예술이 권력 사례와 어떻게 연결되어 있는지. 예술과 권력: 서로에 대한 영향과 상호작용
흥미로운 패턴이 지속적으로 관찰됩니다. 사람의 자유롭고 창조적 인 힘의 표현으로서의 예술, 그의 상상력과 정신의 비행은 종종 세속적 및 종교적 힘을 강화하는 데 사용되었습니다.
예술 작품 덕분에 권력은 권위를 강화했고, 도시와 국가는 권위를 유지했다. 예술은 종교의 사상을 가시적 이미지로 구현하고 영웅을 미화하고 불멸화했습니다. 조각가, 화가, 음악가 다른 시간통치자 지도자의 이상화 된 장엄한 이미지를 만들었습니다. 그들은 특별한 자질, 특별한 영웅주의 및 지혜를 받았으며 물론 마음에 존경과 감탄을 불러 일으켰습니다. 보통 사람들. 고대부터 오는 전통은 이러한 이미지에서 명확하게 나타납니다. 우상 숭배, 접근하는 모든 사람뿐만 아니라 멀리서 바라 보는 사람들에게도 경외감을 불러 일으킨 신들입니다. 전사와 지휘관의 용맹은 기념비적인 예술 작품으로 영속됩니다. 승마 동상이 세워지고 있습니다. 개선문승리를 기념하는 기둥.
예술가, 조각가는 정치가, 다른 시대의 통치자 및국가 ? 어느감정 이 이미지가 당신 안에 있습니까?
이 이미지의 유사점과 차이점은 무엇입니까? 권력을 상징하는 공통(전형)의 특징은 무엇인가.
그의 군대의 영광을 불멸화하기를 원했던 나폴레옹 1세의 칙령에 따라 개선문이 파리에 세워졌습니다. 아치 벽에는 황제와 함께 싸운 장군들의 이름이 새겨져 있습니다.
XVIII 세기에. 새로운 장이 열렸습니다 러시아 역사. Peter I는 Pushkin의 적절한 표현에 따르면 "유럽으로가는 창을 자르십시오"-St. Petersburg가 설립되었습니다.
새로운 아이디어는 모든 종류의 예술에 반영됩니다. 세속적인 회화와 조각이 등장했고, 음악은 유럽풍으로 바뀌었다. 주권 합창단의 합창단은 이제 상트 페테르부르크로 옮겨져 법원 노래 예배당이되었습니다 (종종 Peter I 자신이이 합창단에서 노래했습니다). 예술은 주님을 찬양하고 모든 Rus의 젊은 차르에게 건배를 선포합니다.
지금 합창단 채플 M. I. Glinka의 이름을 딴 것은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다. 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
20 세기 우리나라 스탈린주의 시대에 화려하고 웅장한 건축물은 국가의 힘과 힘을 강조하여 각 개인의 독창성을 무시하고 인간의 성격을 미미한 수준으로 축소했습니다. 국가 강제의 영혼없는 메커니즘은 음악의 기괴한 시작을 강조합니다 (D. Shostakovich, A. Schnittke 및 기타).
인민의 민주주의적 정서는 특히 역사의 전환기에 예술에 생생하게 표현된다. 이들은 혁명적 인 노래, 러시아 10 월 혁명 (1917)의 행진, 포스터, 그림, 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)의 음악 작곡입니다. 이것은 전후 시대의 노동 열정을 반영하는 대중가요이자 20세기 후반 작가의 노래입니다. (일종의 도시 민속), 서정적 분위기뿐만 아니라 표현 젊은 세대, 그러나 특히 록 음악에서 두드러진 개인의 자유 제한에 대한 항의이기도합니다.
권위주의적이고 민주적인 통치가 있었던 역사적 시대의 예를 들어 보십시오.
이들의 생각을 반영하는 예술 작품을 선택하십시오.주 . 대화 참고 문헌.
그림, 영화의 파편, 다른 나라의 다른 시대 사람들의 이상을 표현하는 음악 작품을 들어보세요. 그들의 사회적 이상에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
예술은 어떤 수단과 목적으로 오늘날 사람들에게 영향을 미치고 있습니까?
예술적이고 창의적인 작업
보고서를 작성하거나컴퓨터 프레젠테이션 예술을 통해 사람들에게 특정한 감정과 생각을 제안하는 것과 관련된 주제에 대해. 동일한 예술 형식의 다양한 예술 작품을 다음과 같이 분석합니다. 다른 시대또는 시대를 선택하고 다양한 유형의 예술 작품을 사용하여 전체적인 이미지를 표현합니다.
문명의 역사를 통틀어 예술과 권력의 상호 작용이라는 흥미롭고 자연스러운 연결을 추적할 수 있습니다. 완전히 다른 두 영역의 인간 활동이 어떻게 서로 영향을 미칠 수 있습니까? 그럼에도 불구하고 예술과 권력과 같은 범주를 고려할 때 처음에 본 것보다 훨씬 더 가깝다는 것이 분명해집니다. 둘 다 사람의 의지와 감정에 영향을 미치고 변화시키고 특정 목표에 종속시킵니다.
예술이 권력에 미치는 영향
정치체제와 창의성 사이의 상호작용의 본질을 이해하기 위해서는 그것이 무엇인지 알아야 한다.
힘은 일련의 특정 수단을 사용하여 사람들의 행동과 활동에 특정 영향을 미치는 능력과 능력입니다.
예술은 문화 생활의 가장 중요한 부분이며 세계와 그 관계의 영적 및 실제적 발전입니다.
예술은 공상의 비행, 자유의 표현, 인간의 창조 정신의 구체화입니다. 그러나 특정 정치적, 종교적 목표를 달성하기 위해 권력을 가진 사람들이 자주 사용했습니다. 어떻게 끝났습니까? 요컨대 예술과 권력은 모두 사람들의 마음을 사로잡을 수 있고 그들에게 특정한 행동 방식을 강요할 수 있다는 것입니다. 작품들 덕분에 저명한 조각가, 시인과 예술가, 국가의 지도자들은 상대방을 비하하여 권위를 강화했으며 다른 도시는 명성과 명성을 유지했습니다.
예술은 의식과 종교적 상징을 현실로 번역하여 통치자의 이상적이고 장엄한 이미지를 만드는 것을 가능하게 합니다. 그들은 의심 할 여지없이 시민들의 존경과 존경을 불러 일으키는 특별한 자질, 지혜 및 영웅주의를 부여 받았습니다.
따라서 어떤 정치 체제를 확립하는 데 훌륭한 도구가 된 예술에 대한 권력의 영향력을 과소평가해서는 안 된다. 불행히도 종종 서민들은 시인과 작가의 작품을 통해 이루어진 속임수의 희생자가되었습니다.
고대의 예술과 권력
이 두 산업의 상호 작용을 고려하면 사회 생활, 수세기 전에 그것은 사람들에게 영향을 미치는 매우 중요한 도구였습니다. 특히 고대 초강대국에서는 예술과 권력이 서로 강하게 의존했습니다. 따라서 전성기의 로마 제국은 황제와 장군을 묘사한 조각품으로 유명합니다. 우리는 그들의 완벽한 체격, 고전적인 특징, 용기와 용기로 가득 차 있고 무의식적으로 그들을 존경하는 것을 봅니다. 동시대 사람들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
매우 흥미로운 얽힌 예술과 힘 고대 이집트. 그는 파라오에게 신화 속 생물의 힘을 부여했습니다. 종종 그들은 인간의 몸과 동물의 머리로 묘사되었습니다. 이것은 그들의 신성한 능력을 강조했습니다.
중세
우리가 예술과 권력을 더 많이 고려한다면 후기, 중요한 변화를 관찰할 수 있습니다. 조각가, 화가, 시인의 기술은 점점 더 영향을 미치기 어려워지면서 더욱 정교해졌습니다. 이제 왕실 행정부의 의뢰를 받은 작가들은 지배자들의 공적과 장엄한 행위를 묘사하는 화려한 시를 창작했습니다. 그 시대의 예술은 인류에게 많은 뛰어난 공예품을 제공했습니다. 그래서 나폴레옹 1세는 그의 군대의 힘과 힘을 영속시키려 했고 오늘날까지 완벽하게 보존되어 있는 파리 중심부에 창조를 명령했습니다.
우리나라의 권력과 예술의 관계
러시아에서 이러한 범주의 상호 작용 역사는 15세기로 거슬러 올라갑니다. 이때 고대 로마의 상속녀였던 비잔티움은 야만인의 맹공격을 받았습니다. 모스크바는 유라시아의 문화 및 정교회 중심지가 되었습니다. 우리 주는 급속한 지리적 및 경제적 성장을 경험했으며 이를 위해서는 적절한 이미지를 만들어야 했습니다. Kings는 문화적으로 교육받은 뛰어난 종교인의 안식처가되었습니다. 여기에는 재능 있는 아이콘 화가, 건축가, 음악가 및 건축업자가 포함되었습니다.
