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모나리자의 은밀한 미소. 모나리자의 주요 비밀 - 그녀의 미소 - 여전히 과학자들을 괴롭힌다

"Mona Lisa", 그녀는 "La Gioconda"입니다. Leonardo da Vinci의 그림으로 루브르 박물관 (프랑스 파리)에 있습니다. 유명한 작품세상에서 그림.

Lisa del Giocondo 부인의 초상화(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo)는 Leonardo da Vinci가 1503-1519년경에 그렸습니다. 피렌체 출신의 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도의 아내 리사 게라르디니의 초상화라고 합니다. 이탈리아어로 del Giocondo는 쾌활하거나 노는 것처럼 들립니다. 전기 작가 Giorgio Vasari의 글에 따르면 Leonardo da Vinci는 이 초상화를 4년 동안 그렸지만 결코 완성하지 못했습니다.Mona Lisa 또는 Gioconda - 위대한 예술가 Leonardo da Vinci의 캔버스는 가장 신비한 일오늘 그림. 너무 많은 미스터리와 비밀이 관련되어 있어 가장 경험이 풍부한 미술사학자조차도 때때로 이 그림에 실제로 무엇이 그려져 있는지 알지 못합니다.
미스터리 중 하나는 자외선과 적외선 아래에서 이 사진이 완전히 다르게 보인다는 것입니다. 특수 카메라를 사용하여 페인트 층 아래에서 발굴된 모나리자 원본은 지금 박물관에서 보는 것과는 달랐습니다. 그녀는 더 넓은 얼굴, 더 강조된 미소, 다른 눈을 가졌습니다.
또 다른 비밀은 모나리자에 눈썹과 속눈썹이 없다는 것입니다. 르네상스 시대에 대부분의 여성들이 이렇게 생겼다는 가정이 있으며 이것은 당시 패션에 대한 찬사였습니다. 15-16세기 여성들은 수염을 없앴습니다. 다른 사람들은 눈썹과 속눈썹이 실제로 있었지만 시간이 지남에 따라 마모되었다고 주장합니다. 위대한 거장의 이 작품을 연구하고 주의 깊게 연구하고 있는 어떤 연구원 Kott는 모나리자에 대한 많은 신화를 폭로했습니다. 예를 들어 모나리자의 손에 대한 질문이 있었습니다. 옆에서 보면 미숙한 가스라도 손이 매우 기괴하게 구부러져 있는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 Kott는 시간이 지남에 따라 색이 바래고이 손 자체가 이상하고 부 자연스러운 모양을 가진 것처럼 보이기 시작한 망토의 매끄러운 특징을 손에서 발견했습니다. 따라서 모나리자가 기록될 당시의 모나리자는 지금 우리가 보는 것과 매우 달랐다고 안전하게 말할 수 있습니다. 많은 사람들이 단순히 존재하지 않는 모나리자의 비밀을 여전히 찾고있을 정도로 시간이 무자비하게 그림을 왜곡했습니다.
그리고 적외선 투과 조명의 도움으로 엔지니어는 르네상스의 천재가 캔버스에 그린 예비 스케치를 볼 수 있었습니다. Cott에 따르면 이 그림들은 다빈치가 평범한 사람, 그리고 그는 어려움을 겪었다 창작 과정, 영감 부족. "그는 주저하고 모델의 손 위치를 바꿨습니다. "라고 연구원은 말합니다. 또한 그는 Leonardo가 먼저 풍경을 그린 다음 그 위에 그림을 그렸다는 것을 알아 냈습니다. 인간의 모습.
모나리자의 비밀은 그 당시 회화 공식의 비밀을 개발한 레오나르도의 가장 정확한 수학적 계산과 연결되어 있습니다. 이 공식과 정확한 수학적 계산의 도움으로 스승의 붓 밑에서 무서운 힘의 작품이 나왔다. 그녀의 매력의 강점은 살아 있고 애니메이션에 필적하며 보드에 그려지지 않습니다. 작가가 모나리자를 카메라를 클릭하듯 순식간에 그렸고, 4년 동안 그리지 않았다는 느낌이 든다. 순식간에 그는 그녀의 교활한 시선, 덧없는 미소, 하나의 움직임을 포착하여 사진에 구현했습니다. 회화의 위대한 대가가 어떻게 이런 일을 해냈는지 밝혀낼 운명은 아무도 없으며 영원히 비밀로 남을 것입니다.

모나리자 미소의 비밀

Gioconda의 수수께끼에 대해 산더미 같은 종이가 기록됩니다. 미술사 학자, 언론인 및 애호가들은 모나리자의 미소가 무엇을 의미하는지, 루브르 박물관에 걸려있는 가짜인지, 일반적으로 레오나르도의 초상화에 누가 묘사되어 있는지에 대해 수십 년 동안 논쟁을 벌였습니다.

불가능한 일을 시도하고 Gioconda가 그림의 그림이라는 사실을 잊으십시오. 당신 앞에 무엇이 보이나요? 첫 젊음이 아닌 그다지 아름답 지 않고 겸손한 옷을 입은 여성의 작은 초상화. 그녀는 왜 네페르티티와 같은 강력한 경쟁자들을 포디엄에서 압박했을까요? 시스틴 마돈나» 라파엘 또는 벨라스케스의 «거울 앞의 비너스»?

모나리자 인기의 초석은 레오나르도 다빈치의 천재성이다.

사실, 레오나르도는 자신의 서명도, 날짜도, 모델 이름도 초상화에 남기지 않았습니다. 작가의 앨범에는 예비 그림이 하나도 남아 있지 않으며 그의 일기에는 Gioconda에 대한 단어가 하나도 없습니다. 그러나 Leonardo의 저자에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 초상화의 품질은 그 자체로 말합니다.

과학자 인 Gioconda의 정확한 생년월일은 그들이 어떻게 싸워도 여전히 확립 될 수 없습니다. 1503년에서 1506년 사이 어딘가. 어떤 이유로 Leonardo는 초상화를 고객에게 제공하지 않고 죽을 때까지 그와 함께 가지고 다녔습니다.

Gioconda의 영광을 말로 "번역"한 최초의 사람은 예술가이자 미술 평론가인 Giorgio Vasari였습니다. 베스트셀러 "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"의 저자는 다음과 같이 썼습니다. 많은 예술이 자연을 모방 할 수 있습니다. 그림의 미묘함에서만 사용할 수있는 가장 작은 세부 사항을 모두 전달했기 때문에이를 확인하기 쉽습니다 ... 초상화는 인간보다 더 신성한 것 같았고 훌륭한 작품으로 간주되었습니다. 삶 자체가 그렇지 않을 수 없기 때문입니다. 그가 그림을 직접 본 적이 없고 단지 예술가 작업장의 일반적인 의견을 표현하면서 이 평가를 한 것은 매우 중요합니다. Vasari의 평결은 수세기 동안 전문가들 사이에서 Mona Lisa의 높은 명성을 결정했습니다.

