프리다 칼로 칼로, 프리다. 멕시코 예술가 Frida Kahlo : 전기, 개인 생활, 창의성 Frida Kahlo 생활
멕시코 예술가 프리다 칼로… 최근에예술계에서 그녀의 이름 주위! 그러나 동시에 이 독창적이고 독특한 예술가인 Frida Kahlo의 전기에 대해 우리는 거의 알지 못합니다. 그녀의 이름을 들으면 어떤 이미지가 떠오르나요? 많은 사람들이 두꺼운 검은 눈썹을 가진 여성을 대표하고 코 다리에 융합되어 시선을 꿰뚫고 머리를 깔끔하게 묶었습니다. 이 여자는 확실히 밝은 민족 의상을 입고 있습니다. 그녀가 남긴 어려운 극적인 운명과 수많은 자화상을 여기에 추가하십시오.
그렇다면 이 멕시코 예술가의 작품에 대한 갑작스러운 관심을 설명하는 것은 무엇일까요? 놀랍도록 비극적인 운명을 가진 그녀는 어떻게 예술계를 정복하고 전율하게 만들었을까? Frida Kahlo의 삶의 페이지를 통해 짧은 여행을 떠나 그녀의 놀라운 작업에 대해 조금 더 배우고 이러한 질문과 다른 많은 질문에 대한 답을 찾으십시오.
특이한 이름의 비밀
Frida Kahlo의 전기는 어려운 삶의 첫날부터 매료되었습니다.
1907년 7월 6일, 단순한 멕시코 사진작가 기예르모 칼로의 가족에게 일어난 일 중요한 사건. 미래가 태어났다 재능있는 예술가전 세계에 멕시코 문화의 독창성을 보여준 프리다 칼로.
태어날 때 소녀는 막달레나라는 이름을 받았습니다. 전체 스페인어 버전은 다음과 같습니다. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. 그녀가 전 세계에 알려지게 된 Frida라는 이름은 미래의 예술가가 가족의 독일 출신을 강조하기 위해 사용하기 시작했습니다 (아시다시피 그녀의 아버지는 독일 출신이었습니다). Frieda가 평온, 평화, 평온을 의미하는 독일어 Frieden과 일치한다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
캐릭터의 형성
Frida는 여성 환경에서 자랐습니다. 그녀는 가족 중 네 딸 중 세 번째였으며 또한 아버지의 첫 결혼에서 두 명의 언니가있었습니다. 이러한 상황 외에도 1910-1917년의 멕시코 혁명은 그 성격 형성에 상당한 영향을 미쳤다. 심각한 경제 위기, 내전, 끊임없는 폭력과 프리다 주변의 총격 사건은 그녀의 강인함과 행복한 삶을 위해 싸우려는 열망을 심어줍니다.
그러나 Frida Kahlo의 불행이 그곳에서 끝난다면 그녀의 이야기는 그렇게 비극적이고 독특하지 않을 것입니다. 프리다는 6살 때 아직 어린아이였을 때 소아마비에 걸렸습니다. 결과적으로 끔찍한 질병그녀의 오른쪽 다리는 왼쪽보다 가늘어졌고 Frida 자신은 절름발이였습니다.
첫 번째 영감
12년 후인 1925년 9월 17일 프리다에게 다시 문제가 닥쳤습니다. 어린 소녀가 교통사고를 당했습니다. 그녀가 타고 있던 버스가 전차와 충돌했습니다. 많은 승객들에게 사고는 치명적이었습니다. 프리다에게 무슨 일이 일어났나요?
그 소녀는 난간에서 멀지 않은 곳에 앉아 있었는데, 난간은 충격 중에 부러져 그녀를 꿰뚫고 그녀의 위와 자궁을 손상시켰습니다. 그녀는 또한 척추, 갈비뼈, 골반, 다리, 어깨 등 신체의 거의 모든 부분에 영향을 미치는 심각한 부상을 입었습니다. 사고로 인한 많은 건강 문제는 Frida가 제거하지 못했습니다. 다행히 그녀는 살아남았지만 다시는 아이를 가질 수 없었습니다. 그녀가 아이를 낳기 위해 세 번 시도한 것으로 알려져 있으며 각각 유산으로 끝났습니다.
젊고 충만한 활력, 세상에 열려 있고 빛과 기쁨을 가져다주는 어제 수업에 뛰어 들고 의사가되는 꿈을 꾸던 Frida는 이제 병원 침대에 묶여 있습니다. 그녀는 목숨을 구하기 위해 수십 번의 수술을 받아야 했고 병원에서 수백 시간을 보내야 했습니다. 이제 그녀는 혐오감없이 흰 가운을 볼 수 없습니다. 그녀는 병원에 너무 지쳤습니다. 그러나 모든 것이 아무리 슬프게 보여도 이 기간은 그녀의 새로운 삶의 시작이었습니다.
걷지도 못하고 몸을 돌볼 수도 없는 병상에 누워 있던 Frida Kahlo는 자신의 재능을 발견했습니다. 지루함에 미쳐 가지 않기 위해 Frida는 붕대 코르셋을 그렸습니다. 그 소녀는 수업을 좋아했고 그림을 그리기 시작했습니다.
Frida Kahlo의 첫 번째 그림은 병원 병동에 나타났습니다. 그녀의 부모는 프리다가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 그녀에게 특별한 들것을 주문했습니다. 천장 아래에 거울을 설치했습니다. 그녀의 아버지는 그녀를 데려왔다 오일 페인트. 그리고 Frida는 창조하기 시작했습니다. Frida Kahlo의 첫 번째 자화상이 점차 나타나기 시작했습니다. 아래는 "벨벳 드레스를 입은 자화상"중 하나입니다.
병원에서 Frida는 사람들에게 자신의 모든 고통을 말로는 말할 수 없어도 물감과 캔버스를 통해서는 쉽게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리하여 새로운 멕시코 예술가 Frida Kahlo가 "태어났습니다".
개인 생활
Frida Kahlo의 전기에 대해 말하면 그녀의 인생에서 중요한 역할을 한 사람을 무시하는 것은 절대 불가능합니다. 그 남자의 이름은 디에고 리베라입니다.
“내 인생에서 두 번의 사고를 겪었습니다. 첫 번째는 트램이고 두 번째는 디에고 리베라입니다. 두 번째는 더 무섭습니다.
Frida Kahlo의 이 유명한 인용문은 남편의 어려운 성격과 일반적으로 멕시코 부부의 관계를 매우 정확하게 반영합니다. Frida의 몸을 절단 한 첫 번째 비극이 그녀를 창의력으로 몰아 넣었다면 두 번째 비극은 그녀의 영혼에 지울 수없는 상처를 남겨 고통과 재능을 모두 발전 시켰습니다.
Diego Rivera는 성공적인 멕시코 벽화 예술가였습니다. 예술적 재능뿐만 아니라 정치적 신념-그는 공산주의 사상의 지지자였으며 수많은 연애가 그의 이름을 찬양했습니다. 미래의 남편 Frida Kahlo는 특별히 잘 생기지 않았고 다소 비만하고 다소 서투른 남자였으며 21 세라는 엄청난 나이 차이로 분리되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 젊은 예술가의 마음을 사로 잡았습니다.
Frida Kahlo의 남편은 사실 그녀에게 우주의 중심이되었습니다. 그녀는 그의 초상화를 격렬하게 그렸고 끝없는 배신을 용서했으며 배신을 잊을 준비가되었습니다.
사랑이나 배신?
프리다와 디에고의 로맨스에는 모든 것이 있었습니다. 억제되지 않는 열정, 비범한 헌신, 위대한 사랑배신, 질투, 고통과 불가분의 관계가 있습니다.