오늘날 예술이 권력에 미치는 영향의 관련성
물론 현대 사회에서는 모든 것이 변했지만 설명되는 주제(권력과 예술)는 여전히 매우 중요하고 적절합니다. 이러한 활동 분야의 상호 연결은 중요한 정치적 및 사회 경제적 변화 기간 동안 특히 강력합니다. 이제 사실상 검열이 없습니다. 즉, 예술을 통해 자신의 생각과 아이디어를 표현하려는 사람은 누구나 처벌을 두려워하지 않고 이를 수행할 수 있습니다. 이것은 창의성과 정신의 자유에 관한 매우 중요한 돌파구입니다.
예술은 우리 시대의 권력에 어떤 영향을 미칩니 까? 이제 이 두 개념은 사람들이 내부 및 외교 정책자신의 상태에 대해 공개적으로 의견을 표명합니다. 권위를 강화하기 위해 더 이상 아름다운 시와 조각의 도움으로 사람들의 마음에 영향을 미칠 필요가 없습니다.
권력이 예술에 미치는 영향을 주제로 한 전시회
주기적으로 여러 도시에서 이 문제를 강조하는 전시회가 열립니다. 그들은 역사와 정치학을 좋아하는 사람들에게 큰 관심이 있습니다. 얼마 전 스웨덴 박물관에서 비슷한 전시회가 열렸습니다. 그것은 "통치자를 위한 예술"이라는 상징적인 이름을 지녔다. 다양한 시대의 400개 전시품이 참가하여 100개 이상의 박람회를 관람할 수 있었습니다.
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소개
1. 고대
1.1 고대 이집트의 예술과 권력
1.2 예술과 고대의 힘. 고대 그리스와 고대 로마
1.3 비잔티움의 예술과 힘
2. 중세
2.1 프랑스의 예술과 권력(XI-XIV 세기)
3. 르네상스 시대
3.1 이탈리아의 예술과 권력(XIV-XVI 세기)
3.2 스페인의 예술과 권력(XV-XVII 세기)
4. 새로운 시간
4.1 프랑스의 예술과 권력(XVIII 세기)
4.2 러시아의 예술과 권력(XIX 세기)
5. 권력과 예술 소비에트 시대러시아 (XX 세기)
6. 우리 시대의 권력과 예술
결론
서지
소개
개발 중 인간의 예술일정한 패턴이 있습니다. 예술은 종종 권력을 강화하는 데 사용되었습니다. 예술을 통해 권력은 권위를 강화하고 국가와 도시는 위신을 유지합니다.
예술 작품은 종교의 사상, 영웅의 영속과 영광을 구현합니다. 그 시대의 음악가, 예술가, 조각가 및 건축가는 통치자의 장엄한 이미지를 만들었습니다. 그들은 지혜, 영웅주의, 대담함과 같은 특별한 자질을 부여하여 평범한 사람들의 마음에 감탄과 경외심을 불러 일으켰습니다. 이 모든 것은 신과 우상을 숭배하는 고대 전통의 표현입니다.
장군과 전사는 기념비적인 예술에서 불멸의 존재입니다. 승리를 기리기 위해 개선문과 기둥이 세워졌습니다. 새로운 아이디어는 모든 예술 형식에 반영되며 권력도 예외는 아닙니다.
이에 따라 작업에서 다음을 설정했습니다. 목표그리고작업:
목표연구는 세계 여러 나라에서 수세기에 걸쳐 힘의 영향을 받아 예술이 변화하는 것입니다.
작업:
* 권력이 예술에 미치는 영향의 의존성을 분석합니다.
* 세계 여러 나라의 당국의 영향으로 예술적 창의성 변화의 의존성을 탐구합니다.
* 시각 예술에서 힘의 주요 특징을 식별합니다.
* 변화의 단계를 분석 창조적 유산영향을 받았습니다.
물체연구는 예술의 힘입니다.
안건연구- 다른 시대의 국가 예술.
질서 있는베이스구성 : 예술가의 그림, 조각품, 프레스코 화, 사원, 개선문, 수도원.
정보 제공베이스-예술사에 관한 책 (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), 인터넷 리소스의 기사.
1. 유물
1.1 미술그리고힘고대의이집트
III 밀레니엄 BC에서. 이자형. 하 이집트와 상 이집트의 두 국가가 통일 된 결과 고대 문화 형성에 중요한 역할을 한 가장 오래된 국가 중 하나가 형성되었습니다.
이집트 예술은 인류 역사상 처음으로 이집트 사람들이 만든 작품이 많다는 점에서 매우 흥미롭다. 이집트는 처음으로 기념비적 인 석조 건축물, 사실적인 조각 초상화, 예술 공예품의 고품질 제품을 제공했습니다. 그들은 훌륭하게 처리했습니다 다른 품종돌, 최고의 보석 세공품, 아름답게 조각된 나무와 뼈, 색유리투명한 경량 직물.
물론 자신에 대해 많은 것을 말할 수있는 대 이집트 피라미드에 대해 말할 수밖에 없습니다. 그들은 우리에게 너무나 명확하게 조직된 사회에 대해 말하면서 통치자의 생애 동안 이러한 인공 거대한 언덕을 건설하는 것이 가능해졌습니다.
이집트 예술의 주요 특징은 종교의 요구, 특히 신성한 파라오의 국가 및 장례식 숭배를 구현하는 것을 목표로 한다는 것입니다. 종교는 존재하는 동안 이집트 문화에 영향을 미친 필수적인 부분이었습니다.
이집트 예술은 전제 통치에 기반한 흔들리지 않고 이해할 수없는 아이디어의 영광을 위해 왕의 영광을 위해 만들어졌습니다. 그리고 이것은 이러한 아이디어 자체의 이미지와 형태, 그리고 파라오에게 부여된 권력에서 추적되었습니다. 예술은 왕과 독재의 귀족을 찬양하는 기념물을 만들도록 요청받은 권력의 꼭대기에 봉사하기 시작했습니다. 이러한 작업은 나중에 대포를 형성하는 특정 규칙에 따라 수행되어야 했습니다.
파라오를 찬양하는 기념물의 예는 나메르나 슬레이트로, 양면에는 역사적 사건을 알려주는 부조 이미지가 있습니다. 단일 상태. 여기에서 초기 계급 사회의 특징인 비례를 희생시키면서 통치자의 위대함과 불평등을 강조하는 것을 분명히 볼 수 있습니다. 이 원칙은 수십 년 동안 고대 이집트 예술에서 추적할 수 있습니다. 다양한 프레스코화, 부조 조각에서 파라오는 다른 모든 캐릭터보다 몇 배 더 크게 묘사됩니다. 파라오의 장례식 사원 앞에 서있는 기원전 3 천년의 Khafre 스핑크스는 그 웅장함에 놀랐습니다. 이 스핑크스는 이집트에서 가장 큰 스핑크스입니다. 거대한 크기에도 불구하고 스핑크스의 얼굴에는 파라오 카프레의 특징이 있습니다. 고대에는 피라미드와 함께 스핑크스가 통치자의 초인적인 힘에 대한 아이디어를 불러일으켰습니다.
파라오의 신성한 기원, 위대함 및 힘을 강조하기 위해 조각가들은 통치자를 이상화했습니다. 그들은 사소한 디테일을 버리고 체력을 보여 주었지만 동시에 초상화 유사성을 유지했습니다. 그러한 작품의 예는 IV 왕조의 통치자 Khafre의 동상입니다. 여기 통치자의 이미지는 장엄한 평온함으로 가득 차 있으며 자랑스럽게 왕좌에 앉아 있습니다. 이 조각상은 이집트인에 따르면 통치자의 영적 본질을 담는 컬트 성격을 가지고 있습니다. Khafre의 초상화는 매우 사실적이지만 여기서 조각가는 더 이상 초상화와 닮은 점이 아니라 파라오 자신의 성격을 보여주었습니다.
부조, 프레스코화 및 조각품 외에도 신성한 통치자를 기리기 위해 사원도 세워졌습니다. 가장 좋은 예 중 하나는 16세기 말에 지어진 하트셉수트 여왕의 무덤입니다. 기원전. Dray el-Bahri 계곡에서. 이 사원은 태양신 Amon-Ra, Hathor 및 Anubis에게 헌정되었지만 주요 신은 여왕 자신입니다. 예를 들어 Stab el Antara 예배당의 비문 인 Karnak 사원의 성역에있는 두 개의 오벨리스크와 같이 그녀를 기리기 위해 세워진 다른 기념물이 있습니다. 이 여왕은 불과 12년 동안 통치했음에도 불구하고 수많은 기념물을 남겼지만 불행히도 그녀는 공식 왕 목록에 등재되지 않았습니다.
따라서 시대의 정점에 도달 한 파라오 숭배 고대 왕국, 국교가되었고 예술에서 그 구체화를 발견하여 예술 작품의 범위에 영향을 미쳤습니다. 파라오의 조각 초상화, 가족의 삶의 그림과 부조 이미지, 물론 피라미드와 사원을 기리기 위해 세워졌습니다. 통치자는 고대 이집트에서 가장 중요했습니다.
