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러시아 예술 전면 및 챔버의 초상화. 18세기 러시아 왕실 인물들의 초상화

대부분의 경우 왕족의 그림 같은 표현 (특히 18 세기)은 사본이 적극적으로 제거되고 배포되는 의식 초상화를 기반으로 형성됩니다. 이러한 초상화는 "읽을" 수 있습니다. 그 이유는 그 모델이 항상 이미지의 중요성, 특이성, 엄숙함을 만드는 데 기여하는 환경에 배치되고 각 세부 사항에는 실제 또는 상상의 장점에 대한 힌트가 포함되어 있기 때문입니다. 그리고 우리 앞에 보이는 사람의 자질.
대부분의 공식적인 초상화는 감탄하지 않을 수 없습니다. 그러나 초상화가 얼마나 진실한가에 대한 질문은 열려 있습니다.

예를 들어 Catherine I의 이미지는 장 마크 나티에 1717년:

그러나 실내복에 있는 캐서린의 더 친밀한 초상화는 루이스 카라바콤 1720년대에.
연구원들은 처음에 황후가 목선이있는 초상화에 묘사 된 다음 파란색 리본이 나타 났으며 이는 처음으로 부름받은 성 앤드류 교단의 리본에 대한 힌트로 이해할 수 있다는 결론에 도달 한 것 같습니다. 그리고 그 사람의 높은 지위. 유일한 힌트.

Louis Caravaque는 공식 법원 화가 인 Hoffmaler의 임명을 Anna Ioannovna에서만 받았지만 그 전에는 Peter the Great 가족의 여러 초상화를 그렸습니다. 그중에는 현대 기준으로 볼 때 특이한 것들이 있습니다.
첫째, 나는 개인적으로 초상화를 즉시 기억합니다. 큐피드 역의 황태자 표트르 페트로비치

물론 여기에서 러시아는 회화 전통에 영향을 미칠 수밖에 없었던 가장 무도회, 고대 신화의 영웅과 신, 매너의 특별한 분위기와 함께 로코코의 용감함을 유럽에서 인수했다고 말해야합니다.
그러나 우리가 그에게 큰 희망을 품고 있던 사랑하는 부모가 그를 불렀던 어린 베드로 "Shishechka"를 본다는 사실에는 특이한 점이 있습니다. 그러나 4 년도 살지 못한이 소년의 탄생과 처음에는 비교적 강한 건강이 실제로 Tsarevich Alexei의 운명을 결정했습니다.
우리는 또한 1750년에 쓰여진 같은 Caravak의 작품의 초상화를 기억하는 Pyotr Petrovich Elizaveta의 언니를 상상할 수 있습니다.

또는 그의 제자 Ivan Vishnyakov가 1743년에 그린 초상화:

그러나 황후의 생애 동안에도 Caravak이 1710 년대 중반에 그린 Elizaveta Petrovna의 또 다른 초상화는 그녀가 Flora 여신의 형태로 묘사되어 큰 성공을 거두었습니다.

미래의 황후는 황실에 속한다는 표시 인 어민이 늘어선 파란색 가운에 알몸으로 누워있는 것으로 묘사됩니다. 그녀의 오른손에는 Peter I의 초상화가있는 미니어처가 있으며 프레임에는 St. Andrew의 파란색 리본이 부착되어 있습니다.
예, 전통이지만 그러한 이미지에는 특정 종류의 특이점이 있습니다. N. N. Wrangel은 초상화에 대해 흥미로운 말을 남겼습니다. , 그녀는 이미 Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov 및이 아름다운 생물이 사랑했던 다른 모든 사람들에 대해 생각하고있는 것처럼.
그러나 그는 또한 Elizabeth가 많은 이미지를 가지고 있다고 언급했습니다.
다음은 Elizaveta Petrovna입니다. 남자 정장, 그녀에게 이렇게 갔다:

A.L. Weinberg는 이 초상화를 Caravaque의 작품으로 간주하고 1745년으로 추정했습니다. S.V. Rimskaya-Korsakova는 이것이 Caravak의 아이콘 유형으로 돌아가는 Antropov의 작업에 대한 Levitsky의 학생 사본이라고 믿었습니다.

그리고 여기 남자 의상을 입은 엘리자베스의 또 다른 초상화가 있습니다. 1743 년 Georg Christoph Groot가 쓴 교과서 "흑인 아이와 말을 탄 엘리자베스 페트 로브 나 황후의 초상화"입니다.

이 초상화는 전면이라고 할 수 있습니다. 여기에 첫 번째 부름을받은 성 앤드류 교단, 배지가 달린 파란색 무아레 새시, 황후의 손에 든 원수 지휘봉, 변형 유니폼, 그리고 Elizaveta Petrovna가 남자처럼 말에 앉아 있다는 사실이 있습니다. 만에서 본 해군.
Caravak에는 "사냥복을 입은 소년의 초상화"도 있는데, 이에 대해 다양한 버전이 만들어졌습니다. 그들은 그것을 Peter II의 초상화, Peter III의 초상화 및 ... Elizabeth의 초상화라고 불렀습니다. 어떤 이유로 최신 버전은 나에게 매우 가깝습니다.

Catherine II의 의식 초상화가 많이 있습니다. 그들은 러시아에 초대받은 외국인과 러시아 예술가들에 의해 그려졌습니다. 예를 들어 Vigilius Eriksen이 거울 앞에서 그린 Catherine의 초상화를 기억할 수 있습니다. 여기서 예술가는 황후를 프로필과 전체 얼굴로 보여줄 수있는 독특한 기술을 사용합니다.

황후의 프로필 이미지는 Rokotov가 그린 의식 초상화에 사용되었습니다.

캐서린 자신도 에릭센이 그린 또 다른 초상화를 좋아했던 것 같습니다.

그래도 할거야! 결국 초상화는 1762 년 6 월 28 일 공모자의 수장 인 그녀가 궁전 쿠데타를 수행하기 위해 Oranienbaum으로 갔을 때 황후의 운명적인 날을 상징합니다. 캐서린은 그녀의 유명한 말 브릴리언트 위에 앉아 군복을 입고 있습니다. 그녀는 경비병 보병 장교의 제복을 입고 있습니다.
초상화는 법정에서 큰 성공을 거두었으며 황후의 명령에 따라 캔버스 크기를 변경하면서 작업을 세 번 반복했습니다.

Eriksen은 또한 shugay와 kokoshnik에서 Catherine II의 초상화를 그렸습니다.

거의 아무것도 알려지지 않은 예술가 Mikhail Shibanov가 그린 여행복을 입은 Catherine II의 비공식적 인 초상화를 기억할 수 있습니다. 단지 그가 포템킨과 가까웠다는 것뿐인가?

나는 Catherine the Great의 비 의식 초상화를 기억합니다. Borovikovsky가 만든 이미지를 지나치는 것은 불가능합니다.

작가는 모피 코트와 모자를 쓰고 "집에서"Catherine II를 보여주었습니다. 노년그 여인은 지팡이에 기대어 Tsarkaselsky 공원의 골목을 따라 천천히 걸어갑니다. 그녀 옆에는 그녀가 사랑하는 개, 잉글리시 그레이하운드가 있습니다.
이러한 이미지에 대한 발상은 아마도 니콜라이 르보프(Nikolai Lvov)의 문예계에서 비롯된 것으로, 감상주의라는 예술의 새로운 경향과 밀접하게 연결되어 있다. Catherine II의 초상화가 자연에서 실행되지 않은 것이 중요합니다. 작가를 위해 포즈를 취한 그녀의 사랑하는 카메라 정퍼 (객실 하인) Perekusikhina가 작가가 황후 드레스를 입었다는 증거가 있습니다.
그건 그렇고, 18 세기에 8 명의 공식 궁정 화가 만이 러시아에서 일했고 그중 한 명만이 러시아인이었고 심지어 그의 삶을 거의 비극적으로 끝냈다는 사실은 매우 흥미 롭습니다. 따라서 러시아 예술가들이 살아있는 황제와 황후를 그릴 기회가 없었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이 작업을 위해 Lumpy가 소란을 피우는 Borovikovsky는 학자에게 "임명"이라는 칭호를 받았습니다. 그러나 예술 아카데미의 인정에도 불구하고 황후는 초상화를 좋아하지 않았고 궁전 부서에서 인수하지 않았습니다.
그러나 푸쉬킨이 "명예의 이야기" "선장의 딸"에서 그녀를 포착 한 것은이 이미지였습니다.

