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베토벤의 생애와 작품. 루드비히 판 베토벤의 위대한 음악 작품들 베토벤을 대표하는 스타일은?

작곡가로서 정신적인 분위기를 전달하면서 기악을 표현하는 능력을 최고도로 끌어올렸고 그 형식을 크게 확장시킨 점에 있다. 베토벤은 작업 초기에 하이든과 모차르트의 작품을 기반으로 악기에 고유한 표현력을 부여하기 시작하여 독립적으로(특히 피아노) 오케스트라에서 둘 다 표현할 수 있는 능력을 얻었습니다. 인간 영혼의 가장 높은 생각과 가장 깊은 기분. . 베토벤과 악기의 언어를 가져온 하이든과 모차르트의 차이점 높은 온도발전은 그들로부터 받은 기악의 형식을 변주하고, 흠잡을 데 없는 형식미에 깊은 내적 내용을 더했다는 데 있다. 그의 손 아래에서 미뉴에트는 의미 있는 스케르초로 확장됩니다. 대부분의 경우 그의 전임자들의 활기차고 유쾌하며 소박한 부분이었던 피날레는 그에게 전체 작업 개발의 정점이되며 종종 개념의 폭과 웅장 함에서 첫 번째 부분을 능가합니다. 모차르트의 음악에 냉정한 객관성을 부여하는 목소리의 균형과는 대조적으로, 베토벤은 종종 첫 번째 목소리에 우선권을 부여합니다. 아이디어. 예를 들어 적절한 비문이 표시된 영웅 교향곡이나 목가 교향곡과 같은 일부 작품에서 그는 대부분의 기악 작곡에서 관찰됩니다. 이 작품들은 충분히 시라는 이름을 가질 자격이 있습니다.

루트비히 판 베토벤의 초상. 아티스트 J. K. Stieler, 1820

베토벤의 작품 수는 작품 지정이 없는 작품을 제외하고 138곡입니다. 여기에는 9개의 교향곡(쉴러의 환희의 송가에서 합창단과 오케스트라를 위한 피날레가 있는 마지막 곡), 7개의 협주곡, 1개의 7중주, 2개의 6중주, 3개의 5중주, 16현 4중주, 36 피아노 소나타, 피아노 소나타 16곡, 피아노 트리오 8곡, 오페라 1곡, 칸타타 2곡, 오라토리오 1곡, 대미사 2곡, 여러 서곡, 에그몬트를 위한 음악, 아테네의 폐허 등, 피아노와 단성 및 다성 성악을 위한 수많은 작품 .

루트비히 판 베토벤. 최고의 작품

본질적으로 이 저술은 1795년에 끝나는 준비 기간을 포함하여 세 기간을 명확하게 설명합니다. 첫 번째 기간은 1795년부터 1803년까지(29번째 작업까지)를 포함합니다. 이 시기의 작품에서는 여전히 하이든과 모차르트의 영향이 뚜렷하게 보이지만(특히 피아노 작곡, 협주곡 형식과 소나타 및 변주곡 모두에서) 기술 측면뿐만 아니라 독립에 대한 열망이 이미 눈에 띕니다. 두 번째 기간은 1803년에 시작하여 1816년에 끝납니다(58번째 작업까지). 성숙한 예술적 개성이 풍부하고 풍부하게 꽃을 피우는 뛰어난 작곡가가 있습니다. 가장 풍부한 삶의 감각의 전 세계를 열어주는이 시대의 작품은 동시에 훌륭하고 완전한 조화내용과 형식 사이. 세 번째 기간에는 외부 세계의 완전한 귀머거리로 인한 베토벤의 포기로 인해 생각이 더욱 깊어지고 흥미 진진 해지고 종종 이전보다 직접적이되지만 생각과 형식의 통일성이있는 장대 한 내용의 작곡이 포함됩니다. 덜 완벽하고 종종 기분의 주관성에 희생되는 것으로 밝혀졌습니다.

독일의 위대한 작곡가 루드비히 판 베토벤이 태어난 지 200년이 넘었습니다. 그의 작품의 전성기는 고전주의와 낭만주의 사이의 기간인 XIX 세기 초에 떨어졌습니다. 이 작곡가 작품의 정점은 클래식 음악이었습니다. 그는 합창 음악, 오페라, 극적인 공연에 대한 음악 반주 등 다양한 음악 장르로 작곡했습니다. 그는 많은 기악 작품을 작곡했습니다. 그는 피아노, 바이올린, 첼로, 서곡을 위한 많은 사중주, 교향곡, 소나타 및 협주곡을 썼습니다.

접촉

작곡가는 어떤 장르에서 작업했습니까?

Ludwig van Beethoven은 다양한 음악 장르와 다양한 구성으로 음악을 작곡했습니다. 악기. 을 위한 심포니 오케스트라그들이 쓴 것은 다음과 같습니다.

9개의 교향곡;
다양한 음악 형식의 12개 작곡;
오케스트라를 위한 7개의 협주곡;
오페라 "피델리오";
오케스트라 반주가 있는 2개의 미사.

그들은 썼다: 32개의 소나타, 여러 편곡, 피아노와 바이올린을 위한 10개의 소나타, 첼로와 호른을 위한 소나타, 많은 작은 성악곡과 12곡의 노래. 실내악은 베토벤의 작품에서도 중요한 역할을 합니다. 그의 작품에는 16개의 현악 4중주와 5개의 5중주, 현악 및 피아노 트리오, 관악기를 위한 10개 이상의 작품이 포함됩니다.

창의적인 길

베토벤의 창작 경로는 세 기간으로 나뉩니다. ~에 초기베토벤의 음악에서 그의 전임자 인 Haydn과 Mozart의 스타일을 느낄 수 있지만 새로운 방향입니다. 이 시기의 주요 작품:

처음 두 개의 교향곡;
현악 4중주 6개;
2개의 피아노 협주곡;
처음 12개의 소나타 중 가장 유명한 것은 Pathetic입니다.

중기에 Ludwig van Beethoven은 매우 그의 난청이 걱정된다. 그는 자신의 모든 경험을 표현, 투쟁, 영웅주의가 느껴지는 음악으로 옮겼습니다. 이 기간 동안 그는 6개의 교향곡과 3개의 피아노 협주곡, 오케스트라와 함께 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 협주곡 1개, 현악 4중주 및 바이올린 협주곡 1개를 작곡했습니다. 그의 작업 기간 동안 월광 소나타와 열정, 크로이처 소나타, 유일한 오페라 피델리오가 쓰여졌습니다.

위대한 작곡가의 음악 작업 후기에 등장 새로운 복잡한 모양. 현악 4중주 14번은 7악장이 서로 연결되어 있으며 교향곡 9번의 마지막 악장에 합창이 추가된다. 이 창작 기간 동안 Solemn Mass, 5개의 현악 사중주, 5개의 피아노 소나타가 작성되었습니다. 위대한 작곡가의 음악은 끝없이들을 수 있습니다. 그의 모든 작곡은 독특하고 듣는 사람에게 좋은 인상을 남깁니다.

작곡가의 가장 인기있는 작품

최대 유명한 에세이루트비히 판 베토벤 "교향곡 5번", 작곡가가 35세에 작곡한 곡입니다. 이때 그는 이미 귀가 안 들리고 다른 작품을 만드는 데 정신이 팔려 있었다. 교향곡은 클래식 음악의 주요 상징으로 간주됩니다.

"월광 소나타"-강한 경험과 정신적 고통 중에 작곡가가 썼습니다. 이 기간 동안 그는 이미 귀가 잘 들리지 않았고 결혼하고 싶었던 사랑하는 여자 Giulietta Guicciardi 백작 부인과 관계를 끊었습니다. 이 소나타는 이 여성에게 바칩니다.

"엘리제에게"베토벤 최고의 작품 중 하나. 작곡가는 누구에게 이 음악을 바쳤습니까? 여러 버전이 있습니다.

그의 학생 Teresa von Drossdik (Malfatti)에게;
이름이 Eliza인 절친한 친구 Elisabeth Reckel;
러시아 황제 알렉산드르 1세의 아내 엘리자베타 알렉제브나.

Ludwig van Beethoven은 자신의 피아노 작품을 "환상적인 정신의 소나타"라고 불렀습니다. 제목을 받은 교향곡 9번 D단조 "합창"베토벤의 가장 최근 교향곡입니다. 이와 관련된 미신이 있습니다. "베토벤을 시작으로 모든 작곡가는 9번 교향곡을 쓴 후 사망합니다." 그러나 많은 저자들은 이것을 믿지 않는다.

에그몬트 서곡- Vienna Courtier가 주문한 Goethe의 유명한 비극을 위해 작곡 된 음악.

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡. 베토벤은 그의 가장 친한 친구인 프란츠 클레멘트에게 이 음악을 바쳤습니다. 베토벤은 처음에 이 바이올린 협주곡을 작곡했지만 성공하지 못했고, 친구의 요청으로 피아노를 위해 리메이크해야 했습니다. 1844년 젊은 바이올리니스트 요제프 요아킴은 펠릭스 멘델스존이 이끄는 왕실 오케스트라와 함께 이 협주곡을 연주했습니다. 그 후이 작품은 인기를 얻었고 전 세계에서 듣기 시작했으며 우리 시대에 고려되는 바이올린 음악 발전사에도 큰 영향을 미쳤습니다. 최고의 콘서트바이올린과 오케스트라를 위한.

"크로이처 소나타"와 "열정"베토벤의 인기에 더해졌습니다.