1.2 미술그리고힘유물.고대의그리스그리고고대의로마
"의 개념 골동품 예술르네상스 시대에 등장한 아름다운 작품고대 로마와 고대 그리스모범으로 여겨졌다. 이것은 기원전 8세기부터 그리스-로마 고대 유물입니다. - VI 세기. 기원 후 이때 미적 이상이 우세합니다. 회화, 조각 및 응용 예술에서 이상적으로 아름답고 조화롭게 발전한 인간 시민, 용감한 전사 및 헌신적 인 애국자의 이미지가 지배적이며 운동 훈련을받은 신체의 아름다움이 도덕적 순결과 영적 부와 결합됩니다.
그리스 거장들은 움직임, 비율 및 구조의 가소성을 연구했습니다. 인간의 몸~ 동안 올림픽 게임. 예술가들은 Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor", 아테네 아크로폴리스의 동상, Phidias와 같은 꽃병 그림과 조각에서 사실주의를 추구했습니다.
고대 그리스 건축가들은 예술에 막대한 공헌을 했습니다. 통치자들은 그들의 신들을 매우 존경했고 그리스인들은 그들을 기리기 위해 수많은 사원을 세웠습니다. 그들은 건축과 조각을 결합하여 사원의 장엄한 스타일을 만들었습니다.
4세기 말부터 고전기를 대체하기 위해. 기원전. 세상에 대한 이해가 깊어지고 관심이 높아집니다. 내면 세계예를 들어 Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus의 조각에서 사람, 강력한 에너지, 역학 및 이미지의 정의의 전달. 이 시대의 예술에는 여러 인물 구성과 거대한 조각상에 대한 열정도 있습니다.
그리스 문명의 마지막 3세기를 헬레니즘 시대라고 합니다. 후계자 미술헬레니즘 문명은 로마였다.
로마인들은 고대 그리스의 유산을 높이 평가했고 추가 개발고대 세계. 그들은 도로, 송수관 및 교량을 건설하고 금고, 아치 및 콘크리트를 사용하여 공공 건물 건설을 위한 특수 시스템을 만들었습니다.
조각 로마 초상화는 정확성과 사실감으로 구별되는 큰 관심을 끌만 한 가치가 있습니다.
건축을 명령받은 황제 의기 양양한아치그들의 승리에 바쳐진 것입니다. 황제는 승리하는 동안 아치 아래를 통과했습니다. 통치자들은 예술을 희생시키면서 권력을 강화하려 했습니다. 포럼, 광장 및 도시 거리에는 통치자의 동상이 있습니다. 조각가들은 지도자들이 적들에게 승리하는 모습을 묘사했으며, 때로는 황제도 신처럼 보일 수 있었습니다. 예를 들어, 트라야누스 황제는 자신의 승리를 기리기 위해 기둥의 건설을 명령했는데 그 높이는 7층 건물만큼 높았습니다.
로마인들은 도시를 완벽하게 계획하고 황실 목욕탕-목욕탕, 원형 극장-콜로세움, 로마 제국의 모든 신들의 사원-판테온을 세웠습니다. 이 모든 것이 세계의 위대한 유산입니다.
고대 예술은 다음 시대 예술의 가장 강력한 발전을 이루었습니다. 서구 문명의 발전에 대한 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다.
1.3 미술그리고힘비잔티움
비잔틴 예술 문화는 종교와 더 많이 연결되어 있습니다. 비잔티움의 교회는 세속 권력에 봉사했습니다. 황제는 지상에서 하나님의 종으로 간주되었고 관료제처럼 교회에 의존했습니다. 이러한 환경에서 예술은 교회와 지배계급의 엄격한 통제 아래 있었다.
비잔티움은 온갖 종류의 전쟁의 압력을 받고 있었기 때문에 예술 작품은 사람들을 집결시키는 데 목적이 있었습니다. 종교 국가 애국심은 비잔틴 예술의 한 형태를 창조했습니다. 동시에 중요한 문제는 영적인 문제로 해결되었습니다. 그들의 해석은 국가, 종교 및 개인 원칙을 포함한 미적 이상을 창조하는 것이었다.
사원은 중요한 사상적, 교육적 역할을 했기 때문에 최고의 마스터, 가장 중요한 건설을 허용하고 예술적 문제. 건축에서는 사람과 관련된 복잡한 인테리어가 만들어졌습니다.
조각이 우상으로 여겨졌기 때문에 비잔티움에서는 조각이 발달하지 않았습니다. 그러나 특히 상아에 대한 안도감이 있었습니다.
그림은 엄격한 교회 국가의 보호를 받았습니다. 그것의 개발은 교회 모자이크와 프레스코화, 아이콘 그림 및 책 미니어처의 세 가지 채널을 따라 진행되었습니다. 여기에서 "신성한 이야기"의 성도와 사건을 묘사하는 엄격한 규칙이 유리했습니다. 예술가는 자연에서 작업할 기회를 잃습니다. 오직 높은 온도장인 정신은 풍부한 인간의 감정과 아이디어로 표준 이미지를 채울 수 있게 했습니다.
세속 예술이 비잔티움의 예술 문화에서 큰 위치를 차지했다는 점도 강조되어야 합니다. 요새, 주거용 건물, 궁전이 지어졌습니다. 세속적인 조각품이 중요한 역할을 했습니다. 역사적이고 자연 과학적인 내용의 미니어처는 비잔틴 회화에서 결코 사라지지 않았습니다. 이 예술 기념물의 대부분은 보존되지 않았지만 그 의미는 예술 문화비잔티움을 고려해야 합니다.
비잔틴 예술의 양식적 발전의 복잡성은 시간이 지남에 따라 비잔틴 문화 확산의 한계도 변했다는 사실로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 전쟁과 이웃 민족의 침략의 결과로 국가의 경계가 바뀌었습니다. 비잔티움에서 별도의 지역이 사라지고 새로운 예술 학교가 형성되었습니다.
2. 중세
2.1 미술그리고힘프랑스(XI- 14세세기)
이 시대의 예술은 교회와 수도원의 영향을 받았고, 차례로 왕권의 동맹이 되었습니다. 왕의 권위와 권력을 강화한 많은 정치인들은 동시에 교회의 목회자였습니다. 예를 들어 Abbot Suger는 많은 교회를 세웠고 Ludwig VI와 Ludwig VII의 고문이었습니다. 따라서 예술, 특히 건축, 회화, 조각은 수도원의 영향을 받았습니다. 수도원 건설은 마을 사람들이 아니라 동시에이 도시의 봉건 통치자였던 수도원 명령이나 주교가 가장 자주 이끌었습니다.
로마네스크 건축은 기념비적인 조각과 석조 조각에 없어서는 안 될 요소였습니다. 그녀는 예를 들어 Poitiers의 Notre-Dame-la-Grand와 같이 전체 외관을 채우는 포털 인 수도를 장식했습니다. 플라스틱 장식은 Burgundy (Vezelay 및 Autun에있는 대성당의 고막) 및 Languedoc (XI-XIII 세기 툴루즈의 Saint-Sernin) 교회에서 추적 할 수 있습니다.
회화와 조각은 기념비적인 성격을 갖게 되었습니다. 외부 정면은 수도, 조각 또는 부조로 장식되었습니다. 사원 내부의 벽은 큰 프레스코 화로 칠해졌으며 일반적으로 조각품으로 장식되지 않았습니다. 사원의 정면에 위치한 가장 초기의 조각 기념물 중 하나는 프랑스 남서부에 있는 Saint Jean de Fontaine 교회의 건축가 부조입니다. 기념비적 인 그림은 프랑스 교회에서 널리 퍼졌습니다. 이제 우리에게 내려온 약 95개의 프레스코 사이클이 있습니다. 주요 기념물은 Poitou 지역(12세기 초)에 있는 Saint Saven sur Gartan 교회의 프레스코화로, 프랑스의 그림 같은 장식을 보존한 가장 희귀한 예입니다.
세속 희극과 종교적 미스터리가 도시에서 경쟁했습니다. 어디에서나 환상적인 것과 실제적인 것, 신비로운 것과 합리적인 것 사이의 투쟁이 있었습니다. 그러나 거의 항상 예술적 창의성에서 삶은 모순되고 변하기 쉬운 균형으로 인식되었습니다.
13세기 후반 예술의 이미지는 성 베드로 대성당의 정문입니다. 노트르담 대성당 남쪽에 있는 스테판(1260-1270년경). 13세기에 만들어진 수많은 랭스 대성당의 조각상도 고딕 양식의 걸작에 속합니다. 30-70대 13세기 중반. 장식의 원리에 따라 미니어처가 모양을 갖추었습니다.
