러시아 인상주의 박물관 관장: "컬렉션에는 스타일과 주제 면에서 우리에게 어울리는 것들이 포함되어 있습니다." 러시아 인상파 박물관장 Yulia Petrova: "현대 박물관은 소통하기 쉬운 박물관입니다. 책임은 정확히 무엇입니까?
이것과 작업의 세부 사항에 대해
사립 박물관 Posta-Magazine에서 Yulia Petrova 이사는 말했습니다.
"이것은 내가 가장 좋아하는 직업이며 물론 나의 행운의 티켓입니다.- Julia는 우리가 대화를 시작하자마자 인정합니다. - 우리는 노동 시장이 너무 좁고 실현 기회가 너무 적기 때문에 국가는 요구되는 것보다 훨씬 더 많은 전문 분야를 졸업합니다. 많은 동료들이 자신의 전문 분야에서 일하기를 희망조차 하지 않습니다. 더욱이 박물관 관장이 될 필요는 없습니다. 이것은 일반적으로 꿈을 꿀 필요가 없으며 그러한 계획을 세울 필요도 없습니다. 젊었을 때 아무도 "나는 연구소를 졸업하고 박물관장이 될 것입니다. "라고 말하지 않습니다..
그럴 수 있지만 Yulia Petrova의 삶에서 모든 것이 정확히 일어난 방식으로 밝혀졌습니다. 몇 년 동안 그녀는 사업가이자 박애주 의자 인 Boris Mints의 개인 소장품 큐레이터였으며 러시아 인상주의 박물관 개관 후 감독이되었습니다. 물론 이것은 장단점이 있습니다. Julia 자신도 인정합니다. 예를 들어, 대부분의 시간을 박물관 벽 안에서 보내기 때문에 가족과의 만남은 드물어집니다.
Nika Koshar: Julia, 당신은 항상 당신의 작업에 대해 매우 아름답게 이야기합니다. 하지만 당신은 여전히 예술가입니다. 그리고 감독이 되시면 많은 행정 업무를 맡아야했을 것입니다. 얼마나 힘들었나요?
: 음, 물론 이것이 오늘 제가 배워야 할 것입니다. 일반적으로 우리 사회에는 미술사 학자 또는 "예술인"이 매우 영적이고 예외적으로 달 아래에서 한숨을 쉬는 사람들이라는 스탬프가 있습니다. 다행스럽게도 저는 상당히 이성적인 사람입니다. 미술사와 마찬가지로 저는 항상 수학을 사랑했고 그것에 편안함을 느낍니다. 그리고 박물관에서 일어나는 일은 본능과 상식에 더 자주 종속됩니다. 재능과 약간의 상식이 있으면 작동합니다. 물론 관리 기술과 관리 기술 모두를 많이 배워야 합니다. 팀이 구성되었으며 팀을 이끌어야 합니다.
직접 팀을 꾸렸나요?
네, 혼자서요. 저는 여기서 일하는 모든 사람을 개인적으로 선택했으며 각 직원 (물론 직원이 더 자주)은 드물다고 단호하게 말할 수 있습니다. 그리고 그들은 모두 자신의 일에 열정적입니다.
박물관의 계획은 얼마나 야심적입니까?
당신은 때를 알고 보리스 민트저를 박물관 창설에 참여하도록 초대하고 박물관 개관에 대한 그의 열망을 저와 공유했는데 이것이 매우 야심 찬 계획인 것 같았습니다. 그러나 그것이 실현되었으므로 원칙적으로 우리가 계획하는 모든 것이 더 이상 그렇게 무섭지 않습니다. 예를 들어, 해외 전시회. 사실, 우리는 이미 그것들을 개최하고 있습니다: 우리는 10월 6일에 베니스, 프라이부르크에서 전시회를 열었습니다. 국립 미술관불가리아. 물론 유럽뿐만 아니라 동양과 미국도 "취재"하고 싶지만, 박물관뿐만 아니라 국제적인 법적 성격의 어려움이 있습니다. 물론 저는 이 벽 안에서 특이한 프로젝트를 만들고 러시아, 서양, 현대(Koshlyakov와 같은) 및 고전과 같은 일선 예술가를 데려오고 싶습니다. 나는 나 자신이 고전에 끌린다.
글쎄, Koshlyakov, 이것은 고전과 현대성의 공생인 것 같습니다. 그는 중간 어딘가에 있습니다.
예. 그는 자신이 공식화 한대로 그림에 종사하는 예술가 중 한 명입니다. 개념을 창조하는 대부분의 동시대 현대 미술 예술가들과는 다릅니다. 또한 각각 다르다는 점에서 개인 작업맥락도, 개념도 없는 작품이다. 따라서 그는 그러한 수요가 있고 사랑 받고 있으며 그가 잘 팔리는 것을 알고 있으며 경매에서 Koshlyakov의 그림이 나타나는 것은 항상 이벤트입니다.
미술계에서 "러시아 인상주의 박물관"이라는 이름이 오랫동안 논쟁을 벌일 것이라는 사실에 대해 준비가 되셨습니까?
전적으로. 우리가 막 박물관을 만들 계획을 세웠을 때에도 보리스 이오시포비치와 나는 어떻게 하면 제대로 할 수 있을지에 대해 긴 대화를 나눴습니다. 그리고 우리는 "러시아 인상주의"라는 용어가 극도로 논란의 여지가 있고 동시에 매우 광범위하다는 것을 이해했습니다. 미술사의 관점에서 논쟁의 여지가 있지만 주요 전문가는 이 점수에 대해 논쟁을 벌이지 않습니다. 그러나 이것은 어떤 그림을 즉시 그리는 용어입니다. 그리고 미술사가들이 광산을 부수고 논쟁한다는 사실은 그렇습니다. 매우 존경받는 상트 페테르부르크 미술 평론가 인 Mikhail German은 "인상주의와 러시아 회화"라는 전체 책을 썼는데, 그 주요 아이디어는 러시아 인상주의가 존재하지 않았고 존재하지 않는다는 것입니다. 동시에 Vladimir Lenyashin 또는 Ilya Doronchenkov와 같은 뛰어난 전문가가 있습니다. 일반적으로 우리는 의식적으로 그것을 위해 갔고 예, 우리는 이름을 위해 싸워야 할 것이며 이것 때문에 머리를 두드리지 않을 것임을 깨달았습니다. 하지만 반면에 카라반은 계속됩니다 ...
메인 컬렉션이 어떻게 구성되었는지 알려주실 수 있나요? 본성사는 어떻게 거행되었습니까?
우리의 상설 전시회가 Boris Mints 컬렉션을 기반으로 한다는 것을 아마 알고 계실 것입니다. 어느 개인 소장품구매자의 취향에 따라 먼저 조립됩니다. 그런 다음 일반적으로 수집가는 자신이 획득하는 것의 논리를 이해하고 갑자기 어느 시점에서 수집하는 것이 특정 개요를 가지고 있음이 분명해집니다. 그런 다음 아무것도 작동하지 않는 작업을 이 캔버스에 추가하기 시작합니다. 예를 들어, 박물관이 무엇인지 이미 알고 있었기 때문에 상설 전시가 대표성이 있고 관객이 가진 질문에 답할 수 있도록 컬렉션에 어떤 그림을 추가할 수 있을지 생각했습니다. 예를 들어, 이 컬렉션에는 Yuri Pimenov의 작품이 포함되어야 한다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 우리는 그의 작품 두 개를 샀다. 따라서 컬렉션이 점점 더 완전해지고 성장하며 필요한 조각이 추가됩니다.
