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"우연의 일치"Dina Garipova와 Sergei Zhilin. Dina Garipova의 개인 생활

이번 주 초 디나 가리포바(Dina Garipova)는 카잔 무슬림 영화제(Kazan Muslim Film Festival) 폐막식에서 공연을 선보이며 레드카펫에서 가장 큰 박수를 받았습니다. 그리고 전날 타타르스탄 공화국의 영예로운 아티스트이자 Eurovision 결선 진출자는 BUSINESS Online의 편집자에게 Sergey Zhilin과 함께 모스크바에서 열리는 그녀의 향후 큰 콘서트, 타타르스탄 수도에서 드문 솔로 공연의 이유 및 그녀에 대한 그녀의 태도에 대해 말했습니다. 국가 무대.

"우리 콘서트는 타타르스탄 회사의 지원을 받습니다"

— Dina, 당신의 현재 카잔 방문은 무슬림 영화제의 틀 내에서 이루어졌습니다.

-네, 아직 무슬림 영화제에 가본 적이 없어요. 이번이 데뷔작이에요. 그들이 뮤지컬 게스트로 콘서트에 초대되는 동안 나는 페스티벌 폐막식에서 Whitney Houston I의 작곡을 연주했습니다. 항상영화 "보디가드"에서 당신을 사랑하지만 이탈리아 사람. 협력이 어떻게 더 발전할지 모르겠지만 아이디어가 있지만 말하기에는 너무 이르다. 우리가 삶에서 어떤 생각을 재현할 수 있는지에 대한 구체적인 이해가 있을 때 무언가를 말할 수 있을 것입니다. 그러나 Milyausha Lyabibovna ( 아이투가노바— KFMK 전무이사— 약. 에드.)는 훌륭한 동료이며, 그녀가 무슬림 영화를 지원하기 위해 하는 일은 값을 매길 수 없습니다.

— 가까운 장래에 새로운 영화 프로젝트가 있습니까?

-지금까지 계획에 영화 프로젝트가 없었지만 그들이 제안하면 준비가되었습니다. 나는 항상 새로운 아이디어에 열려 있고 영화에서 연기하고 싶습니다. 나는 Elmira Kalimullina가 "시리즈에 출연했다는 것을 알고 있습니다. 골든 호드"하지만 나는 아직 그를 보지 못했다.

- 기본적으로 콘서트에서 만나면 다 소통해요. 그런 다음 사실, 우리는 무슨 일이 일어나고 있는지, 인터넷, 소셜 네트워크를 가진 뉴스를 찾을 것입니다. 좀처럼 만나지 않아, 모두들 빡빡한 일정, 종종 일치하지 않으며 우리는 다른 도시에 있습니다. 우리가 서로를 볼 때 그것은 항상 뉴스와 이야기의 흐름입니다.

— 10월에는 큰 콘서트가장 유명한 러시아 장소 중 하나 인 크렘린 궁전에서. 당신은 함께 수행합니다 유명한 음악가, Sergei Zhilin의 "Voice"프로젝트 오케스트라 책임자. 콘서트 프로그램의 이름은 "무작위 우연의 일치"입니다. 왜?

-콘서트라는 아이디어가 형성되었을 때 모든 것이 우연에 수렴된다는 사실에서 이름이 만들어졌습니다. 그들은 우리의 음악적 선호도에 있었고, 생활 상황, 창의적인 에피소드, 교차로. 그러나이 모든 것에서 가장 중요한 것은 Voice 프로젝트에 대한 블라인드 오디션 순간부터 Sergei Sergeyevich와 공동 콘서트를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 최고의 뮤지션현대성. 물론 콘서트에는 Sergei Zhilin 및 그의 오케스트라와의 협력의 시작이 된 프로젝트의 노래가있을 것이며 다시 우연의 일치로 구성된 놀라움이있을 것입니다. 예를 들어, 우리는 절대적으로 요리 새로운 노래, 그가 연주할 뿐만 아니라 나와 함께 노래할 듀엣. 또한 콘서트에서는 최근 영상 촬영 한 신곡 '제 5 원소'를 선보일 예정이다. 촬영은 루스탐 로마노프 감독이 맡았는데, 그는 제 첫 번째 작가의 노래 "You are for me"의 이전 비디오를 만들었는데, 제가 이 곡을 위해 작곡하고 가사를 썼습니다. 우리의 새로운 편곡에서 다른 작가의 작곡과 유명하고 사랑받는 노래도 반드시 들릴 것입니다.

- 당신과 Zhilin 외에 누가 콘서트에서 공연합니까? 타타르 예술가들이 참여할 것인가?

- 전체 프로그램을 자체적으로, 자체적으로, 자체 번호로 유지하고 게스트 수를 최소화한다는 점을 더 강조하기로 결정했습니다. 물론 우리와 이야기를 나누고 우리와 함께 공연할 준비가 된 아티스트, 아이디어가 많았지 만 일단 연기하기로 결정했습니다. 이것은 일회성 콘서트가 아니라 신의 뜻에 따라 크게 계속되는 프로젝트입니다. 예를 들어 Alexander Borisovich Gradsky와 같은 일부 손님은 여전히 있지만 그없이 콘서트를 개최하는 것은 이미 다소 이례적입니다. 게다가 콘서트에 오는 사람들이 그를 보고 기뻐할 것이라고 확신합니다. 그는 무대에 자주 나타나지 않고 대부분 그의 극장에서만 나타납니다. 게다가 시작했다. 새로운 시즌"Voices", 그는 배심원으로 다시 등장했습니다. 쿠라이를 훌륭하게 연주하는 타타르 작곡가 Radik Salimov가 도착할 예정이며 저는 그의 음악을 정말 좋아합니다.

-그래서 타타르어로 된 노래가 있을까요?

- 꼭. 나는 또한 Sergei Sergeyevich에게 그들 없이는 아무데도 없다고 말했습니다.

- 그리고 어떻게 유명한 재즈맨그것에 반응?

“물론 그에게 이것은 새로운 것입니다. 그러나 그것은 열려 있습니다 창의적인 프로젝트실험 준비. 원칙적으로 우리는 서로 교육하고 그는 나에게 재즈에 대해 이야기합니다. 뮤지컬 동작,하지만 나는 그런 경험이 없기 때문에 아직 사용하지 않았습니다. 재즈 작곡. 좀 더 팝적인 느낌이 나기 때문에 약간의 뉘앙스를 알려주려고 합니다.