또한 미래의 슈퍼 스타는 "Biographies ..."의 저자에게 성공적인 "무대 이름"인 Mona Lisa Gioconda를 빚지고 있습니다. 실제로 Vasari의 메시지를 제외하고 초상화가 Florence의 비단 상인의 아내를 묘사하고 있다는 증거는 하나도 없습니다. 반대로 모든 것이 모순됩니다. Leonardo는 명성의 절정에 있었고 말 그대로 수많은 고객에게 포위되었습니다. 왜 그는 어떤 상인의 눈에 띄지 않는 아내의 초상화를 그려야 하는가?

유명한 그림에 대한 첫 번째 신뢰할 수있는 메시지는 Aragon 추기경의 비서 인 Antonio de Beatis에게 있습니다. 그러나 거기에는 Mona Lisa Gioconda에 대한 단어가 없습니다. De Beatis는 예술가가 죽기 직전에 Leonardo의 스튜디오를 방문하여 "Giuliano de' Medici의 요청에 따라 자연에서 만든 피렌체 여성의 초상화"를 보았다고 일기에 썼습니다. Mona Lisa Mona Lisa는 Namur Giuliano 공작과 아무 관련이 없습니다. 나중에 과학자들은 Leonardo 모델의 역할에 대해 여러 후보를 선택했습니다. 유럽의 첫 번째 "해방자"인 Leonardo가 친구이자 서신을했던 Mantua Isabella d' Este의 공작 부인은 더 많은 기회를 가졌습니다. 그녀의 레너드 연필 초상화를 보면 유명한 그림루브르에서. 그러나 Isabella d' Este도 다른 뛰어난 귀족도 대중에게 "익숙해지지"않았습니다.

와 함께 가벼운 손 Vasari, 대부분의 사람들은 Leonardo의 초상화가 Francesco del Giocondo의 아내 인 Mona Lisa라고 확신합니다. 따라서 그림의 두 번째 이름은 "La Gioconda"입니다. 진짜 모나리자는 16세에 그녀보다 훨씬 나이가 많은 홀아비와 결혼했는데, 그 당시 그녀는 두 명의 아내를 묻었습니다. 그녀는 돈 때문에 부모에게 시집간 가난한 귀족 여성의 지루한 삶을 살았습니다.

Gioconda가 최고 수준의 명성을 얻는 데 결정적인 역할을 한 것은 예술가가 아니라 낭만적 인 작가였습니다. 그 전에는 모두가 모나리자를 장난스럽고 쾌활한 이탈리아의 아름다움으로 여겼습니다. 이탈리아어로 "la Gioconda"는 "쾌활하고 쾌활한 여성"을 의미합니다. 반면 낭만주의자들은 그녀에게서 팜므파탈의 이상을 찾았다. 가장 위대한 천재그들이 숭배했던 모든 시대와 민족의 레오나르도 다빈치. 이러한 아이디어는 낭만적인 청년 카페에서 토론을 벌이던 파리의 라틴 지구인 시인 지구에서 성숙해졌습니다. 그런 다음 그들은 전 세계에 퍼졌습니다.

"모나리자"의 신비한 미소는 루브르 박물관의 주요 방문객이었던 중산층 지식인들과 겨울에 그곳에서 일광욕을 즐기는 예술가들과 클로하드들을 위한 그림의 발견이었습니다.

"La Gioconda"의 신화에 대한 낭만주의의 또 다른 공헌 - 감동적인 이야기 Leonardo의 천재와 그의 모델 사이에 첫눈에 터진 사랑에 대해. 저자는 위대한 몽상가 Jules Verne입니다. 그의 초기 연극 La Gioconda에서 그는 그녀를 위대한 피렌체의 여주인으로 묘사했습니다. 그래서 유럽을 읽는 마음에 일어났습니다. 삼각 관계- 잘 생긴 젊은 예술가, 늙은 상인 남편, 아름다운 모나리자. 그리고 실제로 Mona Lisa의 남편이 Leonardo보다 훨씬 어 렸고 예술가 자신이 동성애로 당국에 의해 박해를 받았다는 사실에 아무도 신경 쓰지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Leonardo da Vinci의 Gioconda가 슈퍼스타가 된 이유는 무엇입니까?

Leonardo는 훌륭하고 믿을 수 없을 정도로 신비한 초상화 인 Mona Lisa의 초상화를 만들었습니다. 시청자는 그를 바라보며 그녀의 감정을 다르게 인식하고 명확하게 특성화하는 것은 불가능합니다. 내부 상태묘사된 여자. 설명할 수 없는 것은 초상화에 사용된 비범한 기법 뒤에 숨어 있는 것입니다. 주요 수수께끼이해할 수없는 "도비적인"미소로 설명 할 수없는 표정으로 그를.

비밀은 무엇입니까?

연구원들은 수년 동안 모나리자의 미소에 대한 미스터리를 풀기 위해 노력해 왔습니다. 거의 매년 "비밀이 풀렸다!"고 발표하는 과학자가 있습니다. 어떤 사람들은 모나리자의 표정에 대한 인식의 차이가 각각의 개인적인 정신적 특성에 달려 있다고 믿습니다. 누군가에게는 슬프게, 누군가에게는 사려깊게, 누군가에게는 교활하게, 누군가에게는 악의적으로 보입니다. 그리고 일부는 Gioconda가 전혀 웃지도 않는다고 믿습니다! 다른 과학자들은 요점이 저자의 예술적 방식의 특성에 있다고 믿습니다. Leonardo는 Mona Lisa의 얼굴이 끊임없이 변화하는 특별한 방식으로 페인트를 칠했습니다. 많은 사람들이 작가가 캔버스에 자신을 여성의 모습으로 묘사했다고 주장하기 때문에 그러한 이상한 효과가 나타났습니다.

현대 과학자들도 신비한 초상화를 분석하고 있습니다. 그들은 컴퓨터의 도움으로 모나리자의 미소를 해독하려고 했습니다. 컴퓨터 프로그램네덜란드와 미국의 과학자들이 만든 어바나-샴페인은 얼굴의 주요 특징, 입술의 곡선, 눈가의 주름을 분석한 다음 6가지 주요 감정 그룹에 따라 얼굴을 평가했습니다. 소프트웨어 계산에 따르면 레오나르도 다빈치의 그림 속 모나리자는 행복 83%, 혐오 9%, 두려움 6%, 분노 2%라고 말할 수 있습니다.

의사의 의견은 특별한 주의가 필요합니다. 치과의사이자 시간제 예술 전문가인 Joseph Borkowski는 모나리자의 표정이 앞니를 잃은 사람들의 전형적인 모습이라고 믿고 있습니다. 그리고 일본 의사 나카무라는 지오콘다의 왼쪽 눈 구석에서 병변을 발견하고 그녀가 심장병에 걸리기 쉽고 천식을 앓고 있다고 결론지었습니다. 안면 신경 마비에 관한 또 다른 버전은 오클랜드의 이비인후과 의사 Azur와 덴마크 의사 Finn Becker-Christiansen이 제시했으며 Gioconda는 오른쪽으로 웃고 왼쪽으로 찡그린다는 사실에주의를 기울일 것을 제안했습니다. 또한 그는 모나리자에서 바보 같은 증상을 발견하여 불균형한 손가락과 손의 유연성 부족으로 동기를 부여했습니다. 그러나 영국 의사 케네스 킬에 따르면 이 초상화는 단순히 임신한 여성의 평화로운 상태를 전달한다.