작품 목록 독일 작곡가다면적. 그의 작품에는 오페라 Fidelio와 Fire of Vesta, Prometheus의 발레 작품, 합창단을위한 많은 음악, 오케스트라와 독주자가 포함됩니다. 심포니와 브라스 밴드, 성악 가사와 악기 앙상블, 피아노와 오르간을 위한 작품도 많이 있습니다.

위대한 천재가 얼마나 많은 음악을 썼습니까? 베토벤은 몇 개의 교향곡을 가지고 있습니까? 독일 천재의 모든 작업은 여전히 음악 애호가를 놀라게합니다. 이 작품들의 아름답고 표현력이 풍부한 사운드를 콘서트 홀세계적인. 그의 음악은 어디에서나 들리고 베토벤의 재능은 마르지 않습니다.

루드비히 판 베토벤은 프랑스 대혁명을 비롯한 대변화의 시대에 태어났습니다. 그렇기 때문에 영웅적인 투쟁의 주제가 작곡가 작업의 주요 주제가되었습니다. 공화주의 이상을 위한 투쟁, 변화에 대한 열망, 더 나은 미래 - 베토벤은 이러한 생각을 가지고 살았습니다.

어린 시절과 청소년

루트비히 판 베토벤은 1770년 오스트리아 본에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 자주 바뀌는 교사가 미래 작곡가의 양육에 참여했으며 아버지의 친구들은 그에게 다양한 악기 연주를 가르쳤습니다.

아들이 있다는 사실을 깨닫고 음악적 재능, 베토벤에서 두 번째 모차르트를보고 싶어하는 아버지는 소년에게 열심히 공부하도록 강요하기 시작했습니다. 그러나 희망은 정당화되지 않았고 Ludwig는 어린 신동으로 밝혀지지 않았지만 좋은 작곡 지식을 얻었습니다. 덕분에 12세 때 그의 첫 작품인 "드레스러의 행진을 주제로 한 피아노 변주곡"이 출판되었습니다.

11세의 베토벤은 학교를 마치지 않고 극장 오케스트라에서 일하기 시작합니다. 일이 끝날 때까지 그는 오류를 썼습니다. 그러나 작곡가는 외부의 도움 없이 많이 읽고 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어를 배웠습니다.

베토벤의 초기 생애는 가장 생산적이지 않았으며 10년(1782-1792) 동안 약 50곡만 작곡되었습니다.

비엔나 시대

아직 배울 것이 많다는 것을 깨달은 베토벤은 비엔나로 이사했습니다. 여기에서 그는 작곡 수업에 참석하고 피아니스트로 활동합니다. 그는 많은 음악 감정가들의 후원을 받지만 작곡가는 차갑고 자랑스러워하며 모욕에 날카롭게 대응합니다.

이 기간은 규모로 구별되며 유명하고 유일한 오라토리오 인 "올리브 산의 그리스도"라는 두 개의 교향곡이 나타납니다. 그러나 동시에 질병은 청각 장애로 느껴집니다. 베토벤은 치료가 불가능하고 빠르게 진행되고 있음을 이해합니다. 절망과 파멸에서 작곡가는 창의성을 탐구합니다.

중기

이 기간은 1802-1012년으로 거슬러 올라가며 베토벤의 재능이 꽃을 피우는 것이 특징입니다. 질병으로 인한 고통을 극복한 그는 자신의 투쟁이 프랑스 혁명가들의 투쟁과 유사함을 보았다. 베토벤의 작품은 정신의 인내와 굳건함에 대한 이러한 아이디어를 구현했습니다. 그들은 Heroic Symphony (Symphony No. 3), 오페라 Fidelio 및 Appassionata (Sonata No. 23)에서 특히 분명하게 나타납니다.

전환 기간

이 기간은 1812년부터 1815년까지 지속됩니다. 현재 유럽에서 큰 변화가 일어나고 있습니다. 나폴레옹의 통치가 끝난 후 그의 소유는 반동 군주제 경향을 강화할 것입니다.

정치적 변화와 함께 문화적 상황도 변화한다. 문학과 음악은 베토벤에게 친숙한 영웅적 고전주의에서 출발합니다. 낭만주의는 해방된 입장을 장악하기 시작한다. 작곡가는 이러한 변화를 받아들이고 교향곡 판타지 "The Battle of Vattoria", 칸타타 "Happy Moment"를 만듭니다. 두 작품 모두 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.

그러나 이 시기 베토벤의 모든 작품이 이와 같은 것은 아니다. 새로운 패션에 경의를 표하는 작곡가는 실험을 시작하고 새로운 방식과 음악적 기술을 찾습니다. 이러한 발견 중 많은 부분이 훌륭한 것으로 인정되었습니다.

늦은 창의성

베토벤의 생애 말년은 오스트리아의 정치적 쇠퇴와 작곡가의 진행성 질병으로 특징지어졌습니다. 청각 장애는 절대적인 것이 되었습니다. 가족이없고 침묵에 잠긴 베토벤은 조카를 데려 갔지만 슬픔 만 가져 왔습니다.

후기 베토벤의 작품은 그가 이전에 쓴 모든 것과 현저하게 다릅니다. 낭만주의가 이어지고 빛과 어둠 사이의 투쟁과 대결에 대한 아이디어가 철학적 성격을 얻습니다.

1823 년에 베토벤의 가장 위대한 작품 (자신이 믿었던대로)이 탄생했습니다. "엄숙한 미사"는 상트 페테르부르크에서 처음 공연되었습니다.

베토벤: "엘리제에게"

이 작품은 베토벤의 가장 유명한 작품이 되었습니다. 그러나 바가텔 40번(정식명)은 작곡가 생전에 널리 알려지지 않았다. 원고는 작곡가가 죽은 후에야 발견되었습니다. 1865년에 베토벤의 작품을 연구하던 루드비히 놀(Ludwig Nohl)이 발견했습니다. 그는 그것을 선물이라고 주장하는 어떤 여자의 손에서 그것을 받았습니다. 연도를 표시하지 않고 4월 27일로 날짜를 기입했기 때문에 바가텔 작성 시간을 정할 수 없었습니다. 1867년에 작품이 출판되었지만 불행히도 원본은 유실되었습니다.

피아노 미니어처가 헌정된 엘리자는 누구인지 확실하지 않습니다. 막스 웅거(Max Unger, 1923)가 제시한 작품의 원래 제목은 "To Therese"였으며 제로는 단순히 베토벤의 필체를 오해했다는 제안도 있습니다. 이 버전을 사실로 받아들이면 연극은 작곡가의 학생인 Teresa Malfatti에게 헌정됩니다. 베토벤은 한 소녀와 사랑에 빠졌고 그녀에게 청혼까지 했지만 거절당했습니다.

피아노를 위해 쓰여진 많은 아름답고 멋진 작품들에도 불구하고 많은 사람들에게 베토벤은 이 신비하고 매혹적인 작품과 불가분의 관계가 있습니다.

베토벤은 아마도 1770년 12월 16일에 태어났을 것입니다. 어린 시절부터 그들은 그에게 오르간, 하프시 코드, 바이올린, 플루트 연주를 가르치기 시작했습니다.

처음으로 작곡가 Christian Gottlob Nefe는 Ludwig와 진지하게 관계를 맺었습니다. 이미 12 세에 베토벤의 전기는 음악 오리엔테이션의 첫 번째 작품 인 법정 보조 오르간 연주자로 보충되었습니다. 베토벤은 여러 언어를 공부하고 작곡을 시도했습니다.

크리에이티브 경로의 시작

1787년 어머니가 돌아가신 후, 그는 가족의 재정적 책임을 물려받았습니다. Ludwig Beethoven은 오케스트라에서 연주하기 시작했고 대학 강의를 들었습니다. Bonn에서 우연히 Haydn을 만난 베토벤은 그에게서 수업을 받기로 결정합니다. 이를 위해 그는 비엔나로 이동합니다. 이미이 단계에서 베토벤의 즉흥 연주 중 하나를 듣고 위대한 모차르트는 "그는 모든 사람이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다! "라고 말했습니다. 몇 번의 시도 끝에 Haydn은 Albrechtsberger와 함께 공부하도록 Beethoven을 보냅니다. 그런 다음 Antonio Salieri는 베토벤의 스승이자 멘토가되었습니다.

음악 경력의 전성기

Haydn은 베토벤의 음악이 어둡고 이상하다고 간략하게 언급했습니다. 그러나 그 해에 거장 피아노 연주는 Ludwig에게 첫 번째 영광을 안겨주었습니다. 베토벤의 작품은 고전적인 하프시코드 연주와 다릅니다. 같은 장소에서 비엔나에서는 베토벤의 월광 소나타, 애처로운 소나타 등 잘 알려진 작곡이 미래에 작성되었습니다.

무례하고 공개적으로 자랑스러워하는 작곡가는 매우 개방적이고 친구에게 친절했습니다. 베토벤의 작품 내년새로운 작품으로 가득 차 있습니다 : 첫 번째, 두 번째 교향곡, "프로 메테우스의 창조", "올리브 산의 그리스도". 하지만 미래의 삶그리고 베토벤의 작업은 귀 질환인 이염으로 인해 복잡해졌습니다.

작곡가는 Heiligenstadt 시로 은퇴합니다. 그곳에서 그는 세 번째 - Heroic Symphony에서 작업합니다. 완전한 청각 장애는 Ludwig를 외부 세계와 분리시킵니다. 하지만 이 사건도 그가 작곡을 멈출 수는 없다. 비평가들에 따르면, 베토벤 교향곡 3번은 그를 완전히 드러낸다 최고의 재능. 오페라 "Fidelio"는 비엔나, 프라하, 베를린에서 상연됩니다.