“노래는 타타르어로도 연주됩니다. 나는 Sergey Sergeevich에게 그들 없이는 살 수 없다고 말했습니다.”

- 콘서트 포스터에는 TNV TV 채널과 러시아 타타르스탄 공화국 전권 대표가 파트너로 나와 있습니다. 그들은 당신을 지원합니까?

-우리 콘서트는 모스크바의 많은 타타르 대표 사무소와 회사, 아마도 가장 큰 회사에서 지원합니다. 이 모든 것은 우연히 이루어진 것이 아닙니다. 첫째, 제가 보이스에 참여했을 때 저를 많이 지원해 주신 타타르스탄에 대한 존경심 때문이었고, 이 지원 덕분에 제가 이길 수 있었습니다. 그리고 우리는 대규모 광고 캠페인을 진행하고 있기 때문에 우리 수도와 국가 전체에서 가능한 한 많은 사람들이 그들에 대해 알 수 있도록 우리 자신이 친구이고 일하는 모든 타타르 조직을 협력에 초대하고 싶습니다. 또한 우리는 타타르스탄 출신의 최대 인원이나 모스크바에 거주하는 타타르인만이 이 콘서트에 대해 알기를 바랍니다. 이는 확실히 우리에게 중요하기 때문입니다.

따라서 우리는 많은 타타르 표현을 사용했습니다. 첫 번째이자 가장 중요한 것은 모스크바에 있는 타타르스탄 공화국의 전권 대표입니다. Ravil Kalimullovich( 아흐메트신— 러시아연방 주재 타타르스탄공화국 전권대표부 대표— 약. 에드.)와 그의 전체 팀은 우리에게 큰 지원이 되었습니다. 우리는 또한 Bahetle, Tatneft 회사의 지원을 받고 있으며 물론 TNV TV 채널 없이는 할 수 없었습니다. 올해 기념일이 있기 때문에 우리는 그들에게 최대한의 지원을 제공하려고 노력합니다. .

-크렘린에서 Zhilin과의 콘서트에 대한 재정 지원에 대해 이야기하고 있습니까?

— 아니요, 재정 지원에는 관심이 없습니다. 우리는 다양한 프로모션을 창의적으로 교환하고 광고 캠페인의 일부로 아름답게 제시하며 우리를 아름답게 표현합니다. 여기에서 이것이 우리가 포스터에 넣은 것일 뿐이라고 말할 가치가 있습니다. 모스크바의 타타르 대표자들은 작은 국산품 상점부터 타타르 요리 레스토랑, 그들이 가르치는 학교에 이르기까지 많은 사람들의 지원을 받았습니다. 타타르어기타 그래서 Tatars는 우리가 그들처럼 우리를 떠나지 않습니다 ( 미소).

"우리는 양이 아니라 질을 위해 싸운다"

— "Voice"에서 멘토의 극장 "Gradsky-Hall"에 얼마나 적극적으로 참여하고 있습니까?

- 내 것이 될 것이다 단독 콘서트하지만 조금 뒤인 12월. 일반적으로 활성인지 비활성인지 말하기는 어렵습니다. 월요일부터 금요일까지 일해야 하고 월요일부터 금요일까지 일해야 하는 일반적인 의미의 극장이라고 할 수 없습니다. 그와 같은 일은 없다. 알렉산더 보리소비치가 이 극장을 만들었을 때, 그는 자신의 자리에 초대한 예술가들 모두에게 극장이 우리 자신을 드러낼 수 있는 곳이 되기를 원한다고 즉시 말했습니다. 우리는 우리 자신의 스튜디오를 갖게 될 것입니다. 얼마 전에 극장이 문을 열었기 때문에 그는 아직 계획한 모든 것을 끝내지 못했습니다. 주요 부분은 끝났지만 그가 만든 장면은 놀랍습니다! 소리와 빛이 있고 레이저 쇼, 스크린, 무대는 앞뒤로 굴릴 수 있습니다.

그곳에서 행사가 얼마나 자주 열립니까?

- 자주. 그리고 종종 Alexander Borisovich는 국가 대표팀을 만듭니다. 테마 콘서트전체 극단이 참여합니다. 예를 들어 가장 가까운 곳에서 10월 초순에 콘서트가 있습니다. 비틀즈, 공물 같은 건 이미 모든 티켓이 매진되었고 대중의 요구에 따라 Alexander Borisovich가 두 번째 콘서트를 열었습니다. 12월 말에 시작하여 새해 연휴 내내 계속되는 크리스마스 파티가 있습니다. 사람들이 휴식을 취하기 위해 찾아오고 매일 이벤트가 열리므로 극장에서 가장 활발한 시간입니다. 홀은 그다지 크지 않고 천명도 안되지만 티켓은 금방 매진됩니다. 나머지 시간 동안 Alexander Borisovich는 우리를로드하기 위해 열심히 노력하지 않습니다.

— 참고로 카잔에서의 마지막 단독 공연은 2014년입니다. 여기서 자신에 대한 대중의 관심을 잃는 것이 두렵지 않습니까?

— 우리는 양이 아니라 질을 위해 싸운다. 매년 같은 프로그램으로 공연을 하다 보니 반가운 사람이 거의 없을 것 같다. 그래도 새로운 것을 가져오고 싶습니다. 당연히 Voice 프로젝트가 끝났을 때 Eurovision이 열렸습니다. 주변에 소음이 있었고 모두가 투어를 기다리고있었습니다. 그래서 여름 내내 뮤지션들과 작업하고 리허설을하면서 상당히 짧은 시간에 준비하려고했습니다. 그리고 가을에 그들은 러시아 전역을 타기 시작했습니다. 투어 후 잘 진행되었고 즉시 지원서를 받았습니다. 내년몇 개의 도시를 더 점령하면서 우리는 그것을 반복했습니다. 다 좋았고, 새로운 프로그램으로 새로운 투어를 하기로 했다. 이제 충분한 시간이 흘렀고, 이 두 가지를 준비하는 동안 큰 콘서트-Sergei Sergeevich와 함께하는 크렘린과 Gradsky Hall에서의 개인전에서-우리는 데리러 갈 시간이 있습니다 새로운 프로그램, 러시아를 다시 돌아 다니는 것이 가능할 것입니다.

