프리다 칼로는 유명하다. 멕시코 드라마
Londres와 Allende 거리가 교차하는 곳에 멕시코 전역에 알려진 식민지 스타일로 지어진 하늘색 집을 찾을 수 있는 멕시코 시티의 Coyoacan 지구가 있습니다. 그것은 그녀의 어려운 삶, 탁월한 창의성 및 뛰어난 재능에 전적으로 전념하는 유명한 멕시코 예술가 Frida Kahlo의 박물관을 소장하고 있습니다.
밝은 파란색으로 칠해진 집은 1904년부터 프리다의 부모 소유였습니다. 1907년 7월 6일 이곳에서 막달레나 카르멘 프리다 칼로 칼데론(Magdalena Carmen Frida Calo Calderon)이라는 미래의 예술가가 태어났습니다. 독일에서 멕시코로 온 유대인 소녀의 아버지 Gulermo Kahlo는 사진에 종사했습니다. 어머니 - Matilda는 태어날 때부터 미국과 스페인 출신이었습니다. 어린 시절부터 소녀는 건강이 다르지 않았고 6 세에 옮겨졌고 소아마비는 그녀의 삶에 영원히 흔적을 남겼고 Frida는 오른쪽 다리에 절름발이였습니다. 그리하여 처음으로 운명이 프리다를 강타했습니다. (Frida Kahlo Museum 방문)
프리다의 첫사랑
장애는 성격을 꺾지 못했으며 강한 정신장애에도 불구하고 아이. 그녀는 이웃 소년들과 함께 스포츠에 나갔고 바지와 긴 치마 아래에 지체되고 짧은 다리를 숨겼습니다. 어린 시절 내내 Frida는 활동적인 삶을 살았으며 모든 것에서 첫 번째가 되려고 노력했습니다. 15 세에 예비 학교에 선발되어 의사가 되려고했지만 그때도 그림에 관심을 보였지만 열정이 경솔하다고 생각했습니다. 이때 그녀는 유명한 예술가 디에고 리베라를 만나 관심을 갖게 되었고 친구들에게 확실히 그의 아내가 되어 그에게서 아들을 낳을 것이라고 선언했습니다. 그의 외모가 매력적이지 않음에도 불구하고 Rivera는 여성을 미치게 사랑했고 차례로 보답했습니다. 그를 사랑하는 마음을 고통스럽게 만드는 것은 예술가에게 기쁨이었고 Frida Kahlo는이 운명을 피하지 않았지만 조금 후에.
치명적인 상황
1925년 9월의 어느 비 내리는 저녁, 활기차고 웃음을 좋아하는 소녀에게 불운이 찾아왔다. Frida가 트램 차량으로 이동하는 버스를 치명적인 상황으로 밀었습니다. 의사에 따르면 그 소녀는 생명과 거의 양립 할 수없는 심각한 부상을 입었습니다. 그녀의 갈비뼈가 부러졌고 두 다리와 팔다리는 어린 시절 질병으로 11 곳이 손상되었습니다. 척추는 삼중 골절을 입었고 골반 뼈는 부서졌습니다. 버스의 금속 난간이 그녀의 배를 찢고 나갔고, 아마도 어머니가 되는 기쁨을 영원히 빼앗았을 것입니다. 운명은 그녀에게 두 번째 결정적인 일격을 가했다. 그리고 18세의 프리다가 생존하고 약 30번의 수술을 받는 데 큰 용기와 삶에 대한 큰 열망만이 도움이 되었습니다.
1 년 동안 그 소녀는 침대에서 일어날 기회를 박탈 당했고 강제로 활동하지 않는 것에 큰 부담을 느꼈습니다. 그때 그녀는 그림에 대한 관심을 기억하고 첫 번째 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 요청에 따라 그녀의 아버지는 병원에 붓과 페인트를 가져왔습니다. 그는 프리다의 침대 위에 딸이 누운 자세로 그림을 그릴 수 있도록 특별한 이젤을 디자인했습니다. 그 순간부터 위대한 예술가의 작업에서 카운트 다운이 시작되었으며 당시에는 주로 자신의 초상화로 표현되었습니다. 결국 침대 캐노피 아래에 매달린 거울에서 소녀가 본 유일한 것은 가장 작은 선에 익숙한 그녀의 얼굴이었습니다. 모든 어려운 감정, 모든 고통과 절망은 Frida Kahlo의 수많은 자화상에 반영되었습니다.
고통과 눈물을 통해
Frida의 성격의 티타늄 경도와 그녀의 불굴의 승리 의지가 제 역할을했고 소녀는 발을 딛었습니다. 코르셋에 묶여 심한 고통을 극복했지만 그럼에도 불구하고 그녀는 스스로 걷기 시작했으며 그녀를 부수려는 운명에 대한 Frida에게는 큰 승리였습니다. 1929년 봄, 22세의 나이에 Frida Kahlo는 권위 있는 National Institute에 입학하여 디에고 리베라를 다시 만났습니다. 여기서 그녀는 마침내 그에게 자신의 작품을 보여 주기로 결정합니다. 유서 깊은 예술가는 소녀의 작품에 감사했고 동시에 그녀에게 관심을 갖게되었습니다. 두 남녀 사이에 아찔한 로맨스가 터졌고, 같은 해 8월 결혼식을 올렸다. 22세의 Frida는 43세의 뚱뚱한 남자이자 바람둥이인 Rivera의 아내가 되었습니다.
프리다의 새로운 호흡 - 디에고 리비에라
신혼 부부의 공동 생활은 결혼식 중 폭풍우가 치는 스캔들로 시작되었으며 그 동안 열정으로 끓어 오르고있었습니다. 그들은 위대하고 때로는 고통스러운 감정으로 연결되었습니다. 어떻게 창의적인 사람, Diego는 충성심으로 구별되지 않았으며 종종이 사실을 숨기지 않고 아내를 속였습니다. Frida는 때때로 분노와 보복으로 남편에 대한 보복으로 용서했지만 질투심 많은 Rivera는 그들을 새싹에서 막고 재빨리 주제 넘은 아내와 잠재적 인 연인을 대신했습니다. 어느 날 Frida가 스스로 바람을 피울 때까지 여동생. 이것은 악당 인 운명에 의해 여성에게 가해진 세 번째 타격이었습니다.
Frida의 인내심이 끝나고 부부는 헤어졌습니다. 뉴욕으로 떠난 그녀는 디에고 리베라를 자신의 삶에서 지우기 위해 최선을 다했고, 어지러운 소설들을 잇달아 비틀어 불성실한 남편에 대한 사랑뿐 아니라 육체적 고통까지 겪었다. 그녀의 부상은 점점 더 느껴졌습니다. 그래서 의사들이 작가에게 수술을 제안했을 때 그녀는 주저 없이 동의했다. 이 어려운시기에 Diego는 클리닉 중 한 곳에서 도망자를 발견하고 다시 그녀에게 제안했습니다. 부부는 다시 함께했습니다.
