쉽게 애니메이션을 그립니다. 애니메이션 그리기 스타일을 선택하십시오

거의 모든 사람이 애니메이션이 무엇인지 알고 있지만 모든 사람이 애니메이션을 그리는 방법을 아는 것은 아닙니다. 우리는 당신의 계획을 실현하는 데 도움을 줄 것이며 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 시작하기에 가장 좋은 곳은 어디입니까? 직장을 정리하는 것이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 것이 좋습니다.

직장적절한 상태에서는 성공의 절반입니다. 무엇을 그릴지 결정하는 것도 가치가 있습니다. 다음과 같이 애니메이션을 그릴 수 있다는 점에 바로 주목하고 싶습니다. 간단한 연필로, 뿐만 아니라 페인트. 바로 결정해야 하는 이유입니다. 처음 그리는 것이기 때문에 간단한 연필을 선호하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 비율과 대칭을 더 쉽게 캡처할 수 있습니다. 따라서 작업을 위해 간단한 연필과 지우개를 준비한 후에 그리기를 시작할 수 있습니다. 묘사하고 싶은 애니메이션 캐릭터를 결정해야 합니다. 현재까지 많은 수의 일본 만화가 있습니다.

세일러 문이나 사쿠라를 좋아한다면 이 만화에서 누군가를 선택할 수 있고, 특히 만화를 좋아하지 않지만 애니메이션 스타일을 좋아한다면 고양이나 다른 동물을 애니메이션 스타일로 그릴 수 있습니다. 또한 처음 그림을 그리는 경우 먼저 그림을 찾아서 그림을 그려야 합니다. 이것이 가장 쉬운 옵션입니다. 그리기가 첫 번째 단계입니다. 앞으로는 더 경험이 풍부한 아티스트가 되어 스스로 창작할 수 있게 될 것입니다. 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 알려드립니다.

애니메이션 스타일로 묘사하는 것이 더 나은 사람.

특히 당신을 위해, 우리는 컴파일 자세한 지침, 애니메이션에서 모든 캐릭터를 쉽게 그릴 수 있도록 도와줍니다. 애니메이션 스타일을 견디려면 알아야합니다. 전선특징. 이 스타일의 애니메이션에서는 사람을 묘사하는 것이 일반적이며 경우에 따라 동물이 충분합니다. 큰 눈. 일본에서는 거의 모든 애니메이션 캐릭터가 큰 눈을 가지고 있습니다. 이것 특징이 스타일의. 그렇지 않으면 애니메이션 캐릭터를 사실적으로 묘사할 수 없습니다. 애니메이션 캐릭터 묘사를 시작하는 곳. 대답은 당신을 놀라게하지 않을 것입니다 - 머리에서. 그러한 영웅의 머리는 거의 항상 균형이 맞지 않습니다.

머리는 전체 그림과 영웅의 모습을 구성하는 요소라는 것을 이해해야 합니다. 머리가 다음과 같이 그려지는 것도 주목할 가치가 있습니다. 지금 바로 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다. 그림의 기초로 특별한 구성표를 사용하면 매우 간단합니다. 모든 그림은 스케치로 시작한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이들은 경계를 정의하는 데 도움이 되는 첫 번째 선입니다. 머리에서 애니메이션을 그리기 시작하는 것이 더 낫다는 것을 이미 언급했습니다. 일본 만화 캐릭터의 머리는 일반적으로 각이 있고 광대뼈가 뚜렷합니다. 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 특별해야합니다. 특정 캐릭터를 그리는 경우 미리 준비한 이미지를 정확히 따라가는 것을 권장합니다. 머리를 정말 대칭으로 만들려면 중심을 찾는 것이 좋습니다. 이를 위해 두 수직선그리고 그들의 교차로의 복수가 얼굴의 중심이 될 것입니다. 머리를 그리는 것은 가장 어려운 일이 아닙니다. 정말 어려운 작업은 얼굴 특징을 그리는 것입니다. 애니메이션 캐릭터는 항상 입과 코가 작다는 것을 이해해야 합니다. 이것을 고려해야 합니다. 고려해야 할 몇 가지 기능이 더 있습니다. 애니메이션 소녀를 그리는 방법, 이 질문은 많은 사람들을 걱정합니다.