— 특정 날짜에 대해 이야기할 수 있습니까?

-날짜가있는 사람을 오도하고 싶지 않지만 아직 말하기 어렵습니다. 준비하도록 노력하겠습니다 새 앨범그와 함께 도시를 돌아 다니며 정말 카잔에 가고 싶습니다. 같은 세 번째 시즌 Valentina Biryukova와 Polina Konkina의 참가자 인 세 번째 "Voice"Alexandra Vorobyeva의 우승자와 함께 진행 한 투어 중 하나에 Kazan이 포함되지 않은 경우가 한 번 발생했습니다. 보리소비치). 어떤 이유인지 모르겠습니다. 분명히 콘서트 매니저, 투어 매니저에 따라 도시 주변 투어를 만들고있어서 뭐라고 말하기 어렵습니다. 물론 나는 매우 기분이 상했고 여기서 말하고 싶었습니다.

- 새로운 멘토가 등장하면 어떤 변화가 있을지 궁금해서 봤다. 정말 다른 것이었지만 여전히 흥미로 웠습니다. 그리고 이제 여섯 번째 시즌에 돌아온 그 멘토들이 이곳에서 특히 따뜻한 감정이 생겼습니다.

-하지만 TV 프로젝트에 대한 관심이 줄어들고 자신의 발전이 멈춘 느낌이 없나요?

- 저에게는 확실히 줄어들지 않았고 계속 지켜보고 있습니다. 이것은 저에게 기본 프로젝트입니다. 다른 프로그램과 마찬가지로 확실히 기복이 있으며 조만간 모든 프로젝트가 종료됩니다. 그 와중에 '보이스' 좋은 평가, 그는 꽤 높은 라인에 있습니다.

"우리는 지금 타타르스탄 주크박스 녀석들과 연락하고 있습니다."

-누군가, 새로운 듀엣과 공동 공연이 있습니까?

네, 아이디어가 있습니다. 그리고 외국 예술가, 그리고 러시아어로. 우리는 이제 타타르스탄 친구들 Jukebox와 긴밀히 소통하고 있습니다. 처음으로 얼굴을 맞대고 눈을 마주한 우리는 서로를 알고 있었지만 마치 100년 동안 서로를 알고 지낸 것 같았습니다. 따뜻해졌어 우호 관계, 그리고 우리는 여전히 의사 소통하고, 만나고, 아이디어를 던지고, 신곡의 데모 버전을 전송합니다. 나는 우리가 그들과 함께 무언가를 공개하려고 노력할 것이라고 생각합니다.

— 타타르스탄에서 온 이민자들을 위한 지원이 있습니까? 뮤지션들 사이에서 뿐만 아니다.

-물론 어디선가 만나면 고개를 끄덕이곤 하죠. 예를 들어 콘서트에서 Marat Basharov를 자주 만나 소통합니다. Chulpan Khamatova와 자주 회의가 있습니다. 그녀는 재단이 있고 때때로 예를 들어 어린이 병원에서 연설하도록 저를 초대합니다. 질병에 대처하는 어린이를위한 프로젝트 "Winners"가 있었고 그들을위한 이벤트가있었습니다. 물론이 모든 것은 친근하게 진행되며 어떤 종류의 지원이 필요할 때 그녀는 도움을주고 제안하고 무언가를하려고합니다.

- BUSINESS Online의 가수 MakSim도 Chulpan Khamatova Foundation과 협력했다고 말했습니다. 분명히 그녀는 동포들과 적극적으로 일하고 있습니다.

- 틀림없이. 마치 해외에서 러시아에서 온 사람을 만난 것 같은 느낌이 듭니다. 우리는 Eid al-Adha를 축하하기 위해 Perm에있었습니다. 당신이 그곳에 도착했을 때, 이것은 타타르 도시가 아닌 것 같고 당신은 당신의 언어를 말하는 많은 사람들을 볼 것으로 기대하지 않습니다. 따라서 Tatar를 사용하는 수많은 사람들이 Perm에 살고 있으며 Zelenodolsk 근처 또는 Kazan에 살았다 고 말합니다. 그곳에서 만나는 사람들의 따뜻한 마음이 있습니다.

“타타르 노래가 시작될 때 듣기가 어렵고 빌린 노래가 있습니다. 외국어. 저에게 타타르 음악은 영혼에서 나온 것이기 때문에 이것은 이상합니다 ... "

"나는 타타르 음악의 발전에서 벗어나지 않는다"

-타타르 무대의 상태에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

— 타타르 무대의 상태에 대해 말하기가 어렵습니다. 특히 그곳에서 온 수많은 사람들을 잘 알고 있기 때문입니다. 그들은 때때로 누군가가 꾸짖는 유머로 어떤 것을 대합니다. 작업해야 할 것이 있고 러시아 무대.

나는 타타르 무대를 꾸짖고 싶지 않습니다. 이제는 그곳이 훨씬 나아진 것 같습니다. 즉, 사람들은 새로운 것을 시도하고 넘어 가려고 노력하고 있습니다. 전통은 말하지 않고 아주 잘 보존되어 칭찬 할 수 있습니다. 국가적 동기는 음악에 사용되며 뮤지컬, 서정적, 성악의 아름다움이 보존됩니다. 솔직히 말해서 타타르어 노래가 시작될 때 듣기가 어렵고 그 안에 차용 된 외국어가 있기 때문입니다. 나에게 타타르 음악은 영혼에서 나오는 것이기 때문에 이것은 이상합니다...

- 월...

— 네, 모. 이것은 당신이 당신의 공화국, 당신의 국어, 음악. 그리고 내가 들었을 때 민요, 나는 그것이 아름답다는 것을 이해하고 정말로 그것을 유지하고 싶습니다. 그들이 지금 실험하려는 방식은, 네, 사실입니다. 아마도 실수가 있을 것입니다. 음악가들은 약간 잘못된 방향으로 가기 시작했지만, 주요 부분은 타타르 음악이 아름답게 들릴 실험을 찾으려고 노력하는 것입니다.