여기서 "업그레이드"라는 단어가 적절합니까?
오히려 "끈". 그것은 마치 퍼즐을 맞추는 것과 같습니다. 퍼즐은 다른 측면에서 자라나고, 완성하려고 노력하고 다른 측면에서 세부 사항을 추가합니다.
여기에서 좋아하는 장소가 있습니까?
좋아하는 장소가 바뀌는데 이는 우리 박물관에서 열리는 박람회의 변화 때문입니다. 예를 들어, 나는 3층에 있는 Lakhovsky 전시회의 중앙 그림 옆에 서 있는 것을 좋아했습니다. 지금은 아마도 마이너스 1층의 신성한 공간일 것이다. 박물관 공간은 홀의 기하학적 구조를 변경할 수 있으며, 이것이 박물관의 절대적인 이점입니다. 여기에서 각 전시회마다 새로운 것을 할 수 있습니다. 1년에 4번은 뭔가를 바꿀 수 있을 것 같아요. 내 사무실에서도 좋다(웃음).
좋아하는 박물관과 갤러리는 어떻습니까? 어떤 것을 여기로 가져와 복사하시겠습니까?
그렇게 말할 수는 없지만, 물론 당신이 배우는 사람과 팀이 있습니다. 한때 나는 지난 겨울에 폐막된 파리의 피나코텍이 조직된 방식에 큰 감명을 받아 매우 유감스럽게 생각했습니다. 1년에 두 번 이름만 공개하는 훌륭한 박물관이었습니다. 뭉크, 칸딘스키, 반 고흐, 리히텐슈타인을 보여줬습니다.
사회에는 박물관 관장이 경험이 많은 나이든 여성이라는 고정관념이 있습니다. 그리고 여기 당신은 젊고 아름답고 성공적입니다. 당신이 리더가 될 수 있다는 것을 사람들에게 증명해야 했습니까?
아마 아닐 겁니다. 물론 Pokrovsky Gates의 영웅이 말했듯이 "무대에 나갈 때 한 가지를 위해 노력해야합니다. 자신이 누구인지, 왜, 왜 모든 사람에게 즉시 알려야합니다." 다행스럽게도 나는 처음이 아니며 젊은 박물관 감독이 성공적으로 존재하므로 드라마를 찾을 필요가 없습니다. 둘 다 있다는 것에 신께 감사드립니다. 나는 그가 젊은이들을 신뢰한다는 사실에 대해 Boris Iosifovich에게 매우 감사합니다. 젊은 팀이 있지만 매우 멋집니다. 아마도 우리는 경험이 부족한 곳에서 그것을 인정할 준비가되어 있지만 우리는 빨리 배우고있는 것 같습니다.
이전 볼셰비키 제과 공장의 영토에있는 모스크바에서 러시아 인상주의 박물관이 열립니다. 창립자는 사업가, 수집가 및 박애주 의자 Boris Mints입니다. 이 박물관은 수도에서 가장 크고 기술적으로 가장 진보된 사립 박물관 중 하나가 될 것입니다. 전시 공간 외에도 이 프로젝트에는 영화관, 멀티미디어 구역, 카페, 기념품과 책이 있는 상점 등이 포함됩니다. 엘레나 루비노바(Elena Rubinova)는 개관 전날 박물관장 율리아 페트로바(Yulia Petrova)를 만났다.
“러시아 인상주의” – 그것은 새로운 예술사 현상입니까, 아니면 문체의 랜드마크입니까? 이 단어들의 조합이 박물관 이름에 어떻게 등장하게 되었나요? 결국, 러시아어에 대한 "인상주의"라는 용어와 소비에트 미술, 또한 비정상적으로 들리며 많은 사람들이 그것이 정확하지 않다고 생각합니다.
우리는 처음에 미술사의 관점에서 박물관의 이름이 논란의 여지가 있고 아마도 우리에게 많은 질문과 비판이 제기될 것이라는 것을 알고 있었지만 우리는 그것을 했습니다. 우리는 입장을 설명해야 한다면 그렇게 하기로 결정했습니다. 러시아 인상주의 현상은 19 세기 80 년대에 발생했지만 물론 러시아 예술에 대해 말하면 우리 예술가 중 한 명이 그의 골수에 대한 인상파라고 말할 수는 없습니다. 그러나 세기 전환기의 대부분의 화가들의 작품에는 인상주의적 시기가 있었다. ", 예를 들어 Konchalovsky. 어떤 사람들에게는 인상주의 단계가 2 ~ 3 년이 걸렸고 누군가는이 방향에서 훨씬 더 오래 살았고 일부는 그것을 넘어 다른 방식으로 자신을 찾은 반면 다른 사람들은 나중에이 샘플에 왔습니다.
즉, 이것이 문체의 랜드마크에 지나지 않는다는 것을 확인했을 뿐입니다. 러시아 인상주의는 무엇보다도 누구의 작품입니까?
예, "문체 참조"도 좋은 표현입니다. 그렇기 때문에 우리의 박람회는 Korovin과 Nabaldyan, Pimenov와 Serov, Zhukovsky와 Turzhansky를 기이하게 결합합니다. 우리는 명확하게 정의된 플랫폼을 가진 스타일이나 트렌드에 대해 이야기하는 것이 아니라 러시아 예술에서 인상주의 스타일의 존재 현상에 대해 이야기하고 있습니다.
이 스타일을 대표하는 타이틀 작품은 어떤 것입니까?
예를 들어 Bogdanov-Belsky의 멋진 그림입니다. 이 작가가 항상 인상주의적인 방식으로 작업한 것은 아니지만 우리가 전시 중앙에 걸려 있는 작품은 절대적으로 인상주의적입니다. Dmitry Kurlyandsky가 쓴 "Musical Walk"를 위해 선택한 다섯 작품은 우리에게 가장 매력적이며 제목이 될 수도 있습니다. 그 외에도 Mikhail Shemyakin의 "세일러 복을 입은 소녀"의 초상화가 그러한 작품이 될 가능성이 있습니다. 실용적인 관점에서 말하면 Nikolai Klodt의 작업을 카탈로그 표지에 올렸고 아마도 다른 것보다 더 빨리 알아볼 수있을 것입니다. 아마도 Boris Kustodiev "Venice"의 작품 인 Yuri Pimenov의 작품 인 우리가 전시회에서 자주 보여주는 작품이 빠른 인기를 기다리고 있습니다. 그래서 일반적으로 인생은 청중이 무엇을 선택할지 보여줄 것입니다.
