학부. 학부 버라이어티오케스트라앙상블학과
러시아 연극 예술 아카데미 - GITIS
발레 마스터 교수진
창조의 역사
를 기반으로 고등 안무 교육을 조직한다는 아이디어 볼쇼이 극장 1917 년 혁명 이후 첫해에 모스크바 발레단을 이끌었던 A. Gorsky와 함께 일어났습니다. 불행히도, 그것은 성취되지 않은 채로 남아있었습니다. 그리고 1946 년 가을 GITIS 감독 부서 (Yu. Zavadsky 감독 부서장)에서 안무 부서가 창설되었습니다. 이 이니셔티브는 수도의 연극계, 유명한 인물모스크바 극장 - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.
안무 R. Zakharov 부서를 이끌었습니다. 그의 아이디어는 A.Shatin의 지원과 구현에 도움이 되었습니다. 뛰어난 마스터가 협력하도록 초대되었습니다. 안무 예술- L. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. 대학 안무교육의 기틀을 마련하고, 교육 계획안무가를위한 교육 프로그램. 첫 번째 단계부터 교육 과정은 일반 교육과 특수 교육 모두의 광범위한 분야에 중점을 두었습니다. 특수 분야의 양은 교육을 받고 자격을 갖춘 안무가의 석방을 보장하는 전문적인 기반을 만들었습니다. 주제 중에는 안무가의 예술, 고전 무용의 기법과 구성, 역사적인 춤, 캐릭터 댄스, 클라비어 읽기, 음악 이론, 배우 및 감독 기술, 연극 및 발레 역사, 미술사 과정.
안무과의 학생들은 곧 많은 오페라와 발레 극장에서 선두 자리를 차지했으며, 크리에이티브 팀. GITIS 첫 졸업생들의 공연은 러시아 안무 예술의 역사에 입문하여 눈에 띄는 현상이되었습니다. 예술적인 삶우리 나라. A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov 및 기타 많은 재능있는 창작물 안무가는 널리 명성을 얻었습니다. 많은 발레단 B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun(우크라이나) , T. Tayakina(우크라이나), V. Galstyan(아르메니아), H. Tiit(에스토니아), I. Sukhishvili-Ramishvili(조지아), K. Abradovich(유고슬라비아), I. Blazhek(체코), K. Panaet( 알바니아), Nguyen Van Hoen(베트남), V. Bokadoro(프랑스), P. Zharko(유고슬라비아), F. Ezmazda(이집트), S. Alicia(폴란드) 등.
1958에서 교수진은 교사 안무가라는 새로운 전문 분야를 열었습니다. 교직원 준비 작업은 유명한 마스터 인 N. Tarasov, M. Semenova가 이끌었습니다. 국내 연습에서 처음으로 클래식, 민속 무대, 듀엣, 역사 및 일상 무용 및 피겨 스케이팅에서 광범위한 프로필의 교사 교육이 시작되었습니다. 미래의 교사 교육에 대한 특별한 관심은 교육학 및 심리학의 기초, 해부학, 발레 의학 및 미술사의 기초에 대한 지식뿐만 아니라 주요 분야의 교수법 연구에 제공됩니다. 이를 위해 심리학자, 의사, 미술사 학자 : I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova와 같은 저명한 전문가가 참여했습니다. 졸업생의 디플로마 실습은 학술 안무 학교와 오페라 및 발레단에서 교사 및 튜터로 이루어집니다. 교육학 전문화 개설 이후 수십 년 동안 많은 안무가가 훈련을 받았습니다. 교육 전문 졸업생 중에는 E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V와 같은 국가 및 주변 국가의 주요 교사가 있습니다. Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E .Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V .Kremnev, F.Gilfanov, L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho 및 현재 국가 교육 수준을 결정하는 많은 다른 사람들. 오늘날 수십 명의 졸업생들이 전국의 안무 학교와 극장에서 교사와 교사를 이끌고 있습니다. 졸업생의 많은 학생들이 권위있는 국제 및 국내 발레 콩쿠르의 수상자가되었습니다.
오늘날 부서는 RATI-GITIS 안무과장과 RATI-GITIS 발레 마스터 학부의 예술 감독이 이끌고 있습니다. 국민작가러시아와 바시키르 공화국, 미술사 후보, 박사 교육 과학, 학자, Evgeny Petrovich Valukin 교수.
역사를 통틀어 창조적 인 삶안무학과 RATI-GITIS는 지속적으로 전문화 범위를 확장했습니다. 단 둘을 위해 최근 몇십 년안무가-교사 졸업, 민속 무용 앙상블 안무가 (T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian 과정), 현대 및 볼룸 댄스 안무가 및 교사 (A. Shulgina 과정), 피겨 스케이팅 안무가 (과정 L. Pakhomova, I. Bobrin).
안무과 선생님들이 리드 지속적인 검색새로운 교육 방법, 커리큘럼 및 계획이 해마다 개정되고 새로운 분야가 도입됩니다. 샘플 연구 고전 유산, 듀엣 댄스의 방법 및 구성, 지휘자와 아티스트가있는 안무가의 작업 특징, 댄스 및 음악 문학, 발레 현대 안무가, 발레 드라마투르기, 심리학 예술적 창의성. 매년 국내외 석박사 초청으로 실무세미나를 진행하고 있다.