프리다 칼로의 작품
작가의 모든 그림은 강하고 관능적이며 개별적이며 젊은 여성의 삶에서 일어난 사건과 사건에 대한 반응을 찾았으며 많은 경우 성취되지 않은 희망의 괴로움이 분명합니다. 그것의 대부분 가족 생활, Frida는 남편의 단호한 거부에도 불구하고 아이를 잉태하고 낳고 싶어했습니다. 불행히도 그녀의 세 번의 임신은 모두 실패로 끝났습니다. 프리다에게 있어서 이 처참한 사실은 엄마가 되지 못한 여인의 모든 고통이 뿜어져 나오는 그림 <헨리 포드 병원>을 쓰기 위한 전제조건이었다.
그리고 남편의 상처로 피를 흘리고 있는 작가 자신을 그린 <그냥 약간의 흠집>이라는 작품은 프리다와 디에고의 부부관계의 깊이와 잔인함, 비극을 반영한다.
프리다 칼로의 삶에서 레온 트로츠키
열렬한 공산주의자이자 혁명가인 리베라는 자신의 생각으로 아내를 감염시켰고, 그녀의 그림 중 많은 부분이 그들의 화신이 되었으며 공산주의의 저명한 인물들에게 헌정되었습니다. 1937 년 디에고의 초청으로 Lev Davidovich Trotsky는 뜨거운 멕시코에서 정치적 박해를 피해 배우자의 집에 머물 렀습니다. 소문에 따르면 Kahlo와 Trotsky 사이의 관계에 낭만적인 분위기가 있다고 합니다. 변덕스러운 멕시코 여성은 소련 혁명가의 마음을 사로잡았고 그의 훌륭한 나이에도 불구하고 그는 소년처럼 그녀에게 끌렸습니다. 그러나 Frida는 Trotsky의 집착에 금방 지루해졌고 이성이 감정보다 우세했으며 여성은 짧은 로맨스를 끝낼 힘을 찾았습니다.
Frida Kahlo의 그림의 대다수는 국가적 모티프로 스며 들었고 그녀는 고국의 문화와 역사를 큰 헌신과 존경심으로 대했으며 작품을 수집했습니다. 민속 예술그리고 선호하는 민족 의상일상 속에서도 일상 생활. 세계는 Kahlo의 작품이 시작된 지 불과 10년 반 만에 높이 평가했습니다. 창의적인 경력, 그녀의 재능을 열렬히 찬양하는 사람이 주최한 파리 멕시코 미술 전시회에서 - 프랑스 작가앙드레 브르통.
Frida의 작업에 대한 대중의 인정
Frida의 작품은 "단순한 필사자"의 마음뿐만 아니라 그 당시 존경받는 예술가의 대열에서도 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 유명한 화가 P. Picasso와 V. Kandinsky처럼. 그리고 그녀의 그림 중 하나는 명예를 얻었고 루브르 박물관에 배치되었습니다. 그러나 이러한 성공은 Kahlo를 다소 무관심하게 만들었고 어떤 표준의 틀에도 맞추기를 원하지 않았으며 자신을 어떤 예술적 움직임과도 동일시하지 않았습니다. 그녀는 높은 상징성으로 인해 많은 사람들이 그녀의 그림을 초현실적이라고 생각했지만 여전히 미술 평론가를 당혹스럽게 만드는 자신만의 독특한 스타일을 가지고 있었습니다.
보편적 인식과 함께 Frida의 질병은 악화되어 척추에 대한 여러 수술에서 살아 남았고 독립적으로 움직일 수있는 능력을 잃고 강제로 바퀴 달린 의자, 곧 오른쪽 다리를 완전히 잃습니다. Diego는 끊임없이 아내 옆에 있으며 그녀를 돌보고 명령을 거부합니다. 이때 그녀의 오랜 꿈이 이루어집니다. 아티스트가 구급차를 타고 병원에서 곧장 도착하여 말 그대로 위생 들것을 타고 홀로 "날아가는"첫 번째 대규모 개인전이 열립니다.
프리다 칼로의 유산
Frida Kahlo는 꿈에서 47세의 나이로 폐렴으로 세상을 떠났고 위대한 예술가로 인정받았습니다. 데스 마스크오늘날까지 그녀의 모든 힘든 삶이 지나간 집에서 그녀가 죽은 지 2 년 후에 문을 연 박물관 인 집에 보관됩니다. 위대한 예술가의 이름과 관련된 모든 것이 여기에 수집됩니다. Frida와 Diego가 살았던 환경과 분위기는 흠 잡을 데없는 정확성으로 보존되어 있으며 배우자의 물건은 여전히 \u200b\u200b손의 따뜻함을 유지하는 것 같습니다. 붓, 물감, 미완성 그림이 있는 이젤, 모든 것이 작가가 돌아와 작업을 계속하려는 것처럼 보입니다. Rivera의 침실에서 옷걸이에 그의 모자와 바지가 주인을 기다리고 있습니다.
박물관은 위대한 예술가의 많은 개인 소지품, 옷, 신발, 보석뿐만 아니라 그녀의 육체적 고통을 연상시키는 항목을 보존합니다. 짧은 오른쪽 다리의 장화, 코르셋, 휠체어, Kahlo가 절단 후 착용한 가짜 다리 사지. 배우자의 사진이있는 모든 곳에 책과 앨범이 놓여 있으며 물론 그들의 불멸의 그림도 있습니다. (우리 프리다 칼로 박물관을 방문할 수 있습니다)
"청와대"의 안뜰에 들어가면 완벽한 청결과 장식으로 멕시코 인들이 전설적인 여성의 기억을 얼마나 사랑하는지 이해하고 곳곳에 배치 된 황토로 만든 기이 한 조각상은 방문객에게 배우자의 작품에 대한 사랑을 알려줍니다. 예술, 콜럼버스 이전 시대의 미국.
비바 라 비다!
멕시코 주민들과 모든 인류에게 프리다 칼로는 영원히 남을 것입니다. 국민 여주인공그리고 큰 활력과 용기의 예입니다. 평생 동안 그녀와 함께한 고통과 괴로움에도 불구하고 그녀는 낙천주의, 유머 감각 및 정신력을 결코 잃지 않았습니다. 비문이 그녀에게 한 것이 아닙니까? 마지막 사진, 사망 8일 전 "Viva la vida" - "Long live life."
멕시코 예술가 프리다 칼로… 최근에예술계에서 그녀의 이름 주위! 그러나 동시에 이 독창적이고 독특한 예술가인 Frida Kahlo의 전기에 대해 우리는 거의 알지 못합니다. 그녀의 이름을 들으면 어떤 이미지가 떠오르나요? 많은 사람들이 두꺼운 검은 눈썹을 가진 여성을 대표하고 코 다리에 융합되어 시선을 꿰뚫고 머리를 깔끔하게 묶었습니다. 이 여자는 확실히 밝은 민족 의상을 입고 있습니다. 그녀가 남긴 어려운 극적인 운명과 수많은 자화상을 여기에 추가하십시오.
그렇다면 이 멕시코 예술가의 작품에 대한 갑작스러운 관심을 설명하는 것은 무엇일까요? 놀랍도록 비극적인 운명을 가진 그녀는 어떻게 예술계를 정복하고 전율하게 만들었을까? Frida Kahlo의 삶의 페이지를 통해 짧은 여행을 떠나 그녀의 놀라운 작업에 대해 조금 더 배우고 이러한 질문과 다른 많은 질문에 대한 답을 찾으십시오.
특이한 이름의 비밀
Frida Kahlo의 전기는 어려운 삶의 첫날부터 매료되었습니다.
