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쿠바 발레리나 알론소의 이름. 알리시아 알론소

Alicia Alonso(Alicia Alonso), 실명 Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez Oya(Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoya)는 1920년 12월 21일 쿠바 하바나에서 태어났습니다.

그녀의 부모는 스페인 출신이었습니다. Antonio Martinez 신부는 쿠바 군대에서 장교로 복무했습니다.

그 소녀는 2015년에 첫 발레 레슨을 받았습니다. 음악 학교하바나 소시에다드 프로 아르테 발레가 그녀의 직업이라는 이해는 1930년 러시아 안무가 니콜라이 야보르스키(Nikolai Yavorsky)가 이끄는 사립 발레 학교에서 그녀의 부모가 소녀를 등록시킨 수업 중에 알리샤에게 왔습니다.

1931년 12월 29일, 젊은 발레리나는 잠자는 숲속의 미녀를 제작하여 하바나 극장 무대에 데뷔했습니다.

1937년 그녀는 발레학교 동급생 페르난도 알론소와 결혼했다.

부부는 뉴욕으로 이사하기로 결정했습니다. 직업 경력. Alicia는 곧 딸 Laura를 낳았음에도 불구하고 Ballerina는 George Balanchine의 지시에 따라 School of American Ballet에서 공부를 계속했으며 개인 수업을 들었습니다. 유명한 솔리스트미하일 포킨, 알렉산드라 페도로바, 엔리코 잔프레타, 아나톨리 빌차크

1938년 Alicia Alonso는 뮤지컬 코미디 The Great Lady와 The Stars in Your Eyes로 브로드웨이 데뷔를 했습니다.

1940년 Alicia는 새로 만들어진 American Ballet Theatre에 합류했습니다.

1941년에 발레리나는 양쪽 눈의 망막 박리를 겪었고 일시적으로 실명했습니다. Alicia는 시력을 회복하기 위해 세 번의 수술을 받았고 약 1년 동안 침대에 누워 있어야 했습니다. 그녀는 자신의 모습을 되찾고 발레로 돌아 왔습니다.

Alonso의 경력에서 돌파구는 발레리나가 Adolphe Adam의 발레 Giselle에서 아픈 영국 솔리스트를 교체 한 1943 년이었습니다. Alicia의 성공적인 연기는 센세이션을 일으켰고 그녀의 이름은 오랫동안 Giselle 역과 동일시되었습니다.

1948년 Alicia는 쿠바로 돌아와 Fernando 및 Alberto Alonso와 함께 국악단알리시아 알론소 발레. 그것은 특이한 팀이었습니다. 그들은 전문 안무가가 아니라 열광적 인 안무가에게 의존했습니다. 댄서들이 직접 무대 단막 발레, 누구나 극단의 "댄스 펀드"에 기여할 수 있습니다.

1950년에는 Alicia Alonso의 발레 학교도 조직되었습니다. 그녀는 지금까지 끊임없이 새로운 역할을 수행해 왔습니다. 그녀의 최고의 역할 중 하나는 발레의 Odette-Odile입니다. 백조의 호수" Pyotr Tchaikovsky, Igor Stravinsky의 발레 "Apollo and Musagete"의 Terpsichore, Leo Delibes의 "Coppelia"의 Swanilde, Adolphe Adam의 음악과 같은 이름을 제작하는 Giselle.
Alicia Alonso는 안무가 Anthony Tudor, George Balanchine, Agnes de Mille의 프로덕션에서 부품의 첫 번째 연기자가되었습니다.

1959년 혁명 이후 새 정부는 발레와 안무 교육의 발전을 우선순위 중 하나로 선언했습니다. 문화 정책리뉴얼된 쿠바. Alicia Alonso 극단은 국가 구조로 바뀌고 이름을 받았습니다. 국립발레단쿠바(NBK). 그녀는 하바나의 극장과 광장에서 공연을 했고, 쿠바의 다른 지역을 순회했습니다. 발레 공연쿠바 텔레비전에서 자주 방송됩니다. 그런 다음 NBK는 국가를 순회했습니다. 라틴 아메리카존경받는 신정"쿠바 혁명의 문화 대사관"으로.

1967 년 Alonso는 그녀의 작품에서 가장 인상적인 이미지 중 하나 인 Alberto Alonso의 발레에서 Carmen 이미지를 만들었습니다. 이것은 Alberto Alonso가 Maya Plisetskaya를 위해 모스크바에서 상연 한 발레의 두 번째 판이었습니다. Alicia Alonso의 파트너는 Maya Plisetskaya의 형제 Azary였습니다.

그녀의 창의적인 삶을 통해 발레리나는 전 세계 거의 60개국에서 공연했습니다.

광신적인 연기 덕분에 Alicia Alonso는 창조적 인 삶댄서는 일반적으로 허용되는 표준보다 훨씬 오래 지속될 수 있습니다. 마지막 공연그녀가 직접 무대에 올린 발레 "Butterfly"의 Alonso는 75 세였던 1995 년에 열렸습니다. 발레리나는 또한 여러 오리지널 발레를 상연했습니다.

무대를 떠난 후에도 그녀는 계속해서 쿠바 국립 발레단을 이끌고 있습니다.

Alonso는 종종 소련에서 공연했습니다. 1950년대 후반, 그녀는 처음으로 무대에 등장했습니다. 볼쇼이 극장. 안에 다른 시간그녀의 파트너는 Vladimir Vasiliev, Anton Dolin, Alexander Godunov, Antonio Gades 등이었습니다.

그녀는 배심원단에 여러 번 있었습니다. 국제 경쟁모스크바의 발레 댄서. 1969-1989년에 그녀는 쿠바-소련 우호 협회의 부회장이었습니다.