아래 그림을 보세요. 이것은 Frida가 1944년에 그녀의 슬픔을 반영하여 쓴 The Broken Column입니다.
생명력과 에너지가 충만했던 몸 안에는 무너져가는 기둥이 보인다. 이 몸을 지탱하는 것은 척추입니다. 그러나 손톱도 있습니다. 디에고 리베라가 가져온 고통을 나타내는 많은 손톱. 위에서 언급했듯이 그는 Frida를 속이는 것을 부끄러워하지 않았습니다. Frida의 여동생은 그의 다음 여주인이되었고 그녀에게 타격을 입혔습니다. Diego는 다음과 같이 대답했습니다. “그냥 육체적 매력 일뿐입니다. 아프다는 말인가요? 하지만 아니, 그냥 긁힌 자국 몇 개일 뿐이야."
곧 Frida Kahlo의 그림 중 하나에 "스크래치 몇 개!"라는 단어를 기반으로 한 제목이 지정됩니다.
디에고 리베라는 참으로 복잡한 성질. 그러나 이것은 예술가 Frida Kahlo에게 영감을 준 것입니다. 고통을 통해 영감을 받아 두 명의 강한 성격을 더욱 강하게 연결합니다. 그는 그녀를 지치게 했지만 동시에 그녀를 엄청나게 사랑하고 존경했다.
Frida Kahlo의 중요한 그림
멕시코 예술가가 남긴 상당한 수의 자화상을 보면, 그녀에게 그것들은 단지 그녀의 창조적 충동을 표현하는 방법일 뿐만 아니라 무엇보다도 그녀의 삶의 이야기를 세상에 알릴 수 있는 기회였다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 복잡하고 극적인 삶. 그림 자체의 이름에 주목할 가치가 있습니다. 멕시코와 미국”, “상처 입은 사슴” 등. 이름은 매우 구체적이고 드러납니다. 전체적으로 Frida Kahlo의 자화상은 55 점이며이 지표에 따르면 그녀는 예술가들 사이에서 진정한 챔피언입니다! 비교하자면 뛰어난 인상파 화가 빈센트 반 고흐는 자신을 20번 정도만 그렸습니다.
Frida Kahlo의 재산은 현재 어디에 보관되어 있습니까?
오늘날 공식 영어 사이트 외에도 살아남은 많은 프리다의 자화상을 멕시코 코요아칸에 있는 프리다 칼로 박물관에서 볼 수 있습니다. 삶의 대부분을 이 집에서 보냈기 때문에 원래 예술가의 삶과 친해지고 작품을 탐구할 수 있는 기회도 있습니다. 박물관 직원들은 이 특별한 여성이 만들어낸 사치스러운 분위기를 방해하지 않도록 최선을 다합니다.
몇 가지 자화상을 자세히 살펴 보겠습니다.
1930년대 초 프리다 칼로는 남편과 함께 미국으로 여행을 떠났습니다. 작가는 이 나라가 마음에 들지 않았고 오로지 돈을 위해서만 살고 있다고 확신했다.
사진을 봐. 미국 편 - 파이프, 공장, 장비. 모든 것이 연기 구름에 가려져 있습니다. 반대로 멕시코에서는 꽃, 유명인 및 고대 우상이 보입니다. 이것은 작가가 미국에서 찾을 수 없는 전통과 자연 및 고대와의 연결에 얼마나 소중한지를 보여주는 방법입니다. 세련된 미국 여성의 배경에서 눈에 띄기 위해 Frida는 민족 옷을 입는 것을 멈추지 않고 멕시코 여성 고유의 기능을 유지했습니다.
1939년 Frida는 그녀의 상징적인 자화상 중 하나인 Two Fridas를 그립니다. 이 작품에서 그녀는 자신의 영혼을 괴롭히는 상처를 드러냅니다. Frida Kahlo의 매우 특별하고 독특한 스타일이 나타나는 곳입니다. 많은 사람들에게 이 작업은 너무 솔직하고 개인적이지만 이것이 진정한 힘이 아닐까 합니다. 인간의 성격- 자신의 약점을 인정하고 드러내는 것을 두려워하지 않는 것에서?
소아마비, 또래들의 조롱, 삶을 '이전'과 '이후'로 나눈 심각한 사고, 어려운 러브 스토리 ... 자화상과 함께 Frida Kahlo의 또 다른 유명한 인용문이 등장했습니다. 내 사랑하는 고문 디에고 리베라도 나를 무너뜨릴 수 없다."
대부분의 멕시코인과 마찬가지로 상징과 표시는 Frida에게 특히 중요했습니다. 남편과 마찬가지로 프리다 칼로는 공산주의자였고 신을 믿지 않았지만 어머니가 가톨릭 신자였기 때문에 기독교 상징주의에 정통했다.
그래서 이 자화상에서 가시 면류관의 이미지는 예수의 가시 면류관과 평행을 이룬다. 잘 알려진 부활의 상징 인 Frida의 머리 위로 나비가 펄럭입니다.
Frida는 Diego Rivera와 이혼한 후 1940년에 초상화를 그렸습니다. 따라서 원숭이는 행동에 대한 명백한 암시로 간주될 수 있습니다. 전남편. Frida의 목에는 행운의 상징인 벌새가 있습니다. 아마도 이것이 작가가 고통에서 빠른 구원에 대한 희망을 표현하는 방법일까요?
이 작품의 주제는 우리가 이미 고려한 "깨진 기둥"에 가깝습니다. 여기에서 Frida는 그녀가 경험하고 있는 정서적, 육체적 고통을 반영하여 시청자에게 다시 그녀의 영혼을 노출시킵니다.
작가는 몸이 화살에 찔린 우아한 사슴으로 자신을 묘사합니다. 이 특정 동물을 선택한 이유는 무엇입니까? 예술가가 고통과 죽음을 그와 연결했다는 제안이 있습니다.
자화상이 만들어지는 동안 Frida의 건강은 급격히 악화되기 시작했습니다. 그녀는 조기 절단이 필요한 괴저에 걸렸습니다. Frida의 삶의 매초마다 그녀는 극심한 고통을 겪었습니다. 따라서 그녀의 운명의 비극적이고 무서운 동기. 최근의 자화상.
죽음의 도발
프리다 칼로는 1954년 7월 13일 세상을 떠났다. 동시대인들은 그녀를 재미있는 여자그리고 놀라운 사람. 심지어 간략한 소개 Frida Kahlo의 전기를 통해 운명이 진정으로 그녀를 위해 준비했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 힘든 삶고통과 고통으로 가득 차 있습니다. 그럼에도 불구하고 프리다는 지난 날들그녀는 삶을 사랑했고 자석처럼 사람들을 그녀에게 매료시켰습니다.
그녀의 마지막 그림은 Viva la Vida입니다. Sandias는 또한 죽음에 대한 도전과 끝까지 강인함을 유지하려는 의지를 표현하는데, 이는 빨간색 페인트로 그려진 "Long live life!"라는 단어로 명확하게 표시됩니다.
미술 평론가를 위한 질문
많은 사람들은 Frida Kahlo가 초현실주의 예술가라고 확신합니다. 사실 그녀 자신도 이 제목에 대해 꽤 멋졌다. 독창성으로 구별되는 Frida의 작업은 모든 사람에 의해 다르게 해석됩니다. 어떤 사람들은 이것이 순진한 예술이라고 믿고 다른 사람들은 그것을 민속 예술이라고 부릅니다. 그러나 비늘은 초현실주의에 기울어져 있습니다. 왜? 우리는 두 가지 주장으로 결론을 내립니다. 당신은 그들에 동의합니까?
