프랑스 경력 이야기. 전기, 이야기, 사실, 사진

첫 번째 컬렉션 Golden Poems (Les Pomes dors, 1873)와 시극 The Corinthian Wedding (Les Noces corinthiennes, 1876)는 그를 유망한 시인으로 증언했습니다. 그의 세대의 뛰어난 산문 작가로서 프랑스의 명성의 시작은 소설 실베스터 보나르의 범죄 (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881)에 의해 마련되었습니다.

Tais는 1891 년에 등장한 후 여왕 거위 발의 선술집 (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893)과 Mr. Jerome Coignard의 판결 (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893)로 눈부시게 빛났습니다. 풍자적 이미지프랑스 18세기 The Red Lily (Le Lys rouge, 1894)에서 프랑스 최초의 현대 소설은 플로렌스의 열정적 인 사랑 이야기를 묘사합니다. Epicurus의 정원(Le Jardin d "picure, 1894)은 감각적이고 지적인 기쁨을 성취하는 것으로 구성된 행복에 대한 그의 철학적 담론의 예를 담고 있습니다.

프랑스 아카데미(1896)에 선출된 후 프랑스는 Under the Roadside Elm(L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin(Le Mannequin d " osier, 1897) , 자수정 반지(L "Anneau d" amthyste, 1899) 및 Mr. Bergeret in Paris(M. Bergeret Paris, 1901). 작가는 교활한 재치로 파리와 지방 사회를 모두 묘사하지만 동시에 날카롭게 비판합니다. 현대사는 현재 사건, 특히 드레퓌스 사건을 언급합니다.

단편 소설 Crainquebille Case (L "Affaire Crainquebille, 1901)에서 나중에 연극 Crainquebille (Crainquebille, 1903)로 개정되어 정의의 사법 패러디가 노출됩니다. Swift의 Penguins 섬 정신에 대한 풍자적 우화 (L" Le des Pingoins, 1908)은 프랑스 국가 형성의 역사를 재창조합니다. Jeanne d "Arc (Jeanne d"Arc, 1908)에서 Frans는 국가 성자의 전기에서 사실과 전설을 분리하려고 시도했지만 그 자신은 어떤 것에 대해서도 회의적이었습니다. 역사 연구, 과거에 대한 판단은 항상 어느 정도 주관적이라는 점을 고려하십시오. 프랑스 혁명에 헌정된 소설 The Gods Thirst(Les Dieux ont soif, 1912)에서 혁명적 폭력의 효과에 대한 그의 불신이 표현되었습니다. 현대적인 음모로 쓰여진 천사의 부상(La Rvolte des anges, 1914)은 기독교를 조롱했습니다. On the Glorious Path(Sur la Voie glorieuse, 1915)라는 책은 애국심으로 가득 차 있지만 이미 1916년에 프랑스는 전쟁을 비난했습니다. 4권의 Literary Life(La Vie littraire, 1888–1894)에서 그는 자신이 영리하고 섬세한 비평가임을 입증했지만 극도의 주관성으로 인해 어떤 종류의 평가도 자제했습니다. 비판에 대한 개인적인 갈망만큼 장점에 의해 결정되지 않았습니다. 그는 Dreyfus를 방어하기 위해 E. Zola에 합류했으며 에세이 K 컬렉션에서 더 나은 시간(Vers les temps meilleurs, 1906)는 사회주의에 대한 그의 진지한 관심을 드러낸다. 프랑스는 1917년 볼셰비키 혁명을 지지했다. 1920년대 초에 그는 새로 형성된 프랑스 공산당에 동조하는 사람들 중 하나였습니다.

수년 동안 프랑스는 그의 절친한 친구 인 Armand de Caillave 부인의 살롱에서 주요 명소였으며 그의 파리 하우스 (Villa Seyid)는 프랑스와 외국의 젊은 작가들의 순례지가되었습니다. 1921년에 그는 상을 받았다. 노벨상문학에.

프란스 특유의 미묘한 위트는 공통점이 많은 볼테르의 아이러니를 연상시킨다. 그의 철학적 견해에서 그는 E. Renan의 아이디어를 개발하고 대중화했습니다.

아나톨 프랑스(1844~1924)

"황금시"와 "마른 고양이"

Frans는 서점에서 태어났습니다. 그의 아버지 프랑수아 노엘 티보(Francois Noel Thibaut)는 유전적인 지식인이 아니었습니다. 그는 이미 스무 살이 넘었을 때 읽는 법을 배웠습니다. 어린 시절에 Thibault는 농장의 하인이었습니다. 32 세에 그는 서점의 서기가 된 후 "정치 출판 및 서적 판매 Frans Thibaut"(프랑스는 Francois의 작은 이름)라는 회사를 설립했습니다. 5년 후인 1844년 4월 16일, 원하는 (유일한) 상속인이 탄생했으며, 이는 미래의 아버지 사업의 후계자입니다.

카톨릭 대학에서 자라도록 보내졌다. Stanislav, Anatole은 "게으르고 부주의하고 경박함"이라는 나쁜 성향을 보이기 시작합니다. 이것이 그의 멘토가 그를 특징 짓는 방식입니다. 여섯 번째 (프랑스 카운트 다운에 따르면) 수업에서 그는 2 학년에 남아 최종 시험에서 눈부신 실패로 중등 교육을 마칩니다. 이것은 1862 년이었습니다.

한편, 독서에 대한 과도한 열정과 아버지의 가게 방문객, 작가 및 서적 애호가와의 일상적인 의사 소통도 미래에 걸 맞는 겸손과 경건 함양에 기여하지 않습니다 (출판사 및 서점. 중 정기 방문자에는 신을 두려워하고 선의의 견해를 가진 사람들이 있습니다. "Thiebaud 씨는 배움과 학식에 대한 모든 존경심을 가지고 어떤 식 으로든 승인 할 수 없습니다. 그리고 Anatole은 무엇을 읽습니까? 그는 자신의 도서관을 가지고 있습니다. 역사에 관한 가장 많은 책이 포함되어 있습니다 그리스인과 로마인이 많습니다 : Homer, Virgil ... 새로운 것 중-Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan 그리고 당시 읽은 Darwin의 완전히 예상치 못한 종의 기원 .Renan의 예수의 생애는 그에게 그다지 영향을 미치지 않았으며 분명히이 기간 동안 Anatole France-Thibaut는 신에 대한 믿음을 완전히 잃었습니다.

시험에 실패한 후 Anatole은 아버지를 대신하여 작은 서지 작업을 수행하면서 동시에 훌륭한 문학 경력을 꿈꿉니다. 그는 운이 맞는 선과 운이 없는 선으로 산더미 같은 종이를 채웁니다. 거의 모든 사람들은 그의 첫 번째이자 불행한 사랑의 주제 인 극적인 여배우 Eliza Devoyo에게 바쳐집니다. 1865년, 아들의 야심찬 계획은 Anatole을 그의 후계자로 삼겠다는 아버지의 부르주아적 꿈과 공개적으로 충돌합니다. 이 충돌의 결과로 아버지는 회사를 매각하고 아들은 얼마 후 아버지의 집을 떠납니다. 문학의 날 노동이 시작됩니다. 그는 많은 작은 문학 및 서지 출판물에서 협력합니다. 리뷰, 리뷰, 메모를 작성하고 때때로 그의시를 출판합니다. "카인의 딸", "데니스, 시러큐스의 폭군", "바의 군단", " Saint Thais의 전설, 코미디언" 등 -이 모든 것은 Vigny, Leconte de Lisle 및 부분적으로는 Hugo의 주제에 대한 학생 작품, 변형입니다.

아버지의 오랜 인맥 덕분에 그는 출판업자인 알폰스 르메르(Alphonse Lemerre)에게 받아들여지고 그곳에서 모던 파르나소스(Modern Parnassus)라는 연감을 중심으로 뭉친 시인 그룹인 파르나시안(Parnassians)을 만난다. 그들 중에는 유명한 Gauthier, Banville, Baudelaire, 젊지 만 유망한 Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme ... Parnassian 청년의 최고 지도자이자 영감을 준 사람은 백발의 Lecomte de Lisle이었습니다. 시적 재능의 모든 이질성에도 불구하고 여전히 몇 가지 일반적인 원칙이 있습니다. 예를 들어, 낭만적인 자유에 반대되는 명확성과 형식에 대한 숭배가 있었습니다. 그다지 중요하지 않은 것은 낭만주의의 지나치게 솔직한 서정과는 대조적으로 냉정함, 객관성의 원칙이었습니다.

이 회사에서 Anatole France는 분명히 법정에 왔습니다. 다음 "Parnassus" "Magdalene 's Share"및 "Dance of the Dead"에 실리면 그를 정회원으로 만듭니다.

그러나이 컬렉션은 1869 년에 준비되고 심지어 타이핑 된 것으로 보이며 1871 년에만 빛을 보았습니다. 이 1년 반 동안 전쟁은 시작되고 불명예스럽게 끝났고, 제2제국은 무너졌고, 파리 코뮌은 선포되었고 두 달 후에 분쇄되었습니다. 불과 4년 전 Varra 군단 소속의 Anatole France는 정권에 막연한 위협을 가했습니다. 이 시는 공화당 관보에 실렸습니다. 1968 년에 그는 Michelet과 Louis Blanc의 참여로 "혁명 백과 사전"을 출판하려고했습니다. 그리고 1971년 6월 초에 그는 친구 중 한 명에게 편지를 썼습니다. 그의 " 철학적 휴머니즘"사건을 정확하게 평가하는 것은 말할 것도 없고 편견 없이 사건에 접근하는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 사실, 다른 작가들도 동등하지 않았습니다. 오직 Hugo만이 패배한 코뮌을 옹호하는 목소리를 높였습니다.

사건의 새로운 여파로 Anatole France는 그의 첫 번째 소설인 장 세르비앙의 욕망을 씁니다. 이 소설은 불과 10년 후인 1882년에 출판될 예정이며 철저하게 개정되었습니다. 한편 그의 문학적 활동은 파르나소스라는 틀 안에서 계속된다. 1873년 Lemerre는 최고의 Parnassian 전통으로 유지되는 "Golden Poems"라는 제목의 컬렉션을 출판했습니다.