안무과는 대규모 과학적 작업. 안무예술이론 분야에서 우리나라의 기초과학 및 방법론의 중심지라고 해도 과언이 아니다.
GITIS의 발레 마스터 교수진은 많은 외국인 학생들을 졸업했습니다. 그리고 안무가의 교수진 졸업생들이 일하지 않는 나라를 찾기 어렵다고 말할 수 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 새로 설립했습니다. 댄스 그룹극단, 미국, 독일, 캐나다, 영국, 호주, 프랑스, 중국, 불가리아, 폴란드, 체코, 슬로바키아, 유고슬라비아, 이집트, 일본, 이라크, 몽골, 베트남, 에티오피아, 멕시코, 쿠바 등. 통신 형태의 교육은 주로 무대 및 교육 작업 능력을 보여주는 발레 극장의 주요 마스터를 대상으로하는 안무가 교수진에서 성공적으로 작동합니다. 공연 활동에 지장을 주지 않고 수준 높은 안무 교육을 받는다.
안에 지난 몇 년시스템을 개발 목표 학습모스크바 주립 극장과 같은 크리에이티브 팀을 위해 " 러시아 발레", 니즈니 노브고로드 극장오페라와 발레, 사라토프 안무 학교, 국립극장러시아 - Mari El, Bashkortostan, Buryatia 및 기타 공화국. 오늘날 창의적인 워크샵은 E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian과 같은 잘 알려진 안무 인물이 관리합니다. 안무과의 교수진은 안무 창의성의 많은 영역에서 높은 자격을 갖춘 전문가를 양성하는 데 있어 뛰어난 과학적 잠재력과 독특한 경험을 가지고 있습니다. 각 교사는 자신의 기술의 대가이자 주요한 창의적 인물입니다. 오늘날 교수진은 E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V를 가르칩니다. Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. 보고라드, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin 및 기타.
T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin 등 높은 예술적 취향과 연주 기술을 갖춘 반주자 학부의 작업에 대한 창의적인 기여. 안에 다른 년, 부서 설립부터 시작하여 국가 보호 심사위원회 논문발레의 가장 큰 인물 인 E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer가 이끄는 최근 몇 년 동안 SEC 회장은 O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev 및 L. Lavrovsky입니다.
뒤에 과거의 시간발레 마스터 교수진의 교직원은 젊은 전문가로 보충되었지만 러시아 고전 무용 학교의 최고의 전통과 교육 경험은 여전히 주의 깊게 보존되고 개발되었습니다. 유명한 거장, 안무가 및 안무가 교육의 토대를 마련했습니다. 학과장이 만든 안무과의 영광스러운 교육 전통의 보존과 향상에 대한 기여를 과대 평가하는 것은 불가능합니다. 예술 감독교수진 러시아 인민 예술가, Academician E. Valukin.
부서의 전체 역사에 걸쳐 600 명 이상의 사람들이 발레 마스터 교수진의 벽 안에서 고등 안무 교육을 받았습니다. 러시아 아카데미 연극 예술.
엔트리 프로그램
창의적이고 전문적인 방향
"안무 예술"의 방향으로
프로필 "발레 교육학", "안무가의 예술"에서.
발레 마스터 교수진 지원자는 창의적이고 전문적인 오리엔테이션에 대한 다음 입학 시험을 통과합니다.
1. 안무의 예술(창작 모의고사)
2. 면접(구두)
진행중인 입학 시험의 임무는 대학의 요구 사항에 따라 지원자의 준비 수준을 식별하는 것입니다. 입학 시험 동안 지원자는 전문 기술 및 전문적인 전망뿐만 아니라 자연 데이터를 입증해야 합니다.
THE ART OF CHOREOGRAPHY(창작 모의고사)
입학 시험의 목적은 안무 예술 기술, 조형 표현력, 연기 기술, 음악성, 각 동작의 체계적 정확성 및 기타 전문 공연 품질 분야의 지식과 기술을 식별하는 것입니다. 시험에는 독립적으로 개발된 수업의 실제 수행이 포함되며, 그 시연 동안 교직의 능력, 수업의 방법론적 구성에 대한 지식, 학습 과제를 명확하게 설명하는 능력, 전문적인 조합 표시 수행 드러난다; 또는 두 개의 오리지널 댄스 번호(또는 발레의 일부)를 보여주고, 주어진 음악에 대한 에튜드를 상연하고(즉흥 연주) 지원자의 음악 및 안무 이미지에서 사고하는 능력을 식별하는 데 도움이 되는 대본을 제공하고 이미지의 안무 특성을 찾습니다. 및 구성 솔루션.
입학 시험은 2개의 섹션으로 구성됩니다.
1. 연기력: 고전 무용(바레에서 운동, 중간에서 운동, 알레그로); 포크 스테이지 댄스(바레에서의 운동; 중간에 다양한 포크 스테이지 댄스의 요소 및 조합); 역사 및 일상 춤 (다양한 시대의 역사 춤 구성).
지원자는 전문적인 연주 기술을 입증해야 합니다.