영구 소장품의 기본은 박물관 설립자인 Boris Mints? 박물관의 상설전시 선정은 어땠나요?
Boris Mints 컬렉션은 박물관의 컬렉션 및 테마보다 훨씬 더 넓습니다. 예를 들어 World of Art의 그래픽이 포함되어 있습니다. 자신의 사랑그녀에게 주제별로 박물관에 맞지 않습니다. 또한 있습니다 현대 미술, 예를 들어 Kabakov, 그는 또한 박물관 밖에 남아 있습니다. 박물관 컬렉션에는 스타일 및 주제별로 우리에게 적합한 것들이 포함됩니다. 뮤지엄과 컬렉션의 형성이 멈추지 않기 때문에 선택은 어느 정도 계속되며, 이러한 뮤지엄 컬렉션에 추가되는 과정이 오랫동안 계속되기를 바랍니다. 오랫동안 보리스 민트 컬렉션에 대해 잘 알고 있었기 때문에 그 구성과 내용이 잘 알려져 있고 이해하기 쉬웠으며 박물관에 소장할 물건을 고르는 데 어려움이 없었습니다.
박물관은 건축, 장비, 개념 등 여러 측면에서 매우 현대적이라고 선언됩니다. 뮤지엄 개념의 발전에는 누가 참여했으며, 어떤 뮤지엄을 모델로 삼은 것인가, 아니면 일종의 합성인가?
우리가 박물관 프로젝트 작업을 시작했을 때 저와 Boris Iosifovich에게 새로운 영역이었습니다. 물론 우리는 전문가, 컨설턴트 인 Lordculture 팀에게 의지했습니다. 그들의 전문가들은 모스크바에 여러 번 와서 공간을 살펴보고 컬렉션을 연구했으며 결과적으로 얻고 싶은 것을 오랫동안 논의했습니다. 우리는 특정 박물관을 우러러보지는 않았지만 예, 많이 여행했고 그것이 무엇을, 어디서, 어떻게 작동하는지 보았습니다. 처음에 우리는 흥미로운 임시 프로젝트를 만들 수 있는 박물관을 만드는 목표를 세웠습니다. 몇 가지 샘플에 대해 이야기하면 Paris Pinakothek과 그 팀은 우리에게 큰 인상을 남겼습니다. 정확히 어떤 완벽한 전시 프로젝트를 수집했는지, 얼마나 예상치 못한 박람회를 구축했는지입니다. 그건 그렇고, 프랑스에서는 개인과 기업 간의 경쟁도 있습니다. 정부 기관, 그리고 일부 주립 박물관심지어 그들과 함께 일하기를 거부했습니다. 그러나 Pinakothek은 명예롭게이 함정에서 나왔습니다. 그들이 하는 것을 보고 우리도 언젠가는 비슷한 것을 수집할 수 있지 않을까 하는 생각이 아주 좋았습니다.
러시아 인상주의의 주제는 즉시 매우 밝은 "수출품"처럼 들리지만 러시아 인상주의의 주제가 전시 활동을 제한하지 않습니까? 어떤 해외 전시회를 계획 중이신가요? 내가 아는 한, 박물관은 작년에 전시 활동을 시작했습니까?
"러시아 인상파"라는 이름은 박물관의 상설 전시회를 설명합니다. 임시 전시회는 현대 및 고전 예술, 러시아어와 서양 모두 가장 중요한 것은 수준이 높다는 것입니다. 해외 러시아 미술 발표에 대해 이야기한다면 이것은 우리에게 매우 중요합니다. 러시아 예술의 브랜드가 아이콘이자 아방가르드라는 것은 비밀이 아닙니다. 다른 박물관의 동료들과 함께 우리는 이 상황을 정말로 바꾸고 싶습니다. 우리 그림의 다른 밝은 시기로 외국 대중의 관심을 끌기 위해서입니다. 러시아 그림 두 번째 XIX의 절반세기는 때때로 부차적이라고 불리지 만 매우 흥미롭고 서양 청중을 놀라게 할 수 있습니다. 2015년에 우리는 베니스에서 우리 컬렉션의 일부 전시회를 열었고, 그 후 독일에서 열리는 러시아 문화의 날 행사에 초대받았습니다. 그리고 전시회가 열렸던 프라이부르크의 아우구스티누스 박물관은 우리와 3주 동안 계약을 맺었지만 잠시 후 전시회를 여름 내내 연장하겠다고 제안했습니다. 대중의 관심이 컸습니다.
어떤 의미에서 러시아 현실 예술 박물관은 거의 알려지지 않은 사람들에게 잘 알려진 것을 희석하기 위해 러시아의 "가혹한 스타일"을 포함하여 사회주의 리얼리즘 시대와 비슷한 과제를 설정했습니다. 당신의 박물관은 이런 의미에서 MRRI와 경쟁할 것입니까?
예, 틈새 시장은 다르지만 어떤면에서 우리의 작업은 교차합니다. 여기서 명확한 선을 긋기가 어렵습니다. 일부 이름에서는 교차가 불가피하며 때로는 특정 작품 획득을 위해 경쟁하기도합니다. IRRI 컬렉션에는 전시회를 장식할 수 있는 캔버스가 있습니다. 우리는 아직 없었습니다 공동 프로젝트그러나 관계는 우호적입니다. 그건 그렇고, IRRI 박물관은 우리보다 오래되었으므로 이미 여러 번 실용적인 조언, Nadezhda Stepanova 감독은 항상 응답합니다.
예술 및 기술 솔루션 측면에서 박물관 방문객을 기다리는 놀라움은 무엇입니까? 건물 자체의 현대적인 건축 디자인 외에도 최신 박물관 기술도 관련되어 있지 않을까요?
우리는 그림, 관객, 작업 전문가가 편안할 수 있는 방식으로 건물을 갖추려고 노력했습니다. 특히, 우리가 자주 이야기해야 하는 발견 중 하나는 그림이 있는 기계가 이미 기후대에 있는 -1층에 있는 건물로 직접 내려갈 수 있도록 하는 거대한 리프팅 테이블입니다. 짐을 내리고 창고에 넣었다. 그러나이 장비는 청중의 눈에 숨겨져 있습니다. 그러나 우리 손님들이 박물관 로비에서 가장 먼저 보게 될 것은 우리 그림을 바탕으로 만든 미국 비디오 아티스트 Jean-Christophe Coué의 특별한 비디오 설치 "Breathing Canvases"입니다.
이 비디오 설치는 무엇입니까?
손님은 다양한 각도에 위치한 많은 스크린의 복잡한 구조를 보게 될 것입니다. 그들은 특별한 방식으로 촬영된 콘텐츠로 투사됩니다. Jean-Christophe는 완료하는 데 거의 2년이 걸린 국제적인 미국-유럽 팀을 보유하고 있습니다.
또한 엔터테인먼트와 더 중요한 교육적 기능을 모두 수행할 방문자를 위한 멀티미디어 존을 계획했습니다. 아티스트는 어떻게 작업하나요? 그는 무엇을 사용합니까? 팔레트 나이프는 무엇입니까? 색상 조합의 원칙은 무엇입니까? 눈부심의 규칙은 무엇입니까? 이 모든 질문에 답할 수 있습니다. 시각적으로 상호 작용할 수 있는 4개의 공간 개체가 될 것입니다.
