A.I.의 발레 독창성. 현대 음악의 고전적인 예로서의 Khachaturian

모스크바에서 아르메니아 예술의 10년 동안 Aram Khachaturian의 첫 번째 발레 "Happiness"가 성공한 후, Leningrad Opera and Ballet Theatre의 이사는 S. M. Kirov의 이름을 따서 작곡가에게 명령했습니다. 새로운 발레. 올해 Konstantin Derzhavin이 쓴 libretto는 발레 "Happiness"의 플롯 동작 중 일부를 기반으로하여 Khachaturian이 새 작품에서 그의 첫 번째 발레에 있던 최고를 보존하고 악보를 크게 보완하고 교향곡으로 발전시킬 수있게했습니다. .

1943 년 작곡가는이 발레로 1 급 스탈린 상을 받았으며 소련 국군 기금에 기부했습니다. 나중에 발레 음악을 기반으로 작곡가는 세 가지를 만들었습니다. 오케스트라 모음곡. 1950년대 중반 볼쇼이 극장은 발레 가야네로 눈을 돌렸다. Boris Pletnev의 새로운 대본을 기반으로 Aram Khachaturian은 발레의 악보를 크게 변경하여 이전 음악의 절반 이상을 다시 작성했습니다.

캐릭터

• 집단 농장 회장 Hovhannes
• 그의 딸 가야네
• 아르멘, 셰퍼드
• 집단농부 누네
• 카렌, 농부
• 지질학 탐험대장 카자코프
• 알려지지 않은
• 집단농부 기코
• 집단농부 아이샤
• 이스마엘
• 농업 경제학자
• 지질학자
• 국경수비대장

이 작업은 오늘날 아르메니아에서 진행됩니다(즉, XX세기 30년대).

무대 생활

S. M. 키로프의 이름을 딴 레닌그라드 오페라와 발레 극장

캐릭터

• Gayane - Natalia Dudinskaya (당시 Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev(당시 Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (당시 Fairy Balabina)
• 카렌 - 니콜라이 주브코프스키(당시 블라디미르 피들러)
• 기코 - 보리스 샤브로프
• 아이샤 - 니나 아니시모바

캐릭터

• Gayane - Raisa Struchkova (당시 Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• 아르멘 - 유리 콘드라토프(당시 유리 호프만)
• Mariam - Nina Chkalova(당시 Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• 조지 - 야로슬라프 세크
• 누네 - 류드밀라 보고몰로바
• Karen - Esfandyar Kashani(당시 Georgy Solovyov)

총 11회 공연, 올해 1월 24일 마지막 공연

대본 작가이자 안무가 Maxim Martirosyan, 프로덕션 디자이너 Nikolai Zolotarev, 지휘자 Alexander Kopylov

캐릭터

• 가야네 - 마리나 레오노바(당시 이리나 프르코피에바)
• Armen - Alexey Lazarev (당시 Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov(당시 Alexander Vetrov)
• 누네 - 나탈리아 아르키포바(당시 마리나 누드가)
• 카렌 - 레오니드 니코노프
• Lezginka - Elena Akulkova와 Alexander Vetrov

공연은 총 3회 진행되었으며, 마지막 공연은 올해 4월 12일

K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장

"발레 모음곡" 가야네 ""- 단막 발레. 대본 작가 겸 안무가 Alexei Chichinadze, 프로덕션 디자이너 Marina Sokolova, 지휘자 Vladimir Edelman

캐릭터

• Gayane - Margarita Drozdova (당시 Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (당시 Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (당시 Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin(당시 Vyacheslav Sarkisov)

레닌그라드 말리 오페라 발레 극장

3 막의 발레. 대본, 안무 및 작곡 - Boris Eifman, 프로덕션 디자이너 Z. P. Arshakuni, 음악 감독지휘자 겸 프로듀서 A. S. Dmitriev

캐릭터

• Gayane - Tatyana Fesenko (당시 Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (당시 Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (당시 S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (당시 Evgeny Myasishchev)

타 극장에서의 공연

서지

• 카발레프스키 D."Emelyan Pugachev"와 "Gayane"// 소비에트 음악: 잡지. -M., 1943. -No. 1.
• 카발레프스키 D. Aram Khachaturian과 그의 발레 "Gayane" // Pravda: 신문. - M., 1943. - 4월 5일.
• Keldysh 유. 새로운 생산"Gayane" // 소련 음악: 잡지. -M., 1952. -No. 2.
• 스트라젠코바 I."Gayane" - Aram Khachaturian의 발레. -M., 1959.
• G. 티그라노프. - M .: 소비에트 작곡가, 1960. - 156 p. - 2750부.
• Armashevskaya K., Vainonen N."가야네". 지난 몇 년작동합니다 // . - M .: Art, 1971. - S. 241-252. - 278p. - 10,000부.
• Sheremetevskaya N."가야네" // 음악 생활: 잡지. - M., 1978. - 10호.
• Esambaev M.단어뿐만 아니라 소비에트 문화: 신문. - M., 1989. - No. 7월 11일.
• 안토노바 K.삶의 축하는 춤의 축하입니다 // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320초. - 1000부. - ISBN 978-5-89851-114-2.

