 아들(Henry VI, 1422-1461)이 받았습니다. 영향력과 권력을 위해 법원 당사자의 투쟁 인 봉건 영주의 투쟁을 즉시 시작했습니다. 영국의 프랑스 소유물은 눈부신 승리를 거둔 후 쓰라린 패배의 시간이 시작된 후 급격히 감소하기 시작했습니다. 1450년까지 영국은 대륙에서 단 하나의 Calais만을 보유했습니다. 그러나 프랑스와의 백년 전쟁이 끝나기 전에 이번에는 영국에서 새로운 내부 전쟁이 발생하여 국가를 완전한 무법 상태로 몰아 넣었습니다. 주홍색과 백장미 전쟁(1455-1485)은 반란을 일으킨 봉건 세력의 최후의 필멸의 전투였습니다. 그것은 왕관을 위한 투쟁이자 동시에 새로운 절대 군주제를 만들기 위한 투쟁이었습니다. 거의 모든 옛 봉건 귀족의 죽음과 함께 요크와 랭커스터의 지지자들 사이의 전장에서 옛 봉건 문화는 피를 흘리며 죽었습니다. 보스워스 전투(1485)는 헨리 튜더가 라이벌 리처드 3세를 물리쳤을 때 영국 역사의 새로운 시대를 열었습니다. 젊은 튜더 왕조는 새로운 사회 세력에 의존했습니다. internecine 전쟁 중에 파괴 된 오래된 봉건 가문의 세습 토지 보유를 압수 한 새로운 귀족은 왕권에 직접 의존했으며 국가의 국가 통일에 대한 열망을 지원했습니다. 15세기 전반에 걸쳐 상류층, 상인, 도시의 영향력은 지속적으로 증가했으며 14세기에 이미 눈에 띄게 나타났습니다. 산업과 무역이 확대되고 기업가 정신이 성장하고 있습니다. 이 기간 동안 문해력은 의심 할 여지없이 이전보다 더 넓은 인구 범위에서 증가했습니다. 강화된 중산층의 요구가 증가함에 따라 왕이 설립한 학교(이튼과 케임브리지)부터 교회나 길드가 운영하는 학교, 어떤 아이들이 문해력에 대한 첫 번째 수업을 받았습니다. 특징적으로 가장 많은 수의 학교가 초등학교 범주에 속했으며, 학생들은 과학 교육을 받지 않고 순전히 실용적이고 대부분 상인 활동을 준비했습니다. 학교 교육의 발달은 책에 대한 수요를 증가시켰고, 당시 출판의 한 형태로서 원고의 생산을 증가시켰다. 1422년으로 거슬러 올라가는 한 공식 문서에 따르면 올해 런던의 112개 길드 중 4개 길드가 특별히 서신을 담당했다고 결론을 내릴 수 있습니다. 손으로 쓴 책 판매. 중후반, 특히 15세기 말까지 우리는 토지를 소유한 거물이나 교회 대표자뿐만 아니라 귀족과 부유한 마을 사람들 사이에서 발생하는 손으로 쓴 책의 도서관에 대한 많은 정보를 가지고 있습니다. 이러한 종류의 가장 유명한 문서 중 하나는 1475년 직후에 작성된 지주인 John Paston의 개인 도서관 목록입니다. 15세기 영국의 다른 예술(회화, 조각, 건축)도 쇠퇴하지 않았습니다. 반대로 그들은 발전을 위한 새롭고 더 견고한 토대를 얻었습니다. 예를 들어, 이 시대의 영국 회화와 조각은 이탈리아와 부르고뉴 학교의 유익한 영향을 경험했으며 교회 용도로만 사용되지 않는 수많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 건축은 전성기 중 하나를 경험했으며 점차 세속화되었습니다. 교회와 수도원의 웅장한 건물과 함께 대학 대학, 부유 한 시민의 집 (런던의 크로스비 홀, 1470), 길드 협회 건물 (런던 길드 홀, 1411-1425)과 같은 놀라운 세속적 건물도 영국에 세워졌습니다. 런던과 영국 항구 도시로의 상업 연결은 이전보다 훨씬 더 많은 수의 외국인을 끌었습니다. XV 세기 상반기에 가장 많은 수의 영국인이 나타났습니다. 