고대 예술. 고대 예술

예술은 거의 사람들만큼이나 오래되었고 우리는 우리가 찾은 예술을 보존하고 보호하려고 노력합니다. 우리가 찾은 예술 작품이 오래될수록 우리보다 오래 살았던 사람들에 대해 알려줄 수 있기 때문에 더 가치가 있습니다.

10 가장 오래된 선사 시대 암각화
기원전 290,000 - 700,000년

선사 시대의 가장 오래된 예 암벽화지금까지 발견된 것은 과학자들이 "cupules"(컵 마크)라고 부르는 일종의 픽토그램으로, 때로는 선형으로 새겨진 홈이 포함되어 있습니다. 이 픽토그램은 수직 및 수평 암석에 새겨진 자국입니다. 그들은 종종 행이나 열로 체계적으로 배열됩니다. 그들은 모든 대륙에서 찾을 수 있으며 고대 사람들은 여러 기간에 걸쳐 그것을 만들었습니다. 예를 들어, 호주 중부 출신의 일부 원주민들은 여전히 ​​이를 사용합니다.

최대 고대 예그런 픽토그램을 찾았다. 바위 주거인도 중부에 있는 빔베카 동굴. 동굴의 우수한 조건 덕분에 표본이 현저하게 보존되었습니다. 이를 통해 과학자들은 이 그림 문자가 초기 구석기 시대에 속한다고 거의 100% 확실하게 결론을 내릴 수 있었습니다. 또한 동굴에서 이러한 그림 문자의 나머지 9개 예가 같은 시기에 만들어졌다는 증거가 발견되었습니다. 동굴은 아직 방사성 탄소 연대 측정을 하지 않았지만 Acheulian 시대의 인도 유물은 아프리카와 유럽에서 발견된 유물만큼 오래된 것으로 생각됩니다. 그들의 나이는 놀랍게도 290,000년입니다.

Daraki-Chattan 동굴에서 초기 석기 더미와 함께 대략 같은 시기의 약 500개 그림 문자의 두 번째 컬렉션이 발견되었습니다. Daraki Chattan은 세계에서 가장 상징적인 장소 중 하나입니다.

일부 고고학자들은 픽토그램이 소비자 목적을 가질 수 있기 때문에 예술 작품으로 간주되어서는 안 된다고 생각합니다. 현재 일부 민족이 사용하고 있기 때문에 두드리기 또는 의식 목적으로 절구로 사용되었을 가능성이 있습니다. 그러나 그들은 선사 시대 암석 조각의 가장 일반적인 형태 중 하나이며 다양한 용도를 가지고 있습니다. 따라서 그들 중 적어도 일부는 예술적 또는 미적 목적을 위해 만들어졌다고 가정하는 것은 상당히 논리적입니다. 또한 수직 바위에 새겨진 많은 픽토그램은 단순히 소비자 목적을 가질 수 없었습니다.

9. 가장 오래된 조각품
기원전 230,000 - 800,000년


사진: Jose-Manuel Benito

논란의 여지가 없는 가장 오래된 인체 묘사는 홀레 펠스의 비너스입니다. 이 입상은 40,000년 된 것입니다.

그러나 최근 훨씬 더 오래된 조각상이 발굴되었는데, 열띤 논쟁의 대상이지만 "Venus of Hole Fels"에서 가장 오래된 조각상이라는 제목을 따를 가능성이 있습니다. 이스라엘의 골란 고원에서 발견된 이 조각상은 "베레카트 람의 비너스"(베레카트 람의 비너스)라고 불립니다. 이 조각상이 실제로 인간 예술 작품이라면 네안데르탈인보다 오래되었으며 호모 에렉투스(홈 에렉투스)가 만들었을 가능성이 큽니다.

조각상은 화산암과 토양의 두 층 사이에서 발견되었습니다. 나이는 233,000년에서 놀라운 800,000년까지 다양합니다. 처음에 입상은 단순히 사람처럼 보이는 돌로 간주되었습니다. 그러나 Alexander Marshak이 실시한 현미경 분석에 따르면 인간 활동의 흔적이 돌에 보입니다. "Berehat-Ram의 비너스"는 원래 약간 의인화 된 형태를 가졌고 인간 도구의 도움으로 더욱 강조되었다고 믿어집니다. 조각상의 밑부분을 살펴보면 조각상이 납작하게, 즉 조각상이 똑바로 서도록 조각되었음을 분명히 알 수 있습니다.

조각상 제작에 인간이 관여했다는 추측은 그 지역의 다른 지역에서도 유사한 발견이 이루어지면서 더욱 근거를 얻었습니다. 이러한 발견 중 하나는 모로코에서 발견된 "Tan Tan의 비너스"(Tan Tan)였습니다. 나이는 300,000년에서 500,000년 사이입니다. 분명히 두 조각상은 의식이나 종교 목적으로 사용되었습니다. Tan-Tan의 금성은 의식에 자주 사용되는 황갈색으로 칠해졌습니다.

8. 가장 오래된 달걀 껍질 조각
기원전 60,000년


사진: 빈센트 무어

타조 알 껍질은 많은 사람들에게 중요한 도구였습니다. 초기 문화그들의 장식은 사람들에게 자기 표현의 중요한 형태가 되었습니다.

2010년, 과학자들은 디프클루프 암석 보호소를 발굴했습니다. 남아프리카, Howiesons Poort 문화의 수렵 채집인들이 만든 장식적이고 상징적인 디자인으로 장식된 270개의 타조 알 조각이 엄청나게 쌓여 있는 것을 발견했습니다. 파편은 수많은 안료로 처리되었으며 달걀 부화 패턴이 새겨져 있습니다. 두 가지 주요 유형의 패턴이 기록되었습니다. 해칭과 관련된 패턴과 준평행선 또는 수렴선이 사용된 또 다른 유형의 패턴입니다. 패턴은 시간이 지남에 따라 변했고 과학자들이 마침내 충분히 큰 표본을 발견했기 때문에 패턴 전통의 존재를 석기 시대, 적어도 조각에 관한 한.