아직 서른 살도 안 된 프란스는 현대 시의 최전선으로 승진한다. 그는 Lecomte 자신이 후원하고 고려합니다. 1875 년에 그 프랑스는 Koppe 및 유서 깊은 Banville과 함께 세 번째 "Parnassus"에 누가 허용되고 허용되지 않는지 결정합니다 (그런데 그들은 허용되지 않았습니다 ... Verlaine and Mallarme -그들이 말하는 것처럼 Frans의 주도로 그게 전부입니다!). Anatole 자신이 이 컬렉션에 "The Corinthian wedding"의 첫 번째 부분을 제공합니다. 그의 최고의 시적 작품은 내년인 1876년에 별도의 책으로 출판될 예정입니다.

"The Corinthian Wedding"는 괴테가 "The Corinthian Bride"에서 사용한 줄거리를 기반으로 한 극적인 시입니다. 행동은 콘스탄틴 황제 시대에 이루어집니다. 가족의 어떤 어머니 인 기독교인이 병에 걸리고 회복 될 경우 이전에 젊은 목자와 약혼 한 외동 딸을 하나님 께 바치겠다고 맹세합니다. 어머니는 회복되고 사랑을 포기하지 못한 딸은 독약을 마신다.

더 최근에 Golden Poems 기간 동안 Frans는 아이디어의 세계에서 새로운 것이 없기 때문에 내용, 생각이 예술에 무관심하다는 이론을 공언했습니다. 시인의 유일한 임무는 완벽한 형태를 만드는 것입니다. 모든 외적인 "아름다움"에도 불구하고 "코린트 식 결혼식"은 더 이상이 이론의 삽화가 될 수 없습니다. 여기서 가장 중요한 것은 고대의 아름다움과 조화의 우울한 부활이 아니라 기독교 금욕주의에 대한 분명한 비난 인 이교도와 기독교인의 두 가지 태도의 갈등입니다.

프랑스는 더 이상 시를 쓰지 않았습니다. 그가 시를 떠나게 된 이유에 대해 묻자 그는 "나는 리듬을 잃었다"고 수수께끼처럼 간단하게 대답했다.

1877년 4월, 33세의 작가는 10년 반 후에 근대사에서 베르제레 부인의 원형이 될 운명의 여성 발레리 게랭과 결혼했습니다. 짧은 신혼 여행 - 그리고 다시 문학 작품: Lemerre의 고전 판 서문, 문학 저널의 기사 및 리뷰.

1878년 "Tan"은 Anatole France "Jocasta"의 이야기를 한 호에서 한 호로 계속해서 인쇄합니다. 같은 해 Jocasta는 The Skinny Cat 이야기와 함께 별도의 책으로 출판되었지만 Lemerre가 아니라 Levi가 그 후 The Corinthian Wedding의 저자와 발행인 간의 감동적인 가부장적 관계를 수행했습니다. 그에게 한 푼도 지불하지 않고 악화되기 시작합니다. 이것은 결국 휴식과 심지어 소송, Lemerre는 1911년에 시작하여 패배했습니다.

"조카스타"는 문호(나쁜 의미에서) 물건. 과장된 멜로 드라마 음모, 각인 된 캐릭터 (예를 들어,여 주인공의 아버지, 전통적인 문학 남부인 또는 그녀의 남편-적지 않은 전통적인 괴짜 영국인)-여기에서 프랑스의 미래를 예고하는 것은 없습니다. 아마도 이야기에서 가장 호기심 많은 인물은 여주인공의 첫 번째이자 유일한 사랑의 대상인 프랑스 바자로프의 일종인 롱마 박사일 것입니다. 감성적인 기사.

Flaubert는 Francis에게 "당신의 첫 번째 이야기는 훌륭하지만 두 번째 이야기는 걸작이라고 감히 말할 수 있습니다. "라고 썼습니다. 물론 명작이라는 단어가 너무 강하지만 약한 "조카스타"가 뛰어난 것으로 여겨진다면 두 번째 이야기인 "스키니 캣"은 정말 명작입니다. "Skinny Cat"은 예술가, 야심 찬 시인, 인정받지 못하는 철학자 등 이야기의 영웅 인 다채로운 괴짜들이 모이는 라틴 지구에있는 선술집의 이름입니다. 그들 중 한 명은 말 담요로 몸을 감싸고 작업장 벽에 목탄으로 고대인에 대해 언급합니다. 그는 작업장 주인 인 예술가의 은혜로 밤을 보냅니다. 그러나 후자는 아무 것도 쓰지 않습니다. 그의 의견으로는 고양이를 쓰려면 고양이에 대해 말한 모든 것을 읽어야하기 때문입니다. 세 번째-보들레르의 추종자 인 인정받지 못하는 시인-자비로운 할머니로부터 백두 개를 얻을 때마다 잡지를 출판하기 시작합니다. 그리고 이 일반적으로 무해한 유머 중에는 예리한 정치적 풍자의 요소가 있습니다. 전직 제국 검사였던 타히티 정치가의 모습은 폭정의 희생자들을 기억하기 위한 위원회의 의장이 되었으며, 그들 중 다수는 "전 제국 검사는 정말로 기념비를 세워야 할 의무가 있습니다."

영웅 퀘스트

프랑스는 The Crime of Sylvester Bonnard에서 처음으로 그의 영웅을 찾았습니다. 이 소설은 1879년 12월부터 1881년 1월까지 여러 잡지에 단편소설로 연재되었고, 1881년 4월에 전편이 출판되었다.

언제나, 언제나, 대부분의 소설가들의 관심을 끌었던 것은 청춘이었다. Frans는 삶과 책, 또는 오히려 책 속의 삶에 현명한 노인의 태도에서 자신을 발견했습니다. 그때 그의 나이 서른일곱 살이었다.

Sylvester Bonnard는 어떤 식 으로든 문학적 의미에서뿐만 아니라 본질적으로 Frans 인 Frans의 모든 작업을 통과하는이 현명한 노인의 첫 번째 화신입니다. 그렇게 그는 자신의 이미지와 모습에서 자신을 영웅으로 만들 것이므로 백발의 주인, 조롱하는 미학 철학자, 친절한 회의론자, 높은 곳에서 세상을 바라 보는 동시대 사람들의 기억에 남을 것입니다. 그의 지혜와 학식, 사람들에게 겸손하고 그들의 망상과 편견에 무자비합니다.

이 프랑스는 Sylvester Bonnard로 시작합니다. 그것은 매우 소심하고 오히려 역설적으로 시작됩니다. 마치 이것이 시작이 아니라 끝인 것처럼. 『실베스터 보나르의 범죄』는 책 같은 지혜를 극복하고 메마르고 메마른 지혜라고 비난하는 책이다. 옛날 옛적에 세상에 오래된 괴짜, 고문서학자, 인문주의자, 박식한 사람이 있었는데, 그들에게는 오래된 필사본 목록이 가장 쉽고 매혹적인 독서였습니다. 그는 유덕하고 날카로운 혀를 가진 가정부 Teresa가 있었고 그가 깊이 두려워했던 상식의 구체화와 고전 수사학의 최고의 전통 정신으로 연설을 한 고양이 Hamilcar도있었습니다. 한 번은 학식의 높이에서 죄 많은 땅으로 내려온 후 선행을했습니다. 그는 다락방에 모인 가난한 행상인의 가족을 도왔고 그에 대해 백배의 보상을 받았습니다. 러시아 공주는 그에게 6년 연속 꿈꿔온 황금 전설의 귀중한 원고를 그에게 선물했습니다. "보나르," 그는 소설의 첫 부분 끝부분에서 혼잣말을 합니다. "오래된 원고는 읽을 수 있지만 생명책에서는 읽을 수 없습니다."

본질적으로 별도의 소설 인 두 번째 부분에서 늙은 과학자는 수호 포식자의 침입으로부터 한때 사랑했던 여성의 손녀를 보호하려고 노력하면서 실제 생활에 직접 개입합니다. 그는 어린 제자의 행복한 미래를 보장하기 위해 도서관을 팔고 고문서를 포기하고 자연주의자가 됩니다.

따라서 Sylvester Bonnard는 삶을 살아가는 책의 무익한 지혜에서 비롯됩니다. 그러나 여기에는 한 가지 중요한 모순이 있습니다. 이 책 같은 지혜는 그렇게 무익하지 않습니다. 결국 그녀 덕분에 Sylvester Bonnard는 사회적 편견에서 자유 롭습니다. 그는 철학적으로 생각하고 사실을 일반적인 범주로 끌어 올리기 때문에 왜곡없이 단순한 진리를 인식하고 배고프고 가난한 사람에서 배고픈 사람을보고 악당에서 악당을 볼 수 있으며 고려 사항에 방해받지 않습니다. 사회 질서의 첫 번째를 먹이고 따뜻하게 하고 두 번째를 중화시키려고 노력하십시오. 이것이 보증입니다 추가 개발영상.

"Sylvester Bonnard"의 성공은 그 당시 프랑스 산문의 날씨를 만든 자연주의 소설과의 무해함과 비 유사성 때문에 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. 소설의 부정적인 인물 묘사에서 "세련된"대중의 눈에는 전반적인 결과 (살아남는 자애로운 부드러움의 정신)가 날카로운 사회 풍자 요소보다 더 컸다는 것이 흥미 롭습니다.

따라서이 영웅의 가장 중요한 특성 중 하나는 사회와의 분리, 무관심, 판단의 공정성 (Voltaire의 Simpleton과 같은)입니다. 그러나이 관점에서 현명한 노인 철학자는 Anatole France의 작업에서 매우 일반적인 성격 인 아동과 동일합니다. 그리고 아이가 노인 바로 뒤에 나타나는 것은 우연이 아닙니다. "My Friend 's Book"컬렉션은 1885 년에 출판되었습니다 (그 이전에 잡지에 많은 단편 소설이 출판되었습니다). "내 친구의 책"의 주인공은 여전히 ​​어른들의 세계를 매우 오만하게 판단하지만-이것은 흥미 롭습니다. 문체 기능컬렉션의 일부 단편 소설 - 이벤트와 사람에 대한 이야기는 두 가지 관점에서 동시에 진행됩니다. 어린이의 관점과 성인의 관점, 즉 다시 한 번 철학자 책과 삶으로 더 현명해지십시오. 더욱이 아이의 가장 순진하고 우스꽝스러운 환상은 매우 진지하고 정중하게 이야기됩니다. 예를 들어 피에르가 은둔자가되기로 결정한 방법을 알려주는 단편 소설은 성도들의 삶으로 약간 양식화됩니다. 이로써 저자는 어린이의 환상과 세상에 대한 완전히 "성인"의 생각이 본질적으로 동일하다는 것을 암시합니다. 둘 다 똑같이 진실과 거리가 멀기 때문입니다. 앞을 내다 보면 Frans의 후기 이야기 인 "Riquet 's Thoughts"에 대해 언급 할 것입니다. 여기서 세상은 ... 개에 대한 인식에서 독자 앞에 나타나고 개 종교와 도덕성은 기본적으로 기독교 종교 및 도덕성과 유사합니다. 무지, 두려움, 자기 보존 본능에 의해 똑같이 지시됩니다.