그들은 말합니다 ... 모나리자 모델이 정확히 무엇입니까 화성그의 죽음을 빚지고 있습니다. 모델 자신이 바이오 뱀파이어로 판명 되었기 때문에 그녀와의 많은 시간 동안 지친 세션은 거장을 지쳤습니다. 이것은 오늘날에도 여전히 이야기됩니다. 그림이 그려지자마자 위대한 화가는 사라졌다.

르네상스 레오나르도 다빈치의 불가사의한 천재 - 우리는 그에 대해 무엇을 알고 있습니까? 위대한 화가, 세계 명작을 많이 썼는데 왜 그렇게 많은 작품을 완성하지 못했을까요? 우리에게 알려진 레오나르도 다빈치의 그림은 세상과 인간의 아름다움뿐만 아니라 소름끼치고 추악한 삶의 장면을 전달합니다.

그는 그림뿐만 아니라 시대를 몇 세기 앞선 다양한 발명품도 소유하고 있습니다. 이 남자의 삶은 항상 수수께끼에 싸여 있었고 그의 업적은 놀랍습니다. 레오나르도 다빈치는 단순한 인간이 아니라 다른 차원에 사는 초인입니다.

레오나르도 다빈치의 그림.

우리는 그의 가장 놀라운 수수께끼인 모나리자의 초상화 또는 "La Gioconda"(루브르 박물관)에 초점을 맞출 것입니다.

100년 이상 논란이 된 이 그림, 그리고 모든 연구자들은 그것을 풀기 위해 이 그림에서 새로운 수수께끼를 찾으려고 노력하고 있습니다. 초상화는 그 자체로 특정 현실을 전달하는 것이 아니라 보편적이고 영적인 원리를 일반화한 것입니다. 이것은 신비한 여자가 아니라 신비한 존재입니다.”(Leonardo. M. Batkin).

이 그림은 16세기 초에 그린 것입니다. 이것은 Francesco del Giocondo, Florence에서 온 상인의 아내의 초상화입니다.

가장 유명한 것은 지오콘다 미소의 수수께끼입니다. 여기서 천재의 기술은 모나리자의 얼굴 표정이 애매한 상태로 남아 있을 정도로 정점에 도달했습니다. 다른 점- 항상 다릅니다. 누군가는 이 효과를 불길하다고 생각했고, 누군가는 영적이고 최면에 걸렸다고 생각했습니다. 이 효과를 스푸마토(빛에서 그림자로의 매우 미묘한 전환)라고 합니다. 사실감과 볼륨은 그림이 많은 획으로 칠해진 것과 같습니다.

그러나 그렇지 않습니다! 페인트 레이어가 매우 얇아서 획이 전혀 보이지 않습니다. 연구자들은 오랫동안 형광 방법을 사용하여 이러한 글쓰기 스타일을 이해하려고 노력해 왔습니다. 간신히 감지할 수 있는 안개가 선을 혼합하여 Gioconda를 거의 생생하게 만듭니다. 이제 입술이 열리고 그녀가 한마디 할 것 같습니다.

Vasari가 제공 한 그림에 대한 첫 번째 설명은 Leonardo da Vinci가 4 년 동안 작업했지만 완료하지 않았다고 썼지 만 초상화가 그림의 미묘함이 전달할 수있는 모든 가장 작은 세부 사항을 재현한다고 즉시보고하는 모순입니다. 큰 확신을 가지고 우리는 모나리자의 이미지에서 Leonardo da Vinci가 단순한 여자, 그리고 하나님의 어머니.

연구원들은 Gioconda 얼굴의 절반이 세례 요한이고 나머지 절반의 프로필은 예수 그리스도에 속한다고 결론을 내리는 경향이 있습니다.

왼손은 레오나르도의 언어로 움직이지 않고 놓여 있습니다. 인간의 영혼, 그러면이 수치는 두 번 죽었습니다.” 오른손이 더 "믿을 수 있게" 보입니다. 이 모든 것은 예술가가 모나리자의 이미지에서 살아있는 이미지와 죽은 이미지를 결합했음을 확인시켜줍니다.

우리는 그가 "거울" 쓰기 기술을 사용하여 그의 많은 작품을 암호화했다는 것을 알고 있습니다. 따라서 문자 LV 또는 L2는 모나리자의 오른쪽 동공에서 발견되었습니다. 아마도 이것들은 이니셜이거나 코드 일 것입니다. 결국 중세 시대에는 문자가 숫자를 대체 할 수있었습니다.

연구원 Carla Glory에 따르면 Leonardo da Vinci의 화려한 붓의 대가 캔버스에 Gioconda의 실루엣 뒤에는 이탈리아 북부에 위치한 Bobbio 마을의 그림 같은 주변 환경이 그려져 있습니다. 이 결론은 이탈리아 보호를 위한 국가위원회 위원장의 보고서에 따른 것입니다. 문화 기념물 Silvano Vincheti - 저널리스트, 작가, 미켈란젤로 다 카라바지오의 무덤 발견자.

홍보 담당자는 Leonardo의 귀중한 캔버스에서 문자와 숫자의 비문을 보았다고 말했습니다. 그것은 다리의 아치 아래에서 내려다본 숫자 "72"에 관한 것이었다. 왼손모나리자에서. Vincheti 자신은 이것이 Leonardo da Vinci의 신비로운 이론에 대한 언급이라고 믿습니다.

Glori Karla는 마크 "72"가 홍수 중에 등장한 Trebbia 강이 낡은 다리를 철거하고 파괴한 1472년을 나타낸다고 믿습니다. 나중에 당시 해당 부분을 지배했던 Visconti 가족이 새로운 다리를 건설했습니다. 다리의 이미지를 제외한 모든 것은 지역 중세 성의 테라스와 창문에서 볼 수 있는 웅장한 풍경입니다.

Bobbio 마을은 근처에 San Colombano (San Colombano)의 웅장한 수도원 앙상블이 있다는 사실로 유명했습니다. 낭만적인 이야기장미의 이름의 움베르토 에코.

Carla Glory는 또한 그의 모델이 부유한 시민인 Lisa del Giocondo의 아내가 아니라 밀라노 공작 Bianca Giovanna Sforza의 딸이라고 제안했습니다. 캔버스에 그려진 장소는 앞서 가정했던 이탈리아의 중부 지역이 아니다. 제안된 모델의 아버지인 Lodovico Sforza는 Leonardo의 주요 고객 중 한 명이자 유명한 예술 후원자였습니다.

역사가 Glory는 화가이자 자연주의자가 밀라노와 외딴 Bobbio에서 그와 함께 머물렀다고 제안합니다. 그 당시 밀라노 통치자들의 횡포 한 초기에 무너진 유명한 도서관이있었습니다. 회의적인 연구자들은 Vincheti가 Mona Lisa의 눈동자에서 발견 한 숫자, 문자의 비문은 때때로 거기에 나타난 균열에 지나지 않는다고 주장합니다.