2. 체계적 또는 단계적 시연:
방법론적 시연에는 다음이 포함됩니다. 제안된 교육 클래스에 따라 주어진 운동 주제에 대한 기계에서의 조합 구성; 제안된 연구 수업을 위해 주어진 주제에 대해 홀 한가운데에서 조합을 구성합니다. 제안된 연구 클래스에 대한 심사관의 선택에 따라 작은 점프 조합을 구성합니다. 제안된 교육 클래스에 따라 미디엄 점프 조합을 구성합니다. 제안된 교육 클래스에 따라 큰 점프 조합 구성
상연된 쇼에는 다음이 포함됩니다. 자체 작곡 및 즉흥연주(두 작품 보여주기) 자신의 작곡; 제안된 음악에 대한 즉흥 연주; 서면 형식의 공연 작품 대본).
인터뷰(구두)
인터뷰는 더 자세히 알아보는 것을 목표로 합니다. 전문적인 자질지원자, 지적 수준 및 문화적 전망, 예술적 취향, 안무 예술사, 문학, 음악, 회화, 이론 및 안무 분야 교육 방법 분야의 지식. 면접에는 음악 소양(초등 음악 이론)에 대한 지식 테스트도 포함됩니다.
샘플 목록질문:
3. J. J. 노베르
4. 낭만주의 시대의 발레
5. 20세기 서양 발레의 안무가
6. M. 페티파
7. P. Tchaikovsky의 발레
8. A. 고르스키
9. M. Fokin과 "Russian Seasons"
10. 발레 극장의 아티스트
11. 러시아 혁명 이전 발레 극장의 뛰어난 배우들
12. 푸쉬킨과 발레 극장
13. S. Prokofiev의 발레
14. R. 자카로프
15. L. 라브로브스키
16. Y. 그리고로비치
17. V. 버마이스터
18. A. 바가노바
19. 러시아 발레의 뛰어난 배우들(혁명 이후 시대)
20. K. Stanislavsky 및 V. Nemirovich-Danchenko
21. N. Gogol의 드라마투르기
22. A. Ostrovsky의 드라마
23. A. Chekhov의 드라마투르기
24. L. Tolstoy의 드라마
25. 러시아 드라마 극장의 배우들
26. 러시아 드라마 극장 감독
27. 기본 속성 음악 소리
28. 규모. 규모의 주요 단계
29. 음악 스태프. 소리 지정. 소리 이름 지정을 위한 두 가지 시스템
30. 고음 및 저음 음자리표
31. 범위. 등록하다
32. 온음계 및 반음계 반음. 사고
33. 소리의 부조화
34. 음악의 미터
35. 개념 박자표
36. 음악의 리듬
37. 음악 길이가 늘어나는 징후
38. 기간 그룹화의 기본 원칙
39. 자택트. 그 의미
40. 음악의 템포. 기본 명칭
41. 간격. 그들의 스텝과 톤 값
42. 음정은 단순하고 복잡하다
43. 협화음과 불협화음의 개념
44. 간격 반전
45. 음악에서 화음의 개념
46. 트라이어드와 그 반전
47. 음악의 조화 개념. 스텝 프렛
48. 모드의 안정 및 주요 단계
49. 주요 모드와 그 변종
50. 마이너 모드와 그 변종
51. 음악의 음조 개념
52. 작품의 핵심을 결정하는 방법
53. 동적 음영
54. 음악에서 선율의 의미
55. 음악의 질감 개념. 송장 유형
56. 악보의 약어 기호
57. 예술과 문화의 문제는 어떤 매체에서 어떻게 다루어지는가?
58. 20세기 예술의 어떤 경향을 알고 있습니까?
59. 20세기의 어떤 문화적 성취에 대해 알고 있습니까?
60. 현대 방향안무 (안무가, 공연자)
61. L. 베토벤의 독창성
62. W. 모차르트의 독창성
63. L. Minkus의 창의성
64. 창의성 P. 차이코프스키
65. 창의력 S. Prokofiev
66. A. Khachaturian의 독창성
67. 창의력 D. Shostakovich
68. XX세기 10-20년대 발레 음악
69. 20세기 중반의 발레 음악
70. 20세기 70-80년대 발레 음악
71. "World of Art" 및 "Russian Seasons" 그룹의 아티스트 Diaghilev
추천 참고문헌
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2. 블록 L.D. 클래식 댄스. M., 1987
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4. Bazarova N. 클래식 댄스. 엘., 1984
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8. Valukin M.E. 남성 고전무용 동작의 진화, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. 클래식 댄스. 매끄러운 움직임. M., 1961
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13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. 고전 훈련 방법. M.-L., 1940
14. 음악과 안무 현대 발레: 수집. 엘., 1974
음악에 관한 문학
1. Dolmatov N. 뮤지컬 리터러시 및 solfeggio, M., 음악. 1965년
2. Vakhromeeva T. 음악 문해력 및 솔페지오 핸드북. – M.: 음악, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. 러시아어 음악 문학: 절차 용돈. 3호 - M.: 음악, 2004.
역사적인 장면
러시아 국립 학술 볼시 극장
러시아 극장 예술 연구소 - GITIS
러시아 발레 스타 Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev가 콘서트에 초대되었습니다.
