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세르게이 프로코피예프의 발레 '로미오와 줄리엣'. 멋진 드라마와 해피엔딩

State Academic Bolshoi Theatre의 무대를 장식하는 최고의 소비에트 발레 중 소련, 첫 번째 장소 중 하나이지만 S. Prokofiev의 발레 "로미오와 줄리엣"을 정당하게 차지합니다. 그는 인간의 감정과 생각을 밝고 진실하게 구현 한 그의 높은 시와 진정한 휴머니즘으로 변함없이 청중을 사로 잡습니다. 발레 초연은 1940년 S. M. Kirov의 이름을 딴 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다. 1946 년에이 공연은 소련 볼쇼이 극장 무대로 일부 변경되어 이전되었습니다.

안무가 L. Lavrovsky가 상연 한 발레 로미오와 줄리엣 (셰익스피어 이후 S. Prokofiev와 L. Lavrovsky의 대본)은 소련 발레 극장이 사실주의로가는 길에서 가장 중요한 이정표 중 하나입니다. 모든 소비에트 예술에 공통적 인 높은 이데올로기 및 사실주의의 요구 사항은 셰익스피어의 불멸의 비극에 대한 깊은 이데올로기 개념의 구체화에 대한 Prokofiev와 Lavrovsky의 접근 방식을 결정했습니다. 셰익스피어 캐릭터의 라이브 재현에서 발레의 저자는 비극의 주요 아이디어를 밝히려고 노력했습니다. 한편으로는 중세 시대에 양육 된 우울한 세력과 시대의 사람들 초기 르네상스, - 다른 사람과 함께. 로미오와 줄리엣은 잔인한 중세 관습의 가혹한 세상에 살고 있습니다. 세대 간 불화가 오래된 귀족 가족을 나눕니다. 이런 상황에서 로미오와 줄리엣의 사랑은 그들에게 비극이었을 것이다. 낡은 중세의 편견에 도전하는 로미오와 줄리엣은 개인의 자유, 감정의 자유를 위한 투쟁에서 죽었다. 그들의 죽음과 함께 그들은 인본주의적 사상의 승리를 확인하는 것처럼 보였다. 새로운 시대, 그 새벽은 점점 더 밝아졌습니다. 가벼운 가사, 슬픔에 잠긴 파토스, 재미있는 버푸 너리-셰익스피어 비극이 살아가는 모든 것-발레의 음악과 안무에서 밝고 특징적인 구현을 찾습니다.

로미오와 줄리엣의 감동적인 사랑 장면이 시청자 앞에 생생하게 살아나고, 일상 생활의 사진과 베로나 귀족의 잔인하고 비활성 관습, 격정의 에피소드 거리 생활여유로운 재미가 피비린내 나는 싸움과 장례 행렬로 대체되는 이탈리아 도시. 중세와 르네상스의 힘은 발레 음악에서 비유적으로나 예술적으로 설득력 있게 대조됩니다. 날카로운 불길한 소리는 인간의 성격, 자유에 대한 열망을 무자비하게 억압하는 우울한 중세 관습에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 그러한 음악에서 전쟁 가족의 충돌 에피소드 인 Montagues와 Capulets가 만들어지며 중세 세계의 전형적인 대표자가 특징입니다. - 오만하고 포악한 티볼트, 영혼이 없고 잔인한 시그노라 캐풀렛 시그노라. 르네상스의 전령은 다르게 묘사됩니다. 로미오와 줄리엣의 풍부한 감성 세계가 경쾌하고 신나고 선율적인 음악으로 드러난다.

Juliet의 이미지는 Prokofiev의 음악에서 가장 완전하고 매력적으로 포착됩니다. 평온하고 쾌활한 소녀는 발레의 시작 부분에서 볼 수 있듯이 자신의 감정에 충실하기 위해 투쟁하면서 어리석은 편견에 반항 할 때 진정한 이타심과 영웅심을 보여줍니다. 음악적 발전유치하고 직설적인 장난의 표현에서 가장 부드러운 가사와 깊이 있는 드라마로 이미지가 이동한다. Romeo의 성격은 음악에서 더 간결하게 설명됩니다. 두 가지 대조되는 주제-서정적 명상과 열정적으로 열정적-은 줄리엣에 대한 사랑의 영향으로 우울한 몽상가에서 용감하고 목적이 있는 사람으로 변모하는 로미오를 묘사합니다. 작곡가와 새로운 시대의 다른 대표자들이 밝게 설명했습니다. 경쾌하고 다소 무례한 유머와 때로는 날카로운 풍자로 가득 찬 위트 있는 음악은 명랑한 명랑한 친구이자 조커인 Mercutio의 성격을 드러냅니다.

철학자이자 인본주의자인 로렌초 신부의 음악적 초상은 매우 표현력이 풍부합니다. 현명한 단순성과 차분한 균형이 큰 따뜻함과 인간성과 결합됩니다. Lorenzo를 특징 짓는 음악은 발레에 스며드는 전반적인 분위기, 즉 인간미와 정서적 완성도를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 셰익스피어 비극의 내용을 진정으로 구현하는 Prokofiev는 그것을 그의 창조적 개성의 특성으로 설명하는 독특한 방식으로 해석합니다.

베로나 공작 에스칼루스
파리, 젊은 귀족, 줄리엣의 약혼자
캐퓰릿
캐퓰릿의 아내
그들의 딸 줄리엣
Capulet의 조카, Tybalt
줄리엣의 간호사
몬테치
그의 아들 로미오
로미오의 친구 머큐시오
로미오의 친구 벤볼리오
로렌초, 수도사
페이지 오브 파리
페이지 로미오
음유 시인
베로나 시민, Montagues와 Capulets의 하인, Juliet의 친구, 선술집 주인, 손님, 공작의 수행원, 가면

행동은 르네상스 초기에 베로나에서 이루어집니다.

프롤로그.서곡 중간에 막이 열립니다. 움직이지 않는 로미오의 인물, 책을 손에 든 로렌조 신부, 줄리엣은 삼부작을 이룬다.

1. 베로나의 이른 아침. Romeo는 잔인한 Rosamund를 위해 한숨을 쉬며 도시를 배회합니다. 첫 번째 행인이 나타나면 그는 사라집니다. 도시가 활기를 띕니다. Gregorio의 종인 Samson과 Pierrot이 Capulet 집에서 나옵니다. 그들은 선술집의 하인과 바람을 피우고 주인은 그들을 맥주로 대합니다. 몬테키 가문의 종 아브람과 발타자르도 나온다. Capulets의 하인들은 그들과 다투기 시작합니다. Abram이 부상을 입었을 때 Montague의 조카 인 Benvolio가 구조하러 와서 칼을 뽑고 모두에게 무기를 내리라고 명령합니다. 불만을 품은 종들은 다른 방향으로 흩어집니다. Capulet의 조카 Tybalt가 갑자기 나타나 집으로 돌아갑니다. 평화를 사랑하는 Benvolio를 꾸짖고 그와 전투를 시작합니다. 서번트 전투가 재개됩니다. Capulet 자신은 화해 할 수없는 집의 전투를 창에서 지켜보고 있습니다. 그의 페이지와 함께 젊은 귀족 파리가 Capulet의 집에 와서 Capulet의 딸인 Juliet의 손을 요청했습니다. 신랑을 무시하고 Capulet 자신은 드레싱 가운과 칼을 들고 집을 나갑니다. Montague 가문의 우두머리도 전투에 참여합니다. 놀라운 경보로 도시가 깨어나고 마을 사람들이 광장으로 모여 듭니다. 베로나 공작이 경비병과 함께 나타나 사람들은 그에게 이 분쟁으로부터 보호해 달라고 간청합니다. 공작은 검과 검을 내리라고 명령합니다. 경비병은 손에 무기를 들고 베로나 거리를 행진하는 사람을 처벌하라는 공작의 명령을 못박습니다. 모두가 천천히 무너지고 있습니다. 공에 초대받은 사람들의 목록을 확인한 Capulet은 그것을 광대에게 돌려주고 파리와 함께 떠납니다. 광대는 등장한 로미오와 벤볼리오에게 자신에게 목록을 읽어달라고 부탁하고, 로미오는 목록에서 로자문드의 이름을 보고 공의 위치를 묻는다.