지난 몇 년

1802-1812년에 베토벤은 특별한 열망과 열정으로 소나타를 작곡했습니다. 그런 다음 피아노, 첼로, 유명한 교향곡 9번, 엄숙한 미사를 위한 일련의 작품이 만들어졌습니다.

그해의 Ludwig Beethoven의 전기는 명성, 인기 및 인정으로 가득 차 있습니다. 그의 솔직한 생각에도 불구하고 당국조차도 감히 음악가를 만지지 않았습니다. 그러나 베토벤이 후견인 조카에 대한 강한 감정은 작곡가를 빨리 늙게 만들었습니다. 그리고 1827년 3월 26일 베토벤은 간질환으로 세상을 떠났다.

Ludwig van Beethoven의 많은 작품은 성인뿐만 아니라 어린이에게도 고전이 되었습니다.

위대한 작곡가를 기리기 위해 전 세계에 약 100개의 기념비가 세워졌습니다.

베토벤 최고의 최종 소나타의 엄청난 인기는 내용의 깊이와 다양성에서 비롯됩니다. "베토벤이 계획된 음모로만 각 소나타를 만들었다"는 Serov의 잘 조준된 말은 음악 분석에서 확인을 찾습니다. 베토벤의 피아노 소나타 작품은 이미 챔버 장르의 본질에 의해 특히 종종 서정적 이미지로 바뀌어 개인적인 경험을 표현했습니다. 그의 피아노 소나타에서 베토벤은 항상 가사를 우리 시대의 기본적이고 가장 중요한 윤리적 문제와 연관시켰습니다. 이것은 베토벤 피아노 소나타의 억양 기금의 폭에 의해 분명히 입증됩니다.

이 논문은 베토벤 피아노 스타일의 특징, 전임자(주로 하이든 및 모차르트)와의 연결 및 차이점에 대한 연구를 제시합니다.

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시사:

추가 교육의 시립 예산 기관

"심 페로 폴 어린이 음악 학교 S.V. 라흐마니노프의 이름을 딴 1번»

Simferopol의 시정촌 도시 지구

베토벤 작품인 소나타의 문체적 특징

W. Mozart와 I. Haydn의 스타일

교육적이고 체계적인 자료

피아노 선생님

Kuzina L.N.

심페로폴

2017

루트비히 판 베토벤

평생 동안 베토벤의 이름은 독일, 영국, 프랑스 및 기타 유럽 국가에서 유명해졌습니다. 그러나 Radishchev, Herzen, Belinsky의 이름과 관련된 러시아 선진 사회계의 혁명적 아이디어 만이 러시아 사람들이 베토벤의 아름다운 모든 것을 특히 정확하게 이해할 수 있도록했습니다. 베토벤의 창의적인 찬사 중에는 Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva 및 기타.

“ 음악을 사랑하고 베토벤의 작품에 대한 완전한 아이디어가 없다는 것은 심각한 불행이라고 생각합니다. 베토벤의 교향곡 하나하나, 서곡 하나하나가 청취자에게 작곡가의 창의성에 대한 완전히 새로운 세계를 열어줍니다.”라고 Serov는 1951년에 썼습니다. 강력한 소수의 작곡가들은 베토벤의 음악을 높이 평가했습니다. 러시아 작가와 시인 (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A. Tolstoy, Pisemsky 등)의 작품은 뛰어난 교향곡 작곡가에 대한 러시아 사회의 관심을 크게 반영했습니다. 이데올로기 적, 사회적 진보성, 베토벤의 창의적 사고의 막대한 내용과 힘이 주목되었습니다.

베토벤과 모차르트 비교, V.V. Stasov는 M.A. 1861년 8월 12일 발라키레프. : “모차르트는 인류 대중을 구현하는 능력이 전혀 없었습니다. 그것들에 대해 생각하고 느끼는 경향이 있는 것은 오직 베토벤뿐입니다. 모차르트는 역사와 인류의 개별적인 성격에 대해서만 책임이 있었고, 그는 이해하지 못했고, 역사, 인류 전체를 하나의 덩어리로 생각하지 않은 것 같습니다. 이것은 대중의 셰익스피어입니다.”

Serov는 베토벤을 "그의 영혼에 밝은 민주주의자"로 특징지었습니다. 첫 번째 영사와 모든 프랑스 수사 및 과장”

베토벤의 창의성에 대한 혁명적 경향은 그를 진보적인 러시아 사람들에게 극도로 친밀하고 사랑스럽게 만들었습니다. 10월 혁명의 문턱에서 M. Gorky는 Roman Rolland에게 다음과 같이 썼습니다. “우리의 목표는 젊은이들에게 삶에 대한 사랑과 믿음을 회복시키는 것입니다. 우리는 사람들에게 영웅주의를 가르치고 싶습니다. 사람은 자신이 세상의 창조자이자 주인이며 지상의 모든 불행에 대한 책임이 있으며 인생의 모든 선에 대한 영광을 가지고 있음을 이해해야 합니다.

베토벤 음악의 남다른 내용이 특히 강조됐다. 포화의 길에서 베토벤이 내딛은 거대한 발걸음 뮤지컬 이미지생각과 감정.

Serov는 다음과 같이 썼습니다. “베토벤은 음악적 천재였으며 시인이자 사상가가 되는 것을 막지 못했습니다. 베토벤은 교향곡에서 처음으로 "한 게임을 위해 소리를 가지고 노는 것"을 멈추고, 마치 음악을 위해 작곡하는 것처럼 교향곡을 보는 것을 멈추고, 그를 압도하는 서정성이 표현을 요구할 때만 교향곡을 시작했습니다. 더 높은 기악의 형태로 자신을 요구하고 예술의 모든 힘, 모든 오르간의 도움을 요구했습니다. 귀에 즐거운 소리의 조합으로 만.

A. Rubinstein은 베토벤이 음악에 "소울풀한 사운드를 가져왔다"고 주장했습니다. 이전의 신들에게는 아름다움이 있었고 진심에도 미학이 있었지만 윤리는 베토벤에서만 나타납니다. 그러한 공식의 모든 극단에 대해 베토벤의 간청자 인 Ulybyshev와 Lyarosh와의 싸움에서 자연 스럽습니다.

베토벤 음악 내용의 가장 중요한 특징 중 하나는 러시아 음악가들이 고유한 프로그래밍, 플롯 고유의 이미지를 전달하려는 욕구로 간주했습니다. 베토벤은 처음으로 이해했습니다. 새 작업세기; 그의 교향곡은 그림의 모든 매력으로 흔들리고 굴절되는 소리의 구르는 그림입니다. " Stasov는 M.A.에게 보낸 편지 중 하나에서 말합니다. 베토벤 교향곡의 프로그램적 특성에 대한 Balakerev, op.124 “보로딘은 프로그램 방식으로 보았다 목가적인 교향곡베토벤 "자유 교향곡 발전 역사의 큰 발걸음"P.I. 차이코프스키는 이렇게 썼습니다. 러시아 음악가들은 베토벤의 창의적 사고의 큰 장점에 주목했습니다.

그래서 Serov는 "베토벤보다 예술가 사상가라고 불릴 권리가 있는 사람은 없습니다."라고 썼습니다. 무궁무진한 건반으로 두드리는 독창적인 멜로디 영감과 더불어 베토벤은 형식과 리듬의 위대한 대가였습니다. 그렇게 다양한 리듬을 발명하는 방법을 아는 사람은 아무도 없었고, 영웅적인 교향곡의 창작자처럼 듣는 사람의 관심을 끌고, 사로잡고, 놀라게 하고, 노예로 만드는 방법을 아는 사람도 없었습니다. 여기에 형식의 천재성이 추가되어야 합니다. 베토벤은 바로 형식의 천재였습니다. 그룹화 및 구성 측면에서 형태를 취합니다. 전체의 구성면에서. Lyadov는 다음과 같이 썼습니다. 베토벤의 생각보다 더 깊은 것은 없으며 베토벤의 형식보다 더 완벽한 것은 없습니다. P.I. 그럼에도 불구하고 베토벤보다 모차르트를 더 좋아했던 차이콥스키는 1876년에 이 작품을 썼다. Taliyev: "완전히 완벽하다고 말할 수 있는 작곡(베토벤의 일부를 제외하고)은 단 하나도 모릅니다." 놀랍게도 차이코프스키는 베토벤에 대해 다음과 같이 썼습니다. 형식의 ".

