Dmitry Malikov: DiDuLa 덕분에 현대 오케스트라 음악이 살아 있고 발전하고 있습니다! 일본 여성 지휘자 여성 지휘자가 왜 이리 적은지.

그리고 오늘날 여성 지휘자는 규칙이 아니라 예외입니다. 이것은 부분적으로 전통 때문입니다. 예를 들어 비엔나 필하모닉에서는 1993년까지 여성은 오케스트라에서 연주할 권리조차 없었습니다. 오늘날 다양한 출처에 따르면 직업에 종사하는 여성의 비율은 5~9%입니다. 그럼에도 불구하고 지난 20년 동안 그들은 지휘자의 연단을 점점 더 많이 차지했습니다. 화장품 브랜드 NanoDerm과 함께 "4월"은 개척자부터 동시대인까지 주요 여성 지휘자를 기억합니다.

경력 전반에 걸쳐 Nadia Boulanger는 New York Philharmonic, Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, Manchester의 English Halle Orchestra, BBC Symphony Orchestra 등 주요 오케스트라를 지휘했습니다.

제2차 세계 대전 중에 Boulanger는 미국으로 이주하여 대학에서 가르쳤습니다. 자신만의 독특한 교수법을 만들어낸 불랑제(Boulanger)의 영향으로 새로운 학교작곡.

2. 잔느 에브라르

Nadia Boulanger와 마찬가지로 프랑스 여성 Jeanne Evrard는 파리 음악원을 졸업하고 그곳에서 미래의 남편인 바이올리니스트 Gaston Poulet을 만났습니다. 몇 년 동안 부부는 당시 뛰어난 지휘자의 지도 아래 오케스트라에서 함께 연주했습니다.

그러나 Evrard와 Poulet의 결혼 생활은 곧 무너지고 Jeanne은 자신의 지휘 경력을 개발하기 시작했습니다. 1930년에 그녀는 파리 여성 오케스트라를 결성하고 이끌었고, 이후 20세기 중반의 주요 작곡가들의 작품을 연주했으며, 이들 중 다수는 잔느에게 작품을 바치고 첫 공연을 그녀의 오케스트라에 맡겼습니다.

3. 베로니카 두다로바

소련 최초의 여성 지휘자 베로니카 두다로바는 50년 이상 가장 큰 오케스트라를 이끈 여성으로 기네스북에 올랐다. 미래의 음악가는 1916년 바쿠에서 태어나 5세 때 음악 학교방문 교사 인 헝가리 지휘자 Stefan Strasser가 그녀에게 미래 직업에 대한 사랑을 심어준 영재 아동을 위해.

1933년 소녀의 아버지가 억압당하고 언니들이 죽은 후, 베로니카는 어머니와 함께 레닌그라드로 이사했고 그곳에서 계속해서 음악 교육. 4년 후 소녀는 모스크바로 이사했고 1944년 지휘자로 데뷔했다. 1960년 두다로바는 모스크바 국립 학술원의 상임지휘자 겸 예술감독이 되었다. 심포니 오케스트라.

1989년 이 자리를 떠난 후 Veronika Borisovna는 또 다른 꿈을 실현했습니다. 그녀는 자신의 심포니 오케스트라를 만들었습니다. 오랜 세월 Veronika Dudarova가 지휘하는 러시아 국립 심포니 오케스트라라고 불렀습니다. Dudarov 오케스트라를 관리하는 것 외에도 다른 년조직 된 음악 축제, 콘서트 및 대회.

4. 시몬 영

최초의 여성 수석 지휘자 비엔나 오페라, Simone Young은 시드니에서 아일랜드와 크로아티아 부모 사이에서 태어났습니다. 시드니 콘서바토리를 졸업한 영은 호주 오페라에서 튜터로 일하기 시작했고, 1985년 시드니 오페라 하우스에서 지휘자로 데뷔했다.