뮤지컬로 명함박물관은 박물관 개관을 위해 특별히 작성된 Dmitry Kurlyandsky의 "A Musical Walk"주기를 발표했으며 이것은 즉시 Mussorgsky와의 추억을 불러 일으키지 만 21 세기입니다. 이 음악적 요소도 박물관의 주요 개념의 일부입니까?
Dmitry Kurlyandsky가 우리 박물관을 위해 작곡한 다섯 곡은 다른 사진다른 시간부터-Valentin Serov에서 Pyotr Konchalovsky까지. Kurlyandsky는 이 그림의 음향 프로젝션을 만들었습니다. 뮤지컬 작품, 그가 만든 , 그것들을 분해하면 음악 자체뿐만 아니라 그림 생성 당시 작가를 둘러 쌀 수있는 음역으로 구성됩니다. Dmitry Kurlyansky는 아방가르드 작곡가이며 사운드로 음악을 보완하는 것이 그의 아이디어였습니다. 그림에 대한 인식을 보완했기 때문에 우리는 이것을 지원했습니다. 개장 후 음악은 박물관에 남아 있으며 물론 오디오 가이드로 제공되며 전시회에 동행합니다.
박물관은 어떤 연구 및 교육 활동을 수행할 계획입니까? 이미 완료된 향후 계획은 무엇입니까?
우리는 5월에 Arnold Lakhovsky의 전시회 "The Enchanted Wanderer"로 시작하여 팔레스타인, 유럽, 미국 및 러시아에서의 그의 여행과 작업에 초점을 맞춥니다. 그 후 가을에는 Valery Koshlyakov 프로젝트에 따라 전체 박물관을 공개합니다. 내가 아는 한, 작가가 추후 베니스 건축 비엔날레에서 선보일 계획인 것은 바로 이 프로그램이다. 그리고 2017년 겨울 작가의 전시를 엽니다. 실버 에이지 Elena Kiseleva는 Brodsky와 Golovin 수준의 화가입니다. 해외 프로젝트의 경우 Koshlyakov가 진행되는 한 상설 전시회는 Sofia로 이동합니다. 2017년에 대한 계획이 있지만 일단 열어 보겠습니다.
러시아 인상주의 박물관 관장 율리아 페트로바.
자슬라브스키: Grigory Zaslavsky 스튜디오에서 안녕하세요. 그리고 손님을 소개하게 되어 기쁩니다. 모스크바에 막 개관한 러시아 인상주의 박물관의 관장인 율리아 페트로바입니다. Julia, Vesti FM 스튜디오에 오신 것을 환영합니다. 안녕하세요.
페트로바: 안녕하세요.
자슬라브스키: 일반적으로 제가 이해하는 한 귀하의 창립자, 창립자가이 전체 볼셰비키 단지를 소유하고 있다고 말씀해주십시오. 예 혹은 아니오?
페트로바: 맞아요.
자슬라브스키: 예. 그리고 왜이 모든 멋진 건물에서 선택 했습니까? 여기있는이 모든 건물은 블록 뒤쪽에있는 제 분소인데 아직 가야합니까? 그리고 일반적으로 이것은 여러면에서 모스크바 내부의 새로운 박물관 공간입니다. 글쎄, 아마도 이것은 차선 사이에 숨겨진 Vasnetsov의 집과 비교할 수 있습니다. 이제 나는 즉시 몇 가지 협회를 찾기 시작했습니다.
페트로바: 멀지 않은 곳에 가십시오. 그리고 우리는 그것을 좋아하고 손님은 이미 볼셰비키가 매우 아름답게 재건되었다는 리뷰를 남기고 있으며 런던에서와 같이 걸어갑니다. 이것은 사실입니다. 지금은 매우 재능이 있습니다. 우리는 그림에 실제로 거리 일광이 필요하지 않기 때문에 일반적으로 박물관 그림에 그다지 유용하지 않기 때문에이 건물 (평면에서 원형, 원통, 창문이없는 원통)을 선택했습니다. 그리고 일반 박물관 (박물관, 실례합니다. 일반 박물관이 아니라 더 전통적인 건물에있는 박물관)에서 직원이 어떻게 든 빛을 처리하고 무거운 커튼을 걸어야한다면 그런 문제가 없습니다. 창문도, 눈부심도 없고, 회화의 인식을 방해하는 것은 아무것도 없습니다. 이와 관련하여 건물은 우리에게 매우 편리해 보였습니다. 게다가 문서에 따르면 기록 사진에 따라 문자 그대로 세부 사항까지 복원 된 Leningradsky Prospekt의 앞 건물과 같이 역사적 가치가 없었기 때문에 20 세기 60 년대에 지어진 우리 건물은 역사적 가치가 없었습니다. , 물론 거의 완전히 박물관으로 전환 할 수있었습니다. 형태는 그대로 유지했지만 레이아웃 내부는 완전히 변경되었습니다.
자슬라브스키: 그러나 흥미롭게도 러시아에서 그러한 새로운 건물이 만들어질 때 종종 외국, 영어 또는 다른 기관을 아날로그로 사용합니다. 외부 결정과 내부 내용 모두에서 러시아 인상파 박물관을위한 샘플이 있습니까? 글쎄요, 아마도 그것을 한 팀이 아마도 외국인이라는 사실에 근거할 것입니다. 그렇지 않습니까?
페트로바: 외국 건축가 - 영국 건축사무소 John McAslan + Partners.
자슬라브스키: 그들은 이미 어떤 종류의 박물관을 만들었습니까?
페트로바: 그들은 일반적으로 전문 문화 유적지. 모스크바에서 그들은 Sergei Zhenovach의 극장 스튜디오와 함께 "The Stanislavsky Factory"를했습니다. 그래서 우리는 결과의 품질을 절대적으로 확신하면서 그들에게 의지했습니다. 거기에 있었던 "Factory Stanislavsky"는 그것이 질적으로나 아름답게 놀랍도록 만들어 졌다는 것을 알고 있습니다.
자슬라브스키: 그리고 사무실 부분과 극장, 네, 동의합니다.
페트로바: 그리고 사무실 부분, 극장, 그리고 그곳에 위치한 아파트.
자슬라브스키: 나는 아파트에 없었습니다.
페트로바: 나도 안 가봤지만 밖에서 보면 다 아주, 아주 그럴싸해 보인다. 유니폼 스타일그리고 매우 높은 레벨. 그래서 망설임 없이 이 건축사무소를 찾았다. 기존 샘플과 동일했습니까? 솔직히 잘 모르겠습니다.
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인기 있는
11.10.2019, 10:08
사람들을 기쁘게하려는 Zelensky의 또 다른 시도
로스티슬라프 이시첸코: “그것은 또 다른 시도사람들을 부탁해. 누군가 Zelensky에게 사람들과 의사 소통해야한다고 말했습니다. 그건 그렇고, 어떻게 든 자신의 등급을 유지해야하기 때문에 그들은 옳다고 말했습니다. 그가 가진 유일한 것입니다. 당연히 창의적 소통이 필요하다는 얘기도 해줬다”고 말했다.