1907년 7월 6일, 단순한 멕시코 사진작가 기예르모 칼로의 가족에게 일어난 일 중요한 사건. 미래의 재능있는 예술가 프리다 칼로가 태어나 멕시코 문화의 독창성을 전 세계에 보여주었습니다.
태어날 때 소녀는 막달레나라는 이름을 받았습니다. 전체 스페인어 버전은 다음과 같습니다. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. 그녀가 전 세계에 알려지게 된 Frida라는 이름은 미래의 예술가가 강조하기 위해 사용하기 시작했습니다. 독일 출신그녀의 가족 (아시다시피 그녀의 아버지는 독일 출신이었습니다). Frieda가 평온, 평화, 평온을 의미하는 독일어 Frieden과 일치한다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
캐릭터의 형성
Frida는 여성 환경에서 자랐습니다. 그녀는 가족 중 네 딸 중 세 번째였으며 또한 아버지의 첫 결혼에서 두 명의 언니가있었습니다. 이러한 상황 외에도 1910-1917년의 멕시코 혁명은 그 성격 형성에 상당한 영향을 미쳤다. 심각한 경제 위기 내전, 단련 된 Frida 주변의 끊임없는 폭력과 총격으로 그녀의 강인함과 행복한 삶을 위해 싸우려는 열망을 심어줍니다.
그러나 Frida Kahlo의 불행이 그곳에서 끝난다면 그녀의 이야기는 그렇게 비극적이고 독특하지 않을 것입니다. 프리다는 6살 때 아직 어린아이였을 때 소아마비에 걸렸습니다. 결과적으로 끔찍한 질병그녀의 오른쪽 다리는 왼쪽보다 가늘어졌고 Frida 자신은 절름발이였습니다.
첫 번째 영감
12년 후인 1925년 9월 17일 프리다에게 다시 문제가 닥쳤습니다. 어린 소녀가 교통사고를 당했습니다. 그녀가 타고 있던 버스가 전차와 충돌했습니다. 많은 승객들에게 사고는 치명적이었습니다. 프리다에게 무슨 일이 일어났나요?
그 소녀는 난간에서 멀지 않은 곳에 앉아 있었는데, 난간은 충격 중에 부러져 그녀를 꿰뚫고 그녀의 위와 자궁을 손상시켰습니다. 그녀는 또한 받았다 심각한 부상척추, 갈비뼈, 골반, 다리, 어깨 등 몸의 거의 모든 부분을 만집니다. 사고로 인한 많은 건강 문제는 Frida가 제거하지 못했습니다. 다행히 그녀는 살아남았지만 다시는 아이를 가질 수 없었습니다. 그녀가 아이를 낳기 위해 세 번 시도한 것으로 알려져 있으며 각각 유산으로 끝났습니다.
젊고 생기 넘치는 세계에 열려그에게 빛과 기쁨을 가져다 준 어제 수업에 뛰어 들어 의사가되는 꿈을 꾸던 Frida는 이제 병원 침대에 묶여 있습니다. 그녀는 목숨을 구하기 위해 수십 번의 수술을 받아야 했고 병원에서 수백 시간을 보내야 했습니다. 이제 그녀는 혐오감없이 흰 가운을 볼 수 없습니다. 그녀는 병원에 너무 지쳤습니다. 그러나 모든 것이 아무리 슬프게 보여도 이 기간은 그녀의 새로운 삶의 시작이었습니다.
걷지도 못하고 몸을 돌볼 수도 없는 병상에 누워 있던 Frida Kahlo는 자신의 재능을 발견했습니다. 지루함에 미쳐 가지 않기 위해 Frida는 붕대 코르셋을 그렸습니다. 그 소녀는 수업을 좋아했고 그림을 그리기 시작했습니다.
Frida Kahlo의 첫 번째 그림은 병원 병동에 나타났습니다. 그녀의 부모는 프리다가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 그녀에게 특별한 들것을 주문했습니다. 천장 아래에 거울을 설치했습니다. 그녀의 아버지는 그녀를 데려왔다 오일 페인트. 그리고 Frida는 창조하기 시작했습니다. Frida Kahlo의 첫 번째 자화상이 점차 나타나기 시작했습니다. 아래는 "벨벳 드레스를 입은 자화상"중 하나입니다.
병원에서 Frida는 사람들에게 자신의 모든 고통을 말로는 말할 수 없어도 물감과 캔버스를 통해서는 쉽게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리하여 새로운 멕시코 예술가 Frida Kahlo가 "태어났습니다".
개인 생활
Frida Kahlo의 전기에 대해 말하면 그녀의 인생에서 중요한 역할을 한 사람을 무시하는 것은 절대 불가능합니다. 그 남자의 이름은 디에고 리베라입니다.
“내 인생에서 두 번의 사고를 겪었습니다. 첫 번째는 트램이고 두 번째는 디에고 리베라입니다. 두 번째는 더 무섭습니다.
Frida Kahlo의 이 유명한 인용문은 남편의 어려운 성격과 일반적으로 멕시코 부부의 관계를 매우 정확하게 반영합니다. Frida의 몸을 절단 한 첫 번째 비극이 그녀를 창의력으로 몰아 넣었다면 두 번째 비극은 그녀의 영혼에 지울 수없는 상처를 남겨 고통과 재능을 모두 발전 시켰습니다.
Diego Rivera는 성공적인 멕시코 벽화 예술가였습니다. 예술적 재능뿐만 아니라 정치적 신념 - 그는 공산주의 사상의 지지자였습니다 - 그리고 무수한 사랑 모험그의 이름을 영화롭게 하셨습니다. 미래의 남편 Frida Kahlo는 특별히 잘 생기지 않았고 다소 비만하고 다소 서투른 남자였으며 21 세라는 엄청난 나이 차이로 분리되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 젊은 예술가의 마음을 사로 잡았습니다.
Frida Kahlo의 남편은 사실 그녀에게 우주의 중심이되었습니다. 그녀는 그의 초상화를 격렬하게 그렸고 끝없는 배신을 용서했으며 배신을 잊을 준비가되었습니다.
사랑이나 배신?
프리다와 디에고의 로맨스에는 모든 것이 있었습니다. 억제되지 않는 열정, 비범한 헌신, 위대한 사랑배신, 질투, 고통과 불가분의 관계가 있습니다.
아래 그림을 보세요. 이것은 Frida가 1944년에 그녀의 슬픔을 반영하여 쓴 The Broken Column입니다.
생명력과 에너지가 충만했던 몸 안에는 무너져가는 기둥이 보인다. 이 몸을 지탱하는 것은 척추입니다. 그러나 손톱도 있습니다. 디에고 리베라가 가져온 고통을 나타내는 많은 손톱. 위에서 언급했듯이 그는 Frida를 속이는 것을 부끄러워하지 않았습니다. Frida의 여동생은 그의 다음 여주인이되었고 그녀에게 타격을 입혔습니다. Diego는 다음과 같이 대답했습니다. “그냥 육체적 매력 일뿐입니다. 아프다는 말인가요? 하지만 아니, 그냥 긁힌 자국 몇 개일 뿐이야."
곧 Frida Kahlo의 그림 중 하나에 "스크래치 몇 개!"라는 단어를 기반으로 한 제목이 지정됩니다.