Alicia Alonso는 유네스코 친선 대사의 칭호를 받았습니다.

발레리나는 하바나 대학, 쿠바 고등 예술 연구소, 발렌시아 폴리 테크닉 대학 (스페인) 및 과달라하라 대학 (멕시코)의 명예 박사입니다.

Alicia Alonso는 수많은 국내 및 국제 상을 수상했습니다. 1998년에 그녀는 2000년에 호세 마르티의 쿠바 명령인 쿠바 공화국 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. 2010년 12월, 발레리나는 쿠바 국가 평의회에서 수여하는 상인 Aide Santamaria 메달을 받았습니다.

그녀는 멕시코 아즈텍 독수리 훈장(1982), 스페인 가톨릭 이사벨라 훈장(1993), 프랑스 예술 및 문학 훈장(1998) 등을 수여받았습니다. 2003년 프랑스 대통령은 알론소에게 명예 군단 훈장을 수여했습니다.

1999년 유네스코는 그녀에게 무용 예술에 대한 뛰어난 공헌을 인정하여 파블로 피카소 메달을 수여했습니다.

Alicia Alonso는 Galina Ulanova Foundation "For Selfless Service to the Art of Dance" 상을 받았습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

알리시아 알론소 경력: 발레
출생: 쿠바" 하바나, 1920년 12월 21일
Alicia Alonso는 유명한 쿠바 발레리나, 안무가 및 교사입니다. 그녀는 1920년 12월 21일에 태어났다. Alicia Alonso는 쿠바 국립 발레단의 창시자로 알려져 있다.

"...쿠바는 당신이 있어 행운입니다. 세상에 속한우리의 위대한 예술사에서 이미 불멸의 존재입니다."

아놀드 하스켈, 평론가, 1966

우리 세기의 40 대 말. 바티스타 독재가 통치하는 카리브해의 작은 라틴 아메리카 세력. 국가의 모든 것은 미국의 이익에 종속됩니다. 국가 문화, 국가의 모든 것과 마찬가지로 정부에서 권장하거나 지원하지 않았습니다.

국가의 독립을 위한 폭력적인 지하 투쟁 기간 동안 국립 발레단의 창설은 우선 순위가 아니었습니다. 더욱이 어떤 상황에서도 쿠바에는 자체 발레 전통이 없었습니다. 유명한 쿠바 발레리나는 없었습니다. 마땅한 장면이 없었다. 일반 대중은 이 예술 형식에 익숙하지 않았습니다. 이러한 상황에서 Alicia Alonso는 쿠바 국립 발레단의 창설이라는 인생의 목표를 실현하기 시작했습니다.

의심할 여지 없이 이 대담한 목표의 달성은 젊고 알려지지 않은 발레리나의 능력을 능가했습니다. 그 구현에는 잘 생각한 행동 계획, 놀라운 작업 능력, 세계 발레의 업적과 원래 사용을 마스터하고 운명의 타격과 아름다운 삶의 유혹을 물리 칠 수있는 힘을 키울 필요가 있습니다.

"가장 중요한 수업을 가르쳤을 때 내가 원하는 것을 처음으로 이해했다고 생각합니다." A.A.

Alicia Alonso의 삶은 우선 목표 시스템으로 우리에게 흥미 롭습니다 다음 작업을 해결 한 후 그녀는 평생 동안 갓 구운 창의성 순서로 전환했습니다.

수의사의 딸을 발레 장면으로 밀어 넣은 이유를 말하기는 어렵습니다. Alicia 자신은 이에 대해 다음과 같이 말합니다. 다른 움직임, 나는 내가 느낀 것을 춤으로 재현했다."

이미 9세에 러시아 안무가 I. Yavorsky의 사립 발레 학교에서 첫 수업을 받은 후 Alicia는 발레가 그녀의 전 존재라는 것을 깨달았습니다. 내 마음을 보여주고 싶어서 춤 동작그녀는 진정한 발레리나가 되어 쿠바 국립 발레단을 만들고자 하는 열망으로 나아갑니다. 이 목표를 달성한 그녀는 환상적으로 짧은 시간에 젊은 쿠바 발레단을 수백 년의 전통을 지닌 세계 발레 수준으로 끌어올렸습니다. 그리고 다시 슈퍼 시스템으로의 전환 : 라틴 아메리카 발레의 창조.

"통합의 문제는 매우 중요합니다. 이를 달성하면 오늘날 우리가 제공하는 것보다 더 많은 것을 세계에 제공할 수 있을 것입니다. 라틴 아메리카의 각 강대국은 발레 형성에 기여해야 합니다. 민속은 발레를 풍요롭게 하고 영양을 공급합니다. 그러나 라틴 아메리카는 아직 중요한 발레그리고 그 민속의 1/3."

A. Alonso의 인생 목표의 경계는 국가 및 풍요의 형성을 목표로합니다. 중요한 문화. 하지만 그게 전부가 아닙니다!

앨리샤 뿐만 아니라 재능있는 발레리나독특한 발레 학교를 만든 그녀는 쿠바 발레를 진정한 국가 발레로 만들기로 결정했습니다. "발레는 더 이상 엘리트를 위한 예술이 아닙니다. 발레는 사람들 사이에서 태어나 그들에게 전달되어 현실을 변화시키는 유사한 주요 목적을 달성합니다.

시청자가 발레에 갈 수 없으면 발레 자체가 시청자에게갑니다. 극장이없는 곳에서 성능이 켜져 있습니다아래에 열린 하늘". 하지만 그게 다가 아닙니다!

