유치원 노래 레퍼토리. 유치원 교사를 위한 상담

듣기, 노래하기, 음악에 맞춰 움직이는 작품은 유치원에서 아이를 키우는 프로그램 작업을 고려하여 선택되며 예술적 및 교육적 요구 사항을 충족합니다.
내용과 음악 형식의 통일성;
모든 유형의 어린이 음악 활동 준수;
어린이의 인식 및 실행 접근성 미취학 연령다양한 유치원 그룹.

음악 작품의 내용과 형식의 통일성

작곡가 또는 민속 음악이 만든 어린이 음악은인지 및 정서적 의미에서 어린이를 풍요롭게하기 위해 어린이의 경험과 관심에 가능한 한 가깝고 항상 밝고 상상력이 풍부해야합니다. 음악의 세계에 들어가는 것은 특별한 것을 이해하는 법을 배우는 것을 의미합니다. 음악적 언어"(멜로디 인토네이션, 고조파 조합, 모달 채색), 현대적인 조건에서 새로운 독특한 사운드를 얻습니다. 동시에 작품의 형태(넓은 의미로 이해하면 모든 음악적 수단의 복합체)가 번거롭고 복잡해서는 안 된다.
아이는 음악과 그 이미지를 수단과 통합하여 인식합니다. 음악적 표현력. 따라서 V. Vitlin의 "Border Guards"노래의 피아노 반주 만 (노래하지 않고) 연주하면 아이들은 음악 소개의 표현력을 느낄 수 있습니다. 이 느낌을 향상 등록합니다. 그런 다음 긴장된 노래 부르기의 성격 ( "국경 경비대의 경계에 숨어있는 분리")은 후렴구의 자신감 있고 역동적 인 성격 ( "우리 바다, 우리 땅, 우리 하늘이 지켜지고 있습니다")으로 대체됩니다. 형식과 내용의 통일성으로 기억에 남는 음악적 이미지가 만들어지고 작품의 높은 예술성이 달성되어 어린이 작품 선택의 주요 요구 사항입니다.

음악 활동 유형에 대한 레퍼토리의 대응

음악 듣기, 노래, 리듬에 대한 음악 교육 프로그램도 레퍼토리와 일치해야 합니다.
보컬 및 기악은 듣기를 위해 선택되며 대부분 프로그램 음악 (예 : P. 차이코프스키의 연극 "인형의 질병", "새로운 인형"과 같이 제목에 정의 된 특정 프로그램, 주제가 있음)이 있습니다. 소재, 장르, 캐릭터가 다양한 작품이 제공됩니다.
자장가, 게임, 둥근 춤, 만화 노래와 춤은 민요 창작에서 선택됩니다. 그들은 단순하고 표현력이 풍부하며 다양합니다. 애정이 넘치고 선율적이고 쾌활하며 움직입니다. 이러한 작품(러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, 리투아니아어, 에스토니아어, 아르메니아어, 그루지야어, 아제르바이잔어, 타타르어 등)은 컬렉션에 포함되어 우리나라의 모든 공화국 어린이를 위해 출판됩니다.
어린이 음악에는 러시아 및 서유럽 고전의 고도로 예술적인 작품이 포함되어 있어 듣는 것이 풍성해집니다. 영적 세계어린이. P. Tchaikovsky, Poles M. Glinka, S. Rachmaninov의 "Children 's Album", 발레의 개별 조각 " 백조의 호수» N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에서 P. Tchaikovsky, E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann의 일부 작품.
소련 작곡가 S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy 및 기타.
그들의 작업에서 작곡가는 종종 어려움에 직면합니다. 어린이를 위한 음악을 만들 때 그들은 노래 멜로디, 화음, 표현의 질감 및 작업 형식에서 매우 제한된 수단을 사용해야 합니다.
듣기를위한 모든 작품의 주제는 모든 일반 교육 작업 과정에서 아이들에게 소개되는 현상에 전념하지만 음악적 이미지로 표현되는 삶의 인상은 새로운 방식으로 채색되고 깊어집니다. 예를 들어 V. Vitlin의 "Border Guards"라는 노래와 S. Marshak의 말을 들으면서 아이들은 군인들이 우리 조국의 국경을 지키고 있다는 사실을 배우는 것이 아닙니다. 그들은 "국경 경비대는 자국 국경에서 잠을 자지 않는다"라는 말에 대한 멜로디의 긴장과 불안한 억양을 잘 느낍니다.

[여유 있는]

동시에 그들은 "우리의 바다, 우리의 땅, 우리의 하늘이 지켜지고 있습니다"라는 말이 부를 때 멜로디, 점선 리듬 및 멈춤으로 표현되는 결단력, 견고 함을 느낍니다.

남자들이 배우고 부르는 노래는 밝은 멜로디라는 고유 한 특성이 있어야합니다. 노래를 표현력 있게 연주하려면 그 성격을 느낄 뿐만 아니라 올바르게 불러야 합니다. 예를 들어 E. Tilicheeva의 노래 "Drum"에서 N. Naydenova의 가사에 이르기까지 멜로디는 적당한 음조로 천천히 명확하게 연주됩니다. 동시에 노래의 더 복잡한 부분을 정확하게 연주하는 것이 중요합니다.

[분명한]

여기에서 리듬 패턴을 올바르게 전달하고 오름차순 음정을 정확하게 발음해야 합니다. (소금— 전에),상단 사운드의 게인과 강조에 유의하십시오. ~ 전에두 번째 옥타브.
따라서 곡을 고를 때 특별히 어떤 기술을 연마해야 하는지 명확하게 상상해야 한다. 근무 시니어 그룹가볍고 움직이는 소리의 형성에 관한 유치원, M. Jordansky의 "Blue Sledge"레퍼토리에서 선택하고 멜로디 사운드를 개발할 수 있습니다-M. 마기덴코.
다양한 뮤지컬 게임, 연습, 라운드 댄스 및 댄스의 레퍼토리는 음악 및 리듬 기술과 표현 동작 기술을 가르치는 수단입니다. 각 종은 자체 기능을 수행합니다. 예를 들어, 스토리 게임과 라운드 댄스를 통해 아이들은 다양한 캐릭터의 특징적인 움직임을 전달할 수 있습니다. 연습을 통해 춤의 다양한 요소 등을 배울 수 있습니다. 그러나 어떤 형태의 동작이 주어지더라도 기능을 수행합니다. 프로그램 기술 개발을 가르칩니다.

인식 및 성능에 대한 레퍼토리의 접근성

프로그램에 포함된 작품에 대한 마지막 요구 사항은 어린이의 인식과 성능에 접근할 수 있어야 한다는 것입니다.
어린이와 가까운 감정과 생각을 표현하는 예술적 이미지, 이해할 수있는 주제는 특정 연령의 어린이가 가진 삶의 현상에 대한 아이디어의 범위에 해당합니다. 그러나 음악의 언어는 복잡성의 정도에 따라 다릅니다. 댄스 캐릭터의 두 피아노 곡을 비교해 봅시다. 하나는 V. Gerchik이 편곡 한 러시아 민속 멜로디 "Ah, you, canopy"로 움직이고 춤을 추며 단순한 조화를 이룹니다. 다른 하나는 "에서 P. Tchaikovsky의 "Kamarinskaya"입니다. 어린이 앨범". 여기의 러시아 민속 멜로디도 밝고 비유적이지만 작곡가가 다음과 같이 설정했습니다. 변형 형태. 각 변형에는 고유한 특성과 역동성이 있습니다(처음에는 소리가 조용하다가 점차 증가하고 다시 감소함).
덜 중요한 어린이 공연노래에 어느 정도의 어려움이 있습니다. 다른 유치원 그룹의 레퍼토리에서 가져온 노래의 멜로디를 비교하면 이러한 노래가 범위, 간격 이동의 독창성, 악구의 지속 시간 및 텍스트 단어 발음의 어려움이 다른 것을 알 수 있습니다.
게임, 운동, 춤을 위한 작품은 또한 음악적 이미지, 구성, 조화로운 반주, 템포 및 동적 변화의 발달과 움직임의 점진적인 복잡성으로 구별됩니다. 다양한 연령대의 어린이들의 음악 및 리듬 기술을 개발하는 데 도움이 되는 프로그램 레퍼토리를 선택할 때 이 모든 것을 고려해야 합니다.
노래, 게임, 댄스, 라운드 댄스, 프로그램에서 권장하는 운동 외에도 다른 것을 사용할 수 있습니다. 뮤지컬 레퍼토리새로 생성된 작품으로 지속적으로 보충되며 때로는 매우 흥미롭습니다. 현대적 조건. 그리고 우리는 "이 작품들은 어린이 축제와 밤의 엔터테인먼트에서 들린다"는 사실을 환영해야 합니다. 추가 재료노래와 게임이 프로그램 요구 사항을 충족하고 어린이 작업의 특정 조건을 고려하여 사용되는 경우 발생할 수 있습니다.
안정적인 레퍼토리에는 여러 가지 장점이 있다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 어린이가 자주 듣고 연주하는 노래나 기타 음악은 어린이의 재산이 되며 어린이가 독립적인 활동에 사용할 수 있습니다. 이것
차례로 견고한 동화, 정확하고 자연스러운 실행으로 이어집니다. 아이들은 음악적으로 준비되어 학교에 올 것입니다.
프로그램 레퍼토리는 다음을 고려하여 일년 내내 분기별로 배포됩니다.
각 게임, 노래, 라운드 댄스의 특성을 고려하여 특정 합병증으로 선택됩니다.
미취학 아동의 현대적 요구 인 현재 생활의 일반적인 교육 과제에 따라 학습됩니다. 따라서 노래, 게임, 둥근 춤의 주제는 사교 행사, 명절, 계절 현상 및 어린이의 관련 활동 등을 반영해야 합니다.

음악 문학

레퍼토리는 미취학 아동의 음악 교육의 중요한 기능을 수행합니다. 미적발달과제를 체계적으로 수행함으로써
어린이, 유치원 교사는 우리나라 출판사에서 출판하는 음악 문학을 성공적으로 사용합니다. "10월", "우리 레닌", "메이데이", "엄마를 사랑합니다" 등의 혜택 중 일부를 지정해 보겠습니다. 교구 N. A. Vetlugina가 편집한 "유치원 음악"으로, 음악 자료는 "유치원 교육 및 훈련 프로그램"에 해당합니다.
"항상 할 일이 있습니다", "새의 집들이"등 계절, 어린이 활동에 대한 다양한 주제별 컬렉션이 있습니다. "We love music"시리즈에는 어린 아이들을위한 작품이 포함되어 있습니다. 어린이 오페라 출간 뮤지컬 이야기, 음악 게임춤, 외국 작가의 노래.
대부분의 매뉴얼과 컬렉션은 N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya 및 기타.
어린이를 위한 음악 문학 출판에 큰 관심을 기울이고 있습니다. 창조적인 조합작곡가와 작가, 교육부, 아카데미 교육 과학.
미취학 아동을 교육, 교육 및 개발하는 작업을 수행하도록 설계된 음악 작품은 예술성, 접근성 요구 사항을 충족하고 교육적 목표를 충족해야 합니다.