"가야네(발레)" 기사에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결

• 아람 하차투리안 가상 박물관 웹사이트

가야네(발레)를 특징짓는 발췌문

텐트에 들어 가지 않고 Fabvier는 입구에서 친숙한 장군과의 대화를 중단했습니다.
나폴레옹 황제는 아직 침실을 떠나지 않고 화장실을 비우고 있었다. 코를 골고 신음하는 그는 이제 두꺼운 등으로 돌아섰고, 그 후 발레단이 그의 몸을 문지르는 붓으로 자란 뚱뚱한 가슴으로 돌아섰습니다. 또 다른 시종은 손가락으로 병을 잡고 단정한 황제의 몸에 향수를 뿌렸다. 짧은 머리나폴레옹은 이마에 젖어 헝클어졌습니다. 그러나 그의 얼굴은 부어 오르고 노랗지만 육체적 인 즐거움을 표현했습니다. "Allez ferme, allez toujours ..."[글쎄, 더 강해 ...]-그는 계속 말하면서 어깨를 으쓱하고 신음하며 발레단을 문지릅니다. 어제 사건에서 얼마나 많은 포로가 잡혔는지 황제에게보고하기 위해 침실에 들어간 부관은 필요한 것을 넘겨주고 문 앞에 서서 허가를 기다렸다. 얼굴을 찡그린 나폴레옹은 부관을 찡그린 표정으로 바라 보았다.
"죄수들." 그는 부관의 말을 되풀이했다. – Il se 글꼴 철거. Tant pis pour l "armee russe"라고 그가 말했다. "Allez toujours, allez ferme, [포로가 없습니다.
-C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [좋아요! Bosset도 들어오고 Fabvier도 들어 오세요.] -그는 부관에게 고개를 끄덕이며 말했습니다.
-Oui, 폐하, [듣고 있습니다.] -그리고 부관은 텐트 문을 통해 사라졌습니다. 두 명의 발레단이 재빨리 폐하에게 옷을 입히고 경비원의 파란색 제복을 입은 그는 단호하고 빠른 발걸음으로 대기실로 나갔습니다.
당시 Bosse는 황제의 입구 바로 앞에있는 두 개의 의자에 황후에게서 가져온 선물을 손으로 서두르고있었습니다. 그러나 황제는 옷을 입고 너무 빨리 나갔기 때문에 놀라움을 완전히 준비 할 시간이 없었습니다.
나폴레옹은 그들이 무엇을 하고 있는지 즉시 알아차렸고 그들이 아직 준비가 되지 않았다고 추측했습니다. 그는 그들에게서 그를 놀라게 하는 즐거움을 빼앗고 싶지 않았다. 그는 Monsieur Bosset을 보지 않는 척하고 Fabvier를 그에게 불렀습니다. 나폴레옹은 파비에가 유럽 반대편의 살라망카에서 싸운 그의 군대의 용기와 헌신에 대해 말한 것을 단호하게 찌푸리고 조용히 들었습니다. 두려움 - 그를 기쁘게하지 않습니다. 전투 결과는 참혹했다. 나폴레옹은 파비에의 이야기가 진행되는 동안 자신이 없을 때 상황이 달라질 수 있다는 것을 상상하지 못한 것처럼 아이러니한 말을 했습니다.
나폴레옹은 "모스크바에서 고쳐야 한다"고 말했다. -A tantot, [Goodbye.] -그는 그 당시 이미 놀라움을 준비하고 의자에 무언가를 놓고 담요로 무언가를 덮고 있던 de Bosset을 추가하고 불렀습니다.
De Bosset은 부르봉의 늙은 하인만이 절을 할 줄 아는 궁정식 프랑스식 활로 낮게 절하고 봉투를 건네며 다가갔습니다.
나폴레옹은 유쾌하게 그를 돌아보며 그의 귀를 잡아당겼다.
- 당신은 매우 기뻤습니다. 글쎄, 파리는 무엇을 말합니까? 그는 갑자기 이전의 단호한 표정을 가장 다정한 표정으로 바꾸며 말했다.
- 폐하, 패리스는 결석을 유감스럽게 생각합니다. 그러나 나폴레옹은 Bosset이 이런 식으로 말해야 한다는 것을 알고 있었지만 그것이 사실이 아님을 분명한 순간에 알았음에도 불구하고 De Bosset에게서 이 말을 듣고 기뻐했습니다. 그는 다시 한 번 귀를 만져 그를 존경했습니다.
"Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [지금까지 운전하게 해서 정말 죄송합니다.]"라고 그는 말했습니다.
- 선생님! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [모스크바의 문에서 주권자 인 당신을 찾는 방법을 기대했습니다.] - Bosse가 말했습니다.
나폴레옹은 미소를 지으며 멍하니 고개를 들어 오른쪽을 바라보았다. 부관은 황금 스너프박스가 달린 떠다니는 발판을 내밀고 그것을 들어올렸다. 나폴레옹이 그녀를 데려갔습니다.
-네, 좋은 일이 있었어요. -그는 열린 스너프 박스를 코에 대고 말했습니다. -당신은 여행을 좋아합니다. 3 일 후에 모스크바를 보게 될 것입니다. 당신은 아마도 아시아의 수도를 기대하지 않았을 것입니다. 즐거운 여행이 될 것입니다.
Bosse는 그의 (지금까지 그에게 알려지지 않은) 여행 성향에 대한 이러한 관심에 감사하며 절했습니다.
- ㅏ! 이게 뭐야? -나폴레옹은 모든 궁중이 베일로 덮인 무언가를보고 있다는 사실을 알아 차렸다. Bosse는 등을 보이지 않고 정중하게 민첩하게 두 걸음 뒤로 물러나면서 동시에 베일을 벗고 말했습니다.
“황후가 폐하께 드리는 선물입니다.
Gerard가 나폴레옹에서 태어난 소년과 어떤 이유로 모두가 로마의 왕이라고 불렀던 오스트리아 황제의 딸의 밝은 색으로 그린 ​​초상화였습니다.
매우 잘생긴 곱슬머리의 소년, 그리스도와 닮은 모습 시스틴 마돈나, 빌복을 연기하는 것으로 묘사되었습니다. 구는 지구를 나타내고 지팡이는 홀을 나타냅니다.
화가가 정확히 무엇을 표현하고 싶었는지 완전히 명확하지는 않았지만 소위 로마 왕이 막대기로 지구본을 찌르는 것을 상상했지만이 우화는 파리에서 그림을 본 모든 사람과 나폴레옹이 분명히 분명해 보였고 매우 기쁜.
"Roi de Rome, [Roman King.]" 그는 초상화를 우아하게 가리키며 말했다. – 훌륭합니다! [멋지다!] - 마음대로 표정을 바꾸는 이태리 능력으로 초상화에 다가가 사려 깊은 다정함을 가장했다. 그는 자신이 지금 말하고 행할 것이 역사라고 느꼈습니다. 그리고 그가 지금 할 수있는 최선의 일은 빌복의 아들이 지구본을 가지고 놀았 기 때문에 그의 위대함과 함께이 위대함과는 대조적으로 가장 단순한 아버지의 부드러움을 보여준 것입니다. . 그의 눈이 어두워지고 움직이며 의자를 둘러보고 (의자가 그 아래로 뛰어 들었습니다) 초상화 맞은 편에 앉았습니다. 그에게서 한 번의 제스처-그리고 모두가 발끝을 내밀고 자신과 위대한 사람의 느낌을 남겼습니다.
얼마 동안 앉아서 그가 모르는 것을 만진 후, 초상화의 대략적인 반사까지 손으로 그는 일어나서 다시 Bosse와 근무 장교에게 전화를 걸었습니다. 그는 자신의 천막 근처에 서 있던 옛 경비원이 사랑하는 주권자의 아들이자 상속인 인 로마 왕을 보는 행복을 빼앗기지 않도록 초상화를 천막 앞에서 꺼내라고 명령했습니다.
그가 예상한 대로 이 영예를 안은 무슈 보세와 아침 식사를 하고 있을 때 천막 앞에서 옛 근위대의 장교와 병사들의 열광적인 외침이 들렸다.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" 황제! [황제 만세! 로마의 왕 만세!] – 열광적인 목소리가 들렸다.
아침 식사 후 나폴레옹은 Bosset 앞에서 그의 명령을 군대에 지시했습니다.
정중하고 활력이 넘칩니다! [짧고 힘차게!] -나폴레옹은 수정 없이 작성된 선언문을 단숨에 직접 낭독하며 말했다. 주문은 다음과 같습니다.
"전사들이여! 여기 당신이 갈망해 온 전투가 있습니다. 승리는 당신에게 달려 있습니다. 그것은 우리에게 필요합니다. 그녀는 우리에게 필요한 모든 것을 제공할 것입니다: 편안한 아파트와 조국으로의 빠른 귀환. Austerlitz, Friedland, Vitebsk 및 Smolensk에서했던 것처럼 행동하십시오. 훗날 후손들이 오늘의 공적을 자랑스럽게 기억하기를. 그들이 여러분 각자에 대해 말하게하십시오 : 그는 모스크바 근처에서 큰 전투를 벌였습니다!
– 드 라 모스코바! [모스크바 근처!] -나폴레옹을 반복하고 여행을 좋아하는 Bosse 씨를 산책에 초대하고 안장을 얹은 말에게 텐트를 떠났습니다.
-Votre Majeste a trop de bonte, [당신은 너무 친절합니다, 폐하,]-Bosse는 황제와 동행하라는 초대장에 말했습니다. 그는 자고 싶었고 방법을 몰랐고 타는 것을 두려워했습니다.
그러나 나폴레옹은 여행자에게 고개를 끄덕였고 Bosset은 가야만 했습니다. 나폴레옹이 텐트를 떠났을 때 아들의 초상화 앞에서 경비원들의 외침이 더욱 심해졌습니다. 나폴레옹은 눈살을 찌푸렸다.
“벗으세요.” 그가 장엄한 몸짓으로 초상화를 우아하게 가리키며 말했다. 그가 전장을 보기에는 너무 이르다.
Bosse는 눈을 감고 고개를 숙이고 깊은 숨을 쉬었습니다. 이 제스처는 그가 황제의 말을 감사하고 이해하는 방법을 알고 있음을 보여줍니다.

