원시 도면은 스타일에서 어떤 역할을 했습니까? 원시 미술: 인간은 어떻게 인간이 되었는가 - 이미지

그는 자신이 남자라는 것을 깨닫지 못했지만 동시에 자신의 의식이 사냥의 이미지와 같은 다른 모든 이미지로 가득 차 있음을 나타냅니다. 원시 사냥꾼 그림의 동물적 주제는 매우 자연 스럽습니다. 물체의 실질적인 의미는 토테미즘의 예술과 신화에서 정서적 통합을 찾았는데, 이는 이 부족 사람들이 짐승에서 태어나거나 변형된 기원을 설명합니다.

미술의 재료는 진정한 인간을 이해하려는 첫 번째 충동이 여성 부모와 관련하여 직관적으로 느껴지는 여성 본성에 대한 인식으로 발생한다고 가정합니다.

구석기 시대의 비너스

사람의 첫 번째 이미지는 기원전 XXV-XVIII 밀레니엄 시대에 만들어진 소위 구석기 시대 "비너스"입니다. 유럽 ​​(체코 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스), 극동, 아시아의 많은 지역에서 발견되는 점토 조각상은 모두 Willendorf (Lower Austria)의 유명한 Venus와 스타일이 매우 유사합니다. 미술 평론가들은 조각품의 과장된 성별 징후(큰 가슴, 부피가 큰 배, 아마도 임신을 암시할 수 있음, 무겁고 넓은 엉덩이)에 주목했습니다. 개별적인 특징의 부재(비율의 동일성, 개략적으로 표시된 팔다리, 헤어스타일 이미지의 유사성, 처리되지 않은 얼굴, 때로는 머리만 윤곽선만 있음)는 모성적 특성, 즉 아이를 낳는 기능에서 여성의 일반화된 특징이 강조되었음을 나타냅니다. 이 이미지에서. 여성의 몸생명의 근원으로 여겨진다. 구석기 시대 금성의 강조된 모성 특징은 출산의 마법적인 보장입니다. 또한 처음으로 인간의 모습이 이 작은 조각상에 선명하고 자연스럽게 재현되었습니다. 자기 지식의 계통 발생 과정에서 동물 형태의 hypostasis와 달리 사람은 처음으로 자신을 정확하게 여성 형태로 인식합니다.

원시 예술에서 생명을주는 여성의 이미지는 인간 세계뿐만 아니라 동물의 번식, 성공적인 사냥 및 수명주기의 달력 재생산에 대한 다산에 대한 아이디어 패턴과 관련이 있습니다. 구석기 시대 회화에서 남성 캐릭터의 간헐적 등장은 자연계의 계절적 비옥함, 삶과 죽음의 순환이라는 동일한 주제 순환에 포함됩니다. 끊임없는 예술의 영웅 남성 캐릭터중간 돌의 시대 (VIII-V 밀레니엄 BC)에 의해서만됩니다.

Mesolithic 구성에는 일반적인 이미지 스타일을 결정하는 일정한 패턴이 있습니다.

• 일반적으로 이들은 매우 역동적인 사냥 장면입니다. 여성 구석기 시대 이미지는 일부 아이디어를 상징하지만 플롯을 재현하지는 않습니다. 움직이는 인물의 강조된 역학, 이벤트 평면에 대한 강조는 사람이 이제 자신을 능동적 존재로 인식하고 있다고 믿게 만듭니다. 또한 Mesolithic 예술의 영웅은 의미있는 특성을 특징 짓는 속성을 가지고 있습니다. 노동 활동: 활, 화살, 배, 전차.
• "Venuses"의 자연 주의적 이미지와 달리 사냥꾼의 모습은 다소 조건부로 렌더링됩니다. 움직임이 과장되고 몸의 균형이 맞지 않습니다. 여성 이미지 Mesolithic에서 사라지지 않지만 신성한 의미를 잃는 것 같습니다. 그들은 음식 추출과 관련된 일상적인 장면에 나타납니다. 아프리카 사하라 사막의 Tassilin-Ajer와 Fezzan의 암벽화는 꿀을 모으는 여성, 오두막 근처에서 소와 함께하는 여성을 묘사합니다. 그들의 수치도 조건적이고 불균형하며 캐릭터는 행동으로 묘사됩니다. 성별 차이는 중요하지 않습니다.
• 동물의 이미지는 구석기 시대의 사실적인 스타일을 유지합니다. 동물의 사실적인 프로필 이미지와 대조되는 의인화 이미지의 도식성은 신석기 시대에만 지속되는 것이 아닙니다. 이집트와 크레타의 떠오르는 문명의 예술에서도 비슷한 특징을 볼 수 있습니다. 문체의 독창성은 의식의 지배적인 의미론적 이미지로 설명할 수 있습니다. 동물 이미지의 사실성과 디테일은 특별한 것을 나타냅니다. 세심한 주의사냥의 대상에게.