호주의 오케스트라에 이어 영은 바이에른 주립 오페라, 런던의 코벤트 가든, 파리의 바스티유 오페라, 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에 복종했습니다. 2003년부터 Simone은 함부르크 주립 오페라와 함부르크 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했으며 이 직책을 맡은 최초의 여성이기도 합니다.

Young의 레퍼토리에는 Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti의 오페라와 Mozart, Mahler, Copland의 작품이 포함됩니다. 오페라와 필하모닉 오케스트라에서의 활동 외에도 Simone Young은 교사이기도 합니다. 2006년 그녀는 함부르크 대학교에서 음악 및 연극 교수가 되었습니다.

5. 글로리아 이사벨 라모스

글로리아 이사벨 라모스는 카나리아 제도에서 태어나 처음에는 산타 크루스 데 테네리페에서, 나중에는 바르셀로나에서 음악을 공부했습니다. Ramos는 처음에 첼로와 피아노를 공부했지만 나중에 지휘에 집중하기로 결정했습니다. 1991년에 그 소녀는 권위 있는 장학금을 받고 베른 음악원에서 기술을 개발하기 위해 떠났습니다.

Gloria는 1995년에 학업을 마쳤으며 동시에 여러 권위 있는 국제 상을 받았습니다. 음악 상. 라모스는 고국으로 돌아온 후 스페인 최초의 여성 지휘자가 되었습니다. 1996년 테네리페 심포니 오케스트라와 갈리시안 심포니 오케스트라와 함께 데뷔했다.

이후 글로리아는 루체른 심포니 오케스트라, 취리히 챔버 오케스트라, 영국 챔버 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라, 세인트루이스 오케스트라와 함께 작업했습니다. 주 암자, 리스본 굴벤키안 오케스트라. 라모스는 오케스트라 투어 외에도 작곡가로도 활동하고 있습니다.

6. 마리아 에클런드

러시아인 마리아 에클런드 음악 경력그녀는 고국에서 다시 시작했습니다. 2001년에 그녀는 Gennady Rozhdestvensky 교수의 지도 아래 모스크바 음악원에서 대학원생이 되었습니다. 그러나 곧 소녀는 스웨덴 시민과 결혼하여 그와 함께 스톡홀름으로 이사했습니다.

그녀의 새로운 고향에서 마리아는 스톡홀름 왕립 음악원의 최연소 대학원생이 되었습니다. 오늘날 학생 시절을 회상하면서 Eklund는 졸업한 여학생이 거의 없다고 말합니다. 오케스트라과그의 전문 분야에서 일할 수 있습니다.

Maria는 직업에 들어갈 수 있었을뿐만 아니라 남성 동료보다 수요가 적지 않은 사람들 중 한 명입니다. 다른 시간그녀는 베이징 오페라 하우스와 볼쇼이 극장러시아는 스톡홀름 심포니 오케스트라, 베를린 신포니에타, 모스크바 필하모닉 심포니 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 주립 아카데믹 교향곡 예배당러시아.

동료들과 함께 Maria는 공공기관여성 지휘자의 수를 늘리는 것을 목표로 하는 스웨덴의 여성 지휘자. “이미 첫 번째 결과가 있습니다. 한 오케스트라의 지휘자는 우리와 만난 후 향후 3년 동안 여성 지휘자에게 15%의 쿼터를 도입하기로 결정했습니다. 이것은 이전보다 5배 더 많은 것입니다.”라고 Eklund는 말합니다.