8월 25일 그의 역사가들이 말했듯이 그날 하루종일 나폴레옹은 말을 타고 지역을 조사하고 원수들이 그에게 제시한 계획을 논의하고 개인적으로 장군들에게 명령을 내렸습니다.
Kolocha를 따라 러시아 군대의 원래 배치 라인이 끊어졌고이 라인의 일부, 즉 러시아의 왼쪽 측면이 24 일 Shevardinsky redoubt를 점령 한 결과 뒤로 밀려났습니다. 선의 이 부분은 요새화되지 않았고 더 이상 강으로 보호되지 않으며 그 앞에만 더 개방되고 평평한 곳이 있습니다. 전선의 이 부분이 프랑스군의 공격을 받게 될 것이라는 것은 모든 군대와 비군사에게 명백했습니다. 이것은 많은 고려 사항이 필요하지 않은 것 같았고 황제와 그의 원수들의 그러한 보살핌과 번거로움이 필요하지 않았으며 나폴레옹이 그토록 좋아했던 천재라고 불리는 특별한 더 높은 능력이 전혀 필요하지 않은 것 같았습니다. 그러나 이후에 이 사건을 기술한 역사가들과 당시 나폴레옹을 둘러싼 사람들, 그리고 그 자신은 다르게 생각했습니다.
나폴레옹은 말을 타고 들판을 가로질러 지형을 주의 깊게 살펴보았고, 찬성하는 듯이 또는 믿을 수 없다는 듯이 고개를 저었다. Eckmuhl 공작이라고 불리는 Davout의 제안을 듣고 러시아 왼쪽 측면을 돌린 나폴레옹은 이것이 필요하지 않은 이유를 설명하지 않고 수행해서는 안된다고 말했습니다. 콤팡 장군(돌보석을 공격하기로 되어 있던)이 숲을 통해 자신의 사단을 이끌자고 제안하자, 나폴레옹은 소위 엘칭겐 공작, 즉 네이가 자신이 숲을 통과하는 것은 위험했고 분단을 전복시킬 수 있었습니다.
Shevardinsky redoubt 맞은 편 지역을 조사한 후 나폴레옹은 잠시 동안 조용히 생각하고 러시아 요새에 대한 조치를 위해 내일까지 두 개의 포대가 배치 될 장소와 그 옆에 야전 포병이 줄을 서는 장소를 가리 켰습니다. .
이러한 명령과 다른 명령을 내린 그는 본부에 돌아갔고 전투의 배치는 그의 구술에 따라 기록되었습니다.
프랑스 역사가들이 기쁨으로 이야기하고 다른 역사가들이 깊은 존경심을 가지고 이야기하는 이러한 성향은 다음과 같습니다.
“새벽에 Ekmülsky 왕자가 점령한 평원에 밤에 배치된 두 개의 새로운 포대가 두 개의 적 포대에 발포할 것입니다.
동시에 Compan 사단의 총 30 개와 Desse 및 Friant 사단의 모든 곡사포를 가진 1 군단의 포병 대장 인 Pernetti 장군은 전진하여 사격을 가하고 수류탄으로 적 포대를 폭격합니다. 그들이 행동할 것입니다!
24 경비 포병 총,
Kompan 사단의 총 30문
Friant와 Desse 사단의 총 8문,
총 - 62 건.
제3군단 포병사령관 Fouche 장군은 3군단과 8군단의 모든 곡사포 총 16문을 포대 측면에 배치하여 포대 측면에 포격을 가할 예정이다. 그것.
Sorvier 장군은 하나 또는 다른 요새에 대한 경비 포병의 모든 곡사포와 함께 첫 번째 명령을 내릴 준비가되어 있어야합니다.
대포가 계속되면 Poniatowski 왕자는 마을, 숲으로 가서 적의 위치를 ​​\u200b\u200b우회합니다.
Kompan 장군은 숲을 통과하여 첫 번째 요새를 차지할 것입니다.
이렇게 전투에 돌입하면 적의 행동에 따라 명령을 내리게 된다.
왼쪽 측면의 포탄은 오른쪽 날개의 포탄이 들리는 즉시 시작됩니다. Moran과 Viceroy 사단의 라이플맨은 우익 공격이 시작되는 것을 보고 강력한 사격을 개시할 것입니다.
총독은 마을 [Borodin]을 점령하고 세 개의 다리를 건너 Moran과 Gerard의 사단과 같은 높이에서 그의 지도력하에 redoubt로 이동하여 나머지 부분과 함께 라인에 들어갈 것입니다. 군대.
이 모든 것은 순서대로 수행되어야 하며(le tout se fera avec ordre et methode) 군대를 가능한 한 예비 상태로 유지해야 합니다.
1812년 9월 6일, 모자이스크 근처 제국 진영에서.
매우 모호하고 혼란스럽게 쓰여진이 처분은-당신이 나폴레옹의 천재에 대해 종교적 공포없이 그의 명령을 처리하도록 허용한다면-4 점-4 명령을 포함했습니다. 이 명령 중 어느 것도 실행될 수 없었고 실행되지 않았습니다.
처분은 첫째, Pernetti와 Fouche의 총과 함께 나폴레옹이 선택한 장소에 배치 된 포대가 총 102 개의 총을 발사하고 러시아 섬광을 발사하고 포탄으로 폭격한다고 말합니다. 포탄이 나폴레옹이 지정한 장소에서 러시아 작업에 도달하지 못했고이 102 개의 총이 나폴레옹의 명령과 달리 가장 가까운 사령관이 그들을 앞으로 밀 때까지 빈 곳에서 발사 되었기 때문에 이것은 할 수 없었습니다.