기념일 축하합니다
주립 아카데믹 볼쇼이 러시아의 극장,
모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장. K.S. 스타니슬랍스키
그리고 V.I. 네미로비치-단첸코,
상트페테르부르크 주 학술 극장보리스 에이프만의 발레,
극장 "크렘린 발레"
극장 " 모스크바 오페레타»,
아스트라한 주립 오페라 및 발레 극장,
로스토프 주립 뮤지컬 극장,
도네츠크 국립 학술 오페라 및 발레 극장. A. B. Solovyanenko,
마리 주립 오페라 및 발레 극장. E. Sapaeva, 모스크바 지역 주립 극장 "러시아 발레단",
상태 학술 앙상블민속 춤을 추십시오. 이고르 모이세예프,
국립 학술 안무 앙상블 "Beryozka" N.S. 나데즈디나,
모스크바 주립 아카데미안무,
러시아 발레 아카데미. 그리고 나. 바가노바,
탈린 발레 학교
스타 기념일 및 손님 중에는 Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chaikovskaya, Elena Shcherbakova, Boris Akimov, Viktor Barykin이 있습니다. , 블라디미르 바실레프, 블라디미르 바실리에프, 콘스탄틴 이바노프, 미하일 라브로프스키, 블라디미르 니코노프, 마크 페레토킨, 안드레이 페트로프, 바딤 피사레프, 콘스탄틴 우랄스키, 니콜라이 치스카리제, 보리스 에이프만,
GITIS 발레 마스터 학부의 안무과 교수, 교사 및 학생.
저녁 감독-소련 인민 예술가 GITIS 안무과장, Vyacheslav Gordeev 교수
프로그램
I 사업부
콘서트 클래스
러시아 음악과 유럽 작곡가
Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin의 안무
피아노 파트 - 타티아나 미카야, 알렉세이 멜렌티예프
S. 프로코피예프
발레 '로미오와 줄리엣' 중 '기사들의 춤'
L. Lavrovsky의 안무
다리아 코클로바
아르테미 벨랴코프
볼쇼이 극장 모방 앙상블의 예술가들
C. 구노
오페라 "파우스트" 중 "발푸르기스의 밤" 그림의 일부
L. Lavrovsky 안무, V. Gordeev 수정
줄리아 즈비아기나
아르템 쿠드라쇼프
하루툰 아라켈리안
(러시안 발레 시어터)
A. 하차투리안
발레 "스파르타쿠스"의 듀엣
Y. Grigorovich의 안무
마리안나 리즈키나
미하일 로부킨
(대극장)
A. 멜리코프
발레 "사랑의 전설"에서 Mekhmene Banu의 독백
Y. Grigorovich의 안무
마리아 알라쉬(볼쇼이 극장)
K. 몰차노프
맥베스의 아다지오
V. Vasiliev의 안무
발레리아 바실리예바
막심 포민
(러시안 발레 시어터)
발레 "팬텀 볼"의 단편
F. 쇼팽의 음악에
D. Bryantsev의 안무
옥사나 카다쉬
이반 미칼레프
피아노 파트 - 안나 말리셰바
볼쇼이 극장 오케스트라
지휘자 - 펠릭스 코로보프
발레 '피가로' 중 아다지오
W.A. 모차르트의 음악에
A. Petrov의 안무
나탈리아 발라크니체바
미하일 마르티뉴크
이리나 아블리초바
미하일 예브게노프
극장 "크렘린 발레"의 아티스트
E. K. 드로우
듀엣 "아리아드네의 실"의 단편
Y. Puzakov의 안무
소피아 스미르노바
레오니드 블링코프
(K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장)
V. 킥타
발레 "안드레이 루블료프"의 "흐름의 이미지"
K. Uralsky의 안무
마리아 스테츠
브세볼로드 타바추크
(아스트라한 주립 오페라 및 발레 극장)
발레 "The Snow Maiden"의 단편
P. Tchaikovsky의 음악에
M. Peretokin의 안무
아나스타샤 카딜니코바
데니스 사프론
(로스토프 주립 뮤지컬 극장)
작업장
러시아 명예 예술 노동자 O. G. Tarasova
A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla의 음악에 맞춰
A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina의 안무
안젤리카 콜리나
발레리 수아노프
러시아 연극 예술 연구소 발레 석사 학부 학생들
작업장
소련 인민 예술가, 레닌의 수상자 및 국가 상소련 M.L. 라브로브스키
발레 "Androgynes"의 듀엣
A. Noto의 음악에
P. Glukhov의 안무
안나 아켈키나
그레고리 세르게예프
러시아 연극 예술 연구소 학생들
"기쁨에" 송가
L. 반 베토벤의 음악에 맞춰
V. Gordeev의 안무
러시아 연극 예술 연구소 발레 석사 학부생
극장 "러시안 발레"의 아티스트
II 부문
"기념일에 기념일"
"소련의 환상"
I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy의 음악
B. Baranovsky의 안무
모스크바 오페레타 극장의 솔리스트:
바실리사 니콜라에바, 페트르 보리센코
안나 노비코바, 드미트리 레베데프
올가 라트니코바, 알렉산더 카민스키
엘라 메르쿨로바, 블라디슬라프 키류힌, 아르템 마코프스키
그리고 모스크바 오페레타 극장의 발레 댄서들
소녀의 둥근 춤 "Chain"
러시아어 주제에 민요 E. Kuznetsova 편집