세계의 비판

한 프랑스 연구원(J. A. Mason)의 말에 따르면 프랑스의 작업은 전체적으로 "세계에 대한 비판"입니다.

세계비판은 신앙비판에서 시작된다. Corinthian Wedding 이후 많은 것이 변했습니다. Parnassian 시인은 저명한 산문 작가이자 언론인이되었습니다. 80 년대 중반부터 그는 두 개의 주요 파리 신문에서 정기적으로 협력하고 동료 작가에 대한 판단을 두려움없이 만듭니다. 프랑스는 영향력있는 사람이되어 문학 살롱과 그중 하나 인 Armand de Caiave 부인의 살롱에서 빛을 발합니다. 그는 환영 손님뿐만 아니라 본질적으로 소유자 역할을합니다. 이번에는 몇 년 후(1893년) 프랑스 부인과의 이혼에서 알 수 있듯이 이것은 지나가는 취미가 아닙니다.

많은 것이 변했지만 기독교에 대한 고린도 결혼식의 저자의 태도는 변하지 않았습니다. 본질은 그대로였지만 투쟁의 방식은 달라졌다. 언뜻 보기에 소설 "태국인"(1889)과 대부분의 동시대 "초기 기독교" 이야기("자개 상자" 및 "벨사살" 컬렉션)는 종교적인 일. Frans에게는 초기 기독교에 독특한 아름다움이 있습니다. 은둔자 Celestine ( "Amicus and Celestine")의 성실하고 깊은 믿음과 은둔자 Palemon ( "Thais")의 행복한 평화는 정말 아름답고 감동적입니다. 그리고 "내 머리를 망치는 믿음은 필요 없어! "라고 외치는 로마 귀족 Leta Acilia는 불 같은 막달라 마리아 ( "Leta Acilia")에 비해 정말 동정할만한 가치가 있습니다. 그러나 Mary Magdalene, Celestine, 소설 Pafnutius의 주인공은 자신이 무엇을하고 있는지 모릅니다. "Thais"의 각 영웅에는 고유 한 진실이 있습니다. 소설에는 작가가 알렉산드리아 시대의 주요 철학적 견해와 직접 대결하여 기독교에서 독점의 후광을 제거하는 철학자의 향연이라는 유명한 장면이 있습니다. Frans 자신은 나중에 "Thais"에서 "모순을 모으고 불일치를 보여주고 의심을 불러 일으키기"를 원했다고 썼습니다.

그러나 "Thais"의 주요 주제는 일반적으로 기독교가 아니라 기독교 광신주의와 금욕주의입니다. 더 이상 의심의 여지가 없습니다. 기독교 정신의 이러한 추악한 표현은 가장 무조건적인 정죄의 대상입니다. 프랑스는 항상 모든 종류의 광신주의를 싫어했습니다. 그러나 아마도 가장 흥미로운 것은 금욕주의의 자연적, 생리적, 심리적 뿌리를 드러내려는 시도일 것입니다.

아직 젊었던 Paphnutius는 세상의 유혹을 피해 사막으로 도망쳐 수도사가되었습니다. "한 번 ... 그는 그들의 모든 사악함을 더 잘 이해하기 위해 자신의 이전 망상을 기억에 남겼습니다. 알렉산드리아 극장파프누티우스는 방탕한 심연에서 잃어버린 양을 낚아채려고 계획했고 이를 위해 도시로 갔다. 창녀 , 그녀는 믿음과 순결을 위해 노력합니다. 또한 그녀는 시들어가는 첫 징후를 스스로 알아 차리고 죽음을 몹시 두려워합니다. 재산-소설에서 가장 강력한 것 중 하나 인 광신자의 손에 의해 불이 붙은 희생의 장면, 수많은 귀중한 예술 작품이 멸망하고 Paphnutius를 따라 사막으로 이동하여 그녀는 수도원에서 초보자가됩니다. 태국인은 구원받았지만 파프누티우스 자신은 육욕의 더러움 속으로 점점 더 깊이 빠져들어 죽었습니다. 소설의 마지막 부분은 플로베르의 "성 안토니우스의 유혹"을 반영합니다. 그리고 그들은 다양하지만 모든 것의 중심에는 불행한 승려를 위해 일반적으로 여성, 지상의 사랑을 구현하는 태국인의 이미지가 있습니다.

소설은 큰 성공을 거두었습니다. 그렇게 말하면 충분하다 유명한 작곡가 Massenet은 프랑스 소설을 바탕으로 작가 Louis Galle이 편집 한 대본으로 오페라 "Thais"를 썼으며이 오페라는 파리뿐만 아니라 모스크바에서도 성공적으로 공연되었습니다. 교회는 소설에 매우 고통스럽게 반응했습니다. Jesuit Bruner는 특히 태국인에 대한 비판에 전념하는 두 개의 기사를 출판하여 Frans를 외설, 신성 모독, 부도덕 등으로 비난했습니다.

그러나 "Thais"의 저자는 선의의 비판의 호소에 귀를 기울이지 않았고 다음 소설 인 "The Tavern of Queen Goose Paws"(1892)에서 다시 그의 무자비한 회의론을 자유롭게 고삐를주었습니다. 헬레니즘 이집트에서 작가는 18세기의 자유롭고 그림 같고 더러운 파리로 옮겨진다. 우울한 광신자 Paphnutius, 매혹적이고 믿음에 굶주린 창녀 태국인, 세련된 Epicurean Nikias, 우리 앞에있는 철학자와 신학자의 화려한 은하 대신 초라한 선술집에 겸손한 방문객이 있습니다. 무지하고 더러운 수도사 형제 Angel , 레이스 제작자 Katrina와 하프 연주자 Jeanne은 목마른 모든 사람들에게 가장 가까운 선술집 전망대의 캐노피 아래에서 사랑을 전합니다. 타락하고 현명한 대 수도 원장 Coignard, 미친 신비 주의자이자 Kabbalist d "Astarak, 젊은 Jacques Tournebroch, 주인의 아들, 순진한 학생 및 유서 깊은 대 수도 원장의 연대기. 유혹, 믿음 및 의심의 드라마 대신-모험적인 그들은 절도, 술자리, 배신, 도피, 살인과의 피카레스크 로맨스라고 말하지만 본질은 동일합니다-신앙에 대한 비판.

우선 이것은 물론 기독교에 대한 비판이자 내부의 비판입니다. 프랑스는 인문주의 철학자의 또 다른 화신인 아베 쿠아냐르의 입술을 통해 기독교 교리 자체의 부조리와 모순을 증명한다. 인본주의자인 Coignard가 종교에 대해 이야기하기 시작할 때마다 그는 필연적으로 부조리에 이르며 매번 신의 섭리의 신비와 맹목적인 믿음의 필요성을 꿰뚫는 이성의 무력함을 선포합니다. 그가 신의 존재를 증명하는 주장도 궁금합니다. 그의 젊은 시절, 그가 Seez 주교의 비서였을 때. 나의 첫 번째 충동은 그녀를 포옹하는 것이었고, 두 번째 충동은 나를 그녀의 품에 안겨준 상황의 조합을 미화하는 것이었습니다. 성직자, 식기세척기, 사다리, 건초더미! 얼마나 규칙적이고 질서정연한 질서인가! 얼마나 미리 정해진 조화, 얼마나 상호 연결되어 있는가! 인과관계! 신의 존재에 대한 이 얼마나 확실한 증거인가!"

그러나 가장 흥미로운 점은 소설의 줄거리, 어지러운 모험적인 음모, 예상치 못한 혼란스러운 일련의 사건-이 모든 것이 Abbé Coignard가 발명 한 것으로 보이며이 모든 것이 자신의 추론을 구현하고 설명합니다. 우연히 Coignard 수도원장이 선술집에 들어가 우연히 젊은 Tournebroche의 가정교사가 되었고, 우연히거기서 만난다 우연히 d "거기에 가서 그의 봉사에 들어간 Astarak; 우연히우연의 일치로 레이스 제작자 카트리나와 학생의 수상한 음모에 연루되어 급여에 카트리나가 있는 일반 세금 농부의 병으로 머리를 부러뜨리고 어린 학생과 함께 도망쳐야 합니다. Tournebrosh, Katrina d' Anquetil의 연인이자 Tournebrosh의 마지막 연인 Yahil, 유혹 , 대 수도 원장 자신처럼 d "Astarak을 섬기는 옛 Mozaid의 조카이자 첩. 그리고 마지막으로 대수도원장 우연히 Lyons 도로에서 Mosaid의 손에 사망합니다. 우연히 Jahil은 그를 질투했습니다.

진정으로 "얼마나 규칙적인가, 얼마나 조화로운 질서인가, 얼마나 미리 정해진 조화의 집합인가, 원인과 결과의 얼마나 상호 연결인가!"

이것은 인간 행동의 결과가 근본적으로 의도와 일치하지 않는 미친, 부조리한 세계입니다. Candide와 Zadig가 수고하고 믿음의 여지가없는 오래된 Voltaireian 세계입니다. 세상은 믿음과 양립할 수 없습니다. 물론 "주님의 길은 헤아릴 수 없습니다." 법, 시스템을 구축합니다. 맹목적인 믿음에서 완전한 불신으로 가는 것은 한 걸음도 안 됩니다!

이것이 하나님을 믿는 논리적 결과입니다. 인간, 이성, 과학에 대한 믿음은 어떻습니까? 아아, 여기에서도 Anatole France가 매우 회의적이라는 것을 인정해야 합니다. 이것에 대한 증인은 미친 신비 주의자이자 Kabbalist d "Astarak, 코믹하고 동시에 그의 집착에 무섭습니다. 그는 아무것도 당연하게 여기지 않습니다. 그는 기독교 교리의 부조리를 용감하게 폭로하고 때로는 매우 건전한 자연 과학 아이디어를 표현하기도합니다. (예를 들어, 인류의 진화에서 영양과 그 역할에 대해) , 그리고 "깨달음의 열매"-오컬트 세력과 모든 종류의 악마에 대한 믿음이 Frans 자신의 동시대 사람들 사이에 널리 퍼진 것은 아무것도 아닙니다. 실증주의 시대'의 시대이므로 그런 '아스타락'이 소설에 등장했다고 생각해야 한다. 그리고이 동일한 과정-모든 성공에도 불구하고 인간에게 존재의 모든 비밀을 즉시 공개 할 수없는 과학에 대한 실망의 과정-또한 선술집 저자의 회의론을 불러 일으켰습니다.