춤이 근육 활동을 조절하는 데 도움이 된다는 사실을 알게 된 그녀는 발레를 정신에 영향을 미치는 간질, 천식, 신체 장애가 있는 사람들을 치료하는 치료 도구로 사용하기로 결정했습니다. 사이코 발레의 창조라는 새로운 목표가 나타납니다. 하지만 그게 전부가 아닙니다!

Alicia의 전체 존재는 불가피한 나약함에 대한 인간 정신의 힘의 승리를 확인합니다. 인간의 몸. 거의 눈이 멀었어, 그녀는 X Havana에 있어 국제 축제 1986 년 발레는 언제나처럼 "그녀의 영원한 놀라움, 그녀의 독특한 춤 방식"으로 모든 사람을 강타했습니다. 페스티벌의 13일 동안 그녀는 클래식 및 새로운 무료 프로덕션에서 몇 가지 역할을 수행하여 비극(메데아, 잔다르크, 줄리엣, 조카스타 등)과 코믹(메리 위도우)의 등장인물을 놀라울 정도로 미묘하게 묘사했으며 "또 다른 흥미로운 요소를 일련의 대각선 푸에트, 명확하고 격렬하게 보여주었고 홀은 박수갈채로 폭발했습니다." (Dino Carrera, j. "Cuba", 1937, 4, p. 19).

이것 고대 예술- Alicia Alonso의 삶의 목표 단계를 통과한 발레는 - 개인의 도덕적, 육체적 완성에서 인류의 영적 풍요에 이르기까지 인간 세계를 이해하고 변화시키는 최고의 도구가 되었습니다.

프로그램

"계획에 대해? 글쎄요, 들어보세요. 백 살까지 살고 계속 춤을 추고 인생을보고 길을 잃지 마십시오." A.A.

A.A. 잘 생각한 계획을 기반으로합니다. 쿠바 발레단을 만들기 위해 그녀는 프로그램 구현을 모색했습니다.

1. 프로 발레리나가 된다.

2. 쿠바에서 발레를 만들 자금을 찾으십시오.

3. 국립 발레 학교를 만드십시오.

1956년 당시 존재 발레단쿠바에서는 정부의 박해로 인해 A.A. 가장 재능있는 댄서가 더 나은 시간이 될 때까지 몸매를 유지하는 것을 포함하도록 프로그램을 변경합니다.

1959년 쿠바 혁명이 승리한 후 그녀는 새로운 행동 계획을 세웁니다.

1. 국가의 영재 학생 인구 중에서 선택하십시오.

2. 쿠바 발레를 세계적인 수준으로 끌어올린다.

3. 라틴 아메리카 발레 창작을 시작하십시오.

그러나 A.A. "노력"에 국한되지 않습니다. 동시에 그녀는 발레가 사람에게 미치는 더 넓고 깊은 영향을 계획하고 구현합니다.

1. 모든 쿠바인에게 발레를 소개하기 위해 어떤 조건에서도 공연할 수 있도록 필요한 모든 속성을 생성합니다.

2. 개인의 웰빙에 대한 발레의 영향에 대한 새로운 가능성 확인.

3. 무용수들의 창작생활 연장.

A.A.는 장기간의 삶에 대한 계획 외에도 현재 계획을 가지고 있습니다. 그녀의 일일 서비스는 항상 두 번째로 예정되어 있습니다.

성능

"나는 발레 노동자입니다." A.A.

A.A.의 삶에서 그녀가 나이와 시력 저하를 고려하지 않고 계속해서 무대에서 춤을 추고 있다는 유일한 사실은 그녀의 광적인 공연의 증거입니다. Alicia 자신은 자신의 성공 비결이 "자기 연민 없이 일하고 운동하는 것입니다. 댄서의 창의적인 삶의 길이는 그의 훈련과 의지에 달려 있다고 확신합니다." "그때나 나중이나 지금도 나는 나 자신에 만족하지 않는다!" 그리고 Alicia는 작업을 계속하여 최대한의 기회를 제공합니다.

문제 해결 기술

"나는 모든 직업에서 완벽을 위해 노력할 필요가 있다고 생각합니다. 이것에 대해 자신뿐만 아니라 사람들에게도 책임을 느끼기 위해." A.A.

나는 A.A. 정보 수집, 일반화 및 패턴 검색을 포함하여 문제를 해결하는 학문적 기술을 직관적으로 발견하고 사용했습니다.

나는 이 자질에 관한 A.A.의 몇 가지 진술을 인용할 것입니다. "나는 개처럼 공부하고 계속해서 배우고 있습니다. 그리고 주요 예술가들뿐만 아니라 ... 작은 예술가들에게도. 제 생각에는 그 문제에 공감한다면 평범한 연기자에게서 무언가를 배우는 것이 허용됩니다."

"어린 시절에는 경험이 많은 파트너에게 많은 것을 배웠습니다. 그리고 두 번째 시기가 왔습니다. 우리는 친구와 서로 친해지는 법을 배웠습니다. 이제 파트너는 저보다 훨씬 어리고 성장하고 성숙하도록 도와준다고 생각합니다. 물론 그들이 없었다면 저도 없었을 것입니다."

전 세계를 여행하며 다양한 학교와 연주자의 기술을 꼼꼼하게 연구하는 A.A. 자신의 무용수 교육 방법을 만들기 위해 "정보 기금"을 축적합니다.

"우리는 기후, 신체의 물리적 및 근육 구조의 특성을 고려한 쿠바식 훈련 방식을 가지고 있습니다. 이 방법을 사용하면 발레 댄서의 훈련을 7년으로 줄일 수 있습니다."

Fernando Alonso(A.A.의 남편)에 따르면 “쿠바에는 자체 안무가 학교가 없습니다.