역사는 최고의 러시아 음악가들이 베토벤의 작품에 부여한 평가의 타당성을 확인했습니다. 그는 자신의 이미지에 특별한 목적성, 웅장함, 풍부함 및 깊이를 부여했습니다. 물론 베토벤이 프로그램 음악을 발명한 것은 아닙니다. 프로그램 음악은 그보다 오래 전에 존재했습니다. 그러나 음악적 이미지를 구체적인 아이디어로 채우는 수단으로, 음악 예술을 사회적 투쟁의 강력한 도구로 만드는 수단으로 프로그래밍의 원칙을 끈질기게 제시한 사람은 베토벤이었습니다. 모든 국가의 수많은 추종자들에 의한 베토벤의 삶에 대한 철저한 연구는 베토벤이 파괴할 수 없는 음악적 사고의 조화를 이룬 비범한 끈기를 보여주었습니다. 음악 논리의 힘. 훌륭한 작곡가. "내가 원하는 것을 만들 때"라고 베토벤은 말했습니다. 주요 아이디어는 결코 저를 떠나지 않고 떠오르고 자랍니다. 마치 최종 캐스트 인 것처럼 내면의 시선 앞에 서서 모든 범위에서 전체 이미지를보고 듣습니다. 형태. 어디서 내 아이디어를 얻습니까? 이것은 내가 확실하게 말할 수 없습니다. 그들은 평범하거나 평범하지 않은 초대받지 않은 것처럼 보입니다. 나는 숲속의 자연의 품에서, 산책길에서, 밤의 고요함 속에서, 이른 아침에 시인이 말로 표현하는 기분에 들뜬 채 그들을 붙잡지만, 나에게는 그것들이 소리, 소리, 바스락거리는 소리, 분노, 노트의 형태로 내 앞에 나타날 때까지”

베토벤 작업의 마지막 기간은 가장 의미 있고 고상합니다. 무조건 높이 평가되는 베토벤의 마지막 작품. 그리고 다음과 같이 쓴 루빈스타인: "오, 베토벤의 귀머거리, 자신에 대한 끔찍한 시험과 예술과 인류에 대한 행복." 그럼에도 불구하고 Stasov는이 기간 작품의 독창성을 알고있었습니다. Severov와 논쟁하는 이유없이 Stasov는 다음과 같이 썼습니다. 최근에그것의 활동, 그것이 그 어리석은 법에서 나온다면 기준은 소비자의 귀에 있습니다.”낮은 가용성의 아이디어 최신작베토벤은 차이코프스키에 의해 개발되었습니다. 음악 천재~와 연관되다 말기그의 작곡 활동은 유능한 사람조차도 완전히 이해하지 못할 것입니다. 뮤지컬 관객, 이런 종류의 작품의 아름다움의 형태는 평범한 사람에게서는 기대할 수없는 친밀한 친분이 있어야만 우리에게 드러나는 것은 주요 주제의 과잉과 그와 관련된 불균형의 결과입니다. 청취자, 비록 음악에 민감하더라도 이해하기 위해서는 좋은 토양뿐만 아니라 음악가-전문가에게만 가능한 그러한 재배가 필요합니다.” 틀림없이 차이코프스키의 공식화는 다소 과하다. 비 음악가들 사이에서 인기를 얻은 9번 교향곡을 언급하는 것으로 충분합니다. 그러나 여전히 I.P. 차이코프스키는 베토벤 후기 작품의 명료도가 떨어지는 일반적인 경향을 정확하게 구별합니다(동일한 9번 및 5번 교향곡과 비교). 베토벤의 후기 작품에서 음악의 가용성이 감소한 주된 이유는 베토벤의 세계, 전망, 특히 세계관의 진화였습니다. 한편으로는 교향곡 9번에서 베토벤은 자유와 박애라는 그의 진보적 사상을 최고조로 끌어올렸지만, 다른 한편으로는 역사적 조건그리고 진행된 대중의 반응 나중에 일베토벤은 그들의 흔적을 남겼습니다. 말년에 베토벤은 아름다운 꿈과 억압된 현실 사이의 고통스러운 부조화를 더 강하게 느꼈고 현실에서 지지점을 더 적게 찾았습니다. 공공 생활, 추상적 인 철학에 더 기울어졌습니다. 베토벤의 개인 생활에 대한 수많은 고통과 실망은 그의 음악에서 정서적 불균형, 충동, 꿈꾸는 환상, 매력적인 환상의 세계로 물러나려는 열망의 특징을 발전시키는 매우 강력한 심화 이유가되었습니다. 음악가에게 비극적 인 청력 손실도 큰 역할을했습니다. 말년 베토벤의 작품이 마음과 감정과 의지의 가장 위대한 위업이었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 이 작품은 늙어가는 거장의 비범한 사유의 깊이, 그의 내이(內耳)와 음악적 상상력의 놀라운 힘뿐만 아니라 음악가로서 치명적인 난청병을 극복한 천재의 역사적 통찰을 증언한다. , 새로운 억양과 형식의 형성을 향한 한 걸음 더 나아갈 수있었습니다. 물론 베토벤은 많은 동시대 젊은 음악가들, 특히 슈베르트의 음악을 주의 깊게 연구했습니다. 그러나 결국 청력 상실은 작곡가로서 베토벤에게 유리하지 않은 것으로 판명되었습니다. 결국 음악가에게 가장 중요한 특정 청각 연결을 끊는 문제였습니다. 외부 세계. 오래된 청각적 표상만을 먹고 살 필요가 있을 때. 그리고 이 간극은 필연적으로 베토벤의 정신에 강한 영향을 미쳤다. 청력을 상실한 베토벤의 비극은 그의 세계관이 빈약한 것이 아니라 생각과 생각, 그리고 그것의 억양적 표현 사이의 일치점을 찾는 데 큰 어려움을 겪었습니다.

피아니스트이자 즉흥 연주자로서 베토벤의 웅장한 재능에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 피아노와의 모든 커뮤니케이션은 그에게 특히 유혹적이고 흥미로 웠습니다. 피아노는 작곡가로서 그의 가장 친한 친구였습니다. 기쁨을 주었을 뿐만 아니라 피아노를 넘어선 계획의 실행을 준비하는 데도 도움이 됐다. 이런 의미에서 이미지와 형식, 피아노 소나타 사고의 전체 다방면 논리는 일반적으로 베토벤 창의성의 영양가있는 가슴으로 밝혀졌습니다. 피아노 소나타는 베토벤 음악 유산의 가장 중요한 영역 중 하나로 간주되어야 합니다. 그들은 오랫동안 인류의 소중한 자산이었습니다. 그들은 전 세계 모든 국가에서 알려지고 연주되며 사랑 받고 있습니다. 많은 소나타가 교육학 레퍼토리에 포함되었고 그 레퍼토리의 필수적인 부분이 되었습니다. 베토벤의 피아노 소나타가 전 세계적으로 인기를 얻은 이유는 대다수가 베토벤의 최고의 작품 중 하나이며 전체적으로 깊고 생생하며 다재다능하게 그의 창작 경로를 반영한다는 사실에 있습니다.

가장 장르 챔버 창의성피아노포르테는 작곡가로 하여금 교향곡, 서곡, 협주곡이 아닌 다른 범주의 이미지로 전환하도록 자극했습니다.

베토벤의 교향곡에는 직접적인 서정성이 적고 피아노 소나타에서만 더 분명하게 느껴집니다. 18세기 초반부터 1882년(마지막 소나타가 끝나는 날짜)까지의 기간을 포함하는 32개의 소나타 주기는 베토벤의 영적 삶의 연대기 역할을 합니다. 일관되게, 때로는 심각한 문제가 있습니다.

소나타 알레그로의 형성에 대한 몇 가지 사항을 상기해 봅시다.

순환 소나타 형식은 모음곡 형식과 점진적으로 발전하는 소나타 알레그로 형식의 융합에서 발전했습니다.

비 댄스 파트 (보통 첫 번째)가 모음곡에 도입되기 시작했습니다. 이러한 작곡은 때때로 소나타라고 불립니다. J.S.의 피아노 소나타 바흐는 그런 종류입니다. 옛 이탈리아인, 헨델, 바흐는 느림-빠름, 느림-빠름의 일반적인 교대로 4성부 실내 소나타 유형을 개발했습니다. 바흐 소나타의 빠른 부분(알르망드, 쿠랑트, 지그), 평균율이 좋은 클라비에 전주곡 일부(특히 2권), 이 컬렉션의 일부 푸가는 소나타 알레그로 형식의 분명한 특징을 지니고 있습니다.

이 형식의 초기 발전에서 매우 전형적인 것은 Domenico Scarlatti의 유명한 소나타입니다. 소나타의 순환 형식, 특히 교향곡의 발전 과정에서 위대한 비엔나 고전인 하이든과 모차르트의 바로 전임자인 이른바 "만하임 악파"의 작곡가들의 작품과 그의 아들의 작품이 탄생했습니다. 위대한 바흐의 필립 엠마누엘 바흐'가 중요한 역할을 했습니다.

Haydn과 Mozart는 피아노 소나타에 오케스트라 교향곡 형식의 기념비를 부여하려고 시도하지 않았습니다 (모차르트의 후기 소나타 2, 3은 고려하지 않음). 베토벤은 이미 처음 3개의 소나타(op. 2)에서 피아노 소나타의 스타일을 교향곡의 스타일에 더 가깝게 가져왔습니다.

Haydn 및 Mozart(일반적으로 3성부, 때로는 2성부인 소나타)와 달리 베토벤의 처음 세 개의 소나타는 이미 4성부입니다. Haydn이 때때로 미뉴에트를 마지막 부분으로 소개했다면 베토벤의 미뉴에트(및 II 및 III 소나타와 다른 후기 소나타인 스케르초)는 항상 중간 부분 중 하나입니다.

이미 초기 피아노 소나타에서 베토벤이 나중 작품(특히 그의 작품 "세 번째" 기간의 소나타에서)보다 더 관현악적이라고 생각한다는 것은 주목할 만합니다. 모차르트와 베토벤 사이에 우세한 연결을 설정하는 것이 관례입니다. 첫 작품부터 베토벤은 밝은 개성을 보여줍니다. 그러나 베토벤이 그의 첫 번째 작품으로 이미 완전히 성숙한 작곡을 표시했다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 그러나 첫 번째 작품에서도 베토벤의 스타일은 모차르트의 스타일과 크게 다릅니다. 베토벤의 스타일은 더 엄격하고 훨씬 더 가깝습니다. 민속 음악. 일부 날카로움과 일반적인 민속 유머는 베토벤의 작품을 모차르트의 작품보다 하이든의 작품과 더 관련되게 만듭니다. 소나타 형식의 무한한 다양성과 풍부함은 결코 베토벤에게 미학적 게임이 아니었습니다.

베토벤은 그 이전의 그 누구와도 달리 소나타 형식이 감추고 있는 무궁무진한 가능성을 보여주었습니다. 피아노 소나타를 비롯한 그의 작품 속 소나타 형식의 다양성은 무한히 크다.