질문과 과제

1. 음악 교육 프로그램 구축의 기본 원칙을 설명하십시오.
2. 기능 활용 다양한 종류음악 활동, 일반 및 특정 기능.
3. 음악적, 실기, 음악적, 교육적 정보는 어떤 관계가 있는가?
4. 음악 레퍼토리에 대한 주요 예술적 및 교육적 요구 사항을 나열하십시오.
5. 아이들의 연령에 따른 노래 레퍼토리의 특징은 무엇인가요?
6. 어린이 음악 활동을 조직하는 다양한 형태를 말하십시오.
7. 유사점과 차이점은 무엇입니까 음악 수업아이의 독립적인 음악 활동?
8 음악 감독 및 교육자의 작업의 세부 사항은 무엇입니까?
9. 음악 교육 과제의 연속적인 복잡성을 분석하고(표 1 참조) 구체적인 예를 제시하십시오.
10. 전체 스와이프 음악 분석친숙한 동요.
11. "유치원 음악" 컬렉션의 구성에 대해 알려주세요.
12. 프로그램에 수록된 노래나 춤을 예로 들어 프로그램 요구 사항을 준수하는지 밝히십시오.
13. 유치원에서 관찰한 아이들의 음악 활동 조직 형태에 대해 말씀해 주십시오.

유치원에서의 음악 교육 방법: “Doshk. 교육 "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov 및 기타; 에드. 에. Vetlugina. - 3판, 목사. 추가 - M.: Enlightenment, 1989. - 270p.: 메모.

듣기 위한 음악 및 요구 사항.

이 개발은 유치원 교육 기관의 교육자, 음악 감독, 학부모를 대상으로 합니다. 또한이 자료는 Pedagogical Colleges 이상의 학생들에게 흥미로울 것입니다. 교육 기관어린이의 음악적 발달 방법에 관심이 있는 사람. 이 자료에는 미취학 아동을 듣고 민감한 순간에 사용할 음악 선택에 대한 권장 사항이 포함되어 있습니다.

들을 음악.

전통적으로 미취학 아동이 프로그램 음악을 듣는 것이 더 좋다고 여겨집니다. 내용이 더 명확합니다. 아이들이 더 쉽게 접근할 수 있습니다.
우리는 어린이가 개별적인 음악적 경험을 풍부하게 할 수 있는 "채널"이 바로 음악적 인식임을 강조합니다. 그의 음악적 취향의 형성, 음악 활동에 대한 관심은 어떤 종류의 음악이 아이를 둘러싸고 있는지에 달려 있습니다.
청취 레퍼토리는 어떻게 선택됩니까?
다차원성은 일반적으로 예술, 특히 음악의 주요 원리입니다. 동일한 청취자에 의한 이해할 수 없는 수의 해석 뮤지컬 이미지, 음악이 프로그램인 경우; 비 프로그램 음악의 경험과 이미지의 거대한 팔레트. 하나의 같은 음악에서 양립할 수 없는 감정의 조합...
어린이가 들을 수 있는 음악 작품 선택의 주요 요구 사항은 예술성과 접근성의 요구 사항입니다.
예술성은 고전 음악과 현대성의 샘플과 같은 다양한 음악 작품을 선택하는 것과 관련이 있습니다. 음악 이미지의 조화와 그 표현 수단, 밝기, 음악의 높은 감정성-이 요구 사항을 특징으로 할 수있는 것은 이러한 기준입니다.
가용성은 일반적으로 다음과 같이 해석됩니다.
음악 작품의 내용은 주로 프로그램 음악을 사용하여 밝고 이해하기 쉬운 이미지로 표현되어야 합니다.
음악 작품은 대조되는 형식이어야 합니다.
음악적 이미지는 어린이의 정서적, 삶의 경험과 일치해야 합니다.
음악 작품의 선택은 어린이의 인식 가능성과 일치해야 합니다.
음악 작품을 선택할 때 여러 가지 원칙을 사용할 가치가 있습니다.
1. 연령에 관계없이 모든 어린이가 이미 개별적인 음악적 경험을 가지고 있다고 가정하는 어린이의 음악적 관심, 어린이 하위 문화를 고려하는 원칙은 음악에 대한 초기의 암묵적 선택적 태도를 가지고 있습니다. 이 원칙의 구현은 차별화된 접근 방식을 제공합니다. 다른 하위 항목이 제공됩니다. 다른 음악.
음악에 대한 어린이의 선택적 태도는 특정 악기에 대한 선호도에서 특정 작곡가의 음악에 이르기까지 다양한 방식으로 나타날 수 있습니다.
2. 어린이에게 제공되는 음악 레퍼토리를 통해 어린이가 표현할 수 있다고 가정하는 어린이의 활동 특성을 고려하는 원칙 사용 가능한 수단그림, 단어, 게임에서 자신의 인식 결과. 또한 음악은 아동의 상호 작용을 허용할 수 있습니다. 즉, 듣는 과정에서 이미 즉각적인 감정 및 운동 반응이 가능합니다. 이 원칙은 음악 자체의 운동 리듬 특성과 아동의 자연스러운 활동을 고려합니다.
3. 아동의 감정적 경험을 고려하는 원칙은 아동의 감정 상태와 경험에 부합하는 음악 작품의 선정으로 표현된다. 교사와 부모가 아이의 생활 방식, 아이를 흥분시키고 기쁘게 하는 것이 무엇인지 안다면 음악은 아이의 정서적 풍요로움의 원천이 될 수 있습니다. 인생 경험. 아이는 그에게 강한 감정적 경험을 불러 일으킨 사건을 음악으로 "살아갈"기회를 얻습니다.
이 원칙을 실제로 구현하는 가장 쉬운 방법은 제목에 이미 어린이의 정서적 경험에 해당하는 작품을 선택하는 것 같습니다. 예: P. Tchaikovsky의 "Children's Album"의 "New Doll", R. Schumann의 "Cheerful Peasant Returning from Work" 등
그러나이 원리를 더 깊이 이해하면 어린 시절 경험의 뉘앙스를 전달하는 작품을 선택할 수 있습니다.
4. 아동의 음악 인식의 개별적 특성을 고려하는 원칙. 이 원칙의 구현은 교사가 음악을 듣는 과정에 대한 아동의 태도 특성을 잘 알고 있다면 가능합니다. 음악에서 가장 중요한 것이 영상인 아이들이 있고, 작곡가의 전기, 작품 창작의 역사에도 관심이 있는 음악학자인 아이들이 있습니다. 음악을 감정적으로만 인식하는 아이들이 있고, 듣기 결과라는 단어의 표현이 용납되지 않습니다. 따라서 음악 레퍼토리와 음악에 대한 인식을 구성하는 기술은 모두 이러한 특성을 고려하여 수행되어야 합니다.
5. 음악 지각 과정에서 해결되는 과제의 다양성 원리. 이 원칙은 한편으로는 취학 전 아동 발달의 완전성과 다른 한편으로는 음악의 다차원적 특성에 의해 결정됩니다. 다양한 문제를 해결하기 위해 음악 지각 과정이 구성되어 있기 때문에 미취학 아동이들을 수있는 음악 작품의 팔레트는 거의 무한합니다.
청취를 위해 특별한 음악 레퍼토리를 선택하여 어떤 작업을 해결할 수 있습니까?
이러한 작업은 관련이 있습니다.
아동의 사회화 과정, 정서적 경험의 풍부함;
개발과 함께 정신적 과정- 미취학 아동의 사고력, 상상력, 창의력;
음악 작품을 분석하는 아동의 기술 형성과 함께 음악에 대한 예술적 인식의 발달과 함께; 음악에 대한 지식 습득, 음악적 지평의 확장.
어린이의 정서적 경험을 풍부하게 하는 음악 레퍼토리. 음악은 아이의 정서적 경험을 풍부하게 하는 데 큰 역할을 합니다. 결국 위에서 말했듯이 음악은 실제 감정입니다. 음악을 들을 때 아이는 어떤 감정을 경험할 수 있나요?
어린이 청취자의 감정을 특성화하기 위해 우리는 V.N. Kholopova가 제안한 감정 유형 분류를 사용합니다. 성격 자기 조절의 요소로서의 감정; 예술의 숙달에 대한 감탄의 감정; 음악에 묘사된 감정; 음악의 자연스러운 감정.
첫째, 음악을 듣는 과정은 음악 레퍼토리가 클래식 및 좋은 팝과 어린이 음악의 주요 작품으로 표현될 수 있는 것과 관련하여 엄청난 긍정적인 정서적 부담을 수반합니다. 다음은 교육 과정을 조직하는 동안 연주할 수 있는 음악 작품의 대략적인 목록입니다.
어린이를 위한 아침 시간
"미소"(V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
« 진정한 친구"(B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
"세상에 더 좋은 것은 없습니다"(G. Gladkov-Y. Entin);
"블루 웨건"(V. Shainsky - E. Uspensky).
아침 운동
"연습에 관한 노래"(G. Gladkov - G. Oster);
"메뚜기가 풀밭에 앉아 있었다"(V. Shainsky-N. Nosik);
"함께 걷는 것은 재미있다"(V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow"(V. Shainsky - E. Uspensky).
산책 복장
"구름"(V. Shainsky - S. Kozlov);
"멋진 날"(A. Flyarkovsky - E. Karganova);
"우리는이 문제에서 살아남을 것입니다"(B. Savelyev-A. Khait);
"악천후"(N. Lev - M. Dunaevsky).
조용한 시간
"자장가"(W. A. ​​모차르트);
"Umka의 자장가"(A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Little Willy-Winky"(M. Karminsky - I. Tokmakova);
"스베틀라나의 자장가"(T. Khrennikov - A. Gladkov);
"메추라기"(I. Chernitskaya - N. Susheva).