무용수 자신이 단막 발레를 선보이며 삶 자체에 자극을 받습니다." 존재에 구현된 창의성의 자유는 높은 수준에서 문제를 해결하기 위한 기반입니다. 각 무용수는 극단의 특별한 "정보 기금"에 기여할 수 있습니다.

A.A. 발레에서 특정 캐릭터의 이미지를 만드는 것은 배우에게 일반적입니다. 높은 레벨. 이것은 시대에 대한 연구이자 이미지 "내부"에 대한 깊은 침투입니다. "Giselle"의 광기 장면에서 작업하는 Alicia는 정신 병원을 방문하고 의사와 이야기하고 환자를 관찰했습니다. 여기서 다시 정보 수집, 분석 및 일반화가 반복됩니다.

A.A. 이미지와의 상호 작용의 깊이와 미묘함으로 인해 가능합니다. 특정 질병을 치료할 수있는 능력 인 발레의 새로운 품질을 발견했습니다.

발레가 풍부하다는 것을 깨닫고 민속 예술, A.A. 이 예술 형식의 최고의 업적을 진정한 창작자에게 돌려주고자 합니다. 임의의 쿠바와는 거리가 멀고 발레 공연을 기쁘게하고 싶어합니다. 그러나 Alicia는 시청자가 발레를 이해하기를 기다리지 않습니다. 그녀는 완벽한 해결책을 찾았습니다. 바로 SAM 발레가 관객에게 가는 것입니다. "우리는 수년 동안 이를 위해 노력해 왔습니다.

이제 우리는 공장, 들판으로 이동할 수 있습니다. 우리는 이것을 위한 모든 것을 가지고 있습니다." 이동식 무대, 장비, 조명 장비가 만들어졌습니다.

Alicia의 문제 해결 기술은 개별 문제를 해결하는 것이 아니라 상호 관련된 복잡한 문제를 해결하여 그녀의 작업을 이상적인 창의적 전략 계획에 더 가깝게 만드는 데 흥미가 있습니다. 첫 번째 계층 (31)의 작업에서 발레 예술을 마스터하기 위해 그녀는 초 체계적 작업 (32)으로 이동하여 국가 발레를 만듭니다. 그녀는 초기 계층 (31)으로 내려가 발레를 인구에 소개하는 일련의 작업을 해결하고 발레가 인간 정신에 미치는 영향을 확인하고 발레의 새로운 방향 인 정신 발레 (32)의 개발 및 구현으로 진행합니다. 그런 다음 그녀는 해결하기 위해 클래식 발레 주류로 돌아갑니다. 새 작업(go, over-over-system 33) - 라틴 아메리카 발레의 창조.

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알리사 밀라노 알리사 밀라노

약력 음악 편집자 Thomas(Thomas)와 패션 디자이너 Lin(Lin)의 딸인 Alyssa Jayne Milano(Alyssa Jayne Milano)가 태어났습니다..

"쿠바는 세계에 속해 있고 우리의 위대한 예술사에서 이미 불멸의 존재인 당신이 있어 행운입니다." 알리시아 알론소영국 비평가 Arnold Haskell이 1966년으로 거슬러 올라갑니다. 안에 내년비교할 수 없는 뛰어난 발레리나이자 쿠바 국립 발레단의 창시자인 알론소가 90번째 생일을 맞이합니다. 그녀의 평생은 상황에 대한 의지력의 승리, 육체의 연약함에 대한 영의 승리의 예입니다. 결국, 수년 동안 이 여자는 심각한 병, 댄스 경력을 불가능하게 만든 것 같습니다. 그러나 Alonso는 그렇지 않다는 것을 증명했습니다.

알리시아 마르티네즈 델 호요 출생 아바나, 1921년. 그녀는 군 장교 가족의 다섯 번째 자녀였습니다. 와 함께 어린 시절그 소녀는 춤추는 것을 좋아했습니다. Alonso 자신은 "저는 항상 발레리나였습니다. 어렸을 때 저를 진정시키는 방법은 단 하나였습니다. 음악이 흐르는 방에 저를 가두는 것이었습니다. 그리고 모든 사람들은 제가 춤을 추고 있었기 때문에 그곳에서 아무것도 하지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다.

가족은 아이들에게 적절한 교육을 제공 할 기회가 있었기 때문에 9 살 때 소녀는 러시아 안무가 Nikolai Yavorsky의 사립 발레 학교에 보내졌습니다. 첫 수업부터 그녀는 발레가 그녀의 삶의 의미가 될 것이라는 것을 깨달았습니다. 그리고 12살 때 Alicia가 처음으로 무대에 올랐습니다. 곧 가족 완전한 힘으로미국으로 이주했습니다. 그곳에서 소녀는 Wiltzack-Shollar 학교와 미국 발레 학교에서 교육을 계속했습니다.

Alicia는 1938년 브로드웨이 데뷔를 했고 1940년 쿠바 발레리나는 뉴욕의 American Ballet Theatre에 합류했습니다.

그러나 발레리나는 다른 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 자신의 마음이 여전히 속한 고향 쿠바에서 국립 발레단을 만들고 싶었습니다.

Alonso의 고향에는 자신의 발레 전통도, 적절한 무대도 없었습니다. 세상에 단 하나도 알려지지 않은 쿠바 발레리나, 사람들은 이런 유형의 예술에 너무 익숙하지 않았습니다. 그러나 Alicia는 싸우고 싶어했습니다.