- Frida Kahlo의 그림은 비현실적이며 상상의 산물입니다. 지상 차원에서 재현하는 것은 불가능합니다.
- 그녀의 자화상은 잠재 의식과 강하게 연결되어 있습니다. 인정받는 초현실주의의 천재 살바도르 달리와 비교한다면 우리는 그러한 비유를 그릴 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 마치 꿈나라를 배회하듯 무의식을 유희하며 관객들을 놀라게 했다. 반대로 Frida는 캔버스에 그녀의 영혼을 노출시켜 시청자를 자신에게 끌어 들이고 예술 세계를 정복했습니다.
화려한 멕시코 예술가 Frida Kahlo는 상징적인 자화상과 멕시코와 아메리카 원주민 문화를 묘사한 것으로 대중에게 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 강하고 의지가 강한 성격과 공산주의 정서로 알려진 Kahlo는 멕시코뿐만 아니라 세계 회화에도 지울 수없는 흔적을 남겼습니다.
예술가는 어려운 운명을 겪었습니다. 거의 평생 동안 그녀는 수많은 질병, 수술 및 실패한 치료에 시달렸습니다. 그래서 여섯 살 때 Frida는 소아마비에 걸렸고 그 결과 오른쪽 다리가 왼쪽 다리보다 가늘어졌고 소녀는 평생 절름발이였습니다. 아버지는 당시 수영, 축구, 심지어 레슬링과 같은 남성 스포츠에 그녀를 참여시키는 모든 가능한 방법으로 딸을 격려했습니다. 여러 면에서 이것은 Frida가 끈기 있고 용감한 성격을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
1925년 사건은 Frida의 예술가 경력에 전환점이 되었습니다. 9월 17일, 그녀는 동료 학생이자 연인인 Alejandro Gomez Arias와 함께 사고를 당했습니다. 충돌의 결과 Frida는 골반과 척추의 수많은 골절로 적십자 병원에 입원했습니다. 심각한 부상은 힘들고 고통스러운 회복으로 이어졌습니다. 이때 그녀는 페인트와 브러시를 요청했습니다. 침대 캐노피 아래에 매달린 거울을 통해 아티스트는 자신을 볼 수 있었고 자화상으로 창의적인 길을 시작했습니다.
프리다 칼로와 디에고 리베라
국립예비학교의 몇 안 되는 여학생 중 한 명인 Frida는 이미 공부하는 동안 정치적 담론을 좋아합니다. 더 성숙한 나이에 그녀는 멕시코 공산당과 공산주의 청년 동맹의 일원이 되기까지 합니다.
Frida는 당시 유명한 벽화 화가 Diego Rivera를 처음 만났습니다. Kahlo는 종종 Rivera가 학교 강당에서 Creation 벽화 작업을 하는 모습을 지켜보았습니다. 일부 소식통은 Frida가 이미 벽화가에게서 아이를 낳고 싶다는 소망에 대해 이야기했다고 주장합니다.
Rivera는 Frida의 창의적인 작업을 장려했지만 두 사람의 결합은 밝은 성격매우 불안정했습니다. 대부분의 시간 동안 Diego와 Frida는 이웃의 집이나 아파트에 정착하여 떨어져 살았습니다. 프리다는 남편의 수많은 불륜에 속상했고, 특히 디에고와 그녀의 관계에 상처를 받았다. 여동생크리스티나. 가족의 배신에 대한 반응으로 Kahlo는 그녀의 유명한 검은 컬을 잘라내어 "기억 (심장)"이라는 그림에서 겪는 원망과 고통을 포착했습니다.
그럼에도 불구하고 관능적이고 열정적 인 예술가도 바람을 피웠다. 그녀의 연인 중에는 일본 출신의 유명한 미국 아방가르드 조각가 Isamu Noguchi와 1937년 Frida의 청와대(Casa Azul)에 피난한 공산주의 난민 Lev Trotsky가 있습니다. Kahlo는 양성애자 였기 때문에 미국 팝 아티스트 Josephine Baker와 같은 여성과의 낭만적 인 관계도 알려져 있습니다.
양측의 배신과 로맨스에도 불구하고 Frida와 Diego는 1939 년 헤어진 후에도 다시 재결합하여 예술가가 죽을 때까지 배우자로 남았습니다.
남편의 불륜과 아이를 낳지 못하는 것이 칼로의 캔버스에 생생하게 그려져 있다. Frida의 많은 그림에 묘사된 배아, 과일 및 꽃은 그녀가 극도로 우울한 상태의 원인인 아이를 낳지 못하는 그녀의 무능력을 정확하게 상징합니다. 따라서 그림 "헨리 포드 병원"은 나체 예술가와 그녀의 불임의 상징을 묘사합니다. 태아, 꽃, 피 묻은 정맥과 같은 실로 그녀와 연결된 손상된 고관절. 1938년 뉴욕 전시회에서 이 그림은 "Lost Desire"라는 제목으로 발표되었습니다.
창의성의 특징
Frida의 그림의 독특함은 그녀의 모든 자화상이 외모에만 국한되지 않는다는 사실에 있습니다. 각 캔버스는 예술가의 삶에 대한 세부 사항이 풍부합니다. 묘사된 각 개체는 상징적입니다. 또한 Frida가 물체 간의 연결을 어떻게 묘사했는지도 알 수 있습니다. 대부분의 경우 연결은 심장에 영양을 공급하는 혈관입니다.
각 자화상에는 묘사된 것의 의미에 대한 단서가 포함되어 있습니다. 작가 자신은 항상 얼굴에 미소의 그림자 없이 진지한 자신을 상상해 왔지만 그녀의 감정은 배경, 색상 팔레트, 사물에 대한 인식을 통해 표현됩니다. 주변 프리다.
이미 1932년에 Kahlo의 작품에서 더 그래픽적이고 초현실적인 요소를 볼 수 있습니다. Frida 자신은 터무니없고 환상적인 음모에 대해 외계인이었습니다. 예술가는 그녀의 캔버스에 실제 고통을 표현했습니다. Frida의 그림에서 콜롬비아 이전 문명, 국가 멕시코 모티프 및 상징, 죽음의 주제의 영향을 감지 할 수 있기 때문에 이러한 경향과의 연결은 다소 상징적이었습니다. 1938년, 운명은 프리다 자신이 다음과 같이 말한 만남에 대해 초현실주의 창시자 앙드레 브르통에 맞서 그녀를 밀어붙였습니다. Breton을 만나기 전에 Frida의 자화상은 거의 특별한 것으로 인식되지 않았지만 프랑스 시인은 예술가의 감정과 그녀의 무언의 고통을 묘사 할 수 있도록 캔버스에서 초현실적 인 모티프를 보았습니다. 이 만남 덕분에 뉴욕에서 Kahlo의 그림 전시회가 성공적으로 열렸습니다.
1939년 디에고 리베라와 이혼한 후 Frida는 가장 인상적인 캔버스 중 하나인 The Two Fridas를 그렸습니다. 그림은 한 사람의 두 가지 본성을 묘사합니다. 한 명의 프리다가 옷을 입고 있다 하얀 드레스, 그녀의 상처 입은 심장에서 떨어지는 핏방울을 보여줍니다. 두 번째 Frida의 드레스는 더 밝은 색이며 마음은 무사합니다. 두 Fridas는 노출된 두 심장에 영양을 공급하는 혈관으로 연결되어 있습니다. 심통. 밝은 민족 옷을 입은 Frida는 바로 " 멕시코 프리다"디에고가 사랑했던 빅토리아 시대의 예술가 이미지 웨딩 드레스디에고가 차버린 여자의 유럽화 버전이다. Frida는 손을 잡고 외로움을 강조합니다.