동물(사실주의)과 인간(관습성)을 묘사하는 방식이 다른 것은 중석 시대의 인류가 자연계에서 자신을 구별하고 반대했음을 나타내는 것일 수 있습니다. 그는 자신이 다르다는 것을 깨달았고, 처음부터 자신에게 내재된 것으로 동물 형태를 극복했습니다. 사이트에서 가져온 자료

사람의 이미지를 도식화하려는 경향은 고대 예술위대한 문명의 스타일이 탄생할 때까지. 이 과정은 아마도 특징적인 패턴을 반영합니다. 사람이 자신을 둘러싼 문화적 대상이 많을수록 외모를 묘사할 필요성이 줄어듭니다. 이 가정은 청동기 시대의 수많은 이미지로 확인됩니다. 중앙 아시아, 전차를 탄 남자를 묘사한 알타이, 카렐리야는 닮았다. 장식용 패턴, 눈이 플롯을 즉시 감지하지 못합니다. 이것은 사람이 자신을 물리적 특성과 외적 특성을 통해 정의하는 것이 아니라 자신이 만들고 생산하는 활동, 문화의 대상과 속성을 통해 자신을 정의한다는 것을 의미할 수 있습니다.

이미지의 인습성과 도식성 역시 고대인이 총체적 집단적 존재임을 증언한다. 모든 곳에서 문명 초기의 시각 예술에서 우리는 매우 일반화된 인간의 이미지에 직면합니다. Homeric 그리스, 왕조 이전 이집트 등의 도자기 그림에서 기하학적 인물을 회상하는 것으로 충분합니다. 현실적인 경향의 성장은 개별 표현의 강화로만 관찰됩니다.

세부 정보 카테고리: 고대 민족의 순수 예술 및 건축 게시일: 12/16/2015 18:48 조회수: 3524

원시 예술원시 사회에서 발달. 원시 사회는 인류 역사에서 문자가 발명되기 이전의 기간입니다.

19세기 이후의 원시 사회. 선사시대라고도 한다. 하지만 글이 등장한 이후로 다른 사람들 V 다른 시간, "선사 시대"라는 용어는 많은 문화에 적용되지 않거나 그 의미와 시간적 경계가 인류 전체와 일치하지 않습니다.
원시 사회는 다음 기간으로 나뉩니다.
구석기 시대(구석기 시대) - 기원전 240만-10,000년. 이자형. 구석기 시대는 초기, 중기 및 후기로 나뉩니다.
중석기 시대(중석기 시대) - 기원전 10,000-5000년. 이자형.
신석기 시대(신석기 시대) - 기원전 5000-2000년. 이자형.
청동기 시대- 기원전 3500-800년 이자형.
철기 시대- 기원전 800년경부터. 이자형.

구석기 시대의 미술

이 기간에 미술지상 그림(지구 표면의 이미지), 덴드로글리프(나무 껍질의 이미지) 및 동물 가죽의 이미지로 표현되었습니다.

지상화

Geoglyph - 일반적으로 길이가 4미터 이상인 지면에 적용되는 기하학적 또는 도형 패턴입니다. 많은 지상 그림은 너무 커서 공중에서만 볼 수 있습니다. 가장 유명한 지형은 다음과 같습니다. 남아메리카- 페루 남부의 나스카 고원. 북쪽에서 남쪽으로 50km 이상, 서쪽에서 동쪽으로 5-7km 이상 뻗어있는 고원에는 약 30 개의 그림 (새, 원숭이, 거미, 꽃 등)이 있습니다. 또한 약 13,000개의 선과 줄무늬, 약 700개의 기하학적 도형(주로 삼각형과 사다리꼴, 약 100개의 나선)이 있습니다.

원숭이
그림은 1939년 미국의 고고학자 폴 코속이 비행기를 타고 고원 위를 날아갔을 때 발견되었습니다. 신비한 선 연구에 큰 공헌을 한 사람은 1941년에 연구를 시작한 독일 고고학 박사 마리아 라이히입니다. 그러나 그녀는 1947년에야 공중에서 그림을 촬영할 수 있었습니다.

거미
Nazca 라인은 아직 해결되지 않았으며 누가, 언제, 왜, 어떻게 만들었는지에 대한 많은 질문이 남아 있습니다. 많은 지상 그림은 지상에서 볼 수 없으므로 그러한 패턴의 도움으로 계곡의 고대 주민들이 신과 소통했다고 가정합니다. 의식 외에도 이러한 선의 천문학적 중요성이 배제되지 않습니다.

나스카의 유사체

페루 남부 해안의 팔파 고원

Palpa 단지는 이미지의 복잡성과 수, 다양한 기념물 측면에서 더 다양합니다. Palpa는 산맥으로 변하는 험준한 경사가 있는 낮은 언덕으로 덮여 있습니다. 그림이 있는 언덕은 마치 이미지가 적용되기 전에 특별히 수평을 맞춘 것처럼 꼭대기가 거의 완벽하게 평평합니다. Palpa 고원에는 Nazca에 아날로그가없는 독특한 그림이 있습니다. 이것 기하학적 인물, 수학적 형식으로 인코딩된 정보를 명확하게 전달합니다.