그때까지 그녀는 이미 Alonso라는 성을 지녔습니다. 그녀의 무대 경력 초기에도 Alicia는 그녀의 댄스 파트너인 쿠바 댄서이자 발레 교사인 Fernando Alonso와 결혼했습니다. 1948년에 부부는 번창하는 섬으로 돌아와 그들만의 댄스 스쿨을 조직했습니다. 그러면 쿠바 국립 발레단이 이 기업에서 성장할 것입니다. 그러나 그들이 어려움과 장애물을 기다리는 동안.

이 나라는 Alicia Alonso를 그다지 동정하지 않고 대했던 독재자 Fulgencio Batista가 통치했습니다. 첫째, 발레리나는 독재자와 그의 정책에 대해 공개적으로 비판했습니다. 소문에 따르면 한때 그녀는 침묵을 위해 한 달에 $ 500의 거래를 제안 받았습니다. 둘째, 독재자는 좌익에 동조하는 예술가와 지식인은 일반적으로 신뢰할 수 없는 청중이라고 믿었다. 그간 관대하지 않았던 국립발레단에 대한 재정 지원을 정부가 중단한 것으로 모든 것이 끝났다. Alonso는 두 번째로 쿠바를 떠나야했습니다. American Ballet Theatre에서의 그녀의 무대 경력은 오르막이었습니다 ... Giselle, Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore의 화려한 부분. 그녀는 미국, 유럽을 여행했습니다 ...

그의 삶의 꿈의 실현 Alonso는 1959 년 쿠바에서 혁명이 승리하고 National Ballet 창설에 관심이 많았던 Fidel Castro가 권력을 잡았을 때 시작되었습니다. 그는 즉시 Alicia에게 집으로 오라고 요청했습니다. 또한 쿠바 지도자는 국립 발레 개발을 위해 당시 상당한 금액 인 20 만 달러를 할당했습니다.

Alicia Alonso는 엄청난 에너지와 열정으로 자신의 꿈을 구현했습니다. 그녀는 많은 사람들이 안무 교육을 받지 못했다는 사실에 당황하지 않고 전국의 댄서들을 찾았습니다. 첫째, 쿠바인들은 일반적으로 매우 유동적이며 둘째, Alonso는 국립발레단이 고전과 발레를 결합해야 한다고 결정했습니다. 포크 댄스. Alonso는 또한 Psychoballet의 아이디어를 소개하기 시작했습니다.

사실 그녀는 Giselle을 준비하는 동안 광기의 장면을 더 잘 구현하기 위해 발레리나가 정신 병원을 방문하여 의사와 많은 이야기를 나누고 환자를 관찰 할 정도로 자신의 역할에 대해 매우 깊이 노력했습니다. 그런 다음 그녀는 발레가 간질, 천식, 신체 장애가 있는 사람들의 치료를 위한 치료 도구로 사용될 수 있다고 생각했습니다.

발레는 알론소 자신에게 진정한 치유 효과를 준 것 같습니다. 결국 그녀는 19세에 시작했다. 심각한 문제비전으로. 그런 다음 그녀는 처음으로 눈 수술을 받았습니다.

수년에 걸쳐 시력이 악화되고 Alonso는 점점 더 많은 수술에 직면했습니다.

그 후, 그녀는 종종 풍경에 걸려 넘어지지 않도록 천천히 터벅 터벅 걸어야 할 것입니다. 그녀에게는 Alonso가 무대 중앙을 볼 수 있도록 가장 강한 스포트라이트가 켜졌습니다. 특히 문제는 익숙하지 않은 장면이었습니다. 그래서 1957년 첫 소련 순방 때 얼굴에 세 번 상처를 입었다. 이러한 사례 중 하나는 키예프에서 발생했습니다. 막 사이에 한 무대에서 다른 무대로 달리는 "백조의 호수"공연에서 발레리나는 풍경을 우연히 발견하여 이마를 다쳤습니다. 그들은 공연을 멈추고 싶었지만 Alonso는 "무대에서만! "이라고 단호하게 대답했습니다. 그리고 그녀는 계속 말을 이었다. 여행은 멈추지 않았다... 모스크바와 레닌그라드, 유럽과 아시아, 라틴 아메리카와 미국, 캐나다와 호주.

그녀는 항상 자신의 성공 비결을 "자기 연민 없이 일하는 것"이라고 말했다. 그리고 그녀는 무용가의 창조적 삶의 길이는 그의 규율과 의지에 달려 있다고 확신했습니다. "모든 직업에서 탁월함을 위해 노력하는 것이 필요하다고 생각합니다. 자신뿐만 아니라 사람들에게도 책임감을 느끼기 위해"라고 발레리나는 말했습니다.

1972년 알리시아 알론소는 실명 위기에 처했습니다. 해야했다 새로운 작전. 그녀는 이미 50 세가 넘었고 이미 네 번째 수술이 끝난 후 그녀가 무대로 돌아올 것이라고 믿는 사람은 거의 없었습니다. 하지만 알론소가 돌아왔습니다! 그리고 그녀는 승리의 공연을 계속했습니다.

그리고 1986년 X하바나 국제발레페스티벌 13일 동안 65세의 알론소는 무대에서 비극적 이미지 Medea, Joan of Arc, Juliet, Jocasta 및 Merry Widow의 만화 이미지. 또한 그녀는 명확하고 빠른 사선 푸에트 연작을 선보여 홀에서 긴 기립박수를 불러일으켰습니다.

Alonso의 자신의 발레 "Butterfly"에서의 마지막 공연은 발레리나가 75세가 된 1995년에 열렸습니다. 불과 2년 전, 그녀는 여전히 지젤에서 춤을 추고 있었습니다.

그리고 지금... 삶은 계속됩니다!