— 당신의 사운드는 타타르 모티브에서 벗어나 있습니까?

- 나는 타타르 음악의 발전에서 벗어나지 않는다. 우리가 만든 첫 번째 작가의 노래는 Gabdulla Tukay의 텍스트에 대한 타타르어 "Kunel"( "Soul")이었습니다. 제가 멜로디를 쓰고 편곡을 했어요. 목표는 이렇게 들릴 수도 있다는 것을 보여주는 것이었습니다. 또한 Radik Salimov, Elmir Nizamov를 비롯한 타타르 작가들과 긴밀히 협력하고 있습니다. 지금까지 모든 것이 그와 함께 테스트의 틀 안에 있었지만 Radik은 그가 타타르스탄 공화국의 국가 앙상블을 위해 작곡한 성공적인 노래를 가지고 있으며 앙상블의 레퍼토리에 있습니다. 새롭고 더 넓은 사운드를 제공합니다. 노래할 것이 없어서가 아니라 타타르어를 사용하고 타타르스탄에 사는 사람들뿐만 아니라 다른 사람들에게도 타타르 음악의 아름다움이 존재하고 잊지 말아야 한다는 것을 보여주고 싶기 때문입니다. 따라서 혼합 청중이 있다는 사실 덕분에 새로운 현대적이고 세련된 전자 사운드가 아니라 새로운 필요하고 적절한 사운드로 타타르 음악을 홍보 할 수 있습니다.

-이 참신함에 대해 일부 Tatars는 당신에게 불만을 표명하지 않습니까?

- 아니요. 우리는 찾고 있었고 나는 이 음악에 대해 내가 어떻게 느끼는지 찾으려고 노력했습니다. 나는 나처럼 어린 시절부터 타타르 음악을 듣지 않은 사람들에게 타타르 음악을 보여 주었고 그들은 그것이 어떤 것인지 협회에 말했습니다. 우리는 그녀를 배신하고 싶은 소리를 바꾸거나 왜곡하지 않고 깊이 파고 들었습니다. 아코디언, 쿠라이를 타타르 음악에 삽입할 필요가 없으며 청사진을 만들 필요가 없습니다. 우리는 틀 안에서 많은 일을 하려고 하는 그런 실수가 있지만, 그것들에서 조금 벗어나야 합니다. 우리가 실제로 하는 것.

제 경우에는 제 팀이 타타르인이 아니라는 점이 플러스였고, 그들을 위해 저는 문화를 보존하려고 노력했고, 그들은 새로운 것을 가져오려고 노력했고, 무슨 일이 있어도 우리는 함께 뭉쳤습니다. 그래서 아마 우리가 이 곡을 발표했기 때문에 우리에 대한 공격은 없었을 것이다. 오히려 그 노래가 정말 타타르어로 들리지만 새로운 방식으로 들린다는 반응이 좋았다.

— 타타르스탄에는 오스카 c7c5, Yummy Music 스튜디오의 팀 등 새로운 방식으로 타타르 음악을 만들려고 노력하는 그룹이 있습니다. 그들을 알고 있습니까?

— 구체적으로 그들과는 아니지만 나는 그런 사람들에 대해 잘 알고 있습니다. 프로젝트 이전에도 우리가 의사 소통하고 친구였던 사람이 있습니다. 그의 이름은 Yura Fedorov입니다. 이제는 안타깝게도 자주 만나지 않습니다. 그는 또한 우리가 만난 Zelenodolsk 출신의 작곡가입니다. 그와 함께 아이디어를 얻었고 그는 타타르 음악이 새로운 수준에 도달하도록 돕고 새로운 것을 보여주고 싶다고 말했습니다. 우리는 그와 함께 실험을 시작했고, 오래된 타타르 노래를 가져다가 새로운 길. 그리고 일반적으로 그런 사람들이 많고 그들을 붙잡 으려고 노력합니다. 같은 Radik Salimov는 타타르 음악을 조금 다르게 만들려고합니다. 그의 음악 작품을 들어도 타타르어로 들리는 것 같지만 조금 빌린 것이 있고, 그는 자신의 것을 추가합니다.

"이렇게 거대한 타타르스탄, 너무 많은 사람들이 앉아서 노래를 누구에게 보여줘야 할지 모르겠습니까?"

- 타타르 음악이 전국적으로, 전 세계적으로 대중화될 가능성은 있는가?

- 왜 안 돼? 특히 지금부터 모스크바에 사는 타타르스탄 사람들이 점점 더 많아지고 있습니다. Alsu도 타타르어로 앨범을 발표했으며 선전도 시도합니다. 모국어. Eurovision에 있을 때 해외에 있을 때 타타르 노래도 불렀습니다. 아름다운 언어무슨 뮤지컬. 그리고 그는 당신이 뭐라고 말하든 정말 음악적입니다.

"그럼 왜 아직도 인기가 없는 거죠?"

-아마도 약간의 뉘앙스가 있습니다. 글쎄요, 할 일이 있고 할 일이 있습니다. 갑자기 아무 일도 일어나지 않습니다. 아직 앞서 있습니다. 최고가 아닌가 싶습니다 좋은 선택과거를 탐구하고 왜 잘 풀리지 않았는지 답을 찾으십시오. 자신있게 미래를 향해 걸어가며 잘 될 것이라고 믿는 것이 좋습니다. 저희도 타타르어 앨범을 낼 계획이 있는데 조금 있다가 근본적으로 접근하고 싶어요. 저희도 클래식 곡을 찍고 싶은데 저희만의 프로세싱으로 해요.

-물론 반복합니다. Radik Salimov, Elmir Nizamov는 우리가 이미 협력 경험을 가지고 있고 시작하는 사람들입니다. 하지만 그렇게 거대한 타타르스탄, 너무 많은 사람들이 앉아서 노래를 누구에게 보여줄지 모를까요? 그래서 우리는 그들을 기다리고 있습니다. 저는 이것을 진지하게 말합니다. 그들이 그들의 작품을 보내게하고, 우리는 확실히 그들 모두를 듣고, 확실히 그들 중 일부를 선택하고, 그들은 확실히 프로그램에 포함될 것이며, 우리는 Tatarstan을 여행하고 Gradsky Hall에서 콘서트를 할 것입니다. 타타르 노래 앨범 발표.