이것이 소설의 주요 철학적 내용입니다. 그러나 이것은 "Queen Goosepaws Tavern"이 "Candide"의 단순한 모방이라는 것을 의미하지는 않습니다. 여기서 이벤트, 줄거리는 작가의 철학적 구성을 보여주는 역할만합니다. 물론 Abbé Coignard의 세계는 인습적인 세계, 인습적이고 양식화된 18세기입니다. 그러나이 관습을 통해 변형되고 양식화 된 내레이션 (Tournebroche의 관점에서 이야기가 전달됨)을 통해 처음에는 소심하지만 더 많이 예상하지 못한 진정성이 깨집니다. 꼭두각시가 살아나고 소설은 철학적 게임 일뿐만 아니라 훨씬 더 많은 것이 있음이 밝혀졌습니다. 사랑이다. 캐릭터가 있습니다. 실제 세부 사항이 있습니다. 마지막으로 드라마가 전개되는 단순함과 일상성에는 인간의 매우 위대한 진실이 있습니다. 그리고 나서 - 죽음. 어떤 철학도 잊게 만드는 방식으로 쓰여진 연극적인 죽음이 아닌 실제적인 죽음. 아마도 전통, 연속성에 대해 이야기한다면 "선술집"과 관련하여 Voltaire뿐만 아니라 Abbé Prevost도 기억해야 할 것입니다. 그것은 "슈발리에 드 그리외와 마농 레스코의 역사"에서와 같이 균형 잡히고 정돈된 옛 이야기의 방식을 깨고 인간 문서와 동일한 진정성과 동일한 열정을 가지고 있습니다. 결과적으로 모험적이고 반쯤 환상적인 플롯은 문학적 타당성에도 불구하고 신뢰를 얻습니다.

그러나 "Queen Goose Paws Tavern"은 문학적 골동품이 아니라 매우 현대적인 작품이기 때문에 여기에서 전통에 대해 이야기하는 것을 피할 수 없습니다. 물론 소설의 철학적 측면에 대해 위에서 말한 내용은 시사적이고 날카롭게 비판적인 내용을 소진하지 않습니다. 그러나 전체적으로 "Kharchevna"에 설명 된 많은 비판적 모티프는 같은 해에 출판 된 Coignard에 관한 두 번째 책에서 들렸습니다. "제롬 코냐르 씨의 심판"은 인간과 사회에 대한 유서 깊은 수도원장의 견해를 체계적으로 요약한 것입니다.

첫 번째 소설의 Coignard가 만화 캐릭터라면 두 번째 소설에서 그는 작가와 훨씬 더 가깝고 그의 아이디어는 Frans 자신에게 아무런 영향을 미치지 않고 기인할 수 있습니다. 그리고 이러한 아이디어는 매우 폭발적입니다. 사실, 전체 책은 기초의 일관된 전복입니다. 제1장 "통치자": "...세상을 지배했다고 추정되는 이 저명한 사람들은 그들 자신이 자연과 우연의 손에 있는 한심한 장난감에 불과했습니다. .. 중요성과 그들의 옷과 마차만이 목사들을 인상적으로 만듭니다. 여기서 우리는 왕실 장관에 대해 이야기하고 있지만 현명한 대 수도 원장은 공화주의 정부 형태에 대해 더 이상 관대하지 않습니다.

"... Demos는 Henry IV의 완고한 재량이나 Louis XIII의 우아한 비 활동을 갖지 않을 것입니다. 그가 원하는 것을 알고 있다고 가정하더라도 그는 여전히 그의 의지를 수행하는 방법과 그것이 가능한지 여부를 알지 못할 것입니다. 수행 그는 명령을 내릴 수 없으며 심하게 순종하여 모든 것에서 반역을 보게 될 것입니다 ... 모든면에서 모든 균열에서 야심 찬 평범함이 기어 나와 첫 번째 위치로 올라갈 것입니다. 국가, 그리고 정직은 사람의 타고난 재산이 아니기 때문에 ... 뇌물 수취인 무리가 즉시 국고에 떨어질 것입니다"(VII 장 "새로운 사역").

Coignard는 지속적으로 군대 ( "... 군 복무는 문명인의 가장 끔찍한 전염병 인 것 같습니다"), 정의, 도덕, 과학, 사회 및 일반적으로 인간을 공격합니다. 그리고 여기에서 혁명의 문제가 발생하지 않을 수 없습니다. 그러나 아빠스의 생각을 요약하는 것은 이 말이 아니라 고대의 비유입니다.

"... 그러나 나는 Dionysius가 그의 백성들에게 그 어느 때보 다 미움을 받았을 때 폭군의 수명 연장을 위해 신들에게기도하기 위해 매일 사원에 갔던 Syracuse의 노파의 예를 따릅니다. 그러한 놀라운 헌신에 대해 듣고 Dionysius는 그녀가 무엇을 부르는지 알고 싶었습니다. 그는 노파를 불러 그녀에게 질문하기 시작했습니다.

나는 오랫동안 세상에서 살았습니다.”라고 그녀는 대답했습니다. “내 인생에서 많은 폭군을 보았고 매번 더 나쁜 사람이 나쁜 사람을 물려받는 것을 알았습니다. 당신은 내가 아는 사람 중 가장 역겨운 사람입니다. 이것으로부터 나는 당신의 후계자가 가능하다면 당신보다 훨씬 더 끔찍할 것이라고 결론지었습니다. 그래서 나는 그를 가능한 한 오랫동안 우리에게 보내지 않기를 신들에게 기도합니다.

Coignard는 자신의 모순을 숨기지 않습니다. 그의 세계관은 "From the Publisher" 서문에서 Frans 자신이 가장 잘 분석합니다.

"그는 인간이 본질적으로 매우 사악한 동물이며 인간 사회는 사람들이 자신의 성향에 따라 창조하기 때문에 매우 나쁘다고 확신했습니다."

"혁명의 광기는 그녀가 미덕을 확립하기를 원했다는 사실에 있습니다. 그리고 그들이 사람들을 친절하고, 똑똑하고, 자유롭고, 온건하고, 관대하게 만들고자 할 때, 그들은 필연적으로 그들을 모두 죽이고 싶어한다는 결론에 도달합니다. 마지막. Robespierre는 미덕을 믿었고 테러를 일으켰고 Marat는 정의를 믿었고 20만 개의 머리를 요구했습니다."

"... 그는 결코 혁명가가 되지 않았을 것입니다. 이를 위해 그는 환상이 부족했습니다 ..."

그럼에도 불구하고 Anatole France는 Jerome Coignard에 동의하지 않을 것입니다. 역사의 바로 그 과정은 그가 시라쿠사 노파와의 영적 연결을 잃지 않고 혁명가가 될 것이라는 사실로 이어질 것입니다.

근대성의 길

그러는 동안 그는 자신의 영광의 열매를 거두고 있습니다. Armand de Cayave 부인과 함께 프랑스는 이탈리아로의 첫 순례를 떠납니다. 그 결과 정신을 미묘하고 사랑스럽게 재현하는 단편 소설 "The Well of St. Clare"가 탄생했습니다. 이탈리아 르네상스, 전기 작가에 따르면 "Red Lily"는 그녀의 친구 Anatole이이 장르에서 걸작을 만들 수 있음을 보여주고 싶어했던 Madame de Caiave의 영향 없이는 쓰여지지 않은 세속적 인 심리 소설입니다. "Red Lily"는 그의 작품의 주류와는 거리가 먼 것처럼 보인다. 소설에서 가장 중요한 것은 사고와 감정의 철학적, 심리적 문제입니다. 그러나 Coignard를 괴롭히는 모순의 핵심은 바로이 문제입니다. 생각에서 그는 전적으로 Syracuse의 노파와 함께 있고 반군과 감정이 있습니다!

같은 해인 1894년에 1886년부터 1894년까지 출판된 기사에서 발췌한 내용을 모아 "에피쿠로스의 정원"이라는 책이 출판되었습니다. 여기 - 가장 많은 생각과 추론 다양한 테마키워드 : 인간, 사회, 역사, 지식 이론, 예술, 사랑... 이 책은 불가지론과 비관론으로 가득 차 있으며 "자랑스러운 아이러니", 사회적 수동성의 원칙을 설교합니다. 그러나 적어도 외적으로는 회의적인 철학자의 삶은 꽤 잘 진행되고 있습니다. "Red Lily"의 엄청난 성공은 그에게 작가에게 가능한 최고의 영예인 프랑스 아카데미의 자리를 찾을 기회를 제공합니다. 선거는 1896년 1월에 실시되었습니다. 몇 달 전에 불멸에 대한 신중한 후보는 시작된 일련의 단편 소설 출판을 중단했으며 이후에 4 권의 "현대사"가 편집되었습니다. 선거 후 출판이 재개되었고 1897년에 4부작의 처음 두 권인 "Under the City Elms"와 "Willow Mannequin"이 별도의 판으로 출판되었습니다. 세 번째 책인 "자수정 반지"는 1899년에, 네 번째이자 마지막 책인 "Mr. Bergeret in Paris"는 1901년에 출판될 예정입니다.

많은 "이야기"-중세, 골동품, 초기 기독교, 현명하고 회의적인 XVIII 세기 이후 Coignard에 대한 소설에서 매우 훌륭하게 부활하여 마침내 "현대사"의 전환이옵니다. 사실, 근대성은 이전에 프란스에게 낯설지 않았습니다. 아무리 먼 시대를 바쳐도 그의 모든 작품에서 Anatole France는 항상 현대 작가, 예술가 및 사상가로 활동합니다. XIX 후반세기. 그러나 근대성에 대한 직접적인 풍자 묘사는 Anatole France 작업의 근본적으로 새로운 단계입니다.