A.N. 의 발언에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. Serov는 비평 기사에서 베토벤이 계획된 "플롯"에서만 각 소나타를 만들었다고 말했습니다. "아이디어로 가득 찬 모든 교향곡은 그들의 삶의 과제입니다."

피아노로 즉흥 연주한 베토벤: 오케스트라의 대리인인 이 악기에서 그는 그를 압도하는 생각의 영감을 믿었고 이러한 즉흥 연주에서 피아노 소나타의 형태로 별도의 시가 나왔습니다.

베토벤의 피아노 음악에 대한 연구는 이미 그의 전체 작품, 3개의 수정본에 대해 잘 알고 있으며 Lunacharsky는 다음과 같이 썼습니다. 인생은 엄청난 고통을 수반하는 그의 투쟁입니다. 영웅적이며 투쟁의 승리에 대한 믿음으로 가득 찬 베토벤 옆에 "모든 개인적인 재난과 대중의 반응조차도 기존 질서의 비진리에 대한 그의 우울하고 거대한 거부, 그의 영웅적인 투쟁 의지, 승리에 대한 믿음. 음악학자 Asafiev가 1927년에 썼듯이. : “베토벤의 소나타 전체는 한 사람의 삶 전체입니다.”

베토벤의 소나타 연주는 거장 측면과 주로 예술적 측면 모두에서 피아니스트에게 어려운 요구 사항을 제시합니다. 작가의 의도를 풀어내어 청중에게 전달하려는 퍼포머는 퍼포머로서의 개성을 잃을 위험이 있다고 널리 알려져 있습니다. 무엇보다도, 그것은 쓰여진 것을 그의 의도와는 다른 다른 것으로 대체하려는 저자의 의도를 무시한다는 사실에서 나타납니다. 역동적이거나 리드미컬한 음영을 나타내는 음표의 모든 지정은 단지 체계일 뿐입니다. 모든 음영의 생생한 구현은 전적으로 연주자의 개별 자질에 달려 있습니다. 각각에 무엇이 있습니까? 별도 케이스 f 또는 P; - , "알레그로" 또는 "아다지오" ? 이 모든 것, 그리고 가장 중요한 것은 이 모든 것의 결합은 개인의 창조적 행위이며, 여기서는 연기자의 예술적 개성이 모든 긍정적이고 부정적인 특성. 독창적 인 피아니스트 A. Rubinstein과 그의 뛰어난 학생 Iosif Hoffman은 저자의 텍스트의 이러한 공연을 지속적으로 설교하여 서로의 예술적 개인과 완전히 다른 발음을 방해하지 않았습니다. 창의적 실행의 자유는 자의적으로 표현되어서는 안 됩니다. 동시에 모든 종류의 조정을 할 수 있으며 개성이 없습니다. 베토벤의 소나타를 작업할 때 텍스트를 신중하고 정확하게 연구하고 재현하는 것이 절대적으로 필요합니다.

피아노 소나타에는 Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser 등 여러 버전이 있습니다. 1937년 Martinssen 등의 소나타는 Gondelweiser의 편집하에 출판되었습니다.

이 판에서는 사소한 수정, 오타, 부정확성 등을 제외하고 운지법과 페달링의 변화. 주요 변경 사항은 베토벤이 레가토 연주가 명확하게 암시되는 곳에 리그를 전혀 넣지 않은 경우가 많았고, 또한 종종 특히 연속적인 움직임이 있는 초기 작품에서 리그를 도식적으로, 구조에 관계없이 막대를 넣었다는 사실에 근거한 리그에 관한 것입니다. 편집자가 음악의 의미를 어떻게 이해하느냐에 따라 악장의 의미와 선언적 의미가 보완되었다. 베토벤의 리그에는 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것을 알아볼 수 있습니다. 후기 작품에서 베토벤은 리그를 자세하고 신중하게 설정했습니다. 베토벤은 핑거링과 페달 지정이 거의 완전히 부족합니다. 베토벤 자신이 상연 한 경우에는 보존되었습니다.

페달 지정은 매우 조건부입니다. 성숙한 대가가 사용하는 페달은 녹음할 수 없기 때문입니다.

페달화는 여러 조건(일반 개념, 스피커 템포, 방의 속성, 이 악기 등)에 따라 각 연주마다 변경되는 주된 창작 행위입니다.

메인 페달은 더 빨리 또는 천천히 눌려지고 제거될 뿐만 아니라, 마지막으로 발은 종종 소리를 교정하는 많은 작은 움직임을 만듭니다. 이 모든 것은 절대 기록할 수 없습니다.

Gondelweiser가 전시한 페달은 작품의 예술적 의미를 가리지 않으면서 페달에 적절한 색상을 부여할 수 있는 페달 조작으로 아직 진정한 숙달에 이르지 못한 피아니스트를 제공할 수 있습니다. 페달을 밟는 기술은 무엇보다 페달 없이 피아노를 연주하는 기술이라는 사실을 잊어서는 안 됩니다.

피아노의 무한한 울림의 매력을 느끼고 마스터해야만 피아니스트는 소리에 페달 컬러링을 적용하는 복잡한 기술도 마스터할 수 있습니다. 일정한 페달에서의 일반적인 성능은 공연된 음악생생한 호흡과 풍부함 대신 피아노의 음파에 단조로운 점성을 부여합니다.

베토벤의 작품을 연주할 때 중간 지정 크레셴도와 디미누엔도 없이 다이내믹한 음영이 번갈아 나타나는 것과 지정이 있는 곳을 구별해야 합니다. 고전의 트릴은 저자 자신이 쓴 경우를 제외하고는 결론없이 연주되어야합니다. 베토벤은 때때로 분명히 짧은 은주를 지우지 않았고 결론을 트릴로 작성했기 때문에 많은 경우 해독이 논란이 됩니다. 그의 리그는 대부분 스트로크와 밀접한 관련이 있습니다. 현악기. 베토벤은 주어진 장소가 레가토로 연주되어야 함을 나타내기 위해 종종 리그를 사용했습니다. 그러나 대부분의 경우, 특히 후기 작곡에서 베토벤의 예술적 의도에서 리그를 통해 추측할 수 있습니다. 다음으로 리드미컬한 일시 중지 실행이 매우 중요합니다. 상당한 가치가 있는 것은 베토벤의 학생인 칼 체르니가 제시한 특성입니다. 베토벤 연구자들에게 의심의 여지가 없는 관심은 베토벤의 연주에서 발견한 표현력의 음영으로 베토벤 소나타의 신판을 풍부하게 하려고 노력한 I. Moscheles의 반응입니다. 그러나 Moscheles의 수많은 추가 사항은 오직 베토벤 자신의 연주 기억에 근거한 것입니다. F. Liszt 에디션은 초판에 더 가깝습니다.

알려진 바와 같이 3개의 피아노 소나타 op 2가 1796년에 출판되었습니다. Joseph Haydn에게 헌정되었습니다. 그것들은 피아노 소나타 음악 분야에서 베토벤의 생생한 경험이 아니었습니다(그 전에는 그가 본에 머무는 동안 많은 소나타를 썼습니다). 인지도와 인기를 얻었다.

첫 번째 소나타 op 2는 Bonn(1792)에서 부분적으로 제작되었으며, 더 화려한 피아니스트 스타일로 구별되는 다음 두 개는 이미 비엔나에 있었습니다. 베토벤의 전 스승인 I. 하이든에게 소나타를 헌정한 것은 저자 자신이 이 소나타에 대해 상당히 높은 평가를 했음을 나타냈을 것입니다. 출판되기 오래 전에 소나타 op 2는 비엔나의 개인 서클에서 알려졌습니다. 고려하면 초기 작품베토벤, 때때로 그들은 상대적인 독립성 부족, 전임자의 전통에 대한 근접성에 대해 이야기합니다. 주로 Haydn과 Mozart의 전임자, 부분적으로 F, E. Bach 등의 전통에 대한 것입니다. 명백하다. 우리는 일반적으로 친숙한 음악적 아이디어의 사용과 클라비어 질감의 확립된 특징의 적용에서 그것들을 발견합니다. 그러나 첫 번째 소나타에서도 나중에 베토벤의 강력한 창조적 이미지에서 끝까지 발전한 매우 독창적이고 독창적인 것을 보는 것이 훨씬 더 중요하고 정확합니다.

소나타 1번(op2)

이미 이 초기 베토벤 소나타는 러시아 음악가들에게 높은 평가를 받았습니다. 이 소나타, 특히 극단 2악장(I h 및 II h)에서 베토벤의 강력하고 독창적인 개성이 매우 분명하게 드러났습니다. A. Rubinstein은 다음과 같이 특징지었습니다. 베토벤은 얼굴을 찌푸리고 있습니다. Adagio는 당시의 정신으로 그려지지만 여전히 덜 달콤합니다.”

“세 번째 시간에는 새로운 트렌드가 다시 나타납니다. 마지막 악장에서와 같은 극적인 미뉴에트입니다. 거기에는 하이든과 모차르트의 소리가 하나도 없습니다.”