그럼에도 불구하고 14 세기 후반 고딕 조각의 거장들은 백년 전쟁의 어려움으로 인해 건설 작업과 예술 주문 수가 급격히 감소했을 때 새로운 힘을 보여줄 수있었습니다. 13~14세기. 책 미니어처와 스테인드 글라스 그림이 널리 퍼졌습니다. 스테인드 글라스 예술의 주요 중심지는 13세기였습니다. 샤르트르와 파리. 비교적 많은 수의 스테인드글라스 창문이 샤르트르 대성당에 보존되어 있습니다. 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 전환에 대한 아주 좋은 예는 현재 1194년 화재에서 살아남은 대성당의 일부에 위치한 무릎에 아기와 함께 앉아 있는 신의 어머니의 이미지입니다.
13~14세기 후반의 미니어처. 이제 그들은 장식할 뿐만 아니라 텍스트를 보완하고 주석을 달아 예시적인 특성을 얻습니다. 14세기 후반의 전형적인 작품. 이것은 Robert Bilsing의 성경(1327)과 유명한 Belleville Breviary(1343년까지)를 포함하는 미니어처 작가 Jean Pucel의 작품입니다.
프랑스의 중세 예술은 그 민족과 모든 서유럽 민족의 예술사에서 큰 역할을 했습니다. 그 메아리 (특히 건축에서)는 매우 오랫동안 살았으며 16 세기 중반까지만 과거로 물러났습니다.
미술 창작 예술힘
3. 기간르네상스
3.1 이탈리아(14세- 16세)
이탈리아 르네상스 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기까지 지속되어 중세에서 근대 유럽으로 넘어가는 전환점을 이루는 위대한 성취와 변화의 시기입니다.
가장 유명한 업적은 회화와 건축 분야입니다. 또한 과학, 철학, 음악 및 문학 분야에서도 성과가 있었습니다. 15세기에 이탈리아는 이 모든 분야의 선두주자가 되었습니다. 이탈리아 르네상스는 정치의 붕괴를 동반했습니다. 따라서 모든 이탈리아는 별도의 작은 주로 분할되었습니다. 르네상스는 로마에 큰 영향을 미쳤습니다. 16세기에 이탈리아 르네상스는 이탈리아를 전쟁에 연루시킨 외국의 침략이 있을 때 절정에 달했습니다. 그럼에도 불구하고 이탈리아는 르네상스의 사상과 이상을 유지하고 유럽 전역으로 확산되어 북부 르네상스를 능가했습니다.
이 시대의 예술에서는 성인의 이미지와 경전의 장면이 일반적입니다. 예술가는 모든 대포에서 출발하며 성도는 당시 현대적인 옷으로 묘사 될 수 있습니다. 페스트를 막아준다고 믿었던 성 세바스찬을 묘사하는 것이 인기가 있었습니다. Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli의 작품과 같이 그림이 더욱 사실적으로 변합니다.
아티스트는 새로운 색상을 발명하고 실험합니다. 현재 예술가의 직업은 수요가 많고 주문에 많은 비용이 듭니다. 초상화 장르가 발전하고 있습니다. 그 남자는 침착하고 현명하며 용감한 사람으로 묘사되었습니다.
건축에서 건축가 Filippo Brunelleschi는 그의 디자인에 따라 San Lorenzo 교회, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano 및 Sant'Anrea 교회의 정면이 건축 된 디자인에 따라 큰 영향을 미쳤습니다. .
따라서 세계에 대한 인식이 더욱 복잡해지고 인간의 삶과 자연의 의존성이 더 명확하게 실현되며 삶의 가변성에 대한 아이디어가 발전하고 우주의 조화와 완전성에 대한 이상이 상실됩니다.
3.2 스페인15세- XVII세기
스페인 르네상스는 이탈리아 르네상스와 밀접한 관련이 있지만 훨씬 나중에 나타났습니다. 스페인 르네상스의 "황금기"는 16세기 말부터 2세기 말까지로 간주됩니다. XVII의 절반수세기.
스페인 문화의 전성기의 발전은 아라곤의 페르디난드와 카스티야의 이사벨라의 통치하에 이전에 분열되었던 국가의 통일입니다. 아랍인들과의 수세기에 걸친 전쟁이 중단 된 후 이전에는 그들에게 속하지 않았던 새로운 땅이 스페인을 소유하게되었습니다.
외국 건축가, 예술가, 조각가들이 왕실에 매료되었습니다. 잠시 동안 스페인은 유럽에서 가장 강력한 국가가 되었습니다.
필립 2세가 마드리드를 건립한 후 국가의 예술적인 삶은 궁전이 세워진 그곳에 집중되었습니다. 이 궁전은 Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel과 같은 스페인 예술가와 위대한 화가의 그림으로 장식되었습니다. 안뜰은 예술 발전의 중심이되었습니다.
건축에서는 가톨릭 왕의 통치하에 왕권의 힘과 위대함을 전파하는 교회가 만들어졌습니다. 예를 들어 톨레도의 San Juan de los Reyes 수도원 교회-Escorial의 Toro 전투에서 포르투갈에 대한 승리를 기념하는 기념물-에 대한 승리의 기념비로 스페인 승리에 전념하는 건물도 만들어졌습니다. San Quenten의 프랑스인.
당시 가장 유명한 조각가는 Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena입니다.
따라서 스페인은 세계사사람들의 태도에 영향을 미치는 예술.
4. 새로운시간
4.1 미술그리고힘프랑스(XVIIIV.)
18세기 프랑스에서는 절대주의, 교회, 귀족, 자유사상에 반대하는 투쟁이 있었고, 이 투쟁은 부르주아 혁명을 위해 국가를 준비하고 있었습니다.
프랑스 예술 문화가 떠오르고 있습니다. 이전에 사용했던 캐논에서 벗어나 종교화는 과거의 것이되고 세속적 인 사실적이고 "용감한"장르가 주도적 인 장르가되고 있습니다. 예술가들은 인간 삶의 친밀한 영역과 작은 형태에 눈을 돌립니다. 사실주의는 사람의 이미지 공개로 구현됩니다.
XVIII 세기에는 루브르 박물관에서 열린 Royal Academy-Salons의 정기 전시회와 광장에서 직접 열린 St. Luke Academy 전시회가있었습니다. 새로운 특징은 미학의 탄생과 발전이었다. 예술 비평, 예술의 흐름의 투쟁을 반영했습니다.
당시 사람들은 여러 나라를 돌아다니며 서로에게서 지식을 빌렸습니다. 많은 백과 사전이 있습니다. 사람들은 예술 작품을 분석합니다. 예를 들어, Diderot "Salons", "Experience on Painting", Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts", "Emil, or on Education" 등이 있습니다.
그리하여 18세기는 계몽주의 시대로 알려지게 되었습니다. 계몽 사상은 예술의 발전에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 계몽가들은 그 과정에 적극적으로 개입했습니다. 계몽주의는 이전의 세계관을 굴절시킨 강력한 운동이 되었습니다.
4.2 미술그리고힘러시아(XIXV.)
19세기 1812년 애국 전쟁 이후 러시아에서 처음 수십 년 동안 전국적인 반란이 일어났습니다. 예술가는 18세기에 비해 수요가 많아지고 있습니다. 그들은 사회적, 도덕적 문제가 제기되는 그들의 성격, 자유의 중요성을 작품으로 표현할 수 있습니다.
러시아는 이제 예술적 창의성에 더 관심이 있습니다. 예술 잡지가 출판되었습니다 : "문학, 과학 및 예술 애호가의 자유 사회"(1801), 모스크바에서 처음으로 "미술 저널"(1807), 그리고 상트 페테르부르크 (1823 및 1825), "Society for 예술가 격려"(1820), "러시아 박물관 ... "P. Svinin (1810s) 및 Hermitage의"Russian Gallery "(1825).
러시아 사회의 이상은 건축, 기념비 및 장식 조각에 반영됩니다. 1812년 화재 이후 모스크바는 새로운 방식으로 복원되고 있으며 여기에서 건축업자는 고대 건축물에 의존합니다. 조각가들은 예를 들어 상트 페테르부르크의 카잔 대성당에 쿠투 조프 기념비와 같은 군사 지도자 기념비를 세웁니다. 이 시대의 가장 큰 건축가, Andrei Nikiforovich Voronikhin. 그는 풀코보(Pulkovo) 도로를 위한 여러 분수를 설계했으며, "손전등" 사무실과 파블로프스크 궁전의 이집트 현관, 파블로프스크 공원의 비스콘티예프 다리 및 핑크 파빌리온을 완성했습니다. Voronikhin의 주요 아이디어는 Kazan Cathedral (1801-1811)입니다. 그가 메인-서쪽 측면이 아니라 측면-북쪽 정면에서 세운 사원의 반원형 콜로 네이드는 Nevsky 전망의 중앙에 광장을 형성하여 대성당과 그 주변 건물을 가장 중요한 도시 계획 노드.