Bella Adzeeva 준비

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캐나다 위니펙 출생. 그녀는 3살에 피아노를, 5살에 바이올린을, 8살에 플루트를 배우기 시작했다. 그녀는 Juilliard School of Music을 졸업하고 지휘자 (Bruno Walter의 이름을 딴 장학금을 받고 뛰어난 지휘자 Otto-Werner Müller와 함께 공부)와 플루트 연주자 (선생님-유명한 Julius Baker)로 석사 학위를 받았습니다.
아직 학교에 재학 중일 때 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 Claudio Abbado의 조수로 일했습니다. 그녀는 또한 Tanglewood에서 지휘를 연습했습니다. 뮤직 센터(보스턴). 플루티스트로서의 데뷔는 유명한 콘서트홀 Carnegie Hall - Keri-Lynn은 당시 스무 살이 조금 넘었습니다. 그리고 1990년 23세의 나이로 오케스트라와 함께 지휘자로 데뷔했다. 내셔널 센터캐나다의 예술. 1994-98년 Dallas Symphony Orchestra의 차기 지휘자였습니다.

달라스 오케스트라를 떠난 후 그녀는 성공적인 경력객원 지휘자로 주로 이탈리아에서 주로 이탈리아 레퍼토리를 연주했습니다. 그녀는 로마 오페라에서 G. Verdi의 "Aida", Turin Opera에서 G. Donizetti의 "Lucia di Lammermoor", "The Merry Widow"를 지휘했습니다. F. Lehar, "Tosca" G. Puccini 및 베로나의 "Lucia di Lammermoor", Ancona의 "Lucia di Lammermoor"(공연의 음악 감독, 초연은 극장 건물 개장과 일치하도록 시간이 정해졌습니다. 복원 후), G. Verdi의 오페라 "Otello", 프랑스 니스 오페라의 "Tosca", 로테르담(네덜란드)의 V. Bellini의 "Norma". 그녀는 미국, 캐나다, 러시아, 라트비아, 우크라이나, 이탈리아 등지에서 오케스트라와 협연했습니다.

그녀는 몬트리올 심포니 오케스트라, 토론토 심포니 오케스트라(캐나다), 로스앤젤레스 필하모닉 및 세인트루이스 심포니 오케스트라와 협력했습니다. 그녀는 모스크바 국제 음악원(2005)에서 열린 Maria Guleghina의 콘서트에서 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 공연했습니다.
이탈리아에서 지휘 - 푸치니 페스티벌(토레 델 라고, 토스카나)에서 푸치니의 오페라 "라 보엠", "토스카", "나비부인", "투란도트", 베르디의 오페라 "리골레토" 이탈리아 극장(토스카니니 재단의 오케스트라), 피렌체 뮤지컬 메이 페스티벌에서 G. Rossini의 "The Barber of Seville", Trieste Opera에서 G. Rossini의 "Cinderella", Opera Bari에서 J. Massenet의 "Werther", " 나비부인'을 아레나 디 베로나 축제에서 선보였습니다.
이탈리아 이외 지역 - 라이프치히 오페라의 나비부인(Gewandhaus Orchestra), 비엔나 국립 오페라의 Tosca, 빌바오 오페라의 La Boheme(스페인), 마린스키 극장의 La Boheme과 나비부인(2005 d.) 및 푸치니의 오페라 "투란도트"(2005)와 "마농 레스코" 국립 오페라우크라이나 (2006, 제작 음악 감독).

2007년 그녀는 G. Donizetti의 오페라 Don Pasquale의 지휘자 겸 프로듀서인 Palermo의 Massimo Theatre에서 G. Puccini의 오페라 Tosca의 지휘자 겸 프로듀서로 노르웨이 오페라에 데뷔했습니다. 빌바오 오페라에서 Donizetti의 Anna Boleyn 초연을 지휘했습니다(볼로냐의 Monte Carlo Opera와 Teatro Comunale의 공동 제작). 2008년 그녀는 로스엔젤레스 오페라(G. 푸치니의 오페라 제비의 감독)에 데뷔했으며, 프랑스 툴롱 오페라에서 토스카를, 빈 국립 오페라에서 나비부인을 지휘하기도 했다.

2008년 오페라 '라 보엠'을 지휘하며 볼쇼이 극장에 데뷔했다.
볼쇼이에서 그녀는 또한 오페라 Tosca, Iolanthe, Don Carlos를 지휘했습니다.