더욱이 Alexander Borisovich는 그의 극장에 더 이상 Tatars가 없기 때문에 나에게 Tatar 콘서트를 정말로 기대합니다. 특히 내가 그에게 타타르어 노래를 보여줬을 때 내 노래를 보여줬는데 그는 그것이 내 노래인지도 모르고 이렇게 말했습니다. 콘서트 하자." 그는 그것을 정말 좋아합니다. 그는 우리가 이 타타르 멜리스마티카를 어떻게 만드는지 이해하지 못합니다. 그리고 그녀는 다른 사람과 달리 매우 독특합니다.

동영상이 표시되지 않는 이유는 무엇인가요? 음악 채널?

- 나도 안 보여 웃음). 여기에는 어려움이 있습니다. 첫째, 채널에는 고유한 형식이 있습니다. 둘째, 그들은 자신의 얼굴, 채널의 얼굴을 가지고 있으며 물론 회전합니다. 또한 클립을 회전하려면 특정 형식에 속해야 합니다. 우리는 또한이 문제에 대해 노력하고 있으며 클립을 촬영하고 있습니다. 내가 말했듯이, 그것은 제시된다 새 클립, 아마도 그는 우리의 출발점.

- 재능이 있다고 해서 텔레로테이션이 보장되는 것은 아닙니다...

- 절대적으로하지. 형식은 설명할 수 없는 것, 공중에 떠 있는 것, 이해할 수 없는 것입니다. 아마도 당신은 당신의 스트림에 들어가야 할 것입니다. 곧 성공할 수 있기를 바랍니다.

그녀는 1991년 3월 25일 Zelenodolsk시에서 태어났습니다. Kazan Federal University에서 저널리즘 학위를 받았습니다.

그녀는 2012년 Channel One의 TV 프로젝트 "Voice"에서 1위를 차지했습니다. 같은 해에 그녀는 "타타르스탄 공화국의 영예로운 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 그녀는 유로비전 송 콘테스트 2013에서 What If라는 노래를 부르며 5위를 차지했습니다. 2014년에 그녀는 그녀의 첫 번째 솔로 앨범와 듀엣을 포함하여 4 개 국어로 된 노래가 포함 된 "Two Steps to Love" 프랑스 가수그리고 뮤지션 Garou. 그녀는 에피소드 역할로 데뷔했으며 영화 Courage (2014)의 사운드 트랙을 녹음했습니다.

2015년부터 그녀는 Gradsky Hall Theatre의 독주자였습니다. 2015 년 봄, 전 러시아 투어 "Two Hours of the Voice"의 일환으로 Voice 프로젝트 Alexandra Vorobyova, Valentina Biryukova 및 Polina Konkina의 두 번째 및 세 번째 시즌 참가자와 함께 그녀는 러시아의 30개 도시.

요 전날 TV 쇼 "Voice"의 우승자 인 Dina Garipova는 피아니스트 Sergei Zhilin과 결혼했습니다. 엄숙한 의식은 카잔의 등록 사무소 중 하나에서 열렸습니다.

Dina는 결혼했고 이제 남편과 매우 행복합니다.

Dina Garipova와 Sergey Zhilin이 결혼했습니다 : 엄숙한 의식

Kazan의 등록 사무소 중 하나에서 중요한 행사가 열렸습니다. 결혼은 닫힌 문 뒤에서 이루어졌습니다. 결혼식에는 신랑 신부의 친족만 초대한다. Dina는 두 개의 웨딩 드레스를 가지고 있었기 때문에 행복한 신부입니다. 한 드레스는 이슬람 전통을 위한 것이기 때문에 두 번째 드레스는 그녀가 부티크에서 구입한 드레스입니다. 무슬림 드레스는 신부가 기다리고 있던 무슬림 결혼식의 예식을 위해 만들어졌습니다. 웹에만 표시됨 웨딩 드레스신부.

Dina Garipova와 Sergey Zhilin이 결혼했습니다 : 미래의 남편

Dina Garipova는 약혼자를 매우 사랑하고 그에 대해 매우 긍정적인 의견을 제시합니다. 그녀는 그를 고려 완벽한 사람내 인생에서. 그는 그녀가 인생을 함께 걷고 싶어하는 사람입니다. Sergei Zhilin은 잘 알려지지 않은 피아니스트이며 공개적으로 빛나지 않습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그녀는 그를 최고의 남자라고 생각합니다. 그는 그녀를 신뢰하기 때문에 그녀의 직업과 여행을 질투하지 않습니다. Dina는이 결혼이 어떤 식 으로든 창의성에 영향을 미치지 않을 것이라고 믿으며 성을 변경하더라도 그녀는 여전히 유명한 Dina Garipova로 무대에 남을 것입니다.

Dina Garipova와 Sergey Zhilin이 결혼했습니다 : 미래 계획

엄숙한 예식은 숨기고 싶었지만 즐거운 행사에 대해 모두에게 알리고 싶었다. 결혼식이 끝난 직후 신랑과 신부는 신흔 여행 2 주간 지속되었습니다. 바다에서 즐거운 시간을 보낸 후 젊은 부부는 타타르스탄에 있는 부모에게 돌아가기로 결정했습니다. 그리고 축하 후 Dina는 다시 그녀의 직업에 뛰어 들었습니다. 투어, 콘서트, 인터뷰 등이 다시 시작되었습니다. 신혼부부의 행복을 기원합니다.

Sergei Zhilin은 모든 사람에게 친숙한 유명한 쇼맨, 피아니스트 및 작곡가입니다. 그러나 이것의 개인적인 삶의 세부 사항에 대해 재능있는 음악가아는 사람은 거의 없습니다. 우리는 Sergey Zhilin이 어떻게 살았는지, 그가 인기있는 사람이되기 전에 공부하고 일했던 방법을 알려줌으로써이 상황을 해결하기로 결정했습니다.

1966년 10월 23일 세르게이 질린이 태어났다. 그의 가족은 유아기부터 음악에 익숙해지기 시작했습니다. 바이올리니스트였던 미래 작곡가의 할머니는 2.5 세에 그를 피아노에 앉혔습니다. 부모님도 Sergei에서 키우는 꿈을 꾸었습니다. 음악적 재능그리고 강제로 게임을 시켰다 악기하루에 몇 시간 동안.