달걀 껍질에 만들어진 큰 구멍은 타조 달걀 껍질이 액체를 저장하는 용기의 선사 시대 버전으로 사용되었음을 시사합니다.

7. 유럽에서 가장 오래된 암벽화
기원전 42,300~43,500년

최근까지 네안데르탈인은 어떤 종류의 예술도 창조할 수 없는 것으로 간주되었습니다(최근에 장식된 돌과 달걀 껍질 조각이 발견되면서 이러한 의견은 사라졌습니다). 과학자들은 또한 네안데르탈인이 암벽화의 예를 만들지 않았다고 확신했습니다. 2012년 스페인 말라가 지방의 네르하 동굴에서 연구하던 과학자들이 프랑스 남동부에 위치한 쇼베 동굴의 유명한 선사 시대 동굴 벽화보다 10,000년 이상 더 일찍 만들어진 그림을 발견하면서 상황이 바뀌었습니다. 6점의 도면 옆에서 발견된 목탄 잔해는 방사성탄소 연대 측정을 통해 도면이 42,300년에서 43,500년 사이인 것으로 나타났습니다.

그림은 네안데르탈인의 주식이었던 당시 이 지역에 살았던 바다표범을 묘사하고 있습니다. 코르도바 대학교의 프로젝트 리더인 Jose Luis Sanchidrian은 또한 이 그림이 구석기 시대에 만들어진 사람들의 다른 작품과 공통점이 없다고 말했습니다. 또한 네르하 동굴이 있는 반도 일부 지역에서는 유골이 발견되지 않았다고 한다. 현대인.

6. 손자국으로 그린 ​​최초의 그림
기원전 37,900년

인도네시아 술라웨시 동굴의 암벽화는 역사상 가장 오래된 표현 예술의 예입니다. 그것들이 35,400년이라는 사실을 감안할 때, 그들은 El Castillo Cave Paintings(40년 800년) 및 Chauvet Cave의 선사 시대 동굴 벽화( 37,000년).

그러나 술라웨시 동굴에 있는 선사 시대 암각화의 가장 놀라운 예는 손자국을 사용하여 그린 그림입니다. 현재까지 발견된 이러한 종류의 모든 그림 중에서 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 이 그림의 나이는 39,900년입니다. 이 패턴은 12개 컬렉션의 일부입니다. 암벽화. 도면이 적용된 퇴적층에 있는 광물 코팅의 방사성 동위원소 우라늄 연대 측정 방법을 사용하여 연대를 결정했습니다(그림 자체가 더 오래되었을 수 있음). 방사성 동위 원소 연대 측정 결과 도면이 퇴적층보다 오래된 것으로 밝혀지면 지금까지 발견된 모든 유형의 이미지 중 가장 오래된 이미지가 될 수 있습니다.

선사시대 사람들은 튜브를 통해 황토색 페인트를 손에 불어 지문을 만들었습니다. 이 트릭은 오늘날에도 어린이들이 사용합니다. 모든 선사 시대 예술은 잊혀지지 않으며 손자국에 대해 특히 연상시키는 것이 있습니다. 아마도 그것은 그들 각각이 대표한다는 사실을 깨닫는 것입니다. 진짜 사람시간의 모래 속에서 오랫동안 길을 잃었다.

5. 상아로 조각한 가장 오래된 조각상
기원전 30,000년


사진: 튀빙겐 대학교

2007년에 튀빙겐 대학의 고고학자들은 독일 바덴뷔르템베르크 연방주의 고원인 스와비안 쥐라에서 작업을 하고 있었습니다. 그들은 상아로 조각된 작은 조각상으로 가득 찬 은닉처를 발견했습니다. 이 조각상은 약 35,000년 된 것입니다. 그들은 오늘날 우리가 알고 있는 최초의 상아 조각으로 간주됩니다.

독일 남서부의 포겔헤르트 동굴에서는 매머드 뼈로 조각된 조각상이 5개만 발견되었습니다. 이 지역의 수많은 동굴에는 고고학적 발견물이 풍부합니다. 고고학자들이 Hole Fels에서 유명한 Hohlenstein Stadel의 Lion Man과 Venus 조각상을 발견한 곳이 바로 이곳입니다. 발견된 것 중에는 사자 조각상의 잔해, 매머드 조각 두 개, 미확인 조각상 두 개가 있었습니다.

방사성탄소 연대측정과 발견의 지질학적 맥락은 조각상이 현대 인류가 유럽에 처음 도착한 것과 관련된 그룹인 Aurignacian 문화의 구성원에 의해 만들어졌다는 것을 암시했습니다. 분석 결과 인형의 나이는 30,000-36,000년이며 일부 테스트에서는 더 오래된 것으로 나타났습니다.

4년 전, 니콜라스 J 코나드(Nicholas J. Conard) 연구원은 같은 지역에서 같은 시기에 속하는 다른 조각상 세 개를 발견했다고 보고했습니다. 그중에는 가장 오래된 것으로 알려진 새의 표현과 반인반수의 이미지를 가진 조각상과 말처럼 생긴 조각상이 있었습니다. 발견된 모든 조각상은 최소 30,000년 이상 된 것입니다.

4. 도예의 가장 오래된 예
기원전 24,000~27,000년


사진: 페트르 노박

Dolni Vestonice의 금성은 전 세계에서 발견된 다른 금성 조각상과 유사합니다. 조각상의 길이는 11.3cm입니다. 그녀는 큰 가슴과 튀어나온 엉덩이를 가진 통통한 여성입니다. 조각상 머리 부분에는 눈 대신 두 개의 움푹 들어간 곳이 있습니다. 이것은 저온에서 구운 점토로 만든 최초의 알려진 도자기 입상입니다. 그것은 사람들이 도자기에 점토 소성 방법을 사용하기 시작하기 14,000년 전에 만들어졌습니다. 조각상은 1925년 7월 13일 체코슬로바키아 남부 모라비아 지역의 Dolni Vestonice에서 발굴되었습니다.