미술 평론가는 자신의 전문 분야에서 일자리를 찾지 못할 것이라고 오랫동안 믿어 왔으며 박물관 직원은 개인적인 삶과 특별한 야망이없는 파란색 스타킹, 일종의 회색 마우스, 구름 위를 맴돌고 사랑에 빠진 여성입니다. 몇 세기 전에 죽은 사람들과 함께. 오늘 우리는 러시아 인상주의 박물관의 관장이자 젊은 어머니인 율리아 페트로바를 소개함으로써 이 신화를 완전히 불식시킬 것입니다.
처음부터 시작하자: 왜 미술 비평인가? 부모님이 응답하지 않으셨습니까? 결국 모든 사람들은 이것이 직업이 되는 경우가 거의 없는 훌륭한 교육이라는 것을 알고 있습니다.
저는 8학년 때 미술사에 관심을 갖게 되었습니다. 부모는 설득하지 않았지만 시험 준비 나 구직을 도울 수 없을 것 같다고 즉시 경고했습니다. 그들은 다른 분야에서 왔습니다. 한 어머니의 친구가 가족을 어떻게 먹일 것인지 물었지만 어린 시절에는 머리로 어떤 벽도 뚫을 수 있다는 확고한 확신이 있었는데, 이는 내가 무언가를 생각할 것이라는 의미입니다.
정확히 어디에서 공부했습니까?
저는 Petersburger이며 St. Petersburg University의 미술사학과에서 공부했습니다. 나는 대학원에 입학하기 위해 모스크바에 갔다. 남았다. 공부하고 일했습니다. 지난 여름, 그녀는 마침내 박사 학위 논문을 옹호했습니다.
Mintz 씨가 고객 중 한 명인 골동품 갤러리에서 일했습니다. 그 후 갤러리가 두 개의 전시 공간 중 하나를 닫고 저를 포함한 일부 직원을 줄였을 때 Boris Iosifovich는 저에게 컨설턴트로 남을 것을 제안했습니다.
Mintz는 오랫동안 개인 박물관을 만들 생각을 가지고 있었습니까? 아니면 어떻게 든 그 모습에 관여 했습니까?
아이디어는 전적으로 그의 것이지만 나는 2011년 말에 그가 처음으로 그 아이디어를 표명한 사람 중 한 명이었습니다. 지원하겠느냐고 물었다. 사업은 매우 대담해 보였지만 시도해 볼 가치가 있습니다. 물론 동의했습니다.
덕분에 민츠 컬렉션에 등장한 작품은?
우리는 각 구매에 대해 논의하고 인수를 주장하는 것보다 더 자주 설득합니다. 하지만 제 이니셔티브, 특히 Yuri Pimenov의 "Wet Posters", Nikolai Klodt의 "Overgrown Pond", Stanislav Zhukovsky의 "Forest"를 구입했다고 말할 수 있습니다. 나는 아직 널리 알려지지 않은 아티스트 Valentina Diffine-Christi와 다른 여러 아티스트에게 수집가의 관심을 끌었습니다. 그러나 이것은 내 일만큼 내 장점이 아닙니다.
개인 소장품을 어떻게 작업하는지, 어떤 기준으로 그림을 선택하는지 알려주세요.
박물관의 상설 전시를 위해 인상파 그림을 선택합니다. 미술사에서 "러시아 인상파"의 개념은 다소 모호합니다. 즉 무조건 인상파로 분류되어야 하는 예술가의 고정된 목록이 없기 때문에 우리는 주로 각 특정 그림의 스타일에 중점을 둡니다. 예를 들어 Boris Kustodiev는 물론 인상파가 아닌 역사상 기록되었습니다. 그러나 우리 박물관에 전시된 것은 그의 인상파 작품입니다. 그건 그렇고, 20 세기 초의 거의 모든 화가는 인상주의에 대한 열정을 겪었으며 유명한 아방가르드 예술가 인 Malevich, Larionov조차도 뛰어난 아름다움의 인상주의 캔버스를 가지고 있습니다.
Boris는 명확한 초점을 가진 컬렉션을 가지고 있었나요? 그의 컬렉션에도 존재하는 러시아 인상주의, 특정 시대의 그림 또는 러시아 고전입니까?
수집을 시작하는 각 수집가는 먼저 자신이 좋아하는 것을 구입합니다. 처음에는 아무도 명확한 연대기적, 주제적 또는 문체적 틀에 대해 일반적으로 생각하지 않습니다. 그런 다음 점차적으로 컬렉션이 자체 얼굴을 얻습니다. 이 순간 특정 추가 항목이 포함되어 있고 반대로 특정 간격이 있으면 벡터가 선택된다는 것이 분명해집니다. 추가 개발. Mr. Mintz가 저를 박물관 프로젝트 작업에 초대했을 때 우리는 컬렉션의 일부만 전시할 것이라는 사실을 금방 깨달았습니다. 그는 "World of Art"협회의 우수한 그래픽 사본을 보유하고 있습니다. 현대 예술가, 예를 들어 Ilya Kabakov 또는 Valery Koshlyakov-그러나 박물관에는 러시아 인상주의의 주제가 선택되었으며 다른 것은 없습니다. 박물관 박람회치지 않았다.
박물관 관장의 책임은 정확히 무엇입니까?
관리자와 메인 큐레이터의 기능을 결합하거나 원하는 경우 예술 감독. 미술사학자인 저에게 두 번째 구성요소는 훨씬 더 흥미롭지만 첫 번째 구성요소도 필요합니다. 리더의 작업에는 고유 한 관심이 있습니다. 자체 법칙과 패턴, 경제, 심리학, 사회학, 경영, 마케팅이 얽혀 있습니다 ... 거의 처음부터 알아 내야했고 아직 배우고 있습니다.
박물관의 주요 구성은 어떻게 생겼나요? 여기에 포함되는 사람은 누구이며 팀에서 책임지는 것은 무엇입니까?
우리가 수행하는 이벤트 및 프로젝트의 수에 따라 재무 및 법률 부서, IT, 운전사, 사무실 관리자를 포함하여 약 25명으로 구성된 소규모 팀이 있습니다. 안에 러시아 박물관전통적으로 여성은 주로 일하며 우리도 예외는 아닙니다. 팀은 젊고 때로는 어딘가에 경험이 부족하지만 훌륭합니다. 활동적이고 지칠 줄 모르고 무관심하지 않고 불타는 눈과 더 나은 방법에 대한 매일 새로운 아이디어가 있습니다.