의례초상은 방향과 양식이 다른 여타의 의례초상과 달리 엄숙함과 표현력이 남다르다.

러시아 역사에서 의식 초상화는 Petrine 시대에 나타났습니다. Peter I는 유럽의 모든 혁신을 러시아에 가져 오려고 노력했으며 그곳에서 의식 초상화의 패션이 널리 퍼졌습니다. 또한 중요한 축하 행사를 위해 기념 초상화를 주문하는 전통은 당시 가장 고귀하고 부유한 사람들 사이에서 확고하게 자리 잡았습니다.

러시아에서는 군대의 의식 초상화가 일반적이었습니다. 전체 전투복, 최고의 의상을 입은 젊은 매력적인 젊은 여성 등이 있습니다. 그리고 오늘날 의식 초상화는 그 관련성을 잃지 않았으며 여전히 보안, 지위 및 영향력의 상징입니다.

오래된 전통을 새롭게 하여 클래식한 캔버스의 고급스러움과 사진의 모던함과 일상이 어우러지는 공간으로 여러분을 초대합니다. 이것은 사랑하는 사람, 동료, 상사, 친구에게 독특하고 값 비싼 선물입니다.

지난 몇 년간의 이미지를 시도한다는 것은 최근 다른 무도회에서 돌아온 19 세기의 아름다운 귀족 여성이나 1812 년 전쟁의 영웅 인 용감한 군인처럼 느껴지는 과거 시대에 가까워지는 것을 의미합니다. 모든 것은 당신의 상상력에 달려 있으며 ArtPhoto를 사용하면 그 한계는 무한할 수 있습니다.

역사적인 의식 초상화

역사적 초상화는 과거 시대의 인물을 묘사하는 초상화입니다. 의식 초상화 - 묘사 된 사람의 시각적 모습을 전달할뿐만 아니라 그의 성격을 높이고 최고의 자질과 지위를 보여줍니다.

당신은 영원히 남을 자격이 있는 사람이 아닙니까? 아니면 친척, 동료 중 한 명을 흥미로운 역할로 포착하고 싶습니까? 아니면 상사의 영향력과 존경심을 정당화할 값비싸고 견고한 선물을 주고 싶습니까? 역사적인 의식 초상화는 그 인물의 이름과 모습을 영원히 영속시키는 훌륭한 선물이 될 것입니다.

19세기에는 인물이 군복을 입고 있는 정식 초상화를 위촉하는 것이 유행했습니다. 그러한 캔버스는 묘사 된 사람의 용기, 힘 및 영향력의 상징이었습니다. ArtPhoto는 상사에게 선물로 역사적인 공식 초상화를 주문하도록 초대합니다.

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선물로 의식 초상화

중요한 날짜가 계획되어 있고 중요하고 견고하며 독창적인 선물을 선택해야 합니까?

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또는 캔버스의 전통적인 관점에서 벗어나 독창적인 환상이나 표현적인 모습을 선택할 수 있습니다. 그러한 캔버스를 만들 때 그들은 항상 묘사된 것을 "역사화"하려고 했습니다. 이것은 캔버스의 색상에 영향을 미쳤습니다. 덕분에 공식적인 초상화는 어느 방에서나 똑같이 완벽해 보였습니다.

따라서 오늘날 전면 초상화는 모든 인테리어의 최고의 장식이 될 것입니다. 의식 초상화는 사람의 이미지가 머리부터 발끝까지라고 가정했기 때문에 항상 컸습니다. 따라서 ArtPhoto에서 모든 크기의 캔버스를 주문할 수 있습니다(작은 쪽에서 최대 150cm).

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정식 초상화 주문

왕실 구성원의 의식 초상화는 가장 유명하고 재능있는 예술가다른 시간. 그리고 유명한 화가가 배정되었습니다. 명예 칭호법원 화가.

예를 들어, 유명한 초상화 화가 Georg Christopher Grooth "손에 부채를 든 대공 비 Ekaterina Alekseevna의 초상화"(1740 년대, 캔버스에 유채, 161x117cm, 상트 페테르부르크 주립 러시아 박물관)는 그러한 제목을 가졌습니다. 젊은 캐서린의 초상화는 젊음, 아름다움, 위대함이 만발한 그녀의여 주인공을 보여줍니다.

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그림에서 - 가장 유익한 것 중 하나입니다. 캔버스에 그의 모습을 가장 미묘하고 영적으로 재현 한 사람의 이미지는 다양한 계층과 부를 가진 사람들을 감동 시켰습니다. 이 이미지는 풍경과 내부에서 절반 길이와 전체 길이였습니다. 위대한 예술가개인의 특징을 포착하는 것뿐만 아니라 모델의 내면 세계인 분위기를 전달하고자 했습니다.

법정 장르

초상화는 장르, 우화 등입니다. 그리고 공식적인 초상화는 무엇입니까? 일종의 역사학이다. 이 장르는 군주 통치 기간 동안 법원에서 발생했습니다. 의식 초상화 작가의 의미와 목적은 가능한 한 정확하게 전달하는 능력뿐만 아니라 사람을 영화 롭게하고 영화 롭게하는 방식으로 글을 쓰는 것입니다. 이 장르의 주인은 거의 항상 폭 넓은 인기를 얻었으며 일반적으로 왕과 고위 동료와 같은 귀족이 의식 초상화를 주문했기 때문에 고객이 작품에 대해 관대하게 지불했습니다. 그리고 화가가 군주 자신을 신과 동일시했다면 그는 고관을 통치하는 사람에 비유했습니다.

고유 한 특징

가늘고 무성한 실내를 배경으로 장엄한 풍경에 배치 된 예복의 모든 광채와 권력의 상징의 장엄한 인물-이것이 의식 초상화입니다. 캔버스 영웅의 사회적 지위가 전면에 나타납니다. 그러한 작품들은 한 인물을 역사적 인물로 포착하기 위해 만들어졌다. 종종 사람은 그녀의 중요성을 강조하기 위해 고안된 다소 가식적이고 연극적인 포즈로 이미지에 나타납니다. 정신적 구조와 내면의 삶은 이미지의 주제가 아니었다. 여기 귀족들의 얼굴에서 우리는 얼어붙고 엄숙하게 장엄한 표정 외에는 아무것도 볼 수 없을 것입니다.

시대와 스타일

시대적 양식으로 볼 때 형식적 초상이란 무엇인가? 이것은 중요한 인물의 얼굴에서 현실을 "역사화"하여 당시 눈에 띄는 환경과 설정에 새기려는 시도입니다. 우아하고 호화로운 것은 장식적이고 세련된 그림의 일반적인 색상이었습니다. 로코코 시대에 밝혀졌으며 고전주의에서 엄숙한 구속과 선명도를 얻었습니다.

의식 초상화의 종류

퍼레이드는 대관식, 사령관, 승마, 사냥, 세미 퍼레이드 등 여러 유형으로 나눌 수 있습니다.

이데올로기 적 관점에서 가장 중요한 것은 왕위에 오른 날 황제를 묘사 한 대관식 초상화였다. 권력의 모든 속성이 여기에 있었습니다. 왕관, 망토, 구, 홀. 더 자주 군주는 완전한 성장으로 묘사되었으며 때로는 왕좌에 앉았습니다. 초상화의 배경은 평범함을 넘어선 무언가를 세상에 드러내도록 설계된 극장의 무대 뒤를 연상시키는 무거운 휘장과 왕권의 불가침성을 상징하는 기둥이었다.

이것이 1770년에 만들어진 붓의 초상화에서 캐서린 대왕을 보는 방식입니다. 같은 장르에서 Jean Auguste Ingres "Napoleon on the Throne"(1804)의 초상화가 그려졌습니다.