베토벤의 첫 번째 소나타는 18세기 말에 작곡되었습니다. 그러나 그들은 모두 그들의 정신에 전적으로 속해 있습니다 XIX 세기. Romain Rolland는 이 소나타에서 베토벤 음악의 비유적 방향을 매우 정확하게 감지했습니다. 그는 다음과 같이 지적합니다. 영웅적 사고 방식은 본능적으로 나타납니다. 이것의 근원은 기질의 대담함뿐만 아니라 의식의 명료성에도 있습니다. 화해 없이 선출하고, 결정하고, 삭감합니다. 그림이 무겁습니다. 그의 모방자인 모차르트는 없습니다.” 그것은 곧고 자신감 있는 손으로 그려지며, 한 생각에서 다른 생각으로 가는 가장 짧고 넓은 길, 즉 정신의 위대한 길을 나타냅니다. 온 백성이 그 위를 걸을 수 있습니다. 무거운 수레와 경기병과 함께 군대가 곧 지나갈 것입니다. 실제로 피투라의 비교적 겸손함에도 불구하고 하이든과 모차르트의 작품에서만 볼 수 없는 풍부하고 강렬한 감정으로 첫 시간에 영웅적인 솔직함이 느껴질 것입니다.

ch.p.의 억양이 이미 암시적이지 않습니까? 시대의 전통 정신에 화음 사용. 우리는 Mannheimers와 Haydn, Mozart 사이에서 이러한 조화로운 움직임을 자주 만납니다. 아시다시피 Haydn은 더 내재적입니다. 그러나 그의 G단조 교향곡의 피날레를 주제로 한 모차르트와의 연결고리가 연속적임은 분명하다. 그러나 XVIII 세기 중반에 있다면. 이전에는 화음의 그러한 움직임이 사냥 음악과 관련이 있었지만 베토벤의 혁명적 시대에는 "호전적인 징집"이라는 다른 의미를 받았습니다. 특히 중요한 것은 그러한 억양이 의지가 강하고 단호하며 용감한 모든 영역으로 확산된다는 것입니다. 마지막 'sol-min'의 테마 패턴 차용. 모차르트의 교향곡, 베토벤은 음악을 완전히 재고합니다.

모차르트는 우아한 유희를 가지고 있고, 베토벤은 강한 의지의 감정과 팡파르를 가지고 있습니다. 베토벤의 피아노 질감에서 "오케스트럴" 사고가 지속적으로 느껴진다는 점에 유의하십시오. 이미 첫 번째 부분에서 이미지를 명확하게 특징화할 수 있는 억양을 찾고 위조하는 작곡가의 엄청난 사실적인 능력을 볼 수 있습니다.

Adagio -F dur - 파트 2는 아시다시피 원래 1785년 본에서 작곡된 젊은 베토벤 4중주의 일부였습니다. 베토벤은 그것을 불평으로 의도했고, 베겔러는 그의 동의를 얻어 "불평"이라는 제목으로 노래를 만들었습니다. "Beethovenian"의 두 번째 부분에서는 이전 부분보다 더 눈에 띕니다. Sonata I은 그의 창조적 성격 형성에 대한 뛰어난 문서입니다. 불안정과 망설임의 분리 된 특징, 과거에 대한 찬사는 아이디어와 이미지의 성급한 압력을 촉발 시켰고, 혁명 시대의 사람은 마음과 마음의 통일 시대를 주장하고 영혼의 힘을 용감한 작업, 고귀한 목표에 종속시키기 위해 노력했습니다. .

소나타 2번(op 2) A장조.

소나타 "A dur"는 소나타 1번과 성격이 크게 다릅니다. 두 번째 부분을 제외하고는 드라마적인 요소가 없습니다. 이 가볍고 경쾌한 소나타, 특히 마지막 악장에는 소나타 I보다 특정 피아노 제시부 요소가 훨씬 더 많이 포함되어 있습니다. 동시에 소나타 1번에 비해 성격과 스타일이 클래식 관현악 교향곡에 가깝다. 이 소나타에서는 베토벤의 창의적 성격 개발에서 그리 길지 않은 새로운 단계가 느껴집니다. 비엔나로의 이주, 사회적 성공, 거장 피아니스트의 명성 상승, 수많지만 피상적, 덧없음 사랑의 관심사. 영적 모순은 명백합니다. 그는 대중과 세상의 요구에 순응할 것인가, 가능한 한 성실하게 요구에 부응할 방법을 찾을 것인가, 아니면 자신의 험난한 길을 갈 것인가? 세 번째 순간도 온다-어린 시절의 생생한 모바일 감성, 광채와 광채로 손짓하는 모든 것에 쉽고 반응 적으로 항복하는 능력. 실제로 양보가 있으며 첫 번째 막대에서 이미 느껴지며 가벼운 유머는 Joseph Haydn과 일치합니다. 소나타에는 많은 거장 인물이 있으며, 그들 중 일부(예: 점프)는 소규모 기술, 깨진 행위의 빠른 열거, 과거와 미래를 모두 봅니다(Scarlatti, Clementi 등을 연상케 함). 그러나 자세히 들으면 베토벤의 개성이 보존되고 발전하고 발전하고 있음을 알 수 있습니다.

I h allegro A dur - vivace - 부 주제 자료및 개발 범위. 교활하고 장난스러운 "Haydnian" Ch. 부분(아마도 "Papa Haydn"의 주소에 약간의 아이러니가 포함되어 있을 수 있음)은 명확하게 리드미컬하고 밝은 피아니스트 색상의 케이던스(피벗 포인트에 베토벤이 가장 좋아하는 악센트가 있음)의 아리아를 따릅니다. 이차 당사자 - (ch.p.와 대조) languor - 이미 거의 낭만적 인 창고입니다. 오른손과 왼손을 번갈아 가며 여덟 번째 한숨으로 표시되는 첫 번째 단계로의 전환에서 예견됩니다. 개발 - 교향곡 개발, 새로운 요소가 나타납니다 - 영웅, 팡파르, Ch. 파티. 개인 생활의 불안과 슬픔과 영웅적인 투쟁, 노동, 위업을 극복하기위한 길이 설명되어 있습니다.

Reprise - 상당히 새로운 요소를 포함하지 않습니다. 결말이 깊습니다. 설명의 끝과 반복은 일시 중지로 표시됩니다. 본질은 말하자면 이미지 개발의 의심스러운 결과에서 밑줄 친 미해결성에 있습니다. 이러한 결말은 기존의 모순을 악화시키고 특히 청취자의 관심을 단호하게 끌어들입니다.

II. largo appassionato - D dur - Pondo, 다른 소나타보다 더 순수한 베토벤 특징. 질감의 밀도와 육즙, 리드미컬 한 활동의 순간 (그런데 8 분의 1의 리드미컬 한 배경이 "전체를 솔더링"), 명확하게 선율을 표현하지 않는 것은 불가능합니다. 레가토 지배. 가장 신비한 중간 피아노 음역이 우세합니다. 주요 주제는 2시간 동안 제시됩니다. 마지막 테마는 가벼운 대조처럼 들립니다. 성실, 따뜻함, 풍부한 경험은 largo appassionato 이미지의 매우 특징적인 주요 특징입니다. 그리고 이것들은 하이든도 모차르트도 가지지 못한 피아노 작품의 새로운 특징들이다. A. Rubinstein이 옳았습니다. 그는 여기에서 "창의성과 음향의 새로운 세계"를 발견했습니다. 위대한 사랑 Zhitkov에서 Vera Nikolaevna로.

그의 모든 작품에서 베토벤은 자신만의 밝고 독창적인 스타일을 만들었을 뿐만 아니라, 그 이후에 살았던 많은 주요 작곡가들의 스타일을 예상했습니다. 소나타의 아다지오(Op. 106)는 동일한 소나타의 가장 절묘한 미묘한 쇼팽(barcarolle 시간) 스콜초를 예측합니다 - 전형적인 슈만 II ch: - Op. - 79 - "단어 없는 노래" - Mendelssohn. I ch: - Op. 이상화된 멘델스존 등 베토벤은 또한 베토벤에서 드물지 않은 Lisztian 사운드(파트 I: - op. - 106)를 가지고 있으며 후기 작곡가(인상파 또는 프로코피예프)의 기술을 예상합니다. 베토벤은 자신의 경력을 시작한 동시대 작곡가 또는 그 아래 작곡가의 스타일을 고상하게 만들었습니다. 예를 들어 Hummel과 Czerny, Kalkbrenner, Hertz 등의 거장 스타일이 있습니다. 이 스타일의 좋은 예는 소나타 Op. 1번 D장조.

이 소나타에서 베토벤은 의도적으로 클레멘티의 기법을 많이 사용했습니다(더블 노트, "작은" 아르페지오 악절 등) 피아노 "악절"이 풍부함에도 불구하고 스타일은 여전히 대부분 관현악적입니다.

이 소나타의 I 시간의 많은 요소는 베토벤이 1785년에 작곡한 젊은 시절의 피아노 4중주 C장조에서 차용한 것입니다. 그럼에도 불구하고 Sonata op 2 No. 3은 베토벤의 피아노 작품에서 매우 중요한 진전을 보여줍니다. Lenz와 같은 일부 비평가들은 거장 토카타 요소가 풍부한 이 소나타에 거부감을 느꼈습니다. 그러나 나중에 소나타 C dur에서 표현된 베토벤의 피아니즘의 특정 라인의 발전이 우리 앞에 있다는 것을 보지 않는 것은 불가능합니다. Op 53 ("오로라") 피상적인 의견과는 달리 베토벤의 토카토는 형식적인 거장 장치가 아니라 전투적인 팡파르, 행진의 억양 또는 자연의 억양과 관련된 비 유적 예술적 사고에 뿌리를두고 있습니다. allegro con brio C dur - 범위로 즉시 관심을 끕니다. Romain Rolland에 따르면, 여기에서 "땅딸막한 몸과 어깨, 유용한 힘, 때로는 지루하지만 고상하고 건강하며 용감하고 여성스러움과 장신구를 경멸하는 제국 스타일이 예표됩니다."