디에고 리베라는 참으로 복잡한 성질. 그러나 이것은 예술가 Frida Kahlo에게 영감을 준 것입니다. 고통을 통해 영감을 받아, 둘을 더 강하게 묶어 강한 성격. 그는 그녀를 지치게 했지만 동시에 그녀를 엄청나게 사랑하고 존경했다.
Frida Kahlo의 중요한 그림
멕시코 예술가가 남긴 상당한 수의 자화상을 보면, 그녀에게 그것들은 단지 그녀의 창조적 충동을 표현하는 방법일 뿐만 아니라 무엇보다도 그녀의 삶의 이야기를 세상에 알릴 수 있는 기회였다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 복잡하고 극적인 삶. 그림 자체의 이름에주의를 기울일 가치가 있습니다 : "Broken Column", "Few Scratches!", "가시 목걸이의 자화상", "Two Fridas", "사이 경계의 자화상" 멕시코와 미국', '상처 입은 사슴' 등이다. 이름은 매우 구체적이고 드러납니다. 전체적으로 Frida Kahlo의 자화상은 55 점이며이 지표에 따르면 그녀는 예술가들 사이에서 진정한 챔피언입니다! 비교하자면 뛰어난 인상파 화가 빈센트 반 고흐는 자신을 20번 정도만 그렸습니다.
Frida Kahlo의 재산은 현재 어디에 보관되어 있습니까?
오늘날 공식 영어 사이트 외에도 살아남은 많은 프리다의 자화상을 멕시코 코요아칸에 있는 프리다 칼로 박물관에서 볼 수 있습니다. 삶의 대부분을 이 집에서 보냈기 때문에 원화가의 삶을 접하고 작품을 탐구할 수 있는 기회도 있다. 박물관 직원들은 이 특별한 여성이 만들어낸 사치스러운 분위기를 방해하지 않도록 최선을 다합니다.
몇 가지 자화상을 자세히 살펴 보겠습니다.
1930년대 초 프리다 칼로는 남편과 함께 미국으로 여행을 떠났습니다. 작가는 이 나라가 마음에 들지 않았고 오로지 돈을 위해서만 살고 있다고 확신했다.
사진을 봐. 미국 편 - 파이프, 공장, 장비. 모든 것이 연기 구름에 가려져 있습니다. 반대로 멕시코에서는 꽃, 유명인 및 고대 우상이 보입니다. 이것은 작가가 미국에서 찾을 수 없는 전통과 자연 및 고대와의 연결에 얼마나 소중한지를 보여주는 방법입니다. 세련된 미국 여성의 배경에서 눈에 띄기 위해 Frida는 민족 옷을 입는 것을 멈추지 않고 멕시코 여성 고유의 기능을 유지했습니다.
1939년 Frida는 그녀의 상징적인 자화상 중 하나인 Two Fridas를 그립니다. 이 작품에서 그녀는 자신의 영혼을 괴롭히는 상처를 드러냅니다. Frida Kahlo의 매우 특별하고 독특한 스타일이 나타나는 곳입니다. 많은 사람들에게 이 작업은 너무 솔직하고 개인적인 것이지만 아마도 이것은 진정한 힘 인간의 성격- 자신의 약점을 인정하고 드러내는 것을 두려워하지 않는 것에서?
소아마비, 또래들의 조롱, 삶을 '이전'과 '이후'로 가르는 심각한 사고, 험난한 러브스토리… 자화상과 함께 또 하나 등장 유명한 인용구 Frida Kahlo: "나는 나의 소울메이트이고, 나의 사랑하는 고문자 Diego Rivera는 나를 꺾을 수 없을 것입니다."
대부분의 멕시코인과 마찬가지로 상징과 표시는 Frida에게 특히 중요했습니다. 남편과 마찬가지로 프리다 칼로는 공산주의자였고 신을 믿지 않았지만 어머니가 가톨릭 신자였기 때문에 기독교 상징주의에 정통했다.
그래서 이 자화상에서 가시 면류관의 이미지는 예수의 가시 면류관과 평행을 이룬다. 잘 알려진 부활의 상징 인 Frida의 머리 위로 나비가 펄럭입니다.
Frida는 Diego Rivera와 이혼 한 후 1940 년에 초상화를 그리므로 원숭이는 전남편의 행동에 대한 명확한 암시로 간주 될 수 있습니다. Frida의 목에는 행운의 상징인 벌새가 있습니다. 아마도 이것이 작가가 고통에서 빠른 구원에 대한 희망을 표현하는 방법일까요?
이 작품의 주제는 우리가 이미 고려한 "깨진 기둥"에 가깝습니다. 여기에서 Frida는 그녀가 경험하고 있는 정서적, 육체적 고통을 반영하여 시청자에게 다시 그녀의 영혼을 노출시킵니다.
작가는 몸이 화살에 찔린 우아한 사슴으로 자신을 묘사합니다. 이 특정 동물을 선택한 이유는 무엇입니까? 예술가가 고통과 죽음을 그와 연결했다는 제안이 있습니다.
자화상이 만들어지는 동안 Frida의 건강은 급격히 악화되기 시작했습니다. 그녀는 조기 절단이 필요한 괴저에 걸렸습니다. Frida의 삶의 매초마다 그녀는 극심한 고통을 겪었습니다. 따라서 그녀의 최근 자화상의 동기는 너무 비극적이고 무서운 운명입니다.
죽음의 도발
프리다 칼로는 1954년 7월 13일 세상을 떠났다. 동시대인들은 그녀를 재미있는 여자그리고 놀라운 사람. 심지어 간략한 소개 Frida Kahlo의 전기를 통해 운명이 그녀를 위해 고통과 고통으로 가득 찬 진정으로 어려운 삶을 준비했다는 데 의심의 여지가 없습니다. 그럼에도 불구하고 프리다는 지난 날들그녀는 삶을 사랑했고 자석처럼 사람들을 그녀에게 매료시켰습니다.
그녀의 마지막 그림은 Viva la Vida입니다. Sandias는 또한 죽음에 대한 도전과 끝까지 강인함을 유지하려는 의지를 표현하는데, 이는 빨간색 페인트로 그려진 "Long live life!"라는 단어로 명확하게 표시됩니다.
미술 평론가를 위한 질문
많은 사람들은 Frida Kahlo가 초현실주의 예술가라고 확신합니다. 사실 그녀 자신도 이 제목에 대해 꽤 멋졌다. 독창성으로 구별되는 Frida의 작업은 모든 사람에 의해 다르게 해석됩니다. 어떤 이들은 이것이 순진한 예술, 다른 사람들은 민속 예술이라고 부릅니다. 그러나 저울은 초현실주의를 향하고 있습니다. 왜? 우리는 두 가지 주장으로 결론을 내립니다. 당신은 그들에 동의합니까?
- Frida Kahlo의 그림은 비현실적이며 상상의 산물입니다. 지상 차원에서 재현하는 것은 불가능합니다.
- 그녀의 자화상은 잠재 의식과 강하게 연결되어 있습니다. 인정받는 초현실주의의 천재 살바도르 달리와 비교한다면 우리는 그러한 비유를 그릴 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 마치 꿈나라를 배회하듯 무의식을 유희하며 관객들을 놀라게 했다. 반대로 Frida는 캔버스에 그녀의 영혼을 노출시켜 시청자를 자신에게 끌어 들이고 예술 세계를 정복했습니다.