거의 맹인인 89세의 알론소는 계속해서 쿠바 국립발레단을 지휘하고 있습니다. 고전 무용세계에서), 새로운 공연을 선보이고 극단을 여행합니다.

물론 일부는 의자에 앉아 피델의 손에 든 정치적 꼭두각시에 대해 불평하지만, 이 불평은 그녀의 재능에 대한 일반적인 감탄의 감탄에 묻혀 있습니다. 발레리나는 쿠바의 진정한 상징이 되었습니다.

그리고 Alonso는 때때로 자리에서 일어나지 않고 손과 발로 플라스틱 스케치를 수행합니다. 바퀴 달린 의자. 그녀는 "지금은 손으로 춤을 춘다. 오히려 마음으로 춤을 춘다. 춤은 내 몸에 살고 있어 어쩔 수 없다"고 말했다.

예카테리나 셰글로바

직업:발레
생일: 1920년 12월 21일, 궁수자리 별자리
출생지:쿠바, 하바나
Alicia Alonso는 유명한 쿠바 발레리나, 안무가 및 교사입니다. 그녀는 1920년 12월 21일에 태어났습니다. Alicia Alonso는 쿠바 국립 발레단의 창시자로 알려져 있습니다.
"... 쿠바는 세계에 속하고 이미 우리 위대한 예술의 역사에서 불멸의 당신을 갖게 되어 행운입니다."
아놀드 하스켈, 평론가, 1966
우리 세기의 40 대 말. 바티스타 독재가 통치하는 카리브해의 작은 라틴 아메리카 세력. 국가의 모든 것은 미국의 이익에 종속됩니다. 국가의 모든 것과 마찬가지로 국가 문화는 정부에 의해 장려되거나 지원되지 않았습니다.
국가의 독립을 위한 폭력적인 지하 투쟁 기간 동안 국립 발레단의 창설은 우선 순위가 아니었습니다. 더욱이 어떤 상황에서도 쿠바에는 자체 발레 전통이 없었습니다. 유명한 쿠바 발레리나는 없었습니다. 마땅한 장면이 없었다. 일반 대중은 이 예술 형식에 익숙하지 않았습니다. 이러한 상황에서 Alicia Alonso는 쿠바 국립 발레단의 창설이라는 인생의 목표를 실현하기 시작했습니다.
의심할 여지 없이 이 대담한 목표의 달성은 젊고 알려지지 않은 발레리나의 능력을 능가했습니다. 그 구현에는 잘 생각한 행동 계획, 놀라운 작업 능력, 세계 발레의 업적과 원래 사용을 마스터하고 운명의 타격과 아름다운 삶의 유혹을 물리 칠 수있는 힘을 키울 필요가 있습니다.
표적
"가장 중요한 수업을 가르쳤을 때 내가 원하는 것을 처음으로 이해했다고 생각합니다." A.A.
Alicia Alonso의 삶은 우선 목표 시스템으로 우리에게 흥미 롭습니다 다음 작업을 해결 한 후 그녀는 평생 동안 갓 구운 창의성 순서로 전환했습니다.
수의사의 딸을 발레 장면으로 밀어 넣은 이유를 말하기는 어렵습니다. Alicia 자신은 이에 대해 다음과 같이 말합니다. 그리고 모두가 내가 춤을 추기 때문에 거기에서 아무것도 하지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그때는 발레가 뭔지도 몰랐다. 다른 동작을 취하면서 내가 느낀 것을 춤으로 재현했습니다.
이미 9세에 러시아 안무가 I. Yavorsky의 사립 발레 학교에서 첫 수업을 받은 후 Alicia는 발레가 그녀의 전 존재라는 것을 깨달았습니다. 자신의 감정을 안무로 보여주고 싶은 마음에서 진정한 발레리나가 되어 쿠바 국립발레단을 만들고 싶다는 마음으로 나아간다. 이 목표를 달성한 그녀는 환상적으로 짧은 시간에 젊은 쿠바 발레단을 수백 년의 전통을 지닌 세계 발레 수준으로 끌어올렸습니다. 그리고 다시 슈퍼 시스템으로의 전환 : 라틴 아메리카 발레의 창조.
“통합의 문제는 매우 중요합니다. 그것에 도달하면 우리는 오늘 우리가 주는 것보다 더 많은 것을 세상에 줄 수 있을 것입니다. 각 라틴 아메리카 강국은 발레의 형성에 기여해야 합니다. 민속은 발레를 풍요롭게 하고 영양을 공급합니다. 그러나 라틴 아메리카는 아직 민속의 1/3을 중요한 발레에 기여하지 않았습니다.
A. Alonso의 인생 목표의 경계는 국가 형성과 중요한 문화의 풍요 로움을 목표로합니다. 하지만 그게 전부가 아닙니다!
Alicia는 재능있는 발레리나이자 독특한 발레 학교의 창시자 일뿐만 아니라 쿠바 발레를 진정한 국가 발레로 바꾸기로 결정했습니다. “발레는 더 이상 엘리트를 위한 예술이 아니며, 사람들 사이에서 태어나 그들에게 전달되어 현실을 변화시키는 가까운 주요 목적을 달성합니다.
... 시청자가 발레에 갈 수 없다면 발레 자체가 시청자에게갑니다. 극장이없고 공연이 야외에서 열리는 곳입니다. 하지만 그게 전부가 아닙니다!
춤이 근육 활동을 조절하는 데 도움이 된다는 사실을 알게 된 그녀는 발레를 정신에 영향을 미치는 간질, 천식, 신체 장애가 있는 사람들을 치료하는 치료 도구로 사용하기로 결정했습니다. 사이코 발레의 창조라는 새로운 목표가 나타납니다. 하지만 그게 전부가 아닙니다!
Alicia의 전체 존재는 인간 육체의 불가피한 나약함에 대한 인간 정신의 힘의 승리에 대한 확인입니다. 1986년 제10회 하바나 국제발레페스티벌에서 거의 맹인에 가까운 그녀는 언제나처럼 "영원한 놀라움, 독특한 춤 방식"으로 모두를 놀라게 했습니다. 페스티벌의 13일 동안 그녀는 클래식 및 새로운 무료 프로덕션에서 여러 가지 역할을 수행했으며 비극(메데이아, 잔다르크, 줄리엣, 조카스타 등)과 코믹(메리 위도우)의 등장인물을 놀랍도록 미묘하게 묘사했으며 "또 다른 흥미로운 요소를 일련의 대각선 푸에트, 명확하고 격렬하게 보여주었고 홀은 박수갈채를 터뜨렸습니다." (Dino Carrera, j. "Cuba", 1937, © 4, p. 19).
Alicia Alonso의 삶의 목표 단계를 거친 이 고대 예술인 발레는 개인의 도덕적, 육체적 완성에서 인류의 영적 풍요에 이르기까지 인간 세계를 이해하고 변화시키는 최고의 도구로 변모했습니다.