발레

"가야네"

이 악보의 역사는 1939년에 작곡된 발레 "행복"으로 거슬러 올라갑니다...
“처음 발레 악보를 작곡하기 시작했을 때 나는 음악 장르로서 발레의 특성에 대해 전혀 알지 못했습니다. 이미 작업 과정에서 나는 그 특징을 빨리 파악하고 깨닫기 시작했습니다. Myaskovsky가 말했듯이 춤의 요소가 Khachaturian의 음악에 살고 있다는 상황이 어느 정도 도움이되었을 것입니다 ...”이것은 작가 자신의 고백입니다.
당시 가장 두각을 나타낸 작곡가와의 친근한 대화 속에서 정치인 Anastas Mikoyan은 다가오는 아르메니아 예술의 10년을 위한 발레 공연을 만들고 싶다는 소망을 표명했습니다. 국립발레단전쟁 전 수십 년 동안 표시됨). 이 아이디어는 작곡가 자신의 창조적 열망과 완전히 일치했습니다. 발레의 주제는 Aram Khachaturian에게 유명한 아르메니아 감독 Gevork Hovhannisyan을 만나라고 조언 한 Mikoyan과의 대화에서 동시에 탄생했습니다. 그는 최근 소련 국경 수비대의 삶과 일에 대한 발레 대본 "Happiness"를 썼습니다. 집단 농부.
마감일이 매우 촉박했습니다. Khachaturian은 1939 년 봄과 여름을 아르메니아에서 보냈고 민속 자료를 수집했습니다. 여기에서 멜로디에 대한 가장 깊은 연구가 시작되었습니다. 본토. 이것은 작가 Maxim Gorky가 그에게 조언했습니다. 순전히 춤출 수 있는 음악의 특성으로 Khachaturian은 발레를 "교향곡"하는 작업을 스스로 설정했습니다. 그는 사람들이 만든 노래, 댄스 멜로디가 유기적으로 발레에 들어가 발레의 모든 음악과 분리 될 수 있기를 원했습니다. 따라서 Khachaturian은 그의 음악 및 안무 미학의 주요 조항을 매우 빠르게 실현하고 공식화했습니다.
"행복"의 악보에 대한 작업은 6개월만 지속되었습니다. 리허설을 맡았다 유명한 지휘자 Konstantin Saradzhev는 Artur Nikish의 학생입니다.
아르메니아에서 가장 어린 스펜디아로프(당시 6세)의 이름을 딴 아르메니아 오페라 및 발레 극장 투어가 아르메니아 10년의 틀 내에서 가능한 한 성공할 수 있도록 모든 것이 이루어졌습니다. K.Sarajev는 웅장한 오케스트라를 모았습니다. 1939년 10월 24일 모스크바에서 발레 "행복"이 상연되었습니다. 볼쇼이 극장그리고 말 그대로 관객들을 사로잡았다. 많은 참가자들이 정부 상을 받았으며 열광적 인 리뷰가 신문 페이지를 채우는 것을 멈추지 않았습니다.
그러나 이것은 작곡가가 일부를 냉정하게 인식하는 것을 막지는 못했습니다. 약점그의 에세이. libretto도 결함이 있습니다. 그럼에도 불구하고 "Happiness"는 Khachaturian의 발레 기술의 진정한 개화를위한 좋은 발판이되었습니다. 곧 Leningrad Opera와 Ballet Theatre의 리더십. Kirov는 그의 무대에서 새로운 대본과 함께 연극 "Happiness"를 상연하겠다고 제안했습니다 ...
결과적으로 "행복"의 전체 점수는 비유적 표현저자 자신은 그에 의해 "추방"되었습니다 ...
발레 "Gayane"의 제작으로 모든 것이 끝났지 만 이미 2 차 세계 대전 중이었습니다. 작곡가가 이 시기를 회상하는 방법은 다음과 같습니다.
“저는 Tsentralnaya Hotel 5층에 있는 Perm에 살았습니다. 이 때를 떠올리면 그때 사람들이 얼마나 힘들었을지 새록새록 생각납니다. 전면에는 무기, 빵, 마개가 필요했습니다 ... 그리고 예술에서-영적 음식, 모든 사람은 전면과 후면 모두 필요했습니다. 그리고 우리 아티스트와 뮤지션은 이것을 이해하고 모든 힘을 다했습니다. 피아노와 스툴, 탁자와 침대가 있는 추운 호텔 방에서 반년 동안 쓴 가야네 악보는 약 700페이지. 가야네가 유일한 발레이기 때문에 더욱 소중하다. 소비에트 테마사반세기 동안 무대를 떠나지 않은 사람 ... "
저자 자신에 따르면 "세이버 댄스"는 우연히 태어났습니다. '가야네' 악보가 끝나고 리허설이 시작됐다. 극장 감독은 Khachaturian을 불렀고 마지막 막에 춤을 추가해야한다고 말했습니다. 작곡가는 마지 못해 이것을 착수했습니다. 그는 발레가 끝났다고 생각했습니다. 그러나 그는 이 생각에 대해 생각하기 시작했습니다. “춤은 빠르고 호전적이어야 합니다. Khachaturian은 회상합니다. -조급한 듯 손이 화음을 잡고 반복되는 모양으로 오스티 나토처럼 분해하기 시작했습니다. 급격한 변화가 필요했습니다. 상단에서 오프닝 톤을 잡았습니다. 무언가가 나를 "연결"시켰습니다. 예, 다른 키로 반복하겠습니다! 시작! 이제 대조가 필요합니다... 발레의 세 번째 장면에는 선율적인 주제, 서정적인 춤이 있습니다. 나는 전투적인 시작을이 주제와 결합했습니다. 색소폰으로 연주 한 다음 처음으로 돌아 왔지만 새로운 용량으로 돌아 왔습니다. 나는 오후 3시에 일하기 위해 앉았고 아침 2시에 모든 것이 준비되었습니다. 아침 11시에 리허설에서 춤을 췄습니다. 저녁까지 상연되었고 다음날 이미 장군이 있었다 ... "
K. Derzhavin의 대본에 대한 발레 "Gayane"은 1942 년 12 월 스탈린 그라드 근처에서 장대 한 서사시가 펼쳐지던 N. Anisimova가 상연했습니다. 제작은 레닌그라드 키로프 극장이 대피한 몰로토프에서 이루어졌습니다. 평론가가 쓴 것처럼 초연에서 발레를 지휘 한 P. Feldt는 자신을 능가했습니다. 작곡가 Dmitry Kabalevsky는 "Feldt는 특히 영감을 얻은 열정에 만족했습니다. 그는 재능있는 발레 지휘자로서 때때로 부족했습니다"라고 말했습니다.
극장에서 '가야네'를 보든, 콘서트나 녹음에서 이 음악을 듣든, 그 감동은 어떻게든 즉시 태어나 오랫동안 기억 속에 남아 있다. 음악사에서 유사어가 거의 없는 Aram Khachaturian의 관대함은 선율과 관현악, 모달과 화음의 관대함, 악보에 구현된 가장 넓은 범위의 생각과 감정과 관련된 관대함입니다.
발레 악보에서 하차투리안이 작곡한 3개의 교향곡 모음곡은 가야네 음악의 세계적인 명성에 기여했습니다.
가수 N. Shpiller는“Gayane의 첫 번째 모음곡 첫 공연 저녁이 내 기억에 생생하게 남아 있습니다. Golovanov는 All-Union Radio의 오케스트라를 지휘했습니다. 그날 전후도 아니고 1943년 10월 3일이었다. 나는 이토록 무조건적인 보편적인 성공과 같은 박수 소리를 듣지 못했다. 새 일, 당시 Union of House의 Hall of Columns에서와 같이.
6년 후, 지구 반대편에서 만장일치로 만장일치로 성공을 거둔 가야네 음악은 20세기의 위대한 작곡가인 드미트리 쇼스타코비치가 뉴욕에서 열린 전미 과학자 및 문화 인물 회의에서 주목하게 되어 기뻤습니다. 뛰어난 지휘자 스토코프스키의 지휘 아래 가야네 악보가 연주된 평화의 방위.
발레 "Gayane"의 음악을 위해 Aram Khachaturian은 1 급 스탈린 상을 수상했습니다.