아타카마 사막의 거인

아타 카마 사막의 거인 - 길이 86m의 세계에서 가장 큰 선사 시대 의인화 그림 인 대형 의인화 지형 그림의 나이는 9000 년으로 추정됩니다.
이 이미지는 아타카마 사막(칠레)의 외로운 산 세로 유니카(Cerro Unica)에 있는 나스카 사막의 지형에서 1370km 떨어져 있습니다. 이미지를 식별하기 어렵습니다. 이 지형은 비행기에서만 완전히 볼 수 있습니다. 이 이미지의 제작자는 알 수 없습니다.

어핑턴 백마

영국 Oxfordshire 카운티의 Uffington 마을 근처에 있는 261m 석회암 백마 언덕의 경사면에 부서진 분필로 깊은 참호를 채워 만든 110m 길이의 매우 양식화된 분필 그림입니다. 선사 시대 기원의 유일한 영어 지상화로 국가 보호를 받고 있습니다. 이 인물의 창조는 초기 청동기 시대(기원전 10세기경)에 기인합니다.
러시아에도 큰 그림이 있습니다. Urals의 "Moose"와 Altai의 거대한 이미지입니다.

암벽화

구석기 시대의 많은 암각화는 주로 동굴에서 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그들 중 대부분은 유럽뿐만 아니라 세계의 다른 지역에서도 발견됩니다. 알려진 가장 오래된 암벽화는 분명히 쇼베 동굴에서 코뿔소 전투 장면으로, 그 나이는 약 32,000년입니다.

쇼베 동굴 벽면의 이미지
암각화는 동물의 이미지, 사냥 장면, 사람의 모습, 의식 또는 일상 활동(춤)의 장면이 지배적입니다.
모든 원시 그림은 컬트에 따라 만들어진 것으로 추정됩니다. 동굴 벽화의 많은 예는 유네스코 세계 문화 유산입니다.

원시 조각

구석기 시대의 비너스

이 이름은 후기 구석기 시대로 거슬러 올라가는 많은 선사 시대 여성 조각상을 일반화한 것입니다. 조각상은 주로 유럽에서 발견되지만 멀리 동쪽(이르쿠츠크 지역의 몰타 유적지)에서도 발견됩니다.

빌렌도르프의 비너스
이 조각상은 뼈, 엄니 및 부드러운 암석으로 조각되었습니다. 찰흙으로 조각하고 구운 조각상도 있습니다. 고대 예 알려진 과학세라믹. 에게 XXI의 시작 V. 100개 이상의 "비너스"가 알려져 있으며, 대부분은 높이가 4~25cm로 상대적으로 작습니다.

거석 건축

Megaliths (Greek μέγας - 큰, λίθος - 돌)는 큰 블록으로 만든 선사 시대 구조입니다.
거석은 전 세계적으로 일반적이며 대부분 해안 지역에 있습니다. 유럽에서는 주로 청동기 시대(기원전 3~2천년)부터 사용됩니다. 영국에는 신석기 시대 거석이 있습니다. 스페인의 지중해 연안, 프랑스의 일부인 포르투갈, 영국의 서해안, 아일랜드, 덴마크, 스웨덴의 남쪽 해안과 이스라엘에도 거석이 있습니다. 모든 거석은 동일한 글로벌 거석 문화에 속한다고 널리 믿었지만 현대 연구는 이러한 가정을 반박합니다.
거석의 목적은 완전히 명확하지 않습니다. 일부 과학자들에 따르면 그들은 매장을 위해 봉사했습니다. 다른 학자들은 이것이 많은 사람들의 통일을 필요로 하는 공동체 구조의 한 예라고 믿습니다. 일부 거석 구조물은 천문학적 사건의 시간을 결정하는 데 사용되었습니다: 지점과 분점. 거석 구조는 천문학적 목적으로 사용되는 누비아 사막에서 발견되었습니다. 이 건물은 일종의 선사시대 천문대라고도 불리는 스톤헨지보다 1000년 더 오래된 건물입니다.

스톤헨지는 영국 윌트셔에 있는 거석 건축물입니다. 그것은 고리와 말굽 모양의 흙(분필)과 석조 구조물의 복합체입니다. 런던에서 약 130km 떨어져 있습니다. 이것은 세계에서 가장 유명한 고고학 유적지 중 하나입니다.
Stonehenge의 임명에 대한 합의는 아직 없습니다. 여러 번 드루이드의 성소, 고대 천문대 또는 매장 지역으로 간주되었습니다.

Zhane 강 계곡의 복합 고인돌(Gelendzhik에서 15km)
많은 고인돌이 알려져 있습니다. 크라스노다르 영토. 고인돌 - BC II 밀레니엄 후반 III 전반부의 거석 무덤. e., 중기 청동기 시대의 고인돌 문화와 관련. 타만 반도와 산간 지역에 분포 크라스노다르 영토그리고 아디게아. 남쪽 부분에서 그들은 Abkhazia의 Ochamchira시에 도달하고 북쪽에서는 Laba 강 계곡에 도달합니다. 고인돌은 후기 청동기 시대 이후에 사용되었습니다. 전체적으로 약 3000 개의 고인돌이 알려져 있습니다. 이 중 6% 이하가 연구되었습니다.
안타깝네요 이것들이 고고 학적 유적지파괴되고 보존되지 않습니다. 또한 과학과는 거리가 먼 사람들은 그러한 물체를 중심으로 거의 고인돌 붐을 일으 킵니다. 묘지는 끊임없는 순례의 장소가 되었고 심지어 고귀하고 부적합한 대중을 위한 거주지가 되었습니다. 미디어는 다양한 "연구자"의 추측을 채웁니다.