2009/10 시즌에 그녀는 G. Puccini의 La bohème 프로덕션을 지휘했습니다. 스페이드의 여왕"P. 차이코프스키와" 레이디 맥베스 므첸스크 지구» 이스라엘 오페라(텔아비브)의 D. Shostakovich. Juilliard School (뉴욕)에서 G. Verdi의 오페라 "Falstaff"와 M. Ravel의 "Spanish Hour", 워싱턴 국립 오페라에서 G. Puccini의 "Turandot", "Simon Boccanegra"의 공연에 참여 G. Verdi와 "서쪽에서 온 소녀" 몬트리올 오페라의 G. Puccini, 팔레르모 마시모 극장의 Rigoletto, M. Mussorgsky의 Boris Godunov, 바르샤바의 G. Donizetti의 Lucia di Lammermoor, P. Tchaikovsky의 Eugene Onegin 및 부쿠레슈티에서 G. Puccini의 Manon Lesko. 프라하 봄 축제에서 그녀는 빌바오 오페라 무대에서 자그레브 필하모닉 오케스트라와 파르마 테아트로 레지오 오케스트라를 지휘했다. 다음 시즌에 그녀는 이스라엘 오페라 인 Vienna State Opera와 협력하여 몬트리올 살레르노 뮌헨에서 콘서트를 열었습니다.

2012/13 시즌에 그녀는 D. Shostakovich의 Lady Macbeth of the Mtsensk District와 La Traviata로 취리히 오페라에 데뷔했습니다. 그녀는 또한 몬트리올 오페라에서 R. Wagner의 The Flying Dutchman, La Coruña에서 G. Verdi의 Nabucco, 스페인 빌바오 오페라에서 La Traviata, 바르샤바에서 Eugene Onegin을 지휘했습니다. 그녀는 슐레스비히-홀슈타인(독일)에서 열린 음악 축제에서 북독일 라디오 심포니 오케스트라와 함께 베르디의 라 트라비아타를 처음으로 연주했습니다. 이번 시즌의 다른 계약으로는 스웨덴 왕립 오페라(스톡홀름)의 스페이드의 여왕 초연, 살레르노의 라 트라비아타, 바리와 부쿠레슈티의 G. 베르디의 오텔로, 텔아비브의 보리스 고두노프 등이 있습니다.

2013/14 시즌의 가장 성공적인 공연 중에는 스웨덴 왕립 오페라에서 G. Verdi의 Un ballo in maschera, New에서 G. Puccini의 Madama Butterfly가 있습니다. 국립 극장도쿄와 뮌헨의 바이에른 주립 오페라.

2014/15 시즌에 그녀는 세계 유수의 오페라단과 오케스트라의 상임 객원 지휘자로 음악 감독슬로베니아 필하모닉의 심포니 오케스트라. 또한 그녀는 영국 국립 오페라의 "서양에서 온 소녀들", 아스타나 오페라의 "아이다", 라코루냐의 G. 베르디의 "아틸라", 바이에른 국립 오페라의 "나비 부인"의 오페라 제작에 참여했습니다. , 하노버에서 열린 북부 독일 라디오 심포니 오케스트라와 함께 "La Boheme"콘서트 공연에서.

2016년 그녀는 마린스키 극장에서 E. Humperdinck의 오페라 Hansel과 Gretel을, 몬트리올 오페라에서 G. Verdi의 Otello를 지휘했습니다. 플라잉 더치맨" 바르샤바 국립 오페라, 팔레르모 마시모 극장의 G. Donizetti의 "연대의 딸", 발렌시아의 Reina Sofia Palace of Arts의 "The Love Potion".

약혼 2017 - V.A.의 Don Juan 오페라 빌바오의 모차르트, 캐나다 오페라단(토론토)과 G. Puccini의 Tosca, 프라하 국립 극장의 A. Dvořák의 인어.