Kahlo의 그림은 이미지뿐만 아니라 밝고 활기찬 팔레트로 기억에 남습니다. 그녀의 일기에서 Frida는 자신의 그림을 만드는 데 사용된 색상을 설명하려고 했습니다. 따라서 녹색은 친절하고 따뜻한 빛을, 자홍색은 과거 아즈텍을, 노란색은 광기, 공포, 질병을, 파란색은 사랑과 에너지의 순수함을 상징합니다.
프리다의 유산
1951년, 30번이 넘는 수술 끝에 심신이 망가진 예술가는 진통제 덕분에 겨우 고통을 버틸 수 있었다. 이미 그 당시 그녀는 이전처럼 그리기가 어려웠고 Frida는 술과 함께 약을 사용했습니다. 이전의 디테일한 이미지는 더 흐릿해지고 급하게 그려졌으며 부주의해졌습니다. 알코올 남용과 잦은 심리적 쇠약의 결과로 1954년 예술가의 죽음은 많은 자살 소문을 불러일으켰습니다.
그러나 그녀의 죽음과 함께 Frida의 명성은 높아만 갔고 그녀가 사랑하는 Blue House는 멕시코 예술가들의 그림 박물관 갤러리가되었습니다. 1970년대의 페미니스트 운동은 또한 많은 사람들이 프리다를 페미니즘의 상징적인 인물로 보았던 것처럼 예술가의 개성에 대한 관심을 되살렸습니다. Hayden Herrera의 Frida Kahlo 전기와 2002년 영화 Frida는 그 관심을 계속 유지합니다.
프리다 칼로의 자화상
Frida의 작품 중 절반 이상이 자화상입니다. 그녀는 끔찍한 사고를 당한 후 18세에 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 몸은 심하게 부러졌습니다. 척추가 손상되었고 골반 뼈, 쇄골, 갈비뼈가 부러졌고 한쪽 다리에만 11 개의 골절이있었습니다. Frida의 삶은 균형이 즐겁지만 어린 소녀는 이길 수 있었고 이상하게도 그림이 그녀를 도왔습니다. 병실에서도 프리다는 커다란 거울을 앞에 두고 프리다 자신의 모습을 그렸다.
거의 모든 자화상에서 Frida Kahlo는 자신을 엄숙하고 뚫을 수없는 얼굴로 얼어 붙고 차갑게 진지하고 우울하게 묘사했지만 예술가의 모든 감정과 감정적 경험은 그녀를 둘러싼 세부 사항과 인물에서 느낄 수 있습니다. 각각의 그림에는 프리다가 특정 시점에서 경험한 감정이 담겨 있습니다. 자화상의 도움으로 그녀는 자신을 이해하고, 내면을 드러내고, 내면에서 격노하는 열정에서 벗어나려고 노력하는 것 같았습니다.
예술가는 놀라운 사람와 함께 거대한 힘생명을 사랑하는 의지는 무한히 기뻐하고 사랑할 줄 압니다. 주변 세계에 대한 긍정적인 태도와 놀라울 정도로 미묘한 유머 감각이 가장 매력적이었습니다. 다른 사람들. 많은 사람들이 남색 벽으로 된 그녀의 "청와대"에 들어가 소녀가 완전히 소유 한 낙관주의로 재충전하려고했습니다.
Frida Kahlo는 그녀가 그린 모든 자화상, 경험한 모든 감정적 괴로움, 상실의 고통 및 진정한 의지력에 그녀의 성격의 힘을 담았습니다. 작가는 항상 자신을 엄격하고 진지하게 묘사합니다. Frida는 사랑하는 남편 Diego Rivera의 배신을 매우 힘들고 고통스럽게 견뎌냈습니다. 그 시기에 쓰여진 자화상은 말 그대로 괴로움과 아픔으로 점철되어 있다. 그러나 모든 운명의 시련에도 불구하고 작가는 각각 고유 한 200 점 이상의 그림을 남길 수있었습니다.
이 뛰어난 여성에 대해 이야기하려는 시도는 한 번 이상 이루어졌습니다. 방대한 소설, 그녀에 대한 여러 페이지의 연구가 작성되었으며 오페라 및 드라마 공연이 상연되었으며 장편 영화 및 다큐멘터리. 그러나 아무도 풀지 못했고 가장 중요한 것은 그녀의 마법 같은 매력과 놀랍도록 관능적 인 여성 스러움의 비밀을 반영하는 것입니다. 이 게시물도 그러한 시도 중 하나입니다. 희귀 사진위대한 프리다!
프리다 칼로
Frida Kahlo는 1907년 멕시코시티에서 태어났습니다. 그녀는 Gulermo와 Mathilde Kahlo의 셋째 딸입니다. 아버지 - 출신 사진 작가 - 원래 독일 출신의 유대인. 어머니는 미국에서 태어난 스페인 사람입니다. Frida Kahlo는 6세에 소아마비에 걸렸고 그 후 다리를 절었습니다. "Frida는 나무 다리입니다. "그녀의 동료들은 잔인하게 놀 렸습니다. 그리고 그녀는 모든 사람을 무시하고 수영하고 소년들과 축구를했고 심지어 권투에 들어갔습니다.
2살 프리다, 1909년. 그녀의 아버지가 찍은 사진!
리틀 프리다 1911
누렇게 변한 사진은 운명의 이정표와도 같다. 1924년 5월 1일 디에고와 프리다를 "클릭"한 무명 사진가는 자신의 사진이 그들의 사진의 첫 줄이 될 것이라고 거의 생각하지 않았습니다. 일반 전기. 그는 강력한 "민속" 프레스코화와 자유를 사랑하는 견해로 이미 유명한 디에고 리베라를 혁명적 예술가, 조각가, 그래픽 예술가의 노동 조합 칼럼의 머리에서 포착했습니다. 국립 궁전멕시코시티에서.
거대한 리베라 옆에 단호한 얼굴과 용감하게 치켜든 주먹을 가진 작은 프리다는 연약한 소녀처럼 보입니다.
1929년 노동절 데모에서 디에고 리베라와 프리다 칼로(사진: Tina Modotti)
그 5월의 날, 디에고와 프리다는 뭉쳤다. 공동의 이상, 함께 미래의 삶에 발을 들여 놓지 마십시오. 운명이 때때로 그들에게 던진 엄청난 시련에도 불구하고.
1925년, 18세 소녀에게 새로운 운명의 일격이 가해졌다. 9월 17일, 산후안 시장 근처 교차로에서 프리다의 버스가 트램에 치였습니다. 마차의 철 조각 중 하나가 Frida의 골반 높이를 꿰뚫고 질을 통해 빠져 나갔습니다. “그래서 나는 처녀성을 잃었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. 사고 후 그녀는 완전히 알몸으로 발견되었다는 말을 들었습니다. 그녀의 옷은 모두 찢어졌습니다. 버스에 탄 누군가가 마른 금색 페인트가 든 가방을 들고 있었습니다. 그것은 찢어졌고 황금 가루가 Frida의 피 묻은 몸을 덮었습니다. 그리고 이 금빛 몸에서 철 조각이 튀어나왔다.
그녀의 척추는 세 곳이 부러졌고 쇄골, 갈비뼈, 골반뼈가 부러졌습니다. 오른쪽 다리는 11곳이 부러졌고 발은 부러졌다. 한 달 동안 Frida는 머리부터 발끝까지 회반죽을 바른 채 등을 대고 누워 있었습니다. "기적이 저를 구했어요." 그녀가 디에고에게 말했다. "밤에 병원에서 죽음이 내 침대 주위에서 춤을 추었기 때문입니다."