7월 24일 역사적 무대 Bolshoi, 위대한 작곡가 A.I의 기념일을 기념하는 단일 공연이 있습니다. Khachaturian과 첫 번째 아르메니아 공화국의 100주년! 아르메니아 대통령과 많은 러시아 관리들이 가야네의 발레에 참석할 예정이다.

언제

어디

볼쇼이 극장, Teatralnaya 지하철역.

가격은 얼마입니까

티켓 비용은 10,000 ~ 15,000 루블입니다.

이벤트 설명

2018년이 꽉 찼습니다 중요한 사건아르메니아 국가 및 문화와 관련이 있습니다! 올해로 115주년 가장 위대한 작곡가아람 일리치 하차투리안. 아르메니아는 또한 제1차 아르메니아 공화국의 100주년을 축하하고 있습니다. 고대 수도예레반은 2800주년을 기념합니다!

당연히 이 모든 행사는 아르메니아 문화모든 화려 함을 지닌 러시아에서. 2017년 신임 대사 Vartan Toganyan의 출현과 함께 러시아 연방 주재 RA 대사관의 활발한 활동 덕분에 특별한 관심을 받기 시작했습니다. 세심한 주의양국 간의 문화 및 인도주의적 관계 발전, 거의 60년 만에 모스크바는 러시아 볼쇼이 극장의 역사적 무대에서 하차투리안의 발레 "가야네"를 보게 될 것입니다!

위대한 예술가 미나스 아베티시안의 스케치에 따라 복원된 놀랍도록 다채로운 풍경과 의상이 두 번 지명된 러시아 명예 예술가가 지휘하는 발레와 웅장한 오케스트라와 함께 예레반에서 도착합니다. 그래미 상- Konstantin Orbelyan! 안에 마지막으로발레 "Gayane"은 57년 전인 1961년 2월에 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다.

누구에게 적합합니까?

성인용, 발레 팬.

당신이 가야 하는 이유

• 모스크바에서의 유일한 공연
• 유명한 발레가 볼쇼이 극장으로 돌아옵니다.
• 관계자들이 참석한 뜻깊은 행사

발레 "Gayane"은 우선 Aram Khachaturian의 음악으로 유명하지만 전문가들은 대본을 부적절하다고 올바르게 부릅니다. Khachaturian의 이전 발레 Happiness를 기반으로 1940 년 시나리오 작가이자 librettist Konstantin Derzhavin이 썼습니다. "Gayane"에서 작곡가는 "Happiness"의 최고를 모두 유지하고 악보를 크게 보완하고 개발했습니다. 발레 초연은 1942년 레닌그라드 오페라와 발레 극장이 있는 페름에서 열렸습니다. 키로프. 후에 소비에트 극장종종 Khachaturian의 발레로 향했습니다. "Gayane"은 Sverdlovsk, Yerevan, Kyiv, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk에서 상연되었습니다. 키로프 극장에서는 1945년과 1952년에 두 번 더 재개되었습니다. 메인 무대에서 뮤지컬 극장국가 - 볼쇼이 - "Gayane"은 1957년에 처음으로 상연되었습니다. 여러분의 관심은 훨씬 나중의 프로덕션 녹음에 초대됩니다.