줄리엣의 방.줄리엣은 간호사와 장난을 친다. 엄격한 어머니가 들어와 합당한 파리스가 그녀의 손을 요구하고 있다고 딸에게 알립니다. Juliet은 놀랐고 아직 결혼에 대해 생각하지 않았습니다. 어머니는 딸을 거울로 데려가 더 이상 어린 소녀가 아니라 완전히 발달한 소녀임을 보여줍니다. 줄리엣은 혼란스럽다.

화려하게 차려입은 손님들의 행진 Capulet Palace의 무도회에. Juliet의 동료들은 음유시인을 동반합니다. 그의 페이지와 함께 파리를 통과합니다. Mercutio는 그의 친구 Romeo와 Benvolio를 서두르며 마지막으로 달려갑니다. 친구들은 농담을 하지만 좋지 않은 예감에 로미오는 불안해한다. 초대받지 않은 손님은 눈에 띄지 않도록 마스크를 착용합니다.

Capulets의 방에있는 공.손님은 테이블에 중요하게 앉습니다. 줄리엣은 파리 옆에서 친구들에게 둘러싸여 있습니다. Troubadours는 어린 소녀들을 즐겁게합니다. 춤이 시작됩니다. 남자들이 엄숙하게 패드 댄스를 시작하고 여자들이 이어집니다. 소박하고 묵직한 행진 후 줄리엣의 춤은 경쾌하고 경쾌해 보인다. 모두가 기쁨에 사로잡혀 로미오는 눈을 뗄 수 없다 알려지지 않은 소녀. Rosamund는 순식간에 잊혀졌습니다. 화려한 분위기는 재미있는 Mercutio에 의해 배출됩니다. 그는 점프하고 손님에게 우스꽝스럽게 인사합니다. 모두가 친구의 농담으로 바쁜 사이, 로미오는 줄리엣에게 다가가 마드리갈로 기쁨을 표현한다. 갑자기 떨어진 가면이 그의 얼굴을 드러내고, 줄리엣은 그녀가 사랑에 빠질 수 있는 청년의 아름다움에 충격을 받는다. 그들의 첫 만남은 Tybalt에 의해 중단되고 그는 Romeo를 알아보고 서둘러 삼촌에게 경고합니다. 손님 출발. 간호사는 줄리엣에게 그녀를 붙잡은 청년이 그들의 집의적인 몬테키의 아들이라고 설명합니다.

Capulet 발코니 아래 달밤에로미오가 온다. 발코니에서 그는 줄리엣을 본다. 그녀가 꿈꾸던 사람을 알게 된 소녀는 정원으로 내려갑니다. 연인은 행복으로 가득 차 있습니다.

2. 베로나 광장에서시끄럽고 재미 있습니다. 호박의 정식 주인은 모든 사람을 대하지만 특히 독일 관광객 앞에서 열성적입니다. Benvolio와 Mercutio는 소녀들과 농담을합니다. 젊은이들은 춤을 추고, 거지는 돌아다니고, 장사꾼들은 끈질기게 오렌지를 내놓는다. 즐거운 거리 행렬이 지나갑니다. 의상을 입은 사람들과 광대들이 꽃과 녹지로 장식된 마돈나 동상 주위에서 춤을 춥니다. 맥주를 빨리 마신 Mercutio와 Benvolio는 행렬을 뒤쫓습니다. 소녀들은 그들을 놓아주지 않으려고 한다. 피에로와 함께 간호사가 들어옵니다. 그녀는 줄리엣이 보낸 편지를 로미오에게 건넨다. 그것을 읽은 후 Romeo는 서둘러 자신의 삶을 사랑하는 사람의 삶과 연결합니다.

Pater Lorenzo의 세포.소박한 가구 : 단순한 테이블 위에 펼쳐진 책이 있고 그 옆에는 피할 수없는 죽음의 상징 인 두개골이 있습니다. Lorenzo는 다음과 같이 반영합니다. 그의 손에는 꽃이 있고 다른 손에는 두개골이 있으므로 사람에게는 선과 악이 있습니다. 로미오가 들어갑니다. 노인의 손에 키스하면서 그는 사랑하는 결혼식과의 결합을 봉인 해달라고 간청합니다. Lorenzo는이 결혼으로 씨족의 적대감을 화해시키기를 희망하면서 그의 도움을 약속합니다. 로미오는 줄리엣을 위해 꽃다발을 준비합니다. 여기 있습니다! Romeo는 그녀에게 손을 내밀고 Lorenzo는 의식을 수행합니다.

프로시니엄에서 - 막간. 마돈나와 함께하는 즐거운 행렬, 거지는 독일 관광객들에게 자선을 구걸합니다. 오렌지 판매자는 Tybalt의 동반자 인 창녀의 다리를 어색하게 밟습니다. 그는 무릎을 꿇고 용서를 구하고이 다리에 키스하도록 강요합니다. Mercutio와 Benvolio는 불쾌한 판매자로부터 오렌지 바구니를 사서 소녀들을 아낌없이 대합니다.

같은 지역. Benvolio와 Mercutio는 선술집에 있고 젊은이들은 그들 주위에서 춤을 추고 있습니다. Tybalt가 다리에 나타납니다. 적을 본 그는 검을 뽑고 Mercutio에게 돌진합니다. 결혼식을 마치고 광장에 들어온 로미오는 이들을 화해시키려 하지만 티볼트는 그를 조롱한다. Tybalt와 Mercutio 사이의 결투. 전투기를 분리하려는 로미오는 친구의 검을 옆으로 치웁니다. 이를 이용하여 Tybalt는 Mercutio에게 교활하게 치명적인 타격을가합니다. Mercutio는 여전히 농담을 시도하지만 죽음이 그를 압도하고 생명이 없습니다. 로미오는 친구가 자신의 잘못으로 죽었기 때문에 괴로움에 빠져 티볼트에게 달려갑니다. 치열한 싸움은 Tybalt의 죽음으로 끝납니다. 벤볼리오는 공작의 칙령을 가리키며 강제로 로미오를 쫓아낸다. Capulets는 Tybalt의 시체를 통해 Montecchi 가족에 대한 복수를 맹세합니다. 죽은 사람은 들것에 실려 나갔고 우울한 행렬이 도시를 가로질러 향합니다.

3. 줄리엣의 방.이른 아침. 첫 미스터리 이후의 로미오 신혼 여행 밤공작의 명령에 따라 사랑하는 사람에게 부드럽게 작별 인사를하고 베로나에서 추방되었습니다. 태양의 첫 번째 광선은 연인을 헤어지게 만듭니다. 간호사와 줄리엣의 어머니가 문 앞에 나타나고 아버지와 패리스가 뒤를 잇습니다. 어머니는 파리와의 결혼식이 성 베드로 교회에서 예정되어 있다고 알려줍니다. 파리스는 부드러운 감정을 표현하지만 줄리엣은 결혼을 거부합니다. 어머니는 겁에 질려 파리스에게 떠나달라고 부탁합니다. 그가 떠난 후 부모는 비난과 꾸짖음으로 딸을 괴롭힌다. 홀로 남겨진 줄리엣은 아버지와 상의하기로 한다.