이 입상과 다른 여러 조각 및 수천 개의 작은 조각은 이 기술이 당시로서는 새로운 것임을 나타냅니다. 실험 결과 해당 물체는 섭씨 700도의 낮은 온도에서 구워졌기 때문에 발견 당시 반으로 갈라진 비너스 자체를 포함해 대부분의 조각에 가열 과정에서 생긴 균열이 선명하게 보인다.

금성은 약 22,000~28,000년 전에 그라베트 문화의 대표자들에 의해 만들어졌습니다. 도자기는 이 문화에 뿌리를 내리지 못했고, 이 문화 이후에도 오랫동안 도자기는 만들어지지 않았다. 이러한 예술 작품은 아마도 이 문화에서 예술적 실험 기간에서 나온 것입니다. 인형의 머리에는 4개의 구멍이 뚫려 있었는데, 아마도 그 안에 꽃을 꽂거나 의식 목적으로 사용했을 것입니다.

2002년 7~15세 어린이의 조각상 왼쪽에서 지문이 발견됐다. 연구자들은 이 조각상이 실제로 어린아이에 의해 만들어졌다고 믿지 않지만, 그들은 이 지문을 Gravettes의 도자기 생산의 사회적 측면의 증거로 간주합니다.

3. 최초로 알려진 풍경 그림
기원전 6000~8000년


사진: 성서 고고학 협회

논란을 불러일으키며 카탈호육 벽화에서 발견된 프레스코가 진품으로 판명되면 가장 오래된 것으로 공식 인정된다. 유명한 이미지풍경. 오히려 표범 가죽의 이미지와 함께 일련의 추상적인 형태라고 할 수 있다. 그녀는 둘 다 될 수 있습니다.

1963년에 고고학자 James Mellaart는 오늘날 터키에 해당하는 차탈 후육에서 일하고 있었습니다. 주요 도시지금까지 발견된 석기 시대부터. 그는 상자 모양의 집을 장식하는 데 사용된 많은 프레스코화 중 하나를 발견했습니다. Mellaart는 이 벽화가 도시의 전망을 묘사하고 있다고 믿으며 많은 사람들이 표범의 가죽이라고 생각하는 것은 실제로 벽화 당시 분출하고 있던 인근 하산 다그 화산입니다. 다른 고고학자들은 상자 모양의 물체가 추상적인 형태이며, 화산 폭발로 추정되는 것은 표범 가죽으로 도시 주민들도 야생 동물을 묘사했다고 생각합니다. 다른 방법들. 2013년의 한 연구는 벽화의 그림과 일치하는 기간에 인근 화산이 실제로 분출했다는 것을 발견했을 때 풍경 가설을 뒷받침하는 결과를 제공했습니다.

의 제목에 대한 다른 두 경쟁자가 있습니다 고대 이미지안도. 둘 다 지도입니다. 그 중 하나는 앞에서 언급했듯이 다음에서 발견되었습니다. 서유럽, 다른 하나는 파블로프 지도(기원전 24,000년에서 25,000년 사이에 생성됨)로 알려져 있습니다. 그러나 Çatal Huyuk 프레스코화는 소비자 목적이 없었을 가능성이 높으며 순수하게 미적 목적으로 만들어진 최초의 풍경화가 되었습니다.

2. 최초의 기독교 조명 필사본
서기 330년 - 650년


사진: 에티오피아 유산 기금

중세와 그보다 훨씬 이전에 책은 매우 희귀한 편의품이었으며 책을 얻을 수 있는 소수의 사람들에게 당연히 귀중한 보물로 여겨졌습니다. 아마도 이것을 깨달은 기독교 서기관들은 책 표지를 보석으로 장식하고 페이지를 놀라운 색상과 복잡한 서예로 칠하여 정교한 조명 원고를 만들었습니다.

2010년 에티오피아 티그레이 지역의 한 외딴 수도원에서 연구원들이 가리마 복음서를 발견했습니다. 초기 기독교 조명 필사본은 원래 1100년에 제작된 것으로 여겨졌습니다. 그러나 방사성탄소 연대 결정은 원고가 훨씬 더 오래되었고 서기 330-650년에 작성되었음을 보여주었습니다. 이것은 지금까지 발견된 최초의 기독교 조명 원고입니다. 이 지역에서 발견된 다른 유사한 사본보다 500년 더 오래된 것입니다.

이 놀라운 책은 이 책이 발견된 수도원의 설립자인 Abba Garima의 생애와 관련이 있을 수 있습니다. 전설에 따르면 그는 하루에 모든 복음서를 썼다. 이것에서 그를 돕기 위해 하나님은 abba가 그의 일을 마칠 때까지 태양의 움직임을 멈추셨습니다.

이 제목의 또 다른 경쟁자는 이탈리아 남부 로사노 대성당의 로사노 복음서입니다. 이 원고는 6세기에 작성되었으며 온라인에서 볼 수 있습니다.

1. 대부분 빈티지 그림기름칠
7세기


사진: 나라현 연구연구소 문화재(국립문화재연구소), 도쿄

2008년 아프가니스탄의 바미안 동굴에서 새로운 불교 벽화와 여러 작품이 발견되었습니다. 이 작품에서 유성 바인더의 흔적이 발견되어 최초의 유화가 되었습니다. 이 그림들은 지중해 지역이나 유럽에서 유화 기법이 사용되기 최소 100년 전에 만들어졌습니다. 바인더는 동굴의 돌 표면에서 페인트가 더 빨리 마르도록 하기 위해 사용된 것으로 보입니다.