예술가들은 에서 일어난 역사적 사건을 묘사합니다. 상대, 예를 들어 K.P. Bryullov "폼페이의 마지막 날", A.A. Ivanov, 사람들에게 그리스도의 모습. 예를 들어 엘리자베스 2 세, 피터 1 세의 초상화와 같은 통치자의 초상화가 묘사됩니다. 통치자를 기리기 위해 기념비, 캐서린 2 세 기념비가 세워졌습니다. 이 기간 동안 Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov 등 많은 예술가가 나타났습니다.
복잡한 삶의 과정이 이 시대의 예술적 삶의 다양한 형태를 결정했습니다. 회화, 연극, 음악, 건축 등 모든 예술이 리뉴얼을 위해 나왔다. 예술적 언어높은 전문성을 위해.
5. 힘그리고미술옛 소련기간러시아(더블 엑스V.)
러시아의 소비에트 시대에 혁명적 대격변이 발생하고 이러한 혁명적 변화는 예술가에게 새로운 창의적 실험을 요구합니다. 예술적인 삶국가는 준비되지 않은 미적 대중을 위해 매우 사회적이고 이해하기 쉬운 예술이 필요합니다. 혁명으로 이어진 10월의 사건들, 예술가들은 그들의 작품을 찬미하기 시작했습니다. 전선에서 예술의 승리는 볼셰비키 승리의 견고한 요소가 됩니다.
현재 아티스트는 매우 활동적이고 매우 인기있는 위치를 차지합니다. 그들은 시연을 위한 도시 디자인에 종사하고 있으며, 조각가들은 "기념비적인 선전을 위한 레닌주의 계획"을 수행했으며, 그래픽 아티스트들은 러시아어의 고전 판 디자인에 적극적으로 참여하고 있습니다. 외국 문학. 이전에 실현되지 않았던 수많은 새로운 예술적 방향이 개발되고 있습니다. 새로운 이름과 새로운 방향이 나타납니다. "러시아 인상주의"-A. Rylov 및 K. Yuon; "푸른 곰" P. Kuznetsov 및 M. Saryan; "Jack of Diamonds"P. Konchalovsky와 I. Mashkov의 대표자, 그들의 그림의 카니발 축제, 색상과 구성이 장식 된 A. Lentulov는 러시아 중세 건축의 이미지를 현대 도시의 강렬한 리듬 속에 살게했습니다. . Pavel Filonov는 1920년대에 일했습니다. 그가 "분석적"이라고 부르는 방법을 기반으로 그는이 기간 동안 그의 유명한 "공식"( "Petrograd 프롤레타리아트의 공식", "봄의 공식"등)을 만들었습니다. 상징적 이미지영원하고 영원한 그의 이상을 구현합니다. K. Malevich는 비 객관성에서 그의 길을 계속했으며 그의 학생 I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova가 개발 한 Suprematism은 응용 예술, 건축, 디자인, 그래픽으로 퍼지기 시작했습니다.
조각에서 "혁명적 로맨스"에서 영감을 얻은 작품은 Ivan Dmitrievich Shadr (실명 Ivanov)가 1920 년대에 만들었습니다. 이것들은 Goznak (새로운 소련 지폐, 우표 및 채권의 이미지 용) "씨 뿌리는 사람", "노동자", "농민", "적군 남자"(모두 1921-1922)의 명령에 의해 만들어졌습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "조약돌 - 프롤레타리아트의 무기, 1905"입니다. 이 작품은 소비에트 정권 10주년을 기념하여 제작되었습니다. Shadr는 세계 예술의 전통을 사용하고 그가 이해한 대로 현대성의 정신에서 영감을 받은 작품을 만들려고 했습니다.
따라서 화가, 조각가, 작가 및 기타 많은 사람들은 공공 솔루션을 찾아야 했습니다. 기념비적 인 이미지를 만드는 수단은 다음과 같습니다. 소비에트 문장, 원자의 대중적인 지정이 된 비 유적 상징, 우주 공간. 우정, 노동, 평화의 상징… 훌륭한 아이디어만이 훌륭한 해결책을 제시할 수 있습니다.
6. 비율당국그리고미술V우리의시간
최근에는 모든 것이 변했지만 권력과 예술의 상호 작용은 여전히 매우 중요하고 시급한 문제입니다. 이 두 산업 간의 관계는 정치적, 사회적 변화의 시기에 특히 두드러집니다. 이제 검열이 없어 예술을 통해 자신의 생각과 생각을 표현하고자 하는 모든 사람이 처벌을 두려워하지 않고 이를 수행할 수 있습니다. 이것은 창의성과 정신의 자유 분야에서 엄청난 돌파구입니다.
현재 여러 도시에서 다양한 주제에 대한 수많은 전시회가 열리고 있습니다. 예술과 권력의 문제를 조명하는 전시가 주기적으로 열린다. 이 전시회는 역사와 정치학을 공부하는 사람들에게 흥미로울 것입니다. 최근 스웨덴 박물관에서 "통치자를 위한 예술"이라는 유사한 전시회가 열렸습니다. 이번 전시회에는 100개 이상의 박람회가 있었고 다양한 시대의 400개 전시회가 참가했습니다.
예술은 가만히 있지 않고 다른 측면에서 빠르게 발전합니다. 요즘에는 다양한 방향이 있습니다. 세계 문화 유산이 보충되고 보충되며 이것은 우리 시대에 매우 좋습니다.
결론
작업 과정에서 우리는 세계 여러 나라에서 수세기 동안 권력의 영향으로 예술이 변화하고 있음을 발견했습니다.
상황을 분석한 후 우리는 예술이 국가의 정치 체제와 통치자에 의존한다는 것을 알게 되었습니다. 예술과 권력은 동시에 발생하고 발전했으며 사회 생활 형성의 필수적인 부분입니다.
정부가 예술을 통해 사회를 통제하고 권력을 키울 수 있는 기회가 지금보다 더 많았다고 생각한다. 수십 년 후, 우리는 마침내 엄격한 규범과 모든 종류의 금지에서 벗어났습니다. 사람은 발명하고 원하는 즉시 자신의 개성을 표현할 수 있습니다. 예술가, 조각가, 음악가에게는 무한한 자유가 있지만 그것이 좋은지 아닌지 말하기는 어렵습니다. 그러나 오랜 세월이 지난 후 우리의 후손들은 존경하고 자랑스러워할 것입니다.
목록사용된문학:
1. TV 일린. 미술사. 국내 예술. 모스크바. 2000년
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N. Berdyaev가 다음과 같이 말했을 때 동의하지 않는 것은 어렵습니다. “예술은 자유로워야 합니다. 이것은 매우 기본적인 공리이므로 사본을 깨뜨릴 가치가 없습니다. 예술의 자율성은 영원히 확인됩니다. 예술적 창의성그를 위해 외부 규범, 도덕적, 사회적 또는 종교적... 자유로운 예술은 자유로운 과일처럼 사람의 영적 깊이에서 자랍니다. 그리고 이 깊이가 느껴지는 예술만이 깊고 가치가 있다.
20세기 예술의 특성을 분석한 결과 과학 의식, 기술 및 기타 문화 측면의 발전 특징을 통합하여 새로운 스타일을 형성하는 과정이 시작되었음을 발견했습니다. 예술에 대한 태도는 삶을 장식하는 것으로 바뀌기 시작했고, 과학과 동등해지며 삶의 동일한 문제를 이해하지만 다른 방법으로는 새로운 현실에 적합한 예술적 이미지의 도움을 받습니다. 이 과정은 유럽과 러시아 예술의 특징이었습니다.
그러나 이러한 과정은 사회 경제적 및 정치 분야인류의 삶.
예술의 자유로움을 이해하는 것은 언제나 작가의 특징이었으나 여전히 벗어나기 어렵다. 실제 문제사회의 혁명적 변화의시기에.
그래서 K. Malevich는 혁명적 러시아의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 처음에 적극적으로 참여했습니다. 사회 활동문화적 갱신을 위해 그러나 그는 곧 다음과 같이 말했습니다. 아름다움 자체를 갱신하는 것을 중단합니다.”라고 He는 썼습니다. “그들은 예술의 가치가 그것이 무엇이든 아이디어로 환원될 수 없다는 것과 모든 예술이 오랫동안 국제적 가치가 되었다는 사실을 잊고 있다...”
그러나 전체주의 국가에서는 예술이 특별한 관심을 받는다는 사실에 주목하자. 세심한 주의. 이 현상의 원인에 대해 생각해 봅시다.
아시다시피 전체주의의 주요 특징은 사회의 모든 영역의 융합입니다. 이데올로기는 그들의 공통 분모가 됩니다: 이탈리아와 독일 - 파시스트, 소련 - 마르크스-레닌주의자, 중국 - 마오이스트 등
이러한 조건하에서 예술은 그 나라 공민들에게 사상적 영향을 미치는 가장 중요한 수단으로, 사상적 지침에 부합하는 특별한 생활 양식을 형성하는 수단으로 간주된다.