니시모토 토모미는 1970년 4월 4일 오사카에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 음악에 대한 사랑을 심어주었고, 그녀는 가수였으며 3살 때부터 Tomomi에게 피아노 연주법을 가르쳤습니다.

어렸을 때 Tomomi는 독일어, 프랑스어 등 외국 음악을 포함하여 많은 음악을 들었습니다. 그녀는 4살 때 러시아 음악을 처음 들었고 언젠가는 반드시 러시아에 갈 것이라고 생각했습니다.

1994년 토모미는 오사카 음악원 작곡과를 졸업했다. 그녀는 오사카 오페라에서 보조 지휘자로 일했습니다. 그녀의 지휘자로서의 경력은 1998년 교토 교향악단과 함께 공식적으로 시작되었습니다. 그 후 그녀는 많은 유명한 일본 오케스트라를 이끌었고 1999년 Idemitsu 및 Stanislavsky 상, 2000년 Sakuya Konohana 상, 2002년 ABC Music Award 및 Osaka Century XXI Special Award 등 여러 상을 수상했습니다.

Tomomi는 1999년 Leningrad Conservatory에서 공부하기 위해 러시아에 왔습니다. 그녀는 위대한 Ilya Musin과 함께 공부했습니다.

“일본에서 러시아로 공부하러 오는 사람은 거의 없습니다. 이것은 특히 지휘에 해당됩니다. 결국 이것은 뛰어난 전문 분야입니다. 내 선택은 내 기분에 따라 결정되었습니다. 인력러시아는 음악뿐만 아니라 일반적으로 문화도 마찬가지입니다.

2002년 그녀는 밀레니엄 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었습니다. 또한 미하일로프스키 극장(2004~2006) 상임지휘자, 러시아 국립 학술 심포니 오케스트라 객원지휘자로 활동했다. E.F. Svetlanov, 수석 지휘자 및 예술 감독빅 심포니 오케스트라. PI 차이코프스키(2004-2007).

6년 전 모스크바에서 차이코프스키의 미완성 교향곡 '인생'의 초연을 지휘한 것은 바로 토모미였다. 표트르 일리치 차이콥스키는 1891년에 이 교향곡 작업을 시작했고 겨우 첫 악장만 작곡했습니다. 마지막 두 개는 계획과 많은 스케치의 형태로 남아 있습니다. 차이코프스키 재단은 일단의 음악가들에게 이 작품을 완성할 것을 요청했고, 2005년 11월 니시모토 토모미가 지휘하는 러시아 그랜드 심포니 오케스트라가 교향곡을 초연했습니다.

2007년에 그녀는 유럽을 정복하러 갔다. 음악 축제) 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 부다페스트 필하모닉 오케스트라, 영국 로열 필하모닉 오케스트라, 루마니아 주립 필하모닉 오케스트라, 리투아니아 국립 심포니 오케스트라, 라트비아 국립 심포니 오케스트라와 성공적으로 협연했습니다.

그녀의 오케스트라 작업 외에도 Tomomi는 오페라 지휘자로 알려져 있습니다. 그녀의 업적 목록헝가리 국립 오페라 및 프라하 국립 오페라와의 성공적인 협력이 포함됩니다.

Tomomi는 또한 스위스 다보스에서 연례 회의를 개최하는 세계 경제 포럼에서 일할 기회를 가졌습니다. 2007년에는 New Global Leaders Forum의 회원으로 선정되었습니다. 이 포럼은 "세상을 더 나은 곳으로 만들기 위한 노력을 입증한" 40세 미만의 저명한 지도자들을 한자리에 모았습니다. 이어 활발한 활동으로 토모미는 전 세계의 주목을 받았다.

미국에서도 그녀는 콘서트를 열었고 지속적인 성공을 거두었습니다. 2010년 그녀는 뉴욕 카네기 홀에서 아메리칸 심포니 오케스트라를 지휘하는 첫 투어를 지휘했습니다.