그래서 전문가들은 '가야네'의 가장 큰 장점으로 음악을 꼽는다. "발레 "Happiness"의 음악 작업을 계속하는 동안 Khachaturian은 아르메니아 민속으로 전환했습니다. "현대 국내 음악의 역사"라는 책에서 읽었습니다. – 이 모든 것이 가야네에 담겼다. 그리고 발레에는 포크 멜로디가 거의 없지만 인토네이션 특성 아르메니아 음악리드미컬하고 조화로운 특징을 통해 재창조되어 러시아 고전 "동양에 관한 음악"의 전통에 더 가까워졌습니다. 그건 그렇고, Khachaturian이 종종 독립 작품으로 공연되는 Sabre Dance를 쓴 것은 발레 Gayane을위한 것이 었습니다. 안무는 발레가 별도의 출구로 나뉩니다. “다양한 솔로 곡과 듀엣, 극적인 장면, 일반적으로 교향곡화됨(“목화 따기”, “면화 춤”, “분홍 소녀들의 춤” 등), 민속 춤(“레즈긴카”, “러시안 댄스”, “샬라코”, "Uzundara ", "Gopak")-이 모든 것이 발레의 방대하고 대조되는 악보 "("현대 러시아 음악의 역사 ")를 구성합니다.

왜 아르메니아 역사소련 민족의 호팍, 러시아 춤 및 기타 춤을위한 장소가 있습니까? 이 이야기의 끝에서 형제 공화국의 손님은 추수 축제를 위해 아르메니아 집단 농장에 도착합니다. 그러나 그 전에 산 집단 농장과 그 주변에서 완전한 탐정 이야기가 펼쳐집니다. 스파이가 낙하산을 타고 아르메니아 산맥으로 내려갑니다. 그는 지질 학자들을 따를 것입니다. 현명한 양치기 Armen의 도움으로 그들은 집단 농장에서 멀지 않은 희귀하고 귀중한 광석 매장지를 발견했습니다. 당연히 경계하는 소비에트 집단 농부들은 적을 폭로할 것입니다. 그러나 발레의 스파이 활동과 병행하여 펼쳐지는 것은 물론, 사랑 이야기. 셰퍼드 아르멘과 집단 농장 가야네 회장의 딸은 서로 사랑하지만, 가야네의 추종자인 질투심 많은 기코의 공격을 끊임없이 물리쳐야 한다.

오늘의 "가야네"는 특별한 시대의 기념비가 될 것 같습니다. 소비에트 미술사람들의 형제애의 영광이 기괴한 형태를 취했을 때. 그러나 이것이 Aram Khachaturian의 강력한 음악을 즐기는 것을 방해하지는 않습니다. 높은 기술볼쇼이 극장의 발레 무용수.

아티스트 N. Altman, 지휘자 P. Feldt.

초연은 1942년 12월 9일 S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라와 발레 극장에서 열렸습니다. 마린스키 오페라 하우스), Molotov (Perm)의 도시.

캐릭터:

• 집단 농장 회장 Hovhannes
• 그의 딸 가야네
• 아르멘, 셰퍼드
• 집단농부 누네
• 카렌, 농부
• 원정대장 카자코프
• 알려지지 않은
• 집단농부 기코
• 집단농부 아이샤
• 농업 경제학자, 집단 농부, 지질 학자, 국경 수비대 및 국경 수비대 수장

이 작업은 XX 세기의 1930 년대 아르메니아에서 이루어집니다.

어두운 밤.두터운 빗줄기 속에 정체불명의 인물이 나타난다. 귀를 기울이고 주위를 둘러보며 그는 낙하산 줄에서 벗어납니다. 지도를 확인함으로써 그는 자신이 목표물에 도달했다고 확신합니다. 비가 그칩니다. 저 멀리 산속 마을의 불빛이 깜빡거린다. 낯선 사람은 작업복을 벗고 상처에 줄무늬가 있는 튜닉을 입고 있습니다. 심하게 절뚝거리며 그는 마을을 향해 걸어간다.

1. 화창한 아침.집단 농장 정원에서 삶기 봄 작업. 여유롭게, 기코는 게으르게 출근합니다. 집단 농장 최고의 여단 소녀들이 서두르고 있습니다. 그들과 함께 감독은 젊고 쾌활한 Gayane입니다. Giko는 그녀를 멈추고 그의 사랑에 대해 이야기하고 그녀를 안고 싶어합니다. 어린 양치기 아르멘이 길에 나타난다. 가야네는 기뻐하며 그를 향해 달려간다. 양치기 캠프 근처의 높은 산에서 Armen은 광석 조각을 발견하여 Gayane에게 보여주었습니다. Giko는 그들을 질투합니다.

쉬는 시간에는 집단 농부들이 춤을 추기 시작합니다. Giko는 Gayane이 그와 함께 춤을 추기를 원하고 그를 안아 주려고합니다. Armen은 성가신 구애로부터 소녀를 보호합니다. Giko는 분노하고 다투는 이유를 찾고 있습니다. 묘목이 든 바구니를 잡은 Giko는 그것을 격렬하게 던지고 주먹으로 Armen에게 몸을 던집니다. Gayane은 그들 사이에 끼어 Giko가 떠나라고 요구합니다.

젊은 집단 농부 Karen이 달려와 손님의 도착을 알립니다. 원정대 장인 Kazakov가 이끄는 지질 학자 그룹이 정원에 들어갑니다. 그 뒤에는 미지수가 뒤따릅니다. 그는 지질 학자들의 짐을 나르기 위해 자신을 고용하고 그들과 함께 지 냈습니다. 집단 농부들은 방문객들을 진심으로 환영합니다. 안절부절 못하는 누네와 카렌은 손님을 기리기 위해 춤을 추기 시작합니다. 춤과 가야네. 손님들은 아르멘의 춤을 감탄하며 따라간다. 작업을 시작하라는 신호가 주어집니다. Hovhannes는 방문객에게 정원을 보여줍니다. 가야네는 홀로 남겨진다. 그녀는 고향 집단 농장의 먼 산과 정원을 존경합니다.

지질학자들이 돌아왔습니다. Armen은 그들에게 광석을 보여줍니다. 양치기의 발견은 지질 학자들에게 관심이 있었고 그들은 탐험 할 것입니다. Armen은 그들과 동행합니다. 그 뒤를 알 수 없는 사람이 따라옵니다. Gayane은 Armen에게 다정하게 작별 인사를합니다. 이를 본 기코는 질투에 휩싸인다. 무명은 기코에게 공감하며 우정과 도움을 준다.