새롭고 기술적 인 배포 수단을받은 대중이 된 현대 미술은 논리뿐만 아니라 사람들의 감정에도 영향을 미치는 직접적인 선전보다 훨씬 더 효과적으로 영향을 미칠 수 있습니다.
전체주의 정부는 가장 권위 있는 지역에 특별한 관심을 기울입니다. 국가의 손에 경제적 수단과 기회가 집중되어 우주 탐사, 오페라, 발레, 스포츠 개발에 대한 물질적 지원을 제공하고 이 분야에서 세계 최고의 위치를 차지할 수 있었습니다. 그리고 실제로 웅장한 오페라와 발레 학교 볼쇼이 극장, 모스크바 음악원의 공연 학교 인 Moiseevites의 화려한 콘서트는 항상 세계 여러 국가에서 이러한 장르의 수많은 팬들을 기쁘게 해왔습니다.
문화적 인물 자체는 사회의 이념화 과정에 무의식적으로 참여합니다. 그리고 작가가 자신의 정치적 입장을 밝히지 않더라도 큰 정치 게임에 휘말릴 수밖에 없다. 예술인과 함께하는 이 전체주의 권력의 게임에는 몇 가지 패턴이 있습니다. 정부는 먼저 그들 중 가장 재능이 있고 그들의 창의적 잠재력과 혁명적 충동을 선전 목적으로 사용한 다음 그들을 사회로부터 격리시킵니다.
몇 가지 대표적인 예를 들어보겠습니다. 1917 년 K. Malevich는 모스크바 군인 대표 협의회 예술 부서 회장으로 선출 된 후 예술의 예술적 가치 보호위원회 위원과 가치 보호위원회 위원으로 선출되었습니다. 크렘린의. 1924년에 그는 주립 연구소예술 문화. 그러나 이미 1926 년에 그는이 직책에서 해임되었고 잠시 후 연구소는 완전히 청산되었습니다. 1932년 그의 작품은 러시아 박물관에서 열린 "제국주의 시대의 예술" 전시회에 포함되었고, 1935년 그의 작품의 마지막 전시(1962년까지)는 소련에서 열렸습니다. 그러나 최초의 대표 전시회는 1988년에야 모스크바에서 열렸다.
독일에서는 1933년 베를린 대학교 회의장에서 연설한 국가 사회주의 학생 연합(National Socialist Union of Students)의 지도자들이 스스로를 표현주의 지지자, 즉 "독일 고유의" 예술이라고 선언했습니다. 1936년까지 베를린에서 국립 미술관 Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee의 작품이 전시되었습니다. 그러나 곧 그러한 전시회는 vernissage 당일 게슈타포에 의해 금지되거나 폐쇄되었습니다. 1933년 괴벨스 선전장관은 "위대한 독일의 거장" 에드바르트 뭉크에게 그의 70세 생일을 축하하는 열광적인 전보를 보냈고 곧 그의 그림을 체포하라고 명령했습니다.
1937년 7월 19일, Art of Degeneration 전시회 개막 직전에 히틀러는 뮌헨에서 혐오스러운 연설을 했습니다. 이 선사 시대 문화 인물들이 조상의 동굴에서 수준 높은 석기 시대와 더듬거리는 예술로 돌아가 원시적인 국제적 낙서를 거기에 추가하게 하십시오.
전체주의는 다양성을 용납하지 않으므로 예를 들어 소련의 사회주의 리얼리즘과 같은 공식적인 예술 표준을 만듭니다. 이에 해당하지 않는 모든 것은 금지 대상이었습니다. 그리고 금지는 창의성의 결과를 볼 수 없기 때문에 끔찍할뿐만 아니라 처음에는 예술가의 의식을 변형시켜 주어진 방향으로 그의 재능을 지시하기 때문입니다.
Ray Bradbury의 단편 소설 중 하나에는 인류에 대한 현명한 경고가 포함되어 있습니다. 부주의한 시간 여행자가 단조 부츠로 눈에 띄지 않는 하찮은 나비 한 마리를 짓밟았습니다. 현재로 돌아와서 그는 이것이 국가 체제의 변화로 이어졌다는 것을 발견합니다.
인류는 탐색이 끊어질 때마다 영적 삶을 빈곤하게 만듭니다.
전체주의 사회에서는 예술이 책이나 영화 등에서나 볼 수 있다고 믿었기 때문에 마술적 의미조차 부여되었다. 확실히 잘 생기고 지적이고 애국적인 영웅이있을 것입니다. 그를 만나면 사람들도 그렇게 될 것이기 때문입니다. 그러나 예술의 본질은 사회 계급 내용에 국한되지 않고 그가 프롤레타리아 예술가인지 부르주아인지는 중요하지 않지만 그가 재능이 있는지 평범한지, 그의 영웅의 직업이 무엇인지는 중요하지 않습니다. - 그는 광대, 왕 또는 농민이지만 작품에서 정확히 어떻게 해석되는지가 중요합니다. 영원한 테마선과 악, 사랑, 진실, 아름다움...
창의성의 주요 조건은 자유입니다. 그러나 “전체주의는 이전 시대에서는 상상도 할 수 없을 정도로 사상의 자유를 파괴했다”고 J. Orwell은 썼습니다. - ... 우리에게 중요한 질문은 이것이다. 그런 사회에서 문학이 살아남을 수 있을까? 짧은 대답은 다음과 같습니다. 아니요, 할 수 없습니다. 전체주의가 세계적 규모에서 이기면 문학은 죽을 것입니다 ... 그리고 실제로 전체주의는 이미 그러한 결과를 얻은 것 같습니다. 이탈리아 문학은 크게 쇠퇴하고 있으며 독일에서는 거의 존재하지 않습니다. 책을 태우는 것은 나치의 활동 중 가장 극명한 면모를 드러내는 일이며, 러시아에서도 한때 기대했던 문학의 전성기는 일어나지 않았고, 재능 있는 러시아 작가들은 대부분 자살하거나 감옥에서 자취를 감춘다.
혁신 금지, "사회주의 리얼리즘"의 사진 미학 확립, "고전주의로의 회귀", "모든 국가와 모든 과거의 예술에 대한 소비에트 예술의 우월성"의 선언은 진정한 드라마로 변했습니다. 러시아 문화.
수십 명의 문화 인물이 떠났고 수년 동안 그들의 이름은 러시아 문화에서 삭제되었습니다 (예를 들어 V. Kandinsky는 소비에트 출판물에서 독일 표현주의에 속했습니다), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva는 자살했고 극심한 빈곤에 빠진 P. Filonov는 첫날 사망했습니다. 레닌그라드 봉쇄, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky 및 기타 많은 사람들이 총에 맞았습니다. I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold와 다른 많은 사람들이 감옥과 수용소에서 사망했습니다. Vl. Mayakovsky와 A. Fadeev는 자신의 재능을 파티 서비스에 제공 한 결과의 공포를 깨닫고 자살했습니다. B. Pasternak 및 A. Akhmatova와 같은 다른 사람들은 수십 년 동안 침묵을 지켰습니다. B. 노벨상을 수상한 Pasternak은 그녀를 위해 갈 수 없었습니다.
또 다른 전체주의 국가 인 파시스트 독일은 1935 년에 또 다른 수상자 인 독일 언론인 칼 오세츠키 (Karl Ossetsky)를 떠날 수 없었습니다. 나치 신문은 "가장 유명한 반역자에게 노벨상을 수여하는 것은 너무나 오만하고 파렴치한 도전이며 독일 국민에 대한 모욕이므로 적절한 대응을 해야 한다"고 썼다. K. Ossetsky는 강제 수용소에 던져졌고, 아내가 상금을 거부하면서 스웨덴 아카데미로 강제 전보를 보낸 후 병원으로 이송되어 곧 사망했습니다.
전체주의 체제의 공통점은 작업의 세계화의 결과로서의 예술의 세계화입니다. 독일의 천년 제국과 소련의 모든 인류를 위한 멋진 미래입니다. 따라서 전례없는 크기의 두 주에서 기념비적 인 기념물입니다. 항상 예술에 영양을 공급하는 살아 있는 것 - 관습, 전통 - 조차도 이데올로기적 베일에 싸여 있습니다. 남은 것은 그들 자신의 전체주의 체제의 지배자들이 자라나는 것뿐입니다.
따라서 러시아의 "진정한"역사는 1917 년에 시작되었고 선사 시대는 국가 해방 운동을 시작한 Decembrists와 함께 시작되었습니다. 역사는 다시 쓰여지고, 기념물은 철거되고, 역사적 환경은 파괴되고 있습니다. 그리고 모든 도시에는 역사적인 이름 대신 소련, Krasnoarmeisky, 공산주의 거리가 있습니다.
그러나 우리는 전체주의의 조건 하에서 독특하고 재능있는 예술 현상의 출현이 불가능하다고 주장함으로써 문제를 단순화하지 않을 것입니다.