"현대사"에는 명확하게 정의된 단일 플롯이 없습니다. 이것은 일종의 연대기, 90 년대 지방 및 파리 생활의 일련의 대화, 초상화 및 그림으로 공통된 성격으로 통합되었으며 무엇보다도 Bonnard-Coignard 라인을 이어가는 Bergeret 교수의 인물입니다. 첫 번째 볼륨은 주로 빈 주교 자리 주변의 사무 행정 음모에 할애됩니다. 우리 앞에는 "자수정 반지"의 주요 경쟁자가 있습니다. 구약 성경이자 정직한 Abbé Lantaigne, 그들이 도시 느릅 나무 아래대로 벤치에서 벌이는 "추상적 주제"에 대한 논쟁에서 Bergeret의 끊임없는 상대와 그의 라이벌 인 성직자 새로운 형성원칙 없는 출세주의자이자 호기심 많은 Abbé Guitrel. 매우 다채로운 인물은 Worms 부서의 지사입니다-유태인이자 프리메이슨 인 Clavelin, 거장타협의 관점에서, 하나 이상의 사역에서 살아남았고 무엇보다도 주 보트의 모든 회전에서 자신의 위치를 ​​유지하는 데 관심이 있습니다. 이 공화국 지사는 가장 많은 지원을 추구합니다. 우호 관계지역 귀족과 함께 오래된 교회 도구를 저렴한 가격에 구입하는 abbe Guitrel을 후원합니다. 삶은 천천히 흐르고, 지역 지식인들이 모이는 Blaiseau의 서점에서 대화를 위한 끝없는 음식을 제공하는 80세 여성의 살인과 같은 긴급 상황에 의해 때때로 중단됩니다.

두 번째 책에서 주요 장소는 Bergeret 씨의 난로 붕괴와 부르주아의 폭정과 여전히 불성실 한 아내로부터 자유 사상 철학자의 해방으로 가득 차 있습니다. 의심의 여지없이 이러한 에피소드는 Frans 자신의 가족 불행에 대한 비교적 신선한 기억에서 영감을 받았습니다. 아이러니하지 않은 저자는 철학자 Bergeret의 세계 슬픔이 순전히 개인적이고 일시적인 순간의 영향으로 어떻게 악화되는지 보여줍니다. 동시에 주교 주교관을 위한 근본적인 투쟁은 계속되고 있으며 점점 더 많은 참가자가 참여하고 있습니다. 마지막으로, 책에서(더 정확하게는 Bergeret의 대화에서) 발생하고 지금까지 줄거리와 관련이 없는 세 번째 주요 주제는 군대와 정의, 특히 군사 정의의 주제입니다. Coignard와 연대하여 야만적입니다. 일반적으로 Bergeret은 경건한 대 수도 원장이 이미 말한 내용을 많이 반복하지만 한 가지 점에서 그는 이미 첫 번째 책에서 그와 동의하지 않습니다. 이 점은 공화국에 대한 태도입니다. 승려와 군대를 믿지 않습니다. 죽음의 위협 아래서 분노할 수 있습니다... 그리고 그것은 매우 슬플 것입니다..."

왜 갑자기 그러한 견해의 진화가 일어났습니까? 그리고 어떤 "위협" 문제의? 사실 현재 프랑스는 유명한 Dreyfus 사건의 징후 아래를 통과하면서 역사상 격동의시기에 접어 들었습니다. 그 자체로 다소 진부한 사법 오류-반역 혐의로 무고한 사람의 유죄 판결-과 군사 정의와 군대 엘리트가이 오류를 인식하지 않으려는 완고함은 민족주의의 기치 아래 국가의 반동 세력을 통합하는 구실이되었습니다. 천주교, 군국주의, 반유대주의(순진하게 유죄 판결을 받은 자는 유대인이었다). 많은 동료 및 친구와 달리 자신의 비관적 이론과는 달리 Frans는 처음에는 그다지 단호하지 않고 위반 된 정의를 방어하기 위해 점점 더 열정적으로 돌진합니다. 그는 청원서에 서명하고 인터뷰를하고 Dreyfusard 진영의 지도자이자 영감을 준 그의 전 상대 인 Zola의 재판에서 변호인을 목격하고 심지어 Legion of Honor 목록에서 Zola의 제외에 항의하여 그의 명령을 포기합니다. 그가 나타난다 새 친구- Zhores, 가장 저명한 사회주의 지도자 중 한 명. 이전 Parnassian 시인은 Zola와 Dreyfus를 옹호하는 것뿐만 아니라 학생 및 노동자 회의에서 연설합니다. 그는 프롤레타리아트들에게 "더욱 합리적이고 공정한 질서를 수립하기 위해 그들의 힘을 느끼고 이 세상에 그들의 의지를 강요할 것"을 직접적으로 촉구합니다.

이 진화에 따르면 정치적 견해 Frans Change와 "Modern History"의 영웅. 세 번째 책에서는 일반적인 어조가 훨씬 더 신랄하고 비난적입니다. 부서의 두 저명한 여성의 직접적인 구두 지원 없이는 복잡한 음모의 도움으로 Abbé Guitrel은 주교가되었고 간신히 탐내는 의자에 앉아 공화국에 대한 캠페인에 적극적으로 참여했습니다. 본질적으로 그의 존엄성을 빚지고 있습니다. 그리고 거리에서 베르제레 씨의 사무실로 날아드는 '애국자의' 돌처럼 '델로'는 소설 속으로 파고든다.

네 번째 책에서 행동은 두터운 사물 속에서 파리로 옮겨집니다. 소설은 점점 더 정치 팜플렛의 특징을 취합니다. 그의 정치적 반대자들에 대한 Bergeret의 수많은 담론은 팜플렛입니다. 특히 Bergeret이 일부 오래된 원고에서 발견 한 것처럼 삽입 된 두 개의 단편 "about trublion"( "trublion"이라는 단어는 러시아어로 "troublemaker", "troublemaker"로 번역 될 수 있음)이 두드러집니다.

아마도 더 예리한 것은 경찰의 명백한 묵인으로 음모를 꾸미고 심각한 조치를 취할 수없는 군주제 음모자들 사이로 독자를 소개하는 수많은 에피소드 일 것입니다. 그러나 그들 중에는 저자가 역설적으로 분명히 공감하는 캐릭터가 있습니다. 이것은 똑똑하고 통찰력있는 모험가이자 냉소적이며 철학자이기도합니다! - 앙리 레온. 이거 갑자기 어디서 나오나요? 사실 소설 속 작가의 "공식 대표"는 사회주의 노동자 루파르와 친구이자 자신의 생각을 긍정적으로 인식하고 가장 중요한 것은 자신이 자신의 신념을 보호하기 위해 실질적인 행동을 취하는 철학자 베르제레입니다. 그러나 오래된 "Coignard"모순, 오래된 Syracuse 여성의 쓰라린 회의론은 여전히 ​​\u200b\u200bFrans의 영혼에 살고 있습니다. 그래서 분명히 자신의 의심을 Bergeret에게 맡기지 않았습니다. 이것은 투쟁에서 그의 동지들 사이에 불만을 유발할 수 있습니다. 프랑스는 그들에게 적 진영의 영웅을 부여합니다. 그러나 어떤 식 으로든 "현대사"는 바로 그 과정으로 인해 Anatole France의 창의성과 세계관의 진화에서 새롭고 중요한 단계입니다. 지역 사회 개발프랑스와 노동운동과 작가의 화해.

프랑스 공화국과 청과물 상인 Krenquebil

Dreyfus 사건에 대한 직접적인 반응은 "Figaro"(1900년 말 - 1901년 초)에 처음 출판된 "Krenquebil" 이야기입니다.

"크렌케빌"은 철학적 이야기, Anatole France는 다시 정의의 주제로 돌아가고 Dreyfus 사건의 교훈을 요약하여 기존 사회 조직에서 정의가 권력에 투자되지 않은 특정 사람에게 유기적으로 적대적임을 증명합니다. 그의 이익을 보호하고 진실을 확립하십시오. 권력을 가진 사람들을 보호하고 억압받는 사람들을 억압하기 위해 본질적으로 요구되기 때문입니다. 여기의 정치적, 철학적 경향은 줄거리와 이미지뿐만 아니라 텍스트에도 직접 표현됩니다. 이미 첫 번째 장은 추상적인 철학적 방식으로 문제를 정식화합니다. 권력자 모욕죄로 교화경찰서로 이송됐다"고 밝혔다. 추가 프레젠테이션은 주로 주어진 논문을 확인(또는 반박)하기 위해 고안된 일러스트레이션으로 인식됩니다. 이것은 이야기 전반부의 내러티브가 완전히 아이러니하고 조건부이기 때문에 발생합니다. 예를 들어, 법정에서 십자가와 공화국의 흉상이 동시에 존재하는 것이 적절하다고 판사와 논쟁하는 여행하는 상인이 명백히 비현실적일지라도 미소 없이 상상할 수 있습니까?

같은 방식으로 사건의 사실적 측면은 "경솔하게"말합니다. 청과물 상인과 경찰 사이의 분쟁, 첫 번째 사람이 돈을 기다리고있어 "14 수를받을 권리에 과도한 중요성을 부여"할 때, 두 번째는 법의 서한에 따라 "수레를 운전하고 항상 앞으로 나아가는"자신의 의무와 작가가 완전히 특이한 말로 영웅의 생각과 감정을 설명하는 추가 장면을 엄격하게 상기시킵니다. 그를 위해. 이 스토리 텔링 방법은 독자가 일어나고있는 일의 진정성을 믿지 않고 모든 것을 추상적 인 입장을 확인하기 위해 고안된 일종의 철학적 코미디로 인식한다는 사실로 이어집니다. 이야기는 이성적으로만큼 감정적으로 인식되지 않습니다. 물론 독자는 Crainquebil에 공감하지만 전체 이야기를 그다지 진지하게 받아들이지는 않습니다.

그러나 여섯 번째 장부터 모든 것이 바뀝니다. 철학적 코미디가 끝나고 심리적, 사회적 드라마가 시작됩니다. 이야기는 쇼로 이어집니다. 영웅은 더 이상 작가의 학식의 높이가 아니라 외부에서 제시되지 않고 말하자면 내부에서 발생합니다. 일어나는 모든 일은 그의 인식에 따라 다소 채색됩니다.

Krenkebil은 감옥을 떠나고 그의 모든 이전 고객이 "범죄자"를 알고 싶지 않기 때문에 그를 경멸스럽게 외면한다는 사실에 몹시 놀랐습니다. "아무도 그를 알고 싶어하지 않았습니다. 모두가 ... 그를 경멸하고 격퇴했습니다. 전체 사회, 그게 방법입니다!