그 후 2년 동안 그녀는 특별한 정형외과용 코르셋을 착용했습니다. 그녀가 일기장에 작성한 첫 번째 항목은 다음과 같습니다. 좋다: 고통에 익숙해지기 시작했다.". 고통과 그리움에 미쳐 가지 않기 위해 소녀는 그림을 그리기로 결정했습니다. 그녀의 부모는 그녀가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 특별한 들것을 만들어 주었고, 거기에 거울을 붙여 그림을 그릴 수 있도록 했습니다. 프리다는 움직일 수 없었다. 그림에 너무 매료되어 어느 날 그녀는 어머니에게 다음과 같이 고백했습니다. “살아야 할 이유가 있어요. 회화용."
남자 정장을 입은 프리다 칼로. 우리는 멕시코 블라우스와 화려한 치마를 입은 프리다를 보는 데 익숙하지만 그녀는 남성복도 즐겨 입었습니다. 어린 시절의 양성애는 Frida가 남성 정장을 차려 입도록 자극했습니다.
Adriana와 Cristina 자매와 사촌 Carmen과 Carlos Veras, 1926과 함께 남성 의상을 입은 Frida (가운데).
Frida Kahlo와 Chavela Vargas, Frida는 관계가 있었지만 그다지 영적이지 않았습니다. 1945
예술가의 죽음 이후 800 장 이상의 사진이 남아 있으며 Frida의 일부는 알몸으로 묘사됩니다! 그녀는 사진가의 딸인 알몸으로 포즈를 취하고 실제로 사진을 찍는 것을 정말 좋아했습니다. 아래는 벌거 벗은 Frida의 사진입니다.
프리다 칼로는 22세에 멕시코에서 가장 권위 있는 연구소(국립 예비 학교). 1000명의 학생 중 35명의 여학생만 선발되었습니다. 그곳에서 Frida Kahlo는 프랑스에서 막 집으로 돌아온 미래의 남편 Diego Rivera를 만납니다.
매일 Diego는이 작고 연약한 소녀에게 점점 더 애착을 갖게되었습니다. 매우 재능 있고 강합니다. 1929년 8월 21일에 그들은 결혼했다. 그녀는 스물두 살, 그는 마흔두 살이었다.
1929년 8월 12일 Reyes de Coyaocán의 스튜디오에서 찍은 결혼 사진. 그녀는 앉아 있고 그는 서 있습니다 (아마도 모든 가족 앨범에는 비슷한 사진이 있습니다. 이 사진 만이 끔찍한 교통 사고에서 살아남은 여성을 보여줍니다. 하지만 추측 할 수는 없습니다). 그녀는 목도리와 함께 그녀가 가장 좋아하는 인도 국가 드레스를 입고 있습니다. 그는 재킷과 넥타이에 있습니다.
결혼식 당일 디에고는 폭발적인 성격을 보였다. 42세의 신혼부부는 약간의 데킬라를 마시고 허공에 권총을 쏘기 시작했습니다. 권고는 배회하는 예술가를 화나게했습니다. 첫 번째 가족 스캔들이있었습니다. 22세의 아내는 부모님에게 갔다. 늦잠을 잔 디에고는 용서를 구했고 용서받았다. 신혼 부부는 첫 번째 아파트로 이사한 다음 멕시코 시티에서 가장 "보헤미안"인 지역인 Coyaocan의 Londres Street에 있는 현재 유명한 "청와대"로 이사하여 수년 동안 살았습니다.
Frida와 Trotsky의 관계는 낭만적인 후광으로 부채질됩니다. 멕시코 예술가는 "러시아 혁명의 트리뷴"에 감탄했고 소련에서 추방 된 것에 매우 화가 났으며 디에고 리베라 덕분에 멕시코 시티에서 피난처를 찾았다는 사실에 기뻤습니다.
1937년 1월 레온 트로츠키와 그의 아내 나탈리아 세도바는 멕시코 항구 탐피코에 상륙했습니다. Frida는 그들을 만났습니다. Diego는 당시 병원에있었습니다.
예술가는 망명자들을 그녀의 "청와대"로 데려왔고 그곳에서 그들은 마침내 평화와 고요함을 찾았습니다. 밝고 흥미롭고 매력적인 Frida (몇 분의 의사 소통 후 아무도 그녀의 고통스러운 부상을 눈치 채지 못함)가 즉시 손님을 사로 잡았습니다.
거의 60세에 가까운 혁명가는 소년처럼 끌려갔다. 그는 자신의 부드러움을 표현하기 위해 최선을 다했습니다. 이제 그는 우연히 그녀의 손을 만진 것처럼 테이블 아래에서 몰래 그녀의 무릎을 만졌습니다. 그는 열정적 인 메모를 적고 책에 담아 아내와 Rivera 바로 앞에서 전달했습니다. Natalya Sedova는 사랑의 모험에 대해 추측했지만 Diego는 그것에 대해 결코 알지 못했다고 그들은 말합니다. "나는 노인에게 매우 지쳤습니다. "Frida는 한때 친한 친구 서클에 들러 짧은 로맨스를 끊었다 고합니다.
이 이야기의 또 다른 버전이 있습니다. 젊은 트로츠키주의자는 혁명 트리뷴의 압력에 저항할 수 없었다고 한다. 그들의 비밀 회의는 멕시코 시티에서 130km 떨어진 San Miguel Regla의 시골 사유지에서 열렸습니다. 그러나 Sedova는 남편을 조심스럽게 지켜 보았습니다. 불륜은 새싹에 목이 졸랐습니다. 아내에게 용서를 구하면서 트로츠키는 자신을 "그녀의 오래된 충실한 개"라고 불렀습니다. 이후 망명자들은 '청와대'를 떠났다.
그러나 이것은 소문입니다. 이 낭만적인 관계에 대한 증거는 없습니다.
Frida와 Catalan 예술가 José Bartley 사이의 연애 관계에 대해 조금 더 알려져 있습니다.
“나는 연애편지를 쓸 줄 모릅니다. 그러나 나는 내 존재 전체가 당신에게 열려 있다고 말하고 싶습니다. 내가 당신과 사랑에 빠진 이후로 모든 것이 뒤섞여 아름다움으로 가득 차 있습니다 ... 사랑은 향기 같고 흐름 같고 비 같습니다., - Frida Kahlo는 1946년 공포를 피해 뉴욕으로 이주한 Bartoli에게 보낸 연설에서 썼습니다. 내전스페인에서.
Frida Kahlo와 Bartoli는 또 다른 척추 수술에서 회복 중일 때 만났습니다. 멕시코로 돌아온 그녀는 Bartoli를 떠났지만 그들의 비밀 로맨스는 멀리서 계속되었습니다. 서신은 작가의 그림, 그녀의 건강 및 남편과의 관계를 반영하여 몇 년 동안 지속되었습니다.
1946년 8월부터 1949년 11월 사이에 쓴 25편의 연애편지가 주요 작품 경매장도일 뉴욕. Bartoli는 1995년 사망할 때까지 100페이지가 넘는 서신을 보관했으며 그 후 서신은 그의 가족의 손에 넘어갔습니다. 입찰 주최자는 최대 $120,000의 수익을 기대합니다.
그들은 서로 다른 도시에 살았고 서로를 극히 드물게 보았음에도 불구하고 예술가들 간의 관계는 계속되었습니다. 삼 년. 그들은 감각적이고 시적인 작품에 숨겨진 진심 어린 사랑의 선언을 교환했습니다. Frida는 Bartoli와의 만남 중 하나를 마친 후 그녀의 이중 자화상 Tree of Hope를 그렸습니다.