전시 및 카탈로그를 다루는 미술사학자 외에도 강의, 콘서트, 창의적인 회의, 어린이와 성인을 위한 그림 수업. 홍보 부서, 마케팅 관리자가 있습니다. 별도의 직원이 포괄적인 프로그램에 참여하고 있습니다. 예를 들어 작년에 우리는 청각 장애인, 즉 수화가 모국어인 사람들을 위해 러시아어 수화 여행을 시작했습니다. 올해 우리는 시각 장애가 있는 방문객을 위해 박물관을 조정하고 있습니다. 그림, 질감, 냄새 및 소리의 촉각 모델은 시각 장애인이 그림에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 이미 준비되어 있습니다. 미술관의 경우 그림은 특히 시각에 호소하기 때문에 이것은 대담한 작업입니다.
아이의 탄생과 박물관의 탄생은 대략 일치했다. 어떻게 이 두 프로세스를 결합할 수 있었습니까? 출산 휴가를 갔습니까? 얼마나 오래?
전혀 떠나지 않았습니다. 출산 전 마지막 업무회의에서 임신 39주차였는데 다행히 임신은 순조로웠다. 출산 후 아기가 아직 3주도 되지 않았을 때 첫 모임에 갔다. 하지만 2013 년이었고 박물관 개관까지는 아직 시간이 있었고 그 당시 일정은 물론 2015-2016 년만큼 미친 짓이 아니 었습니다. 그래서 저는 주로 집에서 일했습니다.
어느 시점에서 명확한 일정이 있었던 것을 기억합니다. 남편이 일하는 동안 내 아이는 세 가지가 있습니다. 주간 수면-나는 가정에서 꿈을 꾸었고, 두 번째, 가장 긴 꿈은 직장에서, 세 번째 꿈은 나 자신을 위해 보냈습니다. 게다가 그녀는 남편이 집에 돌아오는 저녁에 일했습니다. 동시에 저는 주로 주말에 약간의 논문을 작성했습니다. 혼자 낮잠을 잔다거나 드라마를 본다는 생각은 해본 적이 없다. 그것을 "자신에게 요구하는 것"이라고 부르자.
당신은 일하는 엄마이고, 당신의 경력/일은 거의 모든 시간을 차지합니다. 딸에 대한 후회는 없나요?
나는 아이가 흔적도없이 내 모든 시간을 필요로한다고 생각하지 않습니다. 오히려 반대로 엄마는 개인적인 시간과 자신의 삶을 가져야한다고 확신합니다. 어떻게 더 풍요로운 삶부모는 자녀에게 더 흥미로울수록 결국 더 많이 줄 수 있습니다.
물론 Alenka는 엄마와 아빠가 직장에서 돌아올 때 매우 행복합니다. 그러나 그녀는 또한 우리를 쉽게 보내줍니다. 그녀는 유치원, 친구, 자신의 일이 있습니다.
가족들과만 있는 시간, 명확한 스케줄이 있으신가요? 귀하의 일정은 일반적으로 어떻게 구성되어 있습니까?
미술관 개관을 앞둔 지난 6개월은 너무 힘들었고 우리 가족도 그랬다. 나는 말 그대로 밤낮으로 일했다. 마지막 글자동료들과 나는 아침 1시에 서로 편지를 썼고 다음날 아침 7시에 첫 번째 사람들이 도착했습니다. 당시 남편은 일정이 바뀔 것이라고 믿지 않았습니다. 그러나 모든 것이 평준화되었고 이제 직장에서 돌아와서 컴퓨터를 켜지도 않습니다.
나는 매일 바닥에 앉아 딸과 놀고 이때는 그녀에게만 속하도록 일정을 짜려고 노력합니다. 절대적으로 필요한 경우가 아니면 주말에는 일하지 않습니다. 이것은 가족과 보내는 시간입니다. 우리는 주말에 집에 앉아 있지 않고 극장 여행이든 시골 여행이든 스케이트장이나 트램폴린 타기 등 흥미로운 것을 미리 계획합니다.
나에게는 집안일에 얽매이는 것보다 더 힘든 휴일은 없다. 한 달에 출장이 많고 남편에게 기회가 있으면 그녀와 Alena가 출장에 동행하고 집에서와 마찬가지로 낮에는 박물관 관장이고 어머니는 저녁에.
어떤 가정에서 자랐습니까? 부모님이 일을 너무 많이 했나?
나는 아버지가 소파에 누워 있는 모습을 본 적이 없었고, 이것은 오랫동안 나와 타인을 평가하는 기준이 되었다. 기분이 좋으면 눕지 않습니다. 우리 어머니는 학교에서 대수학 및 기하학 교사입니다. 즉, 저녁에는 공책을 확인하고 일기를 작성하고 수업을 준비합니다.
누가 아이를 도와주나요?
남편과 시어머니. 그들이 나를 도와 준다고 말하는 것이 잘못된 것 같지만. "도와준다"는 것은 한 사람이 모든 것을 하고 다른 사람은 가끔 날개를 펴는 것입니다. 우리는 함께 살고 함께 딸을 키 웁니다. Alyonka와 그녀의 할머니는시를 가르치고 수수께끼를 풀고 추측하고 집안일을 돕습니다. 그들은 파이를 굽고 꽃을 심습니다. 물론 내가 박물관에 있고 아이가 집에 있다면 사랑하는 사람이 맛있게 먹이고 잘 손질하고 친절하게 대할 것이라고 절대적으로 확신 할 수 있습니다. 할머니는 부모님이 직장에 있는 동안 저와 자신을 키웠기 때문에 유모에 대해 생각해 본 적이 없습니다.
나는 당신이 곧 쉬어야 한다는 것을 압니다. 어디 가세요? 당신은 해변, 편안한 휴가를 선호하거나 한 곳에 앉을 수 없는 사람 중 하나입니까?
우리를 해변에서의 휴가금기. 남편과 나는 모두 활동적이며 게으름 때문에 짜증이 나기 시작합니다. 오랫동안 나는 할 수 없다고 생각했지만 남편은 나를 스키에 태 웠습니다. 임신 중에도 그는 마스크를 쓰고 잠수하는 법을 가르쳐주었습니다. 그 순간 바다는 일반적으로 얻었습니다. 새로운 의미, 물속에 놀라운 것들이 너무 많다는 것이 밝혀졌습니다! 이제 해변 휴가 선택은 항상 딜레마로 바뀝니다. 딸이 수영을 할 수 있도록 해변이 필요하지만 다이빙을 할 수 있도록 바위도 필요합니다.
Alyonka는 이미 스키를 타고 있으며 숲에가는 것을 좋아하고 텐트에서 밤을 보냅니다. 여름에는 승마를 배우기 시작했습니다. 나는 곧 그가 파이프로 마스크를 쓰고 우리를 바라볼 것이라고 생각합니다. 그녀는 일반적으로 매우 운동적입니다.
Alena는 어머니가 감독이라는 것을 알고 있습니까?
그녀는 그녀의 어머니가 박물관에서 일한다는 것을 알고 있으며 그 역할이 그녀에게 아직 명확하지 않습니다. 나는 그것에 집중하지 않습니다. 작년에 내가 엄마 중 한 명에게 "공개"되었다는 것이 재밌습니다. 유치원- 사진으로 인터뷰를 보았다고 합니다. 하지만 누구에게도 배신당한 적은 없는 것 같다(웃음).