N. Nadezhdina의 안무
국립 학술 안무 앙상블 "Beryozka" N.S. 나데즈디나
P. 게르텔
발레 "Vain Precaution"에서 아다지오
A. Gorsky의 안무
엘리자베스 코코레바
데니스 자카로프
(모스크바 주 안무학원)
발레 "일본의 꿈"의 단편
L. Eto의 음악에
A. Ratmansky의 안무
드미트리 구다노프(볼쇼이 극장)
A. 아단
발레 Le Corsaire의 Pas de trois
M. Petipa의 안무
올가 첼파노바
콘스탄틴 코로트코프
로만 스타리코프
(E. Sapaev의 이름을 딴 Mari State Opera and Ballet Theatre)
H. S. 레벤스콜드
발레 La Sylphide의 파드되
A. Bournonville의 안무
카리나-로라 레스킨
타라스 티타렌코
(탈린 발레 학교)
D. 호너
"희생"
O. Gabyshev의 안무
올렉 가비셰프(상트페테르부르크 국립 아카데믹 발레 극장 보리스 에이프만)
아르헨티나 양치기의 춤 "가우초"
N. Nekrasov의 음악 편곡
I. Moiseev의 안무
안드레이 아르타모노프
알렉산더 티코노프
예브게니 체르니시코프
(I. Moiseev의 이름을 딴 State Academic Folk Dance Ensemble)
발레 "스크림"의 단편
M. 리히터의 음악에
A. Merkurev의 안무
안드레이 메르쿠리에프(볼쇼이 극장)
I. 바이어
발레 The Doll Fairy의 Pas de trois
N.과 S. Legatov의 안무
엘레노어 세븐나드
파벨 미헤예프
오스카 프레임
(A.Ya. Vaganova의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미)
"마지막 탱고"
A. Piazzolla의 음악에 맞춰
V. Gordeev의 안무
안나 셰르바코바
블라디미르 미네예프
(러시안 발레 시어터)
« 왜 사람들은날지 마"
F. 쇼팽의 음악에
E. Bogdanovich의 안무
알렉산더 모길레프
B. 아사피에프
발레 '파리의 불꽃' 중 '바스크 춤'
V. Vainonen의 안무
크리스티나 크레토바
뱌체슬라프 로파틴
이고르 치비르코
(대극장)
B. 아사피에프
발레 "The Flames of Paris"의 Pas de deux Jeanne과 Philippe
V. Vainonen의 안무
후쿠다 시오리(러시안 발레 시어터)
Andrey Pisarev (A. B. Solovyanenko의 이름을 딴 Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre)
러시아 볼쇼이 극장의 오케스트라가 콘서트에 참여합니다.
지휘자 - 알렉세이 보고라드
GITIS의 관리는 콘서트 프로그램을 변경할 권리를 보유합니다.
역사 및 역사 기록 보관학과는 2018년에 국무부의 틀 내에서 설립되었습니다. 문화 정책. 동시에 부서는 러시아의 역사를 가르치고 외국 Moscow State Institute of Cinematography의 모든 학부에서.
교육심리학과
교육학 및 심리학과는 우리 대학의 존재 첫해부터 그 역사를 추적합니다. 이 부서는 연구 분야에서 학사의 전문 교육을 수행합니다. 인도주의 과학" 프로필 "예술 교육학". 미술교사는 전통을 활용할 줄 아는 독보적인 전문가다. 교육학적 방법와 합성 다양한 방식개인 개발의 예술.
철학과
철학과는 2010년 3월부터 존재한 사회철학과를 기반으로 2018년 10월 신설되었습니다.
부서의 주요 기능은 교육 과정의 조직 및 조정이며 과학적 연구주제 공부를 목표로 철학적 문제. 부서의 직원은 이론을 연구하고 역사적 문제철학, 유형 철학적 사고; 에 가장 효과적인 방법론을 개발 최신 기술철학 과학.
관광학과
이 부서는 관광 방향으로 학사 및 석사를 준비합니다. 학사 프로필: 여행 서비스의 기술 및 조직, 여행사 및 여행사 활동의 기술 및 조직, 역사 및 문화 관광; 석사 프로필 - 관광 사업의 조직 및 관리.
사회 문화 활동 관리 및 기술학과
사회 문화 활동학과는 대학에서 가장 오래된 학과 중 하나이며 사회 문화 분야의 전문가에 대한 대학 교육의 최고의 전통을 계속해서 발전시키고 있습니다. 러시아 사회 문화 교육의 내용과 발전 방향을 결정하고 많은 혁신적인 사업의 기조를 설정하며 새로운 세대의 문화 노동자 형성에 기여하는 국가 사회 문화 활동의 주요 부서입니다. 과학자와 교사.
문화여가학과
문화 및 레저 활동 부서는 51.03.03: "문화 및 레저 프로그램 준비 및 제작"이라는 프로필과 함께 "사회 및 문화 활동" 방향으로 학사 및 석사 교육을 제공합니다.
민속예술문화학과
학과는 Folk 교육 방향을 구현합니다. 예술 문화직접 또는 서신으로. 학사 프로필 - 민족 문화 센터 관리; 석사과정 - 러시아인의 문화유산
문화경제법학과
이 부서는 경제, 마케팅, 관리, 사회학, 정치학 및 법학 분야의 고도로 전문적인 전문가이자 연방 및 지역 수준의 조직 및 정부 경험이 있는 의사 및 과학 후보자만을 고용합니다.
박물관 및 문화재 보호과
박물관 직원 교육은 1986년부터 모스크바 국립 촬영 연구소에서 실시되었습니다. 박물관 업무 및 보호부 문화 유산 2017년 2월 27일부터 활동을 시작했습니다.