어린 시절의 세르게이 질린

흥미로운! 때때로 음악 수업은 Sergey를 너무 괴롭혀 턴키 아파트에서 할머니를 주기적으로 닫았고 그는 마당 소년들과 축구를하기 위해 도망 쳤습니다.

음악 외에도 Zhilin은 어렸을 때 스포츠를 좋아했거나 오히려 스키와 스키 점프를 좋아했습니다. 작곡가 자신이 인정했듯이 점프 후 한 번은 착지하지 못하고 금이 간 손바닥을 받았습니다. 음악 교사그를 많이 꾸짖었다.

또한 Sergey는 축구, 사이클링을 성공적으로 결합하고 여러 보컬 및 기악 그룹에서 한 번에 작업하는 방법을 배웠습니다. 이 배열은 Zhilin의 어머니를 제외한 모든 사람에게 적합했습니다. 그녀는 아들이 진지한 학업 음악가가 되기를 원했기 때문입니다. 따라서 그 여자는 젊은 세르게이에게 군악학교. 그곳에서 그는 지휘자가 되는 법을 배워야 했습니다.

그리고 Zhilin은 입학 시험을 완벽하게 통과했지만 최고 수준음악 교육을 받았지만 취미를 잊어야했기 때문에 이러한 순서는 그에게 적합하지 않았습니다. Sergei는 스스로 주장했고 부모는 소년이 항공기 모델링 섹션에 등록하도록 허용하여 상당한 성공을 거두었습니다.

에 관하여 음악 교육, Zhilin은 성악과 기악 모두에 참석했으며 극장 동아리그리고 심지어 재즈 스튜디오. 그러나 음악적 편향이 있는 학교에서의 그의 성적은 그에게 너무 "절름발이"여서 행정부는 부모에게 자녀를 일반 교육 기관으로 전학하도록 강요했습니다. Sergei도 거기에 오래 머물지 않았습니다. 8개의 수업을 마친 후 그는 직업 학교에 진학하여 항공기 모델링, 스포츠 및 음악을 결합할 수 있었습니다.

기술 학교가 끝나면 Zhilin은 군대에 가서 군대 뮤지컬 앙상블에 참여하여 자신을 증명할 수있었습니다.

음악

1982년 세르게이는 즉흥 음악 분야에서 일하는 스튜디오에 들어갈 수 있었습니다. 그곳에서 Zhilin은 Stefanyuk을 만났고 나중에 듀엣에서 공연을 시작했습니다. 사람들은 그들 자신의 래그 타임 처리를했습니다. 따라서 "축음기"가 탄생했으며 본격적인 데뷔는 1983 년 전용 콘서트 중 하나에서 열렸습니다. 재즈 음악. 젊지 만 동시에 매우 재능있는 팀이 홀을 "폭파"하고 첫 번째 찬사를 얻었습니다.

1992년은 Zhilin의 경력에서 전환점이었습니다. 대통령 오케스트라 Ovsyannikov P.B. 마스터는 즉시 Sergey를 좋아했고 주저하지 않고 투어에서 국가의 주요 오케스트라와 함께 공연하도록 그를 초대했습니다.

그 순간부터 Zhilin의 경력은 말 그대로 시작되었습니다. 그는 러시아뿐만 아니라 외국. 예를 들어, 1994년에 그는 그를 최고의 재즈 뮤지션으로 선정한 전 미국 대통령 빌 클린턴과 함께 연주하는 영광을 누렸습니다.

1995년 Zhilin은 공식적으로 축음기를 조직으로 등록했으며 나중에 녹음 스튜디오로 전환하여 진정한 음악 브랜드가 되었습니다.

2002년부터 Sergei는 텔레비전에 출연하기 시작했습니다. 그는 지휘한다 TV 쇼"두 개의 별", "공화국의 재산", "별과 함께 춤을".

흥미로운! 2005년 Zhilin은 음악적 공로로 칭호를 받았습니다. 인민 예술가러시아 연방.

2012-2014년에 Zhilin과 오케스트라는 여러 TV 프로젝트 "Voice" 촬영에 참여했습니다. 음악가는 그의 쇼 개발자들에 의해 기억되었습니다. 높은 전문성, 그의 지도력하에있는 숫자는 한두 번의 테이크에서 문자 그대로 빠르고 문자 그대로 기록 되었기 때문입니다.

개인 생활

그의 개인적인 삶의 세부 사항과 아내와 자녀의 존재에 대해 Sergei Zhilin은 그의 전기의 "요점"을 비밀로 유지합니다. 뮤지션과 가까운 사람들의 말에서 우리는 그가 두 번 결혼했음을 압니다. 첫 번째 부인에 대해서는 작곡가에게 아들을 '줬다'고만 알려져 있고, 두 번째 부인은 과거 '축음기' 멤버였다.

Sergei Zhilin이 그의 전기의 세부 사항을 숨기려고 노력하고 있음에도 불구하고 우리는 일부 사실을 알게되었습니다. 흥미로운 사실작곡가의 삶에서.

1995년에 Zhilin은 자신을 라디오 호스트로 시도하기로 결정했습니다. 유노스트 라디오 방송국의 초청으로 3년 동안 작가의 음악 프로그램을 진행했다.

작곡가의 이름은 "Jazz. XX 세기”.
오늘날 축음기는 서로 다른 음악 방향으로 동시에 작업하는 여러 회사를 결합합니다.

Zhilin은 키가 196cm이므로 다소 키가 큰 사람입니다.

지금 세르게이 질린

Sergei Zhilin은 가족에 대한 정보와 개인 생활의 세부 사항에 대해 계속 침묵하지만 항상 경력의 성공에 대해 이야기 할 준비가되어 있습니다. 예를 들어, Zhilin이 Dina Garipova와 함께한 마지막 콘서트는 대화 형식으로 구성되었습니다. 그것에 주인은 쇼 비즈니스 세계에서 잘 알려진 사람들이 많은 청중들에게 그의 꿈과 어린 시절의 추억에 대해 말했습니다.