고전 고대에 종사하는 성향과 새로운 과학에 대한 헌신은 최고 성직자 귀족에 속했습니다. 이러한 배경에서 당시 영국 과학자와 작가들 사이에서 인본주의 적 이익의 후원자이자 최초의 인본주의 자선가였던 Henry V의 형제 인 글로스터 공작 험프리의 모습이 눈에 띄게 두드러집니다. Humphrey는 고대에 대한 대단한 애인이자 이탈리아 학습에 대한 열렬한 찬사였습니다. 그는 이탈리아의 교사들에게 고대 작가를 연구하도록 명령하고 원고 구입에 막대한 돈을 썼으며 많은 인본주의 자들과 연락하고 그리스 작가의 번역을 주문했습니다. Humphrey의 활동의 가장 중요한 결과는 최초의 영국 인본주의 자들이 반세기 후에 사용할 수 있었던 놀라운 책 부의 축적이었습니다. Humphrey의 도서관은 그가 옥스포드 대학에 물려주었습니다. Humphrey 옆에 15 세기 영국 귀족의 또 다른 대표자를 지명 할 수 있습니다. 그는 모범적 인 라틴어 웅변 컷으로 이탈리아 자체에서 상당한 명성을 얻었습니다. 우스터 백작 John Tiptoft였습니다. 1450년대부터 지식에 대한 갈증으로 이탈리아에 끌리는 젊은 영국인의 수가 증가했습니다. 고려중인 모든 것과 후속 기간 동안 언어 분야의 변화가 매우 중요했습니다. XIV 세기와 비교. 이때 영국에서는 최고 귀족층 사이에서도 의심할 여지 없이 프랑스어 사용률이 감소했습니다. 세기 내내 런던 방언의 중요성이 커졌습니다. 그 영향으로 다른 영어 지역의 서면 언어의 방언 차이가 가려졌습니다. Scarlet과 White Roses의 전쟁이 끝날 때까지 정치 권력의 중앙 집중화가 완료되면서 언어 분야의 중앙 집중화, 런던 방언에 기반한 일반적인 영어 문학 연설의 발전에 기여했습니다. 이 점에서 가장 중요한 것은 영국에서 인쇄술의 출현이었습니다. 영국에서 최초의 인쇄기가 시작된 것은 발행인이자 번역가인 William Caxton(William Caxton, 1421-1491)의 작업이었습니다. 젊었을 때 Caxton은 부유한 런던 상인 Robert Large의 견습생으로 들어갔습니다. Large가 죽은 후 Caxton은 Bruges에서 약 30년 동안 살았습니다. 당시 가장 중요한 쇼핑 센터 중 하나 유럽 ​​북서부. 그곳에서 그는 "해외에 거주하는 영국인을 다스리는" 영사와 같은 상당한 지위와 영예를 얻었습니다. 많은 작가, 번역가, 서예가, 세밀화가, 제본가가 브뤼헤에 살았습니다. 문학과 시가 이곳에서 번성했지만, 이미 멸망할 운명에 처한 중세 문화의 늦가을빛에도 불구하고; 중세 기사도 로맨스와 궁중 서정시는 이곳에서 여전히 한창이었습니다. 이 모든 것이 Caxton에 영향을 미치지 않을 수 없습니다. 여전히 1464년경에 그는 트로이에 대한 이야기 ​​모음집을 프랑스어로 번역하기 시작했습니다. 이 번역본 Caxton은 이후 같은 브뤼헤에서 출판되었습니다(The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). 영국 이외의 지역에서 출판되었지만 영어로 된 최초의 인쇄본이었습니다. 1474-1475년. Caxton은 세밀화가이자 서예가인 Mansion과 함께 회사에 들어가 책을 인쇄하기 시작했습니다. Troy의 이야기 모음 외에도 Caxton은 Mansion과 함께 체스 게임에 관한 책(The Game And Playe of the Chesse)과 브뤼헤에서 프랑스어로 된 책 한 권을 출판했습니다.