종종 18세기의 의식용 초상화는 군인의 형태로 당당한 사람을 나타냈습니다. 1797 년 Stepan Shchukin이 만든 Paul I의 초상화에서 군주는 Preobrazhensky 연대 대령의 제복을 입고 묘사됩니다.

상을 입은 군복을 입은 초상화는 캔버스에 구현된 사람의 특정 상태를 나타냅니다. 일반적으로 그러한 걸작은 중요한 승리를 거둔 후 영광스러운 사령관을 사로 잡았습니다. 역사는 Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov의 수많은 이미지를 알고 있습니다.

유럽 거장들의 캔버스는 말을 탄 통치자의 의식 초상화가 무엇인지 설득력있게 보여줍니다. 가장 유명한 것 중 하나는 Titian의 캔버스로, 르네상스의 가장 위대한 이탈리아 화가가 1548년 Charles V가 당당한 종마를 타고 있는 모습을 그렸습니다. 오스트리아 궁정 화가 게오르그 프레너(Georg Prenner)는 시종(1750-1755)과 함께 황후의 승마 초상화를 그렸습니다. 웅장한 말의 충동적인 우아함은 여왕의 대담하고 야심 찬 계획을 구체화합니다.

귀족이 사냥개 회사에서 또는 자랑스럽게 손을 든 게임에서 가장 자주 묘사되는 사냥 초상화는 귀족의 남성 성, 손재주 및 힘을 상징 할 수 있습니다.

반 의식 초상화는 모든 기본 요구 사항을 충족했지만 전체 높이가 아닌 절반 길이 버전으로 사람을 나타냅니다.

이 장르에 대한 관심은 오늘날까지 존재합니다.

18세기 초까지 주로 러시아 회화에서 아이콘 페인팅 전통이 발전했습니다.

동시대 사람들의 회고록에 따르면 그 당시 러시아에서는 모든 이미지가 아이콘으로 찍혔습니다. 종종 낯선 사람의 집에 왔을 때 러시아인은 평소와 같이 눈에 띄는 첫 번째 사진에 절했습니다. 그러나 XVIII 세기에. 그림은 점차 유럽의 특징을 얻기 시작했습니다. 예술가는 마스터했습니다. 선형 관점, 공간의 깊이를 전달할 수 있도록하고 chiaroscuro를 사용하여 물체의 부피를 정확하게 묘사하려고 노력했으며 인체를 정확하게 재현하기 위해 해부학을 연구했습니다. 유화의 기법이 확산되면서 새로운 장르가 생겨났다.

XVIII 세기 러시아 회화의 특별한 장소. 초상화를 가져갔다. 이 장르의 초기 작품은 17세기 파르수나에 가깝다. 캐릭터는 엄숙하고 정적입니다. Ivanov A. B. 러시아 예술가에 대한 이야기 - M. Enlightenment 1988

XVIII 세기 초. 외국 화가, 특히 I.G. Tannauer 및 L. Caravacc.

1757년 설립된 예술아카데미는 18세기 후반 러시아 예술의 길을 결정했다. 아카데미에 의해 되살아난 연금 수급권은 더 이상 단순한 견습생 제도가 아니었습니다. 학문적 그림의 주요 방향은 고전주의였으며, 그 주요 원칙은 계몽의 시민 적 애국적 이상에 따라 고대, 성서 및 국가 애국 주제를 해석하는 역사적 장르에서 가장 일관되게 집결되었습니다. Frolova A. R. Fedor Rokotov가 손을 얹었습니다 // Panorama of Arts 9. M., 1989. 설립자 역사적인 장르러시아에는 A.P. 로센코(1737~73). 어린 시절 고아가 된 농민 아들인 그는 어린 시절을 우크라이나에서 보냈습니다. 그런 다음 우연히 그는 상트 페테르부르크에 도착하여 법원 합창단에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 그런 다음 I.P. Argunov는 예술 아카데미를 처음 졸업하고 파리와 로마에서 은퇴했습니다. 그의 작품에서 18 세기 후반에 고전주의의 특징이 나타났습니다. 현실적인 경향이 강합니다 ( "Vladimir and Rogneda", 1770, State Russian Museum; "Farewell of Hector to Andromache", 1773, State Tretyakov Gallery). 진정한 기술로 Losenko는 동시대 사람들의 초상화를 그렸습니다. 저명한 인물러시아 문화 (F. Volkov의 초상화. State Tretyakov Gallery 및 State Russian Museum, A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, 배우 Ya. D. Shumsky, 모두 State Russian Museum에 있음). XVIII - XIX 세기의 전환기에. G. I. Ugryumov (1764-1823)는 역사 회화의 뛰어난 거장으로, 그의 작품에서 국가 역사에 대한 대중의 관심 증가가 나타났습니다 ( "독일 기사에 대한 승리 후 Alexander Nevsky의 프 스코프에 엄숙한 입성", 1793-94 ; "Mikhail Fedorovich를 왕국으로 부름", c. 1800, 둘 다 타이밍 등). Savinov A. N. [소개. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov와 그의 서클 아티스트 : 전시회 카탈로그. M., 1960.

장르를 선도하는 러시아 회화 18세기 후반. 초상화였다. 개발 초상화 장르 Petrine 시대에는 서양화의 영향으로 결정되었지만 동시에 이전 세기 (parsuna)의 전통을 기반으로했습니다. 초상화의 형성은 I.I. 니키틴과 A.M. Matveev. 로모노소프 M.V. 전체 컬렉션에세이. T.8.M.; 엘., 1959

판화는 예술의 새로운 현상이 되었습니다. 최대 유명한 거장 A.F였다. 이. Rokotov 의식 초상화

18 세기 후반의 예술가들은 개인의 장점, 도덕적 자질, 내면 세계에 더 많은 관심을 갖기 시작했습니다. 그들은 예술을 교육의 수단으로 보고 그것을 합리적이고 명확하며 논리적으로 만들기 위해 노력합니다. 다른 장르의 그림도 발전하고 있습니다. 장르의 체계가 형성되고 있습니다 (초상화, 기념비 및 장식 그림, 풍경화, 역사 그림). 역사 장르의 가장 중요한 작가는 A.P. Losenko와 G.I. Ugryumov. 초상화의 발전에는 두 가지 추세가 나타났습니다. 예술적 수준의 향상과 이미지의 사실감, 그리고 형식적인 초상화의 번성입니다. A.P. Parsuna의 전통적인 특징 인 Antropov는 특히 강했습니다. 그는 챔버 초상화 장르의 제작자 중 한 명이되었습니다 (Izmailova의 초상화). F.S. Rokotov는 친밀감, 미묘함 및 심리학으로 구별됩니다 (A.P. Struyskaya의 초상화). D.G. Levitsky는 의식 초상화 장르에서 많은 일을했습니다. 창의성 V.L. Borovikovsky (18-19 세기의 전환기)는 감상주의의 아이디어와 관련이 있습니다. 그는 초상화에서 풍경 배경을 처음 소개했습니다. Balakina T. I. 러시아 문화사 - 지도 시간. 엠 퍼블리싱 센터 1996

XVIII 세기 말에. 의 장면과 함께 그림이 나타납니다. 농민 생활(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), 조경 경관 (S.F. Shchedrin)에 대한 관심이 있었고 도시 건축 경관이 탄생했습니다 (F.Ya. Alekseev).

의식 초상화와 다른 스타일 및 트렌드의 역사적 초상화의 주요 차이점은 눈길을 끄는 표현력과 엄숙함입니다. 의례 초상화는 주로 사회에서 높은 지위와 권위를 가진 상류층과 신분이 높은 사람들을 위해 만들어졌다. 의식 군복의 역사적 초상화는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 많은 영향력있는 사람들이 지난 세기 귀족 계급의 조상과 같은 방식으로 자신을 포착하기를 원합니다. Romanycheva I. G. F.S. Rokotova // 문화 기념물. 연감. 1989. M., 1990.