09.03.2018우리는 유명한 러시아 예술가들의 동반자를 위한 아내 전시회가 열린 지 일주일 후 러시아 인상주의 박물관의 관장인 율리아 페트로바를 만났습니다. 아침 주일-이미 방문객이 많아 다른 전시물에 바로 접근하지 않습니다. 주제는 확실히 흥미 롭습니다. 우리는 천재의 개인적인 삶에 대해 얼마나 알고 있습니까? 이 여성들이 누구였는지, 그들의 운명이 어떻게 발전했는지, 그리고 놀라운 우여곡절에 대해. 자신의 운명 Yulia Petrova는 MY WAY에 말했습니다.
풀 홀, 소풍 속속. 그러한 성공은 어떻게 설명될 수 있습니까? 유명인들의 삶의 디테일이 드러난다는 사실?
이번 전시회에서 러시아 미술의 이름을 수집했을 가능성이 더 크다고 생각합니다. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... 이름이 모든 사람의 입에 오르내리는 작가들의 작품이 더 많은 관심을 끄는 것을 봅니다. 그래서 우리가 자랑스러워하던 같은 이름 공간에서의 연결이 더 흥미로워지는 것 같습니다. 물론 사람들은 운명의 이야기에도 관심이 있고 여행에서 이러한 질문에 답합니다. 하지만 우리는 - 예술 박물관우선 우리는 그림에 대해 이야기하고 있습니다.
알았습니다. 그럼에도 불구하고 이 훌륭한 예술가들의 유산에서 당신은 풍경화나 정물화가 아니라 그들의 아내의 초상화를 선택했습니다.
여기서 우리는 일종의 타블로이드 "노란색"에 빠져있는 것 같지 않습니다. 오히려 우리가 이 여성들에 대해 이야기하고 있는 것은 예술가의 이미지에 정보를 더하는 것이라고 생각합니다. 나는 각각을 원한다 유명한 성더 많은 것을 배우고, 집에 왔을 때 읽거나, 부모, 자녀, 친구에게 이야기하는 것이 흥미로운 사람의 이미지가 떠오를 것입니다.
이번 전시는 19세기 말부터 20세기 전반까지의 기간을 다룬다. 그러나 모든 작품이 러시아 인상주의 분야에 속하는 것은 아닙니다.
우리는 그러한 작업을 설정하지 않았습니다. 처음부터 박물관 창립자 인 Boris Iosifovich Mints와 저는 상설 전시 만 러시아 인상주의에 전념하고 임시 전시는 인상주의 나 러시아 예술과 관련되지 않을 권리가 있다는 데 동의했습니다. 반면에 러시아 인상주의의 발전이 여기에 속하기 때문에 우리가이 기간과 함께 작업하는 것이 가장 흥미 롭습니다. 아내 초상화의 프리즘을 통해 우리는 이 시대의 러시아 예술과 진화에 대해 이야기하고 있습니다. 여성 이미지. 연대순으로 이 전시회의 첫 번째 초상화는 1880년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Simferopol에서 우리에게 왔습니다. 이것은 "아내의 초상화"라는 간단하게 서명 된 매우 온화하고 학문적 인 Nikolai Matveev의 작품입니다. 우리는 이 여성에 대해 아는 바가 없으며 이름조차 모릅니다. 하지만 거의 140년이 흘렀고 시청자, 사회학자, 미술사학자들은 이 여성들이 누구인지에 관심을 갖게 되었습니다. 그들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그들은 이 주인들을 도왔습니까, 아니면 그들에게 파괴적인 영향을 미쳤습니까? 실제로 개인의 이야기, 때로는 비극적인 이야기, 때로는 아주 재미있는 이야기를 해야 합니다. 모든 일 뒤에는 운명이 있다.
즉, 거의 전시되지 않습니까?
우리가 여기서 보여주는 모든 것은 대중에게 거의 보이지 않습니다. 이것들은 15개의 박물관과 17개의 개인 소장품에서 가져온 것입니다. 그리고 여기에 일반 대중이 덜 자주 보는 또 다른 질문이 있습니다. 예를 들어 Roman Babichev 또는 Petr Aven과 같은 개인 소장품에서 작업하거나 Saransk, Simferopol 또는 Petrozavodsk 박물관에서 작업합니다. 불행히도 Ufimsky 또는 Kazansky와 같은 훌륭한 박물관조차도 Muscovites가 거의 방문하지 않습니다. 역사의 문제로 돌아갑니다. 물론 Repin의 아내 Natalya Borisovna Nordman-Severova는 항상 별도의 논의가 필요합니다. 평생 동안 그녀는 주변 사람들을 놀라게했습니다. 그녀는 부자는 아니지만 꽤 눈에 띄는 고귀한 가정에서 왔습니다. 대부알렉산드르 2세였습니다. 젊었을 때 그녀는 농장에서 일하기 위해 미국으로 도망쳤고, 1년 후 러시아로 돌아왔습니다. 그녀의 등 뒤에서 대화는 대부분 비판적이었습니다. 그녀가 Repin을 처음 방문했을 때 Ilya Efimovich는 "이 사람을 더 이상 집에 데려 오지 말라고"요청했습니다.
비록 그렇다 하더라도?
예. 그럼에도 불구하고 Natalya Borisovna는 Ilya Efimovich의 아내가되었습니다. 그녀는 하인들을 해방시키려는 여성 참정권 운동가이자 페미니스트였습니다. Penaty에있는 Repin의 영지에서 하인이 신사와 함께 테이블에 앉았다는 것은 널리 알려져 있습니다. Natalya Borisovna는 남편 건초 커틀릿을 위해 채식 식사를 준비했습니다. 그러나 Repin은 "저녁에 Natasha는 빙하로 내려가 햄을 먹습니다. "라고 회상했습니다.
어쩌면 그는 아이러니하거나 환상적이었을까요?
아마도. 그러나 그는 그녀를 매우 사랑했습니다. 그들은 그가 "그의 Nordmansha를 한 걸음도 떠나지 않는다"고 말했습니다. 그리고 그녀의 급진적 견해, 특히 Korney Chukovsky로 Natalya Borisovna를 비난 한 사람들조차도 그녀가 Ilya Efimovich를 매우지지하고 그를 위해 가능한 모든 일을하고 있음을 인정했습니다. Natalya Borisovna의 그림 같은 조각 초상화가 전시되어 있습니다. Repin은 조각 초상화를 몇 개만 만들었습니다. 이것은 그 중 하나입니다. 별개의 이야기개인 소장품인 Igor Grabar의 초상화에서. 그것은 Danilov Manufactory의 소유주 인 기업가 Nikolai Meshcherin의 조카 인 Meshcherina의 자매 인 두 명의 젊은 여성을 묘사합니다. Igor Grabar는 종종 Dugino에서 그들을 방문했습니다. Meshcherin은 자신의 재산에 예술가를위한 워크샵을 보관했습니다. 시간이 지남에 따라 조카 중 한 명인 Valentina가 Grabar의 아내가되었습니다. 그들은 두 자녀를 낳았지만 불행히도 Valentina는 병에 걸렸고 병원에서 몇 년을 보냈고 결국 집을 떠났습니다. 그 후 작가의 두 번째 아내가 된 그녀의 여동생 마리아가 아이들을 돌 보았습니다. 우리가 제시한 초상화는 Grabar가 Valentina와 막 결혼한 1914년에 그렸습니다. 물론 아무도 인생이 이렇게 될 것이라고 상상할 수 없었습니다.