문화학과
이 부서는 문화사, 예술 문화, 문화 간 커뮤니케이션 및 예술사 프로필에 대한 미술 사학자 프로필에 대한 문화 학자를 교육합니다.
언어학과
언어학과는 국가 문화 정책 학부의 일부로 2018에 설립되었습니다. 언어학과의 임무는 세계 문화의 요소를 포함하여 러시아 문화 발전의 역사와 비교하여 학생들의 문화적 언어 적 전망, 영적 공동체 형성, 철학적 학문 연구를 확장하는 것입니다.
정보 및 도서관 활동 관리학과
이 부서는 도서관학과의 조직 및 관리 분야의 주제-방법적 위원회를 기반으로 만들어졌으며 2004년 6월 1일부터 독립적으로 기능하고 있습니다.
문서 과학 및 기록 과학과
기록학 및 기록학과는 "기록학 및 기록학 학사" 학위를 가진 "문서학 및 기록학" 방향의 지원자를 모집합니다.
문헌정보학과
도서관학과는 1933년에 설립되었습니다. 그것은 대학에서 가장 오래된 것입니다.
문헌정보학과는 학사학위 수여와 함께 '도서정보활동' 방향에 대한 교육을 실시한다.
버라이어티재즈가창학과
버라이어티재즈창창학과는 전문 뮤지컬 및 버라이어티 아트 분야의 전문가를 전문적으로 양성합니다. 뮤지컬 아트팝스”, 전문화 – “팝 재즈 노래”.
독창민요과
이 부서는 연구 분야의 전문가를 준비합니다. 민속 노래의 예술, 프로필: 솔로 민속 노래, 대학원 학위: 학사, 석사, 자격: 콘서트 연주자, 앙상블 솔리스트, 교사. 교육 형태는 풀 타임과 파트 타임입니다.
아카데믹 가창과
아카데믹 가창학과는 051000 전문 성악 분야의 전문가를 양성합니다. " 보컬 아트" (자격: " 오페라 가수. 콘서트 챔버 가수. 교사"(전문); “콘서트 챔버 가수. 강사 (학사 학위).
특수피아노과
2001년 특수피아노과 개설 이 부서는 학부 및 대학원 프로그램을 위해 졸업하고 있습니다. 작업하는 동안 부서는 교사 및 반주자로 성공적으로 일하는 졸업생을 준비했습니다. 교육 기관러시아 과학 아카데미를 포함한 러시아 및 해외. Gnesins, MGIM 그들. A.G. Schnittke, GMPI 임. M.M. Ippolitov-Ivanov, 중앙 어린이 예술 학교를 포함하여 주요 음악 학교 및 어린이 예술 학교 Khimki, IEO "Joy", 이름을 딴 어린이 음악 학교. A. Verstovsky.
음악사학과
이 부서는 음악-이론적 분야의 주기에서 모든 훈련 및 프로필 영역의 음악가(전문가 및 학사)의 기본 교육을 수행합니다.
관현악지휘과
관현악지휘과 교육 활동방향: "음악 및 기악 예술", 프로필 "Bayan, 아코디언 및 현 뽑아 낸 악기"(유형별: 돔라, 발랄라이카, 기타, 경쾌한 하프, 키보드 하프), 프로필 "오케스트라 현악기"(유형별: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 하프), 훈련 수준 - 학사 학위, 석사 학위; "지휘", 프로필 "오케스트라 지휘" 민속 악기", 교육 수준 - 학사 학위, 석사 학위; 프로필 "오페라 및 심포니 지휘", 준비 수준 - 석사 학위".
버라이어티 오케스트라 및 앙상블학과
학과 입학은 4년 과정(학사 학위)으로 이루어집니다. 같은 해 오케스트라 단원 현악기"음악 및 기악 공연"의 방향으로.
취주악단·앙상블학과
오케스트라의 솔리스트, 앙상블, 전문 교원, 브라스 밴드 및 앙상블의 지휘자로서 개인의 창의적 실현이 가능한 자격을 갖춘 관현악 연주자를 양성합니다. 순도 검증 각인이 부서의 커리큘럼은 어린이 및 아마추어 브라스 밴드 및 앙상블의 리더 양성에 중점을 둡니다. 우리 졸업생들은 처음부터 만들 수 있습니다 브라스 밴드, 모든 관악기 연주의 기초를 가르치고, 현재 악기 구성에 대한 편곡 및 악기를 만들고, 지휘자 및 예술 감독으로서 오케스트라를 이끈다.
GITIS 안무 부서장, GITIS 발레 마스터 부서 예술 감독, 소련 인민 예술가-Vyacheslav Mikhailovich Gordeev 교수.
발레마스터 학부장 - GITIS 명예교수
안드레이 보리소비치 크루잘로프.
오늘날 안무과에서는 워크샵에서 작업이 수행됩니다.
V. Gordeev 교수,
오. 타라소바 교수,
M. Drozdova 교수,
N. Semizorova 교수,
Y. Seha 교수,
M. Valukin 교수,
M. Lavrovsky 교수,
E. 차이코프스키 교수,
A. Kruzhalov 명예 교수,
부교수 E. Andrienko, M. Allash
발레 마스터 교수진에는 두 개의 부서가 있습니다.