18세기의 기념 초상화는 밝고 비유적으로 표현된 판화이다. 귀족, 밝은 의상을 입은 이미지가 중요한 역할을 하는 공식적인 초상화, 자신만의 톤 컬러링 및 역사적 가시성을 설명하기 위한 고유한 도구 세트를 가진 아티스트가 만들었습니다.

군복은 특정 군사 지위에 속함을 나타내며 명령은 조국에 대한 특별한 공로를 반영합니다. 18세기 모델의 제복은 1917년 10월 혁명이 시작될 때까지 존재했으며 최고 관료 지도부가 가장 탐내는 상이었다.

지각의 아름다움 측면에서 군용 해군 제복을 입은 의식 초상화는 초상화 예술에서 특별한 위치를 차지하며 종종 러시아 함대의 영광스러운 군사적 승리와 승리 한 해전 후에 예술가들에 의해 만들어졌습니다.

우리 시대에는 그림을 그리는 것이 유행하는 현상이 되기도 했습니다. 현대인 18 ~ 19 세기 군복을 입은 당시의 군 초상화는 다양한 상, 아름답고 밝은 명령으로 걸려있어 우리 시대의 매우 특이한 화려 함을 기념 초상화에 추가합니다.

아름다운 제복을 입은 군인의 역사적 초상화는 항상 엄숙하고 소유자 사이에서 고양된 분위기를 조성합니다.

18-19세기 군복을 입은 역사적 초상화는 우리 조상들의 전통을 영광스럽게 계승한 것입니다.

Antropov가 여전히 그의 초상화를 만들고 있었을 때-그림 측면에서 정확하고 다소 건조하고 무겁습니다-18 세기 후반의 젊은 거장들의 은하계 전체가 이미 나왔고 이미지에 대한 새로운 이해를 단호하게 주장했습니다. 사람과 그 구현의 그림 수단. 짧은 시간에이 거장들은 러시아 초상화를 현대 서유럽 예술의 최고 작품과 동등하게 만들었습니다. . Savinov A. N. [소개. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov와 그의 서클 아티스트 : 전시회 카탈로그. M., 1960.

이 은하의 머리에는 Rokotov와 Levitsky가 있었습니다.

Fyodor Stepanovich Rokotov(1735/36-1808/09)는 18세기 러시아 초상화의 가장 뛰어난 거장 중 한 명입니다. 그의 작품의 독창성은 이미 60년대에 완전히 반영되었으며, 최고의 작품안트로포바. 그러나 비교조차 초기 작품 Antropov의 성숙한 작품과 함께 Rokotova는 인간 성격에 대한 아이디어의 새로운 단계 인 러시아 예술 발전의 새로운 시대의 시작을 아주 분명하게 증언합니다. Rokotov의 초상화는 이전에 러시아 초상화의 특징이 아니었던 그러한 인간성과 서정적 깊이로 구별됩니다. Voronina N. 18세기의 화려한 초상화가. - 아티스트 1972 5번

시립 교육 기관

추가 교육어린이들

"어린이 예술 학교»

18세기 초상화의 여성 이미지

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

완료: 학생 4-A 수업.

MOU DOD 어린이 미술학교 젤레노고르스크

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

과학 고문: 교사

미술사 MOU DOD DKhSh

솔로마티나 타티아나 레오니도브나

젤레노고르스크

18세기 러시아 사회에서 여성의 위치와 초상화 ........................................................................................................................................................ 3

초상화에 러시아 여자의 이미지 예술 XVIII세기 ...... 4

2.1. 축제 여성 초상화 18세기 전반:

2.1 정면 초상화의 특징;

2.2. 그리고 나. 비슈냐코프

2.3. D.G. 레비츠키

18세기 후반의 실내 여성 초상화:

챔버 초상화의 특징

2.2.2. V.L. 보로비코프스키

2.2.3. F.S. 로코토바

18세기 여성 초상화는 러시아 초상화의 최고 업적 중 하나입니다. .................................................................................................................. .................................................................................................................. ..................................................................................

사용 문헌 목록 ..................................................17

삽화 목록 ..................................................................18

응용 프로그램 ..................................................................19

18세기 러시아 사회에서 여성의 위치

그리고 초상화의 예술

18세기 초부터 인간의 얼굴을 다소 원시적으로 묘사한 것에서 예술가들은 그들의 기술을 놀라울 정도로 완벽하게 끌어올렸습니다. 외국 화가들로부터 배운 국내 거장들은 그들의 지식을 채택했을 뿐만 아니라 그들을 능가했고 그들의 예술에 깊은 러시아 풍미를 더했습니다(http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

세기 초의 초상화는 주로 사람의 사회적 소속, 최고의 측면, 화려 함, 때로는 허구의 아름다움을 묘사합니다. 그러나 세기에 걸쳐 국가, 대중 분위기, 묘사 된 사람에 대한 예술가의 태도가 크게 변했습니다. 마스터는 더 이상 초상화를 모델처럼 보이게 만드는 작업을 스스로 설정하지 않습니다. 그들은 프레젠테이션의 엄숙함에 그다지 관심이 없었지만 사람의 내면 세계, 본질, 영성에 대한 성향에 관심이 많았습니다. 18세기 말까지 화가들은 모델의 영혼, 미묘한 분위기, 인물의 다양성을 전달합니다.

내 작업의 목적은 이러한 추세를 증명하는 것입니다. 에서 점진적 전환 외부 특성그의 내면 상태를 전달하는 사람.

이 문제를 해결하기 위해 다음과 같은 뛰어난 러시아 예술가들의 초상화 작업에 집중했습니다.

그리고 나. Vishnyakova;

F.S. 로코토바;

D.G. 레비츠키;

V.L. Borovikovsky.

이 예술가들의 초상화 작업을 특징 짓기 위해 나는 상당히 광범위한 출처를 사용했으며 그 목록은 작업 끝에 제공됩니다. 내가 사용한 책 중에는 선택한 기간 (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17)의 예술에 관한 작품과 개별 아티스트(2,3, 9,13,15).

18세기 초상화 예술에 나타난 러시아 여성의 이미지

18세기 전반의 의식용 여성 초상화

18세기 전반 회화의 주역은 초상화였다. 초상화 예술은 의식과 실내의 두 가지 장르로 발전했습니다.

전면 초상화의 특징

의식의 초상화는 바로크 양식의 산물이 대부분이며, 그 중후한 화려함과 우울한 웅장함이 특징이다. 그의 임무는 사람뿐만 아니라 그녀의 높은 사회적 지위의 모든 화려함에 중요한 사람을 보여주는 것입니다. 따라서 포즈의 연극 적 화려 함 인이 위치를 강조하도록 설계된 액세서리가 풍부합니다. 모델은 풍경이나 인테리어를 배경으로 묘사되지만 확실히 전경에 있으며 종종 전체 성장으로 주변 공간을 웅장하게 억압하는 것처럼 보입니다. (12)

이 시대를 대표하는 초상화가 중 한 명인 I.Ya는 의식 초상화와 함께했습니다. Vishnyakov.

예술가의 흠 잡을 데없는 "눈"과 흠 잡을 데없는 취향은 Vishnyakov를 당시 최고의 초상화 화가로 만들었습니다. 이유없이 그는 복사 할 수있을뿐만 아니라 통치자의 초상화를 그린 다음 수많은 궁전을 위해 "복제"할 수있었습니다. 공공 기관및 개인 고위 인사.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

작가는 그 시대의 예복의 장식적인 사치, 연극 성과 축제를 좋아했습니다. 그는 감탄하면서 세상의 물질성과 객관성을 전달하고, 18세기의 놀라운 의상을 복잡한 패턴, 다양한 색상과 질감, 최고의 자수와 레이스 및 장식으로 된 직물로 사랑스럽게 씁니다. 마스터 데코레이터로서 Vishnyakov는 탁월한 색상 범위를 만듭니다. 그리고 패턴이 딱딱한 옷 주름 위에 겹쳐진 것처럼 보이지만 예술 역사가 T. V. Ilyina에 따르면 유형이 있고 유사합니다. 또는 그 당시 프레스코 화의 꽃 장식. 그리고 무엇보다 이 물질 세계의 부는 사람들의 얼굴이 보고 숨쉬는 것입니다.