"바르톨리--어젯밤 나는 수많은 날개가 나를 온통 어루만지는 것 같았고 내 손가락 끝이 내 피부에 키스하는 입술이 된 것 같았다", Kahlo는 1946년 8월 29일에 썼습니다. “내 몸의 원자는 당신 것이고 함께 진동합니다. 우리는 서로를 너무 사랑합니다. 나는 살고 강해지고 싶고, 당신이 마땅히 받아야 할 모든 부드러움으로 당신을 사랑하고, 당신이 외롭지 않도록 내 안에 좋은 모든 것을 당신에게주고 싶습니다.
Frida의 전기 작가인 Hayden Herrera는 Doyle New York의 에세이에서 Kahlo가 Bartoli "Maara"에게 편지에 서명했다고 언급합니다. 이것은 아마도 "Maravillosa"라는 별명의 단축 버전 일 것입니다. 그리고 Bartoli는 "Sonya"라는 이름으로 그녀에게 편지를 썼습니다. 이 음모는 디에고 리베라의 질투를 피하기 위한 시도였다.
소문에 따르면 아티스트는 Isamu Noguchi 및 Josephine Baker와 관계를 맺었습니다. 끝없이 공개적으로 아내를 속이는 리베라는 여자들과의 유흥에는 눈감았지만, 남자들과의 관계에는 격렬하게 반응했다.
Frida Kahlo가 José Bartoli에게 보낸 편지는 출판된 적이 없습니다. 그들은 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명에 대한 새로운 정보를 공개합니다.
Frida Kahlo는 삶을 사랑했습니다. 이 사랑은 남녀를 자석처럼 그녀에게 끌어당겼습니다. 극심한 육체적 고통, 손상된 척추는 끊임없이 자신을 상기시킵니다. 그러나 그녀는 마음에서 재미를 느끼고 열광할 힘을 찾았습니다. 때때로 Frida Kahlo는 거의 항상 특수 코르셋을 착용하고 병원에 가야했습니다. Frida는 평생 동안 30번 이상의 수술을 받았습니다.
Frida와 Diego의 가족 생활은 열정으로 가득 차있었습니다. 그들은 항상 함께 있을 수는 없지만 결코 떨어져 있지 않습니다. 친구 중 한 명에 따르면 그들은 "열정적이고 집착하며 때로는 고통스러운"관계를 가졌습니다. 1934년 디에고 리베라는 프리다를 위해 포즈를 취한 여동생 크리스티나와 바람을 피웠다. 그는 아내를 모욕하고 있음을 깨닫고 공개적으로했지만 그녀와의 관계를 끊고 싶지 않았습니다. Frida의 타격은 잔인했습니다. 자랑스럽게도 그녀는 누구와도 자신의 고통을 나누고 싶지 않았습니다. 그녀는 단지 그것을 캔버스에 뿌렸습니다. 그 결과는 아마도 그녀의 작업에서 가장 비극적인 사진이 될 것입니다. 벌거벗은 여성의 몸이 피 묻은 상처로 잘려나간 것입니다. 그의 손에 든 칼 옆에는 무심한 얼굴로 상처를 입힌 자. "스크래치 몇 개만!" – 캔버스라고 불리는 아이러니한 프리다. 디에고의 배신 이후 그녀는 관심사를 사랑할 권리도 있다고 결정했습니다.
이것은 리베라를 화나게 했다. 자유를 허용하면서 그는 Frida의 배신을 용납하지 않았습니다. 유명한 예술가병적으로 질투했다. 한때 미국 조각가 이사마 노구치와 아내를 잡은 디에고는 총을 꺼냈다. 다행히 그는 발사하지 않았습니다.
1939년 말, Frida와 Diego는 공식적으로 이혼했습니다. “우리는 서로 사랑하는 것을 전혀 멈추지 않았습니다. 그냥 내가 좋아하는 모든 여자들과 내가 하고 싶은 걸 하고 싶었을 뿐이야.",-Diego는 자서전에서 썼습니다. 그리고 Frida는 그녀의 편지 중 하나에서 다음과 같이 인정했습니다. “내 기분이 얼마나 나쁜지 표현할 수 없습니다. 나는 디에고를 사랑하고 내 사랑의 고뇌는 평생 지속될 것입니다 ... "
1940년 5월 24일, 트로츠키에 대한 암살 시도가 실패했습니다. 의혹은 디에고 리베라에게도 떨어졌다. Paulette Goddard의 경고를 받은 그는 간신히 체포를 피하고 간신히 샌프란시스코로 떠났습니다. 그곳에서 그는 Chaplin 옆에 Goddard를 묘사하는 큰 패널을 그렸습니다. 멀지 않은 곳에 인도 여성의 옷을 입은 Frida가 있습니다. 그는 갑자기 그들의 이별이 실수였다는 것을 깨달았다.
Frida는 힘든 이혼을 겪었고 그녀의 상태는 급격히 악화되었습니다. 의사들은 그녀에게 치료를 위해 샌프란시스코로 가라고 조언했습니다. Frida가 그와 같은 도시에 있다는 사실을 알게 된 Rivera는 즉시 그녀를 방문하여 그녀와 다시 결혼하겠다고 발표했습니다. 그리고 그녀는 다시 그의 아내가 되기로 동의했습니다. 그러나 그녀는 조건을 제시했습니다. 그들은 성관계를 갖지 않고 재정 문제를 별도로 수행합니다. 함께 그들은 가계 비용만 지불합니다. 여기 이상한 결혼 계약이 있습니다. 그러나 디에고는 자신의 프리다를 되찾게 되어 너무 기뻐서 기꺼이 이 문서에 서명했습니다.
Frida Kahlo (Kahlo Frida), 멕시코 예술가이자 그래픽 아티스트, 초현실주의의 거장 디에고 리베라의 아내. Frida Kahlo는 1907년 멕시코시티에서 원래 독일 출신인 유대인 사진가의 가족으로 태어났습니다. 어머니는 미국에서 태어난 스페인 사람입니다. 그녀는 여섯 살 때 소아마비를 앓았고 그 이후로 오른쪽 다리가 왼쪽 다리보다 더 짧고 가늘어졌습니다. 1925년 9월 17일, 18세의 나이에 Kahlo는 교통사고를 당했습니다. 트램 전류 수집기의 부러진 철봉이 그녀의 뱃속에 박혀 사타구니로 나가서 엉덩이뼈가 부러졌습니다. 척추 3곳, 엉덩이 2곳, 다리 1곳이 11곳 부러졌다. 의사들은 그녀의 생명을 보증할 수 없었습니다. 움직이지 않는 비활동의 고통스러운 달이 시작되었습니다. 이때 Kahlo는 아버지에게 붓과 물감을 달라고 했습니다. Frida Kahlo가 누워서 글을 쓸 수 있도록 특별한 들것이 만들어졌습니다. Frida Kahlo가 자신을 볼 수 있도록 침대 캐노피 아래에 큰 거울이 부착되었습니다. 그녀는 자화상으로 시작했습니다. 혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 주체이기 때문에 글을 씁니다.
1929년 프리다 칼로는 멕시코 국립 연구소에 들어갔다. 거의 움직이지 않고 1년 동안 Kahlo는 그림에 진지하게 관심을 갖게 되었습니다. 다시 걷기 시작, 방문 예술 학교그리고 1928년에 그녀는 공산당에 입당했습니다. 그녀의 작품은 이미 유명한 공산주의 예술가인 디에고 리베라에게 높은 평가를 받았습니다.