게임 활동
"체브라시카의 노래"(V. Shainsky - E. Uspensky);
"선물"(V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
피노키오 (E. Krylatov - Y. Entin);
"세상에는 많은 동화가 있습니다"(V. Shainsky-Y. Entin).
클래스:
에 의해 체육"아침 운동"(V. Vysotsky);
에 의해 시각적 활동"실크 술"(Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
환경 교육 "새는 누구입니까?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "민들레"(V. Gerchik - R. Gorskaya), "좋은 여름"(V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell"(V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
연설 "단어"(V. Shainsky - R. Rozhdestvensky)의 개발에;
노동 교육 "세계의 모든 사람은 집이 필요합니다"(I. Efremov - R. Sef), "Bird House"(D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), "In the Country"(V. Vitlin - A. Passova) ;
뮤지컬 수업 "악어 Gena의 노래"(V. Shainsky-A. Timofeevsky), "인형이있는 곰이 들판에서 춤을 추고 있습니다"(M. Kachurbina-N. Naydenova), "집들이"(E. Tilicheeva-V. 세머닌).
둘째, 음악을 듣는 과정을 통해 아이는 자신의 감정적 경험을 "살아갈" 수 있습니다. 뮤지컬 작품의 내용이 아동의 실제 정서적 경험에 가깝고 교사가 그러한 연결을 설정하도록 도와 주면 미취학 아동의 정서적 발달이 크게 향상됩니다. 이 경우 가장 중요한 역할은 전문 역량유치원 교사이자 심리학자. 아동에 대한 지식과 이해만이 음악 작품의 개별 레퍼토리 목록을 편집할 수 있게 합니다.
종종 음악 라이브러리에서 음악을 선택하면 아이는 자신의 감정 상태에 대해 교사나 동료에게 "알릴" 수 있습니다. 기분이 좋지 않으면 부드럽고 매끄러운 음악을 선호하고, 즐기고 싶을 때는 댄스 나 행진을 "켜라"고합니다.
아이의 감정 상태에 대한 음악의 일치에 대한 예를 들어 보겠습니다.
기쁨
P. I. 차이코프스키. "이탈리아 노래";
S. S. 프로코피예프. 교향곡 1번 "클래식"(1악장, 발췌);
L. 베토벤. 교향곡 9번(악장 4, 발췌);
I. 슈트라우스-아버지. "젊음의 불", 전속력으로; 샴페인 갤럽;
E. 스트라우스. "풀 스팀", 빠른 폴카;
W. A. ​​모차르트. 교향곡 40번(1악장, 발췌).
슬픔, 슬픔
A. 비발디. 라르고;
L. 베토벤. " 월광 소나타"(1부, 발췌);
K. Saint-Sanet. "백조"(발췌);
I. 브람스. 교향곡 3번(3악장);
A. 드보르자크. 교향곡 9번(악장 2, 발췌);
카치니. "아베 마리아";
F. Chopin "E Minor의 녹턴".
불안
P. I. 차이코프스키. "인형 질병";
P. I. 차이코프스키. 오페라 "스페이드의 여왕" 서곡(발췌);
B. A. 모차르트. "레퀴엠"(쿠페);
L. V. 베토벤. 교향곡 5번(1악장, 발췌).
두려움
M. P. Mussorgsky. "바바 야가";
P. I. 차이코프스키. 발레 "호두 까기 인형"의 장면;
O.레스피기. 로마의 소나무(카타콤베의 소나무).
화
L. V. 베토벤. 에그몬트 서곡(발췌);
P. I. 차이코프스키. 발레 호두까기인형(쥐와 마우스 킹»);
A. 드보르자크. 교향곡 9번(1악장, 발췌).
셋째, 음악을 듣는 과정에서 연주자의 기량에 대한 감탄의 감정이 일어난다. 의심할 여지 없이 아이들은 음악을 들을 때만 좋은 성능. 훌륭하고 훨씬 더 거장적인 공연에서 아이는 종종 음악에 대한 관심, 음악 활동에 참여하려는 욕구를 유발하는 강한 감정을 경험합니다.
넷째, 음악을 듣는 과정에서 아동은 음악에 표현된 감정을 인지한다. 음악 작품의 예술적 이미지에는 특정한 감정 상태가 부여됩니다. 교사가 음악의 도움으로 아이들에게 이것 또는 저 이미지를 제시하고 싶다면 프로그램 작업의 예를 사용하여 이것을하는 것이 좋습니다. 세계 뮤지컬 클래식소위 "어린이 음악"의 전체 계층이 있습니다. 어린이가 듣고 연주하기위한 작품입니다. 적어도 어린이 연극의 모든 유명한 사이클의 이름을 지정합시다.
P. Tchaikovsky의 "어린이 앨범";
S. Prokofiev의 "Peter and the Wolf";
S. Prokofiev의 "어린이 음악";
R. 슈만의 "청소년을 위한 앨범".
감정 상태는 비프로그램 연극에도 반영된다. 음악 저작물 사용의 폭은 다음에 달려 있습니다. 음악 문화그리고 선생님의 취향. 예를 들어 낭만적 인 작곡가 (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn)의 음악은 감정 상태의 뉘앙스 전달이 특징이며 Dvorak 또는 Brahms의 음악은 생생한 인간 경험을 "그립니다".
다섯째, 음악을 듣는 과정에서 아이는 음악의 자연스러운 감정을 지각한다. 시설 예술적 표현력. 자연 그 자체 음악 예술감정의 원천이다. 그리고 무엇보다도 이것은 인간의 감정에 더 눈에 띄게 영향을 미치는 음악의 운동 리듬 영역에 관한 것입니다. 성장하는 사람에게는 긍정적인 감정을 음악에 반영하는 것이 바람직합니다. 아이와 음악 사이의 연결이 안정적일수록 정서적 발달이 더 성공적입니다.
아동의 정신 발달 문제를 해결하기 위한 음악 레퍼토리. 음악 예술의 특징을 통해 레퍼토리를 정신 과정의 발달 요소로 고려할 수 있으며 무엇보다도 창의성, 창의적인 상상력그리고 미취학 아동을 생각합니다.
밝은 음악 및 예술적 이미지는 어린이의 상상력을 자극하고 비정상적인 해석과 연관성을 유발합니다.
다음은 아동의 음악적 발달에 상당한 영향을 미칠 수 있는 대략적인 작품 목록입니다.
1. S. 프로코피예프. "로미오와 줄리엣"-로렌조 신부의 뒤를 잇는 성급한 머큐시오;
2. W. A. ​​모차르트. "피가로의 결혼식", "마술 피리"- 들떠있는 여성;
3. M. 글린카. "Ruslan and Lyudmila"-재미 있고 비겁한 Farlaf;
4. A. 보로딘. "이고르 왕자"- 울고 있는 야로슬라브나.
5. C. 생상스. "동물 사육제";
6. P. 차이코프스키. "호두 까기 인형"; S. 프로코피예프. "피터와 늑대".
7. O. 메시앙. "새 카탈로그", "새의 각성";
8. L. 베토벤. "목회" 교향곡;
9. E. 그리그. "야상곡".
10. N. 림스키-코르사코프. "차르 살탄 이야기";
11. N. Sidelnikov. "러시아 이야기";
12. F. 쿠페린. "나비";
13. R. 슈만. "나비".
14. N. 림스키-코르사코프. "Sadko", "Scheherazade";
15. A. 비발디. "계절";
16. K. 드뷔시. "바다", 세 개의 교향곡 스케치;
17. K. 드뷔시. "Mists", "Dead Leaves" "Heather"(두 번째 노트의 전주곡);
18. O. 레스피기. "로마의 소나무"( "아피아 가도의 소나무").
19. P. 차이코프스키. "겨울 꿈"(북쪽);
20. P. 차이코프스키. "피렌체의 추억"(남쪽);
21. N. 림스키-코르사코프. "Scheherazade"(동쪽);
22. 드보르작. 교향곡 9번("신세계로부터")(서쪽).
23. N. 림스키-코르사코프. "보이지 않는 도시 Kitezh의 이야기";
24. S. 프로코피예프. "로미오와 줄리엣";
25. A. 하차투리안. "스파르타쿠스";
26. O. 레스피기. "Pinii of Rome"("Pinii on Janiculum").
27. M. 무소르그스키. "전시회 사진"- 도보로, 꾸준한 속도로;
28. A. 보로딘. 오페라 "Prince Igor"의 "Polovtsian Dances"-춤, 춤, 쾌활한 향연;
29. K. 드뷔시. "눈 속의 계단";
30. F. 슈베르트. "Forest King"- 승마;
31. R. 바그너. "Valkyrie"-비행;
32. A. 비발디. "계절". 콘서트 번호 4 ( "겨울") 알레그로 - 아이스 스케이팅.
33. M. 무소르그스키. "대머리 산의 밤";
34. P. 차이코프스키. "바바 야가";
35. A. 리아도프. "키키모라";
36. E. 그리그. "드워프 행렬";
37. E. 그리그. 엘프 춤;
38. N. 림스키-코르사코프. 오페라 "The Snow Maiden"의 단편;
39. K. 드뷔시. "Fairies - 사랑스러운 댄서"(두 번째 노트의 전주곡);
40. A. 리아도프. "매직 레이크"
음악적 지각, 음악 교육, 음악적 전망의 발달을 위한 음악 레퍼토리. 이러한 문제의 범위는 일반적으로 음악 수업에서 해결됩니다. 음악가 교사는 어린이가 음악의 장르와 스타일, 음악적 표현 수단, 음악 형식, 다양한 작곡가의 음악 억양 특성에 대한 오리엔테이션 경험을 얻도록 도와줍니다. 이러한 음악 작품의 예는 일반적으로 교육 기관에서 권장합니다. 유치원 프로그램. 다음은 작품입니다.
볼륨이 작고 재생 시간은 5-8 분을 초과해서는 안되며 이는 어린이의 주의력 특성 (산만 함, 집중력 저하) 및 자발적 프로세스의 불충분 한 발달과 관련이 있습니다.
뚜렷한 음악적 표현 수단 (템포, 리듬, 다이나믹, 멜로디);
다양한 스타일과 장르;
소프트웨어 및 비 소프트웨어.
따라서 레퍼토리는 음악 작품에 대한 인식 측면에서 어린이와 함께 작업하는 내용을 결정합니다. 이것은 작업의 필수 부분이지만 전체 작업은 아닙니다. 내용 외에도 미취학 아동이 음악을 인식하는 과정을 구성하는 기술에 익숙해지는 것이 중요합니다.