뭐야? 당신은 2주 동안 감옥에 있었고 부추도 팔 수 없었습니다! 공정한가요? 진실은 언제 어디에 좋은 사람경찰과 약간의 오해로 굶어죽는 일만 남았다. 거래할 수 없다면 죽어라!”

여기에서 작가는 영웅과 합쳐져 그를 대신하여 말하고 독자는 더 이상 그의 불행을 멸시하는 경향이 없습니다. 그는 그를 깊이 동정합니다. 만화 캐릭터가 진정한 극적 영웅으로 변신한 이 영웅은 철학자도 수도승도 아닌 시인도 예술가도 아닌 유랑 상인! 이것은 사회주의자들과의 우정이 에스테틱과 에피쿠로스에게 정말 깊은 영향을 미쳤다는 것을 의미합니다. 즉, 이것은 지친 회의론자의 취미가 아니라 교착 상태에서 논리적이고 유일하게 가능한 방법이라는 것을 의미합니다.

세월은 흘러도 '아나톨 동지'의 문학적, 사회적 활동에는 노년이 별 영향을 미치지 않는 것 같다. 그는 러시아 혁명을 옹호하는 집회에서 연설하고 차르 독재 정치와 혁명을 진압하기 위해 니콜라스에게 대출을 제공 한 프랑스 부르주아지에 낙인을 찍습니다. 이 기간 동안 Frans는 호기심 많은 사회주의 유토피아를 포함하는 "On the White Stone"컬렉션을 포함하여 여러 권의 책을 출판했습니다. Frans는 새롭고 조화로운 사회를 꿈꾸며 그 특징 중 일부를 예측합니다. 경험이 없는 독자에게는 그의 회의론이 마침내 극복된 것처럼 보일 수 있지만 한 가지 세부 사항인 제목이 전체 그림에 의문을 던집니다. 이야기는 "Gate of Horn 또는 Gate of Ivory"라고 불립니다. 고대 신화예언 적 꿈은 경적 문과 거짓 꿈-상아 문으로 하데스에서 날아간다고 믿었습니다. 이 꿈은 어느 문을 지나갔습니까?

펭귄의 역사

1908년은 Frans에게 중요한 사건으로 표시되었습니다. 그의 "Penguin Island"가 출판되었습니다.

저자는 아이러니한 서문의 첫 문장에서 "내가 탐닉하는 다양한 오락에도 불구하고 내 인생은 하나의 위대한 계획을 실현하기 위한 하나의 목표에 바쳐진다. 나는 펭귄의 역사를 쓰고 있다. 때로는 극복할 수 없을 것 같은 수많은 난관 앞에서도 물러서지 않고 열심히 합니다.

아이러니, 농담? 네, 물론입니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 실제로 그는 평생 역사를 씁니다. 그리고 "Penguin Island"는 이미 작성되고 고려 된 모든 것의 일반화 인 일종의 요약입니다. 유럽 역사에 대한 간략한 "1 권"에세이입니다. 그건 그렇고, 이것은 동시대 사람들이 소설을 인식 한 방식입니다.

사실 "펭귄 섬"은 완전한 의미에서 소설이라고도 할 수 없습니다. 전체 작업에 대한 단일 플롯이 아니라 주인공이 없습니다. 사적인 운명의 발전의 기복 대신 독자는 많은 국가의 전형적인 특징을 가지고 있지만 무엇보다도 프랑스 인 가상의 국가 전체 국가의 운명을 전달합니다. 그로테스크한 ​​가면들이 무대 위에 차례로 등장한다. 이들은 사람도 아니지만 우연히 사람이 된 펭귄 ... 여기 곤봉으로 작은 펭귄을 때리는 큰 펭귄 한 마리가 있습니다. 여기에 그의 동료들을 겁주고 머리에 뿔이 달린 투구를 쓰고 꼬리를 고정하는 또 다른 사람이 있습니다. 이것은 왕조의 조상입니다. 그들 옆과 그 뒤에-황량한 처녀와 왕비, 미친 왕, 맹인과 귀머거리 목사, 불의한 판사, 탐욕스러운 승려-온 승려 구름! 이 모든 것이 포즈를 취하고 연설을하고 청중 앞에서 수많은 가증과 범죄를 만듭니다. 그리고 백그라운드에서 - 속기 쉽고 환자 사람들. 그래서 우리는 시대를 거듭합니다.

여기에있는 모든 것은 이야기의 맨 처음부터 펭귄의 기적적인 기원에서 시작하여 과장되고 코믹한 과장입니다. 멀수록 멀수록 온 국민이 펭귄 오르베로사를 쫓기 위해 서두른다. 크레인을 타는 피그미족뿐만 아니라 명령을 따르는 고릴라도 황제 Trinco 군대의 대열에서 행진합니다. 거의 하루에 수십 번씩 New Atlantis 의회는 "산업" 전쟁에 대한 결의안을 표결합니다. 펭귄의 internecine 투쟁은 진정으로 서사시적인 규모를 얻습니다. 불행한 Colomban은 레몬, 와인 병, 햄, 정어리 상자와 함께 던져집니다. 그는 시궁창에서 익사하고, 맨홀에 밀어넣고, 그의 말과 마차와 함께 센 강으로 던져진다. 그리고 그것이 무고한 사람을 유죄 판결하기 위해 수집된 거짓 증거의 문제라면, 그들의 무게로 사역의 건물이 거의 무너질 것입니다.

Anatole France는 The Judgments of M. Jerome Coignard의 서문에서 "불의, 어리석음, 잔인함은 관습에 들어왔을 때 누구에게도 영향을 미치지 않습니다. 15년이 지난 지금, 그는 이 아이디어를 소설로 번역했습니다. "펭귄 섬"에서는 현대 사회 질서에 내재된 불의와 어리석음, 잔인함이 과거의 일로 나타나 더욱 눈에 띈다. 그리고 이것이 바로 근대성의 이야기에 적용되는 "역사"의 형식 자체의 의미입니다.

이것은 매우 중요한 점입니다. 결국 소설의 거의 2/3가 "현대사"에 전념합니다. 예를 들어, 18세기 후반의 프랑스 혁명이 드레퓌스 사건보다 더 중요한 사건이라는 것은 아주 명백합니다. 그러나 펭귄 섬의 혁명에 대해서는 두 페이지만 할애하고 있습니다. 드레퓌스 사건의 상황을 기괴하게 재현한 는 한 권의 책이다. 왜 그런 불균형입니까? 분명히 최근 과거 (사실 Frans에게는 거의 현재이기 때문에)는 역사 자체보다 저자에게 더 관심이 있습니다. 오늘날의 자료를 적절하게 처리하고 "직선화"하기 위해 주로 프란치스코가 역사적 내레이션의 형식이 필요했을 가능성이 있습니다. 동시대 사람들에게 극도로 복잡해 보였던 위조 된 대 반역 사건은 Frans의 펜 아래에서 중세의 auto-da-fé와 같은 명백한 야만성과 불법으로 변합니다. 사건의 동기조차도 의도적으로 축소되고 "어리석은"것 : "건초 팔만 팔"은 한편으로는 코믹한 과장법 ( "The Government Inspector"의 35,000 명의 택배와 같은)이고 다른 한편으로는 , litote, 즉 과장법, 반대로 희극적 절제; 그 나라는 거의 내전에 이르렀습니다. 무엇 때문에? 건초 때문에!

결과는 매우 실망스럽습니다. 시라쿠사 노파의 불길한 유령이 소설의 마지막 페이지에 다시 등장합니다. 펭귄 문명은 절정에 이릅니다. 생산자 계급과 자본가 계급 사이의 격차가 너무 깊어져 사실상 두 종족(타임머신의 웰스처럼)이 생기고 둘 다 육체적으로나 정신적으로 퇴보한다. 그리고 "도시는 파괴되어야 한다"고 결정하는 무정부주의자들이 있습니다. 무시무시한 힘의 폭발이 수도를 뒤흔듭니다. 문명은 멸망하고 ... 다시 같은 결과에 도달하기 위해 모든 것이 다시 시작됩니다. 역사의 순환이 닫히고 희망이 없습니다.

역사적 비관주의는 특히 소설 신의 갈증(1912)에 깊이 표현되어 있다.

이것은 매우 강력하고 매우 어둡고 비극적인 책입니다. 소설의 주인공, 예술가 Gamelin, 사심없고 열정적 인 혁명가, 아기가있는 배고픈 여자에게 빵 배급량을 모두 줄 수있는 사람, 자신의 의지에 반하여 사건의 논리 만 따르면 혁명가의 일원이됩니다. 재판소와 이전 친구를 포함하여 수백 명의 수감자를 단두대에 보냅니다. 그는 사형집행인이지만 희생자이기도 하다. 고국을 행복하게 만들기 위해 (자신의 이해에 따라) 그는 자신의 생명뿐만 아니라 좋은 기억자식. 그는 자신이 사형집행인이자 흡혈귀라는 저주를 받을 것을 알고 있지만, 정원에서 노는 아이가 절대 흘리지 않도록 자신이 흘린 모든 피에 대해 전적인 책임을 질 준비가 되어 있습니다. 그는 영웅이지만 또한 광신자이며 "종교적 사고 방식"을 가지고 있으므로 저자의 동정심은 그의 편이 아니라 그를 반대하는 Epicurean 철학자 "전 귀족"Brotto의 편에 있습니다. 모든 것을 이해하고 행동할 수 없는 사람. 둘 다 멸망하고 둘의 죽음은 똑같이 의미가 없습니다. 같은 말로 Gamelin의 이전 사랑은 새로운 연인을 배웅합니다. Frans가 그의 후기 이야기 중 하나에서 말했듯이 "그년의 삶"은 이전처럼 고통스럽고 아름답습니다.

작가가 시대를 얼마나 진실되게 묘사했는지에 대해 논쟁할 수 있고, 역사적 진실을 왜곡하고, ​​계급 세력의 진정한 정렬과 사람들에 대한 불신을 이해하지 못한다고 비난할 수 있지만, 그가 한 가지만 부인할 수는 없습니다. 놀라운; 그에 의해 되살아난 시대의 색채는 숭고함과 기초, 장엄함과 사소함, 비극과 우스꽝스럽고 무관심한 상태를 유지할 수 없으며 이것이 묘사 된 사건 이후 100 년 이상 지난 역사 소설이 아니라 동시대의 생생한 증언 인 것처럼 보이기 시작합니다.