이 평가는 대부분 정확하지만 여전히 일방적입니다. 로맹 롤랑은 이 소나타를 “정신이 추상적인 건축적 구성”의 소나타로 분류하며 평가의 한계를 더한다. 다른 것들은 주제 구성의 관대함입니다.

쫓기는 리듬이있는 주요 부분은 비밀리에 들립니다. 소절 "5" 이상에서는 새로운 질감과 "오케스트레이션"의 요소가 천천히 그리고 절제하면서 싹을 틔웁니다. 사라지지만 이미 13절에서 갑자기 C-dur 삼합회 팡파르의 포효가 있습니다. 트럼펫 부름의 이 이미지는 왼손 16분음표의 리드미컬한 배경의 빠른 움직임에 쏟아지는 매우 밝고 사실적입니다.

부드러운 구걸 억양, 마이너 트라이어드 색상(메이저 Ch.p.와 달리)으로 새로운 테마가 발생합니다.

이것은 한편으로는 무장하고 영웅적인 팡파르, 다른 한편으로는 서정적 부드러움과 부드러움으로 박람회의 음모가 발전한 방식입니다. 베토벤의 영웅의 평범한 면모가 분명합니다.

정교함은 다소 짧지 만 불안과 혼란의 이미지를 완벽하게 전달하는 깨진 아르페지오 인 새로운 표현 요소 (p. 97부터)의 등장으로 주목할 만합니다. 전체 구성에서이 에피소드의 역할도 놀랍습니다. I 부분에서 주로 T, D, S의 통일성을 기반으로 명확한 고조파 기능이 특히 특징적이라면(활성 고조파 원리인 S의 값은 베토벤에서 특히 커집니다) 여기에서 작곡가는 다른 것을 찾습니다. -현재와 같은 고조파 콤플렉스의 생생한 극작. Sebastian Bach에서도 비슷한 효과가 발생했지만(최소한 CTC의 첫 번째 전주곡을 기억합시다), 조화의 억양 이미지, 조화 변조의 연주의 놀라운 가능성을 발견한 것은 베토벤과 슈베르트 시대였습니다.

전개요소의 발달로 전시에 비해 재현이 확대되었다. 재현의 기계적 반복을 극복하려는 그러한 열망은 베토벤의 전형이며 후기 소나타에서 한 번 이상 느껴질 것입니다. (자연(새)의 억양은 개발의 카덴자에 등장) 물론 이것은 "오로라"에서 그들의 목소리 위에서 자유롭고 즐겁게 노래할 새들의 힌트일 뿐이지만

소나타의 첫 번째 부분을 전체적으로 검토하면 팡파르의 영웅주의와 빠른 달리기, 서정적 연설의 따뜻함, 어떤 종류의 소음의 흥미 진진한 포효, 윙윙 거리는 소리, 쾌활한 메아리와 같은 주요 요소를 다시 주목하지 않을 수 없습니다. 자연. 추상적인 건전한 구성이 아니라 깊은 의도가 있음이 분명합니다.

Part II adagio - E dur -는 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

Lenz는 이 아다지오가 루브르 박물관의 밀로의 비너스 이전과 같이 강력한 아름다움에 대한 동일한 존경심으로 멈추기 전에 아다지오의 평화로운 부분이 모차르트의 "진혼곡"의 라크리모자 억양에 가깝다는 점을 정당하게 지적했다고 썼습니다.

아다지오의 구조는 다음과 같습니다(발전이 없는 소나타처럼). ~ 후에 요약 Mi maj의 메인 파티. 측면 부분은 E 단조로 이어집니다(광의의 의미에서). G 장조 pp의 주요 핵심.

파트 II는 베토벤의 4중주(느린 부분)와 스타일이 비슷합니다. 베토벤이 보여준 리그(특히 초기 소나타에서 F번째 작곡)는 현악기의 스트로크와 공통점이 많습니다. E장조의 부주제를 축약하여 제시한 후, 본부의 소재를 바탕으로 코다가 이어집니다. 소리의 성질 III. (seherzo) – 피날레(거장 피아노 연주에도 불구하고) – 순전히 오케스트라입니다. 형식상 마지막 악장은 론도 소나타이다.

코다는 케이던스의 성격을 가지고 있습니다.

실행 Ich. 그것은 매우 수집되고 리드미컬하며 단호하고 쾌활하며 아마도 다소 가혹해야합니다. 초기 1/3의 다양한 운지법이 가능합니다. 소절 -2의 코드 - 짧고 쉽게 연주해야 합니다. 소절 - 3 - 데시마(sol - si)가 왼손에 발생합니다. 이것은 거의 첫 번째입니다-(베토벤 이전에 작곡가들은 피아노에서 데시 마를 사용하지 않았습니다) "5"마디-P-악기에 일종의 변화가 있습니다. 소절 "9"에서 - sf 이후 - nya "to" - 왼손 sf에서 - 2 분기에 - 2 개의 뿔이 도입되었습니다. fortissimo의 다음 에피소드는 오케스트라 "tutti"처럼 들릴 것입니다. 한 가지 강조점은 네 번째 소절에 두어야 합니다. 두 번 모두 처음 2마디는 복잡한 페달로 연주해야 하며, 두 번째 2마디는 포카 마르카토이지만 다소 덜 포르테입니다.

SF - 소절 20에서는 아주 확실하게 해야 합니다. 베이스 "D"에만 적용됩니다.

소절 27에서는 중간 주제가 들립니다.

소나타 8번 op. 13("한심한")

아무도 애처로운 소나타가 베토벤 최고의 피아노 소나타 중 하나라는 권리에 대해 이의를 제기하지 않을 것이며, 당연히 큰 인기를 누리고 있습니다.

그것은 내용의 가장 큰 장점일 뿐만 아니라, 단금속주의와 지역성을 결합한 형태라는 놀라운 장점을 가지고 있다. 베토벤은 피아노포르테 소나타의 새로운 방식과 형식을 찾고 있었는데, 이는 이 소나타 1부의 소나타 8번에 반영되어 있습니다. 코다. 베토벤의 피아노 소나타에서 느린 도입부는 3개의 소나타에서만 발견됩니다: fis dur op. 78, Es 장조 Op. 81 및 c moll - op. 111. 그의 t-ve에서 베토벤은 특정 문학적 주제("Prometheus, Egmont, Coriolanus")에 대해 쓰여진 작품을 제외하고는 피아노 소나타에서 프로그램 지정에 거의 의존하지 않았습니다. 사례. 이 소나타는 베토벤이 "비창"이라고 부르며 소나타 3악장 "E b" Op. 81은 "이별", "이별", "귀환"이라고합니다. 소나타의 다른 이름인 "Moonlight", "Pastoral", "Aurora", "Appassionata"는 베토벤에 속하지 않으며 나중에 이 소나타에 임의로 지정된 이름입니다. 거의 모든 베토벤의 극적이고 한심한 성격의 작품은 단조로 작성되었습니다. 그들 중 다수는 C 단조 (피아노 소나타 1 번 - op. 10, 소나타 - moll - op. 30, 32 개의 변주곡 - c 단조, 피아노 협주곡 3 번, 교향곡 5 번, 서곡 "Coriolan"등)으로 작성되었습니다. .d.)

Ulybyshev에 따르면 "한심한"소나타는 "처음부터 끝까지 걸작, 취향, 멜로디 및 표현의 걸작입니다." 그러나 이 소나타를 높게 평가한 A. 루벤슈타인은 그 이름이 1화음에만 어울린다고 믿었다. 또한 A. Rubenstein은“한심한 소나타는 아마도 서론과 파트 I의 에피소드 반복에 의해서만 이름이 지정되었을 것입니다. 1번 알레그로의 주제는 생동감 넘치는 극적 인물이고, 2번 주제는 모덴트가 있어 결코 애처롭지 않습니다.” 그러나 소나타의 두 번째 부분은 여전히 이 지정을 허용하지만 A. Rubenstein이 소나타 op 13의 대부분의 음악의 한심한 성격을 부인한 것은 입증되지 않은 것으로 인식되어야 합니다. 아마도 Leo Tolstoy가 어머니의 연극에 대해 "Childhood"11 장에서 썼을 때 염두에 두었던 한심한 소나타의 첫 부분이었을 것입니다. “그녀는 베토벤의 한심한 소나타를 연주하기 시작했고 나는 슬프고 무겁고 우울한 것을 기억했습니다. ., 당신은 결코 없었던 것을 기억하고 있는 것 같았습니다.” 요즘, B.V. 한심한 소나타를 특징 짓는 Zhdanov는“첫 번째 부분의 불타는 파토스, 두 번째 부분의 숭고한 고요함과 사색적인 분위기, 꿈처럼 민감한 론도 (III 부분 결론) Romain Rolland의 한심한 소나타에 대한 귀중한 진술을 언급했습니다. 그것은 감정의 드라마에서 "베토벤의 대화 진정한 장면"의 눈에 띄는 이미지 중 하나입니다. 동시에 R. Rolland는 "배우가 너무 눈에 띈다"는 잘 알려진 연극 형식을 지적했습니다. 이 소나타의 극적이고 연극적인 요소의 존재는 스타일과 표현력의 유사성을 Prometheus(1801)뿐만 아니라 비극적 장면의 훌륭한 예인 Act의 "Aria and Duet"과 함께 글리치와 함께 명백하고 명백하게 확인합니다. "Orpheus"의 II는 "한심한"에서 알레그로의 첫 부분 시작 부분의 격렬한 움직임을 직접적으로 불러 일으 킵니다.

Part I grave allegro di molto e con brio - c moll - 이미 초기 소절에 있는 이미지의 전체 범위에 대한 일반화된 설명을 제공합니다.