Sergey는 또한 끊임없이 새로운 작업을 수행하고 있습니다. 뮤지컬 작품. 2014년 새 앨범 'Phonograph - Jazz - Trio'는 '재즈 속의 차이코프스키' '세상을 보았다'라는 제목으로 발매됐다. Protasov 및 Gusev와 함께 Zhilin은 작곡가의 유명한 히트 곡을 처리하여 재즈 사운드를 제공했습니다.

Diana Garpina와 Sergei Zhilin

지난 10월 7일 토요일, 세르게이 질린(Sergei Zhilin)과 디나 가리포바(Dina Garipova)의 창의적인 저녁이 "우연의 일치"라고 불리는 국가 크렘린 궁전 무대에서 열렸습니다.

뒤에 음악 반주그날 저녁 Sergei Zhilin이 지휘하는 Phonograph-Sympho-Jazz 오케스트라가 대답했습니다. 쇼를 통해 예술가들은 우리 삶의 모든 우연이 우연이 아니라는 점을 강조할 뿐만 아니라 청중과 함께 전기에서 흥미로운 사실을 회상하기를 원했습니다. 이 프로그램은 Dina와 Sergey 간의 대화를 기반으로 흥미로운 창의적 사건, 성공 및 어린 시절의 추억에 대해 서로 이야기합니다.

약간의 지연 후 홀의 불이 꺼지고 발소리에 검은 망토와 모자를 쓴 남자가 무대로 올라와 가운의 일부를 벗고 회색 체크 무늬 옷을 입었습니다. 많은 사람들은 그것이 Sergei Zhilin이라고 즉시 추측했지만 음악가는 뮤지컬 소개가 끝나고 강당으로 향하면서 박수 갈채를 날 렸습니다.

창의적인 저녁은 Sergei Zhilin과 Dina "One Moment"의 듀엣 곡 시사회로 열렸으며 수천 명의 관중이 열렬히 환영했습니다. 와 대화하기 서론, 예술가들은 저녁이 끝날 때까지 콘서트의 모든 손님이 그들을 하나로 묶는 것이 무엇인지 알게 될 것이라고 약속했습니다.

컬트 작품 I Will Always Love You in Italian (L "Amore Sei Tu)"을 공연 한 Dina는 재즈 클래식에 뛰어 들기로 결정한 동반자 Sergei Zhilin에게 양보했습니다. 나중에 청중은 "Love- 이상한 나라" 영화 "Cruel Romance"에서 TV 프로젝트 "Voice"의 우승자가 공연 한 Edith Piaf Non의 작업에 뛰어 들고 Sergei Zhilin 덕분에 뮤지컬 시카고의 세계에 빠져보세요 및 "축음기-심포-재즈".

아마도 Dina가 수행한 모든 작업을 나열할 가치가 없을 것입니다. 우리 대화하는 중이 야그리고 타타르 노래에 대해 (포함 자신의 구성), 그리고 세계의 작곡에 대해 유명한 뮤지컬, 그리고 약 뮤지컬 클래식비틀즈나 할렐루야 레너드 코헨 때문에. Sergey Sergeevich는 차례로 작품의 포푸리로 청중을 기쁘게했습니다. 러시아 수도올해 870주년을 기념한 모스크바는 Valery Leontiev의 레퍼토리에서 "Love the pianist"라는 작곡을 훌륭하게 연주했습니다.

콘서트가 끝날 무렵 Dina Garipova의 노래와 비디오 "The Fifth Element"의 시사회가 열렸고 6,000 명의 크렘린에 대한 큰 놀라움은 Alexander Gradsky의 무대에 등장했습니다. 보이스쇼에서 '사랑을 포기하지마'라는 작품을 선보였다. 청중은 Alexander Borisovich에게 박수를 보냈고 아티스트에게 앙코르를 요청했습니다. 콘서트의 비난은 Garipova가 Igor Krutoy Children 's Academy of Popular Music의 학생들과 함께 연주 한 노래 What if였습니다. Dina와 Sergey는 모두에게 감사했습니다. 아름다운 저녁그리고 이별에서 그들은 다시 한 번 듀엣 작곡 "One Moment"를 연주했습니다.

콘서트는 강인함과 약점. 약점은 저녁의 주인공들 사이의 흥미로운 연출과 잘 구성된 대화의 부족, 대화 일시 중지의 길이, 숫자 간의 연결이 과도하다는 것입니다. 그래도 일단은 관객들이 노래를 들으러 콘서트장에 오고, 뮤지션들은 음악으로 관객들과 대화를 해야지 대화 장르이 번호 또는 저 번호로 그들이 말하고 싶었던 것. 듀엣을 포함한 거의 모든 작품이 이미 Dina와 Sergey가 두 번 이상 공연했기 때문에 프로그램 레퍼토리에 대한 질문도 있습니다. 디나의 콘서트 무대를 보면 5년 동안 트랙리스트가 조금씩 바뀌었다.

에 대해 말하는 것이 공평할 것입니다. 강점창의적인 저녁. 물론 여기에서 유쾌한 목소리의 소유자 인 가수 Dina Garipova와 뛰어난 거장 음악가 Sergei Zhilin의 보컬 기술에 절할 가치가 있습니다. 이들의 만남은 정말 우연이 아니다. 음악계의 천부적인 요소들이 서로에게 끌리지 않을 수 없기 때문이다. 나는 그들의 창의적인 탠덤이 발전하고 곧 시청자가 새로운 것에 박수를 보낼 것이라고 믿고 싶습니다. 콘서트 프로그램신선한 레퍼토리와 흥미로운 컨셉으로

Zelenodolsk라는 시적인 이름으로 타타르스탄의 작은 마을에서 태어나고 자란 평범한 소녀 Dina가 언젠가 운명이 그녀에게 많은 놀라움을 줄 것이라고 생각할 수 있습니까?
처음에 그녀는 "Voice"쇼에 출연하게되어 운이 좋았습니다. 그곳에서 그녀는 매우 치열한 경쟁을 극복하고 "국가의 주요 목소리"가되었습니다! 나중에 그녀는 러시아를 대표하는 책임있는 임무를 가졌습니다. 국제 경쟁"유로비전"! 그리고 그녀는 훌륭한 일을 했습니다!

2017년에 Dina Garipova는 Sergei Zhilin의 심포니 재즈 오케스트라와 함께 우리나라의 주요 무대에서 공연할 만큼 운이 좋았습니다.