애니메이션 얼굴을 그리는 방법.

우리는 이미 애니메이션 캐릭터의 얼굴이 매우 구체적이라는 점에 주목했습니다. 신체 구조, 특히 소녀에 대해 이야기하면 몇 가지 기능이 있습니다. 우선 가슴입니다. 거의 항상 크고 팔다리에 비해 두드러집니다. 다리는 항상 길고 가늘다. 복장에도 주의를 기울이십시오. 다를 수 있습니다. 보통 스커트와 블라우스입니다. 때때로 애니메이션 소녀들은 바지를 입고 있는 모습을 보여줍니다. 애니메이션 스타일이 완전히 표시되어야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 그림이 만화의 프레임과 비슷하도록 모든 노력을 기울여야 합니다. 우리는 당신이 창조하는 데 도움이 될 몇 가지 비밀을 공개할 준비가 되어 있습니다. 진짜 걸작.

연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 부분적으로 알고 있습니다. 어떻게하지? 숙련된 아티스트, 전체 구성을 망칠 수있는 몇 가지 실수를 할 수 있습니다. 가장 먼저 주의해야 할 점은 너무 복잡한 구도를 취해서는 안 된다는 것입니다. 힘을 적절하게 분배해야 합니다. 디테일한 드로잉이 필요한 복잡하고 작은 요소가 너무 많은 사진은 찍지 마세요. 그린 애니메이션 그림은 인터넷에 있습니다.

당신은 그들 중 하나를 선택할 수 있습니다. 또한 전체 구성을 한 번에 생각하는 것이 좋습니다. 해야 할 가장 어려운 일은 광점을 적절하게 분배하는 방법을 배우는 것입니다. 음영과 빛을 가지고 노는 것이 게임의 핵심 기술임을 이해하는 것이 중요합니다. 미술. 오늘날 간단하지만 고품질 지우개를 사용하여 광점을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 따라서 그림에서 몇 가지 주요 액센트를 만드는 것이 좋습니다. 매우 중요합니다. 그러면 당신의 캐릭터가 더 사실적으로 보일 것이고 당신은 그를 정확하게 묘사할 수 있을 것입니다.

애니메이션 캐릭터 다리를 그리는 방법.

그린 애니메이션 사진은 훌륭한 드로잉 모델이 될 수 있습니다. 그들의 도움으로 기술을 연마하고 집중력을 키우는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 그림을 그릴 때 한 곳에 있어야 한다는 점도 고려해야 합니다. 그래서 당신의 관심은 집중되고 흩어지지 않을 것입니다. 모든 뉘앙스를 고려하고 이 활동에 기꺼이 시간을 할애한다면 애니메이션을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 매우 빠르게 그리기가 어렵습니다. 아름다운 그림애니메이션 스타일로. 당신은 이미 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법을 알고 있습니다. 몇 가지 사항을 지적하는 것만 남아 있습니다.

애니메이션은 애니메이션뿐만 아니라 일반적으로 예술 분야에서도 특별한 틈새 시장이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이것을 고려해야 합니다. 또한 애니메이션 캐릭터를 묘사할 때 그의 기분과 성격이 종종 고려된다는 점도 알 수 있습니다. 분노와 사랑은 그의 얼굴에 올바르게 반영되어야합니다. 눈을 매우 명확하게 그려야한다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이 경우에만 작업을 완전히 완료할 수 있습니다. 이제 연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 정확히 알았습니다. 우리는 간단한 연필로 그림을 그리는 모든 비밀을 공개했으며 이제 어떤 애니메이션 캐릭터도 쉽게 그릴 수 있습니다. 귀하의 업무 성공을 기원합니다.