타티아나 셰게르듀코바
미취학 아동을위한 노래 레퍼토리 선택 문제

어린이의 주요 요구 사항 레퍼토리, 노래 포함 - 남아 이데올로기적 지향, 높은 예술적 가치와 인식 및 성능에 대한 접근성. 유치원에서 음악 교육 및 훈련의 중요한 수단은 노래입니다.

"아이들은 노래할 것이다 - 사람들은 노래할 것이다",-K. D. Ushinsky를 썼습니다. 그리고 우리 학생들이 노래를 좋아할 것인지 아닌지는 교사인 우리에게 달려 있습니다. 노래가 가장 좋아하는 활동 중 하나가 되려면 작업에 사용해야하는 방법 론적 기술을 익히고 어린이에게 보컬 및 합창 기술을 심어 줍시다. 일 음악 교사유치원-아이에게 노래를 좋아하고 무언가가 잘 풀리지 않으면 부끄러워하지 않도록 가르치는 것.

노래를 선택할 때 문학 텍스트의 가용성뿐만 아니라 성격, 멜로디 구조, 이 어린이 그룹의 특성 준수, 발성 능력 및 일반적인 수준을 고려해야 합니다. 음악적 발전의. 진단 결과에 따르면 대부분의 경우 노래아이들은 그들의 목소리에 대한 유산과 가능성이 없으며, 많은 사람들이 좋아하는 아이들의 노래. 선택할 때 노래 레퍼토리아이들에게 노래를 가르치는 기본 원칙을 고려할 필요가 있습니다.

양육 교육의 원칙. 그것은 그들에게 삶과 예술의 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 나쁜 것에 대한 부정적인 태도를 유발하며 어린이의 영적 세계를 풍요롭게합니다.

접근성의 원칙: 음악에 대한 지식의 내용과 양, 발성 기술의 양, 교수법 및 어린이의 동화는 각 어린이의 연령과 음악적 발달 수준에 해당합니다. 연령대.

선택 가능 노래 레퍼토리아이들이 이해할 수 있는 언어로 제공되어야 합니다.

점진성, 일관성 및 체계성의 원칙

배운 것, 익숙한 것에서 새롭고 익숙하지 않은 것으로 점차 이동하십시오. 가시성의 원리. 노래를 배우면서 주연소위 사운드 시각화 재생 - 이것은 다양한 사운드 비율에 대한 특정 청각 인식 인 교사의 노래 연주입니다. 기타 장기 감정: 시력, 근육감각, 또는 "촉수"(I. M. Sechenov에 따르면 청각 인식을 보완하고 향상시킵니다.

노래 교육의 가시성은 음악 수업에 대한 어린이의 관심을 높이고 의식 발달, 동화의 용이성 및 강도를 촉진합니다. 노래.

의식의 원리.

뮤지컬 감독은 노래의 내용, 음악적 이미지의 전달, 노래하는 기술에 대한 의식적인 태도를 아이들에게 심어주려고 노력합니다.

힘의 원리. 잠시 후 아이들이 배운 노래

체계적이지 않으면 잊혀진다 반복하다: 보컬 스킬

아이들이 오랫동안 노래 연습을 하지 않으면 손실됩니다. 그러므로 새로운 것을 배우기 위해 서두르지 마십시오. 노래. 배운 것을 더 자주 반복하는 것이 좋습니다.

반복하려면 노래는 아이들을 지루하게 하지 않았다, 새로운 요소를 도입하여이 프로세스를 다양화할 필요가 있습니다.

레퍼토리연령대별 선택됨특정 순서로. 그러나 이 순서는 매우 상대적입니다. 특정 노래에는 개별적인 "어려운"예를 들어 비정상적인 간격 코스, 점선 리듬 등의 장소. 어린이에게 어려운 이러한 작업을 마스터하려면 추가 연습이 필요합니다.

음악 감독은 아이들과 함께 노래를 배우기 전에 대략적인 기준에 따라 신중하게 분석해야 합니다. 계획:

1. 교육적 가치: 음악 구현의 주요 아이디어 및 특성.

2. 문학 텍스트: 총점예술적 특성, 텍스트의 특징 - 호소력, 대화, 표현 적 의미에서 가장 중요한 단어의 존재.

3. 멜로디: 선율의 성질, 억양 표현력, 음정, 선법, 크기, 리듬, 테시투라 및 음역.

4. 피아노 반주: 예술적 가치, 표현력, 어린이 지각에 대한 접근성.

5. 구조 (형태) 노래: 1부, 2부(솔로, 코러스, 2부.

뮤지컬에 대한 예비 지식 레퍼토리교사가 내용을 이해하고 표현력을 발휘하며 어린이와 함께 학습 순서를 생각하도록 도와줍니다.

아이들에게 가르쳐야 할 기술도 결정되고 소리 형성, 호흡, 어법, 표현력, 올바른 억양, 지속적인 노래에 필요한 연습이 고려됩니다. 각 노래의 특징은 이러한 연습에 고유한 특성을 부여합니다.

노래 레퍼토리프로그램에 포함된 프로그램은 포괄적인 음악 교육 및 개발의 목표를 충족합니다. 미취학 아동, 유치원 및 가족에서 동화 및 추가 독립적 사용이 가능합니다.

뮤지컬 레퍼토리 선택, 교사는 게임, 라운드 댄스, 행진에서 추가 사용 가능성을 제공합니다. 추가적으로 배울 수 있습니다 레퍼토리연휴준비중. 이를 위해 특정 주제의 노래가 선택됩니다.

이전에 음악 감독이 프로그램에 따라 독점적으로 작업해야 했던 경우 이제 그는 독립적으로 레퍼토리 선택학생들을 위해. 여기서 여러 가지 어려움이 발생합니다. 그 중 첫 번째는 풍부한 어린이의 선택 능력입니다. 노래 레퍼토리접근 가능하고 구현하기 쉽습니다. 안에 지난 몇 년많은 사람들이 인쇄물에 등장했습니다. 미취학 아동을 위한 노래전문 음악가와 실습 교사가 직접 만들었습니다. 저자는 멜로디 라인의 넓은 점프, 너무 높거나 낮은 테시 투라, 어린이가 재현하고 이해하기 어려운 텍스트를 포함하여 어린이 목소리의 가능성을 항상 고려하지는 않습니다. 그리고 교사는 종종 그가 개인적으로 노래를 좋아한다는 사실에 따라 아이들이 순전히 육체적으로 고품질로 노래를 연주 할 수 없다는 사실에주의를 기울이지 않고 아이들과 함께 가르치기 시작합니다.

두번째 문제- 미적 가치 노래유치원에서 공연. 우리 사회의 전반적인 문화 수준의 저하로 인해 일부 음악 감독은 많은 부모의 까다로운 취향을 위해 어린이에게 성인용 노래를 부르도록 강요합니다. 레퍼토리, 그 팝 사랑을 잊고 노래종종 매우 낮은 품질 음악적으로의미에서 아이들의 삶의 경험과는 거리가 멀다. 6세 아이들의 입에서 나오는 사랑과 열정에 대한 말은 천박하고 부적절하게 들린다. 모든 것은 시간이 있습니다. 아이들은 자라서 그런 노래가 자연스럽게 들릴 것입니다. 그 동안 그들은 작기 때문에 동요를 부르게하십시오.

아주 멋진 레퍼토리컬렉션은 릴리스입니다. "아이들에게 노래 가르치기", T. M. Orlova 및 S. I. Bekina가 편집했습니다. 곡마다 발전했습니다 지침, 청력 및 음성 발달을위한 연습이 제시되고 노래 즉흥 연주의 예가 제공됩니다. 일부 음악 감독은 그들의 노래가 구식이라고 생각합니다. 물론 일부 노래는 더 이상 우리 현실과 일치하지 않습니다. 그러나 동요 황금기금에 포함된 작품들, "산딸기", "다리 위에", « 용감한 군인» A, 필리펜코, "파란 썰매" M. 조르단스키, "겨울이 지났다" N. Metlov 및 기타 많은 사람들.

안에 미취학 아동의 레퍼토리연령에는 클래식 작곡가, 현대 작가, 러시아인의 노래가 포함되어야 합니다. 민요다른 민족의 노래도 마찬가지입니다. 지난 수십 년 동안 우리 주변의 세상은 많이 변했습니다. 인터넷 덕분에 아이들은 이제 눈 덮인 시베리아 마을이나 먼 아프리카의 열대 오두막에 앉아 지구상의 누구와도 쉽게 연락할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 멀리서 일어나는 모든 일이 즉시 TV 화면에 나타날 수 있습니다. 오늘날 우리 아이들은 이미 국경과 다른 언어들. 그들은 다른 나라와 민족을 존중하는 능력뿐만 아니라 외국 문화의 아름다움을 듣고 볼 수 있는 능력이 필요합니다. 따라서 다른 나라와 민족의 노래를 아는 것은 매우 적절합니다.

어린이 타악기와 함께 연주하는 능력을 형성합니다.

듣기

"슬픈 비", "왈츠", 음악. D. Kabalevsky; "낙엽", 음악. T. Popatenko, "가을", 음악. S. 마이카파라; "3월", 음악. M, 주르비나; "Plyasovaya", 러시아어. 나르. 멜로디; "다정한 노래", 음악. M. Rauchverger, sl. T.미라지. "자장가", 음악. S. 라자레노바; "Cry-Baby", "Angry" 및 "Rezvushka", 음악. D. Kabalevsky; "군인의 행진", 음악. R. 슈만; "헤링본", 음악. M. 크라세바; "인형을 안은 곰이 들판에서 춤을 춘다", 음악. M. 카추르비나; "3월", 음악. Y. Chichkova; "봄", 음악. S. 마이카파라; "Snowdrops", 음악. V. Kalinnikov; "토끼", 음악. L. Lyadova; "곰", 음악. E. Tilicheeva; "Rezvushka"와 "Caprizul", 음악. V. 볼코프; "비", 음악. N. 류바르스키; "참새", 음악. A. 루바흐; "말 게임", 음악. P. 차이코프스키; "3월", 음악. D. 쇼스타코비치; "비와 무지개", 음악. S. 프로코피예프; "나는 미꾸라지와 함께 걷는다", Rus. 나르. 노래; "태양에는 친구가 있습니다", 음악. E. Tilicheeva, sl. E. 카르가노바; "숲 그림", 음악. Yu.Slonova; 러시아인 음악 감독의 재량에 따른 댄스 멜로디; 자장가 노래.