그러나 반드시 그런 것은 아닙니다. 이것의 예 놀라운 이야기멕시코에 위치한 과달루페의 성모 마리아의 기적적인 아이콘에 대한 연구.

레오나르도 다빈치의 가장 무서운 퍼즐

과학자와 천리안의 자질을 결합하여 노년기에 Leonardo는 이상한 그림을 만들었습니다. "The End of the World"는 당시에는 이해되지 않았습니다. 오늘날 그것은 우리를 두렵게 합니다. 그것은 폭파된 도시에서 자라나는 거대한 버섯의 윤곽입니다...

일부 과학자와 연구원은 Leonardo의 일부 퍼즐이 이미 해결되었다고 확신합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

“불길한 깃털 달린 종족이 공중을 돌진할 것입니다. 그들은 사람과 짐승을 공격하고 큰 소리로 그들을 먹습니다.” 여기서 우리는 비행기, 헬리콥터, 로켓에 대해 이야기하고 있다고 믿어집니다.
"사람들은 가장 먼 나라에서 서로 말하고 서로 대답할 것입니다." 물론 전화, 모바일 연결입니다.
"바닷물이 차올라 높은 봉우리산, 하늘로 그리고 다시 사람들의 집에 떨어집니다. 숲의 가장 큰 나무들이 어떻게 동서로 맹렬한 바람에 실려 가는지 보게 될 것입니다.
이 예언이 지구 온난화와 관련이 있다는 의견이 있습니다.

Leonardo의 모든 작품을 나열하는 것은 불가능합니다. 하지만 이 작은 부분만으로도 그의 시대를 살았던 그 누구와도 비교할 수 없는 이 보편적인 천재성을 짐작케 하기에는 충분하다.

2017년 5월 6일

그녀의 신비로운 미소가 매력적이다. 어떤 사람들은 그것을 신성한 아름다움으로, 다른 사람들은 비밀 표시로, 다른 사람들은 규범과 사회에 대한 도전으로 봅니다. 그러나 모두가 한 가지에 동의합니다. 신비하고 매력적인 것이 있습니다.

모나리자의 비밀은? 버전은 무수히 많습니다. 다음은 가장 일반적이고 흥미로운 것입니다.

이것 수수께끼의 걸작수세기 동안 연구자들과 미술사학자들을 당혹스럽게 했습니다. 이제 이탈리아 과학자들은 다빈치가 그림에 일련의 매우 작은 문자와 숫자를 남겼다고 주장함으로써 음모의 또 다른 측면을 추가했습니다. 현미경으로 보면 모나리자의 오른쪽 눈에 LV라는 글자가 보인다.

그리고 왼쪽 눈에도 몇 가지 기호가 있지만 다른 기호만큼 눈에 띄지는 않습니다. 문자 CE 또는 문자 B와 유사합니다.

다리의 아치에는 그림의 배경에 "72"또는 "L2"또는 문자 L과 숫자 2가 새겨 져 있습니다. 또한 그림에는 숫자 149와 네 번째가 지워졌습니다. 그들 뒤에 번호.

현재 77x53cm 크기의 이 그림은 두꺼운 방탄 유리 뒤에 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. 포플러 판자에 만든 이미지는 격자 모양의 균열로 덮여 있습니다. 그것은 그다지 성공적이지 않은 여러 복원에서 살아 남았고 5 세기에 걸쳐 눈에 띄게 어두워졌습니다. 그러나 사진이 오래될수록 더 많은 사람들을 끌어들입니다. 루브르 박물관은 연간 800만~900만 명이 방문합니다.

예, Leonardo 자신은 Mona Lisa와 헤어지기를 원하지 않았으며 아마도 작가가 수수료를 받았다는 사실에도 불구하고 고객에게 작업을 제공하지 않은 역사상 처음 일 것입니다. 그림의 첫 번째 소유자-작가 이후-프랑스의 프란시스 1 세도 초상화에 기뻐했습니다. 그는 당시 엄청난 돈인 4000 금화를 위해 다빈치에서 그것을 사서 Fontainebleau에 두었습니다.

나폴레옹은 또한 마담 리사(그는 지오콘다라고 불렀다)에게 매료되어 그녀를 튈르리 궁전에 있는 자신의 방으로 옮겼다. 그리고 1911년 이탈리아의 Vincenzo Peruggia는 루브르 박물관에서 걸작을 훔쳐 고국으로 가져가 우피치 갤러리의 감독에게 그림을 옮기려다 구금될 때까지 2년 동안 그녀와 함께 숨었습니다. , 항상 플로렌스 여성의 초상화가 매력적이고 최면에 걸리고 기뻐했습니다. ..

그녀의 매력 비결은?

버전 #1: 클래식

유명한 "전기"Giorgio Vasari의 저자에서 찾은 모나리자에 대한 첫 번째 언급. 그의 작품에서 우리는 Leonardo가 "Francesco del Giocondo를 위해 그의 아내인 Mona Lisa의 초상화를 완성하기 위해 4년 동안 작업한 후 불완전하게 남겨두었다"는 것을 알게 됩니다.

작가는 작가의 솜씨, "그림의 미묘함이 전달할 수 있는 가장 작은 세부 사항"을 보여주는 그의 능력, 그리고 가장 중요한 것은 "너무 유쾌해서 마치 신이 아니라 신을 생각하는 것 같은 미소"에 감탄했습니다. 인간." 미술사학자는 “초상화를 그리는 동안 그(레오나르도)는 거문고를 연주하거나 노래를 부르는 사람들을 지켰고, 항상 그녀의 명랑함을 지지하고 그림이 주는 우울함을 없애주는 광대들이 있었다”고 그녀의 매력 비결을 설명했다. 초상화가 수행되었습니다.” 의심의 여지가 없습니다. 레오나르도는 타의 추종을 불허하는 대가이며 그의 기술의 정점은 이 신성한 초상화입니다. 그의여 주인공의 이미지에는 삶 자체에 내재 된 이중성이 있습니다. 포즈의 겸손은 대담한 미소와 결합되어 사회, 대포, 예술에 대한 일종의 도전이됩니다 ...

그러나 그것은 정말로이 신비한 여인의 두 번째 이름이 된 비단 상인 Francesco del Giocondo의 아내입니까? 여주인공에게 어울리는 분위기를 만들어준 뮤지션들의 이야기가 사실일까? 회의론자들은 Leonardo가 죽었을 때 Vasari가 8세 소년이었다는 사실을 언급하면서 이 모든 것에 대해 이의를 제기합니다. 그는 예술가나 그의 모델을 개인적으로 알 수 없었기 때문에 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명 저자가 제공한 정보만 제시했습니다. 한편 작가와 다른 전기에는 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어 미켈란젤로의 코가 부러진 이야기를 들어보자. Vasari는 Pietro Torrigiani가 그의 재능 때문에 동급생을 때렸다 고 썼고 Benvenuto Cellini는 그의 오만함과 오만함으로 부상을 설명합니다. Masaccio의 프레스코 화를 복사하는 수업에서 그는 Torrigiani에서 코에 들어간 모든 이미지를 조롱했습니다. Cellini의 버전에 찬성하여 그는 말합니다. 복잡한 성질전설이 있었던 Buonarroti.