프리다 칼로(스페인어: 막달레나 카르멘) 프리다 칼로 y Calderun, 1907년 7월 6일, Coyoacan - 1954년 7월 13일, ibid) - 멕시코 예술가 Frida Kahlo는 독일 유대인과 스페인인의 가족에서 태어났습니다. 미국 혈통. 6 살 때 그녀는 소아마비에 걸렸고 질병 후 절름발이가 평생 남아 있었고 오른쪽 다리는 왼쪽보다 가늘어졌습니다 (Kahlo는 평생 긴 치마 아래에 숨겼습니다). 그래서 초기 경험완전한 삶에 대한 권리를 위한 투쟁은 Frida의 성격을 단련시켰습니다.
15세에 그녀는 의학 공부를 목표로 "예비"(National Preparatory School)에 입학했습니다. 이 학교에 다니는 2,000명의 학생 중 여학생은 35명뿐이었습니다. Frida는 다른 8명의 학생들과 함께 비공개 그룹 "Kachuchas"를 만들어 즉시 신뢰를 얻었습니다. 그녀의 행동은 종종 터무니없다고 불렸습니다.
준비 과정에서 그녀의 첫 만남은 1921년부터 1923년까지 준비 학교에서 "창조" 그림 작업을 했던 미래의 남편이자 유명한 멕시코 예술가 디에고 리베라와 만났습니다.
프리다는 18세에 척추 골절, 쇄골 골절, 갈비뼈 골절, 골반 골절, 오른쪽 다리 골절 11개, 오른발 골절 및 탈구, 어깨. 또한 그녀의 위장과 자궁은 금속 난간으로 찔려 생식 기능에 심각한 손상을 입혔습니다. 그녀는 1년 동안 누워 있었고 건강 문제는 평생 동안 남아 있었습니다. 그 후 Frida는 몇 달 동안 병원을 떠나지 않고 수십 개의 수술을 받아야했습니다. 그녀는 간절한 소망에도 불구하고 어머니가 될 수 없었습니다.
그녀가 처음으로 아버지에게 붓과 물감을 요청한 것은 비극 이후였습니다. 프리다를 위해 누워서 글을 쓸 수 있는 특별한 들것이 만들어졌습니다. 그녀가 자신을 볼 수 있도록 침대 캐노피 아래에 큰 거울을 부착했습니다. 첫 번째 사진은 독창성의 주요 방향을 영원히 결정한 자화상이었습니다. "나는 혼자 많은 시간을 보내고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 나 자신을 그립니다."
1929년 프리다 칼로는 디에고 리베라의 아내가 되었습니다. 두 예술가는 예술뿐만 아니라 공산주의라는 공통된 정치적 신념으로 모였습니다. 그들의 폭풍우 동거전설이 되었다. 1930년대 Frida는 남편이 일하던 미국에서 한동안 살았습니다. 선진 산업 국가에서 강제로 해외에 오래 머물면서 작가는 국가적 차이를 더욱 예리하게 인식했습니다.
그 이후로 Frida는 특히 멕시코 민속 문화를 좋아하여 오래된 작품을 수집했습니다. 응용 예술, 일상 생활에서도 그녀는 민족 의상을 입었습니다.
1939년 프리다가 멕시코 예술의 주제 전시회에서 센세이션을 일으킨 파리 여행(그녀의 그림 중 하나는 루브르 박물관에서 인수하기도 했습니다)은 애국심을 더욱 발전시켰습니다.
1937년 소련 혁명 지도자 레온 트로츠키는 잠시 디에고와 프리다의 집으로 피신했다. 그는 변덕스러운 멕시코인에 대한 너무도 명백한 열정 때문에 그들을 떠나야만 했다고 믿어집니다.
"내 인생에서 두 가지 사고가 있었습니다. 하나는 버스가 트램과 충돌했을 때였고, 다른 하나는 디에고였습니다." Frida는 반복하기를 좋아했습니다. Rivera의 마지막 배신 – 여동생 Christina와의 간음 – 거의 그녀를 끝냈습니다. 1939년에 그들은 이혼했다. 나중에 Diego는 다음과 같이 고백합니다. . 그녀는 내가 내 욕망의 악의적인 희생자라고 생각했습니다. 하지만 이혼하면 프리다의 고통이 끝날 것이라고 생각하는 것은 선의의 거짓말입니다. 그녀는 더 이상 고통받지 않을까요?"
Frida는 Andre Breton을 존경했습니다. 그는 그녀의 작품이 자신이 가장 좋아하는 아이디어 인 초현실주의에 합당하다는 것을 알았고 Frida를 초현실주의 군대에 모집하려고했습니다. 멕시코의 평범한 삶과 숙련된 장인들에게 매료된 브르통은 파리로 돌아온 후 All Mexico 전시회를 조직하고 Frida Kahlo를 초대했습니다. 자신의 발명품에 싫증이 난 파리 속물들은 별다른 열정없이 수공예품 전시회를 방문했지만 Frida의 이미지는 보헤미아의 기억에 깊은 각인을 남겼습니다. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, 초현실주의 시인, 심지어 Frida를 기리기 위해 저녁 식사를하고 그녀에게 "초현실적 인"귀걸이 하나를 선물 한 Pablo Picasso까지 모두이 사람의 독창성과 신비로움을 높이 평가했습니다. 그리고 독특하고 충격적인 모든 것을 사랑하는 유명한 Elsa Schiaparelli는 그녀의 이미지에 너무 매료되어 Madame Rivera 드레스를 만들었습니다. 그러나 과대 광고는이 모든 "개자식"의 눈에 그녀의 그림의 위치에 대해 Frida를 오도하지 않았습니다. 그녀는 파리가 적응하는 것을 허용하지 않았고 항상 그렇듯이 "환상이 아닌"상태에 머물 렀습니다.
Frida는 새로운 트렌드나 패션 트렌드에 굴복하지 않고 Frida로 남았습니다. 그녀의 현실에서 디에고만이 절대적으로 현실입니다. "디에고는 모든 것, 비시간, 비달력, 공허한 비관람의 분 속에 사는 모든 것, 바로 그 사람이다."
그들은 이혼한 지 1년 후인 1940년에 재혼했고 그녀가 죽을 때까지 함께 지냈습니다.
1940년대 Frida의 그림은 여러 주목할만한 전시회에 등장합니다. 동시에 그녀의 건강 문제는 점점 악화되고 있습니다. 신체적 고통을 줄이기 위해 고안된 의약품과 약물은 고통을 변화시킵니다. 마음의 상태, 그녀의 팬들 사이에서 컬트가 된 일기에 분명히 반영되어 있습니다.
그녀는 죽기 직전 오른쪽 다리를 절단했고 고통은 고문으로 변했지만 힘을 얻어 1953년 봄 마지막 전시를 열었다. 지정된 시간 직전에 청중은 사이렌 소리를 들었습니다. 행사의 주인공이 도착한 것은 오토바이 운전자의 호위와 함께 구급차를 타고 왔습니다. 수술 후 병원에서. 그녀는 들것에 실려 홀 중앙에 있는 침대에 눕혔습니다. Frida는 농담을하고 Mariachi 오케스트라의 반주에 맞춰 그녀가 가장 좋아하는 감상적인 노래를 불렀고 술이 고통을 덜어주기를 바라며 담배를 피우고 마 셨습니다.그 잊을 수 없는 공연은 1954년 7월 13일 멕시코 공산당의 깃발에 싸인 그녀의 시신에 작별 인사를 하기 위해 많은 팬들이 화장터에 온 마지막 사후 공연뿐만 아니라 사진가, 기자, 팬들에게 충격을 주었습니다.