1743 년에 Vishnyakov는 엘리자베스 황후의 초상화를 그렸습니다. Elizabeth-왕관, 왕권 및 울부 짖음, 고급스러운 화려한 무아레 드레스. 이 초상화가 너무 좋아서 Vishnyakov가 엘리자베스의 다른 초상화 스타일을 계속해서 조정하도록 지시 받았는지 궁금합니다. 그는 말하자면 제국 도상학 문제에서 최고의 중재자가되었습니다. 한편, 그 자신은 그녀와 대조되는 상황의 화려함에도 불구하고 엘리자베스를 평범한 여성으로 묘사했습니다. 힘의 속성을 자신에게 할당 한 엘리자베스는 결코 익숙해지지 않았으며 물론 교활하지 않고 마음이 아닌 가정적이고 따뜻하며 미소 짓는 소박한 것이 항상 그녀의 외모에 보존되었으며 Vishnyakov는 확실히 그것을 느꼈습니다.

Vishnyakov의 어린이 초상화가 가장 잘 얻어졌습니다.

가장 흥미로운 것 중 하나는 Sarah Fermor의 초상화입니다. (ill.3) 당시의 전형적인 형식적 이미지이다. 열린 공간과 필수 기둥과 무거운 커튼이 있는 풍경 배경의 교차점에서 소녀가 전체 길이로 표시됩니다. 그녀는 세련된 드레스를 입고 손에 부채를 들고 있습니다. 그녀의 자세는 제한적이지만, 이 얼어붙은 엄숙함 속에는 많은 시와 떨리는 삶의 느낌, 높은 예술성과 영혼의 큰 따뜻함으로 부채질되어 있습니다. Vishnyakov의 전형적인 초상화는 특징이 뚜렷하게 대조되는 것처럼 결합됩니다. 여전히 살아있는 러시아인처럼 느껴집니다. 중세 전통- 그리고 XVIII 세기의 의식 유럽 예술 형태의 광채. 그림과 포즈는 조건부이며 배경은 평평한 방식으로 해석됩니다. 공개적으로 장식적인 풍경이지만 얼굴은 볼륨이 조각되어 있습니다. 회녹청 드레스의 절묘한 글씨는 다층화의 풍부함과 어우러져 납작해지는 전통을 가지고 있다. 그것은 환상적으로 전달되며 직물의 유형도 추측하지만 주름을 고려하지 않고 꽃이 모아레를 따라 흩어져 있으며이 "패턴"은 늙은 러시아 미니어처처럼 비행기에 있습니다. 그리고 의식 초상화의 전체 계획 위에-그리고 이것은 가장 놀라운 것입니다-사려 깊은 표정을 가진 어린 소녀의 진지하고 슬픈 얼굴은 강렬한 삶을 살고 있습니다.

컬러 솔루션 - 은색 톤 페인팅, 밝은 국소 반점 거부 (실제로이 마스터 브러시의 특징) - 일부 이국적인 꽃과 유사한 연약하고 통풍이 잘되는 모델의 특성 때문입니다. (http :/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) 줄기에서와 마찬가지로 머리가 얇은 목에서 자라며 팔이 무기력하게 낮아지며 한 명 이상의 연구원이 과도한 길이에 대해 썼습니다. 그림의 학문적 정확성이라는 관점에서 초상을 생각해보면 사실이다. 18 세기, 특히 Vishnyakov, 그러나 그 길이는 배경의 얇은 나무뿐만 아니라 모델의 취약성을 조화롭게 강조합니다. Sarah Farmer는 진정한 18 세기를 구현하지 않는 것 같지만 꿈만 꾸던 미뉴에트의 기괴한 소리로 가장 잘 표현 된 덧없는 18 세기와 Vishnyakov의 붓 아래 그녀 자신은 꿈이 이루어진 것 같습니다. .

Vishnyakov는 그의 작품에서 물질 세계의 풍요 로움에 대한 감탄과 세부 사항에 대한 관심을 잃지 않고 높은 기념비적 감각을 결합했습니다. Vishnyakov에서 이 기념비적 작품은 고대 러시아 전통으로 거슬러 올라가며 장식 구조의 우아함과 정교함은 유럽 예술 형식의 뛰어난 숙달을 증명합니다. 이러한 특성의 조화로운 조합은 Ivan Yakovlevich Vishnyakov를 18 세기 중반 러시아에 있었던 예술의 복잡한 전환기에서 가장 밝은 예술가 중 한 명으로 만듭니다.

D.G. 레비츠키

Levitsky의 작업에서 의식 초상화는 큰 장소를 차지합니다. 여기에서 그의 그림에 내재된 장식성은 그 화려함 속에 고스란히 드러난다.

의식 초상화에서 성숙기 Levitsky는 연극 수사에서 해방되었으며 쾌활함의 정신, 축제의 삶의 느낌, 밝고 건강한 낙관주의로 가득 차 있습니다.

Smolny Institute for Noble Maidens 학생의 단일 장식 앙상블을 형성하는 대형 의식 초상화 (전체 길이)에 특별한주의를 기울여야합니다.

"Khovanskaya와 Khrushchova의 초상화", 1773, 러시아 박물관 (그림 8)

Catherine II의 의뢰로 Levitsky는 다음과 같이 썼습니다. 전선 Smolny Institute for Noble Maidens 학생들의 초상화. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) 이 초상화에 묘사된 두 소녀는 희가극"Vagaries of Love, 또는 법원의 Ninetta".

akimbo로 유명한 Khrushchova는 장난스럽게 여자 친구의 턱을 만집니다. 추악하지만 표현력이 풍부한 소녀의 얼굴에는 조롱하는 미소가 있습니다. 그녀는 자신있게 남자 역할을 수행합니다. 그녀의 파트너 인 Khovanskaya는 "무심한 사람"을 수줍게 바라 봅니다. 그녀의 혼란은 그녀의 손이 반짝이는 새틴 스커트에 얼마나 무력하게 놓여 있는지에 대해 그녀의 머리를 어색하게 돌리면서 읽습니다. 우리는 영국식 공원, 고전적인 폐허, 성의 실루엣을 묘사하는 풍경 장면을 봅니다. 왼쪽에는 거대한 나무가 흐루시초바의 모습을 배경으로 하고 있습니다. 전경- 관객의 추가 빛을 가리는 가짜 마운드. 소녀들은 경사로의 빛에 비추어 바닥의 그림자와 인물의 윤곽이 뚜렷한 이유입니다. Khrushcheva는 금색 갤런으로 장식된 짙은 회색 실크 캐미솔을 입고 있습니다. 소년들이 한 번도 공연하지 않은 연구소 극장에서 Khrushchova는 탁월한 남성 역할 연기자로 간주되었습니다. 그러나 연구소 이후 그녀의 운명은 실패했고 그녀는 세계에서 중요한 자리를 차지할 수 없었습니다. 그리고 Katya Khovanskaya는 모든 사람의 관심을 끌기 시작하고 시인 Neledinsky-Meletsky의 아내이자 남편이 쓴 노래의 첫 연주자가 될 것입니다.

"Nelidova의 초상화"1773 (그림 7)

이것은 가장 오래된 타르입니다. Smolny에서 공부하는 동안 그녀는 무대에서의 뛰어난 성능으로 유명해졌으며 특히 춤과 노래 퍼포먼스에서 빛을 발했습니다. 초상화에서 그녀는 연극 "하인-여주인"에서 역할을 수행합니다. 그녀는 이미 자신의 매력을 알고 있고 기쁘게 할 필요가 있으며 연극 적 행동 기술을 완벽하게 습득했습니다. 입상은 자신있게 발레 포즈를 취하고 손잡이는 레이스 앞치마를 우아하게 들어 올리고 핑크 리본은 양치기의 밀짚 모자를 장식합니다. 모든 것이 인형 같은 도자기 느낌을 만듭니다. 그리고 활기찬 얼굴, 웃는 눈, 미소는이 모든 것이 단지 게임임을 설명합니다. 배경에는 부드러운 녹색 나무 덩어리, 가볍고 우아한 구름이 있습니다.