버전 #2: 중국 어머니

Lisa del Giocondo (nee Gherardini)는 실제로 존재했습니다. 이탈리아 고고학자들은 피렌체의 성 우르술라 수도원에서 그녀의 무덤을 발견했다고 주장하기까지 합니다. 그러나 그녀는 사진에 있습니까? 많은 연구자들은 Leonardo가 Giocondo 천 상인에게 그림을 제공하는 것을 거부했을 때 미완성 상태로 남아 있었기 때문에 Leonardo가 여러 모델의 초상화를 그렸다고 주장합니다. 마스터는 기능 및 기타 모델을 추가하여 평생 작업을 개선하여 집단 초상화를 받았습니다. 완벽한 여성그의 시대.

이탈리아 과학자 Angelo Paratico는 더 나아갔습니다. 그는 Mona Lisa가 실제로 중국인이었던 Leonardo의 어머니라고 확신합니다. 동양에서 20년 동안 커뮤니케이션을 연구한 연구원 지역 전통와 함께 이탈리아 시대르네상스, 그리고 레오나르도의 아버지인 공증인 피에로에게 부유한 고객이 있었고 그가 중국에서 가져온 노예가 있었다는 것을 보여주는 문서를 발견했습니다. 그녀의 이름은 Katerina였습니다. 그녀는 르네상스 천재의 어머니가되었습니다. 연구원이 유명한 "레오나르도의 손글씨"를 설명하는 것은 동양의 피가 레오나르도의 정맥에 흐르고 있다는 사실 때문입니다. 마스터가 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 능력입니다 (이것이 그의 일기에 항목이 만들어진 방법입니다). 연구원은 또한 모델의 얼굴과 그녀 뒤의 풍경에서 동양적인 특징을 보았습니다. Paratico는 Leonardo의 유해를 발굴하고 그의 이론을 확인하기 위해 그의 DNA를 분석할 것을 제안합니다.

공식 버전에 따르면 Leonardo는 공증인 Piero와 "지역 농민 여성"Katerina의 아들이었습니다. 그는 뿌리 없는 여자와 결혼할 수 없었지만, 귀족지참금이 있었지만 그녀는 불임이었습니다. Katerina는 생애 첫 몇 년 동안 아이를 키웠고 아버지는 아들을 집으로 데려갔습니다. Leonardo의 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 실제로 화가가 어머니와 헤어졌다는 의견이 있습니다. 어린 시절, 평생 동안 그는 그림에서 어머니의 이미지와 미소를 재현하려고 노력했습니다. 이 가정은 "Childhood Memories"라는 책에서 Sigmund Freud에 의해 만들어졌습니다. 레오나르도 다빈치"로 미술사학자들 사이에서 많은 지지를 얻었습니다.

버전 #3: 모나리자는 남자다

시청자는 종종 모나리자의 이미지에서 모든 부드러움과 겸손에도 불구하고 일종의 남성 성이 있으며 눈썹과 속눈썹이 거의없는 젊은 모델의 얼굴이 소년처럼 보입니다. Mona Lisa Silvano Vincenti의 유명한 연구원은 이것이 우연이 아니라고 믿습니다. 그는 Leonardo가 포즈를 취했다고 확신합니다 ... 여자 드레스를 입은 청년. 그리고 이것은 청년이 모나리자와 같은 미소를 부여받은 "세례 요한"과 "육체의 천사"그림에서 그가 그린 다빈치의 학생 살라이입니다. 그러나 미술사학자가 그런 결론을 내린 이유는 유사모델, 그리고 사진을 연구 한 후 높은 해상도, 전문가에 따르면 모델 L과 S의 눈에서 Vincenti를 볼 수있었습니다. 전문가에 따르면 사진 작가 이름의 첫 글자와 그 위에 묘사 된 청년입니다.

"세례자 요한" 레오나르도 다빈치(루브르 박물관)

이 버전은 또한 Leonardo와 Salai를 연결했을 가능성이있는 모델과 아티스트 인 Vasari가 그들에게 암시 한 특별한 관계에 의해 지원됩니다. 다빈치는 미혼이었고 자녀가 없었습니다. 동시에 익명의 누군가가 아티스트를 17세 소년 야코포 살타렐리(Jacopo Saltarelli)에 대한 남색 행위로 고발하는 고발 문서가 있습니다.

많은 연구자들에 따르면 Leonardo에는 여러 명의 학생이 있었고 그중 일부는 가까웠습니다. Freud는 또한 르네상스 천재의 전기와 일기에 대한 정신과 분석으로이 버전을 지원하는 Leonardo의 동성애에 대해 이야기합니다. Salai에 대한 Da Vinci의 메모도 찬성 주장으로 간주됩니다. da Vinci가 Salai의 초상화를 남겼고 (그림이 석사 학생의 유언장에 언급되어 있기 때문에) 그 그림이 Francis I에게 온 버전도 있습니다.

그건 그렇고, 동일한 Silvano Vincenti는 또 다른 가정을 제시했습니다. 그림이 밀라노 Leonardo의 법원에서 1482-1499 년에 건축가이자 엔지니어로 일했던 Ludovik Sforza의 후계자 중 특정 여성을 묘사하는 것처럼 말입니다. 이 버전은 Vincenti가 캔버스 뒷면의 숫자 149를 본 후 등장한 것으로, 연구원에 따르면 그림이 그려진 날짜이며 마지막 숫자만 지워졌습니다. 전통적으로 거장은 1503년에 지오콘다를 그리기 시작했다고 여겨진다.

그러나 Salai와 경쟁하는 Mona Lisa 타이틀에 대한 다른 많은 후보가 있습니다. 이들은 Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d' Avalos, 창녀 Caterina Sforza, Lorenzo Medici의 비밀 여주인, 심지어 Leonardo의 간호사입니다.

버전 번호 4: Gioconda는 Leonardo입니다.

Freud가 암시 한 또 다른 예상치 못한 이론은 American Lillian Schwartz의 연구에서 확인되었습니다. 모나리자는 자화상이라고 릴리안은 확신합니다. 1980년대 뉴욕 시각 예술 학교의 예술가이자 그래픽 컨설턴트는 이제 꽤 나이가 든 예술가의 유명한 "토리노 자화상"과 모나리자의 초상화를 비교하여 얼굴의 비율(머리 모양, 눈 사이 거리, 이마 높이)가 동일합니다.

그리고 2009 년 Lillian은 아마추어 역사가 Lynn Picknett와 함께 대중에게 또 다른 놀라운 센세이션을 일으켰습니다. 그녀는 Turin의 Shroud가 카메라 옵스큐라의 원리에 따라 황산은을 사용하여 만든 Leonardo의 얼굴 인쇄에 지나지 않는다고 주장합니다.

그러나 그녀의 연구에서 Lillian을 지원하는 사람은 많지 않습니다. 이러한 이론은 다음 가정과 달리 가장 인기있는 이론이 아닙니다.