웨스트민스터 인쇄소 개장과 15세기 말(1500년 이전) 사이에 영국에서는 약 400권의 책이 인쇄되었습니다. 15세기 영문학은 중세에서 르네상스로 넘어가는 과도기적 성격을 띤다. 오래된 전통은 여전히 ​​강력합니다. 그것은 여전히 ​​오래된 형식으로 끌리지만 점차 이러한 형식은 그것을 수정하고 깨뜨리는 새로운 내용으로 채워집니다. 서사시는 소설과 연대기에 끌리고시의 장소는 산문이 차지합니다. 산문에 대한 성향은 널리 발전된 번역 활동에서 강화됩니다. XV 세기에. 영국에서는 라틴어 논문, 프랑스 소설 및 삶에 적용되는 다양한 작품을 번역합니다. 문학은 이전에는 없었던 특정한 실용적 목적을 획득하고 훨씬 더 큰 규모로 인구의 수많은 요구에 부응하기 시작합니다. 15세기의 영어 필사본 목록에는 사냥과 낚시, 군사 기술과 요새화, 과수원 경작, 농업그리고 가사. 의학 및 교육, 요리책 및 에티켓 규칙은 단어의 적절한 의미에서 신학 저서 또는 소설 작품보다 더 자주 여기에서 발견됩니다. 특히 거래 활동과 관련된 책이 많이 있습니다. 상업 참고서 및 여행하는 상인을위한 가이드, 지리적 또는 경제적 성격의 작품. XV 세기 전반기. 교육 서적을 포함한 그러한 모든 작품은 주로 운문으로 작성됩니다. 세기 후반에 시는 산문으로 대체되었으며, 그 기술은 이미 어느 정도 안정성을 획득하여 일반적인 문학 및 문법 규범을 개발하고 있습니다. 전형적인 예 시적 작품순전히 실용적인 목적을 위해 영국 상인 계급을 가르치기 위해 알려지지 않은 사람이 쓴 매우 호기심 많은 "영국 정치의 책"(Lybelle of Englishe Polycye, 1486)이 봉사 할 수 있습니다. 그녀는 실제로 영국이 새로운 시장을 정복하기 위해 점점 더 적극적인 무역 활동을 향해 나아가고있는시기에 국가의 번영을 위해 필요한 광범위한 정부 조치 프로그램을 제시합니다. 저자는 모든 힘을 다해 무역을 보호하고 함대와 무기의 도움으로 "협해 너머", 즉 당시 영국과 영국 사이의 채널을 지배함으로써 영국 국가를 풍요롭게 하는 진정한 방법을 봅니다. 항구 - Dover 및 Calais. 15세기 영국의 과학 가운데 신학은 여전히 ​​지배적이었습니다. 독단적 문제는 여전히 전면에 서 있었지만 그 옆에는 신학 외에도 삶 자체가 제시하는 새로운 윤리적 관심사가 이미 등장했습니다. 당시 가톨릭 정통주의를 옹호하는 사람들은 논쟁적인 글에 라틴어를 사용했습니다. 유일한 예외는 15세기의 가장 중요한 영국 산문 작가 중 한 명인 Reginald Peacock의 신학 작품입니다. 15세기의 역사 및 저널리즘 문학과 다른 글쓰기 영역에서 라틴어는 점차 영어에 자리를 내어주고 있습니다. 15세기의 영국 저널리즘은 수도원의 벽이 아니라 정치적 열정과 피비린내 나는 내전의 소용돌이 속에서 태어났습니다. 제1전공 정치 작가영국, John Fortescue(약 1395-1476)는 왕위를 위한 왕조 투쟁의 중심에 서 있었고 문학 활동그는 시사 정치 팜플렛의 저자로 시작했습니다. 그가 랭커스터의 에드워드 왕자를 위해 쓴 그의 라틴어 작품 중 가장 중요한 것은 자연법의 본질에 관한 논문(De natura legis naturae)으로, 첫 번째 부분은 다양한 형태의 정부에 대해 설명합니다. 무제한 군주제(dominium regale), 공화국(dominium politicum) 및 입헌 군주제(dominium politicum et regale). Fortescue는 또한 랭커스터 왕자를 위해 라틴어 논문인 Praise to English Laws(De laaudibus legum Angliae, 1470)를 썼습니다. 이 에세이는 여러모로 훌륭합니다. 그러나 적절한 의미의 소설은 이전 세기보다 15세기 영국에서 훨씬 더 드물다. 시인은 Chaucer를 모방하고 오랫동안 자신의 것을 찾을 수 없습니다. 창의적인 방법; 산문 작가는 소수입니다. Caxton 옆에 번역가는 원탁의 기사에 대한 그의 유일한 이야기 ​​책과 함께 그가 출판 한 Thomas Malory 만 있습니다. 그러나 15세기 영국에서는 상대적으로 열악한 책 시와 달리 민중 시가 번성했다. 이 시대의 가장 독창적이고 실행 가능한 시 형식인 잉글랜드와 스코틀랜드의 발라드는 이후의 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 생명력이 충만한 이 시기에 포크드라마도 꽃을 피워 강력한 임팩트를 선사할 영어 극장르네상스.