생활과 전체주의 국가항상 체계보다 더 복잡합니다. "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows"와 같이 고전이 된 가장 밝고 쾌활한 영화는 국가에 비극적 인 전쟁 이전에 제작되었습니다. 그들의 성공은 제작자의 재능뿐만 아니라 그러한 예술의 필요성에 의해서도 미리 결정되었습니다. 소련 사람들눈에 잘 띄는 공동 아파트에 압도적으로 살았고 한편으로는 권리를 박탈당한 삶의 현실에 대한 보상이 필요했고 다른 한편으로는 더 밝은 미래를 굳게 믿었습니다.
이러한 상황에서 J. Orwell이 말했듯이 "모든 예술은 선전"이라고 말했을 때 예술가들은 이념적 질서를 가졌을뿐만 아니라 많은 사람들이 진정으로 새로운 사회의 가치를 고백했습니다.
동시에 전체주의 정권에서는 공식 예술과 함께 항상 평행 문화가 발전합니다. "samizdat", 반체제, 이솝 언어의 광범위한 보급을 통해 드러난 지하 문화.
모두 V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina의 이름을 알고 있습니다. 이들은 모스크바(이즈마일로보)에서 열린 전시회가 불도저에 의해 부서진 예술가들입니다. 그리고 작품이 완전히 금지되지 않은 예술가, 작가, 감독은 지식인이 "읽는"법을 배운 하위 텍스트에 진정한 의미를 숨겼습니다. 극장 "Sovremennik"과 "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", 잡지 "New World", A. Tarkovsky의 영화는 우화로 유명했습니다. Vrubel이 주장했듯이 대중이 자신의 작품을 인정하지 않고 관객과의 대화없이 예술가는 존재하지 않을 운명이기 때문에 예술가들은 Aesopian 언어를 사용하여 작품을 보여주었습니다.
우리 시대의 위대한 인본주의자인 A. Schweitzer는 1923년에 쓰여진 그의 유명한 저서 "Culture and Ethics"에서 다음과 같이 언급했습니다.
“... 개인이 사회에 영향을 미치는 것보다 사회가 개인에게 더 강하게 영향을 미치면 문화의 타락이 시작됩니다. 이 경우 결정적인 가치, 즉 사람의 영적 및 도덕적 성향이 필연적으로 감소하기 때문입니다. 사회의 사기가 저하되고 그 앞에 발생하는 문제를 이해하고 해결할 수 없게 됩니다. 결국 재앙이 닥친다.”
이러한 깊은 사고는 우리에게 예술가와 사회의 상호 작용과 관련된 과거와 현재의 문화 분야의 많은 과정과 현상을 이해하는 열쇠를 제공합니다.
창의성의 자유를 위한 명백한 조건은 사회 생활에서 민주적 이상을 실제로 구현하는 것입니다. 그러나 세계 어느 나라도 이 중대한 문제에 대한 해결책을 주장할 수 없습니다. 20세기 세계공동체와 여러 나라의 민주적 규범 선포. 의심 할 여지없이 인류의 위대한 업적입니다. 그러나 그들의 전혈 구현은 아직 현실화되지 않았습니다. 실현을 위한 물질적 조건에 의해 확보되지 않은 자유는 현실이 될 수 없고 오직 가능의 세계에만 남을 뿐이다. 더구나 돈의 힘이 막강한 사회는 원칙적으로 진정한 민주주의가 될 수 없다. 그런데 모두가 그토록 걱정하는 문화의 상업화는 우연이 아니라 현대 민주사회의 사회경제적 구조의 자연스러운 귀결이다.
따라서 XX 세기의 예술. -어떤 형태로든-손실과 이득으로 사회적, 정치적 맥락에 포함되는 것으로 밝혀졌습니다.
정부가 어떤 형태로든 예술에 영향을 미치려고 하는 이유는 무엇입니까?
전체주의와 민주주의 국가에서 권력이 예술에 미치는 영향의 형태는 무엇인가?
민주주의 국가의 조건에서 예술에 대한 사회의 영향은 어떻게 수행됩니까?
시사:
9학년
수업 #2
수업 주제: "예술과 권력"
표적: "예술"과 "힘"의 개념, "예술의 유형", 예술 작품 내용의 다양성을 계속 습득합니다.
UUD:
인지: 예술의 유형에 대해 알아보고 "예술", "분류"의 개념에 대해 알아보십시오.
규정: 독립적인 행동 능력을 형성하는 독립적인 창의적 경험의 습득.
의사 소통:협력의 기회를 제공하십시오-듣고 듣는 법을 배우십시오. 교사와 동료 모두와 협력하는 법을 배웁니다. 교사와의 대화를 제공하십시오.
개인의: 학습을 의미 있는 과정으로 만들기 위해 학생에게 교육 문제 해결의 중요성을 제공하고 실제 목표 및 상황과 연결합니다. 삶의 가치와 의미에 대한 의식, 연구 및 수용에 직결, 자신의 개발을 돕습니다. 생활 위치세상, 주변 사람들, 자신과 미래와 관련하여.
교사 장비:
프레젠테이션을 보여주는 화면, 요약.
학생 장비:
공책, 펜, 연필.
수업 유형: 결합 된 수업.
수업 중:
- 인사말.
- 준비 확인:공책과 펜, 항구의 교과서
- 부재자 표시.
- 다루는 주제의 반복:
- 지난 수업에서 우리가 이야기했던 것을 기억해 볼까요? 예술과 권력의 관계
- 예술이란 무엇입니까?미술 - 인류의 영적 문화의 일부, 세계의 특정 종류의 영적 및 실제적 발전.
- 어떤 종류의 예술을 알고 있습니까? 회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화.
- 예술은 언제 나타 났습니까? 예술의 기원과 인류의 예술적 발전의 첫 단계는 사회의 물질적, 정신적 삶의 토대가 마련되었던 원시 공동체 체계로 거슬러 올라갑니다.
- 권력이란 무엇인가?힘 - 의지, 권위, 법, 폭력 (부모의 힘, 국가, 경제 등)의 도움으로 자신의 의지를 강요하고 사람들의 활동, 행동에 결정적인 영향을 미치는 능력과 능력
- 권력은 언제 등장했는가? 권력은 출현과 함께 왔다 인간 사회항상 어떤 형태로든 그 발전을 동반할 것입니다.
- 위의 내용에서 우리는 어떤 결론을 이끌어낼 수 있습니까? 예술과 권력은 동시에 발생하고 발전했으며 사회 생활 형성의 필수적인 부분입니다.
- 인간 문화의 발전에서 예술의 용도는 무엇이었습니까? (권력을 강화하기 위해 - 종교와 세속)
- 예술은 통치자의 권력과 권위를 강화하는 데 어떻게 도움이 되었습니까?(가시적 이미지로 구현된 예술은 종교의 개념을 구현하고, 영웅을 영화롭게 하고 불멸화했으며, 그들에게 특별한 자질, 특별한 영웅주의 및 지혜를 부여했습니다)
- 이 기념비적인 이미지에는 어떤 전통이 나타나 있습니까? (고대로부터 오는 전통 - 우상숭배, 경외심을 불러일으키는 신들)
- 가장 확실하게 강화된 힘은 무엇입니까? (승마 동상, 개선문 및 기둥, 대성당 및 사원)
- Kutuzovsky Prospekt의 모스크바에서 어떤 아치와 이벤트가 복원 되었습니까? (1814년 승리의 문나폴레옹에 대한 승리 후 유럽에서 돌아온 러시아 해방군 회의를 기리기 위해; 1936년에 철거되었다. 1960년 승리광장 근처에 재현 포클론나야 산, 나폴레옹의 군대가 도시에 진입한 장소에서)
- 파리에 설치된 아치는?(그의 군대를 기리는 나폴레옹의 칙령에 따라, 황제와 싸운 장군들의 이름이 아치의 벽에 새겨져 있다)
- 모스크바는 언제 정교회 문화의 중심지가 되었습니까?(로마 제국의 후계자로 간주되고 두 번째 로마라고 불렸던 비잔티움이 멸망한 후 XV 세기에)
- 모스크바 주의 문화적 이미지는 어떻게 개선되었습니까?(모스크바 차르의 안뜰은 문화적으로 교육받은 많은 사람들의 거주지가됩니다. 정통 사람들, 건축가, 건축업자, 아이콘 화가, 음악가)
- 모스크바가 "제3의 로마"라고 불리는 이유는 무엇입니까? (Muscovite tsars는 자신을 로마 전통의 상속자로 간주했습니다.)
- 어느 건축가가 모스크바 크렘린을 재건하기 시작했습니까? (이탈리아 건축가 피오로반티)
- 모스크바 최초의 석조 교회 인 가정 대성당 건설이 완료된 것은 무엇입니까? (성전의 규모와 화려함에 따라 음악 소리의 더 큰 힘이 필요했기 때문에 주권자의 노래 집사 합창단 구성)
- 추측하다: 화면을 보고 예술 작품의 이름을 지정하십시오.