버전 #5: 다운증후군 걸작

지오콘다는 다운병을 앓았습니다. 1970년대 영국 사진작가 레오 발라(Leo Vala)가 모나리자를 프로필로 "전환"할 수 있는 방법을 고안한 후 내린 결론입니다.

동시에 덴마크 의사 Finn Becker-Christianson은 선천성 안면 마비라는 진단으로 Gioconda를 진단했습니다. 그의 생각에 비대칭 미소는 정신 장애를 바보로 말합니다.

1991년 프랑스 조각가 Alain Roche는 Mona Lisa를 대리석으로 구현하기로 결정했지만 아무 것도 이루어지지 않았습니다. 생리학적 관점에서 볼 때 모델의 얼굴, 팔, 어깨 등 모든 것이 잘못되었다는 것이 밝혀졌습니다. 그런 다음 조각가는 손 미세 수술 전문가 인 Jean-Jacques Conte를 매료시킨 생리 학자 Henri Greppo 교수에게로 향했습니다. 그들은 신비한 여인의 오른손이 더 짧고 경련을 일으키기 쉬울 수 있기 때문에 왼손에 얹혀 있지 않다는 결론에 도달했습니다. 결론 : 모델 몸의 오른쪽 절반이 마비되어 신비한 미소도 경련 일뿐입니다.

산부인과 전문의 Julio Cruz와 Ermida는 그의 저서 "A look at Gioconda through the eyes of a doctor"에서 Gioconda의 완전한 "의료 기록"을 수집했습니다. 결과는이 여자가 어떻게 살았는지 전혀 명확하지 않은 끔찍한 그림입니다. 여러 연구자들에 따르면 그녀는 탈모증(탈모)을 앓았으며, 높은 레벨혈액 내 콜레스테롤, 치아 목의 노출, 풀림 및 손실, 심지어 알코올 중독까지. 그녀는 파킨슨병, 지방종(오른팔의 양성 지방종양), 사시, 백내장, 홍채 이색증(다른 눈 색깔), 천식을 앓고 있었습니다.

그러나 Leonardo가 해부학 적으로 정확하다고 누가 말했습니까? 천재의 비밀이 정확히이 불균형에 있다면 어떨까요?

버전 번호 6: 심장 아래 아이

또 다른 극지 "의료"버전 인 임신이 있습니다. 미국 산부인과 전문의 Kenneth D. Keel은 Mona Lisa가 태어나지 않은 아기를 보호하기 위해 반사적으로 배 위로 팔을 교차했다고 확신합니다. Lisa Gherardini에는 5 명의 자녀가 있었기 때문에 확률이 높습니다 (그런데 맏아들의 이름은 Piero였습니다). 이 버전의 합법성에 대한 힌트는 초상화 제목에서 찾을 수 있습니다. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (이탈리아어) - "Lisa Giocondo 부인의 초상화". Monna는 ma donna의 약자입니다. Madonna, God of God ( "my lady", lady를 의미하기도 함). 미술 평론가들은 종종 이 그림이 신의 어머니의 형상으로 지상의 여성을 묘사한다는 사실만으로 그림의 천재성을 설명합니다.

버전 #7: 아이콘

그러나 모나리자가 장소가 되는 아이콘이라는 이론은 하나님의 어머니그 자체로 인기있는 세속적 인 여성이 차지하고 있습니다. 이것은 작품의 천재성이므로 시작의 상징이 되었습니다. 새로운 시대예술에서. 이전 예술교회, 권력 및 귀족을 섬겼습니다. Leonardo는 예술가가 무엇보다 중요하다는 것을 증명합니다. 가장 가치있는 것은 마스터의 창의적인 아이디어입니다. 그리고 위대한 아이디어는 세계의 이중성을 보여주는 것이며 신성과 지상의 아름다움을 결합한 모나리자의 이미지가 이에 대한 수단으로 사용됩니다.

버전 #8: Leonardo는 3D의 제작자입니다.

이 조합은 Leonardo-sfumato (이탈리아어- "연기처럼 사라짐")가 발명 한 특수 기술을 사용하여 달성되었습니다. 이것이다 경치 좋은 리셉션페인트를 레이어별로 적용하고 Leonardo가 만들도록 허용했을 때 공중 관점사진 속에. 작가는 이 레이어를 무수히 겹쳤고 각각은 거의 투명했습니다. 이 기술 덕분에 빛은 화각과 빛의 입사각에 따라 다양한 방식으로 캔버스 전체에 반사되고 흩어집니다. 따라서 모델의 표정은 끊임없이 변화합니다.

모나리자는 역사상 최초의 3D 그림이라고 연구원들은 결론지었습니다. 수세기 후에 구현된 많은 발명품(항공기, 탱크, 잠수복 등)을 예견하고 실현하려고 노력한 천재의 또 다른 기술적 돌파구입니다. 이것은 다빈치 자신이나 그의 학생이 쓴 마드리드 프라도 박물관에 보관된 초상화 버전으로도 입증됩니다. 그것은 동일한 모델을 묘사합니다-각도 만 69cm 이동하므로 전문가들은 이미지에서 3D 효과를 줄 올바른 지점을 찾고 있다고 믿습니다.

버전 번호 9: 비밀 표지판

비밀 표지판은 모나리자 연구자들이 가장 좋아하는 주제입니다. Leonardo는 단순한 예술가가 아니라 엔지니어, 발명가, 과학자, 작가이며 아마도 최고의 그림 창작물에 보편적인 비밀을 암호화했을 것입니다. 가장 대담하고 놀라운 버전은 책과 영화 The Da Vinci Code에서 만들어졌습니다. 물론, 소설 소설. 그러나 연구원들은 그림에서 발견되는 특정 기호를 기반으로 환상적인 가정을 지속적으로 구축하고 있습니다.

많은 가정이 모나리자의 이미지 아래에 또 다른 것이 숨겨져 있다는 사실과 관련이 있습니다. 예를 들어, 천사의 모습이나 모델의 손에 있는 깃털. Mona Lisa에서 러시아 이교도 여신의 이름 인 Yara Mara라는 단어를 발견 한 Valery Chudinov의 호기심 많은 버전도 있습니다.

버전 #10: 자른 풍경

많은 버전이 모나리자가 묘사된 풍경과 연결되어 있습니다. 연구원 Igor Ladov는 그 안에서 순환성을 발견했습니다. 풍경의 가장자리를 연결하기 위해 여러 선을 그릴 가치가 있는 것 같습니다. 모든 것이 서로 맞물리려면 불과 몇 센티미터로는 충분하지 않습니다. 그러나 결국 Prado Museum의 그림 버전에는 분명히 원본에 있었던 기둥이 있습니다. 누가 사진을 잘랐는지 아무도 모릅니다. 반환되면 이미지는 순환 풍경으로 발전하여 무엇을 상징합니다. 인간의 삶(전 세계적인 의미에서) 자연의 모든 것과 마찬가지로 마법에 걸린 것...