궁정에 물품을 공급하던 런던 와인 상인의 아들, 제프리 초서(13407–1400)어린 시절에 그는 궁정 페이지가 된 다음 John of Gaunt 측근에 속해 유리한 위치를 얻거나 이탈리아, 플랑드르, 스페인, 프랑스에서 외교 임무를 수행하는 등 운명의 기복에 관여하게됩니다. 또는 호의를 얻지 못하고 자신이 일하지 않는다는 것을 알게됩니다.

초서는 궁정 문화에서 자랐는데, 지금은 고급스러움과 매너의 우아함 등이 점점 더 좋아지고 있습니다. 여왕과 궁녀를 위해 해외 직물을 가져오고 왕을 위해 공작과 함께 특별 주문으로 수 놓은 벨벳 조끼를 가져옵니다. 그러나 이것은 더 이상 프랑스어가 아니라 언어를 변경하여 좋아하는 책 읽기를 포기하고 싶지 않은 영국 법원입니다. 1370년대 초에 Chaucer가 프랑스어로 번역한 The Romance of the Rose는 영어로 된 궁중 시의 전통을 엽니다. 그러나 거의 더 일찍 그는 같은 방식으로 유지되는 "공작 부인의 책"을 썼습니다. 법정 알레고리주의. 그것으로 그는 Lancaster 공작 Gaunt의 John의 첫 번째 아내 인 그의 여주인의 죽음에 응답했습니다. 중세 스타일과 장르는 미래에 그의시를 떠나지 않았습니다. "Bird Parliament"와 "House of Glory"라는시는 1370-1380 년대로 거슬러 올라갑니다. 1373년과 1378년 이탈리아를 방문한 후

그러나 이탈리아 이후 Chaucer의 작업에서 지배적인 추세는 점차 변화합니다. 중세 프랑스 구애 스타일은 이탈리아에서 오는 새로운 르네상스 경향에 자리를 내어줍니다.그리고 무엇보다도 보카치오의 영향. Chaucer는 1384-1386년에 그를 따랐다. Medea, Lucretia, Dido, Cleopatra를 포함한 "Legends of Glorious Women"컬렉션에서 작업합니다. 그들 중 많은 사람들이 미덕의 곧은 길에서 벗어난 일탈에도 불구하고 Chaucer는이 여성들을 칭찬하여 여성이 죄 많은 그릇이라는 중세의 생각을 거부합니다. 그런 다음 그는 Boccaccio가 개발 한 고대 음모를 따르고 이미 Chaucer에서 셰익스피어 ( "Troilus and Cressida")로 이동하는 "Troilus and Chryseida"구절에 소설을 썼습니다.

Chaucer 작업의 첫 번째 단계는 프랑스 국민 그림, 두 번째 통과 이탈리아 사람 세 번째는 실제로 영어. 와 함께 "캔터베리 이야기", Chaucer가 1385년경에 작업을 시작하여 죽을 때까지 계속 작업한 이 컬렉션은 아직 완성되지 않았지만 새로운 영문학을 시작합니다.

전기 전설이 Chaucer와 Petrarch의 만남을 암시한다면 Boccaccio와의 개인적인 친분에 관한 전설적인 정보조차 사용할 수 없습니다. 그러나 Chaucer는 Boccaccio의 작품을 잘 알고 있었고 분명히 그를 모방하여 Canterbury Tales를 포함하여 그의 음모를 다시 말했지만 Decameron에서는 그렇지 않았습니다 (예외는 Chaucer가 Petrarch의 라틴어 필사본에서 알고 있던 Griselda에 대한 단편 소설입니다). 그러나 두 책 모두 동화책, 내러티브 작업에 대한 이해의 유사성과 책의 단일 계획에 대한 두 작가의 공통된 욕구를 드러냅니다. 그러한 가정이 남아있다. 단편소설집은 문화적 기억의 풍부함을 구어체로 재동화하는 예술적 의식의 객관적인 필요였다.

Decameron에서와 같이 Canterbury Tales에서 내레이터는 줄거리의 경계 밖에 머물지 않고 우리 시야에 있습니다. 책 캐릭터. 그러나 데카메론이나 자신의 초기 작품과 달리 초서는 여기서 관객의 성격을 바꾼다. 해설의 장소는 피렌체의 별장이나 영국 왕실이 아니라 큰 길, 런던에서 매년 봄 많은 순례자들이 모여드는 캔터베리로 이어집니다. 주요 국가 신사 중 하나가 있습니다-1170 년 캔터베리 대주교 인 Thomas (Thomas) Becket의 유물은 Henry II 왕이 보낸 살인 기사로 사망 한 대성당 바로 근처에 있습니다.

캔터베리로 가는 길에 거의 런던 출구에 Tabard 선술집이 있습니다. 29명의 순례자들이 그곳에 모였고, 그들과 합류한 여관주인 해리 베일리와 함께 그들은 30명이 되었습니다. 여관주인은 조언을 합니다. 다른 사람, / 역으로 가는 길에 우리에게 알려주기 위해". 전체 계획따라서 컬렉션은 120개의 단편 소설을 가정했지만 실제로 Chaucer는 30개 미만의 단편을 작성했습니다(미완성 포함). 우연히 모인 다양한 계층의 사람들이 영국 사회 전체를 대표합니다. 우리는 보통 그들의 이름을 모릅니다. 우리는 기사, 변호사, 선장, 소령, 목수, 학생, 바스 출신의 직공, 요리사, 수도사, 상인, 종자, 집행관 등 화자의 계급이나 직업적 소속만을 알고 있습니다. 교회 법정. Boccaccio의 단편 소설은 아직 캐릭터가 없었기 때문에 내레이터의 캐릭터를 반영하지 않았습니다 (또는 거의 반영하지 않았습니다). Chaucer에서 캐릭터는 일반적인 대화에서 발언으로 짧은 이야기를 교환하고 자신을 보여주고 자신의 입장을 방어합니다.