2003년부터 일본, 유럽, 미국의 과학자들은 유네스코가 부분적으로 후원하는 프로젝트를 통해 바무이안 계곡의 예술품을 최대한 보존하기 위해 노력해 왔습니다. 그들은 일부 그림에 대한 화학 테스트를 수행하는 동안 이 물질을 발견했습니다. 과학자들은 가스 크로마토그래피와 질량 분석법을 사용하여 12개의 동굴에서 나온 샘플과 두 개의 파괴된 불상에서 채취한 샘플에 오일과 수지를 기반으로 한 페인트가 포함되어 있음을 발견했습니다.

서기 7세기경에 제작된 이 프레스코화는 부처와 신화 속 인물을 묘사한 그림으로 장식된 동굴 네트워크의 일부입니다. 동굴 네트워크는 또한 장식 패턴과 복잡한 나선형 디자인으로 장식되어 있습니다. 연구원들은 이러한 이미지에 대한 연구가 유명한 실크로드뿐만 아니라 동아시아와 서아시아 사람들 간의 문화 교류에 대한 귀중한 정보를 제공할 수 있다고 믿습니다.

+ 가장 오래된 목조 조각상
기원전 약 7500년


고대 Rus의 슬라브 우상은 나무와 돌로 만든 희귀하고 귀중한 고고학적 유물로 슬라브 신을 나타냅니다. 나무 공예품의 희귀성은 이 재료의 취약성과 이교도와 그들의 작품에 대한 초기 기독교 박해 때문입니다. 이 우상의 대부분은 부패하기 쉬운 나무로 만들어졌습니다. 우상은 신의 힘과 나무의 마법을 결합했습니다. 슬라브 이교도들은 대개 나무가 없는 봉우리가 있는 산에 우상을 세웁니다. 스톤헨지와 이집트 피라미드가 건설되던 당시에는 신을 묘사한 우상이 적어도 하나는 이미 오래되었습니다.

연구원의 진술이 확인되면 우리에게 알려진 가장 오래된 목조 조각은 낙엽송으로 만든 Shigir 우상이 될 것입니다. 약 9,500년 전인 중석기 시대(중석기 시대)에 만들어졌습니다. Shigir 우상은 박테리아가 나무에 도달 할 수 없기 때문에 이탄 늪지에서 4m 깊이에 위치했기 때문에 수세기 동안 보존되었습니다.

이 우상은 원래 1890년 1월 예카테린부르크 북서쪽의 미들 우랄에서 발견되었습니다. 그것은 단검, 작살, 노와 같은 동물의 뿔, 뼈, 나무, 점토로 만든 다른 유물과 함께 캐시에 있었습니다. 아이돌의 키는 280cm다. 기념비적 인물의 전체 길이를 따라 일곱 얼굴, 다양한 조각 패턴 및 종교적 모티프가 있습니다. 우상은 머리로 관을 씌웠다. 그러나 러시아 정국 불안으로 우상의 약 2m가 유실되었고, 고고학자 톨마체프가 1914년에 만든 우상의 구조 해석이 맞다면 원래 높이가 5.3미터였을 가능성이 있다.

아이돌은 역사연구소에서 방사성탄소 나이 판정을 받았다. 물질 문화 Galina Zaitseva가 이끄는 과학자 팀이 상트 페테르부르크에서. 분석 결과는 지질 연구소에서 확인했습니다. 러시아 아카데미모스크바의 과학과 개인적으로 Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. 테스트 결과 연령이 불과 수백 년 차이가 나는 것으로 나타났습니다. 테스트 결과가 사실이라면 시기르 우상은 공식적으로 세계에서 가장 오래된 목조 조각상으로 인정받게 될 것입니다. 고대 조각유럽 ​​전역의 모든 유형.

쿠데타로 인해 이 유물은 한동안 잊혀졌으나 2014년부터 니더작센 주정부 사무소의 독일 연구원들이 문화 유산(니더 작센 주 문화 유산 사무소)는 조각과 조각의 의미를 해독하려고 노력하고 있습니다. 그들은 더 정확한 데이터를 얻기 위해 질량 분석법을 사용하여 또 다른 일련의 테스트를 수행할 것입니다. 이러한 연구 결과는 2015년 초에 발표되어야 합니다.

고대 그리스에서 사람들은 아름다움을 높이 평가했습니다.특히 그리스인들은 조각품을 선호했습니다. 그러나 위대한 조각가들의 많은 걸작들이 사라지고 우리 시대에 이르지 못했습니다. 예를 들어 조각가 Myron의 Discobolus, Policlet의 Doryphoros, Praxiteles의 "Aphrodite of Cnidus", 조각가 Agesander의 Laocoön 등이 있습니다. 이 모든 조각품은 사라졌지만... 우리는 그것들을 아주 잘 압니다. 사라진 조각품을 어떻게 보존할 수 있었을까? 부유 한 고대 수집가의 집에 있었고 그리스인과 로마인의 안뜰, 갤러리 및 홀을 장식 한 수많은 사본 덕분입니다.

Dorifor - "Spearman"은 수세기 동안 남성의 아름다움의 모델이되었습니다. 그리고 "Cnidus의 Aphrodite"는 가장 유명한 누드 중 하나입니다. 여성 조각품고대 그리스 - 여성의 아름다움의 모델이되었습니다. 아프로디테를 존경하기 위해 고대 그리스인들은 다른 도시에서 왔으며 그녀가 얼마나 아름다운지보고 알 수없는 조각가들에게 아프로디테를 도시 광장이나 부유 한 집 안뜰에 배치하기 위해 똑같은 사본을 만들도록 명령했습니다.

원반던지기 선수 - 원반던지기를 하려는 선수의 잃어버린 동상, 기원전 5 세기경 Myron에 의해 만들어졌습니다. 이자형. -이것은 움직이는 사람을 조각하려는 그리스 예술의 첫 번째 시도이며 그 시도는 성공적입니다. 젊은 운동 선수는 잠시 동안 얼었고 다음 순간에 그는 온 힘을 다해 원반을 던지기 위해 회전을 시작할 것입니다.