과학자들이 약 39,000년 전에 네안데르탈인에 의해 만들어졌다고 믿고 있는 지브롤터의 동굴에서 고대 암벽화의 발견은 과학계에서 진정한 센세이션이 되었습니다. 발견이 사실로 밝혀지면 역사를 다시 써야 할 것입니다. 네안데르탈 인은 오늘날 일반적으로 믿어지는 것처럼 원시적으로 어리석은 야만인이 아니라는 것이 밝혀 졌기 때문입니다. 우리의 리뷰에는 서로 다른 시기에 발견되어 과학계에 큰 충격을 준 12개의 독특한 암벽화가 있습니다.

1. 백의의 바위

이 4,000년 된 고대 암각화는 텍사스 주 페코 강 하류에 위치해 있습니다. 거대한 이미지(3.5m)는 일부 의식을 수행하는 다른 사람들에 둘러싸인 중심 인물을 보여줍니다. 무당의 모습이 중앙에 그려져 있고 그림 자체가 잊혀진 고대 종교의 숭배를 묘사하고 있다고 가정합니다.

2. 카카두 공원

카카두 국립공원은 가장 아름다운 장소호주 여행자들에게. 그는 특히 그의 부자에 의해 평가 문화 유산- 공원에는 인상적인 현지 원주민 예술 컬렉션이 있습니다. Kakadu(유네스코 세계 문화유산으로 등재된)의 암벽화 중 일부는 거의 20,000년 된 것입니다.

3. 쇼베 동굴

또 다른 유네스코 세계 문화 유산은 프랑스 남부에 있습니다. 쇼베 동굴에서 1000개 이상을 찾을 수 있습니다. 다양한 이미지, 대부분은 동물과 의인화 된 인물입니다. 이것들은 가장 오래된 이미지 중 일부입니다 사람에게 알려진: 그들의 나이는 30,000 - 32,000년으로 거슬러 올라갑니다. 약 20,000년 전에 동굴은 돌로 채워져 오늘날까지 최상의 상태로 보존되어 있습니다.

4. 쿠에바 데 엘 카스티요

스페인에서는 "Cave Cave"또는 Cueva de El Castillo가 최근에 발견되었으며 벽에서 유럽에서 가장 오래된 암벽화를 발견했으며 그 나이는 이전에 구세계에서 발견 된 모든 암벽화보다 4,000 년 더 오래되었습니다. . 이상한 동물의 이미지도 있지만 대부분의 이미지는 손자국과 단순한 기하학적 모양을 보여줍니다. 그림 중 하나인 단순한 빨간색 디스크는 40,800년 전에 만들어졌습니다. 이 그림은 네안데르탈인이 그린 것으로 추정됩니다.

5. 라스 가알

가장 오래되고 잘 보존된 암벽화 중 하나 아프리카 대륙 Laas Gaal (Camel Well) 동굴 단지에서 소말리아에서 찾을 수 있습니다. 5,000년에서 12,000년 밖에 되지 않았음에도 불구하고 이 암벽화는 완벽하게 보존되어 있습니다. 그들은 주로 예복과 다양한 장식을 입은 동물과 사람을 묘사합니다. 불행하게도 이 멋진 문화재전쟁이 끊이지 않는 지역에 위치해 있기 때문에 세계유산으로 등재될 수 없습니다.

6. Bhimbetka 암석 주거지

바위 주거 Bhimbetka에서 인도 아대륙에서 인간 생활의 초기 흔적 중 일부를 나타냅니다. 자연석 보호소에는 벽에 약 30,000년 된 그림이 있습니다. 이 그림들은 중석기 시대부터 선사 시대 말까지의 문명 발달 기간을 나타냅니다. 그림은 사냥, 종교 의식, 흥미롭게도 춤과 같은 일상 활동에서 동물과 사람을 묘사합니다.

7. 마구라

Bolgari에서 Magura 동굴에서 발견된 암벽화는 그다지 오래되지 않았습니다. 4,000~8,000년 된 것입니다. 이미지를 그리는 데 사용된 재료인 박쥐의 구아노(쓰레기)가 흥미롭습니다. 또한 동굴 자체는 수백만 년 전에 형성되었으며 멸종 동물의 뼈(예: 동굴 곰)와 같은 다른 고고학적 유물이 그 안에서 발견되었습니다.

8. 쿠에바 데 라스 마노스

아르헨티나의 "Cave of Hands"는 인간 손의 광범위한 지문과 이미지 컬렉션으로 유명합니다. 이 암벽화는 9,000~13,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 동굴 자체(보다 정확하게는 동굴 시스템)는 일찍이 1,500년 전에 고대 사람들이 사용했습니다. 또한 Cueva de las Manos에서는 다양한 기하학적 도형과 사냥 이미지를 찾을 수 있습니다.