대화 참가자의 첫 번째 프레젠테이션은 "일반 프롤로그"에서 이루어지며 전체 책에 제공됩니다. 그 안에는 각 단편 소설 앞에 자신의 프롤로그가 있으며, 이는 말한 내용과 때로는 말하는 사람을 평가합니다. 순례자 사회의 지도자가 된 해리 베일리는 무례한 장난기 스타일의 캐릭터화에 부끄러워하지 않습니다. "일반 프롤로그"에서 저자 Chaucer는 순례자들의 군중과 섞여 외부인의 눈으로 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것이 아니라 매우 두꺼운 사물에서 특성을 부여했습니다. 그의 위치의 표시입니다 그의 서사적 미묘함의 특징, 어느 19세기 시인이자 비평가인 매튜 아놀드는 이렇게 말했습니다.

"기사도의 로맨스에 비해 초서의 시가 얼마나 우월한지 스스로에게 물어보면, 우리는 그것이 광범위하고 자유롭고 편견이 없고 명확하면서도 동시에 좋은 관점에서 나온다는 것을 알게 될 것입니다. 인간의 삶, 궁중 시인에게는 완전히 이례적입니다. 그들의 무기력함과는 대조적으로 초서는 진정으로 인간적인 중심적인 관점에서 전 세계를 조사할 수 있는 힘을 가지고 있습니다.

그것은 확실하다고 말하지만 현실이 되기 위해 초서는 중세 전통의 정신에 따라 그의 놀라운 동시대인 William Langland는 그의 시 "The Vision of Peter Plowman"을 썼습니다. Langland도 진실의 탑과 악의 던전 사이에 뻗은 인생의 전 영역을 한 눈에 살펴보려는 시도를 했다. 이들 사이 도덕적 기둥인간 존재의 우화가 펼쳐집니다. Langland의 강점은 추상적인 개념을 감히 제시하여 일상의 장면과 인식 가능한 삶의 유형에 구현하는 일상적인 설득력에 있습니다. 그러나 가정용 그림 Chaucer는 두 번째 우화적인 계획이 전혀 없습니다. 그의 기사는 밀러가 부절제의 화신이나 Langland가 설명하는 다른 일곱 가지 대죄의 화신이 아닌 것처럼 Valor의 화신이 아닙니다.

그의 장르의 본질에 의한 우화 시인 명확하게 본다 목적, 세속적 인 것을 도덕적 아이디어와 연관시키고 인간에게 구현 된 것을 인식합니다. Chaucer는 다르게 생각합니다. 보고 있다 그리고 비교합니다. 그는 모든 사람의 도덕적 존엄성을 확립하려는 관계에서 사람을 악이나 미덕의 개념이 아니라 다른 사람과 연관시킵니다. 초기 르네상스의 내러티브 스타일은 이런 의미에서 르네상스 은유와 유사합니다. 노벨라 우연히 동시에 소네트 두 장르 모두 링크, 유사성, 상호 반영을 설정하느라 바쁘다. 지상 세계타의 추종을 불허하는 디테일이 펼쳐집니다. 물론 두 경우 모두 장르 비전은 다르지만 똑같이 비정상적으로 예리합니다. 소네트 단어는 아름다움을 선호하고 단편 소설은 화려 함과 일상적인 다양성을 선호합니다.

알레고리도 오래된 서사시도 눈에 보이는 것, 물질적인 것, 구체적인 것에 초점을 맞추는 것을 암시하지 않았습니다. 그들의 전통에서 Langland는 그의 시로 남아 있었고 Chaucer는 그것을 깨뜨 렸습니다. 그는 자신의 장르로 선택 단편 그녀의 구어체 억양과 가족 세부 사항; 그는 그녀에게 적합한 구절을 찾았습니다. 짝을 이루는 약강 오보격, 빛, 대련으로 부서짐( 영웅적 대련) 그것들 각각은 제한 없는 언어 공식, 격언이 되기 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. 순례자들을 처음 만났을 때 "일반 프롤로그"에서 즉시 나타나는 자세한 설명 스타일, 그가 본 것에 대한 날카 롭고 정확한 특성이 탄생했습니다.