아내의 초상화는 다른 "모델"의 이미지와 어떻게 다른가요?
우선 이것은 작가에게 가장 가깝고 가장 이해하기 쉬운 사람의 이미지입니다. 자화상과 아내의 초상은 일반적으로 친족 관계입니다. 아내의 초상은 주문하기 위해 쓰여진 것이 아닙니다. 따라서 다른 시간을 보낼 수 있습니다. 예를 들어, Robert Falk는 2년 동안 아내 Angelina Shchekin-Krotova의 초상화를 그렸습니다. 때때로 우리 박물관의 손님들로부터 "아내들은 전혀 아름답 지 않다"는 정신의 논평을 듣습니다. 그러나 대부분의 경우 재능있는 예술가사진 세부 사항이 아닌 이미지를 씁니다. 초상화는 항상 신체적 특성과 내면의 매력의 조합이며, 모델과 함께 작업하는 예술가는 의심할 여지 없이 대상이 됩니다.
좋아하는 작품이 있나요?
틀림없이. 하지만 하나를 고르기가 어렵습니다. 예술적 관점에서 제가 정말 좋아하는 초상화가 있습니다. 나는 이미 Boris Grigoriev와 Nikolai Feshin을 언급했습니다. Konchalovsky가 1919년에 그린 아름다운 초상화. 일반적으로 제 생각에는 1910년대가 그의 유산에서 가장 흥미로웠습니다. Pyotr Petrovich의 아내는 Vasily Surikov의 딸이었습니다. 멋진 이야기 Petrov-Vodkin의 초상화와 관련이 있습니다. 이 초상화를 만들면서 작가는 사랑하는 사람에게 제안했습니다. 그녀는 부끄러워하며“모르겠어요”라고 말하며 정원으로 달려갔습니다. 그러나 결혼식이 있었고 그들은 오래 살았습니다. 행복한 삶. Kuzma Sergeevich의 아내인 프랑스 여성 Marie는 미술사학자이자 연구가가 되었으며 "나의 위대한 러시아 남편"이라는 제목의 회고록을 썼습니다.
예술가의 아내 중에 화가가 있었습니까?
틀림없이. Elizaveta Potekhina는 Robert Falk와 함께 공부했고 그의 첫 아내가 되었습니다. Boris Grigoriev의 아내 Elizaveta von Brashe는 Stroganov School을 금메달로 졸업했지만 누가 그녀의 작품을 보았습니까? 대부분의 여성들에게 결혼은 개인적인 삶에 종지부를 찍습니다. 창조적 운명. Varvara Stepanova는 예외로 간주될 수 있습니다. Alexander Rodchenko의 초상화도 우리 전시회에 있습니다. 예술가인 남편과 함께 자신만의 작품을 만든 여성의 드문 예로서 밝은 경력, 앙상블 "Birch"의 창시자 인 Nadezhda Nadezhdina의 이름을 지정합시다. 그녀의 남편은 화가이자 그래픽 아티스트이자 매우 미묘한 예술가인 Vladimir Lebedev였습니다. Margarita Konenkova의 인물이 많은 질문을 제기한다는 것은 분명합니다. 그녀가 소련 정보 장교라는 것이 이제 알려져 있습니다. 그리고 정확히 그녀가 특별한 임무를 수행했기 때문에 Konenkovs는 미국에서 20 년을 보냈고 그곳에서 돌아와서 억압을받지 않았고 반대로 Tverskoy Boulevard에서 아파트와 작업장을 받았습니다.
묻지 않을 수 없습니다. 미술관 관장인 화씨는 어떻습니까?일과 가족 모두를 위한 시간?
물론, 당신은 광대함을 받아들일 수 없습니다. 당신은 항상 인생의 한 부분 또는 다른 부분에서 시간이 없었던 것처럼 느낄 것입니다. 하지만 난 내 장점- 시간 관리. 그런 단어를 몰라도 중학교 때 나는 계획하고 계획된 일정을 따르고 절대 늦지 않는 법을 배웠습니다. 리듬을 유지하는 데 도움이 된다고 확신합니다. 게다가 남편은 돌담이다.
일반적으로 어떻게 직업을 선택했습니까? 당신은 미술사가 집안 출신입니까?
아니요. 부모님은 엔지니어입니다. 나는 상트 페테르부르크에있는 아주 좋은 학교에서 공부했고 미술사 과정을 가졌습니다. Galina Petrovna Zhirkova 선생님은 너무 흥미롭게 말해서 불이 붙었습니다. 그런 다음 상트 페테르부르크에있는 대학에 입학하여 역사와 철학의 두 학부에서 동시에 공부했습니다. 그녀는 프랑스 상징주의를 연구했고 결국 Eugene Carrière라는 예술가에 대한 이 주제에 대한 논문을 옹호했습니다. 그녀는 10 학년 이후에 일하기 시작했습니다. 프랑스어 수업을하고 번역하고 편집 작업을했습니다. 열일곱 살에 와서 무엇이든 할 수 있다고 주장했을 때 나를 믿어준 사람들 덕분이다. 또한 우리 박물관에 오는 청소년들을 지원하려고 노력합니다.
어떻게 직접 박물관에 들어가게 되었나요?
나는 모스크바의 Leonid Shishkin 골동품 갤러리에서 일할 때 Mintz 씨를 만났습니다. Boris Iosifovich는 우리 고객 중 한 명이었습니다. 내가 갤러리를 떠나 Mr. Mints에게 내가 떠난다고 말했을 때, 그는 나에게 그의 컨설턴트가 되어주겠다고 제안했습니다. 음, 나중에 짧은 시간그는 박물관을 열겠다는 아이디어를 가지고 있었고 우리는 6년 이상 이 프로젝트를 진행해 왔습니다.
당신은 너무 젊고 이미 박물관의 관장입니다. 당신은 어떤 목표를 설정합니까?
와는 별개로 경력 개발전문적인 성장이 있습니다. 우리가 여기서 개최하는 전시회가 성공하기를 바랍니다. 사람들이 기쁨으로 그들에게 와서 영감을 얻도록. 그래서 Muscovites는 주말을 어떻게 보낼지 생각하면서 러시아 인상파 박물관에 무엇이 있습니까? 40대 이후에는 박사 논문을 할 것 같아요. 글쎄요, 여느 여성과 마찬가지로 저는 더 많은 자녀를 원합니다 (지금은 딸이 하나뿐입니다). 그리고 우리 가족이 행복했으면 좋겠어요.
사업가, 예술가, 여행자 등의 인터뷰 유명한 인물에서 찾을 수 있습니다.
글: 루드밀라 부르키나