로렌조의 감방에서줄리엣이 달린다. 그녀는 그에게 도움을 청합니다. 신부가 생각하는 동안 줄리엣은 칼을 움켜쥔다. 죽음만이 유일한 탈출구다! Lorenzo는 칼을 빼내고 그녀에게 물약을 제공하여 그녀가 죽은 사람처럼 될 것입니다. 열린 관에서 그녀는 지하실로 옮겨지고 정보를받을 Romeo가 그녀를 위해 와서 그녀를 Mantua로 데려 갈 것입니다.

집에서 Juliet은 결혼에 동의합니다.두려움에 그녀는 물약을 마시고 침대 커튼 뒤에 무의미하게 쓰러집니다. 아침이 온다. 파리에서 여자 친구와 음악가들이 온다. 줄리엣을 깨우고 싶어 명랑한 연주를 한다 결혼식 음악. 간호사는 커튼 뒤로 가서 공포에 질려 반발했습니다. 줄리엣은 죽었습니다.

Mantua의 가을 밤.로미오는 빗속에서 외로워집니다. 그의 하인 Balthasar가 나타나 줄리엣이 죽었다고 알려줍니다. Romeo는 충격을 받았지만 독을 가지고 베로나로 돌아 가기로 결정합니다. 장례식 행렬이 베로나의 묘지로 이동합니다. 줄리엣의 시신은 상심한 그녀의 부모, 패리스, 유모, 친척, 친구들이 뒤따랐다. 관은 크립트에 배치됩니다. 불이 꺼집니다. 로미오는 달린다. 그는 죽은 연인을 품에 안고 독을 마신다. Juliet은 긴 "잠"에서 깨어났습니다. 입술이 아직 따뜻한 죽은 로미오를 본 그녀는 단검으로 그를 찌른다.

발문.로미오와 줄리엣의 부모는 그들의 무덤을 방문합니다. 아이들의 죽음은 그들의 영혼을 악의와 적대감에서 해방시키고 서로에게 손을 뻗습니다.

이제 많은 사람들이 세르게이 프로코피예프의 발레 로미오와 줄리엣의 음악을 문자 그대로 두 소절로 인식할 때, 이 음악이 무대에 오르는 것이 얼마나 어려웠는지 놀라게 될 것입니다. 작곡가는 다음과 같이 증언했습니다. “1934 년 말에 레닌 그라드 키로프 극장과 발레에 대한 이야기가있었습니다. 나는 서정적 인 음모에 관심이있었습니다. 우리는 로미오와 줄리엣을 만났습니다.” 유명한 연극 인물 Adrian Piotrovsky가 최초의 시나리오 작가가 되었습니다.

프로코피예프는 셰익스피어의 비극을 음악적으로 설명하려고 하지 않았습니다. 처음에 작곡가는 영웅의 생명을 구하고 싶었던 것으로 알려져 있습니다. 아마도 그는 파트너의 무생물과 함께 관에서 영웅의 불가피한 조작에 당황했을 것입니다. 구조적으로 새로운 발레일련의 안무 모음곡(적대 모음곡, 카니발 모음곡)으로 생각되었습니다. 대조되는 숫자, 에피소드, 캐릭터의 잘 조준된 특성의 몽타주가 주요 구성 원칙이되었습니다. 그러한 발레 구성의 특이성, 음악의 선율 적 참신함은 당시 안무 극장에서는 이례적이었습니다.

"로미오와 줄리엣"의 모든 후속 (그리고 매우 다른!) 국내 안무 솔루션의 특징은 작곡가의 의도에 대한 더 큰 침투, 춤의 역할 증가 및 감독 발견의 선명도였습니다.

여기서 우리는 Nikolai Boyarchikov(1972, Perm), Yuri Grigorovich(1979, Bolshoi Theatre), Natalia Kasatkina 및 Vladimir Vasilev(1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasiliev(1991, Moscow Musical Theatre)의 가장 유명한 공연을 주목합니다.

Prokofiev 발레의 많은 작품이 해외에서 상연되었습니다. 국내 안무가들이 라브로브스키의 공연을 적극적으로 '모순'한 반면, 지금도 서양의 유명 극단들이 공연하고 있는 존 크랭코(1958)와 케네스 맥밀란(1965)의 러시아 이외 지역에서 가장 유명한 공연은 의식적으로 원래 안무 드라마. 상트페테르부르크의 마린스키 극장(200회 이상 공연 후)에서는 오늘날에도 여전히 1940년의 공연을 볼 수 있습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프

"로미오와 줄리엣"에 대한 최고의 정의는 음악 학자 G. Ordzhonikidze가 제공했습니다.

Prokofiev의 Romeo와 Juliet은 개혁주의 작품입니다. 그것은 심포니 발레라고 부를 수 있습니다. 왜냐하면 소나타주기의 형태 구성 요소를 포함하지는 않지만 말하자면 "순수한 형식"이지만 모두 순전히 교향곡의 호흡으로 스며 들기 때문입니다 ... 모든 음악의 척도는 주요 극적인 아이디어의 떨리는 숨결을 느낄 수 있습니다. 그림 원리의 모든 관대함에도 불구하고 적극적으로 극적인 내용으로 가득 찬 자급 자족하는 성격을 가정하지 않습니다. 가장 표현적인 수단, 극단 음악적 언어여기에 적시에 적용되고 내부적으로 정당화되었습니다 ... Prokofiev의 발레는 음악의 깊은 독창성으로 구별됩니다. 그것은 주로 Prokofiev 발레 스타일의 특징 인 댄스 시작의 개성에서 나타납니다. 클래식 발레의 경우이 원칙은 일반적이지 않으며 일반적으로 서정적 아다지오에서 영적 고양의 순간에만 나타납니다. 프로코피예프는 아다지오의 명명된 극적인 역할을 전체 서정적 드라마로 확장합니다.

별도의 가장 밝은 발레 번호는 콘서트 무대에서 교향곡 모음곡과 피아노 녹음의 일부로 매우 자주 들립니다. 이들은 "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls"등입니다.

사진에서 : Mariinsky Theatre / N. Razina의 "Romeo and Juliet"

이 작업은 중세 이탈리아에서 시작되었으며 지배적 인 연결 고리는 Montagues와 Capulets라는 두 개의 존경받는 가족입니다. 그들의 적대감은 여러 세대 동안 지속되며 어느 쪽이든 원하지 않기 때문에 여전히 멈추지 않습니다. 그들 사이의 전쟁은 지속적이고 공정하게 계속됩니다. 여기에는 적대감을 갖고 싶지 않은 사람들도 포함됩니다. 작업 초기에는 미래의 연인들이 서로를 알지도 못합니다. 로미오와 줄리엣은 예상치 못한 사람과 예기치 않게 찾아올 사랑, 숭고한 사랑만을 꿈꿉니다. Juliet의 가족을 소개합니다. Capuleti 성을 본 후 Juliet이 가족에 속한다는 사실을 알게되었습니다.

작업 시작 부분에서 우리는 로미오와 줄리엣이 단순히 함께 할 수없는 행복을 향한 길에 다양한 장애물과 장애물에 어떻게 직면하는지 봅니다. 작품은 전체 내러티브의 일반적인 분위기와 긴장에 영향을 미치는 일련의 사건을 가리고 이미 불화하고 있는 두 가족이 단순히 서로를 미워하고 새로운 활력과 열정으로 경쟁을 시작하도록 강요합니다. 죽음이 대표적이다 가장 친한 친구 Juliet의 사촌 Tybalt의 손에있는 Romeo와 그의 가장 친한 친구를 위해 Romeo가 Tybalt에게 복수 한 후.