E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova 및 E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) 및 기타. 이들 작품의 조형적 구조는 18세기 의례 초상화의 특징과 연결된다. "명랑하고 웃음과 재미만을 사랑하는" 존재로서의 여성의 이미지. 그러나 레비츠키의 붓 아래서 이 일반적인 공식은 현실적으로 설득력 있는 중요한 내용으로 채워졌다.

그림의 높은 고전주의- "Catherine II-정의의 여신 사원의 입법자"1783, 러시아 박물관. (그림 3)

장르적 특성을 고루 갖춘 리얼 화보 송가다. 캐릭터는 황후이며 정장을 입고 공정하고 합리적이며 이상적인 통치자입니다. 황후는 머리에 월계관이 있고 가슴에 새시가 달린 흰색의 반짝이는 은색 엄격한 컷 드레스를 입고 있습니다. 무거운 망토를 걸치고 어깨부터 내려와 황후의 위대함을 강조하고 있다.

캐서린은 정의의 여신 테미스의 동상이 놓인 넓은 기둥과 넓은 주름이있는 받침대를 감싸는 엄숙한 커튼을 배경으로 묘사됩니다. 열주 뒤에는 엄격한 난간 뒤에 폭풍우가 치는 하늘과 배가 항해하는 바다가 그려져 있습니다. 캐서린은 넓은 몸짓으로 불이 켜진 제단 위로 손을 뻗었습니다. 제우스의 새인 독수리가 제단 옆에 있는 두꺼운 잎사귀 위에 앉아 있습니다. 바다는 18 세기 러시아 함대의 성공, 캐서린이 시인들에 의해 영광을 얻은 황후의 입법에 관한 테미스 동상 인 입법위원회를 만든 법률의 양을 상기시킵니다. 그러나 이것은 물론 캐서린의 실제 모습이 아니라 계몽주의가 그를보고 싶어했던 이상적인 군주의 이미지입니다. 그림은 큰 성공을 거두었고 많은 사본이 만들어졌습니다.

V.L. 보로비코프스키

우선 계급 사회에서 사람의 지위를 미화하기 위해 고안된 Borovikovsky의 작업에서 러시아 의식 초상화의 특징은 사람의 내면 세계를 드러내고 자하는 열망이었습니다.

"Tsarskoye Selo Park에서 산책을위한 캐서린 2 세"-황후의 가장 유명한 이미지 중 하나 인 감상주의의 주류로 그린 Vladimir Borovikovsky의 캐서린 2 세 초상화.

Borovikovsky는 당시 황실 초상화에서 지배적이었던 고전주의와는 대조적으로 그 당시에는 드물고 감상주의의 신선한 흐름의 정신으로 가득 찬 초상화를 그렸습니다. 이러한 경향의 특징은 자연의 품에 안긴 삶의 이상화, 감수성의 숭배, 인간 내면의 삶에 대한 관심이다. 감상주의는 작가가 왕궁 내부를 거부하고 '궁궐보다 아름다운' 자연을 선호하는 데서 드러난다. “러시아 미술에서 처음으로 초상화의 배경이 영웅을 특징짓는 중요한 요소가 되었습니다. 작가는 자연 환경 속의 인간 존재를 노래하고, 자연을 미적 쾌감의 원천으로 해석한다.

65세의 예카테리나(Ekaterina)는 류머티즘 때문에 지팡이에 기대어 차르스코예 셀로(Tsarskoye Selo) 공원을 걷고 있습니다. 그녀의 옷은 비공식적으로 강조됩니다. 그녀는 드레싱 가운을 입고 새틴 리본이 달린 레이스 프릴과 레이스 모자로 장식되어 있으며 개가 그녀의 발에서 장난치며 놀고 있습니다. 통치자는 여신이 아니라 그녀가 등장하기를 좋아했던 단순한 "카잔 지주"로 대표됩니다. 지난 몇 년삶, 관조, 공직, 엄숙함 및 의식적 속성이 없습니다. 초상화는 국내 옵션이되었습니다 영어 유형"초상화 산책". 공원의 황혼에는 스핑크스가있는 부두가 보이고 백조가 호수에서 헤엄칩니다. 모델의 얼굴은 일반화되고 조건부 방식으로 작성되며 나이가 부드러워집니다.

따라서, " 자연스러운 단순함”, 감상주의 외에도 부분적으로 그림을 계몽주의 고전주의에 더 가깝게 만듭니다. 그러나 황후의 자세는 위엄이 넘치고 승리의 기념비를 가리키는 제스처는 절제되고 장엄합니다.

Ekaterina-Themis Levitsky와 달리 Ekaterina Borovikovsky는 사랑하는 이탈리아 그레이하운드와 함께 정원을 걷는 "Kazan Landowner"의 "노인"으로 묘사됩니다. Borovikovsky는 그 당시 특이한 초상화를 만들었습니다. Ekaterina는 그녀가 가장 좋아하는 이탈리안 그레이하운드와 함께 가운과 모자를 쓰고 Tsarskoye Selo 공원을 산책합니다. 하늘에서 내려온 신과 같은 여왕이 아닌 펠리스가 아니라 그녀가 말년에 나타나기를 좋아했던 단순한 "카잔 지주"입니다.

작가는 탁월한 동정심으로 캐서린의 모습을 묘사했습니다. 이것은 노년의 황후가 아니라 우선 국정에 약간 지친 사람, 여성, 여가 시간에 혼자있는 것을 싫어하지 않고 추억에 빠지고 자연에 감탄하는 법정 에티켓 . “러시아 예술에서 이것은 본질적으로 친밀한 첫 번째 예입니다. 왕실 초상화풍속화에 접근한다.

그러나이 친밀한 초상화에도 "기둥"기둥의 "상징적 모티브"가 있습니다. Chesme 열 (Kahul 오벨리스크 - 러시아 국립 박물관 초상화 버전) 초상화 전체 줄거리의 캐서린은 "단단함 또는 불변성", "흔들리지 않는 정신" , "강한 희망"을 상징합니다. 모델의 우아한 연출, 우아한 몸짓, 의상의 능숙한 취급 덕분에 작가의 캔버스는 매우 우아합니다.

Vishnyakov의 의식 초상화는 세부 사항에 대한 관심을 잃지 않고 높은 기념비적 감각이 특징입니다. Vishnyakov에서 이 기념비적 작품은 고대 러시아 전통으로 거슬러 올라가며 장식 구조의 우아함과 정교함은 유럽 예술 형식의 뛰어난 숙달을 증명합니다.

우선 계급 사회에서 사람의 지위를 미화하기 위해 고안된 Borovikovsky의 작업에서 러시아 의식 초상화의 특징은 사람의 내면 세계를 드러내고 자하는 열망이었습니다. 그의 초상화는 당시 황실 초상화에서 지배적이었던 고전주의와는 대조적으로 감상주의의 신선한 경향의 정신으로 가득 차 있습니다.

Levitsky는 실내 초상화와 전신 의식 초상화에 똑같이 능숙했습니다.

Levitsky의 의식 초상화는 그의 그림에 내재 된 장식 효과를 모든 광채로 드러냅니다.

성숙한 시대의 의식 초상화에서 Levitsky는 연극 적 수사에서 해방되고 쾌활한 정신으로 가득 차 있습니다.

2. 18세기 후반 실내 초상화의 특징:

챔버 초상화 - 묘사된 사람의 절반 길이, 가슴 또는 어깨 길이 이미지를 사용하는 초상화. 일반적으로 챔버 초상화에서 그림은 중립적 인 배경에 대해 제공됩니다.

실내 초상화는 일련의 외부 기호일 뿐만 아니라 사람을 보는 새로운 방식입니다. 의식 이미지에서 인간 성격의 가치 기준이 행동 (관객이 속성을 통해 알게 된 것)이라면 챔버에서 하나의 도덕적 특성이 전면에 나타납니다.

사람의 개별적인 자질을 전달하고 동시에 그녀에 대한 윤리적 평가를 내리려는 욕구.