걸작을 탐험하려는 사람들의 수만큼 모나리자의 미스터리 버전도 많은 것 같습니다. 세상의 아름다움에 대한 감탄에서 완전한 병리학의 인식에 이르기까지 모든 것을위한 장소가있었습니다. 모든 사람은 Gioconda에서 자신의 것을 발견하고 아마도 여기에서 캔버스의 다차원 성과 의미 론적 레이어링이 나타나 모든 사람에게 상상력을 켤 수있는 기회를 제공합니다. 한편, 모나리자의 비밀은 입가에 옅은 미소를 띠고 있는 신비한 여인의 소유물로 남아 있습니다...

오늘날 전문가들은 Gioconda의 애매한 반 미소는 Leonardo da Vinci가 한 번 이상 사용했던 의도적으로 만든 효과라고 말합니다. 이 버전은 최근에 발견된 후에 등장했습니다. 초기 작업아티스트가 유사한 착시를 사용하는 "La Bella Principessa"( "아름다운 공주").

모나리자의 미소의 신비는 보는 사람이 초상화 속 여성의 입 위를 바라볼 때만 눈에 띄지만 일단 미소 자체를 보면 사라진다는 점이다. 과학자들은 색상과 음영의 복잡한 조합에 의해 생성되는 착시 현상으로 이것을 설명합니다. 이것은 사람의 주변 시력의 특징에 의해 촉진됩니다.

Da Vinci는 소위 "sfumato"( "모호한", "무기한") 기법을 사용하여 애매한 미소의 효과를 만들었습니다. 사람이 그림을 본다. 그래서 미소가 오고 갑니다.

오랫동안 과학자들은 이 효과가 의식적으로 그리고 의도적으로 만들어졌는지에 대해 논쟁했습니다. 2009년에 발견된 La Bella Principessa의 초상화는 다빈치가 모나리자를 만들기 오래 전에 이 기법을 사용했음을 증명합니다. 소녀의 얼굴에-모나리자처럼 거의 눈에 띄지 않는 반 미소.

두 그림을 비교하면서 과학자들은 다빈치가 거기에 주변 시야의 효과도 적용했다고 결론지었습니다. 입술의 모양은 화각에 따라 시각적으로 바뀝니다. 입술을 직접 보면 미소가 눈에 띄지 않지만 더 높이 보면 입꼬리가 올라간 것 같고 미소가 다시 나타납니다.

심리학 교수이자 시각적 인식 전문가인 Alessandro Soranzo(영국)는 "시청자가 미소를 잡으려고 하면 미소가 사라집니다."라고 썼습니다. 그의 지도력 아래 과학자들은 일련의 실험을 수행했습니다.

실제 착시현상을 보여주기 위해 자원봉사자들은 다양한 거리에서 다빈치의 캔버스를 보도록 요청받았고, 비교를 위해 그의 동시대 폴라이올로 "소녀의 초상"의 그림을 보도록 요청받았습니다. 미소는 특정 각도에 따라 다빈치 그림에서만 눈에 띄었습니다. 이미지를 흐리게 할 때도 동일한 효과가 관찰되었습니다. Soranzo 교수는 이것이 da Vinci가 의도적으로 만든 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 착시, 그리고 그는 몇 년 동안 이 기술을 개발했습니다.

출처

"의학적 관점에서 볼 때 이 여성이 어떻게 살았는지 전혀 명확하지 않습니다."

그녀의 신비로운 미소가 매력적이다. 어떤 사람들은 그것을 신성한 아름다움으로, 다른 사람들은 비밀 표시로, 다른 사람들은 규범과 사회에 대한 도전으로 봅니다. 그러나 모두가 한 가지에 동의합니다. 신비하고 매력적인 것이 있습니다. 물론 이것은 위대한 Leonardo가 가장 좋아하는 작품 인 Mona Lisa에 관한 것입니다. 신화가 풍부한 초상화. 모나리자의 비밀은? 버전은 무수히 많습니다. 우리는 가장 일반적이고 흥미로운 10가지를 선택했습니다.

그녀의 매력 비결은?

버전 #1: 클래식

그러나 그것은 정말로이 신비한 여인의 두 번째 이름이 된 비단 상인 Francesco del Giocondo의 아내입니까? 여주인공에게 어울리는 분위기를 만들어준 뮤지션들의 이야기가 사실일까? 회의론자들은 Leonardo가 죽었을 때 Vasari가 8세 소년이었다는 사실을 언급하면서 이 모든 것에 대해 이의를 제기합니다. 그는 예술가나 그의 모델을 개인적으로 알 수 없었기 때문에 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명 저자가 제공한 정보만 제시했습니다. 한편 작가와 다른 전기에는 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어 미켈란젤로의 코가 부러진 이야기를 들어보자. Vasari는 Pietro Torrigiani가 그의 재능 때문에 동급생을 때렸다 고 썼고 Benvenuto Cellini는 그의 오만함과 오만함으로 부상을 설명합니다. Masaccio의 프레스코 화를 복사하는 수업에서 그는 Torrigiani에서 코에 들어간 모든 이미지를 조롱했습니다. Cellini의 버전을 선호하는 것은 전설이 있었던 Buonarroti의 복잡한 캐릭터입니다.

버전 #2: 중국 어머니

실제로 존재했습니다. 이탈리아 고고학자들은 피렌체의 성 우르술라 수도원에서 그녀의 무덤을 발견했다고 주장하기까지 합니다. 그러나 그녀는 사진에 있습니까? 많은 연구자들은 Leonardo가 Giocondo 천 상인에게 그림을 제공하는 것을 거부했을 때 미완성 상태로 남아 있었기 때문에 Leonardo가 여러 모델의 초상화를 그렸다고 주장합니다. 마스터는 평생 동안 작업을 개선하고 기능 및 기타 모델을 추가하여 그 시대의 이상적인 여성에 대한 집단적 초상화를 받았습니다.

이탈리아 과학자 Angelo Paratico는 더 나아갔습니다. 그는 Mona Lisa가 실제로 중국인이었던 Leonardo의 어머니라고 확신합니다. 연구원은 동양에서 20년을 보내며 지역 전통과 이탈리아 르네상스의 연관성을 연구했고, 레오나르도의 아버지인 공증인 피에로에게 부유한 고객이 있었고 중국에서 노예를 데려왔다는 것을 보여주는 문서를 발견했습니다. 그녀의 이름은 Katerina였습니다. 그녀는 르네상스 천재의 어머니가되었습니다. 연구원이 유명한 "레오나르도의 손글씨"를 설명하는 것은 동양의 피가 레오나르도의 정맥에 흐르고 있다는 사실 때문입니다. 마스터가 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 능력입니다 (이것이 그의 일기에 항목이 만들어진 방법입니다). 연구원은 또한 모델의 얼굴과 그녀 뒤의 풍경에서 동양적인 특징을 보았습니다. Paratico는 Leonardo의 유해를 발굴하고 그의 이론을 확인하기 위해 그의 DNA를 분석할 것을 제안합니다.