2. 가야네에서 퇴근 후친구들이 모였습니다. 카자코프가 들어갑니다. Gayane과 그녀의 친구들은 Kazakov에게 그들이 짠 카펫을 보여주고 숨바꼭질 게임을 시작합니다. 취한 기코가 도착합니다. 농부들은 그에게 떠나라고 조언합니다. 손님들을 배웅한 후 집단농장 이사장은 기코에게 말을 걸지만 듣지 않고 고집스럽게 가야네에게 달라붙는다. 분노한 소녀는 기코를 쫓아낸다.

지질 학자와 Armen이 캠페인에서 돌아옵니다. Armen의 발견은 우연이 아닙니다. 산에서 희귀 금속 광상이 발견되었습니다. 방에 머뭇거리던 기코는 대화의 목격자가 된다. 지질학자들이 가고 있습니다. 아르멘은 가야네에게 산중턱에서 가져온 꽃을 다정하게 건넨다. 이것은 미지의 창문을 지나가는 Giko에게 보입니다. Armen과 Hovhannes는 원정대와 함께 출발했습니다. Kazakov는 Gayane에게 광석 샘플과 함께 가방을 보관하도록 요청합니다.

밤. 가야네의 집에 알 수 없는 사람이 들어온다. 그는 아픈 척하고 지쳐서 쓰러진다. Gayane은 그를 돕고 서둘러 물을 찾습니다. 혼자 남겨진 그는 지질 탐험에서 자료를 찾기 시작합니다. 돌아온 가야네는 자신 앞에 적군이 있음을 깨닫는다. 위협적인 정체불명의 인물은 가야네에게 자료를 넘겨줄 것을 요구한다. 전투 중에 틈새를 덮는 카펫이 떨어집니다. 광석 조각이 담긴 가방이 있습니다. 알 수없는 사람이 가방을 들고 가야네를 묶고 집에 불을 지른다. 불과 연기가 방을 가득 채운다. Giko는 창 밖으로 뛰어 내립니다. 그의 얼굴에 공포와 혼란. 모르는 사람에게 잊혀진 막대기를 본 지코는 범인이 최근 지인임을 깨닫는다. Giko는 Gayane을 불에 태우고 집 밖으로 나갑니다.

3. 별이 빛나는 밤.높은 산에는 집단 농장 양치기 캠프가 있습니다. 국경 수비대를 통과합니다. 양치기 Izmail은 플루트를 연주하여 사랑하는 Aisha를 즐겁게 합니다. 아이샤가 부드러운 춤을 추기 시작합니다. 목자들이 모입니다. Armen이 와서 지질 학자를 데려 왔습니다. 여기 절벽 기슭에서 그는 광석을 발견했습니다. 양치기 공연 포크 댄스"코차리". 그들은 Armen으로 대체되었습니다. 그의 손에 든 횃불이 밤의 어둠을 가르고 있었다.

하이랜더와 국경 수비대가 도착합니다. 하이랜더들은 그들이 발견한 낙하산을 가지고 다닙니다. 적이 소련 땅에 침투했습니다! 계곡 위로 빛이 났습니다. 마을이 불타고 있다! 모두가 그곳으로 달려갑니다.

화염이 격노하고 있습니다. 그 반사 속에서 알 수없는 사람의 모습이 번쩍였다. 그는 숨기려고하지만 집단 농부들은 사방에서 불타는 집으로 달려갑니다. 알 수 없는 사람은 가방을 숨기고 군중 속에서 길을 잃습니다. 군중이 가라 앉았다. 알 수없는 사람이 Giko를 따라 잡고 침묵을 요구하고 이에 대해 그는 돈 뭉치를 제공합니다. Giko는 얼굴에 돈을 던지고 범인을 체포하고 싶어합니다. Giko는 부상을 입었지만 계속 싸 웁니다. 가야네가 구조하러 온다. 기코가 쓰러진다. 적이 가야네에게 무기를 겨누고 있다. Armen이 구조하러 와서 국경 수비대에 둘러싸인 적의 리볼버를 잡습니다.

4. 가을.집단 농장은 풍성한 수확을 거두었습니다. 모두가 휴일에 수렴합니다. Armen은 Gayane에게 서둘러. Armena는 아이들을 멈추고 그 주위에서 춤을 추기 시작합니다. 집단 농부는 과일 바구니, 포도주 주전자입니다. 러시아인, 우크라이나 인, 그루지야 인과 같은 형제 공화국의 휴가 손님을 초대합니다. 마침내 Armen은 Gayane을 봅니다. 그들의 만남은 기쁨과 행복으로 가득합니다. 사람들은 광장으로 몰려듭니다. 다음은 집단 농부의 오랜 친구 인 지질 학자와 국경 수비대입니다. 최고의 여단에게는 배너가 수여됩니다. Kazakov는 Hovhannes에게 Armen이 공부하러 가게 해달라고 요청합니다. Hovhannes도 동의합니다. 하나의 춤은 다른 춤을 따른다. 요란한 탬버린을 치며 누네와 친구들은 춤을 춥니다. 손님은 러시아인, 대담한 우크라이나 호팍과 같은 국가 춤을 공연합니다.

광장에는 테이블이 있습니다. 안경을 높이면 모두가 자유 노동, 파괴 할 수없는 우정을 칭찬합니다. 소비에트 민족, 아름다운 조국.

1930년대 후반, Aram Khachaturian(1903-1978)은 발레 Happiness를 위한 음악을 작곡하도록 의뢰되었습니다. 그 당시의 전통적인 플롯을 가진 공연 행복한 삶"스탈린주의 태양 아래"는 모스크바에서 아르메니아 예술의 10년을 준비하고 있었습니다. Khachaturian은 다음과 같이 회상했습니다. 민속 예술". 6개월 후인 9월에 아르메니아 오페라와 발레 극장에서 발레가 상연되었습니다. A. A. Spendiarov, 그리고 한 달 후 그들은 모스크바에서 그것을 보여주었습니다. 큰 성공에도 불구하고 대본과 뮤지컬 극작술의 단점이 지적되었습니다.

몇 년 후 작곡가는 Konstantin Derzhavin (1903-1956)이 쓴 새로운 대본에 중점을 둔 음악 작업으로 돌아 왔습니다. 이름을 딴 재 작업 발레 주인공"가야네"는 주에서 상연을 준비하고 있었습니다. 학술 극장 S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라와 발레 애국 전쟁모든 계획을 망쳤습니다. 극장은 작곡가가 작업을 계속하기 위해 도착한 Molotov (Perm) 시로 대피했습니다.