고통과 고통으로 가득 찬 삶에도 불구하고 Frida Kahlo는 활기차고 자유로운 외향적 성격을 가졌으며 일상적인 연설은 욕설로 가득 차 있었습니다. 젊은 시절 말괄량이(여자 말괄량이)였던 그녀는 말년에도 열정을 잃지 않았다. Kahlo는 담배를 많이 피우고 술을 과도하게 마셨고 (특히 데킬라) 공개적으로 양성애자였으며 외설적 인 노래를 불렀고 거친 파티의 손님에게 똑같이 외설적 인 농담을했습니다.
Frida Kahlo의 작품에는 멕시코 민속 예술의 영향, 콜럼버스 이전 미국 문명의 문화가 매우 강합니다. 그녀의 작품은 상징과 물신으로 가득 차 있다. 그러나 유럽 회화의 영향도 눈에 띕니다. 초기 작품에서는 Botticelli와 같은 Frida의 열정이 분명히 나타났습니다.
밝은 색상 - 프랑스 인 Jean-Paul Gaultier가 불렀던 "파파야 색상", 멕시코 전통 장식, 꽃의 폭동, 앵무새, 원숭이 및 태양으로 가득 찬 끝없는 여름 - 이것은 Frida Kahlo의 작품입니다. 그에게 너무 깊이 익숙하지 않습니다. 의심의 여지없이 멕시코 예술가는 그녀의 모국, 문화 및 자연을 좋아했지만 그녀의 작업에는 무겁고 소름 끼치며 무서운 또 다른 레이어가 있습니다.
"나와 내 앵무새", 1941
Kahlo는 길고 푹신한 치마를 입은 "멕시코 살바도르 달리"라고 불릴 수 있습니다. 그녀의 스페인 동료처럼 작가는 종종 그녀의 작품에 초현실주의 요소를 도입했습니다. 사실, "육즙이 많은"민속 예술과 순진함은 Frida의 그림에서 초현실적 인 모티프를가 렸습니다. 그래서 예술가 자신은 평생 동안 그녀를 동반 한 고통과 공포로부터 고향 멕시코의 태양 뒤에 숨 으려고했습니다.
정물화, 1951
레임풋 폭동
Frida Kahlo는 6세의 나이에 고통과 불의에 직면했습니다. 이 나이에 독일에서 이민 온 사진가의 딸이자 멕시코계 인도인이 소아마비에 걸렸습니다.
이 질병은 소녀의 몸을 손상 시켰습니다. 일시적으로 마비 된 Frida의 한쪽 다리가 더 얇고 짧아졌습니다. 남은 생애 동안 Kahlo는 절뚝거리며 굽 높이가 다른 신발을 신어야 했습니다.
아이들은 "나무 다리"로 꼬마 프리다를 놀렸습니다. 그녀의 특이성을 숨기기 위해 소녀는 아픈 다리에 여러 개의 스타킹을 착용하고 정상적인 모습을 보여 주려고 노력했습니다. 소아마비는 미래 예술가의 성격에 대한 첫 번째 테스트였습니다. 그리고 그녀는 건강과는 달리 그녀의 성격이 철임을 증명하면서이 테스트를 훌륭하게 통과했습니다.
Frida는 어린 시절부터 반항아였습니다. 그녀는 소년들과 축구를하고 권투 및 기타 스포츠에 참여했습니다. 그리고 그녀가 15살이 되었을 때, 그녀는 "준비"에 들어갔다. 최고의 학교멕시코는 남아 2,000명당 여아가 35명에 불과했습니다. 그리고 그곳에서 젊은 미니어처 절름발이가 즉시 자신을 선언하고 개인 클럽 "Kachuchas"를 구성했습니다.
1925년 남동생과 함께 남자 정장을 입은 프리다 칼로
18세에 그녀의 자매와 사촌들이 유행하는 드레스와 모자를 썼을 때 Frida는 남자 정장- 1925년에 그것은 사회에 대한 심각한 도전이었습니다.
인생을 산산조각 낸 재앙
절름발이가 Frida에게 유일한 시험은 아니었습니다. 가장 끔찍한 비극은 1925년 9월 17일 한 소녀에게 일어났습니다. 이날 젊은 Frida는 그녀의 친구이자 "약혼자"인 Alejandro와 함께 버스를 타고 농담으로 그를 불렀습니다. 버스 운전사는 너무 서둘러서 결국 통제력을 잃고 고속으로 트램으로 날아갔습니다.
끔찍한 사고로 프리다는 온 몸이 부러졌다. 척추 골절 3건, 오른쪽 다리 골절 11건, 골반 삼중 골절, 갈비뼈 다발 골절, 쇄골 골절, 발 짓눌림, 전선탈구 - 소녀의 충돌 결과였습니다. 또한 난간의 날카로운 금속 부분이 그녀의 몸을 관통하여 신장과 자궁을 통과했습니다. 그 비극의 결과 프리다는 2년 동안 침대에 누워 있었고 다시는 아이를 가질 수 없었습니다.
예술가의 탄생
소녀가 들어간 드라마가 아무리 악몽 같았어도 반역자가 아닌 예술가가 탄생한 것은 대체로 그녀 덕분이었다. 18세의 프리다는 침대에 누워 처음으로 아버지에게 캔버스와 물감을 부탁했습니다. 소녀와 항상 따뜻한 관계를 유지했던 아빠는 딸을 위해 누워서 그림을 그릴 수 있도록 특별한 들것을 디자인했습니다.
또한 초보 예술가의 침대 위에 거대한 거울이 걸려있어 환자가 항상 자신의 모습을 볼 수 있습니다. 그래서 첫 번째 자화상이 나타 났으며 나중에 그녀의 작품의 주요 장르가되었습니다. 작가가 인정한 것처럼 그녀는 이 세상 그 무엇보다 자신을 잘 알고 있다.
"두 명의 프리다", 1939
“혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 대상이기 때문에 나 자신을 그립니다.” 프리다 칼로가 자화상에 대한 사랑을 이렇게 설명했습니다.
아픈 열정
그러나 위대한 멕시코 여성의 자화상은 고전적일 뿐만이 아닙니다. 종종 예술가는 "내부에서"자신을 그렸고 때로는-매우 문자 그대로. 병에 걸린 신장, 골반 뼈, 결코 태어나지 않을 배아 - 이 모든 것은 가장 많이 발견될 수 있습니다. 솔직한 사진프리다 칼로.
1932년 헨리 포드 병원
그녀의 초상화 외에도 작가는 종종 자신의 남편이라는 한 사람만 그렸습니다. Frida 자신에 따르면 유명한 멕시코 예술가 Diego Rivera는 전차 사고 이후 그녀의 인생에서 "두 번째 비극"이되었습니다.