토모미는 앞으로 3년(2011~2014년) 동안 대망의 일본 투어를 하며 도쿄의 새로운 음악적, 문화적 이미지를 창조할 도쿄도 하치오지시의 시티 센터 올림푸스 홀을 이끌 예정이다. .

추신: Tomomi와의 인터뷰에서 발췌:
“러시아에는 여성 지휘자가 거의 없습니다. 일본에서도 드문 일인가요?
- 여성 지휘자가 있습니다. 챔버 오케스트라또는 코러스, 꽤 많이. 제 생각에는 교향곡과 오페라도 거의 없습니다.
…
- 많은 남성들이 연주하는 오케스트라를 이끌기 위해 여성은 어떤 자질을 갖추어야 하는가?
-사실 지휘자가 누구인지는 그다지 중요하지 않습니다. 남자 든 여자 든 지휘자에게 가장 중요한 것은 박자를 잡는 능력입니다. 즉, 당신은 타격을 입지 않고 보냅니다. 이것을 항상 기억해야 하는데 이것이 가장 어려운 일이다. 이해를 돕기 위해 매우 간단한 예를 들어 보겠습니다. 오케스트라 리허설에서 언제든지 질문을 받을 수 있으며 항상 신속하게 답변할 수 있어야 합니다. 연주할 때 몸으로 지휘하는 것을 너무 강조하지 않으려고 노력하지만, 물론 오케스트라에서 나오는 강한 소리가 필요하다면 강조할 수 있지만 억지로 하지 않는다. 지휘할 때 무엇보다 자연스러움을 중요하게 생각하는데 그때 진짜 대화가 생긴다.”

그는 당신과 나와 같은 사람입니다. 그는 단순한 것을 즐깁니다. 그는 자동차 운전, 여행, 따뜻한 태양 광선, 새의 노래, 깎은 풀 냄새를 즐깁니다. 그러나 그의 작곡의 첫 번째 화음에서 이것이 단순한 재능, 신성한 것. 그는 누구입니까-원작 작곡가 또는 거장 음악가? Petrovka 38의 거실에서 DiDuLa를 만나보세요.

부터 어린 시절놀고 싶은 마음이 컸다 아름다운 음악그리고 사람들에게 줍니다. 어머니가 주신 기타는 저를 빠르고 영원히 사로잡았습니다. 코스에서 연주 기술의 기초를 배웠습니다. 16번째 생일에 어떤 스타일의 기타를 연주해야 하는지에 대한 명확한 아이디어가 생겼습니다. 오늘 저는 음악적 계시를 공유하고 어느 정도는 이러한 멜로디, 하모니 및 창의적인 인상의 지휘자가 된 것 같습니다.

거리에서 음악가들의 공연은 모든 민족의 수세기 전 문화 층입니다. 모스크바에서 나의 창의적인 길이 시작된 것은 거리, 아르바트에서였습니다. 이것은 좋은 습관이었습니다. 거리의 음악가는 합리성과 짜증에서 자유롭고 개방적이고 신뢰합니다. 그래서 다른 사람들연락을 취했고 그 중 Sergey Kulishenko가 첫 번째 단계를 밟는 데 도움을 주었습니다. 큰 무대. 내 스튜디오 작업이 시작되었고, 내 데뷔 앨범과 "Isadora"라는 뮤직비디오가 발매되었다. 그리고 마치 모든 것이 미리 정해진 것 같았습니다. 프로듀서 Iosif Prigogine의 사무실에서 회의에 도착했는데 그의 사무실에 들어간 순간 내 음악이 흘러나오고 있었다. 10분만에 계약이 체결되었습니다.

일반적으로 나는 신비로운 순간을 많이 경험했습니다. 언젠가는 내 이야기를 쓸 것 같아 창의적인 방법그리고 이 책은 자기 자신을 찾으려는 음악가들에게 길잡이가 될 수 있다.