Laocoon은 고통스러운 투쟁으로 보여지는 고통받는 사람들의 조각 그룹입니다. Laocoon은 Troy 도시의 주민들, 즉 Trojans에게 목마 덕분에 도시가 죽임을 당할 수 있다고 경고한 사제였습니다. 이를 위해 바다의 신 포세이돈은 바다에서 뱀 두 마리를 보내어 라오콘과 그의 아들들을 목 졸라 죽였습니다. 동상은 비교적 최근인 17세기에 발견되었습니다. ㅏ 위대한 조각가르네상스 미켈란젤로는 라오콘이 세계 최고의 조각상이라고 말했습니다. 고대에 아름다운 조각품의 애호가와 수집가가 없었다면 현대 인류도 이 걸작을 알지 못했을 것입니다.

스탠드에있는 사람들의 머리와 흉상 인 수많은 로마와 그리스 헤르메스도 우리에게 내려 왔습니다. Herms를 만드는 기술은 무역, 과학 및 여행의 신의 치장 벽토 머리가있는 상단 스탠드에 Hermes를 숭배하는 의식 기둥을 만드는 데 시작되었습니다. Hermes라는 이름으로 기둥을 herms라고 부르기 시작했습니다. 이러한 기둥은 교차로, 도시나 마을 입구 또는 집 입구에 위치했습니다. 그러한 이미지가 무섭다고 믿었습니다. 악의 세력그리고 나쁜 영혼.

기원전 4세기경부터 모든 것을 헤르메스라고 부르기 시작했습니다. 초상화 이미지사람들, 그들은 집 내부의 일부가되었고 부유하고 고귀한 그리스인과 로마인은 초상화 갤러리 전체를 인수하여 일종의 가족 헤르메스 전시회를 만들었습니다. 이 패션과 전통 덕분에 우리는 수천 년 전에 살았던 고대 철학자, 사령관, 황제가 얼마나 많은지 알고 있습니다.

고대 그리스 그림은 실제로 우리에게 내려오지 않았습니다.그러나 살아남은 예는 그리스 예술이 사실적이고 상징적인 그림의 정점에 도달했음을 증명합니다. 베수비오의 재로 뒤덮인 폼페이의 비극은 오늘날까지 가난한 동네의 집을 포함하여 공공 및 주거용 건물의 모든 벽을 덮은 화려한 그림을 보존하고 있습니다. 벽 프레스코 화는 다양한 주제에 전념했으며 고대 예술가들은 회화 기술에서 완벽에 도달했으며 불과 수세기 후 르네상스의 거장들에 의해이 경로가 반복되었습니다.

역사가들은 고대 그리스 아테네 신전에 피나코텍(Pinakothek)이라는 확장이 있었고 고대 그리스 그림이 보관되어 있었다고 증언합니다. 고대 전설은 첫 번째 그림이 어떻게 나타 났는지 알려줍니다. 한 그리스 소녀는 전쟁에 나설 연인과 헤어지고 싶지 않았습니다. 그들의 데이트 밤 동안 보름달. 흰 벽에 청년의 그림자가 나타났다. 소녀는 석탄 조각을 가져다가 그림자 주위를 돌았습니다. 이 회의가 마지막이었습니다. 청년이 죽었습니다. 그러나 그의 그림자는 벽에 남아 있었고 이 그림자 그림은 고린도의 한 성전에 오랫동안 보관되었습니다.

고대 그리스인의 많은 그림은 실루엣 채우기 원칙에 따라 만들어졌습니다. 먼저 그림에 그림의 윤곽이 그려져 전설에서 말한 것과 거의 동일하게 윤곽이 시작되었습니다. 칠하다. 처음에 고대 그리스인들은 흰색, 검정색, 빨간색 및 노란색의 네 가지 색상만 사용했습니다. 그들은 유색 미네랄을 기반으로 달걀 노른자 또는 녹은 왁스로 반죽하여 물로 희석했습니다. 그림의 멀리 있는 인물은 정면의 인물보다 클 수 있으며, 고대 그리스인들은 직접 원근법과 역 원근법을 모두 사용했습니다. 판자나 젖은 석고 위에 그림을 그렸습니다.

시각 예술도 응용 분야에 침투했습니다. 채색된 그리스 그릇, 암포라, 화병은 전 세계 많은 박물관에 보관되어 있으며 고대 문명의 특징인 일상의 아름다움을 우리에게 전달합니다.

모자이크는 고대 그림의 모든 아름다움을 우리에게 가져다 준 특별한 고대 예술입니다.- 유색 돌 조각으로 배치 된 거대한 그림 후기, 안경은 그림 같은 스케치에 따라 만들어졌으며 일종의 것으로 판명되었습니다. 시대를 초월한 예술. 모자이크는 집의 바닥, 벽, 정면을 장식했으며 조화롭고 아름다운 생활 환경을 만드는 데 미적 및 실용적인 역할을 모두 수행했습니다.

고대 시대는 모든 표현에서 아름다움과 조화를 창조하는 예술의 전성기였습니다. 고대 문화의 쇠퇴와 망각은 인류를 부정주의 철학과 부조리한 편견의 승리로 되돌려 놓았습니다. 아름다움에 감탄하는 미학의 상실, 인체의 자연미에 대한 부정, 고대 사원과 예술 작품의 파괴는 고대 세계 붕괴의 가장 눈에 띄는 결과가되었습니다. 고대의 이상이 돌아와 르네상스 시대의 예술가들과 뉴에이지의 거장들에 의해 창의적으로 다시 생각되기 시작하는 데는 수세기가 걸렸습니다.