9. 알타미라 동굴

걸작으로 여겨지는 스페인 알타미라 동굴에서 발견된 그림 고대 문화. 석화 시대 후기 구석기 시대(14,000 - 20,000년) 상태가 매우 우수합니다. 쇼베 동굴에서와 마찬가지로 약 13,000년 전에 이 동굴의 입구가 무너져 봉쇄되어 이미지가 원래 형태로 남아 있습니다. 사실, 이 그림들은 19세기에 처음 발견되었을 때 과학자들이 그것들이 가짜라고 생각했을 정도로 잘 보존되어 있습니다. 기술이 암벽화의 진위를 확인할 수 있게 되기까지는 오랜 시간이 걸렸습니다. 그 이후로 동굴은 관광객들에게 큰 인기를 얻었고 방문객의 숨결에서 나오는 다량의 이산화탄소가 그림을 파괴하기 시작하면서 1970년대 후반에 폐쇄되어야 했습니다.

10. 라스코 동굴

이것은 세계에서 가장 유명하고 가장 중요한 암벽화 컬렉션입니다. 세계에서 가장 아름다운 17,000년 된 그림 중 일부는 프랑스의 이 동굴 시스템에서 찾을 수 있습니다. 그들은 매우 복잡하고 매우 조심스럽게 만들어지며 동시에 완벽하게 보존됩니다. 불행하게도 동굴은 방문자가 내뿜는 이산화탄소의 영향으로 인해 50년 전에 폐쇄되었습니다. 독특한 이미지무너지기 시작했다. 1983년에 Lasko 2라고 불리는 동굴의 일부를 재현한 것이 발견되었습니다.

큰 관심은 and입니다. 전문 역사가와 미술 평론가뿐만 아니라 역사에 관심이 있는 모든 사람의 관심을 끌 것입니다.

대부분의 원시미술 작품은 관습성, 형태의 일반화, 상징적 성격, 관습적인 회화적 언어가 특징적이다. 표현, 가소성, 리듬이 발음됩니다. 볼륨 비율의 대칭성, 정확성이 있습니다. 원시 예술의 특징 중 하나는 그것이 존재하는 모든 형태의 독특한 균일성입니다(구석기 시대 "비너스"의 세부 사항에서의 유사성, 플롯, 구성 및 신석기 암벽화 스타일의 유사성).

원시 예술의 가장 중요한 특징 인 혼합주의는 예술의 기능과 다른 문화 영역의 융합과 동일한 주제에 대한 의미 론적 해석의 풍부함 모두에서 표현되었습니다. 실제로 우리가 이해하는 예술적 원리는 거기에 없었습니다. 원시 시대에는 장식적인 효과를 배제하지 않는 미적 즐거움을 목적으로 하는 물건은 없었다.

고풍 예술은 지식의 도구로 사용되었습니다. 이미지를 고정하고 인식, 연구에 접근할 수 있게 했습니다. 사물을 그룹화하고 세부 사항을 강조함으로써 예술은 사물의 의미와 본질을 드러냈습니다.

원시 예술의 첫 번째 예는 동굴 벽의 손자국입니다. 매직 사인당국. 아마도 동굴 벽에 그려진 동물의 형상, 점토로 성형되고 뼈와 돌에 새겨진 것도 마법의 목적을 수행했습니다. 수렵주술과 함께 성애주술을 동반한 다산숭배도 발달하였다. 따라서 양식화 된 이미지 여자 같은아몬드 모양이나 삼각형의 형태로 원시 예술의 특징입니다.

구석기 예술에서자연주의와 개략도: 사람 손의 느낌과 혼돈스러운 물결선, 자연주의적 이미지를 커버하는 평행선 여성 인물. 그림에서 팔, 다리 및 얼굴의 극도의 관습, 복부, 엉덩이, 가슴의 정교함과 비대 (구석기 시대 "비너스"). 물체, 그 물질성, 무게, 색상, 부피, 질감이 우세합니다. 동굴 그림도 있습니다. 그들에 있는 이미지의 첫 번째 물체는 동물이었고, 약 실물 크기. 사람들은 종종 약간 증가된 비율로 정면으로 묘사되었습니다. 비록 인간의 이미지는 초기희귀한. 인물의 이미지는 윤곽이 잡히고 석기로 조각되거나 붉은 황토색으로 칠해졌습니다. 내부에는 윤곽이 완전히 비어있었습니다. 이미 옴니악 시대(3만년 전)에 동물의 발굽과 뿔을 앞이나 4분의 3에 그려넣는 공간적 표현 시도가 있었다. 후기 구석기 시대에는 동물과 인간의 크기가 증가하거나 감소합니다. 예를 들어, 사하라 사막에서 발견된 인간의 형상("위대한 화성 신")은 길이가 6미터입니다. 윤곽선이 채워집니다 (눈, 동물의 콧 구멍, 피부색, 사람-옷, 문신)이 그려집니다.