Romeo가 Tybalt에 복수한 후, 그는 Montague 출신일 뿐만 아니라 그의 행동 때문에 Capulet 가족에게 점점 더 미움을 받고 있습니다. 방법. 결과적으로 젊은 연인들은 반란의 정신으로 더욱 불타 올랐고, 그 후 그들은 함께 할 수있는 계획을 세우기로 결정했습니다. 그러나 Giuseppe Capulet은 Juliet과 Romeo의 의사 소통을 완전히 중단하기로 결정합니다.

절망에 빠진 줄리엣은 아직 시작되지 않은 그들을 구해 달라는 요청과 함께 로렌조 신부에게 도움을 요청합니다. 행복한 삶. 그들은 교활한 계획을 세웠는데, 그에 따르면 줄리엣은 한 가지 물약을 마셔야 할 것이고 그 후에 줄리엣은 깊은 잠에 빠지고 진실을 알게 될 로미오를 제외한 모든 사람들이 그녀를 죽은 자로 데려갈 것입니다. 그녀를 함께 살 수 있는 다른 도시로 데려가세요. 물약을 마신 후 줄리엣은 의식을 잃었지만 로미오는 다른 사람들처럼 그녀를 고인으로 데려갑니다. 이에 화해하지 않고 로미오는 줄리엣 옆에서 독약을 마시고 죽은 연인을보고 단검으로 자살한다.

그림 또는 그림 발레 로미오와 줄리엣

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1. 발레 "로미오와 줄리엣" 창작의 역사

첫 번째 주요 작품 인 발레 "로미오와 줄리엣"은 진정한 걸작이되었습니다. 그의 무대 생활을 시작하는 것은 어려웠습니다. 그것은 1935-1936년에 쓰여졌다. 대본은 S. Radlov 감독과 안무가 L. Lavrovsky와 함께 작곡가가 개발했습니다 (L. Lavrovsky는 1940 년 S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 발레의 첫 번째 작품을 상연했습니다). 그럼에도 불구하고 Prokofiev의 특이한 음악에 점진적으로 익숙해지는 것은 성공을 거두었습니다. 발레 "로미오와 줄리엣"은 1936년에 완성되었지만 더 일찍 고안되었습니다. 발레의 운명은 계속해서 어려워졌습니다. 처음에는 발레 완성에 어려움이 있었다. Prokofiev는 S. Radlov와 함께 대본을 개발하는 동안 셰익스피어 학자들 사이에서 분노의 폭풍을 일으킨 해피 엔딩에 대해 생각했습니다. 위대한 극작가에 대한 명백한 무례는 다음과 같이 간단하게 설명되었습니다. 비극적으로 셰익스피어처럼 발레를 끝내기로 한 결정은 음악 자체, 마지막 에피소드에서 순수한 기쁨이 없다는 사실에 가장 큰 영향을 받았습니다. 문제는 안무가들과의 대화 끝에 "발레 파멸을 해결할 수있다"는 사실이 밝혀지면서 해결됐다. 그러나 볼쇼이 극장은 음악이 춤이 아닌 것으로 간주하여 합의를 위반했습니다. 두 번째로 레닌그라드 안무 학교는 계약을 거부했다. 그 결과 "로미오와 줄리엣"의 첫 번째 제작은 1938년 체코슬로바키아의 브르노 시에서 이루어졌습니다. 발레감독이었다. 유명한 안무가 L. Lavrovsky. Juliet의 일부는 유명한 G. Ulanova가 춤을 췄습니다.

과거에는 발레 무대에서 셰익스피어를 선보이려는 시도가 있었지만 (예를 들어 1926 년 Diaghilev는 영국 작곡가 C. Lambert의 음악으로 발레 로미오와 줄리엣을 상연했습니다) 성공한 것으로 간주되는 것은 없습니다. 셰익스피어의 이미지를 벨리니, 구노, 베르디처럼 오페라로 구현하거나 교향곡, 차이코프스키와 마찬가지로 발레에서도 장르 특성 때문에 불가능합니다. 이와 관련하여 셰익스피어의 음모에 대한 Prokofiev의 호소는 대담한 단계였습니다. 그러나 러시아와 소련 발레의 전통이 이 단계를 준비했다.

발레 "로미오와 줄리엣"의 등장은 Sergei Prokofiev 작업의 중요한 전환점입니다. 발레 "로미오와 줄리엣"은 새로운 안무 공연을 찾는 데 가장 중요한 성과 중 하나가되었습니다. Prokofiev는 살아있는 인간 감정의 구체화, 사실주의 확립을 위해 노력합니다. Prokofiev의 음악은 셰익스피어 비극의 주요 갈등, 즉 중세 생활 방식의 야만성을 특징 짓는 구세대의 가족 불화와 밝은 사랑의 충돌을 생생하게 드러냅니다. 셰익스피어가 로미오와 줄리엣에서 시와 극적인 행동을 결합한 것처럼 작곡가는 발레에서 드라마와 음악의 융합을 만들었습니다. 프로코피예프의 음악은 가장 미묘한 심리적 움직임을 전달합니다. 인간의 영혼, 셰익스피어 사상의 풍부함, 그의 첫 번째 가장 완벽한 비극의 열정과 드라마. Prokofiev는 발레에서 셰익스피어의 캐릭터를 다양성과 완전성, 깊은 시와 활력으로 재현했습니다. 로미오와 줄리엣의 사랑의 시, 머큐시오의 유머와 장난, 간호사의 천진난만함, 파터 로렌조의 지혜, 티볼트의 분노와 잔인함, 이탈리아 거리의 축제적이고 폭력적인 색채, 아침 새벽의 부드러움 그리고 죽음의 장면의 드라마-이 모든 것은 기술과 뛰어난 표현력으로 Prokofiev에 의해 구현됩니다.

특성 발레 장르행동의 확대, 집중을 요구했습니다. 프로코피예프는 비극에서 이차적이거나 이차적인 모든 것을 차단하고 중심 의미론적 순간인 사랑과 죽음에 주의를 집중했습니다. Veronese 귀족의 두 가족 인 Montagues와 Capulets 사이의 치명적인 적대감으로 연인의 죽음을 초래했습니다. Prokofiev의 Romeo와 Juliet은 심리적 상태의 복잡한 동기, 명확한 음악적 초상화 특성이 풍부한 풍부하게 발전된 안무 드라마입니다. 대본은 간결하고 설득력 있게 셰익스피어 비극의 근간을 보여줍니다. 장면의 주요 시퀀스를 유지합니다(몇 개의 장면만 축소됨 - 비극의 5막이 3개의 큰 막으로 그룹화됨).

로미오와 줄리엣은 매우 혁신적인 발레입니다. 그 참신함은 교향곡 발전의 원리에서도 나타납니다. 발레의 교향곡 드라마투르기에는 세 가지 유형이 있습니다.

첫 번째는 선과 악의 주제에 대한 상충되는 반대입니다. 모든 영웅 - 선함의 운반자는 다양하고다면적인 방식으로 표시됩니다. 작곡가는 적대감의 주제를 19세기 록의 주제에 더 가깝게, 20세기의 일부 악의 주제로 가져오면서 더 일반적으로 악을 제시합니다. 악의 주제는 에필로그를 제외한 모든 막에 나타납니다. 그들은 영웅의 세계를 침범하고 발전하지 않습니다.

두 번째 유형의 교향곡 개발은 캐릭터의 심리적 상태를 공개하고 이미지의 내부 성장을 표시하는 Mercutio 및 Juliet과 같은 이미지의 점진적인 변형과 관련이 있습니다.

세 번째 유형은 Prokofiev 교향곡 전체의 특징 인 변이, 변이의 특징을 드러내며 특히 서정적 주제에 영향을 미칩니다.

이 세 가지 유형 모두 발레에서 영화 몽타주의 원리, 샷의 특별한 리듬, 클로즈업 기술, 중거리 및 장거리 샷, "유입"기술, 장면은 특별한 의미가 있습니다.