그리고 방망이 직공이 그와 이야기를 나누었습니다.

페이서에 유명하게 앉아 있습니다.

그러나 허풍은 죄를 숨기지 않습니다.

그녀는 꽤 귀머거리였습니다.

직조에 훌륭한 장인이있었습니다-

겐트의 직공들이 감탄할 때입니다.

그녀는 자선을 좋아했지만 성전에

여자 중 한 명이 그녀 앞에서 꽉 쥐고 있습니다.

맹렬한 자존심에 순식간에 잊어버리고

친절과 친절에 대해.

그녀는 머리에 스카프를 걸 수 있습니다.

약 10파운드의 미사에 참석하고

그리고 모든 비단이나 리넨.

그녀는 빨간 스타킹을 신었다.

그리고 부드러운 모로코의 슬리퍼.

스트라이커의 얼굴은 잘 생기고 홍당무,

그녀는 부러워하는 아내였다

그리고 다섯 남편을 살아남았고,

세지 않는 여자 친구의 군중

(그들 무리가 그녀 주위를 에워쌌다.)

당. I. Koshkin 및 O. Rumer

여기의 모든 세부 사항은 사람과 그가 사는 세상에 대해 말하면서 중요합니다. 위버는 영국 직물 산업의 중심지 중 하나인 바스에서 왔으며, 이 산업은 부상하고 있으며 겐트를 포함한 플랑드르 도시와 경쟁하고 있습니다. Chaucer는 모든 것을 조사하고 모든 것을 보았으며 스타킹의 색상이나 신발이 만들어진 모로코를 놓치지 않고 그의여 주인공의 도덕적 성격에 대한 확실한 인상을 남겼습니다. 그러나 아이러니하게도 그는 특히 정죄와 함께 결론을 서두르지 않지만 그 또는 그의 성격이 삶의 도덕적 측면에 무관심하다는 의미는 아닙니다. 전혀 아닙니다. 그들이 여행하는 목적을 잊지 말자. 그들은 순례를 합니다. 그들은 겨울 동안 쌓인 죄에서 깨끗함을 찾고 있습니다. 일상 생활에서 그들은 다른 목표를 추구할 수 있으며 가장 도덕적인 방법이 아닌 목표를 달성할 수 있습니다. 그러나 그들 각자는 회개의 기회를 거부당한다면 진심으로 두려워할 것입니다. 왜냐하면 그들은 종종 이 길에서 넘어지더라도 자신의 길이 하나님에게로 가는 길이라고 믿고 싶어하기 때문입니다.

소설은 삶의 형식과 동시에 삶에 대한 전통적인 문학 형식을 탐구합니다. 연구원들은 Chaucer의 단편 소설이 우화, 기사도 로맨스, 성자의 전기, 기적, 우화, 설교와 같은 다양한 장르 경로를 따른다는 사실에 반복적으로 주목했습니다. 소설은 이야기가 된다 기존 방법스토리 텔링, 저것들. 현실을 이해하고, 그리고 그녀가 다시 생각하고 패러디하는 것은 바로 이러한 방법입니다. 거부되는 것은 없지만 내러티브 관점 중 하나의 권리, 즉 기존 장르 중 하나 또는 다른 장르를 스스로 선택하는 캐릭터의 관점의 권리에 존재합니다. 동시에 단편 자체는 작가의 관점을 표현함으로써 이야기와 화자를 동시에 그의 시야에 두면서 요약한다. 내레이터는 동의하지 않고 충돌합니다. 술에 취한 방앗간 주인은 명령을 혼동하고 늙은 목수, 그의 젊은 아내 및 그녀의 열렬한 추종자에 대한 음란 한 우화로 침입합니다. 이 이야기는 한때 어린 시절 목수였던 majordomo를 찔렀고 그는 학생이 수행하는 밀러에 대한 덜 심각한 사례로 응답했습니다.

바티안 베짜는 사람보다 결혼 문제에 대해 많이 아는 사람이 누구이며, 그녀의 이야기는 결혼에 관한 네 편의 단편 소설의 순환을 엽니다. 원탁의 기사 중 한 명이 소녀에게 가한 범죄에 대한 처벌로 여왕의 질문에 대답하거나 죽을 것입니다. 질문은 "여자가 모든 것보다 무엇을 선호합니까?"입니다. 그에게는 생각할 시간이 1년 주어졌다. 그는 방황하고 절망하지만 첫 번째 소원을 이루겠다고 약속하면 정답을 가르쳐 주겠다고 말하는 "설명이없고 불쾌한 노파"를 만났습니다. 탈출구가 없다고 그는 동의합니다. "... 권력은 여자에게 가장 소중합니다 / 남편보다 ..."기사는 구해졌지만 불에서 그는 프라이팬에 빠졌습니다. "불쾌한"노파는 그를 남편으로 삼는 것입니다. 기사는이 말을 어길 수없고 신음하며 결혼 침대로 갔지만 여기에서 변화의 기적이 그를 기다리고 있습니다. 말씀에 대한 충성심으로 그는 젊고 아름답고 부자이며 합리적인 것으로 판명 된 아내로부터 보상을받습니다. 기사는 그녀의 뜻에 따를 수밖에 없다는 것을.