프로그램
“계획에 대해? 글쎄요, 들어보세요. 100세까지 살고 계속 춤을 추고 존재를 보고 그 속에서 길을 잃지 마십시오. A.A.
A.A. 잘 생각한 계획을 기반으로합니다. 쿠바 발레단을 만들기 위해 그녀는 프로그램 구현을 모색했습니다.
1. 프로 발레리나가 된다.
2. 쿠바에서 발레를 만들 자금을 찾으십시오.
3. 국립 발레 학교를 만드십시오.
1956년 정부의 박해로 쿠바에서 발레단의 존재가 불가능해지자 A.A. 가장 재능있는 댄서가 더 나은 시간이 될 때까지 몸매를 유지하는 것을 포함하도록 프로그램을 변경합니다.
1959년 쿠바 혁명이 승리한 후 그녀는 새로운 행동 계획을 세웁니다.
1. 국가의 영재 학생 인구 중에서 선택하십시오.
2. 쿠바 발레를 세계적인 수준으로 끌어올린다.
3. 라틴 아메리카 발레 창작을 시작하십시오.
그러나 A.A. "노력"에 국한되지 않습니다. 동시에 그녀는 발레가 사람에게 미치는 더 넓고 깊은 영향을 계획하고 구현합니다.
1. 모든 쿠바인에게 발레를 소개하기 위해 어떤 조건에서도 공연할 수 있도록 필요한 모든 속성을 생성합니다.
2. 개인의 웰빙에 대한 발레의 영향에 대한 새로운 가능성 확인.
3. 무용수들의 창작생활 연장.
A.A.는 장기간의 삶에 대한 계획 외에도 현재 계획을 가지고 있습니다. 그녀의 일일 서비스는 항상 두 번째로 예정되어 있습니다.
성능
"나는 발레 노동자입니다." A.A.
A.A.의 삶에서 그녀가 나이와 시력 저하를 고려하지 않고 계속해서 무대에서 춤을 추고 있다는 유일한 사실은 그녀의 광적인 공연의 증거입니다. Alicia 자신은 자신의 성공 비결이 “자기 연민 없이 일하고 운동하는 것”이라고 믿습니다. 나는 무용가의 창작생활이 그의 훈련과 의지에 달려있다고 확신한다. "그때나 나중이나 지금이나 나는 나 자신에 만족하지 않는다!" 그리고 Alicia는 작업을 계속하여 최대한의 기회를 제공합니다.
문제 해결 기술
“저는 모든 직업에서 탁월함을 위해 노력해야 한다고 생각합니다. 자신뿐만 아니라 사람들에게도 책임을 느끼십시오. A.A.
나는 A.A. 정보 수집, 일반화 및 패턴 검색을 포함하여 문제를 해결하는 학문적 기술을 직관적으로 발견하고 사용했습니다.
나는 이 자질에 관한 A.A.의 몇 가지 진술을 인용할 것입니다. “나는 자르지 않은 개처럼 공부하고 계속 배웁니다. 그리고 주요 아티스트뿐만 아니라 작은 인물도 마찬가지입니다. 제 생각에는 사건에 공감한다면 평범한 연기자라도 무언가를 배울 수 있습니다.
“어렸을 때 경험 많은 파트너들로부터 많은 것을 배웠습니다. 그런 다음 두 번째 기간이 왔습니다. 우리는 친구로부터 상호 우정을 배웠습니다. 이제 내 파트너는 나보다 훨씬 어리고 나는 그들이 성장하고 성숙하도록 돕는다고 생각합니다. 물론 그들 없이는 나도 없을 것입니다.”
전 세계를 여행하며 다양한 학교와 연주자의 기술을 꼼꼼하게 연구하는 A.A. 자신의 무용수 교육 방법을 만들기 위해 "정보 기금"을 축적합니다.
“우리는 기후, 신체의 물리적 및 근육 구조의 특성을 고려한 쿠바식 훈련 방식을 가지고 있습니다. 이 방법을 사용하면 발레 댄서의 훈련 기간을 7년으로 줄일 수 있습니다.
Fernando Alonso(A.A.의 남편)에 따르면 “쿠바에는 자체 안무가 학교가 없습니다.
... 무용수들은 삶 자체에 자극을 받아 단막 발레를 선보입니다.” 존재에 구현된 창의성의 자유는 높은 수준에서 문제를 해결하기 위한 기반입니다. 각 무용수는 극단의 특별한 "정보 기금"에 기여할 수 있습니다.
A.A. 발레에서 특정 캐릭터의 이미지를 만드는 것은 높은 수준의 배우에게 일반적입니다. 이것은 시대에 대한 연구이자 이미지 "내부"에 대한 깊은 침투입니다. Giselle의 광기의 현장에서 작업하는 동안 Alicia는 정신 병원을 방문하고 의사와 이야기하고 환자를 관찰했습니다. 여기서 다시 정보 수집, 분석 및 일반화가 반복됩니다.
A.A. 이미지와의 상호 작용의 깊이와 미묘함으로 인해 가능합니다. 특정 질병을 치료할 수있는 능력 인 발레의 새로운 품질을 발견했습니다.
발레가 민속 예술, A.A. 이 예술 형식의 최고의 업적을 진정한 창작자에게 돌려주고자 합니다. 임의의 쿠바와는 거리가 멀고 발레 공연을 기쁘게하고 싶어합니다. 그러나 Alicia는 시청자가 발레를 이해하기를 기다리지 않습니다. 그녀는 완벽한 해결책을 찾았습니다. 바로 SAM 발레가 관객에게 가는 것입니다. “우리는 수년 동안 이를 위해 노력해 왔습니다.
... 이제 우리는 공장, 들판으로 이동할 수 있습니다. 우리는 이를 위한 모든 것을 갖추고 있습니다." 이동식 무대, 장비, 조명 장비가 만들어졌습니다.
Alicia의 문제 해결 기술은 개별 문제를 해결하는 것이 아니라 상호 관련된 복잡한 문제를 해결하여 그녀의 작업을 이상적인 창의적 전략 계획에 더 가깝게 만드는 데 흥미가 있습니다. 첫 번째 계층 (31)의 작업에서 발레 예술을 마스터하기 위해 그녀는 초 체계적 작업 (32)으로 이동하여 국가 발레를 만듭니다. 그녀는 초기 계층 (31)으로 내려가 발레를 인구에 소개하는 일련의 작업을 해결하고 발레가 인간의 정신에 미치는 영향에 주목하고 발레의 새로운 방향 인 정신 발레 (32)의 개발 및 구현으로 진행합니다. 그런 다음 그녀는 클래식 발레 채널로 돌아와 라틴 아메리카 발레의 창설이라는 새로운 과제(신, 상위 시스템 33)를 해결합니다.