어느 창의적인 작업나는 어린 아이와 교제합니다. 그리고 어떤 스튜디오에서 멜로디가 탄생하는지, 어떤 편곡가, 프로듀서와 함께 레코드 레이블이 생성되는지가 매우 중요합니다. 각각의 작품은 자신의 것으로 태어난다 감성적인 이야기- 독특하고, 어렵고, 쉽고, 신비하지만 항상 신비합니다. 음악은 죽지 않도록 인류에게 주어진 위대한 신비한 에너지입니다. 저는 음악적 다이아몬드를 조금씩 수집하는 것을 좋아합니다. 현악기 소리의 변동, 소리의 조화. 그런 순간 나는 기타와 하나가 되는 것 같다. 내 이해에 따르면 기악은 보컬리스트의 참여 없이도 밝고 독립적으로 살 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 나는 Avraam Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov와 같은 가수들과 함께 일하는 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

내 작품의 뮤즈는 우주, 사랑하는 사람, 어린 시절의 꿈이다. 나는 30개가 넘는 기타를 가지고 있다. 모두 수작업으로 최고의 장인평화. 악기의 도움으로 나는 음악적 발견을 공유하고 조화를 이루고 기쁨으로 영감을 주고 채우며 영혼이 음악에 반응할 때 당신을 미지의 거리로 데려갑니다. 내 음악의 본질을 자연의 비 유적 그림과 연관 시키면 달, 대초원 중앙 러시아 풍경, 끝없는 바다, 장엄한 에베레스트 또는 눈 덮인 몽블랑입니다. 숨기지 않겠다, 라는 인상을 받아 쓴 작품들이 있다. 일상 생활. 이것은 또한 중요합니다.

심포니 오케스트라와 함께 일하는 것은 저의 오랜 꿈이었습니다. 그리고 DiDuLya 그룹이 Crocus 시청 무대에서 심포니 오케스트라와 함께 공연했을 때 실현되었습니다. 콘서트 당일 대중에게 공개된 이 앨범은 거의 8년 동안 뉴욕에서 녹음했습니다. 오케스트라를 지휘한 이오타는 지인이 내 세계관을 뒤집은 인물이다. 젊은 여성 지휘자 음악 세계매우 희귀합니다. 이오타는 독특하다. 그녀는 작곡가, 오케스트레이터, 음악 이론가, 세계적인 프로듀서이며 유명 밴드수수께끼와 그레고리안.

그는 2001 년에 처음으로 큰 영화에 출연했으며 Andrei Konchalovsky의 영화 "House of Fools"에서 음악가이자 기타리스트로 활동했습니다. 파트너는 전설적인 록 뮤지션 Bryan Adams였습니다. 이 영화는 또한 Yulia Vysotskaya와 유명한 배우들의 은하계 전체에 출연했습니다.

저에게 "Petrovka, 38"은 소련 영화관에서 부르는 주소 일뿐만 아니라 진실과 정직의 상징 인 브랜드이기도합니다. 법 집행관의 귀중한 작업에 감사하고 그들에게 내 음악을 제공하고 싶습니다. 아쉽게도 내무부 직원의 날 기념 콘서트에 참여하지 못했지만 즐거웠을 것입니다.

음악 치료. "아름다운, 좋은, 행복", "구체의 목소리", "이사도라"와 같은 작곡을 들으면 좋은 방법기분 전환. 나는 그러한 음악이 긍정적인 영향을 미치고 듣는 사람의 심리 상태에 특별한 영향을 미친다고 확신합니다. 결국 히포크라테스와 피타고라스도 음악 치료 과정을 처방했습니다. 또한 기타로 연주되는 음악 작품은 특정 질병의 증상을 줄일 수 있는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어 심혈관 기능에 유익한 영향을 미칩니다. 이와 같은 사실이 입증되었습니다. 현악기, 기타처럼 사람의 연민을 일깨운다. 그리고 음악을 통해 이 놀라운 것을 풀 수 있습니다. 아름다운 수수께끼인생이라고.