서론(grave)은 콘텐츠의 무게 중심을 전달합니다. 이것은 leitmotif 일관성을 만드는 방식에서 베토벤의 창의적 혁신의 요소입니다. Berlioz의 Fantastic Symphony에 있는 열정의 라이트모티프나 차이코프스키의 교향곡에 있는 "운명"의 라이트모티프처럼 애처로운 소나타의 도입부 주제는 첫 부분에서 라이트모티프 역할을 하며 두 번은 감정적 핵심을 형성하는 것으로 돌아갑니다. Graxe의 본질은 충돌에 있습니다-소나타 op의 첫 번째 마디에서 이미 매우 명확하게 구체화 된 모순적인 원칙의 교대. 10 No. 1. 그러나 여기서 대조는 더욱 강하고 그 발전은 훨씬 더 기념비적입니다. 한심한 소나타의 서론은 베토벤 사상의 깊이와 논리적 힘의 걸작이며, 동시에 이 서론의 억양은 표현력이 풍부하고 눈에 띄어 그 뒤에 단어를 숨기는 것처럼 보이며 조형적인 음악 형식으로 사용됩니다. 영적 운동. 한심한 소나타의 알레그로에서는 기초가 약간 유사하지만 다른 해결책이 주어지고 꿈 3 번 op. 10. 측정된 달리기의 힘에 굴복하여 급격하게 인상이 바뀌었습니다. 여기에서 움직임 자체는 경험으로 가득 찬 유례없이 집중된 감정의 대상입니다. 감정이 집중된 구조의 Allegro는 경험으로 가득 차 있습니다. Ch. 파트(16비트 기간)는 절반 카덴자로 끝납니다. 그 다음에는 반복되는 4마디 추가가 이어지며, 그 후에 Ch.p. 주요 평행선에서 정지로 이어집니다.

하지만, 게임은 병렬 전공에서 시작되지 않지만 동명의 미성년자(E 단조). 이것은 톤의 비율입니다. 부품 - C 단조 및 E 단조 - 고전 중 완전히 이례적입니다. 부드럽고 선율적인 비트 후. 분기 이동의 배경에 대해 설정된 n.은 결론을 내릴 것입니다. 위탁. (E 장조에서) 다시 8분의 1 악장으로 돌아가며 경쾌하고 성급한 성격을 가집니다. 그 다음에는 Ch.p.의 재료를 기반으로 한 반복적인 4행정 추가가 이어집니다.

제시부는 음조로 끝나지 않고 D 지배적 퀸트섹스 화음(fa #, - la - do - re)에서 멈춤으로 중단됩니다. 제시부가 반복될 때 이 다섯 번째 여섯 번째 화음은 D 7 - C 단조에 배치되며, 개발로 이동할 때 다시 반복됩니다. 페르마타 이후(G단조) 발전이 온다.

박람회가 끝날 때 대담한 레지스터 던지기는 베토벤 피아니즘의 변덕스러운 범위를 반영합니다.

이러한 음악과 호전적인 종족의 탄생이 이처럼 풍부하고 구체적인 내용을 담고 있는 것은 지극히 자연스러운 일이다.

박람회가 끝나고 이제 "바위"라는 라이트 모티프가 울리고 다시 가라 앉습니다.

전개는 간결하고 간결하지만 새로운 감정적 디테일을 도입합니다.

점프가 다시 시작되지만 더 가볍게 들리고 지침에서 빌린 요청의 억양(v. 140 등)이 점프에 끼어 있습니다. 그런 다음 모든 소리가 희미 해지고 희미 해져서 둔한 윙윙 거리는 소리 만 들립니다.

요약의 시작(v. 195)은 노출 순간의 변형, 확장 및 수축으로 반복됩니다. 재현에서 - I 에피소드 포. 부품은 S (f moll)의 키로 설정되고 II -th는 메인 시스템 (미성년자) Zakl에서 설정됩니다. P.는 갑자기 마음을 멈추고 끊는다.7 (fa #-la-do-mi b) - (바흐에서 흔히 볼 수 있는 기법)

그러한 "오페라"Um 7 (m 294)의 페르마타 이후, 소개의 leitmotif는 코다에서 다시 들리고 (이제 과거에서 온 것처럼 기억처럼) 첫 번째 부분은 다음과 같은 강한 의지의 공식으로 끝납니다. 열정적 긍정.

파트 II Adagio - 그녀의 고귀한 전립선이 아름답습니다. 이 악장의 음향은 현악 사중주에 접근합니다. Adagio는 축약된 재현과 함께 복잡한 3성부 형식으로 작성됩니다. GL. 항목은 세 부분으로 구성된 구조를 가지고 있습니다. 메인 튜닝(A B 장조)에서 완전한 완벽한 카덴자로 끝납니다.

adagio의 혁신적인 기능은 주목할 만합니다. 여기에서 차분하고 관통하는 감정을 표현하는 방법을 찾을 수 있습니다. 중간 에피소드는 A s molle에서 윗목과 저음 사이의 대화와 같습니다.

Reprise - A s dur로 돌아갑니다. Ch.p.의 반복되는 I 번째 문장으로만 구성됩니다. 주요 구성의 끝에서 베토벤의 경우에서 종종 그렇듯이 상부 성부에 새로운 멜로디가 있는 8마디 추가로 끝납니다.

III-final-rondo는 본질적으로 베토벤 피아노 소나타의 첫 번째 피날레로 론도 형식의 특수성과 드라마를 유기적으로 결합합니다. 한심한 소나타의 피날레는 널리 발전된 론도이며, 그 음악은 극적으로 목적이 있고 발전 요소가 풍부하며 자급자족하는 변주와 장식성의 특징이 없습니다. 베토벤이 유사하고 동적으로 증가하는 구성에 즉시 도달하지 않은 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그의 소나타 교향곡 형식. 전체적으로 Haydn과 Mozart의 유산은 베토벤에게 소나타-교향곡의 일부에 대한 훨씬 더 고립 된 해석, 특히 피날레에 대한 훨씬 더 "스위트"이해를 금식 (대부분의 경우 메리)으로 가르 칠 수 있습니다. 오히려 형식적으로 소나타 전체를 닫는 악장 - 음모보다는 대조적으로. .

신랄한 시적 슬픔의 감정이 들리는 결승전 주제의 놀라운 억양 적 특성에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 피날레의 일반적인 성격은 확실히 우아하고 가볍지 만 억양에서 태어난 약간 불안한 목가적 이미지에 끌립니다. 민요, 양치기의 노래, 물의 속삭임 등

푸가 에피소드 (v. 79)에서는 춤의 억양이 나타나고 작은 폭풍도 연주되어 빠르게 가라 앉습니다.

론도 음악의 목가적이고 우아하게 조형적인 성격은 아마도 베토벤의 특정 의도의 결과일 것입니다. 결국, 고통의 딜레마, 전쟁하는 인류, 인간에 대한 애정, 비옥 한 자연은 이미 베토벤의 의식을 크게 차지했습니다 (나중에 그것은 낭만주의 예술의 전형이되었습니다). 이 문제를 해결하는 방법? 그의 초기 소나타에서 베토벤은 한 번 이상 숲과 들판 사이에서 하늘 아래 삶의 폭풍으로부터 피난처를 찾는 경향이 있었습니다. 영적 상처를 치유하려는 경향은 소나타 8번 피날레에서도 두드러진다.

코드에서 - 새 출력을 찾았습니다. 그녀의 의지가 강한 억양은 자연의 품속에서도 용기를 위해 경계하는 투쟁을 요구한다는 것을 보여줍니다. 피날레의 마지막 소절은 말하자면 첫 악장의 도입으로 인한 불안과 불안을 해소합니다. 소심한 질문 "어떻게 될까요?" 이어 강한 의지의 시작에 대한 용감하고 단호하며 융통성없는 주장의 자신감있는 응답이 이어집니다.

결론.

물론 베토벤은 주로 Sebastian Bach, Haydn 및 Mozart로부터 전임자로부터 많은 것을 배울 수 있습니다.

지금까지 알려지지 않은 인간 음성 억양의 힘을 가진 바흐의 놀라운 억양 진실성은 인간 목소리의 작업에 반영되었습니다. 민속 선율과 춤 하이든, 그의 시적 자연 감각; 모차르트 음악에서 감정의 플라톤성과 미묘한 심리학-이 모든 것이 베토벤에 의해 널리 인식되고 구현됩니다. 동시에 베토벤은 억양의 실현과 논리의 리얼리즘을 모두 돌보며 음악적 이미지의 리얼리즘의 길을 따라 많은 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다.

베토벤 피아노 소나타의 인토네이션 펀드는 매우 광범위하지만 탁월한 통일성과 조화, 인간 말의 억양, 다재다능한 풍부함, 모든 종류의 자연 소리, 군대 및 사냥 팡파르, 양치기 곡, 리듬 및 럼블로 구별됩니다. 단계, 호전적인 인종, 인간 대중의 무거운 움직임-이 모든 것과 훨씬 더 (물론 음악적 재검토에서) 베토벤의 요새 소나타의 국가적 배경에 들어갔고 사실적인 이미지 구성의 요소로 사용되었습니다. 혁명과 전쟁의 동시대 인 그의 시대의 아들 인 베토벤은 그의 억양 기금의 핵심에 가장 필수적인 요소를 집중시키고 일반화 된 의미를 부여했습니다. 끊임없이, 체계적으로 민요의 억양을 사용하여 베토벤은 그것을 인용하지 않고 그의 철학적 창의적 사고의 복잡하고 가지가 많은 비 유적 구성의 기본 자료로 만들었습니다. 비정상적인 안도의 힘.