명음

청력 및 음성 발달을 위한 운동. "루루 , 안녕”, 러시아어, 나르. 자장가; "자장가", 음악. M. Rauchverger; "나는 꽃과 함께 갈거야", 음악. E. Tilicheeva, sl. L. 디모바; "우리는 엄마에게 웃는다", 음악. V. Agafonnikova, sl. 3. 페트로바; 민속 동요 "Sun-bucket", 음악을 부릅니다. V. Karaseva, sl. 사람들; 선샤인, 우크라이나어 나르. 멜로디, 처리 N. Metlova, sl. E. Perepletchikova; "비", 러시아어. 나르. 부르다; "쉿, 쉿", 음악. M. Srebkova, sl. O. Vysotskaya.

노래."Cockerel"과 "Ladushki"러시아어. 나르. 노래; "토끼", 러시아어. 나르. 노래, 편곡. N. Lobacheva; "가을", 우크라이나어 나르. 멜로디, 편곡. N. Metlova, sl. N. 플라키디; "가을 노래", 음악. 안. 알렉산드로바, sl. N. 프렌켈; "겨울", 음악. V. Karaseva, sl. N. 프렌켈; "Our Christmas Tree", 음악. M. Kraseva, sl. M. 클로코바; "우는 고양이", 음악. M. Parkkhaladze; "타고, 말, 우리", 음악. V. Agafonnikova 및 K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; "3월 8일의 엄마", 음악. 이자형 . Tilicheeva, sl. M. 에벤센; “엄마에게 노래를 불러요”, chuz. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "기러기", 러시아어. 나르. 노래, 편집 N. Metlova; "겨울이 지났다", 음악. N. Metlova, sl. M. 클로코바; "기계", 음악. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; "닭", 음악. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "말 게임", 음악. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; "우리는 깨끗하게 씻을 줄 안다", 음악. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "양치기", 음악. N. Preobrazhensky; "새", 음악. M. Rauchverger, sl. A. 바르토; "메리 뮤지션", 음악. A. Filippenko, sl. T. Volgina.

노래 창의력.

"안녕, 안녕", "루루, 안녕", 러시아어. 나르. 자장가; "남자가 걷는다", 음악. M. Lazareva, sl. L. 디모바; "당신의 이름은 무엇입니까?", "자장가 부르기", "Akhtykotenka-kotok", 러시아 민속 자장가; "태양의 부름", op. .; r., 레브. I. Lazarev 및 M. Lazarev; "수탉과 뻐꾸기", 음악. M. Lazareva, .:. L. 디모바; 자장가 멜로디와 댄스 멜로디를 발명합니다.

게임 연습."Ladushki", 음악. N. Rimsky-Korsakov; 3월, 음악. E. 팔로바; "누가 뛰고 싶어?", 조명. 나르. 멜로디, 처리 L. Vishkareva; 음악에 맞춰 걷고 뛰는 "행진" 안. 알렉산드로바; "말이 뛰고 있다", 음악. T. Popatenko; "우리는 운동 선수처럼 걷는다", 음악. T.로모바; "Topatushki", 음악. M. Rauchverger; "The Birds Are Flying", 음악. L. Bannikova; D. Shostakovich (왈츠 농담)의 음악에 맞춰 공을 굴립니다. R. Schumann의 음악에 맞춰 박수를 치며 달리기 (눈가리개 연주); "기차", "uz. L. Bannikova; "꽃과 함께하는 운동", 음악. A. Zhilin "왈츠".

각색 스케치."담대히 가서 숨으세요", 음악. I. Berkovich -습지 "); "산토끼와 여우", 음악. E. Vikhareva; "곰", 음악. M. Kraseva, sl. N. 프렌켈; "The Birds Are Flying", 음악. L. Bannikova; - 새, 음악. L. Bannikova, "딱정벌레", 헝가리어. 나르. 멜로디, 처리 L. Vishkareva; "마우스", 음악. N. 수세나.

계략."태양과 비", 음악. M. Rauchverger, sl. A. 바르토; "Blind Man's Buff: Bear", 음악. F. 플로토바; "딸랑이는 어디에 있습니까?", 음악. 안. 알렉산드로바; "숨바꼭질", 러시아어. 나르. 멜로디; "토끼, 나와", 음악. E. Tilicheeva; "Lukla의 게임", 음악. V. Karaseva; "Vanya가 걷는다", 러시아어. 나르. 노래, 편곡. N. Metlova; 딸랑이가 있는 Lgra, 핀란드어 Nar. 멜로디; "토끼", 음악. A. 리아도바; 로굴카, 음악. I. Pachelbel 및 G. Sviridov; "색 깃발이 있는 게임", rus. 나르. 멜로디; "탬버린", 음악. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

둥근 춤과 춤."딸랑이와 춤", 음악. 그리고 sl. V. 안토노바; "손가락과 펜", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 M. Rauchverger; 러시아어로 선생님과 춤을 춥니 다. 나르. "나 갈까, 나갈까"라는 멜로디를 처리한다. T. Popatenko; 러시아어로 나뭇잎과 함께 춤을 춥니 다. 나르. 댄스 멜로디; "Dance: with leaves", 음악. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva, "크리스마스 트리 근처의 춤", 음악. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; 러시아어로 손수건을 들고 춤을 춥니다. 나르. 멜로디; "다리 거리를 따라", 러시아어. 나르. 멜로디, 편곡. T.로모바; 우크라이나어로 꼭두각시와 춤을 나르. 멜로디, 처리 N. 리센코; "리틀 댄스", 음악. N. 알렉산드로바; "태양이 더 따뜻해집니다", 음악. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; "화해", 음악. T. 빌코레이스카야; "오, 당신은 파이프입니다-

duda", 음악. M. Kraseva, sl. M. 샤르노이; "기차", 음악. N. Metlova, sl. I. Plakidy; "Plyasovaya", 음악. L. Birnova, sl. A. 쿠즈네초바; "페어 댄스", 러시아어. 나르. 멜로디 "아르한겔스크 멜로디".

특징적인 춤."눈송이의 춤", 음악. 베크만; "랜턴", 음악. R. 루스타모바; "Dance of Petrushkas", latv. 나르. 폴카; "토끼의 춤", 러시아어. 나르. 멜로디; “인형들이 춤추러 나왔다”, 음악. V. 비틀린; 학년도 동안 배운 모든 춤의 반복.

"댄스 음악. R. 루스타모바; "토끼", 음악. E. Tilicheeva; "재미있는 다리", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 V. Agafonnikova; "마법의 손수건", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 R. 루스타모바.

피치 청력의 발달. "새와 병아리", "메리 마트료시카", "곰 세 마리".

리듬 청력의 발달. "누가 걷고 있니?", "재미있는 파이프".

음색과 다이나믹한 청력 발달, “크고 조용함”, “Know your

악기", ​​"벨".

장르 정의 및 메모리 개발. "인형은 무엇을 합니까?", "그림에서 노래를 인식하고 레이어링합니다."

어린이 타악기 연주. 포크 멜로디.

중간 그룹

듣기

어린이들에게 음악에 대한 관심과 음악을 듣고자 하는 욕구를 계속해서 발전시키십시오. 음악 장르(노래, 춤, 행진곡)에 대한 지식을 통합합니다.

풍부한 음악적 인상, 음악에 대한 의식적인 태도 인 음악 문화의 기초 발전에 기여합니다.

음악을 듣는 문화의 기술을 형성하기 위해 (산만하지 않도록 작품을 끝까지 듣습니다).

음악의 본질을 느끼고, 친숙한 작품을 인지하고, 들은 것에 대한 인상을 표현하는 능력을 기른다.

음악 작품의 표현 수단(조용히, 크게, 천천히, 빠르게)을 알아차릴 수 있는 능력을 형성합니다. 높이에서 소리를 구별하는 능력을 개발하십시오 (높음, 낮음, 6도, 7도 이내).

명음.

표현력 있는 가창의 기량을 형성하기 위해, 콘서트에서(이내에서) 다시 시첫 번째 옥타브). 짧은 음악 구절 사이에 숨을 쉬는 능력을 개발하십시오. 멜로디를 깨끗하게 부르도록 격려하고, 구절의 끝을 부드럽게 하고, 단어를 명확하게 발음하고, 표현력 있게 노래하며, 음악의 본질을 전달합니다. (교사의 도움을 받아) 악기 반주 유무에 관계없이 노래 실력을 개발합니다.

노래 창의력.

아이들이 스스로 자장가의 멜로디를 작곡하고 음악적 질문에 답하도록 격려하십시오 ( "당신의 이름은 무엇입니까?", "원하는 것이 무엇입니까, 키티?", "어디 계십니까?").

주어진 텍스트에 대한 멜로디를 즉흥적으로 만드는 능력을 형성합니다.

음악적으로- 리드미컬한 움직임.

음악의 특성에 따라 리드미컬 한 동작 기술을 어린이에게 계속 개발하고 2 부분 및 3 부분 음악 형식에 따라 동작을 독립적으로 변경합니다.

댄스 동작 개선: 직선 갤럽, 스프링, 하나씩 그리고 쌍으로 돌기.

춤과 둥근 춤에서 원을 그리며 쌍으로 움직일 수있는 능력을 형성하려면 발가락과 발 뒤꿈치에 발을 대고 리드미컬하게 손뼉을 치며 가장 간단한 재배치 (원에서 모든 방향 및 뒤로)를 수행하고 점프합니다.

기본 운동 기술을 계속 향상시킵니다 (걷기 "t

춤과 게임 창의력 개발

뮤지컬 게임 연습 (나뭇잎이 돌고 눈송이가 떨어지고 있음)과 표정과 무언극을 사용하는 장면 (활기차고 슬픈 토끼, 교활한 여우, 화난 늑대 등)의 정서적 조형 공연 개발을 촉진합니다.

노래를 부르고 작은 뮤지컬 공연을 하는 능력을 기릅니다.

어린이 악기 연주

나무 숟가락, 딸랑이, 드럼, 메탈로 폰에서 가장 단순한 멜로디와 함께 연주하는 능력을 형성합니다.