이집트에서 예술의 발전은 도시 건설, 종교 및 죽은 자의 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 건축은 영향을 받았다 종교적 신념군주의 신성에 대한 아이디어. 이집트인들은 고인의 옷, 보석, 무기를 남긴 기념비적 인 무덤을 세웠습니다. 무덤은 파라오의 영원한 피난처 역할을해야했습니다. 왕조 이전 시대에 나타난 가장 오래된 매장 구조는 돌이나 벽돌로 만든 방으로 단면이 사다리꼴처럼 보였습니다.

새로운 유형의 무덤은 계단식 피라미드였습니다. 첫 번째 건축가는 Pharaoh Djoser의 수상인 Imhotep입니다. 이 건설 옵션은 여러 마스타바의 위치로 인해 나타났습니다. 다른 크기다른 하나 위에. 계단 사이의 빈 공간을 메우면서 이집트 문명의 상징이 된 고전적인 유형의 피라미드가 등장했습니다. 가장 유명한 피라미드는 기자에 지어졌습니다. 대부분의 학자들은 피라미드가 파라오의 무덤으로 지어졌다고 믿습니다. 고대 왕국 Cheops, Khafre 및 Menkaure. 그 후 피라미드의 크기가 줄어들기 시작했고 중 왕국에서는 매우 드물게 세워졌습니다.

새 왕국 시대에 무덤 강도로부터 보호하기 위해 많은 방과 긴 복도로 구성된 왕릉 인 바위에 hypogees가 조각되기 시작했습니다. 그들의 입구는 옅은 부조와 조각상으로 장식되었습니다. 유사한 매장 구조가 Thebes 근처의 Kings Valley에 있습니다.

이집트 건축의 뛰어난 기념물은 거대한 크기, 구성 및 웅장함이 인상적인 사원입니다.

Luxor와 Karnak에 Amun-Ra 신을 기리기 위해 지어진 사원 유적이 보존되어 있습니다. 이 단지는 100개 이상의 넓은 방, 안뜰, 신상, 스핑크스, 오벨리스크로 구성되어 있습니다. 특별한 유형의 사원은 바위에 새겨진 성역입니다. 그중 아부심벨에 있는 람세스 2세의 신전이 눈에 띈다. 그 정면은 나일강을 향하고 있으며 입구 양쪽에는 거대한 파라오가 앉아있는 조각상이 있습니다.

이집트 조각은 궁전, 무덤 및 사원을 장식한 조각상과 부조로 대표됩니다. 이집트 예술가들의 장인정신은 금으로 만든 제품과 보석파라오의 무덤에서 발견되었습니다. 건물의 벽은 파라오와 신의 이미지, 내세의 장면 등으로 덮여있었습니다.

메소포타미아에서 건축은 기념비적이었습니다. 메소포타미아 남부에는 돌과 나무가 부족했지만 진흙은 풍부했습니다. 모든 건설현장에서 미발성 형태로 사용되었습니다. 공공 및 종교 건물은 파란색, 흰색, 녹색, 노란색 벽돌로 지어져 특별한 모습을 보였습니다. 메소포타미아에서는 예술이 왕과 사원을 섬기는 데 사용되었습니다. 거대한 사원 - 지구라트는 상상력을 놀라게합니다.

그들은 피라미드 모양이었습니다 홀수테라스는 상단으로 가늘어지며 각각은 세라믹 타일의 도움으로 다른 색상으로 칠해졌습니다. 지구라트는 성역과 점성술 관측소로 사용되었습니다. 앞으로 궁전 건설은 규모가 커졌습니다. 바빌론에서는 벽돌로, 아시리아에서는 돌로 지었습니다. 궁전 중앙에는 빛이 통과하는 안뜰, 의식 실, 군주의 방, 유틸리티 및 관리 건물이 있습니다. 사람, 동물, 판타지 생물. 아시리아인의 석조 궁전은 탑이 있는 높은 성벽으로 둘러싸여 있었으며 그 유적은 오늘날까지 남아 있습니다. 도시는 또한 성벽으로 보호되었습니다. 예를 들어 우루크(기원전 2300년)에는 800개의 탑이 있는 9km 길이의 이중벽이 있었습니다.

메소포타미아의 주민들은 숙련된 장인옅은 부조, 장식품, 무기 및 보석류 제작에 사용됩니다.

가장 오래된 건축 기념물인도에서는 인더스 문명에 속합니다. 이 강의 유역에서 Harappa와 Mohenjo-Daro의 도시가 발견되었으며 2 ~ 3 층의 집, 포장 도로, 상하수도 시스템, 성소, 의식 수영장이 있습니다. 인도 사원은 크기, 많은 내부 및 외부 장식 세부 사항에 깊은 인상을 받았습니다. 이 지역에는 여러 유형의 종교 건물이 있습니다. Hypogee 사원, stupas, 나무로 만든 사원. 초기에는 기둥과 내부 벽에 이미지가 있는 바위에 새겨진 성역이 특징입니다. 기원전 3세기. 이자형. 불교 예술의 기념비가 있습니다-stupa. 그들은 돌로 지어졌으며 불교 전설의 음모를 반영하는 조각상과 옅은 부조로 장식되었습니다. 불교도의 관점에서 사원은 우주의 구조를 구현했습니다. 돔은 하늘의 둥근 천장을 상징하고 상단은 신앙의 상징이며 4 개의 입구가있는 방은 4 개의 기본 지점을 상징합니다. 나무로 만든 사원-탑-은 매우 높은 프리즘 모양을 가졌고 지붕은 뾰족했습니다. 이러한 유형의 구조는 중국인이 채택했습니다.

중국에서 건축은 기원전 1천년에 절정에 달했습니다. 이자형. 이 나라에서는 목재와 벽돌이 건축 자재로 널리 사용되었습니다. 사원 - 탑 - 난간과 테라스가있는 여러 층으로 구성되었습니다. 기원전 215년에 건설되기 시작한 중국의 만리장성은 거대한 보호 구조물입니다. 이자형. 북쪽의 침략을 막기 위해 진시황의 명령에 따라 30만 명의 군대를 동원했다. 성벽의 길이는 2000km이고 두께는 두 사람이 자유롭게 통과할 수 있을 정도로 두껍습니다. 만리장성 XV 세기에 재건되어 현대적인 모습을 얻었습니다.