중석기 예술에서개인이 중심 무대를 차지합니다. 이 단계에서는 동물의 이미지도 의인화된 캐릭터를 취할 수 있습니다. 우세한 것은 대상이 아니라 행동, 움직임입니다. 따라서 계속 증가하는 양식화와 도식주의 인물, 다중 그림 구성의 우세. 때때로 얼굴이 옆으로, 가슴과 어깨가 정면으로 그려진 사람들의 이미지를 찾을 수 있습니다.

신석기 시대점점 더 많은 양식화와 상징화가 있습니다. 후기 신석기 시대에는 원, 십자가, 만자, 나선, 초승달 형태의 기호가 널리 퍼져 있었고 동물과 사람의 양식화 된 이미지, 장식용 모티프 (리본 및 나선)가 있습니다.

청동기 및 철기 시대의 예술에서는 이미 예술 학교의 특성을 결정하는 stadial 및 ethical 원칙이 모두 명확하게 구분됩니다.

따라서 프리미티브의 진화 예술이 온다처음에는 디테일링, 다색성, 3차원성을 추구한 다음 다시 도식화, 양식화 및 상징화의 경로를 따라갑니다. 동시에 객관성과 정적은 행동과 움직임으로 대체됩니다. 원시미술의 발달은 이미지의 무질서 극복과 구도의 창출과도 연결된다.

원시성은 오늘날 우리에게 인류의 먼 과거처럼 보입니다. 그리고 고대 부족의 유적은 박물관 외래종으로 인식됩니다. 그러나 원시성의 흔적은 인류의 역사를 통틀어 계속해서 존재했고, 다음 시대의 문화에 유기적으로 엮였다. 항상 사람들은 징조, 악마의 눈, 숫자 13, 예언적 꿈, 메아리 인 카드 및 기타 미신에 대한 운세 원시 문화. 선진 종교는 숭배에서 세계에 대한 마법적인 태도를 유지해 왔습니다 (유물의 기적적인 힘에 대한 믿음, 성수로 치유, 기독교의 성사 및 친교). 민속은 노래와 동화에서 마법과 신화의 메아리를 유지했습니다. 예술 문화그녀의 음모와 이미지에 끊임없이 신화를 사용했습니다. XX 세기에. 문학에 대한 신화의 영향은 상징주의의 복잡성, 비유에 대한 중력, 의미 론적 레이어링에서 나타납니다. 문학 텍스트(B. Pasternak, A. Platonov, O. Mandelstam, F. Kafka, G. Marquez, T. Mann). 원시인의 생각은 현대 언어 어구 단위에도 반영됩니다. 예를 들어, 신화적 이미지"robber wolf"는 어구 단위 "wolf grip"의 출현으로 이어졌습니다. "혀를 풀다", "손과 발을 묶다"라는 표현으로 마법의 행동으로 묶는 것을 재현합니다. 세상과 세상 사이의 경계의 마법의 상징으로 거울 다른 세계"물을 들여다 보는 것과 같은", "거울을 보는 것과 같은"어구 단위를 일으켰습니다. "Sisyphean 노동", "Ariadne의 실", "Heraclitus의 불", "Cain의 인장"과 같은 신화에 대한 지식이 필요한 정확한 이해를 위해 많은 어구 단위 그룹이 있습니다.

원시 세계관의 기본 구조는 각자의 정신 깊은 곳에 살고 있다고 해도 무방합니다. 현대인특정 상황에서 터집니다. 2. 위기사회상태 과학이 설명할 수 없는 현상과 치료할 수 없는 치명적인 질병; 예측할 수없고 위험하지만 사람에게 중요한 상황 - 이것은 오래된 신화와 미신이 다시 태어나고 새로운 것이 자라는 기초입니다.

인류 문명은 먼 발전의 길을 걸어왔으며 놀라운 성과를 거두었습니다. 현대 미술- 그들 중 하나. 그러나 모든 것에는 시작이 있습니다. 회화는 어떻게 시작되었으며 세계 최초의 예술가는 누구입니까?

선사 시대 예술의 시작 - 유형 및 형식

구석기 시대에는 원시 예술이 처음 등장합니다. 그것은 다른 형태를 취했습니다. 이들은 의식, 음악, 춤 및 노래였으며 원시인의 암벽화와 같은 다양한 표면에 이미지를 그렸습니다. 이 기간에는 거석, 고인돌 및 선돌과 같은 최초의 인공 구조물의 생성도 포함되며 그 목적은 아직 알려지지 않았습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 cromlechs (수직 돌)로 구성된 Salisbury의 Stonehenge입니다.

보석, 어린이 장난감과 같은 가정 용품도 원시인의 예술에 속합니다.

주기화

과학자들은 원시 예술의 탄생 시기에 대해 의심의 여지가 없습니다. 그것은 후기 네안데르탈인이 존재하는 동안 구석기 시대 중반에 형성되기 시작했습니다. 그 당시의 문화를 Mousterian이라고합니다.