공식 버전에 따르면 Leonardo는 공증인 Piero와 "지역 농민 여성"Katerina의 아들이었습니다. 그는 뿌리 없는 여자와 결혼할 수 없었고, 지참금을 가지고 귀족 가문의 여자와 결혼했지만, 그녀는 불임으로 밝혀졌다. Katerina는 생애 첫 몇 년 동안 아이를 키웠고 아버지는 아들을 집으로 데려갔습니다. Leonardo의 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 실제로 어린 시절 어머니와 헤어진 작가는 어머니의 이미지와 미소를 그림으로 재현하기 위해 평생을 노력했다는 의견이 있습니다. 이 가정은 "Childhood Memories"라는 책에서 Sigmund Freud에 의해 만들어졌습니다. 레오나르도 다빈치"로 미술사학자들 사이에서 많은 지지를 얻었습니다.

버전 #3: 모나리자는 남자다

시청자는 종종 모나리자의 이미지에서 모든 부드러움과 겸손에도 불구하고 일종의 남성 성이 있으며 눈썹과 속눈썹이 거의없는 젊은 모델의 얼굴이 소년처럼 보입니다. Mona Lisa Silvano Vincenti의 유명한 연구원은 이것이 우연이 아니라고 믿습니다. 그는 Leonardo가 포즈를 취했다고 확신합니다 ... 여자 드레스를 입은 청년. 그리고 이것은 청년이 모나리자와 같은 미소를 부여받은 "세례 요한"과 "육체의 천사"그림에서 그가 그린 다빈치의 학생 살라이입니다. 그러나 미술사학자는 모델의 외형적 유사성뿐만 아니라 고해상도 사진을 연구한 결과 모델 L과 S의 첫 글자인 Vincenti를 식별할 수 있게 한 결과 이러한 결론을 내렸습니다. 전문가에 따르면 사진 작가의 이름과 그 위에 묘사 된 청년 .

"세례자 요한" 레오나르도 다빈치(루브르 박물관)

버전 번호 4: Gioconda는 Leonardo입니다.

그러나 그녀의 연구에서 Lillian을 지원하는 사람은 많지 않습니다. 이러한 이론은 다음 가정과 달리 가장 인기있는 이론이 아닙니다.

버전 #5: 다운증후군 걸작

1991년 프랑스 조각가 Alain Roche는 모나리자를 대리석으로 구현하기로 결정했지만 아무 성과도 얻지 못했습니다. 생리학적 관점에서 볼 때 모델의 얼굴, 팔, 어깨 등 모든 것이 잘못되었다는 것이 밝혀졌습니다. 그런 다음 조각가는 손 미세 수술 전문가 인 Jean-Jacques Conte를 매료시킨 생리 학자 Henri Greppo 교수에게로 향했습니다. 그들은 신비한 여인의 오른손이 더 짧고 경련을 일으키기 쉬울 수 있기 때문에 왼손에 얹혀 있지 않다는 결론에 도달했습니다. 결론 : 모델 몸의 오른쪽 절반이 마비되어 신비한 미소도 경련 일뿐입니다.

산부인과 전문의 Julio Cruz와 Ermida는 그의 저서 "A look at Gioconda through the eyes of a doctor"에서 Gioconda의 완전한 "의료 기록"을 수집했습니다. 결과는이 여자가 어떻게 살았는지 전혀 명확하지 않은 끔찍한 그림입니다. 여러 연구자들에 따르면 그녀는 탈모증(탈모), 고혈당 콜레스테롤, 치아 목의 노출, 느슨해지고 빠지는 것, 심지어 알코올 중독까지 앓았다. 그녀는 파킨슨병, 지방종(오른팔의 양성 지방종양), 사시, 백내장, 홍채 이색증(다른 눈 색깔), 천식을 앓고 있었습니다.

그러나 Leonardo가 해부학 적으로 정확하다고 누가 말했습니까? 천재의 비밀이 정확히이 불균형에 있다면 어떨까요?

버전 번호 6: 심장 아래 아이

버전 #7: 아이콘

그러나 모나리자가 지상의 여성이 신의 어머니를 대신한 아이콘이라는 이론은 그 자체로 대중적입니다. 이것은 작품의 천재성이며 따라서 예술의 새로운 시대의 시작을 알리는 상징이 되었습니다. 이전에는 예술이 교회, 권력 및 귀족을 섬겼습니다. Leonardo는 예술가가 무엇보다 중요하다는 것을 증명합니다. 가장 가치있는 것은 마스터의 창의적인 아이디어입니다. 그리고 위대한 아이디어는 세계의 이중성을 보여주는 것이며 신성과 지상의 아름다움을 결합한 모나리자의 이미지가 이에 대한 수단으로 사용됩니다.

버전 #8: Leonardo는 3D의 제작자입니다.

이 조합은 Leonardo-sfumato (이탈리아어- "연기처럼 사라짐")가 발명 한 특수 기술을 사용하여 달성되었습니다. Leonardo가 그림에서 공중 원근법을 만들 수 있었던 것은 페인트를 레이어별로 적용할 때 이 그림 기법이었습니다. 작가는 이 레이어를 무수히 겹쳤고 각각은 거의 투명했습니다. 이 기술 덕분에 빛은 화각과 빛의 입사각에 따라 다양한 방식으로 캔버스 전체에 반사되고 흩어집니다. 따라서 모델의 표정은 끊임없이 변화합니다.

연구원들은 결론에 도달했습니다. 수세기 후에 구현된 많은 발명품(항공기, 탱크, 잠수복 등)을 예견하고 실현하려고 노력한 천재의 또 다른 기술적 돌파구입니다. 이것은 다빈치 자신이나 그의 학생이 쓴 마드리드 프라도 박물관에 보관된 초상화 버전으로도 입증됩니다. 그것은 동일한 모델을 묘사합니다-각도 만 69cm 이동하므로 전문가들은 이미지에서 3D 효과를 줄 올바른 지점을 찾고 있다고 믿습니다.

버전 번호 9: 비밀 표지판

비밀 표지판은 모나리자 연구자들이 가장 좋아하는 주제입니다. Leonardo는 단순한 예술가가 아니라 엔지니어, 발명가, 과학자, 작가이며 아마도 최고의 그림 창작물에 보편적인 비밀을 암호화했을 것입니다. 가장 대담하고 놀라운 버전은 책과 영화 The Da Vinci Code에서 만들어졌습니다. 물론 이것은 허구의 소설입니다. 그러나 연구원들은 그림에서 발견되는 특정 기호를 기반으로 환상적인 가정을 지속적으로 구축하고 있습니다.

버전 #10: 자른 풍경

많은 버전이 모나리자가 묘사된 풍경과 연결되어 있습니다. 연구원 Igor Ladov는 그 안에서 순환성을 발견했습니다. 풍경의 가장자리를 연결하기 위해 여러 선을 그릴 가치가 있는 것 같습니다. 모든 것이 서로 맞물리려면 불과 몇 센티미터로는 충분하지 않습니다. 그러나 결국 Prado Museum의 그림 버전에는 분명히 원본에 있었던 기둥이 있습니다. 누가 사진을 잘랐는지 아무도 모릅니다. 그것들이 반환되면 이미지는 주기적인 풍경이 되며, 이는 인간의 삶(전 지구적 의미에서)이 자연의 다른 모든 것과 마찬가지로 매혹적이라는 것을 상징합니다...