디에고 리베라의 초상
리베라는 프리다보다 21살 연상이었다. 공산주의자, 반란군, 바람둥이, 밝은 대표가지고 있던 보헤미아 거친 성공그의 외모에도 불구하고 가볍게 말하면 디에고는 학교에서 어린 소녀의 마음을 얻었습니다. 부상에서 간신히 회복한 프리다는 그녀의 우상에게 사진을 보여주기 위해 갔다. 2년 후 두 사람은 결혼했다.
충성 맹세에도 불구하고 Rivera는 끝없는 소설을 계속 왜곡했습니다. 그는 자신의 여주인 중 누구도 프리다의 가치가 없다고 인정했지만 멈추지 않을 것입니다. Frida는 자신이 성인이 아니었기 때문에 모든 것을 용서했습니다. 예술가들과 몇 달 동안 머물렀고 밝은 멕시코에 저항 할 수 없었던 Leon Trotsky와의 덧없는 로맨스는 널리 알려져 있습니다.
그런데 어느 날 프리다가 남편을 용서할 수 없는 일이 일어났습니다. Rivera는 자신의 여동생 Cristina와 바람을 피웠습니다. 그 후 기절 한 예술가는 이혼을 신청했습니다.
그러나 나중에 Diego와 Frida는 다시 결혼했습니다. 사실, 두 번째 결혼에는 특정 기능이 있습니다. Kahlo의 요청에 따라 친밀감이 제외되었고 배우자 자신은 집의 다른 부분에 살았습니다.
프리다와 디에고 리베라, 1931년
알코올, 마약 및 세계적 명성
권투, 축구 그리고 남성 의류반란군 Frida의 유일한 "충격적인" 장난은 아니 었습니다. 작가는 기관차처럼 담배를 피우고 술을 아주 좋아했습니다. 전기 작가들은 알코올 중독이 멕시코 인이 탈출 할 수 없었던 끊임없는 고통의 결과 (사고의 결과)라고 주장합니다. 그녀의 마약 중독도 같은 이유로 지적된다.
Kahlo와 Rivera의 집에서 끝없는 파티는 가라 앉지 않았습니다. 당시 전 세계 보헤미아가 이곳에 모여 들었습니다. 30년대에 예술가들은 미국과 프랑스에 살았고 프리다 칼로라는 이름이 유럽에서 받아들여졌습니다. 세계적 명성. 1939년 파리 멕시코 미술 전시회에 작가의 그림이 등장했고, 멕시코 시티에서 온 프리다는 즉시 미술계의 이벤트가 되었습니다.
뿌리, 1943
사실, 안으로 본국그녀의 첫 번째 개인전은 작가가 죽기 1년 전인 1953년에 열렸습니다. 그런 다음 Kahlo는 이미 침대에 누워있었습니다. 다리의 일부가 절단되었습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 직접 전시회를 찾았다. Frida는 그녀의 이상하고 부서진 운명을 포함하여 마지막까지 농담하고 웃었습니다.
표지의 프리다
안에 현대 세계오뜨 꾸뛰르와 패션 산업의 프리다 칼로는 극도로 논쟁의 여지가 있지만 인정받는 스타일 아이콘입니다. 모든 사람이 1937 년에 아티스트가 Vogue 잡지 표지에 등장했다는 사실을 아는 것은 아닙니다. 또한 전체 문제가 전적으로 그녀에게 바쳐졌습니다. 아이코닉한 여성 에디션 표지에는 "특별한 여성 라틴 아메리카: 프리다 칼로의 여성 파워.
Vogue는 오늘날 모두가 알고 있는 바로 그 이미지로 위대한 멕시코 예술가에게 세계를 소개했습니다. 꽃이 달린 고급스러운 머리 장식 전화 카드아티스트, 길고 넓은 스커트가 달린 자수 드레스, 페르시아 숄, 밝은 립스틱, 무거운 귀걸이-이것이 바로 프랑스 인이 "특별한 여성"Frida Kahlo를 본 것입니다.
프리다 칼로 드레스
그러나 작가가 패션 잡지에 등장한 '민속복'은 파리 출신 디자이너가 발명하고 봉제했다는 점이 흥미롭다. Frida의 스타일에서 영감을 얻은 프랑스 패션 디자이너 Elsa Schiaparrelli (Givenchy 자신이 한때 일했던 견습생)는 그녀를 위해 Madame Rivera 드레스를 만들었습니다.
프리다 칼로 역의 셀마 헤이엑
새 천년에 새로운 삶» Frida Kahlo의 스타일은 Salma Hayek과 함께한 영화 덕분에 얻었습니다. 인기 가수라나 델 레이(Lana del Rey)는 머리에 "라 프리다(à la Frida)"라는 꽃 화환을 쓰고 등장했다. 문화와 예술에 대한 지식이 많지 않은 가수의 많은 팬들은 꽃 머리 장식을 패션에 도입 한 것이 델 레이라고 결정했습니다.
라나 델 레이
사진: WordPress.com
장 폴 고티에의 뮤즈
그러나 아티스트의 "클래식" 스타일은 그녀가 패션에 미치는 영향의 빙산의 일각에 불과합니다. 예술가 작품의 열렬한 팬은 프랑스 패션 디자이너 Jean-Paul Gaultier입니다. 한 버전에 따르면 Gauthier는 Kahlo의 그림 The Broken Column에서 영감을 받아 영화 The Fifth Element에서 외계인 Lilu의 도발적인 의상을 만들었습니다.
이 캔버스에서 Madame Rivera는 내부에 기둥이 파괴 된 불구가 된 인물의 형태로 생소한 이미지로 자신을 묘사했으며 그 무결성은 줄무늬 코르셋에 의해서만 지원됩니다.
"부서진 기둥", 1944
작가는 2년 동안 움직일 수 없는 사고의 결과 때문에 그런 코르셋을 입었습니다. 흥미롭게도 코르셋은 실제로는 강철이지만 사진에서는 부드러운 천으로 만들어진 것 같습니다.
사진: Vogue Germany, 2014년 6월(사진작가 Luigi Muren 및 Jango Henzi)
헐리우드 영화 속 밀라 요보비치의 이미지는 고티에가 예술가의 작품에 대한 인상을 받아 만든 유일한 것이 아닙니다. 1998에서 컬트 디자이너는 Frida Kahlo 전용 의류 컬렉션을 출시했습니다. 롱스커트, 레이스와 얇은 명주 그물, 재킷, 멕시코 숄, 밝은 색상, 무거운 목걸이 및 머리 장식으로 장식-이 모든 것이 예술가의 유산이며 가벼운 손터무니없는 패션 디자이너.
사진: CR Fashion Book, 2013 (photographer Anthony Maule)
Gaultier 외에도 Kahlo의 이미지는 Dolce & Gabbana, Valentino 및 기타 세계적인 패션 하우스에서 사용되었습니다. 오늘날 "Frida의 스타일"은 용기와 좋은 취향의 분명한 표시입니다.
마가리타 즈비아긴체바
이야기 프리다 칼로 2 큰 비극, 33 작업 및 145 그림.
오늘날 어떤 사람들은 전설적인 예술가의 작품을 기록적인 액수에 사고, 다른 사람들은 그들의 과도한 잔인함에 대해 꾸짖습니다. AiF.ru는 그녀가 누구인지 알려줍니다 - 가장 유명한 멕시코 예술가.