- 태양신 - 라
- 프리마 포르토의 옥타비안 아우구스트. 로마 동상
- Cheops의 피라미드
- 나르바 개선문, 상트페테르부르크
- 아이돌. 이교도 신들의 조각상
- 시리아 야만인을 죽이는 람세스 2세.
- 헤라클레스
- 모스크바 개선문, 상트페테르부르크
- 투탕카멘의 황금 장례 가면
- 모스크바 크렘린의 가정 대성당
잘하셨어요!
6. 새로운 자료 학습:
우리는 당신과 함께 계속수업 주제: "예술과 힘"
노트북 항목:XVII 세기 후반. 그의 성하 총 대주교 니콘의 장대 한 계획에 따르면-지상 생활과 예수 그리스도의 위업과 관련된 팔레스타인의 이미지로 성지가 만들어졌습니다-새 예루살렘 수도원은 모스크바 근처에 세워졌습니다.
주요 대성당은 평면도와 크기가 예루살렘의 성묘 교회와 비슷합니다. 이것은 Rus의 세례 (X 세기)부터 시작된 러시아 교회의 고대 전통 발전의 정점 인 Nikon 총 대주교의 아이디어입니다.
"러시아 땅의 파괴에 관한 말씀"에서 다음과 같이 말합니다.
“오 밝고 아름답게 장식된 러시아 땅이여! 그리고 당신은 많은 아름다움에 놀랐습니다. 당신은 많은 호수, 가파른 산, 대도시, 놀라운 마을, 신의 사원, 강력한 왕자에 놀랐습니다 ... 당신은 모든 것으로 가득 차 있습니다, 러시아 땅!
이 아름다움은 수세기 동안 우리 민족에게 영감을 주었습니다. 건축과 미술의 기념물, 아이콘 그림은 사회의 훌륭한 자산입니다.
노트북 항목:XVIII 세기에. 러시아 역사의 새로운 장을 열었습니다.
푸쉬킨의 적절한 표현에 따르면 피터 1세는 "유럽으로 가는 창을 잘라라"라고 말했습니다.상트 페테르부르크 .
노트북 항목:새로운 아이디어는 모든 종류의 예술에 반영됩니다. 세속적인 회화와 조각이 등장했고, 음악은 유럽풍으로 바뀌었다.
V. Titov의 Poltava 승리를 기념하는 콘서트를 들어 봅시다.
Vasily Polikarpovich Titov(c. 1650-1710) - 러시아어 교회 작곡가, 주권 합창단 서기.
폴타바의 승리를 기리는 티토프 콘서트
주권 합창단의 합창단은 이제 상트 페테르부르크로 옮겨져 법원 노래 예배당이되었습니다 (종종 Peter I 자신이이 합창단에서 노래했습니다). 예술은 주님을 찬양하고 모든 Rus의 젊은 차르에게 건배를 선포합니다.
이제 Glinka Choir Chapel은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다. 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
(슬라이드 글린카의 이름을 딴 성가대 예배당)
우리는 특히 음악에서 힘의 구호를 분명하게 관찰할 수 있습니다.
"신이시여 차르를 구하소서!" -국가 러시아 제국 1833년부터 1917년까지 이전 애국가 "러시아기도 ».
애국가 "God Save the Tsar!"를 들어보세요.
- 누가 현대사에서 이런 종류의 찬송가를 사용한 예를 들 수 있습니까? (신이 여왕을 구하십시오).
하나의 예 현대적인 사용유사한 찬송가는 영국의 국가 역할을 할 수 있습니다.
영국 국가를 들으면서
러시아어로 된 영국 국가
신이시여 우리의 은혜로우신 여왕을 구하소서
우리의 고귀한 여왕 만세
신이여 여왕을 구하소서
그녀를 승리로 보내십시오
행복하고 좋은
오랫동안 우리를 통치하기를
신이여 여왕을 구하소서
20 세기 우리나라 스탈린주의 시대에 화려하고 웅장한 건축물은 국가의 힘과 힘을 강조하여 각 개인의 독창성을 무시하고 인간의 성격을 미미한 수준으로 축소했습니다.
모스크바 소비에트 궁전은 역사상 가장 유명한 미실현 건축 프로젝트 중 하나입니다. 승리 한 사회주의의 상징, 새로운 국가와 새로운 모스크바의 상징이되어야하는 거대한 (세계에서 가장 크고 가장 높은) 건물. 이 프로젝트는 오늘날에도 놀랍습니다.
아마도 소비에트 궁전은 성벽 내에서 세계 혁명의 승리 후 ... 마지막 공화국을 소비에트 연방으로 받아들이기 위해 지어졌습니다. 그러면 전 세계가 하나의 소비에트 사회주의 공화국 연합이 될 것입니다.
국가 강제의 영혼없는 메커니즘은 음악의 기괴한 시작을 강조합니다 (D. Shostakovich, A. Schnittke 및 기타).
인민의 민주주의적 정서는 특히 역사의 전환기에 예술에 생생하게 표현된다. 이들은 러시아의 10월 혁명(1917년) 동안의 혁명적인 노래, 행진곡입니다.
10월 혁명 노래의 비디오 조각
...기념물,
포스터,
그림,
위대한 애국 전쟁 (1941-1945) 시대의 음악 작곡.
이것은 전후 시대의 노동 열정을 반영하는 대중가요이자 20세기 후반 작가의 노래입니다. (일종의 도시 민속) 젊은 세대의 서정적 분위기뿐만 아니라 특히 록 음악에서 두드러지는 개인의 자유 제한에 대한 항의를 표현합니다.
멋진 가수: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov…
7. 다루는 자료의 통합:
시험:
A) 가정 대성당
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? _
세속적이고 종교적인
A) B. 요판 B) DM. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
드미트리 그리고리예비치 레비츠키
1 - 2 - 3 - 4 - 5
문장을 계속하십시오:
- 오늘 나는 알았다...
- 놀랐습니다...
- 구매했습니다...
- 나는 노력할 것이다…
- 나는 원했다…
8. 숙제
그룹으로 나누어 프레젠테이션을 준비합니다.
(슬라이드 3~4개) 또는 다음 주제 중 하나에 대한 메시지:
- 나폴레옹에 관한 자크 루이 다비드(프레젠테이션)
- 아티스트 D. G. Levitsky의 유명인 초상화(제목이 있는 슬라이드)
- 모스크바 크렘린 기념비(기념물의 이름이 있는 슬라이드)
- 세계의 개선문(프레젠테이션)
- 다른 시대에 같은 유형의 예술(음악, 회화, 문학, 건축, 조각)의 예술 작품(프레젠테이션)
- 동시대 예술 작품 (르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 인상주의, 사실주의) 다른 유형미술(프레젠테이션)
- 상트페테르부르크의 명소. 기념물(사진 슬라이드)
- 러시아의 대성당 (프레젠테이션 필름)
시사:
숙제:
1. 교과서 개작 (pp. 104-105)(반드시)
___________________
1. 다른 시대의 같은 유형의 예술(음악, 회화, 문학, 건축, 조각)의 예술 작품(프레젠테이션)
2. 동시대 예술작품(르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 인상주의, 사실주의)(프레젠테이션)
3. 상트페테르부르크의 명소. 기념물(사진 슬라이드)
4. 러시아의 대성당 (프레젠테이션 필름)
시사:
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
________________________________________
5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
________________________________________
5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
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5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
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5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
________________________________________
5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17세기 이후 러시아의 예술과 권력.
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까? __________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. 레비츠키
C) J. L. 데이비드
________________________________________
5. 새 예루살렘 대성당을 식별
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 러시아의 예술과 권력
17세기 이후
1. 니콘 총대주교의 계획에 따라 세워진 수도원은?
A) 가정 대성당
나) 새 예루살렘 수도원
B) 구세주 그리스도 대성당
2. Peter I 시대에 예술에 어떤 변화가 있었습니까?)
2. Peter I의 통치와 함께 Rus에 어떤 혁신이 나타 났습니까? (세속적인 회화와 조각이 나타난다. 음악은 유럽식으로 바뀝니다. 주권 합창단의 합창단은 상트페테르부르크의 궁중 노래 예배당이 됩니다.)
3. 어떤 역할을 했는지 소비에트 건축스탈린주의 시대의 XX 세기에? (웅장하고 호화로운 건축물은 국가의 힘과 힘을 강조하여 각 개인의 독창성을 무시하고 인간의 성격을 미미한 수준으로 줄였습니다.)
4. 어떤 작곡가가 국가의 명령을 이행해야 했습니까? (D.D. 쇼스타코비치, A.G. 슈니트케)
5. 예술에서 민주적 감정을 생생하게 표현한 예를 들어 보시겠습니까? (혁명적 노래와 행진; 포스터; 위대한 애국 전쟁 시대의 음악; 노동 열정에 대한 대중 노래; XX 세기 중반 작가의 노래; 록 음악)