22세에 Frida Kahlo는 그와 결혼했습니다. 그들의 가족 생활은 열정으로 들끓었습니다. 그들은 항상 함께 있을 수는 없지만 결코 떨어져 있지 않습니다. 그들은 열정적이고 집착하며 때로는 고통스러운 관계를 가졌습니다. 선철그러한 관계에 대해 말했습니다. 당신과 함께 또는 당신 없이는 살 수 없습니다. Frida Kahlo와 Trotsky의 관계는 낭만적인 후광으로 부채질됩니다. 멕시코 예술가는 러시아 혁명의 트리뷴에 감탄했고 소련에서 추방 된 것에 매우 화가 났으며 디에고 리베라 덕분에 멕시코 시티에서 피난처를 찾았다는 사실에 기뻤습니다. 무엇보다도 Frida Kahlo는 삶 자체를 사랑했고 이것은 자석처럼 그녀에게 남녀를 매료 시켰습니다. 극심한 육체적 고통에도 불구하고 그녀는 마음에서 재미를 느끼고 열광했습니다. 그러나 손상된 척추는 끊임없이 자신을 상기시킵니다. 때때로 Frida Kahlo는 거의 항상 특수 코르셋을 착용하고 병원에 가야했습니다. 1950년에 그녀는 척추에 7번의 수술을 받았고 병원 침대에서 9개월을 보냈으며 그 후 휠체어로만 움직일 수 있었습니다.
1952년 Frida Kahlo의 오른쪽 다리는 무릎까지 절단되었습니다. 1953년 멕시코시티에서 프리다 칼로의 첫 개인전이 열렸다. Frida Kahlo는 어떤 자화상에서도 웃지 않습니다. 진지하고 슬픈 얼굴, 융합 된 두꺼운 눈썹, 단단히 압축 된 관능적 인 입술 위에 약간 눈에 띄는 콧수염. 그녀의 그림에 대한 아이디어는 세부 사항, 배경, Frida 옆에 나타나는 인물에 암호화되어 있습니다. Kahlo의 상징주의는 국가 전통에 기반을 두고 있으며 히스패닉 이전 시대의 인도 신화와 밀접하게 연결되어 있습니다. Frida Kahlo는 고향의 역사를 훌륭하게 알고있었습니다. 많은 정통 기념물 고대 문화디에고 리베라와 프리다 칼로가 평생 모은 은 청와대 정원(하우스-뮤지엄)에 있습니다. Frida Kahlo는 1954년 7월 13일 47번째 생일을 축하한 지 일주일 후 폐렴으로 사망했습니다. Frida Kahlo와의 작별이 Bellas Artes - Palace에서 열렸습니다. 미술. 안에 마지막 방법 Frida는 Diego Rivera와 함께 Lazaro Cardenas 멕시코 대통령, 예술가, 작가-Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor 등이 보았습니다. 유명한 인물멕시코.
밝은 색상 - 프랑스 인 Jean-Paul Gaultier가 불렀던 "파파야 색상", 멕시코 전통 장식, 꽃의 폭동, 앵무새, 원숭이 및 태양으로 가득 찬 끝없는 여름 - 이것은 Frida Kahlo의 작품입니다. 그에게 너무 깊이 익숙하지 않습니다. 의심의 여지없이 멕시코 예술가는 그녀의 모국, 문화 및 자연을 좋아했지만 그녀의 작업에는 무겁고 소름 끼치며 무서운 또 다른 레이어가 있습니다.
"나와 내 앵무새", 1941
Kahlo는 길고 푹신한 치마를 입은 "멕시코 살바도르 달리"라고 불릴 수 있습니다. 그녀의 스페인 동료처럼 작가는 종종 그녀의 작품에 초현실주의 요소를 도입했습니다. 사실, "육즙이 많은"민속 예술과 순진함은 Frida의 그림에서 초현실적 인 모티프를가 렸습니다. 그래서 예술가 자신은 평생 동안 그녀를 동반 한 고통과 공포로부터 고향 멕시코의 태양 뒤에 숨 으려고했습니다.
정물, 1951
레임풋 폭동
Frida Kahlo는 6세의 나이에 고통과 불의에 직면했습니다. 이 나이에 독일에서 이민 온 사진가의 딸이자 멕시코계 인도인이 소아마비에 걸렸습니다.
이 질병은 소녀의 몸을 손상 시켰습니다. 일시적으로 마비 된 Frida의 한쪽 다리가 더 얇고 짧아졌습니다. 남은 생애 동안 Kahlo는 절뚝거리며 굽 높이가 다른 신발을 신어야 했습니다.
아이들은 "나무 다리"로 꼬마 프리다를 놀렸습니다. 그녀의 특이성을 숨기기 위해 소녀는 아픈 다리에 여러 개의 스타킹을 착용하고 정상적인 모습을 보여 주려고 노력했습니다. 소아마비는 미래 예술가의 성격에 대한 첫 번째 테스트였습니다. 그리고 그녀는 건강과는 달리 그녀의 성격이 철임을 증명하면서이 테스트를 훌륭하게 통과했습니다.
Frida는 어린 시절부터 반항아였습니다. 그녀는 소년들과 축구를하고 권투 및 기타 스포츠에 참여했습니다. 그리고 그녀가 15살이 되었을 때, 그녀는 "준비"에 들어갔다. 최고의 학교멕시코는 남아 2,000명당 여아가 35명에 불과했습니다. 그리고 그곳에서 젊은 미니어처 절름발이가 즉시 자신을 선언하고 개인 클럽 "Kachuchas"를 구성했습니다.
1925년 남동생과 함께 남자 정장을 입은 프리다 칼로
18세에 그녀의 자매와 사촌들이 유행하는 드레스와 모자를 썼을 때 Frida는 남자 정장- 1925년에 그것은 사회에 대한 심각한 도전이었습니다.
인생을 산산조각 낸 재앙
절름발이가 Frida에게 유일한 시험은 아니었습니다. 가장 끔찍한 비극은 1925년 9월 17일 한 소녀에게 일어났습니다. 이날 젊은 Frida는 그녀의 친구이자 "약혼자"인 Alejandro와 함께 버스를 타고 농담으로 그를 불렀습니다. 버스 운전사는 너무 서둘러서 결국 통제력을 잃고 고속으로 트램으로 날아갔습니다.
끔찍한 사고로 프리다는 온 몸이 부러졌다. 척추 골절 3건, 오른쪽 다리 골절 11건, 골반 삼중 골절, 갈비뼈 다발 골절, 쇄골 골절, 발 짓눌림, 전선탈구 - 소녀의 충돌 결과였습니다. 또한 난간의 날카로운 금속 부분이 그녀의 몸을 관통하여 신장과 자궁을 통과했습니다. 그 비극의 결과 프리다는 2년 동안 침대에 누워 있었고 다시는 아이를 가질 수 없었습니다.
예술가의 탄생
소녀가 들어간 드라마가 아무리 악몽 같았어도 반역자가 아닌 예술가가 탄생한 것은 대체로 그녀 덕분이었다. 18세의 프리다는 침대에 누워 처음으로 아버지에게 캔버스와 물감을 부탁했습니다. 소녀와 항상 따뜻한 관계를 유지했던 아빠는 딸을 위해 누워있는 동안 그림을 그릴 수 있도록 특별한 들것을 디자인했습니다.
또한 초보 예술가의 침대 위에 거대한 거울이 걸려있어 환자가 항상 자신의 모습을 볼 수 있습니다. 그래서 첫 번째 자화상이 나타 났으며 나중에 그녀의 작품의 주요 장르가되었습니다. 작가가 인정한 것처럼 그녀는 이 세상 그 무엇보다 자신을 잘 알고 있다.
"두 명의 프리다", 1939
“나는 혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 대상이기 때문에 나 자신을 그립니다.”-Frida Kahlo는 자화상에 대한 그녀의 사랑을 이렇게 설명했습니다.