10월 7일 국가 무대에서 크렘린 궁전, Dina Garipova와 Sergey Zhilin은 Phonograph-Sympho-Jazz 오케스트라와 함께 콘서트 프로그램 "우연이 아닙니다"를 수도의 청중에게 선보였습니다.

이번 콘서트 프로그램에서 아티스트들은 각자 자신의 이야기를 들려주었다. 음악사성공 - 그들의 예술적 경로가 시작되었습니다. Sergei Zhilin과 Dina Garipova의 창의적 발전 역사에 대한 여행이 이루어졌습니다. 이 두 길은 그들을 메인 스테이지국가. 아무리 달라도 공통점이 많고 이 모든 우연의 일치는 음악적 취향과 창의적인 활동무작위가 아닙니다(우리 삶의 다른 모든 것과 마찬가지로).

Sergei와 Dina의 음악적 결합으로 인해 각자 예상치 못한 방식으로 자신을 드러낼 수 있었습니다.

재능은 항상 성공을 동반합니다! 그리고 꿈이 그들과 한걸음씩 나아가면 모든 경계와 장벽이 무력화되고 그들의 얼굴에 떨어집니다. 왜냐하면 실제 예술에는 경계가 없기 때문입니다!

메인에서 콘서트를 열다 콘서트장물론 모든 예술가의 꿈, 이것은 그의 소명에 대한 일종의 인정입니다! 모든 사람이 이 꿈을 이룬 것은 아닙니다. Dina가 이뤘습니다!

거장 Sergey Zhilin과 그의 팀은 음악의 거장에 걸맞게 듀엣에서 매우 선택적이라는 점에 유의해야 합니다. 따라서 Dina Garipova와 함께 창의적인 탠덤에서 전설적인 팀의 콘서트가 그녀의 전문성에 대한 최고의 감사라고 안전하게 말할 수 있습니다. 그리고 재능!

우리는 Garipova가 연구소를 졸업했음을 강조합니다. 현대 미술. Dina는 Irina Naumovna Sukholet 총장이 이끄는 큰 감사와 존경심으로 항상 모교를 기억합니다. 그리고 연구소의 지도부는 가장 저명한 졸업생 중 한 명을 자랑스럽게 생각합니다!

텔레비전은 수백만 달러의 시청자에게 인기를 줍니다. 참여 평가 쇼"티켓"이라고 할 수 있습니다. 창조적 인 삶많은 예술가들에게. 하지만 이 바우처의 여정은 어떻게 될까요? 여기서 원칙적으로 모든 것은 아티스트 자신에게 달려 있습니다! 그가 대중의 마음에서 반응을 찾고 그의 작품으로 그의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남기면 그는 인생에서 올바른 길을 선택한 것입니다!
Dina Garipova는 청중의 영혼의 길을 열었고 그녀의 목소리로 수백만 명의 마음을 떨게 만들었습니다!
창의성 Garipova는 가장 다른 사람들습관과 우선 순위, 거주 지역 및 연령에 관계없이.

크렘린 콘서트의 귀빈 중에는 전설적인 시인안드레이 드미트리예비치 데멘티예프!

콘서트 프로그램은 여러 언어로 완전히 다른 장르의 작곡으로 구성되었습니다.
저녁은 25개의 작곡으로 구성되었으며, 그 중에는 세계적으로 유명한 러시아 음악의 히트곡과 히트곡이 모두 포함되어 있으며 작가의 작곡인 "우발적인 노래가 아님", " 사랑은 마법이다 country', 'And finally I will say', 'By the water', 'Kunel', 'The Fifth Element', 'Rhapsody No. 1', 'I will always love you', 'Chicago', 'L.O.V.E.' 그리고 다른 많은 노래와 음악 연구.
모든 연인들의 흔들리지 않는 애국가- "사랑을 포기하지 마십시오"라는 노래 Garipova는 그녀의 창의적인 멘토 인 Alexander Gradsky와 함께 연주했습니다.
Igor Krutoy Garipov Choir와의 듀엣에서 그녀는 "What if"라는 노래를 발표했습니다.

홀은 귀머거리의 박수 아래 각 번호를 받았으며 청중은 친숙한 멜로디에 따라 노래를 불렀고 새로운 사람들은 관심을 가지고 듣고 따뜻하게 반응했습니다.
많은 현대 "스타"와 달리 Garipova는 보컬 및 무대 예술에 능통 한 진정한 전문가이기 때문에 무대에서 즉흥 연주하는 것을 두려워하지 않습니다!
화려한 보컬리스트의 독특한 목소리는 만화경의 뉘앙스와 음색으로 "연주"합니다.

공연 중 Dina는 Sergey Sergeyevich에게 눈으로 지휘하는 방법을 보여달라고 요청했습니다! Maestro는 문자 그대로 자기 접촉을 시연했습니다.
뮤지션!

거대한 크렘린 스크린에서 "The Fifth Element"라는 노래가 나오는 동안이 구성에 대한 비디오 프레젠테이션이 진행되었으며 여기에는 다음과 같은 줄이 있습니다.
“그리고 우리는 300년 동안 함께할 것입니다.
거리는 의미가 없습니다.
보세요, 내 안에 답이 있습니다.
나는 당신의 다섯 번째 요소입니다.
나는 당신의 다섯 번째… 요소입니다…

쉽게 Dina는 다섯 번째 요소뿐만 아니라 여섯 번째 감각, 심지어 세계의 진정한 불가사의라고 부를 수 있습니다!
그녀는 겨우 26세입니다! 그 뒤에는 인상적인 창의적 성취와 승리의 짐이 있습니다! Ahead - 새로운 지평과 발견! Dina Garipova가 크렘린과 우리나라와 해외의 다른 많은 무대를 한 번 이상 정복할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다! 그녀는 마음과 영혼에 울려 퍼지는 놀라운 목소리, 지칠 줄 모르는 에너지, 밝은 성격과 카리스마, 인내와 결단력 등 모든 것을 갖추고 있습니다!
아랍어 번역에서 그녀의 이름이 "강한"을 의미한다는 것은 상징적입니다.
Garipova는 모든 의미에서 그런 성격입니다! 그녀의 힘이 끝나지 않기를! 영감과 새로운 승리, 아름다운 디나!