대략적인 음악 레퍼토리

듣기

"자장가", 음악. A. 그레차니노바; "3월", 음악. L. Shulgina, “오 당신. 자작나무”, 러시아어 nar. 노래; "가을 노래", 음악. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; "토끼", 음악. Yu.Matveeva, sl. A. 블록; “엄마의 라스 뮤즈. A. 그레차니노바; "뮤직 박스"(G. Sviridov의 "Albomapies for Children"에서 발췌); P. Tchaikovsky의 발레 "The Nutcracker"의 "Waltz of the Snowflakes"; "이탈리아 폴카", 음악. S. 라흐마니노프; "Cat Lel", "Cat Recovered", 음악. A. 그레차니노바; "게이트에서 우리처럼", 나르, 멜로디; "엄마", 음악. P. Tchaikovsky, "Vesnyanka", 우크라이나어. 나르. 노래 . 가공 G. Lobacheva, sl. O. Vysotskaya; "나비", 음악. E. 그리그; R. Schumann의 "The Bold Rider"("Album for Youth"에서); "종달새", 음악. M. 글린카;

"3월", 음악. S. 프로코피예프; "New Doll", "Doll's Disease"(P. Tchaikovsky의 "Children's Album"에서 발췌); R. Schumann의 "청소년 앨범"의 "Pieska"; 한 해 동안 들었던 아이들이 가장 좋아하는 작품도 있습니다.

명음

"두 개의 검은 뇌조", 음악. M. Shcheglova, sl. 사람들; "딱정벌레", 음악. N. Potolovsky, sl. 사람들; "자장가 토끼", 음악. V. Karaseva, sl. N. 프렌켈; "병아리", 음악. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "혼란"은 농담입니다. 음악 E. Tilicheeva, sl. K. Chukovsky; "뻐꾸기", 러시아어. 나르. 노래, 편집 I. Arseeva; "거미"와 "Kisonka-Murysonka", 러시아어. 나르. 노래; 느낌표 :“오, 방수 바지! 봄이 노래한다! 그리고 "Larks, fly in"; "Ivanushka는 어디에 있었습니까?", 러시아어. 나르. 노래; "기러기", 러시아어, Nar. 노래; "양치기", 음악. N. Preobrazhenskaya, sl. 사람들.

노래."가을", 음악. Yu.Chichkova, sl. I. 마즈니나; "바이 바이", 음악. M. Krasina, sl. M. Chernoy; "가을", 음악. I. Kishko, sl. T. Volgina; "가을", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 I. Kishko, sl. I. Plakidy; "키티", 음악. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "눈송이", 음악. O. 베르타, 레브. N. Metlova, sl. V. 안토노바; "썰매", 음악. M. Kraseva, sl. O. Vysogskaya; "겨울이 지났다", 음악. N. Metlova, sl. M. 클로코바; "엄마를 위한 선물", 음악. A.Filippenko, sl. T. Volgina; 캐롤: "안녕하세요", "새해 복 많이 받으세요"; "참새", 음악. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; "Vesnyanka", 우크라이나어 민요; "비", 음악. M. Kraseva, sl. N. 프렌켈; "토끼", music.M. Starokadomsky, sl. M. 클로코바; "말", 음악. T. Lomovoi, sl.M. 에벤센; "증기 기관차", 음악. 3. 동반자, sl. O. Vysotskaya.

어린이 만화에 나오는 노래."미소", 음악. V. 샤인스키, sl. M. Plyatskovsky (만화 "작은 너구리"); "메뚜기에 관한 노래", 음악. V. 샤인스키, sl. N. Nosova (만화 "메뚜기의 모험"); "당신이 친절하다면", 음악. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (만화 "고양이 레오폴드의 생일"); 이전에 배운 좋아하는 노래뿐만 아니라.

리듬감 있는 움직임

게임 연습.러시아어로 "봄". 나르. 멜로디; "3 월", 음악 아래 걷기. I. 베르코비치; "재미있는 공"(튀고 뛰기), 음악. M. 사툴리나; "리본으로 휘두르는 손", 폴란드어. 나르. 멜로디, 처리, L. Vishkareva; 영어 점핑 나르. 멜로디 "폴리"; latv에서 쉽게 실행하십시오. "폴카", 음악. A. Zhilinsky; "3월", 음악. E. Tilicheeva; 음악에 "Fox and Hares". A. Maikapara "정원에서"; 음악에 맞춰 "곰이 걷는다". K. Czerny의 "Etude"; 음악 "Polka"의 음악으로 점프합니다. M. 글린카; "기병", 음악. B. 비틀린; 스톰프, 러시아인 아래 원. 나르. 멜로디. "수탉", music.T. 로모바; "인형", 음악. M. Starokadomsky; "꽃과 함께하는 운동" 하프 음악. A. Zhilin의 "왈츠"; "딱정벌레", Hung. 나르. 멜로디, 처리 L. Vishkareva.

각색 스케치."드러머", 음악. M. 크라세바; "단풍의 춤", 음악. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "드러머", 음악. D. Kabalevsky 및 S. Levidov; "카운팅", "사과말이", 음악. V. Agafonnikova; "부츠가 길을 따라 점프하고 있습니다", 음악. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "메리 워크", 음악. P. 차이코프스키; "원하는 게 뭐야, 키티?", 음악. G. 싱어, sl. A. Shibitskaya; "뜨거운 말", 음악. T.로모바; P. Tchaikovsky "April"의 "The Seasons"주기에서 "Snowdrops"; "토끼가 늪을 뛰어 다녔다", 음악. V. Gerchik; 러시아어로 "열매 따기". 나르. 노래 "오 너, 자작 나무"; "뻐꾸기는 춤을 춘다", 음악. E. 시그마이스터; "어미 암탉과 닭", 음악. T. 로모보이.

둥근 춤과 춤."Dance of Larami", 라트비아어, 나르. 멜로디; "다리 거리를 따라", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 T.로모바; "탑 앤 박수", 음악. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "손을 보여주세요", lat. 나르. 러시아어로 된 멜로디 "숟가락으로 춤". 나르. 멜로디; "손수건과 함께 춤을", 러시아어. 나르. 멜로디; "초대장", 우크라이나어 나르. 멜로디, 처리 G.Teplitsky; "Dance with Sultans", 우크라이나어. 나르. 멜로디, 처리 M. Rauchverger; “누가 우리와 잘 어울리니?”, 음악. 안. 알렉산드로바, sl. 사람들; "손바닥을 보여주세요", 라트비아어, 나르. 멜로디; 춤 "안녕", 체코. 나르. 멜로디; "손수건", 러시아어. 나르. 처리 중인 멜로디 L. 레부츠키; "Dudochka-duda", 음악. Yu.Slonova, sl. 사람들; "박수 박수", z. 나르. 멜로디, 처리 A. 룸머; 음악 감독의 선택에 따라 새해 라운드 댄스.

특징적인 춤."눈송이", 음악. O. 베르타, 레브. N. Metlova; "Petrushka Dance", 음악. A. 오페라 Rogneda의 Serov (발췌); I. Strauss의 "Polka"에서 "Dance of the Hare"; "눈송이", 음악. T.로모바; I. Dunayevsky의 "Galop"의 "Beads"; 한 해 동안 배운 춤의 반복, 극화 및 뮤지컬 게임: "Kittens-povoryata", 음악. E. Tilicheeva, sl. M. 에벤센; "염소 데레자", op. 민속 음악 M.Magidenko.

음악 게임

계략."Hen and Cockerel", 음악. G. 프리다; "Zhmurki", 음악. F. Flotova, "곰과 토끼", 음악. V. Rebikov; "비행기", 음악. M. 마지덴코; "눈덩이를 가지고 노는 산타 클로스", 음악. P. 발레 "잠자는 숲속의 미녀"의 차이코프스키); "Zhmurki", 음악. F. Flotova. "재미있는 공", 음악. M. 사툴리나; "친구 찾기", 음악. T.로모바; "Take a house", muses, M. Magidenko; "누가 장난감을 더 많이 가져갈까요?", latv. 나르. 멜로디; "메리 회전 목마", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 E. Tilicheeva; "트랩", 러시아어. 나르. 멜로디, 처리 A. Sidelnikova; 1년 동안 배운 게임.

노래 게임."정원 라운드 댄스", 음악. B, Mozhzhevelova, sl. I, Passovoy; "인형", 뮤즈, Starokadomsky, 가사. O. Vysotskaya; "산타 클로스와 아이들", 음악. I. Kishko, sl. M. 에벤센; "토끼", 음악. M. Kraseva, sl. 엘 . 네크라소프; "토끼, 나와", "거위, 백조, 늑대", 음악. E. Tilicheeva, sl. M. 불라토바; "우리는 초원에 갔다", 음악. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; "Rybka", 뮤즈, M. Kraseva. "손수건", 우크라이나어 나르. 노래, 편곡. N. Metlova; "쾌활한 소녀 Tanya", 음악. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya 및 R. Borisova.

노래 창의성

"이름이 뭐에요?"; "원하는 게 뭐야, 키티"; "3월", 음악. N. Bogoslovsky; "곰", "황소", "말", 음악. A. Grechaninov, sl. A. 바르토; “우리 노래는 단순하다”, 음악. 안. 알렉산드로바, sl. M. 에벤센; "Ribushechka Hen", 음악. G. Lobacheva, sl. 사람들; "Kitten-Kitten", 러시아어. 나르. 노래.

춤과 게임 창의력 개발

"말", 음악. N. Potolovsky; "토끼", "토끼와 닭". "참새", 음악. T.로모바; "오, 내 홉, 홉", Rus. 나르. 멜로디, 편곡. M. Rauchverger; "인형", 음악. M. Starokadomsky; "길을 따라 점프", 음악. A. 필리펜코; I. Brahms의 "Petrushka"음악에 맞춰 Petrushka의 춤을 생각해보십시오. "곰", 음악. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

뮤지컬 및 교훈적인 게임

피치 청력의 발달."새와 병아리", "그네".

리듬 청력의 발달."수탉, 암탉과 닭", "Kts 잘 지내니?", "재미있는 파이프", "나처럼 플레이".

음색 및 동적 청력 발달."시끄럽게 조용하게", "당신의 악기를 알아보세요", "내가 무엇을 연주하는지 맞춰보세요".

장르 정의 및 메모리 개발.“인형은 무엇을 합니까?”, “그림에서 노래를 인식하고 부릅니다”, “뮤직 스토어”.

"우리는 깃발을 들고 걷고있다", "아코디언", "하늘은 파랗다", "Andrey the Sparrow", 음악. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "44", 러시아어. 나르. 농담, 알. T. Popatenkos "Drip-drip-drip ...", 루마니아어, Nar. 노래, 편곡. T. Popatenko; "여우", 러시아어. 나 농담, arr. V. 포포바; 러시아어와 함께 연주 나르. 멜로디.

시니어 그룹

음악 및 예술 활동 개발, 음악 예술 소개.