네안데르탈인은 돌을 가공하여 도구를 만드는 방법을 알고 있었습니다. 일부 개체에서 과학자들은 원시 장식을 형성하는 십자가 형태의 움푹 들어간 곳과 노치를 발견했습니다. 그 당시 그들은 아직 그림을 그릴 수 없었지만 황토는 이미 사용 중이었습니다. 사용된 연필처럼 닳아 없어진 조각들이 발견되었습니다.

원시 암각화 - 정의

고대인이 동굴 벽 표면에 그린 그림입니다. 이 물건의 대부분은 유럽에서 발견되었지만 고대 아시아 사람들의 그림이 있습니다. 암벽화의 주요 분포 지역은 현대 스페인과 프랑스의 영토입니다.

과학자들의 의심

오랫동안 현대 과학예술이라는 사실을 몰랐다 원시인그러한 도달 높은 레벨. 동굴의 그림은 19세기까지 발견되지 않았습니다. 그래서 처음 발견됐을 때 위조로 오인됐다.

하나의 발견의 역사

고대 암벽화는 아마추어 고고학자이자 스페인 변호사인 Marcelino Sanz de Sautuola가 발견했습니다.

이 발견은 다음과 관련이 있습니다. 극적인 사건. 1868년 스페인 칸타브리아 지방에서 한 사냥꾼이 동굴을 발견했습니다. 그것의 입구는 무너져가는 바위 조각으로 흩어져 있었다. 1875년에 드 사우투올라(de Sautuola)가 조사했습니다. 당시 그는 도구만 찾았습니다. 발견이 가장 일반적이었습니다. 4년 후 아마추어 고고학자가 다시 알타미라 동굴을 방문했다. 여행 중에 그는 그림을 발견한 9세 딸과 동행했습니다. 그의 친구인 고고학자 Juan Vilanova y Piera와 함께 de Sautuola는 동굴을 발굴하기 시작했습니다. 그 직전에 석기 시대의 물건 전시회에서 그는 놀랍게도 그것을 연상시키는 들소의 이미지를 보았습니다. 암벽화그의 딸 마리아가 본 고대인. Sautuola는 Altamira 동굴에서 발견된 동물의 이미지가 구석기 시대에 속한다고 제안했습니다. 이것에서 그는 Vilanoff-i-Pierre의 지원을 받았습니다.

과학자들은 충격적인 발굴 결과를 발표했습니다. 그리고 그들은 고발당했습니다. 과학계위조에. 고고학 분야의 주요 전문가들은 구석기 시대의 그림을 발견할 가능성을 단호하게 거부했습니다. Marcelino de Sautuola는 자신이 발견했다고 주장하는 고대인의 그림이 당시 그를 방문했던 고고학자의 친구가 그린 사실에 대해 비난을 받았습니다.

불과 15년 후, 고대인의 그림의 아름다운 예를 세상에 드러낸 사람이 죽은 후, 그의 반대자들은 Marcelino de Sautuola의 정확성을 인정했습니다. 그 무렵 프랑스의 Font-de-Gaumes, Trois-Frères, Combarel 및 Rouffignac, 피레네 산맥의 Tuc d' Auduber 및 기타 지역에서 고대인의 동굴에서 유사한 그림이 발견되었습니다. 그들 모두는 구석기 시대에 기인합니다. 따라서 고고학에서 가장 중요한 발견 중 하나를 만든 스페인 과학자의 정직한 이름이 복원되었습니다.

고대 예술가의 숙달

사진이 아래에 제시된 암벽화는 다양한 동물의 많은 이미지로 구성됩니다. 그중 들소 조각상이 우세합니다. 이 지역에서 발견된 고대인의 그림을 처음 본 사람들은 그것이 얼마나 전문적으로 만들어졌는지에 놀라움을 금치 못합니다. 고대 예술가들의 이 장엄한 솜씨는 과학자들로 하여금 한 때 그들의 진위를 의심하게 만들었습니다.

고대인들은 동물의 정확한 이미지를 만드는 방법을 즉시 배우지 않았습니다. 윤곽선을 간신히 그린 그림이 발견되어 예술가가 누구를 묘사하고 싶었는지 아는 것이 거의 불가능합니다. 점차적으로 그림의 기술이 점점 좋아지고 동물의 모습을 아주 정확하게 전달할 수있었습니다.

고대인의 최초 그림에는 많은 동굴에서 발견된 손자국도 포함될 수 있습니다.

페인트로 칠해진 손을 벽에 바르고 결과 인쇄물을 윤곽을 따라 다른 색상으로 윤곽을 잡고 원으로 묶었습니다. 연구원에 따르면, 이 행동은 고대인에게 중요한 의식적 의미를 가졌습니다.

최초의 예술가들의 그림 주제

고대인의 암벽화는 그를 둘러싼 현실을 반영했습니다. 그는 자신이 가장 걱정하는 것을 드러냈다. 구석기 시대에 식량을 얻는 주요 직업과 방법은 사냥이었습니다. 따라서 동물은 그 시대의 그림의 주요 모티프입니다. 이미 언급했듯이 유럽에서는 들소, 사슴, 말, 염소, 곰의 이미지가 많이 발견되었습니다. 그들은 정적으로 전송되지 않고 움직입니다. 동물은 사냥꾼의 창에 찔려 달리고, 뛰고, 장난치며 죽습니다.