Frida Kahlo는 그림 "The Two Fridas"를 작업하고 있습니다. 사진: www.globallookpress.com
반역자
어렸을 때 전설적인 예술가는 동료들로부터 "나무 다리 프리다"라는 별명을 받았습니다. 6 살 때 소아마비를 앓은 후 그녀는 영원히 절름발이였습니다. 그러나 분명한 신체적 결함은 소녀의 성격을 단련했을뿐입니다. Frida는 복싱을하고 수영을 많이하고 축구를하고 쉽게 멕시코의 명문 학교에 입학하여 의학을 공부했습니다.
"준비"(국가 예비 학교) 절름발이 프리다는 수천 명의 소년과 동등한 교육을 받은 35명의 소녀 중 한 명이었습니다. 그러나 이것뿐만 아니라 Frida는 전형적인 멕시코 소녀와 같지 않았습니다. 그녀는 항상 남자 회사에서 시간을 보내는 것을 선호했고 (당시에는 용감했습니다) 담배를 많이 피우고 자신을 열린 양성애자로 자리 매김했습니다.
"작은 사슴".
순교자
Frida의 인생에서 가장 끔찍한 비극은 겨우 18세 때 발생했습니다. 그 소녀는 잔인한 사고를당했습니다. 미래의 유명인이 여행하던 버스가 전차와 충돌했습니다. 그 결과 11곳의 다리 골절, 골반 삼중 골절, 왼쪽 어깨 탈구, 대퇴골 경부 골절, 요추 부위 척추 삼중 골절이 발생했습니다. 석고 코르셋을 입고 32번의 수술과 2년 동안 움직이지 않았지만 최악의 상황은 Frida가 이제 그녀가 결코 아이를 가질 수 없다는 것을 알게 되었다는 것입니다.
사고 몇 달 후 Frida는 이렇게 썼습니다. "한 가지 좋은 점은 고통에 익숙해지기 시작했다는 것입니다." 유명한 멕시코 여성은 일이 끝날 때까지 마약과 술로 익사시키려는 극심한 고통을 없애지 못했습니다. 그리고 47세의 나이로 사망하기 직전에 그녀는 다음과 같은 메모를 남겼습니다.
"깨진 기둥".
아티스트
Frida의 그림 대부분은 그녀가 결코 웃지 않는 자화상이며 이것은 우연이 아닙니다. 누워만 있는 소녀는 아버지를 설득했다 사진작가 기예르모 칼로누워서 그림을 그릴 수 있도록 특수 이젤을 침대에 고정하고 반대쪽 벽에는 거울을 못으로 박는다. 몇 달 동안 프리다의 세계는 한 방으로 축소되었고 그녀는 주요 연구 대상이 되었습니다.
"거울! 내 낮과 밤의 집행자... 내 얼굴, 사소한 움직임, 시트의 주름, 나를 둘러싼 밝은 물체의 윤곽을 연구했습니다. 몇 시간 동안 나는 그의 시선을 느낄 수 있었다. 나는 나 자신을 보았다. 안의 프리다, 밖의 프리다, 모든 곳의 프리다, 끝없는 프리다... 그리고 갑자기 이 전능한 거울의 힘에 이끌려 그림을 그리고 싶은 미친 욕망이 찾아왔다..."라고 작가는 회상했다.
거의 무한한 인간의 잠재력에 대한 충격적이고 자신감을 심어주는 Frida는 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 그녀는 자신의 고통, 고통 또는 공포를 드러내는 것을 결코 두려워하지 않았으며 거의 항상 국가 상징으로 자화상을 구성했습니다.
"죽음에 대한 생각".부인
프리다는 “내 인생에는 두 가지 비극이 있었다. "첫 번째는 트램이고 두 번째는 디에고입니다."
저명한 아티스트 디에고 리베라 Frida는 학교에서 사랑에 빠졌고 가족을 심각하게 두려워했습니다. 그는 나이가 두 배나 많았고 악명 높은 바람둥이로 알려졌습니다. 그러나 아무도 단호한 소녀를 막을 수 없었습니다. 22 세에 그녀는 43 세 멕시코의 아내가되었습니다.
디에고와 프리다의 결혼은 농담으로 코끼리와 비둘기의 결합이라고 불렸다. 유명한 예술가아내보다 키가 훨씬 크고 뚱뚱했다.) 디에고는 "두꺼비 왕자"라는 놀림을 받았지만 그의 매력에 저항할 수 있는 여자는 없었다. Frida는 남편의 많은 연애에 대해 알고 있었지만 그중 하나만 용서할 수 없었습니다. 소위 결혼 생활 10년 후 디에고가 그녀와 프리다를 속였을 때 여동생 크리스티나그녀는 이혼을 요청했습니다.
불과 1년 후 디에고는 다시 프리다에게 청혼했고 여전히 사랑스러운 예술가는 조건을 설정했습니다. 친밀, 집의 다른 부분에서의 생활, 서로 물질적 독립. 그들의 가족은 모범이 아니었고 상황을 개선 할 수있는 유일한 것은 그들에게 주어지지 않았습니다. Frida는 세 번 임신했고 세 번 유산을 경험했습니다.
프리다와 디에고.
공산주의자
프리다는 공산주의자였습니다. 그녀는 1928년에 멕시코 공산당에 가입했고, 1년 후 디에고가 추방되자 탈퇴했습니다. 10년 후, 여전히 그녀의 이념적 신념에 충실한 예술가는 다시 그 대열에 올랐습니다.
책장에있는 배우자의 집에서 볼륨의 구멍까지 읽었습니다. 마르크스, 레닌, 일하다 스탈린저널리즘 그로스맨대왕에 대하여 애국 전쟁. Frida는 심지어 소련 혁명 지도자와 짧은 관계를 가졌습니다. 레온 트로츠키멕시코 예술가들과 함께 피난처를 찾았습니다. 그리고 그녀가 죽기 직전에 공산주의자는 미완성 상태로 남아있는 소비에트 국민 지도자의 초상화 작업을 시작했습니다.
스탈린의 초상화 앞에서 프리다.
“때때로 나는 스스로에게 묻습니다. 내 그림은 그림보다 문학 작품에 가깝지 않았습니까? 평생 간직한 다이어리, 서신 같았는데 ... 내 일이 가장 완전한 전기, 내가 쓸 수 있었던 ”Frida는 그녀의 인생의 마지막 10 년 동안 보관했던 유명한 일기에 그러한 항목을 남겼습니다.
예술가가 사망한 후 이 일기장은 멕시코 정부로 넘어가 1995년까지 잠겨 있었습니다.
전설
Frida의 작품은 그녀의 생애 동안 인기를 얻었습니다. 1938년 뉴욕에서 엄청난 성공터무니없는 예술가의 첫 번째 작품 전시회가 열렸지만 그녀의 고향에서 Frida의 첫 번째 그림 전시회는 1953 년에야 열렸습니다. 이때 유명한 멕시코 여성은 더 이상 독립적으로 움직일 수 없었기 때문에 개장일에 들것에 실려 홀 중앙에 미리 준비된 침대에 눕혔습니다. 노출 직전에 괴저로 인해 오른쪽 다리 일부를 절단해야 했습니다. "내 등 뒤에 날개가 있는데 내 다리가 뭐지!" Frida는 일기에 썼습니다.