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러시아 발레 형성의 역사

1738년 5월 4일, 러시아 최초의 전문 발레 학교가 달력을 시작했습니다. 현재는 바가노바 러시아 발레 아카데미인 황실 폐하의 댄스 스쿨이 시작되었습니다.

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대표적인 예러시아 바로크 양식은 푸슈킨(구 Tsarskoye Selo) 시에 있는 대예카테리나 궁전입니다. 레닌그라드와 그 교외 지역의 역사는 밀접하게 얽혀 있습니다...

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장난감은 가장 밝은 징후 중 하나입니다. 대중문화매우 중요하고 민속적입니다. 대대로 공예의 전통과 장난감 예술이 전승되고 삶, 일, 아름다움에 대한 아이디어가 사람들 사이에 전달됩니다. 장난감은 민속에 가깝습니다 ...

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러시아 도서관 미디어 라이브러리 프로세스의 본질

테르프시코레 언어로 된 로미오와 줄리엣

"영혼 가득한 비행."
"Eugene Onegin"A. S. 푸쉬킨.

의심 할 여지없이 로미오와 줄리엣의 불멸의 이야기는 오랫동안 세계 문화의 올림푸스에서 흔들리지 않는 자리를 차지했습니다. 수세기에 걸쳐 감동적인 러브 스토리의 매력과 인기는 가능한 모든 방법으로 수많은 각색의 전제 조건을 만들었습니다. 예술 형태. 멀리 떨어져 있고 발레를 할 수 없었습니다.

이미 1785년에 E. Luzzi의 5막 발레 "줄리엣과 로미오"가 베니스에서 공연되었습니다.
탁월한 안무의 대가 아우구스트 부르농빌(August Bournonville)은 그의 저서 “나의 연극 생활 1811년 코펜하겐에서 안무가 Vincenzo Galeotte가 Schall의 음악에 맞춰 제작한 "로미오와 줄리엣"의 흥미로운 작품을 설명합니다. 이 발레에서는 Montagues와 Capulets 사이의 가족 불화와 같은 본질적인 셰익스피어 동기가 생략되었습니다. Juliet은 단순히 미움받는 백작과 강제로 결혼했으며 Act IV의 끝에서 사랑받지 못하는 신랑과 함께하는여 주인공의 춤은 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 가장 재미있는 점은 젊은 Veronese 연인의 역할이 기존 연극 계층에 따라 매우 존경할만한 나이의 예술가에게 맡겨졌다는 것입니다. 연기자 로미오는 50세, 줄리엣은 40세, 파리스는 43세, 일흔여덟을 넘긴 유명한 안무가 빈센조 갈레오티가 수도사 로렌초를 직접 연기했다!

LEONID LAVROVSKII 버전. 소련.

1934년 모스크바 볼쇼이 극장은 세르게이 프로코피예프에게 발레 로미오와 줄리엣을 위한 음악 작곡을 제안했습니다. 하던 시절이었다 유명한 작곡가, 유럽 중심부에서 독재 정권의 출현에 겁에 질려 소련으로 돌아와 1918 년에 떠난 조국의 이익을 위해 조용히 일하기를 원했습니다. Prokofiev와 계약을 맺은 볼쇼이 극장의 지도부는 전통적인 스타일의 발레가 영원한 테마. 다행스럽게도 러시아 음악의 역사에는 잊을 수 없는 표트르 일리치 차이콥스키가 만든 훌륭한 예가 이미 있었습니다. 텍스트 비극적 역사베로나의 연인들은 셰익스피어 연극이 대중적 사랑을 누렸던 나라에서 잘 알려져 있었다.
1935년에 악보가 완성되고 제작 준비가 시작되었습니다. 즉시 발레 댄서들은 음악을 "비 댄스"라고 선언했고 오케스트라는 "악기 연주 방법과 반대"라고 선언했습니다. 같은 해 10월, 프로코피예프는 모스크바에서 열린 단독 콘서트에서 피아노로 편곡된 발레 모음곡을 연주했습니다. 1년 후, 그는 발레에서 가장 표현력이 풍부한 구절을 두 개의 모음곡으로 결합했습니다(세 번째는 1946년에 등장). 따라서 한 번도 공연되지 않은 발레 음악은 유럽과 미국에서 가장 큰 오케스트라의 심포니 프로그램에서 연주되기 시작했습니다. 볼쇼이 극장이 마침내 작곡가와의 계약을 파기한 후, 레닌그라드 키로프(지금의 마린스키) 극장은 발레에 관심을 갖게 되었고 1940년 1월에 발레를 무대에 올렸습니다.

Leonid Lavrovsky의 안무와 Galina Ulanova와 Konstantin Sergeyev의 Juliet과 Romeo 이미지 구현 덕분에 제작 초연은 두 번째 수도의 문화 생활에서 전례없는 사건이되었습니다. 발레는 장엄하고 비극적으로 나왔지만 동시에 경외감에 낭만적이었습니다. 감독과 배우들은 중요한 것을 달성했습니다. 청중은 로미오와 줄리엣과 차이코프스키의 발레 사이에 깊은 내적 연결을 느꼈습니다. 성공의 물결에 따라 Prokofiev는 나중에 성공하지는 못했지만 두 개의 아름다운 발레 인 Cinderella와 The Stone Flower를 더 만들었습니다. 문화부 장관은 발레에 대한 사랑이 당국의 범죄적 악당을 이겼으면 하는 바람을 표명했습니다. 무대 제작의 요구 사항과 관련된 다른 이유가 있지만 작곡가는 같은 의견을 가졌습니다.

그러나 영향력있는 모스크바 셰익스피어위원회는 저자의 권리를 옹호하면서 그러한 결정에 반대했으며 사회주의 낙관주의의 강력한 지지자들은 항복해야했습니다. 의도적으로 민속적이고 사실적인 분위기에서 그 당시 현대 발레의 아방가르드 및 모더니스트 경향에 반대하여 예술의 새로운 단계가 시작되었습니다. 고전 무용. 그러나이 전성기가 결실을 맺기 전에 제 2 차 세계 대전이 시작되었습니다. 오랜 세월 동안소련과 서유럽 모두에서 모든 문화 활동을 중단했습니다.

새로운 발레의 첫 번째이자 주요 특징은 길이였습니다. 프롤로그와 에필로그를 세지 않고 13 개의 장면으로 구성되었습니다. 줄거리는 가능한 한 셰익스피어의 텍스트에 가까웠고, 일반적인 생각화해의 의미를 담고 있습니다. Lavrovsky는 러시아 극장에 널리 퍼진 19 세기의 구식 표정을 최소화하기로 결정했으며 춤을 요소로 선호하고 감정의 직접적인 표현에서 태어난 춤을 선호했습니다. 안무가는 작곡가가 이미 명확하게 표현한 죽음의 공포와 성취되지 않은 사랑의 고통을 기본적인 용어로 표현할 수 있었습니다. 그는 현기증 나는 싸움으로 라이브 대중 장면을 만들었습니다 (그는 심지어 무기 전문가의 조언을 받아 무대에 올렸습니다). 1940년에 갈리나 울라노바는 서른 살이 되었는데 누군가에게는 그녀가 줄리엣 파티에 참석하기에는 너무 늙어 보일 수도 있습니다. 사실 이 퍼포먼스가 없었다면 젊은 연인의 이미지가 탄생했을지는 알 수 없다. 발레는 발레 예술의 새로운 장을 열 정도로 중요한 행사가 되었습니다. 소련-그리고 이것은 Prokofiev의 손을 묶는 스탈린주의의 어려운시기에 지배 당국의 엄격한 검열에도 불구하고. 전쟁이 끝난 후 발레는 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다. 그것은 새롭고 흥미로운 안무 솔루션이 발견 된 소련과 유럽 국가의 모든 발레 극장의 레퍼토리에 들어갔습니다.