보로비코프스키는 다양한 형태초상화 - 친밀하고 의식적인 미니어처 Vladimir Lukich Borovikovsky는 가장 눈에 띄는 러시아 감상주의 예술가였습니다. 책 A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky"(3)는 러시아어로 된이 멋진 러시아 예술가의 작업의 주요 단계에 대해 알려줍니다. 미술감성의 표현. 저자에 따르면 V. L. Borovikovsky는 "그와 그의 동시대 사람들이 상상했던 사람의 이상을 제공하기 위해 노력하는 인간 성격의 가수"입니다. 그는 감정적 삶의 아름다움을 드러낸 최초의 러시아 초상화가였습니다. Borovikovsky의 작업에서 지배적 인 위치는 챔버 초상화가 차지합니다.

Borovikovsky는 다양한 상트 페테르부르크 귀족들 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 예술가는 가족 채널을 통해 그의 명성을 퍼뜨린 Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko와 같은 온 가족 "클랜"을 묘사합니다. 이 기간에는 Catherine II, 그녀의 많은 손자, AI Vasiliev 재무부 장관과 그의 아내의 초상화가 포함됩니다. 모델의 우아한 연출, 우아한 몸짓, 의상의 능숙한 취급 덕분에 작가의 캔버스는 매우 우아합니다. Borovikovsky의 영웅은 일반적으로 활동하지 않으며 대부분의 모델은 자신의 감수성에 취합니다. Lopukhina (1797)의 초상화, Skobeeva (1790 년대 중반)의 초상화, Catherine II와 A.G. Potemkin-E.G. Temkina (1798)의 딸 이미지로 표현됩니다.

“M.I. Lopukhina의 초상화 (그림 7) (5)는 고전주의의 지배와 함께 감상주의가 확립되는시기에 속합니다. 개인 기질의 음영에 대한 관심, 고독한 사적 존재 숭배는 본질적으로 사회적인 고전주의의 규범성에 대한 일종의 반응으로 작용합니다. Lopukhina의 예술적으로 부주의한 몸짓, 변덕스럽게 기울어진 머리, 능숙하게 구부린 부드러운 입술, 몽환적인 시선 산만함에서 자연스러운 편안함이 빛납니다.

M.I. Lopukhina는 부드러운 우울함, 얼굴 특징의 특이한 부드러움 및 내면의 조화로 시청자를 사로 잡습니다. 이 조화는 그림의 전체 예술적 구조로 전달됩니다. 머리를 돌리고 여성의 얼굴 표정으로 장미를 뽑고 이미 줄기에 처진 것과 같은 개별 시적 세부 사항으로도 강조됩니다. 이 조화는 초상화의 모든 부분의 사려 깊음과 종속성에서 선의 선율적인 부드러움에서 쉽게 잡을 수 있습니다.
M.I. Lopukhina는 아마도 고전적인 아름다움의 이상과는 거리가 멀지 만 표현할 수없는 매력, 그 옆에 많은 고전적인 아름다움이 차갑고 무생물적인 계획처럼 보일 정도로 영적 매력으로 가득 차 있습니다. 부드럽고 우울하고 몽환적 인 여성의 매혹적인 이미지는 큰 성실과 사랑으로 전달되며 작가는 놀라운 설득력으로 그녀의 영적 세계를 드러냅니다.
잠겨 있고 나른하고 슬프고 꿈꾸는 표정, 부드러운 미소, 약간 피곤한 포즈의 자유로운 편안함; 부드럽고 리드미컬하게 떨어지는 라인; 부드럽고 둥근 모양; 흰 드레스, 라일락 스카프와 장미, 파란색 벨트, 잿빛 머리카락, 녹색 잎사귀 배경, 그리고 마지막으로 공간을 채우는 부드러운 바람이 잘 통하는 안개-이 모든 것이 그림 표현의 모든 수단의 통일성을 형성합니다. 이미지 생성이 더 완전하고 깊이 드러납니다.

Lopukhina의 초상화는 풍경을 배경으로 그려져 있습니다. 그녀는 오래된 석조 콘솔에 기대어 정원에 서 있습니다. 여 주인공이 은퇴 한 자연은 귀족 사유지의 조경 공원 한 구석과 비슷합니다. 그녀는 의인화 아름다운 세상자연의 아름다움과 순수함이 가득합니다. 시들어가는 장미, 백합은 약간의 슬픔과 나가는 아름다움에 대한 생각을 불러 일으 킵니다. 그들은 Lopukhina가 몰입하는 슬픔, 떨림, 우울의 분위기를 반영합니다. 감상주의 시대에 작가는 특히 사람 내면의 복잡하고 과도기적 상태에 매료됩니다. Elegiac 몽상, 나른한 부드러움이 작품의 전체 예술적 구조에 스며 듭니다. Lopukhina의 사려 깊음과 약간의 미소는 자신의 감정 세계에 대한 그녀의 몰입을 배신합니다.

전체 구성은 느리고 흐르는 리듬으로 스며든다. 그림의 부드러운 곡선, 부드럽게 내려간 손은 나무의 경 사진 가지, 자작 나무의 흰색 줄기, 호밀 이삭에 의해 반향됩니다. 불분명한 흐릿한 윤곽선은 모델의 모습과 주변 자연이 "몰입"되는 투명한 연무와 같은 가볍고 공기가 잘 통하는 환경의 느낌을 만듭니다. 그녀의 모습을 따라 흐르는 윤곽은 이제 사라졌다가 가늘고 유연한 선의 형태로 나타나 보는 사람의 기억 속에 있는 고대 조각상의 윤곽을 연상시킨다. 떨어지는, 수렴 또는 부드러운 주름 형성, 얼굴의 가장 훌륭하고 가장 영적인 특징-이 모든 것이 그림이 아니라 음악을 구성합니다. 하늘의 섬세한 파란색, 잎사귀의 연한 녹색, 수레 국화의 밝은 패치가있는 귀의 금색은 진주색 드레스, 파란색 벨트 및 팔의 반짝이는 보석과 함께 색상이 메아리칩니다. 퇴색하는 장미의 그늘은 라일락 스카프를 반영합니다.

Borovikovsky의 초상화에서 "Lizanka and Dashenka"(Il. 6) (3)는 그 시대의 민감한 소녀 유형을 구현합니다. 그들의 부드러운 얼굴은 뺨에 뺨을 맞대고, 그들의 움직임은 젊음의 우아함으로 가득 차 있습니다. 갈색 머리는 진지하고 몽환적이며 금발은 활기차고 재미있습니다. 서로를 보완하면서 그들은 조화로운 단결로 합쳐집니다. 이미지의 특성은 차가운 푸르스름한 라일락과 따뜻한 황금빛 핑크 색상의 섬세한 톤에 해당합니다.

Borovikovsky는 특히 귀족 가문의 "젊은 처녀"를 묘사하는 데 성공했습니다. Maria Feodorovna 황후의 하녀 인 Smolny Institute for Noble Maidens의 제자였던 "Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva의 초상화"(4)입니다. 젊은 Smolyanka 여성은 peyzan 정장을 입고 묘사됩니다. 그녀는 넓은 드레스, 옥수수 귀가 달린 밀짚 모자, 손에 사과 병을 들고 있습니다. Chubby Katenka는 그녀의 특징의 고전적인 규칙 성으로 구별되지 않습니다. 그러나 위로 향한 코, 교활함으로 반짝이는 눈, 얇은 입술의 약간의 미소는 이미지를 활기차고 요염하게 만듭니다. Borovikovsky는 모델의 즉각 성, 그녀의 활기찬 매력 및 쾌활함을 완벽하게 포착했습니다.

F.S. 로코토프

창의성 F.S. Rokotov (1735-1808)는 우리 문화의 가장 매력적이고 설명하기 어려운 페이지 중 하나입니다.

의식 이미지는 Rokotov가 가장 좋아하거나 가장 일반적인 창의성 영역이 아닙니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 흉상 초상화로, 작가의 모든 관심이 인간 얼굴의 삶에 집중되어 있습니다. 그의 구성 체계는 단순함으로 구별되며 다소 단조 로움에 접해 있습니다. 동시에 그의 초상화는 미묘한 회화적 기교가 특징이다.