아픈 열정
그러나 위대한 멕시코 여성의 자화상은 고전적일 뿐만이 아닙니다. 종종 예술가는 "내부에서"자신을 그렸고 때로는-매우 문자 그대로. 병에 걸린 신장, 골반 뼈, 결코 태어나지 않을 배아 - 이 모든 것은 가장 많이 발견될 수 있습니다. 솔직한 사진프리다 칼로.
1932년 헨리 포드 병원
그녀의 초상화 외에도 작가는 종종 자신의 남편이라는 한 사람만 그렸습니다. Frida 자신에 따르면 유명한 멕시코 예술가 Diego Rivera는 전차 사고 이후 그녀의 인생에서 "두 번째 비극"이되었습니다.
디에고 리베라의 초상
리베라는 프리다보다 21살 연상이었다. 공산주의자, 반란군, 바람둥이, 밝은 대표여성들과 큰 성공을 거둔 보헤미안들에도 불구하고 온화하고 매력적이지 않은 외모로 디에고는 학교에서 어린 소녀의 마음을 얻었습니다. 부상에서 간신히 회복한 프리다는 그녀의 우상에게 사진을 보여주기 위해 갔다. 2년 후 두 사람은 결혼했다.
충성 맹세에도 불구하고 Rivera는 끝없는 소설을 계속 왜곡했습니다. 그는 자신의 여주인 중 누구도 프리다의 가치가 없다고 인정했지만 멈추지 않을 것입니다. Frida는 자신이 성인이 아니었기 때문에 모든 것을 용서했습니다. 예술가들과 몇 달 동안 머물렀고 밝은 멕시코에 저항 할 수 없었던 Leon Trotsky와의 덧없는 로맨스는 널리 알려져 있습니다.
그런데 어느 날 프리다가 남편을 용서할 수 없는 일이 일어났습니다. Rivera는 자신의 여동생 Cristina와 바람을 피웠습니다. 그 후 기절 한 예술가는 이혼을 신청했습니다.
그러나 나중에 Diego와 Frida는 다시 결혼했습니다. 사실, 두 번째 결혼에는 특정 기능이 있습니다. Kahlo의 요청에 따라 제외되었습니다. 친밀, 그리고 배우자들은 집의 다른 부분에 살았습니다.
프리다와 디에고 리베라, 1931년
알코올, 마약 및 세계적 명성
복싱, 축구, 남성복만이 반항적인 프리다의 "충격적인" 장난이 아니었습니다. 작가는 기관차처럼 담배를 피우고 술을 아주 좋아했습니다. 전기 작가들은 알코올 중독이 멕시코 인이 탈출 할 수 없었던 끊임없는 고통의 결과 (사고의 결과)라고 주장합니다. 그녀의 마약 중독도 같은 이유로 지적된다.
Kahlo와 Rivera의 집에서 끝없는 파티는 가라 앉지 않았습니다. 당시 전 세계 보헤미아가 이곳에 모여 들었습니다. 30년대에 예술가들은 미국과 프랑스에 살았고 프리다 칼로라는 이름이 유럽에서 받아들여졌습니다. 세계적 명성. 1939년 파리 멕시코 미술 전시회에 작가의 그림이 등장했고, 멕시코 시티에서 온 프리다는 즉시 미술계의 이벤트가 되었습니다.
뿌리, 1943
사실, 안으로 본국그녀의 첫 번째 개인전은 작가가 죽기 1년 전인 1953년에 열렸습니다. 그런 다음 Kahlo는 이미 침대에 누워있었습니다. 다리의 일부가 절단되었습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 직접 전시회를 찾았다. Frida는 그녀의 이상하고 부서진 운명을 포함하여 마지막까지 농담하고 웃었습니다.
표지의 프리다
안에 현대 세계오뜨 꾸뛰르와 패션 산업의 프리다 칼로는 극도로 논쟁의 여지가 있지만 인정받는 스타일 아이콘입니다. 모든 사람이 1937 년에 아티스트가 Vogue 잡지 표지에 등장했다는 사실을 아는 것은 아닙니다. 또한 전체 문제가 전적으로 그녀에게 바쳐졌습니다. 아이코닉한 여성 에디션 표지에는 "특별한 여성 라틴 아메리카: 프리다 칼로의 여성 파워.
Vogue는 오늘날 모두가 알고 있는 바로 그 이미지로 위대한 멕시코 예술가에게 세계를 소개했습니다. 꽃이 달린 고급스러운 머리 장식 전화 카드아티스트, 길고 넓은 스커트가 달린 자수 드레스, 페르시아 숄, 밝은 립스틱, 무거운 귀걸이-이것이 바로 프랑스 인이 "특별한 여성"Frida Kahlo를 본 것입니다.
프리다 칼로 드레스
그런데 그가 패션 잡지에 등장한 '민속복'이 파리 출신 디자이너가 발명하고 봉제했다는 점은 흥미롭다. Frida의 스타일에서 영감을 얻은 프랑스 패션 디자이너 Elsa Schiaparrelli (Givenchy 자신이 한때 일했던 견습생)는 그녀를 위해 Madame Rivera 드레스를 만들었습니다.
프리다 칼로 역의 셀마 헤이엑
새 천년에 새로운 삶» Frida Kahlo의 스타일은 Salma Hayek과 함께한 영화 덕분에 얻었습니다. 인기 가수라나 델 레이(Lana del Rey)는 머리에 "라 프리다(à la Frida)"라는 꽃 화환을 쓰고 등장했다. 문화와 예술에 대한 지식이 많지 않은 가수의 많은 팬들은 꽃 머리 장식을 패션에 도입 한 것이 델 레이라고 결정했습니다.
라나 델 레이
사진: WordPress.com
장 폴 고티에의 뮤즈
그러나 아티스트의 "클래식" 스타일은 그녀가 패션에 미치는 영향의 빙산의 일각에 불과합니다. 예술가 작품의 열렬한 팬은 프랑스 패션 디자이너 Jean-Paul Gaultier입니다. 한 버전에 따르면 Gauthier는 Kahlo의 그림 The Broken Column에서 영감을 받아 영화 The Fifth Element에서 외계인 Lilu의 도발적인 의상을 만들었습니다.
이 캔버스에서 Madame Rivera는 내부에 기둥이 파괴 된 불구가 된 인물의 형태로 생소한 이미지로 자신을 묘사했으며 그 무결성은 줄무늬 코르셋에 의해서만 지원됩니다.
"부서진 기둥", 1944
작가는 2년 동안 움직일 수 없는 사고의 결과 때문에 그런 코르셋을 입었습니다. 흥미롭게도 코르셋은 실제로는 강철이지만 사진에서는 부드러운 천으로 만들어진 것 같습니다.
사진: Vogue Germany, 2014년 6월(사진작가 Luigi Muren 및 Jango Henzi)
헐리우드 영화 속 밀라 요보비치의 이미지는 고티에가 예술가의 작품에 대한 인상을 받아 만든 유일한 것이 아닙니다. 1998에서 컬트 디자이너는 Frida Kahlo 전용 의류 컬렉션을 출시했습니다. 레이스와 얇은 명주 그물로 장식 된 롱 스커트, 재킷, 멕시코 숄, 밝은 색상, 무거운 목걸이 및 머리 장식-이 모든 것이 아티스트의 유산이며 가벼운 손터무니없는 패션 디자이너.
사진: CR Fashion Book, 2013 (photographer Anthony Maule)
Gaultier 외에도 Kahlo의 이미지는 Dolce & Gabbana, Valentino 및 기타 세계적인 패션 하우스에서 사용되었습니다. 오늘날 "Frida의 스타일"은 용기와 좋은 취향의 분명한 표시입니다.
마가리타 즈비아긴체바