발레 로미오와 줄리엣은 1940년 1월 11일 레닌그라드의 키로프(지금의 마린스키) 극장에서 초연되었습니다. 이것은 공식 버전입니다. 그러나 진정한 "총리"는 축약된 형태이기는 하지만 1938년 12월 30일 체코슬로바키아 브르노에서 열렸습니다. 오케스트라는 이탈리아 지휘자 Guido Arnoldi가 이끌었고 안무가는 젊은 Ivo Vania-Psota였으며 Zora Semberova-Juliet과 함께 Romeo 역도 연주했습니다. 1939년 나치가 체코슬로바키아에 도착한 결과 이 제작물에 대한 모든 문서 증거가 사라졌습니다. 같은 이유로 안무가는 미국으로 피신해야했고 그곳에서 발레를 다시 무대에 올리는 데 실패했습니다. 그러한 중요한 생산이 러시아 밖에서 거의 불법적으로 수행되는 것이 어떻게 일어날 수 있습니까?
1938년 프로코피예프 마지막으로피아니스트로서 서부를 여행했습니다. 파리에서 그는 발레에서 두 모음곡을 모두 연주했습니다. Brno Opera House의 지휘자는 새로운 음악에 매우 관심이 많은 홀에 참석했습니다.

작곡가는 그에게 그의 모음곡 사본을 주었고 발레는 그에 기초하여 상연되었습니다. 그러던 중 마침내 키로프(지금의 마린스키)극장에서 발레 제작이 승인됐다. 모두가 브르노에서 생산이 이루어졌다는 사실을 숨기는 것을 선호했습니다. Prokofiev-소련 문화부를 그들 자신, Kirov Theatre에 대항하지 않기 위해-첫 번째 프로덕션 인 미국인에 대한 권리를 잃지 않기 위해-그들은 평화롭게 살고 저작권을 존중하기를 원했기 때문에 유럽인-그들은 해결해야 할 심각한 정치적 문제에 대해 훨씬 더 걱정했습니다. 레닌그라드 초연이 있은 지 불과 몇 년 만에 체코 기록 보관소에서 신문 기사와 사진이 공개되었습니다. 그 생산의 문서 증거.

20 세기 50 년대 허리케인 전염병처럼 발레 "로미오와 줄리엣"이 전 세계를 정복했습니다. 수많은 해석과 새로운 버전의 발레가 등장했으며 때로는 비평가들의 강력한 항의를 불러 일으켰습니다. 70년대 레닌그라드의 말리 오페라 극장 무대에 있던 올레그 블라디미로프가 그럼에도 불구하고 젊은 연인들의 이야기를 해피엔딩으로 이끌었다는 점을 제외하고는 소련의 어느 누구도 라브로프스키의 원작 제작에 손을 들지 않았습니다. 그러나 그는 곧 전통적인 생산 방식으로 돌아갔다. 1944년의 스톡홀름 버전도 주목할 수 있습니다. 여기에서 50분으로 축소되었으며, 두 개의 전쟁 파벌의 투쟁에 중점을 둡니다. Kenneth Mac Milan과 London의 버전을 무시하는 것은 불가능합니다. 로열발레단잊을 수 없는 Rudolf Nureyev와 Margo Fontaine과 함께; John Neumeier와 Royal Danish Ballet은 사랑이 어떤 강압에도 저항 할 수있는 힘으로 미화되고 칭찬되는 해석에서. Frederic Ashton의 런던 공연, 프라하의 노래하는 분수대에서의 발레, Yuri Grigorovich의 모스크바 공연에 이르기까지 다른 많은 해석을 열거할 수 있지만 우리는 뛰어난 Rudolf Nureyev의 해석에 초점을 맞출 것입니다.

Nuriev 덕분에 Prokofiev의 발레는 새로운 자극을 받았습니다. 로미오 역의 중요성이 커져 줄리엣 역과 동등하게 되었다. 장르의 역사에 돌파구가있었습니다. 그 전에는 물론 남성 역할이 프리마 발레리나의 우위에 종속되었습니다. 이런 의미에서 누레예프는 실제로 바슬라프 니진스키(1909년부터 1918년까지 러시아 발레단의 무대를 다스린 인물)나 세르주 르파르(30년대 파리 오페라의 웅장한 공연에서 빛을 발한 인물)와 같은 신화적 인물의 직계 후계자입니다. ).

RUDOLF NURIEV의 버전. 소련, 오스트리아.

Rudolf Nureyev의 제작은 Leonid Lavrovsky의 가볍고 낭만적 인 제작보다 훨씬 어둡고 비극적이지만 이것은 덜 아름답습니다. 처음 몇 분부터 운명의 Damocles 검이 이미 영웅 위로 올라 갔고 그 추락이 불가피하다는 것이 분명해졌습니다. 그의 버전에서 Nuriev는 셰익스피어와 약간의 불일치를 허용했습니다. 그는 Rosalina를 발레에 도입했는데, 고전은 실체가 없는 팬텀으로만 가지고 있습니다. 그는 Tybalt와 Juliet 사이에서 따뜻한 가족 감정을 보여주었습니다. 젊은 Capulet이 두 번의 화재 사이에서 자신을 발견하고 그녀의 형제의 죽음과 그녀의 남편이 그의 살인자라는 사실을 알게 된 장면은 말 그대로 소름이 끼칩니다. 그때도 소녀의 영혼의 일부가 죽는 것 같습니다. 로렌조 신부의 죽음은 약간 거슬리지만 이 발레에서는 일반적인 인상과 완전히 조화를 이룹니다. 흥미로운 사실은 예술가들이 마지막 장면을 완벽하게 리허설하지 않는다는 것입니다. 그들은 마음이 말하는 대로 지금 여기에서 춤을 춥니다.

버전 N. RYZHENKO 및 V. SMIRNOV-GOLOVANOV. 소련.

1968년에는 미니 발레가 상연되었습니다. N. Ryzhenko와 V. Smirnov의 안무-P.I. 차이코프스키. 이 버전에는 주요 캐릭터를 제외한 모든 캐릭터가 없습니다. 역할 비극적 사건연인의 길을 가로막는 상황은 발레단이 수행합니다. 그러나 이것은 줄거리에 익숙한 사람이 의미, 아이디어를 이해하고 제작의 다양성과 이미지를 감상하는 것을 방해하지 않습니다.

영화- "로미오와 줄리엣"외에도 "오델로"와 "햄릿"을 주제로 한 미니어처가 포함 된 발레 "셰익스피어"는 동일한 음악을 사용한다는 사실에도 불구하고 위에서 언급 한 미니어처와 여전히 다릅니다. 감독은 안무가입니다. 여기에 Lorenzo 신부의 캐릭터가 추가되고 나머지 캐릭터는 발레단에 있지만 여전히 존재하며 안무도 약간 변경됩니다. 그림의 훌륭한 프레임은 해변의 고대 성, 벽과 그 주변에서 행동이 일어나는 곳입니다. ... 그리고 지금은 전체적인 인상이 완전히 다릅니다 ....

동시에 매우 유사하고 매우 다른 두 가지 창조물은 각각 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

RADOU POKLITARU 버전. 몰도바.