- 발레 선생
- 교육학
안무가과는 오페라와 발레 극장, 오페레타와 뮤지컬 코미디 극장의 안무가를 양성합니다. 안무 그룹, 포크 댄스 및 팝 앙상블, 피겨 스케이팅 안무가.
교육학과는 고전, 민속 무대, 역사 및 일상, 현대 사교 댄스, 듀엣 댄스의 안무 학교 교사와 교사를 양성합니다. 뮤지컬 극장, 앙상블, 크리에이티브 팀 및 콘서트 조직.
교육 형태 - 풀 타임, 파트 타임.
전일제 교육 기간은 4년, 시간제 교육 기간은 4.5년입니다.
안무가의 교수진에서는 학사, 석사 및 대학원 과정과 같은 프로그램에 따라 교육이 수행됩니다.
발레 마스터 교수진의 역사.
볼쇼이 극장을 기반으로 한 고등 안무 교육을 만들겠다는 아이디어는 1917년 혁명 이후 첫 해에 발생했으며 A. Gorsky에 속했습니다. 불행히도, 그것은 성취되지 않은 채로 남아있었습니다. 그리고 1946 년 가을 GITIS 감독 부서 (Yu. Zavadsky 감독 부서장)에서 안무 부서가 창설되었습니다. 이 이니셔티브는 수도의 연극계, 모스크바 극장의 유명한 인물 인 E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire의 지원을 받았습니다.
안무 R. Zakharov 부서를 이끌었습니다. 그의 아이디어는 A.Shatin의 지원과 구현에 도움이 되었습니다. 뛰어난 안무 예술 거장들이 협력하도록 초대되었습니다 : Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya-더 높은 기초를 놓은 교사 직업 교육안무에서. 첫 번째 단계부터 교육 과정은 일반 교육과 특수 교육 모두의 광범위한 분야에 중점을 두었습니다. 특수 분야의 양은 교육을 받고 자격을 갖춘 안무가의 석방을 보장하는 전문적인 기반을 만들었습니다. 과목 중에는 안무가의 예술, 고전 무용의 방법론과 구성, 역사 무용, 캐릭터 무용, 클라비에 읽기, 음악 이론, 배우와 감독의 기술, 연극과 발레의 역사, 미술사 과정.
안무 예술을 가르치기 위해서는 교사와 안무가가 회화, 음악, 조각, 건축, 의상 등 예술의 다양한 분야와 장르에 대한 폭 넓은 지식을 가지고 있어야 합니다. 춤 형식과 스타일을 업데이트하려는 끊임없는 열망은 고전 무용의 전통에 대한 의무적 의존과 결합됩니다. 따라서 안무교육의 제1원칙은 혁신과 전통의 일체화, 모든 예술의 폭넓은 숙달과 결합하는 것으로 공식화할 수 있다.
안무과의 학생들은 곧 많은 오페라와 발레 극장에서 선두 자리를 차지하고 유명한 크리에이티브 팀을 이끌었습니다. GITIS 첫 졸업생들의 공연은 러시아 안무 예술의 역사에 들어갔고 우리나라 예술 생활에서 눈에 띄는 현상이되었습니다. A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov 및 기타 많은 재능있는 창작물 안무가는 널리 명성을 얻었습니다. Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (라트비아), V. Butrimovich 등 많은 발레단이 현재 부서 졸업생이 이끌고 있습니다. , K. Shmorgoner , V.Kovtun(우크라이나), T.Tayakina(우크라이나), V.Galstyan(아르메니아), T.Hyarm(에스토니아), I.Sukhishvili-Ramishvili(조지아), K.Abradovich(유고슬라비아), I .Blazhek(체코), K. Panaet(알바니아), Nguyen Van Hoen(베트남), V. Bokadoro(프랑스), P. Zharko(유고슬라비아), F. Ezmazda(이집트), S. Alicia(폴란드) 및 기타.
1958년에 안무학과는 교수 안무가라는 새로운 전문 분야를 여는 교수진이 되었습니다. 이제 안무가뿐만 아니라 클래식, 포크 무대, 듀엣, 역사, 일상, 현대, 사교 댄스그리고 피겨 스케이팅. 주요 분야와 함께 필요한 이론 분야에 특별한 관심을 기울입니다. 이를 위해 심리학자, 의사, 미술사 학자 : I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova와 같은 저명한 전문가가 참여했습니다. 졸업생의 디플로마 실습은 학술 안무 학교, 오페라 및 발레단, 유명한 앙상블에서 교사 및 튜터로 이루어집니다. 지난 수십 년 동안 많은 안무가와 안무가가 훈련을 받았습니다. 졸업생 중에는 Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov와 같은 국가 및 인접 국가의 주요 교사 및 안무가가 있습니다. , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L Navitskaite, G.Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky , V.Kremnev, F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S 최, 문호 등 현재 국내 안무의 수준을 결정짓는 많은 이들. 오늘날 수십 명의 졸업생들이 국가의 안무 학교, 극장 및 앙상블에서 교사 및 교사를 이끌고 있습니다. 졸업생의 많은 학생들이 권위있는 국제 및 국내 발레 콩쿠르의 수상자가되었습니다.