그리스와 로마의 예술

그리스 세계는 발전에 근본적인 기여를 했습니다. 유럽 ​​예술. 종교와 밀접한 관련이 있는 그리스 미술은 최고 수준. 개발의 정점은 기원전 5 세기에 해당합니다. 이자형. 승리에서 영감을 얻은 그리스 사람들은 동상과 공공 건물이 있는 웅장한 사원을 세웠습니다. 건축에는 돌과 대리석이 사용되었습니다. 그리스 건축의 가장 아름다운 기념물은 이집트 성소나 지구라트처럼 보이지 않는 사원입니다. 그리스 신전은 신상과 금고만 있는 기념비적인 건축물이었다. 그것은 많은 신자들을 받아들이도록 설계되지 않았습니다. 이 건물의 선은 단순하고 조화로우며 주요 요소 중 하나는 기둥입니다. 모양과 장식에 따라 세 가지 스타일의 기둥이 구분됩니다: Doric, Ionian 및 Corinthian. Doric 스타일은 단순하고 강력합니다. 수도 (기둥의 윗부분)는 엄격하고 기하학적으로 정확합니다. 파르테논 신전은 아테네 아크로폴리스에 있는 아테나 여신의 사원이자 델파이에 있는 아폴로의 성소인 도리스 양식으로 지어졌습니다.

이오니아 양식에서는 형태가 더 가벼워지고 기둥은 더 우아해지며 머리는 두루마리 장식이 특징입니다. 아테나 여신에게 바쳐진 에레크테이온, 아테나 니케 신전(승리의 아테네), 에베소의 아르테미스 성소가 이 스타일로 만들어졌습니다. 코린트 양식은 기원전 5세기 말에 널리 퍼졌습니다. 이자형. 그것의 주요 특징 : 플루트 (홈)가있는 가느 다란 기둥과 나뭇잎 부케로 둘러싸인 수도. 이 스타일아테네 아크로폴리스 기슭에 있는 올림피아 제우스 신전 건설에 사용되었습니다.

특히 많은 기념비적 건물 (사원 및 공공 건물)이 페리클레스 아래 아테네에 지어졌습니다. 작업은 건축가이자 조각가 Phidias가 감독했습니다. 그 결과 아테네는 20년 만에 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나가 되었습니다.

건축가와 마찬가지로 조각가들은 신화와 주변 세계에서 영감을 찾았습니다. 인간의 이미지, 그의 육체적, 영적 아름다움이 전면에 나타나기 시작했습니다. 위대한 그리스 조각가들의 작품은 조화와 평온함으로 구별됩니다. Phidias는 상아와 금으로 고대에 세계 7대 불가사의로 여겨지는 Olympian Zeus와 처녀 Athena 여신(Parthenos)의 동상을 만들었습니다. 그리스인들은 신뿐만 아니라 운동 선수의 동상도 세웠습니다. 올림픽 게임. Myron("Disco Thrower")과 Polikleitos("Doriphorus" 또는 "Spearman")의 청동 작품은 움직이는 운동 선수를 묘사합니다. Polykleitos는 다음을 정의함으로써 고전 예술의 정경을 발전시켰습니다. 이상적인 비율인간의 몸.

헬레니즘 시대에 이르러 종교적인 측면에서 벗어나 감정을 반영한 새로운 형태의 조각품이 등장하기 시작했다. Praxiteles의 끌 아래에서 새롭고 우아한 이미지가 나타났습니다. 이것 대리석 조각상"에로스", "아기 디오니소스와 헤르메스", "크니도스의 아프로디테". Lysippus는 청동 주조와 움직임 묘사의 대가였습니다. 그는 신들의 조각상인 알렉산더 대왕의 흉상 초상화 시리즈를 남겼습니다. 조각가이자 예술가인 스코파스는 그의 작품에 열정과 불안, 고통을 표현했다. 도자기에 대한 그리스 그림은 기하학적, 식물 및 동물 형태의 모티프에서 신화의 장면, 일리아드 및 오디세이의 에피소드에 나오는 사람들의 이미지로 이동했습니다. 꽃병은 검은색 배경과 빨간색 인물 또는 빨간색 배경과 검은색 인물의 투톤이었습니다. 그리스 어 예술 VI-V비율, 균형, 자연과의 조화에 대한 존중을 특징으로하는 세기를 고전이라고합니다. 헬레니즘 예술은 고전 예술과 다르며 그리스와 동양의 전통을 결합했습니다.

로마인들은 건축에서 뛰어난 성공을 거두어 에트루리아 시대, 그것은 공공의 요구에 종속되는 적용되는 도시 계획 성격이었습니다. 로마인들은 둥근 천장과 돔과 같은 요소를 도입했습니다. 그들은 대형 건물 건설에 널리 사용되었습니다. 로마의 공공 생활은 중앙 광장인 포럼을 중심으로 이루어졌습니다. 상원의 궁전, 행정 건물, 대성당이 이곳에 지어져 법원 회의가 열리고 거래가 체결되었습니다. 로마의 도시 계획에서는 공공, 종교 및 행정 목적의 모든 건물을 한 곳에 집중시키는 경향이 있었습니다. 모든 황제는 기념비적인 포럼으로 로마를 ​​장식했습니다. 로마의 승리를 기념하기 위해 지어진 개선문및 열(Trajan의 열, Marcus Aurelius의 열). 로마 원형 극장은 인상적인 건축물입니다. 엄청난 인파를 모은 공연이 있었다. 그 중 가장 유명한 곳은 약 5만 명이 동시에 검투사 경기를 관람할 수 있었던 콜로세움이다.