그는 숭고한 정신 구조에 대한 주인의 생각을 반영하는 챔버, 친밀한 캔버스 생성과 같은 다른 그림 작업에 매료되었습니다.

F.S. 챔버 초상화의 지지자 인 Rokotov는이 예술가가 이상적인 시작을 개별 외모의 특징과 함께 묘사되는 사람의 얼굴, 의복, 보석, 예술가는 모델의 영적 특성을 드러낼 수 있습니다.

Rokotov의 이미지 특성화에서 눈의 표현력과 표정은 매우 중요하며 아티스트는 특정 분위기 전달을 위해 노력하지 않고 오히려 애매한 느낌, 사람의 덧없는 감정을 만들고 싶어합니다. 섬세하고 세련된 배색의 아름다움으로 감탄을 자아냅니다. 전환 덕분에 일반적으로 세 가지 색상을 기반으로 하는 채색은 묘사되는 사람의 내면 생활의 풍부함과 복잡성을 표현합니다. 작가는 독특한 방식으로 chiaroscuro를 사용하여 얼굴을 강조하고 사소한 세부 사항을 녹입니다.

Rokotov의 초상화는 얼굴의 역사입니다. 그들 덕분에 우리는 지나간 시대의 그림을 상상할 수 있는 기회를 갖게 된다.

1770~1780년대 말.

Rokotov의 창의성의 이러한 특징은 18 세기 예술에서 특별한 위치를 차지한 여성 초상화에서 가장 완벽하게 나타났습니다. 그의 창조적 전성기에 화가는 A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva와 같은 아름다운 여성 이미지 갤러리를 만듭니다. (그림 14)

다음 여성 초상화는 1770년대에 그려진 "분홍색 드레스를 입은 무명"입니다. Rokotov의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 최고의 핑크 그라데이션-그림자에 포화 된 다음 따뜻하고 가벼워 마치 18 세기 초상화에 없어서는 안될 내면의 영적 움직임과 조화를 이루는 것처럼 가장 좋은 가벼운 공기 환경의 깜박임, 펄럭이는 효과를 만듭니다. 그의 눈 깊은 곳에서 반투명한 친절한 미소. 이 이미지는 특별한 서정적 매력으로 가득 차 있습니다.

특히 주목할만한 것은 "분홍색 드레스를 입은 무명 여성의 초상"입니다. 다른 사람과 세상에 대한 사람의 개방성은 친밀감, 숨겨진 관심과 관심, 아마도 어딘가의 방종, 자신에 대한 미소, 그리고 열정과 명랑함, 고귀함으로 가득 찬 충동을 의미합니다. 세계 전체-특히 봄의 숨결처럼 선함, 아름다움, 인류의 새로운 이상이 공중에 떠있는 시대에 젊음, 젊음의 속성. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Fyodor Stepanovich Rokotov가 그린 밝은 분홍색 드레스 (분홍색으로 알려지지 않음)를 입고 신중하게 눈을 좁힌 알 수없는 젊은 여성의 초상화는 미묘함과 영적 풍요 로움을 매료시킵니다. Rokotov는 부드럽고 경쾌하게 씁니다. 반 힌트, 끝까지 아무것도 그리지 않고 그는 레이스의 투명함, 부드러운 가루 덩어리, 그늘진 눈을 가진 밝은 얼굴을 전달합니다.

F. Rokotov“A.P. Struyskaya"(Il. 13)

1772년, 캔버스에 유채, 59.8x47.5cm

Alexandra Struyskaya의 초상화는 의심 할 여지없이 완벽한 이미지 중 가장 뛰어난 이미지입니다. 아름다운 여인러시아 초상화 전반에 걸쳐. 매혹적인 기품이 넘치는 매력적인 젊은 여성이 그려져 있습니다. 얼굴의 우아한 타원형, 가늘게 날아가는 눈썹, 약간의 홍당무 및 사려 깊고 결석 한 표정. 그녀의 눈에는 자부심과 영적 순결이 있습니다. 초상화는 색과 빛의 색조로 칠해져 있습니다. 그림자는 미묘하게 빛으로, 애쉬 그레이 톤은 블루로, 분홍빛 톤은 옅은 금색으로 희미해집니다. 빛의 오버플로와 색상 그라데이션은 눈에 띄지 않으며 약간의 안개, 아마도 일종의 수수께끼를 만듭니다.

Struiska에 대한 Rokotov의 사랑에 대한 전설은 그녀의 초상화를 만든 예술가의 재능과 특별한 매력에 영감을 받아 보존되었습니다.(http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

레비츠키

그의 실내 초상화에서는 모델에 대한 객관적인 태도가 눈에 띄게 우세합니다. 개성의 특성이 일반화되고 전형적인 특징이 강조됩니다. Levitsky는 훌륭한 심리학자이자 뛰어난 화가로 남아 있지만 모델에 대한 그의 태도는 보여주지 않습니다.

같은 유형의 미소, 뺨에 너무 밝은 홍당무, 주름을 배열하는 하나의 기술. 따라서 쾌활한 여주인 E.A. Bakunina (1782)와 독일인의 얌전하고 건조한 Dorothea Schmidt (1780 년대 초)는 미묘하게 비슷해집니다.

Ursula Mnishek의 초상화(그림 12)

1782년, 캔버스에 유채,

상태 트레차코프 갤러리, 모스크바

Ursula Mnishek의 초상화는 예술가의 기술과 명성의 정점에 그려졌습니다. 타원형은 D. G. Levitsky의 초상화 연습에서 드물었지만 세속적 인 아름다움의 절묘한 이미지를 위해 그가 선택한 것은 바로이 형태였습니다. 본격적인 환상적 자연으로 주인은 레이스의 투명함, 새틴의 연약함, 세련된 하이 가발 가루의 백발을 전달했습니다. 뺨과 광대뼈는 겹쳐진 화장품 블러셔의 열로 "화상"합니다.

얼굴은 융합된 획으로 칠해져 투명하고 가벼워진 글레이징 덕분에 구별할 수 없으며 초상화에 부드러운 래커 표면을 제공합니다. 어두운 배경에는 청회색, 은회색, 황금빛 옅은 색조가 유리하게 결합됩니다.

무심한 고개 돌리기와 상냥하게 익힌 미소가 얼굴에 공손한 세속적 표정을 부여한다. 차갑고 직접적인 표정은 모델의 내면 '나'를 숨기고 회피하는 것처럼 보인다. 그녀의 가볍고 열린 눈은 의도적으로 비밀스럽지만 신비하지는 않습니다. 이 여성은 마스터의 거장 그림뿐만 아니라 무의식적으로 감탄을 불러 일으 킵니다.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

결론:

그의 실내 초상화에서 Borovikovsky는 모델의 자발성, 그녀의 생생한 매력 및 쾌활함을 완벽하게 포착합니다. Borovikovsky는 감정적 삶의 아름다움을 드러낸 러시아 초상화 화가 중 처음이었습니다.작가의 캔버스는 모델의 우아한 연출, 우아한 제스처 및 의상의 능숙한 취급 덕분에 매우 우아합니다.. Borovikovsky의 영웅은 일반적으로 활동하지 않으며 대부분의 모델은 자신의 감성에 취합니다.

Levitsky가 만든 "친밀한"실내 품질의 초상화는 심리적 특성의 깊이와 다양성으로 표시되며 예술적 수단의 큰 제한이 특징입니다.

그의 실내 초상화에서는 모델에 대한 객관적인 태도가 눈에 띄게 우세합니다. 개성의 특성이 일반화되고 전형적인 특징이 강조됩니다.

F.S. 챔버 초상화의 지지자 인 Rokotov

순도 검증 각인 Rokotov는 인간의 내면 세계에 대한 관심이 증가했습니다. 초상화에서 작가는 복잡한 영적 삶의 존재를 강조하고 시화하며 보는 사람의 시선을 집중시켜 그 가치를 주장한다.