"볼셰비키의 마음과 영혼"

"천사의 상승", 출판 내년이미 말한 것에 거의 추가하지 않습니다. 지상으로 보내진 천사들의 모험과 하늘의 폭군 Ialdabaoth에 대한 반란 음모에 관한 재치 있고 장난스럽고 경솔한 이야기입니다. Frans가 그토록 많은 영적 힘을 준 저주받은 질문이 여전히 그를 괴롭혔다 고 생각해야합니다. 그러나 그는 이번에도 새로운 해결책을 찾지 못했습니다. 마지막 순간에 반군의 지도자인 사탄은 말하기를 거부합니다. 그들도 그와 같이 부러워하고 폭력과 분쟁을 일으키고 탐욕스럽고 예술과 아름다움에 적대적이라면?" "승리는 정신입니다... 우리 안에 있고 오직 우리 자신 안에서만 우리는 Ialdabaoth를 극복하고 파괴해야 합니다."

1914 년에 Frans는 다시 세 번째로 어린 시절의 추억으로 돌아갑니다. 그러나 "Little Pierre"와 "Life in Bloom"은 구상되고 부분적으로 이미 쓰여진 소설을 포함하는 책은 몇 년 후까지 빛에 나타나지 않을 것입니다. 8월이 다가오고 있으며 가장 어두운 예언인 전쟁이 성취됩니다. 프랑스에게 이것은 이중 타격입니다. 전쟁 첫날 오랜 친구 Jaurès가 파리 카페에서 민족주의 광신자에게 총에 맞아 죽었습니다.

70세의 Frans는 혼란스러워합니다. 세상이 바뀐 것 같습니다. 모든 사람, 심지어 그의 사회주의 친구들도 평화주의 연설과 결의안을 잊고 서로 경쟁하며 튜턴 야만인과의 승리를 위해 전쟁에 대해 외치고 조국을 수호하는 신성한 의무에 대해 "펭귄"의 저자는 선택의 여지가 없습니다 그러나 합창단에 그의 옛 목소리를 추가합니다. 그러나 그는 충분한 열정을 나타내지 않았고, 또한 한 인터뷰에서 승리 후 독일과의 화해의 미래를 암시하기 위해 자신을 허용했습니다. 현대 문학의 인정받는 지도자는 즉시 "비참한 패배자"이자 거의 반역자로 변했습니다. 그에 대한 캠페인은 70 세의 평화 사도와 전쟁 폭로자가 군대 입대를 신청했지만 건강상의 이유로 군 복무에 부적합하다고 선언되는 규모를 가졌습니다.

열여덟 살이 되자 문학 전기"Life in Bloom"을 제외하고 Frans는 모두 과거입니다. 그러나 공공 및 정치 전기는 여전히 완료를 기다리고 있습니다. 그의 힘에는 한계가없는 것 같습니다. Barbusse와 함께 그는 Clarte 그룹의 호소에 서명하고 흑해 함대의 반항적 인 선원을 방어하며 볼가 지역의 굶주린 아이들을 돕기 위해 프랑스를 요구하고 조약을 비판합니다. 베르사유는 새로운 갈등의 잠재적 원천이며 1920년 1월에 다음과 같은 글을 씁니다. 그리고 그는 사회당이 분열된 투르 대회 이후 단호하게 공산주의자의 편을 들었다는 사실로 이것을 증명했습니다.

그는 두 번의 엄숙한 순간을 더 경험했습니다. 같은 20년에 노벨상을 수여하고 22년에 바티칸에서 자신의 공로를 인정한 것입니다. 전체 컬렉션금지된 책의 색인에 있는 Anatole France의 글.

1924년 10월 12일, 전직 파르나스주의자, 심미주의자, 회의 철학자, 에피쿠로스주의자, 그리고 지금은 "마음과 영혼의 볼셰비키"가 80세 6개월의 나이에 동맥경화증으로 사망했습니다.

아래에 아호 Anatole France는 프랑스 작가 Anatole Francois Thibaut의 작품입니다. 그는 작가로만 알려진 것이 아니다. 예술 작품, 노벨 문학상 수상자이자 문학 평론가, 프랑스 아카데미 회원. 1844년 4월 16일 프랑스 수도에서 태어났다. 그의 아버지는 서적상, 중고서적상이었고 문학계에서 널리 알려진 사람들이 그들의 집을 자주 방문했습니다. Anatole은 파리의 같은 장소에 위치한 예수회 대학에서 공부했으며 그의 연구는 그에게 약간의 열정을 불러 일으키지 않았습니다. 그 결과 반복되는 최종 시험에 합격했습니다. 결과적으로 대학은 1866년에야 완공되었습니다.

졸업 후 Anatole은 A. Lemerra 출판사에서 서지 작가로 일했습니다. 그의 전기 같은 기간에 문학 학교"Parnassus"는 동시에 시집 "Golden Poems"(1873), 극적인시 "The Corinthian Wedding"(1876)의 첫 번째 작품이 등장했습니다. 그들은 Frans가 재능있는 시인은 아니지만 독창성이 부족하다는 것을 보여주었습니다.

프랑스-프로이센 전쟁 기간 동안 군대에서 얼마 동안 복무 한 Anatole France는 동원 해제 된 후 주기적으로 편집 작업을하면서 문학 분야에서 자신의 기술을 계속 향상 시켰습니다. 1875년에 그는 파리 신문 Vremya의 직원이 되었습니다. 여기에서 자신을 유능한 기자이자 저널리스트라고 선언한 그는 현대 작가. 1876년에 Frans는 편집실의 주요 문학 평론가가 되어 "문학 생활"이라는 개인 제목을 받습니다. 같은 해에 그는 프랑스 상원 도서관 부국장 직을 제안 받았습니다. 그는 14년 동안 이 자리에서 일했으며, 그 일이 그에게 계속해서 적극적으로 글쓰기에 참여할 기회를 박탈하지 않았습니다.

Anatoliy Francis는 1879년에 출판된 소설 Jocasta와 The Skinny Cat, 특히 풍자 소설 The Crime of Sylvester Bonnard(1881)로 유명해졌습니다. 이 작품은 프랑스 아카데미 상을 수상했습니다. 그 후 출판 된 소설 "Thais", "Queen 's Tavern Goose Paws", "Jerome Coignard 씨의 심판", "The Red Line", 고전에 관한 기사 모음 국가 문학, 단편 소설과 격언 모음집은 재능있는 단어 예술가이자 홍보인으로서의 명성을 강화했습니다. 1896 년 A. France는 프랑스 아카데미에 선출 된 후 1901 년까지 계속되는 풍자적 인 "Modern History"의 출판이 시작되었습니다.

집중적으로 문학에 종사하는 Anatole France는 공공 생활에 대한 관심을 멈추지 않았습니다. 1900년대 초반 사회주의자들과의 화해가 있었다. 1904-1905년. 사회 철학적 내용의 소설 "On the White Stone"이 출판되고 1904 년에 "The Church and the Republic"이라는 책이 출판되었습니다. 1905-1907년의 러시아 혁명은 저널리즘에 대한 강조를 강조하는 그의 작품에 즉시 영향을 미치는 작가에게 큰 인상을 남겼습니다. 1905년 2월에 프란스는 "러시아 인민과 그에 소속된 민족의 친구 협회"를 창설하고 이끌었다. 이 시기의 저널리즘은 1906년에 출판된 Better Times라는 에세이 모음집에 포함되어 있습니다.

러시아 혁명의 패배는 작가의 영혼에 똑같이 강한 반응을 불러 일으켰고 혁명적 변화의 주제는 그의 작품에서 가장 중요한 주제 중 하나로 바뀌었습니다. 이 전기 기간 동안 소설 "Penguin Island", "The Gods Thirst", "Rise of the Angels", 단편 소설 "The Seven Wives of Bluebeard"가 출판되었으며 1915 년 "On a Glorious Path"라는 책이 출판되었습니다. "는 제1차 세계대전 발발과 관련하여 애국심이 깃든 책으로 출간되었습니다. 그러나 1년 후 프랑스는 군국주의 반대자이자 평화주의자로 전락했다.

러시아의 10월 혁명은 그에게 큰 열정으로 인식되었습니다. 그는 20대 초반에 창작물을 승인했습니다. 공산당의 고향에서. 이때까지 Anatoly France의 이름은 전 세계에 알려졌으며 그의 나라에서 가장 권위있는 작가이자 문화 인물로 간주됩니다. 1921년 문학 분야의 공로로 그는 노벨 문학상을 수상했고, 이 기금을 러시아에 보내 굶주린 사람들을 도왔습니다. 그의 파리 별장은 해외에서도 그를 찾아온 작가 지망생들에게 항상 열려 있었다. Anatole France는 1924 년 10 월 12 일 Saint-Cyr-sur-Loire의 Tours에서 멀지 않은 곳에서 사망했습니다.

프랑스, 아나톨(France, Anatole, 가명; 실명 - Jacques Anatole Francois Thibault, Thibault) (1844–1924), 프랑스 비평가, 소설가 및 시인. 1844년 4월 16일 서점의 집안에서 태어났다. 문학 활동천천히 시작했습니다. 첫 번째 단편 소설집이 출판되었을 때 그는 35세였습니다. 그는 어린 시절에 자서전 소설을 바쳤습니다. 내 친구의 책 (르 리브르 드 몬 아미, 1885) 및 리틀 피에르 (르 쁘띠 피에르, 1918).

첫 번째 컴파일 황금시 (시집, 1873) 및 시극 코린트식 결혼식 (레 노스 코린티엔, 1876)은 그를 유망한 시인으로 증언했습니다. 그의 세대의 뛰어난 산문 작가로서 Frans의 명성의 시작은 소설에 의해 마련되었습니다. 실베스터 보나르의 범죄 (르 범죄 드 실베스트르 보나르, 1881).

1891년 등장 태국인 (타이스), 그녀를 위하여 - 여왕의 선술집 거위 발 (라 로티세리 드 라 레인 페도크, 1893) 및 Jérôme Coignard의 의견 (Les Opinions de M. Jérome Coignard, 1893), 프랑스 18세기를 훌륭하게 풍자적으로 묘사한 작품이다. 안에 붉은 백합 (르리스 루즈, 1894), 동시대의 줄거리를 가진 프란스의 첫 번째 소설은 피렌체에서의 열정적 인 사랑 이야기를 묘사합니다. 에피쿠로스의 정원 (르 자르뎅 데피큐어, 1894)에는 감각적이고 지적인 기쁨의 성취로 구성된 행복에 대한 그의 철학적 담론의 샘플이 포함되어 있습니다.