기사에게 주어진 교훈 중에는 "고귀함이있는 그는 고귀하고 / 그가없는 고귀함은 추함입니다." 이것은 고귀한 기사 인 그가 낮은 출생의 여성과 결혼해야한다는 그의 비난에 대한 응답입니다. 그리고 결혼 문제에서 Batian 위버의 급진적 페미니스트 입장이 후속 내레이터 (예를 들어 고결한 Griselda 또는 상인에 대해 이야기하는 Boccaccio를 따르는 학생)에 의해 논쟁되는 경우이 인본주의 적 지혜는 분리되지 않고 가져옵니다. 함께. 그것은 적어도 공식적으로는 기사 문학에 속하는 음모를 장식합니다. 소설적 언어에 의해 지배되는 궁중 전통이 국가 문화의 일부가 되는 것은 컬렉션에서 유일한 것은 아닙니다. Chaucer의 컬렉션은 기사에 대한 중편 소설로 시작하며, 그 이전의 가장 일반적이고 인기 있는 내러티브 형식인 기사도 소설에 경의를 표합니다. 그러나 "일반 프롤로그" 자체에는 봄의 시작과 함께 예의를 연상시키는 시작이 있습니다. 자연이 깨어나고 사람들이 깨어나 순례를 떠납니다.

그 4월이 그의 showres와 함께 그을음이 났을 때

3월의 가뭄이 뿌리를 박았다...

(4월에 비가 많이 내리면

그는 콩나물에 의해 날아간 땅을 풀었습니다 ...)

유명한 대사는 현대 영어로 시를 시작하기 때문입니다. 그러나 아직 현대적이지는 않습니다. 중세 영어 현대 독자의 노력과 번역까지 필요합니다. 단어는 대부분 이미 익숙하지만 철자와 발음이 달랐습니다. wan - 때, 그을음 – 달콤한, 모자 – 가지고있다 – 피어싱. 오늘날에는 구식으로 보이지만 첫 번째 독자에게는 신조어와 쉽게 말할 수있는 능력에 놀라움을 금치 못할 정도로 대담한 언어입니다. 그의 이야기를 통해 Chaucer는 법원 실에서 선술집으로 이동하여 내러티브 스타일을 업데이트해야했지만 이것이 그가 선술집에 익숙한 스타일을 채택했음을 의미하지는 않습니다. 그는 청취자에게 접근했지만 문화적 돌파구를 만들기 위해 자신의 수준에 접근하는 능력을 가정했습니다.

그는 다양한 사람들이 자신의 이야기에서 자신의 경험과 관점을 배울 수 있도록 도와줍니다. 연구원들은 Chaucer의 단편 소설이 왜 그렇게 불평등한지 논의합니다. 다소 무력하고 훌륭한 단편 옆에 지루합니다. Chaucer는 캐릭터를 재현하는 기술을 너무 많이 습득하여 내레이션을 할 때 적어도 부분적으로는 자신이 단어를 맡은 사람으로 환생하여 자신의 능력에서 진행한다고 가정합니다. 물론 각각의 가능성은 적절한 평가 없이는 남지 않습니다. Harry Bailey는 다소 엄격한 판사이며 적어도 지루함을 용납하지 않습니다. 많은 사람들이 그에게서 그것을 얻었지만 다른 사람들은 침묵하지 않았습니다. 기사는 승려가 그들에게 권할 비극적 전기의 부담에 지쳐 애원했습니다. 초서 자신은 토파스 경에 대한 정중한 이야기와 함께 단편 소설을 완성할 수 없었습니다.

"십자가에서 맹세합니다. 그것으로 충분합니다! 힘이 없습니다! -

그런 잡담에 귀가 시들었다.

바보 같은 말도 안되는 소리를 들어 본 적이 없습니다.

그리고 ts 사람들은 화났나봐

이 개를 좋아하는 사람."