머리를 그릴 때마다 중심을 통과하는 원과 교차선으로 시작해야 합니다. 이 부분은 항상 동일하며 나머지 얼굴은 원하는 유형(스타일)에 따라 구성됩니다. 다음으로 몇 가지를 살펴보겠습니다. 다른 유형애니메이션 얼굴.

이 모든 그림에서 '눈이 커진다'는 것만은 아니다. 물론 더 커지지만 코와 입도 변하지 않습니다.

사실적인 유형

이러한 유형의 안면 구조는 실제 인체 해부학에 매우 가깝기 때문에 애니메이션 스타일처럼 보이지 않습니다. 실제 인간의 얼굴에서는 눈이 훨씬 작고 코와 입이 훨씬 더 두드러집니다. 귀는 눈높이에 있습니다.

만화 유형

여기에서 극한 범위에 도달하지만 한계를 초과하지 마십시오. 이 스타일은 표현력이 풍부한 눈이 필요한 로맨스 장르(쇼조)에 더 적합합니다. 왼쪽의 스케치를 자세히 보면 이 머리의 눈썹이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다.

매우 만화 유형

이 접근 방식을 통해 확대된 눈은 나머지 얼굴 특징과 다른 관계로 이어지고 귀는 이제 코와 정렬됩니다.이 스타일로 그림을 그리고 싶다면 이 균형을 반복하는 것이 얼마나 중요한지 말로 표현할 수 없습니다. 애니메이션과 만화 팬은 까다로운 무리입니다. 비율을 잘못 그리면 알아서 알려준다!

약간 만화 같은

영웅이 행동 지향적일 때 만화에서 이 얼굴 구조를 볼 수 있습니다. 눈은 커지고 코와 입은 덜 섬세해집니다. 그러나 눈과 코끝 사이의 거리는 여전히 실제 해부학에 매우 가깝습니다.

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(3 평점, 평균: 5,00 5점 만점)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 특징을 나타내는 가장 중요한 차이점 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징, 즉 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락 및 길쭉한 팔다리입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

  1. 를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
  2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
  3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
  4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
  5. 그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
  6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
  7. 썸네일 지우기
  8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

  1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
  2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
  3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
  4. 캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
  5. 그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
  6. 이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

  1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
  2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
  3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
  4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
  5. 더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
  6. 도면 주위를 추적합니다.
  7. 썸네일을 지웁니다.
  8. 완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

  1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가합니다. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
  2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
  3. 눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
  4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
  5. 몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해보십시오. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
  6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
  7. 완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.

일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

  • 도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
  • 또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
  • 좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
  • 뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
  • 적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
  • 예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
  • 해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
  • 도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 교차 사용 불가 높은 각도윤곽.
  • 초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지울 수 있습니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
  • 많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 그리다 인간의 얼굴쉽지 않고 인간의 감정을 묘사하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 나는 일본 그림특정 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징이다. 얼굴의 윤곽은 대략적으로 형성되고 큰 눈으로 보완되기 때문에 그리는 것이 어렵지 않습니다.

  1. 초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양으로 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
  2. 머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
  3. 타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이 기하학적 모양을 함께 그린 다음 연결선을 삭제하십시오. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
  4. 강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
  5. 손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
  6. 주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
  7. 옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
  8. 착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 그들은 여가 시간에 좋아하는 캐릭터를 그리지만 대부분의 경우 그림의 품질은 낮습니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 내 팁의 도움으로 아름답고 표현력이 풍부한 눈을 그려서 예를 들어 흥미로운 선물을 만들어 새해를 준비할 수 있기를 바랍니다.

  • 애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
  • 대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
  • 대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
  • 애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
  • 눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
  • 많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
  • 일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 최근 일본 만화가 와이드 스크린에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

  1. 목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
  2. 여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
  3. 인간의 모습중심을 표시하는 세로선으로 연결된 두 개의 점으로 표시합니다. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
  4. 그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

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