프랑스 아카데미(1896)에 선출된 후 프랑스는 주기를 출판하기 시작했습니다. 현대사 (동시대 역사, 1897–1901) 네 편의 소설 중 - 길가 느릅나무 아래서 (L "오르메 뒤 메일, 1897), 버드나무 마네킹 (Le Mannequin d'osier, 1897), 자수정 반지 (L"Anneau d"아메시스트, 1899) 및 파리의 미스터 베르제레 (M.Bergeret 파리, 1901). 작가는 교활한 재치로 파리와 지방 사회를 모두 묘사하지만 동시에 날카롭게 비판합니다. 안에 현대사현재 사건, 특히 Dreyfus 사건이 언급됩니다.

소설에서 크렌케빌 사건 (L'Affaire Crainquebille, 1901), 나중에 연극으로 수정 크렌케빌 (크랑크빌, 1903), 정의의 사법 패러디가 노출됩니다. Swift 정신의 풍자적 우화 펭귄 섬 (L "일 데 핑구앵, 1908)은 프랑스 국가 형성의 역사를 재현합니다. 안에 잔다르크 (잔다르크, 1908) Frans는 과거에 대한 판단이 항상 다소 주관적이라는 점을 고려하여 역사적 연구에 회의적 이었지만 국가 성인의 전기에서 사실과 전설을 분리하려고했습니다. 프랑스 혁명을 다룬 소설에서 신들은 목마르다 (Les Dieux ont soif, 1912)는 혁명적 폭력의 효과에 대한 불신을 표명했다. 현대적인 주제로 쓰여진 천사의 상승 (La Revolte des anges, 1914) 기독교를 조롱했습니다. 책 영광스러운 길에서 (Sur la Voie 영광, 1915) 애국심으로 가득 차 있지만 이미 1916 년 프랑스는 전쟁을 비난했습니다. 네 권으로 문학 생활 (La Vie 리터테어, 1888–1894), 그는 예리하고 미묘한 비평가임이 입증되었지만 극도의 주관성으로 인해 어떤 평가도 자제할 수 밖에 없었습니다. . 그는 Dreyfus를 방어하고 에세이 모음에서 E. Zola에 합류했습니다. 더 나은 시간으로 (Vers les temps meilleurs, 1906) 사회주의에 대한 진지한 관심을 드러낸다. 프랑스는 1917년 볼셰비키 혁명을 지지했다. 1920년대 초에 그는 새로 형성된 프랑스 공산당에 동조하는 사람들 중 하나였습니다.

수년 동안 프랑스는 그의 절친한 친구 인 Armand de Caillave 부인의 살롱에서 주요 명소였으며 그의 파리 하우스 (Villa Seyid)는 프랑스와 외국의 젊은 작가들의 순례지가되었습니다. 1921년에 그는 노벨 문학상을 받았다.

프란스 특유의 미묘한 위트는 공통점이 많은 볼테르의 아이러니를 연상시킨다. 그의 철학적 견해에서 그는 E. Renan의 아이디어를 개발하고 대중화했습니다. Frans는 1924년 10월 13일 투르에서 사망했습니다.

(80세)

백과사전 유튜브

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  Anatole France의 아버지는 프랑스 대혁명의 역사에 관한 문학 전문 서점의 주인이었습니다. Anatole France는 Jesuit College를 거의 졸업하지 않았으며 극도로 마지 못해 공부했으며 최종 시험에서 여러 번 실패하여 20 세에 합격했습니다.

  1866년부터 Anatole France는 스스로 생계를 꾸려야 했고 서지 작가로서의 경력을 시작했습니다. 점차적으로 그는 당시의 문학적 삶에 대해 알게 되고 Parnassian 학교의 저명한 참여자 중 한 명이 됩니다.

  아나톨 프랑스는 1924년에 사망했습니다. 그의 죽음 이후, 그의 뇌는 특히 그의 질량이 1017g이라는 것을 발견한 프랑스 해부학자들에 의해 검사되었습니다. 그는 Neuilly-sur-Seine의 묘지에 묻혔습니다.

  사회 활동

  1898년 프란스는 드레퓌스 사건에 적극적으로 참여했습니다. Marcel Proust의 영향으로 프랑스는 Emile Zola의 유명한 편지 선언문에 처음으로 서명했습니다.

  그때부터 프란스는 개혁파, 이후 사회주의 진영에서 두각을 나타내는 인물이 되었고, 공립대학 조직에 참여하고, 노동자들에게 강의를 하고, 좌파세력이 조직한 집회에 참여했다. 프랑스는 사회주의 지도자 장 조레스의 절친한 친구이자 프랑스 사회당의 문학 대가가 된다.

  창조

  초기 작업

  그에게 명성을 안겨준 소설 실베스터 보나르의 범죄 (정말로.)러시아인, 1881년에 출판된, 가혹한 미덕보다 경박함과 친절함을 선호하는 풍자입니다.

  Frans의 후속 소설과 이야기에서는 훌륭한 학식과 미묘한 심리적 본능으로 다양한 역사적 시대의 정신이 재창조됩니다. "선술집 여왕 까마귀의 발" (정말로.)러시아인(1893)-Abbé Jerome Coignard의 원래 중심 인물과 함께 18 세기 스타일의 풍자적 인 이야기 : 그는 경건하지만 죄 많은 삶을 영위하고 겸손의 정신을 강화한다는 사실로 그의 "타락"을 정당화합니다. 그 안에. 동일한 Abbé France가 Les Opinions de Jérôme Coignard(1893)의 Les Opinions de Jérôme Coignard에서 추론합니다.

  많은 이야기, 특히 "Mother of Pearl"컬렉션에서 (정말로.)러시아인(1892), Frans는 생생한 환상을 발견합니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 기독교의 첫 세기 또는 초기 르네상스. 이러한 종류의 가장 좋은 예는 "Saint Satyr"입니다. 이것에서 그는 Dmitry Merezhkovsky에 어떤 영향을 미쳤습니다. 로마의 "타이스" (정말로.)러시아인(1890) - 성자가 된 유명한 "고대" 창녀의 이야기 - 에피쿠로스주의와 기독교 자선이 혼합된 같은 정신으로 쓰여짐.

  Brockhaus와 Efron의 백과 사전에서 세계관의 특성

  Frans는 철학자이자 시인입니다. 그의 세계관은 세련된 에피쿠로스주의로 축소됩니다. 그는 인간 본성의 약점과 도덕적 타락, 불완전함, 추함을 드러내는 어떤 감상도 없이 현대 현실에 대한 프랑스 비평가들 중 가장 날카롭다. 공공 생활, 관습, 사람들 사이의 관계; 그러나 그의 비판에서 그는 특별한 화해, 철학적 묵상과 평온, 약한 인류에 대한 따뜻한 사랑의 느낌을 소개합니다. 그는 판단하거나 도덕화하지 않고 부정적인 현상의 의미를 꿰뚫을뿐입니다. 삶의 모든 표현에서 아름다움에 대한 예술적 이해와 함께 사람에 대한 사랑과 아이러니의 조합은 특징프랑스의 작품. Frans의 유머는 그의 영웅이 가장 이질적인 현상을 연구하는 데 동일한 방법을 적용한다는 사실에 있습니다. 그가 고대 이집트 사건을 판단하는 것과 동일한 역사적 기준은 드레퓌스 사건과 그것이 사회에 미치는 영향을 판단하는 데 사용됩니다. 그가 추상적 인 과학적 질문으로 진행하는 것과 동일한 분석 방법은 그를 속인 아내의 행동을 설명하고 그것을 이해하고 판단하지 않고 침착하게 떠나는 데 도움이되지만 용서하지도 않습니다.

  인용 부호

  "카멜레온과 같은 종교는 그들이 사는 토양의 색을 취합니다."

  "말의 마법보다 강한 마법은 없다."

  "기회는 자신의 이름으로 서명하기를 원하지 않는 신의 가명입니다."

  작곡

  현대사(L'Histoire contemporaine)

  • 도시 느릅나무 아래(L'Orme du mail, 1897).
  • 버드나무 마네킹(Le Mannequin d'osier, 1897).
  • 자수정 반지(L'Anneau d'améthyste, 1899).
  • 파리의 Bergeret 씨(Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  자서전 주기

  • 내 친구의 책(Le Livre de mon ami, 1885).
  • 피에르 노지에르(1899).
  • 작은 피에르(Le Petit Pierre, 1918).
  • 꽃이 만발한 삶 (La Vie en fleur, 1922).

  짧은 이야기

  • 이오카스테(조카스테, 1879).
  • "마른 고양이"(Le Chat maigre, 1879).
  • 실베스터 보나르의 범죄(Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • 장 세르비앙의 열정(Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Abel 백작 (Abeille, conte, 1883).
  • 태국인 (태국인, 1890).
  • 여왕 거위 발 선술집 (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Jérôme Coignard의 판단(Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • 붉은 백합 (Le Lys rouge, 1894).
  • 에피쿠로스 정원(Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • 연극사(Histoires comiques, 1903).
  • 흰 돌 위에(Sur la pierre blanche, 1905).
  • 펭귄 섬 (L' Île des Pingouins, 1908).
  • The Gods Thirst (Les dieux ont soif, 1912).
  • Rise of the Angels (La Révolte des anges, 1914).

  소설 컬렉션

  • 발타자르(발타자르, 1889).
  • 나전 상자(L'Étui de nacre, 1892).
  • 성 클레어의 우물(Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • 클리오(클리오, 1900).
  • 유대 총독(Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet 및 기타 많은 유용한 이야기(L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Jacques Tournebroche의 이야기(Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • The Seven Wives of Bluebeard (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  극 법

  • 도대체 농담이 아닌 것 (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (조각, 1903).
  • 버드나무 마네킹(Le Mannequin d'osier, 희극, 1908).
  • 벙어리와 결혼한 남자에 대한 코미디(La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  수필

  • 잔다르크의 생애(Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • 문학 생활 (Critique littéraire).
  • 라틴어 천재(Le Génie latin, 1913).

  시

  • 황금시 (Poèmes dorés, 1873).
  • Corinthian 결혼식 (Les Noces corinthiennes, 1876).

  러시아어 번역 작품 출판

  • 프랑스 A.총 8권의 작품집. - M.: 주립 소설 출판사, 1957-1960.
  • 프랑스 A.에서 수집한 작품 네 권. - M.: 소설, 1983-1984.