Harry Bailey가 왜 그렇게 분노했는지는 완전히 명확하지 않습니다. 공적 자체에 앞서 설명하는 길이에서 또는 Chaucer가 그의 영웅을 다소 패러디하게 설명하는 스타일에서 여기에 의지합니다 (대부분의 단편 소설의 영웅적 커플릿에서 벗어남). 멍멍이들 - 익살스러운 시에서 흔히 볼 수 있는 다층적인 선. 어쨌든 기사도 이야기 자체는 흥미를 잃지 않았고, 초서의 패러디적 내레이션과 달리 먼저 바닥을 차지한 기사의 이야기는 성공했다는 인상이 남아 있다.

기사가 이야기를 마치자,

우리 사이의 젊은이와 노인 모두

그의 모든 발명품을 승인함

귀족과 기술을 위해.

Boccaccio의 Tezeida의 유창한 배열 인 아름다운 Emilia의 손을위한 사촌, Thebes, Palamon 및 Arsita의 왕자 간의 경쟁 이야기와 Chaucer 자신에 대한 유사한 궁정 음모는 이미 매력이 없었습니다. 덜 세련된 순례자 청중의 눈에 들었습니다. 높은 시적 전통은 이미 르네상스 말기에 Dop Quixote를 미치게 만든 대중 취향의 영역으로 내려갔습니다.

Chaucer는 다른 사람의 취향, 다른 사람의 취향에 주의를 기울입니다. 단어 M이 말했듯이. M. 바흐틴; 이 품질이 없었다면 그는 이미 완전히 열린 새로운 내러티브 장르의 제작자가 되지 못했을 것입니다. 구어체 다양성. 초서는 중세 정신을 따르지 않는다 권위 있는 말, 어떤 상황에서도 명백하고 독특합니다. 그의 도덕과 지혜는 신앙의 권위에 근거하더라도 상황적이다. 예를 들어, 기사의 이야기에서 그의 라이벌 친구 중 한 명인 Arsita가 죽고 Palamon이 Emilia를 얻지만 어떻게 슬픔에서 새로운 기쁨으로 이동할 수 있습니까? 현명한 사람 Aegeus가 나타나 가르칩니다.

"이 세상이 무엇이뇨 흑암의 골짜기가 아니면

방랑자처럼 우리는 어디로 방황합니까?

휴식을 위해 죽음은 하나님이 우리에게 주신 것입니다.

그는 이것에 대해 많이 이야기했고,

모두 사람들을 계몽하기 위해,

곧 기분이 좋아지게하십시오.

세계에 대한 중세 기독교의 그림은 다소 대담하게 제시된다. 절대적인 진실, 그러나 필요하고 유용한 경우에만 이 순간편안. 초서의 전승에서는 전통적인 인물과 안정적인 관계를 수정하는 새로운 화법 소재로 복잡해지기 때문에 전통적인 의견, 플롯, 심지어 장르까지도 완전히 다르게 들린다.

옛날 옛적에 젊은 시절에 Chaucer는 궁정적인 Romance of the Rose를 영어로 번역했습니다. "Canterbury Tales"컬렉션의 단편 중에는 다른 것을 연상시키는 편곡이 있습니다. 중세 로맨스- 리사에 대해서. 이것은 정중한 것이 아니라 풍자적인 동물 서사시입니다. 그의 에피소드는 교활한 여우가 Chanticlar의 수탉을 납치하지 못한 것에 대한 목사의 이야기입니다. 그 자체로 촬영한 이 에피소드는 파블리아우, 도덕적 결론을 제시합니다. 공식적으로는 아첨꾼에 대한 지침입니다. 하지만 행사를 진행하면서 배려가 훨씬 더 깊고 개인적으로 들렸다. 예를 들어 자유 의지에 대한 가장 복잡한 추측에 착수하거나 잘 읽은 Chanticleer (꿈에서 위험에 대한 경고를 받았던)와 함께 모든 사람이 자신의 결론을 도출하고 때로는 저자와 함께 추론했습니다. 예언적 꿈고대 작가들로부터.

인본주의적 학식으로 가득 찬 fablio의 음모는 이미 들어본 것과 비교할 때 궁극적인 도덕적, 순진하고 평평한 필요성을 피상적으로만 유지합니다. 점점 더 이야기적으로 중요해지는 것은 교육에 이르는 직접적인 경로가 아니라 이 경로에서 벗어나는 것입니다. 이야기는 실제로 Chanticlear를 소개하기 전에 내레이터가 그의 여주인, 가난한 과부의 삶의 상황을 자세히 설명 할 때 시작됩니다. 그런 다음 가장 예상치 못한 방식으로 인생은 인본주의 교육의 색상으로 대체되며 그들이이 가금류 마당을 어떻게 장식했는지는 알려지지 않았습니다 (중요하지 않습니다). 플롯은 조건부에서 특별한 동기를 필요로 하지 않으며 정당성만 변경되었습니다. 말하는 사람을 보여주세요.