"1941년 가을, 나는 발레 작업을 위해 돌아왔습니다."라고 Khachaturian은 회상했습니다. - 오늘날에는 그 혹독한 시련에 대해 이야기할 수 있다는 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 발레 공연. 전쟁과 발레? 개념은 실제로 호환되지 않습니다. 그러나 삶이 보여주듯이, 엄청난 침략에 직면한 사람들의 단합, 전국적인 대격변이라는 주제를 묘사하려는 나의 계획에는 이상한 것이 없었습니다. 발레는 조국에 대한 사랑과 충성이라는 주제를 확인하는 애국적인 공연으로 생각되었습니다. 극장의 요청에 따라 악보를 완성한 후 "쿠르드족의 춤"을 완성했습니다. 나중에 "세이버 댄스"로 알려지게 된 것과 같은 것입니다. 오후 3시에 작곡을 시작해 새벽 2시까지 쉬지 않고 작업했다. 아침에 다음날오케스트라 목소리가 다시 작성되고 리허설이 열렸고 저녁에는 전체 발레의 드레스 리허설이 열렸습니다. Sabre Dance는 오케스트라, 발레 및 홀에있는 사람들에게 즉시 인상을 남겼습니다.

Molotov에서 성공적인 초연의 첫 번째 공연자는 Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko)였습니다.

발레 "가야네"와 "스파르타쿠스"를 위한 음악은 최고의 작품하차투리안. "Gayane"의 음악은 라이트 모티프, 밝은 국가 색상, 기질 및 광채를 사용하여 광범위한 교향곡 개발로 유명합니다. 그것은 정통 아르메니아 멜로디를 유기적으로 포함합니다. 애틋한 감성이 묻어나는 가야네의 자장가가 생각난다. 수십 년 동안 불과 용감한 힘으로 가득 찬 세이버 댄스는 Borodin의 오페라 Prince Igor의 Polovtsian Dances를 연상시키는 진정한 히트작이었습니다. 끊임없는 짓밟는 리듬, 날카로운 하모니, 회오리 바람 템포는 강하고 용감한 사람들의 생생한 이미지를 만드는 데 도움이됩니다.

음악학자 소피아 카토노바(Sofia Katonova)는 다음과 같이 썼습니다. “Khachaturian의 장점은 고대 아르메니아 예술의 특징적인 전통과 장르의 재현과 특정 스타일로의 이전이었습니다. 민속 공연. "Gayane"에서 다음과 같이 언급하는 것은 작곡가에게 중요했습니다. 현대 테마, 그 시대의 진정한 특징뿐만 아니라 그 나라의 모습과 정신적 구성을 포착하여 영감을 얻었습니다. 창의적인 방식주변 생활의 반영.

연극 '가야네'의 안무가 니나 아니시모바(1909-1979)는 1929년부터 1958년까지 키로프 극장의 뛰어난 캐릭터 무용수였던 유명한 아그리피나 바가노바의 제자였다. "Gayane"을 작업하기 전에 Anisimova는 몇 개의 콘서트 번호만 준비한 경험이 있습니다.

발레 전문가 마리에타 프랑고풀로(Marietta Frangopulo)는 이렇게 썼습니다. 안무 예술화신으로 heroic 이미지그리고 이와 관련하여 큰 교향곡 형식에 호소합니다. 드라마와 서정적인 소리로 가득 찬 Khachaturian의 밝은 음악은 광범위한 교향곡 개발 기술로 개발된 아르메니아 민속 멜로디로 가득 차 있습니다. 이 두 가지 원칙의 조합으로 Khachaturian은 그의 음악을 만들었습니다. Anisimova는 비슷한 작업을 설정했습니다. "가야네"는 풍부한 음악적, 안무적 내용의 공연입니다. 누네와 카렌의 듀엣, 누네의 변주곡과 같은 일부 발레 곡은 이후 많은 콘서트 프로그램, 라디오에서 음악이 자주 연주되는 세이버 댄스처럼 그러나 발레의 드라마 투르 기의 열등성은 시청자에게 미치는 영향을 크게 약화시켜 대본을 여러 번 재 작업해야했으며 이에 따라 , 공연의 무대 모습 ".

플롯 기반의 첫 번째 변경 사항은 이미 1945 년 Kirov Theatre가 Leningrad로 돌아와 Gayane을 완성했을 때 발생했습니다. 프롤로그는 공연에서 사라지고 방해꾼의 수는 세 명으로 증가했으며 Giko는 Gayane의 남편이되었습니다. 새로운 영웅이 등장했습니다-Nune과 Karen, 첫 번째 공연자는 Tatyana Vecheslova와 Nikolai Zubkovsky였습니다. 장면도 변경되었고 Vadim Ryndin이 새로운 아티스트가되었습니다. 연극은 1952년 같은 극장에서 재작업되었다.

1957년 발레 "Gayane"은 Boris Pletnev(3막, 프롤로그 포함 7개 장면)의 새로운 예시적 자연주의 대본으로 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 안무가 바실리 바이노넨, 감독 에밀 카플란, 아티스트 바딤 린딘, 지휘자 유리 파이어. 초연의 주요 역할은 Raisa Struchkova와 Yuri Kondratov가 춤을 추었습니다.

1970년대 말까지 발레는 소련과 외국 무대에서 성공적으로 상연되었습니다. 흥미로운 결정 중 Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre에서 Boris Eifman (1972)의 졸업 공연에 주목할 가치가 있습니다 (나중에 안무가는 리가와 바르샤바에서 새로운 버전의 발레를 만들었습니다). 안무가는 음악 작가의 동의를 얻어 스파이와 질투 장면을 거부하고 시청자에게 사회 드라마를 제공했습니다. 줄거리는 아르메니아에서 소비에트 권력 형성의 첫해에 대해 이야기했습니다. 주먹 Matsak의 아들 인 Gayane Giko의 남편은 아버지를 배신 할 수 없습니다. 가난한 가정에서 자란 가야네는 남편을 진심으로 사랑하지만, 새로운 힘아르멘이 이끈다. Komsomol "역사적으로 결정된" "빨간 쐐기"가 Matsak을 어떻게 분쇄했는지 기억합니다. 오래된 고정관념에 대한 양보는 부자 아버지의 살인이었다 자기 아들. 초연은 Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak)이 춤을 췄습니다. 연극은 173 회 공연되었습니다.

21세기에 들어 가야네 발레는 주로 대본의 실패로 인해 연극 무대에서 자취를 감췄다. Nina Anisimova의 연극의 별도 장면과 번호는 Vaganova 러시아 발레 아카데미의 졸업 공연에서 매년 계속해서 공연됩니다. Sabre Dance는 콘서트 무대에서 자주 게스트로 남아 있습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프