몰도바 안무가 Radu Poklitaru의 제작은 결투 중 Tybalt의 증오가 Mercutio만큼 Romeo를 향하지 않는다는 점에서 흥미 롭습니다. ”라며 키스까지 해 웃음을 자아냈다. 이 버전에서 "발코니" 장면은 미니어처에서 차이코프스키의 음악에 이르는 장면과 유사한 장면으로 대체되어 상황을 전체적으로 설명합니다. Lorenzo의 아버지의 성격은 흥미 롭습니다. 그는 눈이 멀었기 때문에 소설 "웃는 남자"에서 Victor Hugo가 처음으로 말한 아이디어와 "에서 Antoine de Saint-Exupery가 말한 아이디어를 의인화합니다. 어린 왕자실명에도 불구하고 눈에 보이는 사람이 눈치 채지 못하는 것을 혼자보기 때문에 "마음 만이 경계한다"는 것입니다. 로미오의 죽음의 장면은 오싹하고 동시에 낭만적입니다. 그는 사랑하는 사람의 손에 단검을 넣은 다음 손을 뻗어 그녀에게 키스하고 칼날에 자신을 찔렀습니다.

모리스 베자르 버전. 프랑스, 스위스.

Maurice Béjart가 무대에 올린 Hector Berlioz의 음악에 맞춰진 발레 드라마틱 교향곡 "로미오와 줄리엣". 공연은 Boboli Gardens (Florence, Italy)에서 촬영되었습니다. 현대를 배경으로 한 프롤로그로 시작합니다. 댄서 그룹이 모인 리허설 룸에서 다툼이 벌어지고 일반적인 싸움으로 변합니다. 그런 다음 안무가이자 작가 인 Bejart 자신이 강당에서 무대로 뛰어 내립니다. 손을 짧게 흔들고 손가락을 튕기면 모두가 제자리로 흩어집니다. 안무가와 동시에 무대 뒤에서 이전에 없었던 두 명의 댄서가 더 나오고 이전 싸움에 참여하지 않았습니다. 그들은 다른 사람들과 같은 옷을 입고 있지만 흰색입니다. 그들은 여전히 단지 댄서이지만 안무가는 갑자기 그의 영웅 인 로미오와 줄리엣을 봅니다. 그런 다음 그는 작가가되고 시청자는 Creator-Demiurge와 같은 작가가 댄서에게 전달하는 아이디어가 신비롭게 어떻게 탄생했는지 느낍니다. 아이디어는 그들을 통해 실현되어야합니다. 여기에서 저자는 자신의 장면 우주의 강력한 통치자이지만 그가 소생시킨 캐릭터의 운명을 바꿀 힘은 없습니다. 이것은 저자의 권한을 넘어선 것입니다. 자신의 생각을 배우들에게 전달할 수 밖에 없고, 자신의 결정에 대한 책임을 지고, 일어나야 할 일의 일부만을 바칠 뿐인데… 셰익스피어의 이야기를 전달하기보다 비극의 일반적인 본질을 전달합니다.

버전 MAURO BIGONZETTI.

카리스마 넘치는 멀티미디어 아티스트의 선구적인 디자인, 프로코피예프의 클래식 음악과 마우로 비곤제티의 활기차고 절충적인 안무 비극적 역사사랑, 그리고 그 에너지로 그들은 미디어 아트와 발레의 예술이 합쳐지는 쇼를 만듭니다. 열정, 갈등, 운명, 사랑, 죽음 - 이 논란이 많은 발레의 안무를 구성하는 다섯 가지 요소는 관능미와 강한 감정적 영향뷰어에서.

버전 매트 ECA. 스웨덴.

차이코프스키의 모든 음표에 따라 스웨덴의 연극인 Mats Ek는 자신의 발레를 작곡했습니다. 붐비는 휴일, 군중의 거친 즐거움, 카니발, 종교 행렬, 정중 한 가보트 및 그림 같은 전투로 끓는 베로나 프로코피예프를위한 그의 공연에는 자리가 없습니다. 시나리오 작가는 오늘날의 대도시, 대로와 막다른 골목, 차고 뒤뜰, 호화로운 다락방이 있는 도시를 건설했습니다. 이곳은 생존을 위해 무리를 지어 모여드는 외로운 사람들의 도시입니다. 여기에서 그들은 권총과 칼없이 죽입니다. 신속하고 교활하고 매일 그리고 너무 자주 죽음이 더 이상 공포 나 분노를 일으키지 않습니다.

Tybalt는 포털 벽 모서리에서 Mercutio의 머리를 부수고 그의 시체에 소변을 볼 것입니다. 잔인한 로미오는 척추가 부러 질 때까지 싸움에서 넘어진 티볼트의 등에 올라 타게됩니다. 권력의 법칙이 이곳을 지배하고 있으며 무섭도록 흔들리지 않는 것처럼 보입니다. 가장 충격적인 장면 중 하나는 첫 번째 학살 이후 통치자의 독백이지만 그의 불쌍한 노력은 의미가 없으며 공식 당국은 노인을 신경 쓰지 않고 시간과 사람과의 접촉이 끊어졌으며 아마도 처음으로 베로나 연인들의 비극은 두 사람의 발레가 아닙니다. Mats Ek는 각 캐릭터에게 과거, 현재, 미래와 함께 상세하고 심리적으로 정교한 훌륭한 댄스 전기를 제공했습니다.

Tybalt에 대한 애도의 장면에서 그의 이모가 미움받는 남편의 손에서 탈출했을 때 Lady Capulet의 평생을 읽을 수 있습니다. 변두리 머큐시오 뒤로 개를 끌고 다니는 소심한 작은 벤볼리오의 호기심 많은 기교 뒤에는 그의 절망적인 미래가 드러난다. 어떤 사무실에서 서기의 위치. Mercutio 자신-Romeo에 대한 짝사랑과 소심한 사랑에 괴로워하는 문신과 가죽 바지를 입은 고급스러운 면도 한 동료는 현재에만 살고 있습니다. 우울증의 기간은 이 거인이 뒤틀린 다리로 솟아 오르거나 바보처럼 공을 치며 고전적인 entrecha를 튀튀로 때릴 때 격렬한 에너지의 폭발로 이어집니다.

Mats Ek는 가장 친절한 간호사에게 풍부한 과거를 제공했습니다. 이 노인 여성이 네 명의 남자를 저글링하고 스페인어로 손을 비틀고 엉덩이를 흔들고 치마를 흔드는 모습을 지켜보기 만하면됩니다. 발레 제목에서 Mats Ek는 Juliet의 이름을 먼저 넣었습니다. 그녀는 사랑의 커플의 리더이기 때문입니다. 그녀는 운명적인 결정을 내리고 도시에서 냉혹 한 일족에 도전하는 유일한 사람입니다. 처음으로 죽음을 맞이한 사람-아버지의 손에서 : 연극에는 Lorenzo의 아버지도 없습니다 , 결혼식도, 수면제도-이 모든 것이 Ek에게는 중요하지 않습니다.

스웨덴 평론가들은 만장일치로 그의 줄리엣의 죽음을 스톡홀름의 젊은 무슬림 여성의 놀라운 이야기와 연결했습니다. 소녀는 가족 중 선택한 사람과 결혼하기를 원하지 않고 집을 떠나 아버지에게 살해당했습니다. 그럴 수도 있습니다. Mats Ek는 로미오와 줄리엣의 이야기가 모든 인류의 DNA라고 확신합니다. 그러나 어떤 실제 사건이 프로덕션에 영감을 주든 상관없이 더 중요한 것은 관련성 범위를 넘어서는 성능입니다. 아무리 진부해도 Ek's는 사랑입니다. 소녀 줄리엣과 소년 로미오(그는 "빈민가에서 온 백만장자"처럼 보이지만 일부 브라질 사람만 있음)는 참을 수 없는 갈망을 다루는 방법을 이해할 시간이 없었습니다. Ek의 죽음은 정적입니다. 댄스 공연에서 십대의 죽음은 순전히 감독에 의해 상연되므로 백핸드를 이깁니다. 줄리엣과 로미오는 땅 아래에서 천천히 사라지고 다리 만 시든 나무처럼 꼬인 채 위로 튀어 나옵니다. 살해당한 사랑의 기념비로서의 무대.