Irene DASHKOVA, Ksenia IVANITA의 사진

내 거 그랜드 콘서트아티스트가 8년 동안 준비한 "말 없는 음악"

기타 거장 발레리 디둘라(Valery DiDuLa)가 크로커스 시티홀 프리미어 new 콘서트 프로그램심포니 오케스트라와 함께. 콘서트의 TV 버전은 10월 15일 OTR 채널에서 진행됩니다.

처음으로 현대 러시아 기악이 이렇게 크고 다채로운 방식으로 제공됩니다. '말 없는 음악'으로 불리는 그룹 '디둘라'의 콘서트는 심포니 오케스트라의 반주와 함께 100명의 뮤지션이 무대에 오른 풀하우스로 놀라운 빛과 소리로 연주됐다. 전체 프로그램은 거의 한숨에 드라이브와 함께 밝게 재생되었습니다.

젊은 거장 음악가들과 장르의 유서 깊은 거장들이 콘서트 프로그램을 놀라운 효과로 공연했습니다. 거장 Valery DiDuLa와 지휘자 이씨오타놀라운 창의적인 탠덤을 만들었습니다.

지휘자 스탠드에있는 소녀는 드물다-Valery DiDyuLya가 그의 인상을 공유합니다. - 좋은 프로젝트에 함께 할 수 있어서 기쁩니다. 우리는 작곡의 오케스트레이션에서 함께 일했습니다. 리 오타(Lee Otta)는 지휘계의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명으로 볼리우드 스튜디오의 그레고리안 프로젝트와 협력했습니다.

이런 콘서트가 TV로 방송되는 경우는 드물다. -작곡가와 피아니스트 논평 드미트리말리코프, Valery DiDuLya처럼 기악에 종사하는 사람. - 이 수준에서 상상하기 기악 장르심포니 오케스트라의 지원으로 많은 가치가 있습니다! 나는 다른 누구와도 달리 국내 최대 규모의 홀에서 심포니 오케스트라와 함께 풀 하우스로 2 시간 동안 콘서트를 라이브로 공연하는 것이 얼마나 어렵고 비용이 많이 드는지 알고 있습니다! Valery DiDuLi "Music without words" 오케스트라 콘서트와 같은 콘서트 덕분에 기쁩니다. 현대 음악크고 유명한 사이트에서 살고 발전하며 연방 채널에서 방송됩니다.

심포니 오케스트라와 함께하는 콘서트 프로그램은 8년 동안 팀을 준비해왔다. 이 모든 시간 동안 작곡가, 기악 작곡의 저자, ​​자신의 작품 연주자 및 Didula 프로젝트의 프로듀서가 모두 하나로 합쳐져 뮤지션과 음악 자료 선택에 세 심하게 작업했습니다.

Valery DiDuly에 따르면 콘서트를 준비하는 과정은 정말 길고 복잡했습니다. 아이디어 자체에서 시작하여 음악을 쓰고 악보를 만들고 리허설과 공연 자체로 끝납니다. 결과는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 오케스트라 사운드에 뉴 에이지 스타일의 영향을받은 포크와 퓨전 장르의 DiDuLi의 귀에 쏙쏙 들어오고 아름다운 멜로디가 특별한 매력을 얻었습니다.

학문적 사운드와 모던함 사이의 균형, 선을 찾기가 매우 어려웠습니다. 공연된 음악, 하기 위해 주연학업 성적이나 뮤지션의 추진력이 아니라 무대에서 연주되는 음악 자체였습니다. - DiDuLa는 말합니다.

벨로루시 기타 거장 Valery DiDuLa는 가장 유명하고 저명한 대표현대의 장르 기악. 시사회 전이라도 음악 평론가 DiDuLi의 기악 공연은 음악 생활국가와 세계.

TV 버전 심포니 쇼국내외 수많은 디둘리 팬들은 물론 현대 기악을 사랑하고 듣는 모든 이들에게 큰 선물이 될 것이다.