그녀의 부모는 스페인 출신이었습니다. Antonio Martinez 신부는 쿠바 군대에서 장교로 복무했습니다.

소녀는 하바나의 Sociedad Pro-Arte 음악 학교에서 첫 발레 수업을 받았습니다. 발레가 그녀의 직업이라는 이해는 1930년 러시아 안무가 니콜라이 야보르스키(Nikolai Yavorsky)가 이끄는 사립 발레 학교에서 그녀의 부모가 소녀를 등록시킨 수업 중에 알리샤에게 왔습니다.

1931년 12월 29일, 젊은 발레리나는 잠자는 숲속의 미녀를 제작하여 하바나 극장 무대에 데뷔했습니다.

1937년 그녀는 발레학교 동급생 페르난도 알론소와 결혼했다.

부부는 전문 경력을 시작하기 위해 뉴욕으로 이사하기로 결정했습니다. Alicia가 곧 딸 Laura를 낳았음에도 불구하고 발레리나는 George Balanchine의 지시에 따라 School of American Ballet에서 공부를 계속했으며 유명한 솔리스트 Mikhail Fokin, Alexandra Fedorova, Enrico Zanfretta, Anatoly Wiltzack의 개인 수업을 들었습니다.

1938년 Alicia Alonso는 뮤지컬 코미디 The Great Lady와 The Stars in Your Eyes로 브로드웨이 데뷔를 했습니다.

1940년 Alicia는 새로 만들어진 American Ballet Theatre에 합류했습니다.

1948년 Alicia는 쿠바로 돌아와 Fernando, Alberto Alonso와 함께 National Troupe "Alicia Alonso Ballet"을 조직했습니다. 그것은 특이한 팀이었습니다. 그들은 전문 안무가가 아니라 열광적 인 안무가에게 의존했습니다. 무용수들은 단막 발레를 상연했으며 각자 극단의 "댄스 펀드"에 기여할 수 있습니다.

1950년에는 Alicia Alonso의 발레 학교도 조직되었습니다. 그녀는 지금까지 끊임없이 새로운 역할을 수행해 왔습니다. 그녀의 최고의 역할 중에는 Pyotr Tchaikovsky의 발레 백조의 호수의 Odette-Odile, 발레 Apollo의 Terpsichore 및 Igor Stravinsky의 Musagete, Leo Delibes의 Coppélia의 Swanilda, Adolphe Adam의 음악에 대한 시조 프로덕션의 Giselle이 있습니다.
Alicia Alonso는 안무가 Anthony Tudor, George Balanchine, Agnes de Mille의 프로덕션에서 부품의 첫 번째 연기자가되었습니다.

1959년 혁명 이후 새 정부는 발레와 안무 교육의 발전을 새로워진 쿠바 문화 정책의 우선순위 중 하나로 선언했습니다. Alicia Alonso 극단은 국가 구조로 바뀌었고 쿠바 국립 발레단 (NBK)으로 명명되었습니다. 그녀는 하바나의 극장과 광장에서 공연했고 쿠바의 다른 지방을 여행했으며 발레 공연은 종종 쿠바 텔레비전에서 방송되었습니다. 그런 다음 NBK는 새 정부가 "쿠바 혁명의 문화 대사관"으로 간주하는 라틴 아메리카 국가를 순회했습니다.