고요 몬테로 버전.

스페인 안무가 고요 몬테로의 버전에서 모든 캐릭터는 운명에 의해 뒤틀린 게임에서 운명의 의지에 따라 행동하는 폰일뿐입니다. 여기에는 Capulet 경도 왕자도 없으며 Lady Capulet은 두 가지 hypostases를 구현합니다. 그녀는 돌보는 어머니이거나 횡포하고 잔인하며 타협하지 않는 여성입니다. 투쟁의 주제는 발레에서 명확하게 표현됩니다. 영혼의 감정캐릭터는 운명에 맞서려는 시도로 표시되고 연인의 마지막 아다지오는 줄리엣의 자신과의 투쟁으로 표시됩니다. 미움받는 결혼을 없애기 위한 계획 주인공그녀는 자신을 찌르는 대신 지하실에서 마치 옆에서 보는 것처럼 그녀의 정맥을 엽니 다. 모든 고정 관념을 깨고 운명의 역할을 수행하는 댄서는 셰익스피어의 일부를 능숙하게 낭송하고 노래합니다.

Joelle Bouvier의 버전. 프랑스.

제네바 대극장의 발레단은 세르게이 프로코피예프의 발레 버전을 선보였습니다. 작품의 작가는 이번 공연으로 제네바 대극장에 데뷔한 프랑스 안무가 조엘 부비에(Joel Bouvier)다. 그녀의 비전에서 "증오로 목이 졸린 사랑의 이야기"인 로미오와 줄리엣의 이야기는 오늘날 벌어지는 모든 전쟁에 대한 삽화가 될 수 있습니다. 이것은 추상적인 제작이며 극중 명확하게 정의된 사건이 없으며 오히려 더 많은 것을 보여줍니다. 내부 상태영웅, 행동은 약간만 설명됩니다.

내 시간에 위대한 작곡가셰익스피어에 대한 열광적인 열정을 경험한 헥터 베를리오즈는 나중에 그를 "셰익스피어 음악화"라는 대담한 계획으로 이끌었고, 로마에서 신나게 썼습니다: "셰익스피어의 로미오! 맙소사, 무슨 이야기야! 그 안에 있는 모든 것은 음악을 위한 것 같다!.. Capulet 집의 눈부신 공, 베로나 거리의 광란의 싸움 ... 줄리엣의 발코니에서 두 연인이 사랑, 부드럽고 달콤하고 순결, 밤하늘의 별빛처럼... 부주의한 Mercutio의 매콤한 익살... 그리고 끔찍한 재앙... 풍만함의 한숨, 죽음의 천명음으로 변하고, 마침내 전쟁을 벌이는 두 가족의 엄숙한 맹세 - 그들의 불행한 아이들의 시체 위에 - 그토록 많은 피와 눈물을 흘리게 한 원한을 끝내기 위해...

THIERRY MALANDIN의 버전. 프랑스.

Thierry Malandin은 그의 작품에 Berlioz의 음악을 사용했습니다. 이 해석에서 베로나 연인들의 파티는 여러 쌍의 아티스트가 동시에 공연하며 프로덕션 자체는 유명한 비극. 여기 로미오와 줄리엣의 세계는 바리케이드, 발코니, 사랑의 침대가 되는 철제 상자로 구성되어 있습니다. 위대한 사랑이 잔인한 세상은 이해하지 못한다.

사샤 왈츠 버전. 독일.

독일 안무가 사샤 왈츠는 문학적 버전을 전달하고 싶지 않았지만, 프롤로그에서 전체 이야기를 들려주는 베를리오즈처럼 헌신적인 순간에 멈춘다. 강한 감정. 숭고하고 영적이며이 세상에서 약간 벗어난 영웅들은 서정적 비극적 장면과 "무도회"에서 활기찬 장면 모두에서 똑같이 조화롭게 보입니다. 변모하는 풍경은 발코니로, 벽으로, 두 번째 무대가 되어 두 장면을 동시에 보여줄 수 있다. 이 이야기는 특정한 상황과의 투쟁이 아니라 운명의 피할 수 없는 숙명과의 대결의 이야기이다.

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT 버전. 프랑스.

Prokofiev의 음악에 맞춰진 Jean-Christophe Maillot의 프랑스어 버전에 따르면, 두 명의 십대 연인이 운명에 처한 것은 그들의 가족이 반목해서가 아니라 눈부신 사랑이 자멸로 이어지기 때문입니다. 화해 할 수없는 두 씨족의 적대감의 비극을 절실히 경험하고 있지만 손을 내리고 일어나는 일에 사임하고 외부 관찰자가 된 사제와 공작 (이 발레에는 한 사람이있다) 피비린내 나는 학살. 로잘린은 로미오에게 조심스럽게 시시덕거렸지만, 티볼트의 뜨거운 애정 표현에 훨씬 더 기꺼이 반응했지만, 티볼트의 야망은 머큐시오와의 갈등의 또 다른 원동력이 되었습니다. 티볼트의 살인 장면은 슬로우 모션으로 진행되며, 빠르고 폭력적인 음악이 울려 퍼지며 로미오가 끔찍한 잔학 행위를 저지르는 열정의 상태를 시각적으로 보여줍니다. Lady Capulet의 뱀프 미망인은 가족의 젊은 상속녀의 신랑보다 계부가 되려는 젊은 백작에게 분명히 무관심하지 않습니다. 금단의 사랑, 젊음의 극대주의 등뿐만 아니라 줄리엣은 목에 올가미를 조이고 연인의 몸에 생명을 잃었습니다.

ANGELIN PRELJOCAGE의 버전. 프랑스.

Angelin Preljocaj의 희곡은 Orwell의 소설 1984의 라이트모티프로 스며듭니다. 그러나 '오빠'의 감독 아래 전체주의 사회를 묘사한 오웰과 달리 안무가는 카스트 사회 속 감옥의 분위기를 잘 전달했다. 분류 해제의 극적인 붕괴를 겪고있는 사회에서. Juliet은 철조망으로 외부 세계와 울타리를 치고 탐조등이있는 경비원이 구역 주변을 따라 걷는 양치기 개에 의해 보호되는 엘리트 Capulet 일족의 Gulag 감옥 책임자의 딸입니다. 그리고 Romeo는 찌르는 것이 일반적인 대도시의 뒷마당에 있는 폭도들의 자유분방한 세계인 주변 프롤레타리아트 하층 계급의 신생 기업입니다. Romeo는 공격적으로 잔인하며 낭만적 인 영웅 애호가가 아닙니다. 결석 한 티볼트 대신 줄리엣과 몰래 데이트를하던 로미오는 경비원을 죽인다. 그는 첫 번째 경계선을 휩쓸고 계층적 수준을 뛰어넘어 마치 매혹적인 "카프카식" 성에 들어가는 것처럼 엘리트 세계로 침투합니다. Preljocaj에서는 전 세계가 감옥인지 아니면 의도적으로 불분명합니다. 세상의 힘이 중 그들은 계급이 해제된 세계로부터 자신을 엄격하게 방어하고 게토에서 자신을 보호하며 외부의 모든 침해에 대해 폭력을 사용합니다. 여기서 모든 개념은 "인사이드 아웃"입니다. 만인에 대한 만인의 포위 공격이 있습니다.

위대한 이야기가 어떤 언어로 전달되는지는 중요하지 않습니다. 그것이 무대에서 재생되든 영화관에서 재생되든, 노래로 전달되든 아름다운 음악처럼 들리든, 캔버스에 고정되어 있든, 조각으로, 카메라 렌즈에 있든, 인간의 영혼과 육체의 선으로 지어졌습니다. 가장 중요한 것은 그들이 살았고, 살고, 살 것이며 우리를 더 좋게 만든다는 것입니다.

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