듣기

음악에 대한 관심과 사랑, 그것에 대한 음악적 반응을 계속 발전시키십시오. 클래식, 포크, 모던 음악과의 교감을 바탕으로 음악 문화를 형성한다. 노래의 구성과 함께 2부 및 3부 음악 작품의 구조로. 계속해서 작곡가를 소개합니다. 방문 시 행동 문화를 조성합니다. 콘서트 홀, 극장 (소란을 피우지 말고 음악을 즐기기 위해 다른 관중을 방해하지 말고 공연을 관람하십시오).

음악 작품의 장르(행진곡, 춤, 노래)에 대해 계속 알아가십시오. 작업의 개별 부분(서론, 결론, 악구)에서 멜로디를 인식하여 음악적 기억력을 개발합니다. 악기 소리(키보드, 타악기 및 현악기: 피아노, 바이올린, 첼로, 발랄라이카)의 5분의 1 이내 높이에서 소리를 구별하는 기술을 향상시킵니다.

명음.

가창력 형성을 위해 첫 번째 옥타브의 “re”부터 두 번째 옥타브의 “do”까지의 범위에서 가벼운 소리로 노래하는 능력, 노래 시작 전 숨을 고르는 것, 악절 사이에 발음하는 것 단어를 명확하게 하기, 적시에 노래를 시작하고 끝내기, 멜로디의 본질을 감정적으로 전달하기, 적당히 크고 조용하게 노래하기. 솔로 가창력의 발전을 도모하기 위해 음악 반주그것 없이는. 자주의 발현을 촉진하기 위하여 창작가창을 다른 성격. 음악적 음악적 취향을 개발하십시오.

노래 창의성

주어진 텍스트에 멜로디를 즉흥적으로 만드는 기술을 개발하고 애정 어린 자장가, 활기차거나 활기찬 행진, 부드러운 왈츠, 쾌활한 춤과 같은 다른 성격의 멜로디를 작곡하십시오.

음악 리듬 운동.

리듬감, 캐릭터의 움직임을 통해 전달하는 능력-음악, 정서적 및 비 유적 내용을 개발하십시오. 공간을 자유롭게 탐색하고, 간단한 재배치를 수행하고, 중간 속도에서 빠르거나 느린 속도로 독립적으로 이동하고, 음악 문구에 따라 움직임을 변경하는 기능. 댄스 동작의 기술 형성에 기여합니다 (교대로 점프에서 다리를 앞으로 던지기, 스쿼트가있는 사이드 스텝, 앞으로 이동, 돌기, 다리를 앞으로 쪼그리고 앉기).

아이들에게 러시아 라운드 댄스, 댄스 및 다른 민족의 댄스를 알리기 위해. 작곡 기술을 계속 개발하십시오. 다양한 게임 상황에서 멋진 동물과 새(말, 염소, 여우, 곰, 토끼, 두루미, 까마귀 등)를 묘사하는 능력.

댄스 및 게임 창의성 개발.

댄스 창의력 개발; 춤, 춤의 움직임을 생각해 내고 춤 구성을 구성하여 창의성의 독립성을 보여주는 능력을 형성합니다. 노래의 내용을 반영하는 움직임을 독립적으로 발명하는 능력을 향상시킵니다. 노래 내용, 라운드 댄스의 무대를 장려하십시오.

어린이 악기 연주.

어린이 악기에서 가장 단순한 멜로디를 연주하는 능력을 개발합니다. 전반적인 강약과 템포를 유지하면서 노래를 개별적으로 그리고 소그룹으로 친숙하게 만듭니다.

창의력을 개발하고 아이들이 적극적이고 독립적인 행동을 하도록 격려하십시오.

대략적인 음악 레퍼토리

듣기

"3월", 음악. D. 쇼스타코비치; "자장가", "아코디언을 든 남자", 음악. G. Sviridova; "낙엽", 음악. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; 오페라 "Love for Three Oranges"의 "March", 음악. S. 프로코피예프; "겨울", 음악. 피 . 차이코프스키, sl. A. Pleshcheeva; "Autumn Song"("The Seasons" 주기에서 P . 차이코프스키). "폴카", 음악. D. Lvov-Companion, sl. 3. 페트로바; "엄마의 휴일", 음악. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; "나의 러시아", 음악. G. Struve, sl. N. Soloviev; "누가 노래를 생각해 냈어?", 음악. D. Lvov-Companion, sl. L. 디모바; "어린이 폴카", 음악. M. 글린카; "산타 클로스", chuz. N. Eliseeva, sl. 3. 알렉산드로바. "아침기도", "교회에서"(P. 차이코프스키의 "어린이 앨범"에서); "음악", 음악. G. 스트루브; "종달새", 음악. M. 글린카; "나방", 음악. S. 마이카파라; N. Rimsky-Korsakov의 "Dance of the Birds", "Lullaby", L. Beethoven의 피아노 협주곡 5번 피날레(발췌), "Anxious Minute"(S. Maykapar의 앨범 "Spikers"에서 발췌) ), "후회", "아침", "저녁"(S. Prokofiev의 "Children's Music" 컬렉션에서), R. Schumann의 "First Loss"("Album for Youth"에서), 피아노 소나타 11번, 1악장 (단편), F. Chopin의 Prelude in A장조, Op.28, No.7.

명음.

청력 및 음성 발달을 위한 운동."토끼", 음악. V. Karaseva, sl. N. 프렌켈; "그들은 명절을 위해 고양이를 위해 부츠를 꿰매었다", 동요; "까마귀", 러시아어. 나르. 노래, 편집 E. Tilicheeva; "Andrey the Sparrow", 러시아어. 나르. 노래, 편곡. Yu.Slonova; "징글", "아코디언", 음악. E. Tilicheeva; "카운팅", 음악. I. Arseeva; "눈 진주", 음악. M. Parkha-ladze, sl. M. 플랴츠코프스키; "핀치는 어디에서 겨울을 나나요?", 음악. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina. "증기 기관차", "Petrushka", 음악. V. Karaseva, sl. N. 프렌켈; "드럼, 음악. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "클라우드", 전화; "자장가", 음악. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; 러시아인 나르. 노래와 성가.

노래."크레인", 음악. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; "손님이 오셨습니다", 음악. 안. 알렉산드로바, sl. M. 에벤센; "정원 라운드 댄스", 음악. B. Mozhzhevelova, sl. N. 파소바; "파란 썰매", 음악. M. Jordansky, sl. M. 클로코바; "기러기", 음악. 안. 알렉산드로바, sl. G. Boyko; "물고기", 음악. M. Kraseva, sl. M. Klokova. "치킨", 음악. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "자작나무", 음악. E. Tilicheeva, sl. P. 보론코; "은방울꽃", 음악. M. Kraseva, sl. N. 프렌켈; "봄 노래", 음악. A. Filippenko, sl. 지보이코; "Tyav-tyav", 음악. Gerchik에서 sl. Y. Razumovsky, "Bird House", 음악. Yu.Slonova, sl. O. Vysotskaya; "완두콩", 음악. V. Karaseva, sl. N. 프렌켈; "기러기", 음악. A. Filippenko, sl. T. Volgina.

프로그램(이하 OOP) 시립 예산 취학 전의 교육적인 기관 아이들의 정원결합 친절한 ... 일반적인 발달 ...

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"새로운 2013-2014 학년도를 위한 Syktyvdinsky 지역의 교육 기관 준비 상태"

해결책

... 정원 일반적인 발달 친절한" 와 함께. 파즈가, 행정 시립 교육 시립지구 "Syktyvdinsky" 결정: 헌장에 포함 시립 예산 취학 전의 교육적인 기관 « 어린이 정원 일반적인 발달 친절한 ...

노래 - 미취학 아동이 가장 접근하기 쉬운 공연 유형의 음악 활동입니다. 아이들은 노래하는 것을 좋아합니다. 노래는 어린 시절부터 아이의 삶을 동반합니다. 그것은 아이들의 감정에 영향을 미치고 여가 시간을 채우고 게임 구성에 기여하며 밝고 재미있는 방식으로 주변 현실에 대한 아이디어를 심화시킵니다.

성악과 합창사람들을 하나로 모으고 통합할 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있으며 감정적인 음악적 의사소통을 위한 조건을 만듭니다. 그래서 합창아이들의 음악 및 미학 교육에 항상 합당한 관심을 기울였습니다. 성악 합창의 주요 목표- 어린이 노래 및 일반 음악 문화 교육. 작업노래 활동은 음악 교육의 일반적인 작업에서 비롯되며 불가분의 관계가 있으며 음악 및 창의적 활동, 노래 의사 소통 기술 개발, 음악적 능력, 노래에 대한 지속 가능한 관심 형성, 어린이의 포괄적인 영적 및 육체적 발달을 촉진합니다. 이러한 작업은 특정 노래 레퍼토리, 적절한 교육 방법 및 기술 사용, 다양한 형태의 음악 활동 구성을 기반으로 해결하도록 제안됩니다. 노래 기술의 형성은 미취학 아동의 음악 교육에서 가장 복잡하고 중요한 부분 중 하나입니다. 첫째, 기초적인 숙달을 바탕으로 선율적인 사운드를 개발하는 작업이 진행되고 있다. 노래하는 숨결,소리의 순도와 아름다움, 연주의 표현력에 큰 영향을 미칩니다. 사운드 프로덕션목소리를 올바르게 설정하면 자연스럽고 경쾌하며 가벼워 야하며 아이들은 비명과 긴장없이 노래해야합니다. 사전 작업둥근 모음의 형성과 자음의 뚜렷한 발음으로 시작됩니다. 다음을 사용하는 것이 좋습니다. 조음 체조, 혀 트위스터, 혀 트위스터, 말하기 연습, 리듬 암송. 가느다랗고 명료한 노래가 조화를 이룬다. 앙상블 기초- 무결성, 소리의 통일성. 합창으로 노래할 때 아이들은 자신과 다른 사람의 말을 듣고, 일반적인 노래와 합쳐지고, 단 하나의 목소리도 눈에 띄지 않도록 가르쳐야 합니다. 아이들에게 발성을 가르칠 때, 아이의 발성은 연약하고 섬세하며 아이의 몸 전체의 발달에 따라 지속적으로 성장한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 노래를 가르치는 방법론을 숙달하는 것뿐만 아니라 아이의 목소리를 보호합니다.아이들이 춥고 습한 날씨에 밖에서 큰 소리로 노래하거나 비명을 지르거나 노래하지 않도록 하는 것이 중요합니다.