오늘날 GITIS 안무 부서는 부서장, 소련 인민 예술가, All-Union 수상자 및 국제 대회, 제작자이자 영구 리더, MGOTB "Russian Ballet"의 수석 안무가, Vyacheslav Mikhailovich Gordeev 교수.
안무과의 교사들은 끊임없이 새로운 교수법을 찾고 있으며, 해마다 커리큘럼과 계획이 개선되고 있으며, 새로운 분야가 도입되고 있습니다. 고전 유산과 현대 레퍼토리의 샘플 연구, 듀엣 댄스, 안무가와 지휘자, 예술가의 작품 특징 드라마 극장쇼 프로그램, 무용 및 음악 문학, 현대 안무가의 발레, 발레 극작술, 예술적 창의성의 심리학.
GITIS의 발레 마스터 교수진은 많은 외국인 학생들을 졸업했습니다. 그리고 안무가의 교수진 졸업생들이 일하지 않는 나라를 찾기 어렵다고 말할 수 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 미국, 독일, 캐나다, 영국, 호주, 프랑스, 중국, 유고 슬라비아, 불가리아, 폴란드, 체코, 슬로바키아, 알바니아,이란, 이집트와 같은 국가에서 새로운 댄스 그룹과 극단을 설립하고 밝은 무대 작업을 수행했습니다. , 일본, 이라크, 몽골, 베트남, 에티오피아, 멕시코, 쿠바 등. 통신 교육은 주로 무대 및 교육 작업 능력을 보여주는 안무 예술의 주요 거장을 대상으로하는 안무가 교수진에서 성공적으로 기능하고 있습니다. 공연 활동에 지장을 주지 않고 수준 높은 안무 교육을 받는다.
오늘날 창의적인 워크샵은 Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. 안무과의 교수진은 안무 창의성의 많은 영역에서 높은 자격을 갖춘 전문가를 양성하는 데 있어 뛰어난 과학적 잠재력과 독특한 경험을 가지고 있습니다. 각 교사는 자신의 기술의 대가이자 주요한 창의적 인물입니다. 현재 L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov 등이 교수진에서 가르치고 있습니다.
T. Mikaya, Y. Petrova 등 높은 예술적 취향과 연주 기술을 갖춘 반주자 교수진의 작업에 대한 창의적 기여.
학과 설립부터 지금까지 오늘졸업생 졸업장의 서명은 E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S와 같은 위대한 예술가의 사인입니다. .Filin, G. 스테파넨코.
지난 시간 동안 발레 마스터 교수진의 교수진은 오늘날 신중하게 보존되고 발전된 젊은 전문가, 러시아 안무 학교의 최고의 전통, 발레 교육의 토대를 마련한 유명 마스터의 교육적 경험으로 보충되었습니다. 안무가와 교사.
부서의 전체 역사 동안 600 명 이상의 사람들이 러시아 연극 예술 연구소 (GITIS)의 발레 마스터 부서 벽 내에서 고등 안무 교육을 받았습니다.
발레 석사 학부의 과학.
안무학과는 정기적으로 안무 예술의 이론과 실천, 전문 분야 교육 방법에 관한 과학적이고 실용적인 회의를 개최합니다.
매년 학과에서는 국내외 거장 초청으로 실기세미나, 과학창의학회, 마스터클래스를 진행하고 있다. 안무과는 과학적인 일을 많이 하고 있다. 안무 예술 이론 분야에서 우리나라의 기본 과학 및 방법 론적 중심지입니다.
안무과의 교수와 교사들은 모든 특수 분야에 대한 고유한 커리큘럼을 개발했으며, 프로그램은 오늘날 정기적으로 개선되고 있습니다. 책, 단행본, 교과서, 과학 기사 및 방법론적 발전. 오늘날 이러한 작품 중 다수는 연극 예술 분야에서 일하는 모든 전문가를 위한 참고서입니다. R. Zakharov - "The Art of the Ballet Master", "Notes of the Ballet Master", N. Tarasov - "Classical Dance. "School of Male Performance"의 저자 이름을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. ", N. Elyash - "푸쉬킨과 발레 극장", "러시아 Terpsichore", Y. Bakhrushin - "러시아 발레의 역사", T. Tkachenko - "민속 무용", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "역사적이고 매일 댄스", K. Stepanova "무대 의상", E. Valukin - "남성 클래식 댄스" 및 "남성 클래식 댄스 시스템".
발레 석사 학부의 안무과는 현재 학사, 석사, 조교-인턴십 및 대학원 과정을 진행하고 있습니다. 안무예술분야의 과학적이고 방법론적인 기초가 되는 과학적 작업을 수행한다.
러시아 발레 연구의 발전에 중요한 역할은 안무가 교수진의 대학원에서 담당합니다. 이 부서의 주요 전문가들은 수십 개의 국방 후보 및 박사 학위 논문을 준비했습니다. 연구 주제의 범위는 유난히 넓고 안무 예술의 역사와 이론, 보존 및 발전에서 다양한 과학적 영역을 다루고 있습니다. 오늘날 주로 발레 석사 학부 졸업생으로 구성된 부서 직원의 노력은 안무 예술 분야에 대한 높은 문화, 깊은 지식의 전문가 양성을 목표로합니다.
러시아 예술의 전통을 지속, 보존 및 발전시키는 GITIS 발레 마스터 학부의 안무과는 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 고등 전문 안무 교육의 창시자입니다. 안무의 예술.