로마에서 가장 오래된 사원은 에트루리아 모델에 따라 지어졌습니다. 그 이후에는 대리석으로 만들어진 기념비적인 성소가 나타났습니다. 공공 건물 중에는 시민이 만나 정치와 철학에 대해 이야기하는 용어 (공중 목욕탕)가 있습니다. 중요한 구조물은 통신선을 연결하는 다리와 도시에 물을 공급하는 수로였습니다.

조각상과 옅은 부조로 대표되는 로마 조각에서는 사실주의가 지배적이었습니다. 모든 장르 중에서 로마인들은 초상화를 선호했으며 수많은 흉상이 우리에게 내려온 것은 아무것도 아닙니다. 유명한 사람들. 신화의 장면을 묘사한 폼페이와 헤르쿨라네움의 밝고 다채로운 프레스코화에서 로마 회화를 판단할 수 있습니다. 기하학적 흑백 장식 또는 사람과 동물의 양식화된 이미지가 있는 바닥 모자이크 예술도 개발되었습니다. 헬레니즘과 달리 로마 회화에서는 사건이 많고 역사적이거나 일상적인 측면이 선호되었습니다.

우리는 고대인들이 어리석고 원시적이었다고 믿습니다. 그들은 몰랐고 아무것도 할 수 없었습니다. 하지만 동굴 벽에 있는 이 그림들을 보세요. 그것들은 수만 년 된 것입니다(이 그림을 생각해 보세요!)!!! 똑똑하고 진보적이며 많은 것을 알고 있고 할 수있는 우리 중 얼마나 많은 사람들이 부상당한 들소를 그런 식으로 묘사하고 구조와 비율을 정확하게 전달할뿐만 아니라 그의 고통을 시청자에게 전달할 수 있을지 생각해보십시오. 그가 아직 살아 있고 모든 것을 느낀다는 것을 보여주세요!. 사람들이 우리보다 더 어리석지는 않았다고 생각하지만 경험이 없었고 많은 것을 배울 교과서와 책이 없었습니다. 그러나 그들은 관찰하고 결론을 내릴 수 있었고 이러한 결론을 바탕으로 스스로 배우고 다른 사람들을 가르쳤습니다. 이것이 아마도 예술이 탄생한 방식일 것입니다.

사람들은 그들이 어떻게 생겼는지 실제로 보지 않고 필요한 도구, 일종의 그릇을 만들었습니다. 그러나 일부에게는 이러한 항목이 더 나은 것으로 나타났습니다. 우선 더 편리했습니다. 그들은 그것을 더욱 편리하고 아름답게 만들기 시작했습니다. 스스로 성공하지 못한 사람들은 이 일을 할 줄 아는 사람들을 더 잘, 더 편리하게, 더 아름답게 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 이것은 아마도 예술가와 미술품이 등장한 방식 일 것입니다.

오늘날까지 살아남은 가장 오래된 예술 작품은 약 40~20,000년 전인 석기 시대에 만들어졌습니다. 사람들은 석기, 점토 그릇과 같은 일상적인 물건에 예술적인 모습을 부여했습니다. 즉, 이러한 물건을 장식했습니다. 페인트와 돌 조각으로 가장 오래된 사람들은 동굴 벽에 사냥과 레크리에이션 장면을 묘사했습니다. 이러한 이미지를 동굴 또는 암벽화라고 합니다.

사람들은 마법을 믿었고 화살에 찔린 짐승을 그리면 사냥이 성공할 것이라고 믿었습니다. 그래서 해부학과 비율에 대한 지식으로 놀라운 기술로 만든 천장의 Altamira 동굴 (스페인)에서 부상당한 들소의 그림이 발견되었습니다. 그리고 얼마나 재능 있고, 어떤 타당성으로 달리는 동물이 묘사되고, 어떤 유연한 선으로 몸이 그려지는가! 그러한 그림은 현대 예술가가 부러워 할 수 있습니다.

고대의 페인트는 물, 식물 수액, 동물성 지방과 혼합된 광물 염료로 만들어졌습니다.
당시 동굴벽화와 함께 뼈와 돌로 만든 다양한 조각상들이 만들어져 신으로 숭배되었다. 접시 및 기타 가정 용품은 점토, 나무, 나중에는 청동으로 만들어졌습니다.

예술이 언제, 어디서, 왜 시작되었는지 정확히 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그것은 엄격하게 정의된 역사적 순간에 시작되지 않았습니다. 점차 "비예술"에서 벗어나 비디오를 만든 사람과 함께 비디오를 형성하고 변경했습니다.

메소포타미아(Mesopotamia)의 고대 수메르 국가는 현재 이라크 국가의 땅에 위치했습니다. 지구상의 첫 번째 국가는 메소포타미아에서 일어났습니다. 여기에서 유럽에 온 문화가 생겼습니다. 탑이 있는 사원은 메소포타미아의 도시에 세워졌습니다. 각 통치자가 자신을 위해 새 궁전을 지었다는 관습이 그곳에서 발전했습니다. 때로는 약 200개의 방이 있었습니다. 메소포타미아의 주민들은 반원형 천장 인 아치와 금고를 그리는 법을 배웠습니다. 벽은 승리한 전투나 궁정 생활의 장면을 묘사하는 부조로 장식되었습니다. 또한 벽에는 악령으로부터 보호하도록 설계된 황소, 사자, 꽃, 환상적인 동물과 같은 밝은 유약 벽돌 패턴이 있습니다. 예를 들어, 그러한 형상은 바빌론에 있는 이슈타르의 성문을 장식했습니다. 메소포타미아 국가에서는 점토로 만들거나 돌로 조각한 사람과 동물의 형상도 만들어졌습니다. 이를 위한 돌은 다른 곳에서 가져왔습니다. 물론 가장 오래된 벽화에 나오는 인물의 모습은 다소 제한적이고 어색하며 조각 이미지는 무례하지만 그럼에도 불구하고 매우 표현력이 풍부하고 진정으로 예술적이었습니다.