미취학 아동과 함께 작업에 사용될 전체 보컬 및 합창 레퍼토리를 신중하게 고려하는 것이 좋습니다. 노래 레퍼토리는 다음으로 구성되어야 합니다. 예술 작품,교육적이고 교육적인 가치가 있습니다.

주로 레퍼토리 확장이 필요하다. 민요, 민요는 예술적, 교육적 가치가 있기 때문에 깊은 내용과 완벽한 형식으로 놀라움을 금치 못합니다.

의 멜로디를 사용해야 합니다. 고전 작품아이들이 놀기에 적합합니다.

아이들이 듣고 배울 노래를 선택할 때 우리는 시간이 지남에 따라 테스트를 거쳐 훌륭한 예술성을 나타내는 생생한 예에 의존해야 합니다. 교육적 가치: 우정, 자연에 대한 존중, 동물에 대한 사랑에 관한 노래. 이들은 작곡가 A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova 등이 쓴 만화의 노래입니다.

질문은 ~이야 콘텐츠 접근성음악은 아이들이 현재 경험할 수 있는 감정에 해당하는 정서적 내용을 인지할 수 있는 가능성 측면에서 고려되어야 합니다.

연습은 일부 선생님들이 공식적으로노래 작업에 들어갑니다. 그들은 축제 마티네에서 연주하기 위해 노래를 배웁니다. 노래의 주제, 사운드의 효과가 주로 고려됩니다. 동시에 이러한 유형의 어린이 음악 활동에 대한 프로그램 작업은 일관되게 해결되지 않습니다. 궁극적으로 아이들은 지속 가능한 노래 기술을 습득하지 못합니다. 각 곡에 대한 작업이 긍정적인 영향을 미칠 필요가 있습니다. 노래 실력어린이들.

우리는 그것을 잊지 말아야 합니다 안정적인 레퍼토리여러 가지 장점이 있습니다. 어린이가 자주 듣고 연주하는 노래나 기타 음악은 어린이의 재산이 되며 어린이가 독립적인 활동에 사용할 수 있습니다. 이것은 차례로 강력한 동화, 정확하고 자연스러운 실행으로 이어집니다. 아이들은 음악적으로 준비되어 학교에 올 것입니다.

주요 교육 프로그램 분석 유치원 교육: "어린 시절", "유치원 2100", "출생부터 학교까지", "기원" 섹션의 모든 프로그램에서 " 음악적 발전» 성악-합창 연출이 있고, 각자의 특징도 있다. 프로그램 "Kindergarten 2100"의 특징 - 예술의 합성.아이들은 다른 유형의 예술과 관련하여 예술 작품의 기본 분석 기술을 습득하고 다양한 예술 유형의 예술적 표현 수단에 익숙해집니다. 콘텐츠 교육 프로그램 "출생부터 학교까지"(저자 N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva)는 자료가 연령 그룹별로 제시되는 주제별 블록으로 제시됩니다.

O. V. Akulova, T. I. Babaeva의 통합 프로그램 "Childhood"어린이의 연령대에 따라 세 부분으로 나뉩니다. 프로그램의 목적은 미취학 아동의 음악 문화를 개발하는 것입니다. 각 섹션은 음악적 인식과 음악적 연주라는 두 가지 구성 요소로 더 나뉩니다.

L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva의 종합 프로그램 "Origins"그것은 7세까지의 아동의 포괄적인 양육 및 발달을 목표로 합니다. 음악 레퍼토리에는 클래식 음악, 민속 음악, 현대 음악. 이 프로그램의 주요 요소는 교사와 어린이, 어린이와 교사 간의 대화입니다.

그러나이 프로그램에서이 방향의 레퍼토리는 충분히 풍부하고 다양하지 않습니다. 결과적으로 추가 부분 프로그램 음악 교육 .

프로그램 "하모니"미취학 아동 K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, K. L. Tarasova의 일반 편집자. 프로그램의 중심 위치는 어린이의 음악적 창의성 형성과 수업의 즉흥적 성격에 있습니다. 프로그램의 음악 레퍼토리는 다양한 시대와 스타일의 고전, 현대 및 민속 음악의 매우 예술적이고 접근 가능한 어린이 작품의 조합을 기반으로 선택되며 어린이가 접근 가능하고 흥미로운 주제 블록으로 구성됩니다.

V. A. Petrova의 프로그램 "Baby"모든 유형의 음악 활동에서 어린 나이의 어린이의 음악적 능력 개발을 제공하여 어린이가 음악 문화의 세계에 익숙해지는 데 기여합니다. 프로그램의 기초는 클래식 레퍼토리의 작품이며, 그 풍부한 범위는 특정 어린이의 준비 및 발달 수준을 고려하여 교사가 하나 또는 다른 음악을 선택할 자유를 의미합니다. 이 프로그램은 뮤지컬 게임의 레퍼토리를 크게 업데이트했습니다.

프로그램 "합성» K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban 등의 작품은 4~7세 어린이의 음악적 인식을 개발하는 것을 목표로 하기 때문에 흥미롭습니다. 이 프로그램은 통합 접근 방식의 원칙을 기반으로 합니다. 뮤지컬 작품작품과 함께 하나의 단지로 간주 시각 예술그리고 허구. 동시에 프로그램의 핵심 예술 형식은 음악입니다. 이 프로그램에는 어린이들이 접근할 수 있는 고전 예술 및 민속 작품이 포함되었습니다.

프로그램 "소리굽쇠" E.P. 코스티나다재다능한 음악 교육을 지향합니다. 그것은 7단계로 어린이의 삶의 7년을 특징짓습니다. 음악 교육과 훈련은 첫 번째, 두 번째, 세 번째 단계이며, 음악 훈련, 네 번째에서 일곱 번째까지의 육성 및 개발. 주요 장소는 음악 인식과 같은 활동에 주어집니다. 저자는 교육 과정의 모델을 설계했기 때문에 프로그램에는 체계적으로 개발된 음악 수업 샘플이 포함되어 있지 않습니다.

많은 교사들이 미취학 아동의 음악 교육을 위해 실제로 부분 프로그램을 사용합니다. "좋아요"(저자 I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). 이 프로그램에는 3세에서 7세 사이의 어린이를 위한 4개 연령 그룹을 위한 수업 개발이 포함됩니다. 음악 자료의 존재는 음악 자료를 찾는 문제를 제거합니다. 이 프로그램은 어린이의 능력에 맞게 상세하게 설계되어 모든 자료를 성공적으로 마스터할 수 있습니다. 프로그램의 특징은 수업 진행에 대한 비표준 접근 방식입니다. 성악 및 합창 레퍼토리는 음악 교육의 모든 요구 사항을 충족합니다.

연령대별로 흥미롭고 접근하기 쉬운 자료를 선택하여 발성 능력 개발의 다양한 문제를 해결할 수 있습니다. 성악-합창 레퍼토리는 각 연령 단계에 따라 더욱 복잡해지고 새로운 형식과 기법이 추가됩니다. 슬라이드는 연령대별 성악 및 합창 작업 영역을 보여줍니다.

3~4세 어린이용 . 민속학이 주로 사용됩니다. 노래와 노래는 연습, 노래 및 노래로 포함되며 간단한 멜로디 동작, 리듬 및 텍스트가 단순합니다.

노래 "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Sun-bucket", V. Karaseva의 음악 등이 사용됩니다. 리드미컬 한 청력 발달을위한 운동 : "누가 걷고 있습니까?", "수탉, 암탉 및 닭"; 음색 및 동적 청력 "Loud-quiet", "Funny pipes"의 개발에 대해.

디 4~5세 어린이용. 이 시대의 청력 및 음성 발달을 위한 연습으로 주어진 텍스트에 대한 멜로디의 노래 즉흥 연주가 사용됩니다. 예: "당신의 이름은 무엇입니까?", "원하는 것이 무엇입니까, 키티?", "어디에 있습니까?"

"가든 라운드 댄스", 음악을 부르는 게임. B. Mozhzhevelova, "거위 백조와 늑대", 음악. E. Tilicheeva.

노래 독창성: "Kitten-Kitten", r.n.p.; "말", "3월", 음악. A. 그레차니노바.

노래: "Like on a thin ice", "Spider", "Kisonka-Murysonka", r.n. 노래.

나이가 많은 미취학 아동과 함께 작업하려면 더 복잡하고 긴 멜로디를 사용할 수 있습니다. 청력 및 음성 발달을 위한 연습: 러시아 민요 "Andrey-Sparrow", "Bunny".

피치 청력 개발을위한 연습 : "내 자녀는 어디에 있습니까?", "단계".

온음 청력 발달을위한 운동 : "크게, 조용히 술에 취해", "종소리 울리기".

노래: "드럼", 음악. E. Tilicheeva; "손님이 우리에게 왔습니다", A. Alexandrov의 음악; "파란 썰매", 음악. M. 요르단.

노래 게임: "까마귀", r.n.m; "고양이 바스카", 음악. G. Lobacheva.

라운드 댄스 : "우리 여자 친구가 어떻게 갔는지", "나는 미꾸라지와 함께 걷는다", r.n.p.

소련 작곡가 Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev의 만화 노래.

6-7세 어린이용. 청력 및 음성 발달을위한 운동 : 러시아 민요 "Skok-jump", "And I 'm in the meadow."

피치 청력 개발을위한 연습 : "다른 소리가 있습니다", "생각, 추측".

노래: "낙엽", "마당에 언덕이 있을 것입니다" 음악. T. Popatenko; "Victory Holiday", "Soldier Brother" 음악. M. 파츠칼라제;

노래하는 게임: "Wattle", "Teremok", r.n.p.; "플래그 게임", 음악. Y. Chichkova. 라운드 댄스: "Viburnum is on the mountain", r.n.p.; "새해가 다가오고 있습니다", 음악. V.Gerchik.

소련 작곡가의 만화에서 나온 노래 이 나이의 아이들과 함께 극화 작업을 할 수 있습니다. 뮤지컬 공연. 예를 들어, "게이트에서 우리처럼", "Ivanushka는 어디에 있었습니까?", r.n.m .; "신데렐라", "신데렐라 플라이", 음악. M.Kraseva.

노래 자료의 올바른 선택(민요, 고전 작품, 소비에트 및 외국, 현대 작곡가), 적절한 교육 방법 및 기술의 사용, 어린이의 음악 활동을 구성하는 다양한 형태는 애국심 교육에 기여하고 시야를 넓혀줍니다.

이 방향으로 작업하면서 학생들은 다양한 수준의 노래 실력 대회에서 자신을 보여줄 수 있습니다.