프랑스에 위치한 가장 큰 고대 이미지황소. 그 크기는 5미터가 넘는다. 다른 나라에서는 고대 예술가들도 그들 옆에 사는 동물들을 그렸습니다. 소말리아에서는 기린의 이미지가 발견되었고 인도에서는 호랑이와 악어, 사하라 동굴에는 타조와 코끼리의 그림이 있습니다. 동물 외에도 최초의 예술가들은 사냥과 사람의 장면을 그렸지만 매우 드물게 그렸습니다.

암벽화의 목적

고대인이 동굴과 다른 물체의 벽에 동물과 사람을 묘사한 이유는 정확히 알려져 있지 않습니다. 그 무렵 종교가 이미 형성되기 시작했기 때문에 의식의 의미가 깊었을 가능성이 큽니다. 일부 연구자들에 따르면 고대인의 "사냥"을 그리는 것은 짐승과의 싸움의 성공적인 결과를 상징했습니다. 다른 사람들은 그들이 무아 지경에 빠져 이미지를 통해 특별한 힘을 얻으려고 노력한 부족의 무당에 의해 만들어 졌다고 믿습니다. 고대 예술가들은 아주 오래 살았으므로 그림을 그리는 동기는 현대 과학자들에게 알려지지 않았습니다.

페인트 및 도구

그림을 만들기 위해 원시 예술가들은 특별한 기술을 사용했습니다. 먼저 그들은 바위나 돌 표면에 끌로 동물의 이미지를 긁은 다음 페인트를 칠했습니다. 그것은에서 만들어졌다 천연 소재- 황토 다른 색상에서 추출한 흑색 색소 숯. 동물성 유기물(혈액, 지방, 수질)과 물을 사용하여 페인트를 고정했습니다. 고대 예술가들이 사용할 수 있는 색상은 노란색, 빨간색, 검은색, 갈색이 거의 없었습니다.

고대인의 그림에는 몇 가지 특징이 있습니다. 때때로 그들은 서로 겹쳤습니다. 종종 예술가들은 많은 수의 동물을 묘사했습니다. 이 경우, 도형 전경신중하게 묘사하고 나머지는 개략적으로 묘사합니다. 원시인대부분의 그림에서 혼란스러운 이미지 더미 인 작곡을 만들지 않았습니다. 현재까지 단일 구성을 가진 몇 개의 "그림"만 발견되었습니다.

구석기 시대에는 이미 최초의 회화 도구가 만들어졌습니다. 이들은 동물 털로 만든 막대기와 원시 붓이었습니다. 고대 예술가들은 또한 "캔버스"를 조명했습니다. 돌그릇 형태로 만들어진 램프가 발견되었습니다. 그들에게 지방을 붓고 심지를 놓았습니다.

쇼베 동굴

그녀는 1994년 프랑스에서 발견되었으며 그녀의 그림 컬렉션은 가장 오래된 것으로 인정받고 있습니다. 실험실 연구는 그림의 나이를 결정하는 데 도움이되었습니다. 그 중 첫 번째는 36,000년 전에 만들어졌습니다. 여기에 살았던 동물의 이미지가 발견되었습니다. 빙하기. 이것은 털북숭이 코뿔소, 들소, 표범, 타판(현대 말의 조상)입니다. 수천 년 전에 동굴 입구가 채워졌기 때문에 도면이 완벽하게 보존되었습니다.

이제 대중에게 공개되지 않습니다. 이미지가 있는 미기후는 사람의 존재를 방해할 수 있습니다. 연구원만이 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 청중을 방문하기 위해 멀지 않은 곳에 동굴 복제본을 열기로 결정했습니다.

라스코 동굴

이것은 고대인의 그림이 발견되는 또 다른 유명한 장소입니다. 이 동굴은 1940년에 4명의 십대에 의해 발견되었습니다. 이제 그녀의 구석기 시대 고대 예술가들의 그림 컬렉션에는 1900개의 이미지가 있습니다.

이 장소는 방문객들에게 매우 인기가 있습니다. 관광객의 엄청난 흐름으로 인해 그림이 손상되었습니다. 이것은 사람들이 내뿜는 과도한 이산화탄소로 인해 발생했습니다. 1963년에 대중에게 동굴을 폐쇄하기로 결정했습니다. 그러나 고대 이미지 보존 문제는 오늘날까지 존재합니다. Lasko의 미기후는 돌이킬 수 없게 교란되었고 이제 도면은 지속적으로 통제됩니다.

결론

고대인의 그림은 현실감과 실행력으로 우리를 기쁘게 합니다. 당시의 예술가들은 동물의 진정한 모습뿐만 아니라 움직임과 습관까지 전달할 수 있었습니다. 미학적, 예술적 가치 외에도 원시 예술가의 그림은 그 시대의 동물계 연구에 중요한 자료입니다. 그림에서 발견된 그림 덕분에 과학자들은 놀라운 발견을 했습니다. 남부 국가, 석기 시대에 유럽에 살았습니다.